Этого треда уже нет.
Это копия, сохраненная 30 июля 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 30 июля 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
442 Кб, 854x636Йо.
Здесь будут мои мнения на счёт разных просмотренных медиа (фильмы, сериалы, мультфильмы) и, возможно, что-то ещё. Будет круто, если посчитаешь нужным и выскажешь своё несогласие или наоборот например "мне настолько похуй, что я не могу молчать, и сейчас я объясню, почему ты пидарёптыть".
Здесь будут мои мнения на счёт разных просмотренных медиа (фильмы, сериалы, мультфильмы) и, возможно, что-то ещё. Будет круто, если посчитаешь нужным и выскажешь своё несогласие или наоборот например "мне настолько похуй, что я не могу молчать, и сейчас я объясню, почему ты пидарёптыть".
Начал вести записи для практики структурирования и формулирования чёткости мнения на случай какого-либо обсуждения. Вести начал номинально с марта 17го, но плотно взялся за это примерно с сентября того же 17го года и именно с того момента ничего не пропустил.
Возможно, когда-нибудь напишу почему решил вообще создать тред.
Возможно, когда-нибудь напишу почему решил вообще создать тред.
>>187767
Забыл добавить. Некоторые мнения могут быть крайне короткие, некоторые - наоборот достаточно многобуквенные.
Забыл добавить. Некоторые мнения могут быть крайне короткие, некоторые - наоборот достаточно многобуквенные.
Достойная визуальная составляющая, сюжет кажется интересным в первые полторы серии, но с начала второй серии всё перечёркивается нахуй. Главный, акцентированный посыл и создание из этого вымученной "трагедии" - "ряяяяя, дети наше всё!! а ты знаеш штое такое быть РОДИТЕЛЕМ? ПОНИМАЕШ?? РО ДИ ТЕ ЛЕМ!!". Но если абстрагироваться от этого, то можно увидеть вплетённую отсылку с гегельянской философии, но дифирамбы за эту часть сериала стоит, думаю, отдать оригиналу-источнику.
Дроп на 40ой минуте. Плохой монтаж и невнятный сюжет.
Фильм хорош визуально, но дроп, потому что в своём корне абсолютно безыдеен.
Дроп через 40 минут, пустой фильм с отсутствующей атмосферой, что для таких фильмов должно быть, на мой взгляд, на первом месте, поскольку такой типаж фильмов необходимо именно смаковать.
Самое оно для современных мемных аметистов-дегенератов. Дроп через 6 минут, кока-кольненько.
Настоящая, полезная информация переплетается с затянутым, бессмысленным, как обычно основанным на крайней глупости центральных персонажей, художественном сюжете. Нужно пересиливать себя, чтобы продолжать смотреть. Глупые, безынициативные, бессодержательные персонажи.
Затянутый, ненасыщенный, неплотный, блеклый сюжет с клишированными персонажами.
Терпел 20 серий, как и в случае "Крутого учителя Онидзуки" если бы не было столько благоговейных речей (как минимум многие на кинопоиске в зелёных рецензиях заикались про "глубокие" диалоги и даже ФИЛОСОФИЮ, что философией является только для совсем пустоголовых), которые оказались не более чем пшиком, то дропнул бы после 3-4 серии. Попытки добавить ужаса в каких-то ситуациях мягко говоря великолепны - в восьмой серии сериала 2003 года атмосфера ужаса проработана на столько, что только после восприятия этих первых 6-8 минут понял, какая в моём понимании и должна быть атмосфера настоящего, живого ужаса. Однако эти попытки распространяются только на один момент, и в следующую условную десятиминутку или в следующей серии про это напрочь забывается, а эта атмосфера и моменты обесцениваются непрописанными, нелепыми, шаблонными, картонными персонажами и стандартными аниме-штампами, как итог - неоднородное убожество, ни идеи, ни атмосферы, ни эстетики, ни персонажей, но всё равно лучше в бесконечное количество раз, чем КУО.
Давно не помню, чтобы во мне был такой живой интерес смотреть что-то. Замечательная лёгкая ироничная комедия с хорошими персонажами и затягивающей, увлекательной вселенной. Смотреть крайне приятно. Мне всё же стоило каких-то сил, чтобы не посмотреть залпом большую часть серий, а растягивать и смаковать.
С рекомендации и благоговейного отзыва Лейтера попробовал посмотреть эти два мультика в один день. Оба воспринимаются вторично как относительно Наруто, так относительно и ВанПанчМена, в дополнение ко всему - крайне скучно и даже нелепо. Еле досмотрел первые эпизоды обоих мультиков. Дроп.
Плотный, качественный боевик-триллер с приставкой "жвачка", по атмосфере напоминает "Драйв", однако не так стилистически направлен и выдержен. Сюжет как обычно строится на человеческом заблуждении.
Дроп на 50ой минуте.
Типичное голливудское кино с псевдоидеей. Идея должна рулить кинематографией, но в этом же случае, что свойственно для голливудского кина, кинематография, ставшая эгрегором, рулит идеей, активно эксплуатируя её образ, извращая и уродуя. Сама же кинематография стоит на службе у денег, или людей, которые эти деньги зарабатывают. Суть таких фильмов видна сразу, она легко читается - они ощущаются как искусственные, как стерилизованные на вкус с призвязанной за уши ко всему этому псевдоидеей.
Когда главный герой начинает свой монолог о том, что он собирается сделать с убийцей его семьи, он заканчивает его на словах "а они посмотрят" (его жена и ребёнок), очевидно подразумевая, что "они" посмотрят на него с неба как ангелы, как те, кто находится на небесах. Но какой же смысл для ангела в этом насилии? убийством и мучением убийцы он не вернёт к жизни тех, кого потерял, и не удовлетворит своё страдание, он создаст лишь очередную брешь в своей т.н психике, дав волю самым низменным животным началам, расшатав её, и создаст очередное звено в цепочке ненависти и страданий. Типично голливудские ироничные фразочки "Мы нашли Дарби, только выглядит он не очень", типичные для пост-модернизма, нацеленные на попытки показать себя как владеющего ситуацией человека, который будто бы стоит выше всего этого, с оттенком псевдоинтеллектуальности только придаёт стерилизованности и отвращения к этому продукту.
Типичное голливудское кино с псевдоидеей. Идея должна рулить кинематографией, но в этом же случае, что свойственно для голливудского кина, кинематография, ставшая эгрегором, рулит идеей, активно эксплуатируя её образ, извращая и уродуя. Сама же кинематография стоит на службе у денег, или людей, которые эти деньги зарабатывают. Суть таких фильмов видна сразу, она легко читается - они ощущаются как искусственные, как стерилизованные на вкус с призвязанной за уши ко всему этому псевдоидеей.
Когда главный герой начинает свой монолог о том, что он собирается сделать с убийцей его семьи, он заканчивает его на словах "а они посмотрят" (его жена и ребёнок), очевидно подразумевая, что "они" посмотрят на него с неба как ангелы, как те, кто находится на небесах. Но какой же смысл для ангела в этом насилии? убийством и мучением убийцы он не вернёт к жизни тех, кого потерял, и не удовлетворит своё страдание, он создаст лишь очередную брешь в своей т.н психике, дав волю самым низменным животным началам, расшатав её, и создаст очередное звено в цепочке ненависти и страданий. Типично голливудские ироничные фразочки "Мы нашли Дарби, только выглядит он не очень", типичные для пост-модернизма, нацеленные на попытки показать себя как владеющего ситуацией человека, который будто бы стоит выше всего этого, с оттенком псевдоинтеллектуальности только придаёт стерилизованности и отвращения к этому продукту.
Идея глубока, однако реализация её посредственна. Но эпизод жизни престарелого Чарльза, ум которого находится в тумане старческого маразма, но который прояснился на короткое, когда он увидел моменты своей жизни и даму его сердца, захватывает и трогает.
Обыкновенная киножвачка, предсказуемая на столько, на сколько возможно.
Обыкновенная киножвачка, предсказуемая на столько, на сколько возможно.
Идея у вселенной интересная - смешение разных граней разных культур представляя каждую из них несколькими историческими персонажами в гиперболизированной форме, однако реализация банально блекла и шаблонна. Попытка работы по аниме-шаблону "минимально-плотно экскурса - максимально динамики" не работает так, как работает например в родителе этого метода - "Наруто". Смотрится всё бессмысленно и нелепо, начиная от образа, стилизации и мотивации главного героя, заканчивая мифологией мира.
Дроп после пятой серии.
Дроп после пятой серии.
Давно не ощущал в себе такого интереса, смотря какой-либо фильм или сериал (не считая небольшого промежутка времени просмотра ВанПанчМена).
Сразу нужно написать об авторской, уникальной, неординарной и абсолютно дикой рисовке (под стать характеру главного героя), и столь же дикое музыкальное сопровождение, с качественно-живой атмосферой напряжения тогда, когда эта атмосфера нужна и, что важнее, тогда, когда эта атмосфера была бы. Персонажи ощущаются не как куклы, через которые ведают истории, а как абсолютно живые люди, такие, какие были бы в реальности. В какой-то момент времени, примерно на половине первого сезона, мне показалось, что автор чрезмерно перестарался с наделением характера Кайдзи взаимоисключащих друг друга качеств, например в один момент в нём неизмеримо буянит и кипит жизнь, а в другой момент у него могут начать идти слёзы в абсолютном унынии, и нередко между этими переходами меньше 5-10 секунд.
Конечно, это типичный аниме-штамп, да и аниме как внешне художественное творчество - это обратно-гиперболизированное отражении японской жизни, они отражают то, что самому японскому (да, в общем-то, всему, мировому) обществу не хватает, начиная от внешних признаков - эстетично сформированных черепов по западному типу, заканчивая внутреннеми проявлениями - гиперэмоциональность и резчайшие, подобно американским горкам, эмоциональные перепады, ведь сейчас мы живём в мире, поглощённым гордыней, чванством, меракнтильностью, мортидо. Мир пост-модерна - это мир смерти. В аниме и фильмах зачастую проявляется всё то, что смерти в этом плане противостоит.
Дага! ДАГА! ДАААААААГААААААААА!!!!!!! Однако досмотря второй сезон мнение изменилось. Эти перепады, которыми автор наделил Кайдзи, мне стали понятнее. Ведь сильнейшее уныние возникает после применения сильнейших же усилий к чему-либо, так и здесь: в аниме электризированная, шипучая атмосфера напряжения, и слёзы Кайдзи в конце эстра-напряженной ситуации обоснованны. Досмотрев, это стал для меня рассказ об "Земной" (что значит не_вовызшенной и не_величественной) версии сверхчеловека, со всеми его колкостями, шороховатостями и угловатостями, Человека, который не поддаётся окружающей действительности, которого не формируют внешние обстоятельства и под которыми он никогда не переломается ни внешне, ни внутренне. Это рассказ о самом настоящем Человеке, который несмотря на ужасные ситуации, который несмотря на бесконечные предательства и всестороннюю подлость сохранил в себе тот стержень, что делает человека - Человеком. Поэтому Кайдзи - не типичный повседневный плебс-конъюнктурщик, приспособленец, который не в состоянии увидеть когда им хотят манипулировать, но альфа-версия сверхчеловека. И через сравнение намного острее переживается и понимается ощущение скота и мрази вокруг, главный мотто которых - "не наебёшь - не проживёшь", а также прочие оправдания своей скотскости и убогости вроде "на войне все средства хороши".
- Первый сезон. Первый сезон показался мне схожим с "Тошнотой" Сартра по восприятию ощущений и переживаний протагониста. Максимально показательно и информативно в первые 10 серий аниме показывает что такое человек и кто такой человек, фундамент которого стоит на материальных убеждениях. Фукусата предал Кайдзи дважды. Из-за первого раза Кайдзи пришлось пасть из жизни реальной и объективной в эту жизнь искусственную, правила которой создаются богатой, всевластной и безнаказанной верхушкой. Они ставят в нужду людям то, чем обладают, подчиняя в последствии своим правилам, сохраняя внешнюю логичность и формальность, через которую и управляют павшим плебсом, и ему пришлось участвовать в этой игре, чтобы выжить, из-за второго предательства - он падает ещё ниже, в ад, в мир рабства и прото-жизни. Несмотря на то, что Фукусата продал свою звезду и уже абсолютно точно не был тем, кто мог бы руководить ситуацией, передав бразды правления Андо, именно Андо был подстрекателем. Будучи ведомым жаждой наживы, меркантильностью, алчностью, предав в какой-то короткий промежуток времени один двоих, он был в меньшистве, и совесть, будь он в меньшинстве, наверняка вопила бы в нём. Легко переманив же Фукусату - совесть и чувство стыда были ублажены, покрыты инеем, наледью "практичности" и "объективности", ведь теперь их большинство, а значит правда за ними.
Иллюзорное чувство товарищества Кайдзи, сформированное всем тем, через что они прошли, взорвалось, превратившись, благодаря словно алхимической трансмутации, в горечь, разочарование и негодование. Веря в людей, во всё благое и высшее что в них есть, в нём кричало желание избавиться от этой гнили и мрази, одна из которой сидела с ним в одной камере, но ему не дала это сделать охрана. Это проявление является не разочарованием в человеке, а следствием его неугасаемой веры в Человека и его благородство, в желании лучшего общества. Не ненависть противостоит любви, а безразличие, первое является лишь проявлением несоответствия целостной картине восприятия, иллюзорным продуктом вызванной клёшами и аффектами не-всегда-осознанной рефлексией, не имеющей своебытия. И если первое - суть проявлении жизни, активного начала, то второе - смерти, пассивного, мёртвого начала, того начала, чем болен ведомый массой и модой безмозглый плебс.
- Второй сезон. Второй сезон показывает человеческие привязанности, зависимости, желания и преодоления их не хуже "Дивного нового мира" Хаксли, первые 8-10 серий как и в первом сезоне крайне мощны, и также, как и в первом сезоне, история ощущается несколько затянутой, для такого сериала идеально подошёл бы не-формат вроде 15-16 серий (потому что, если посмотреть со стороны, аниме-сериал длится либо 50+, либо 26, либо 12 серий). Из-за постоянного экстра-напряжения попросту устаёшь. Такое количество напряжения обесценивается со временем, размыливая фокус.
Одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел.
Сразу нужно написать об авторской, уникальной, неординарной и абсолютно дикой рисовке (под стать характеру главного героя), и столь же дикое музыкальное сопровождение, с качественно-живой атмосферой напряжения тогда, когда эта атмосфера нужна и, что важнее, тогда, когда эта атмосфера была бы. Персонажи ощущаются не как куклы, через которые ведают истории, а как абсолютно живые люди, такие, какие были бы в реальности. В какой-то момент времени, примерно на половине первого сезона, мне показалось, что автор чрезмерно перестарался с наделением характера Кайдзи взаимоисключащих друг друга качеств, например в один момент в нём неизмеримо буянит и кипит жизнь, а в другой момент у него могут начать идти слёзы в абсолютном унынии, и нередко между этими переходами меньше 5-10 секунд.
Конечно, это типичный аниме-штамп, да и аниме как внешне художественное творчество - это обратно-гиперболизированное отражении японской жизни, они отражают то, что самому японскому (да, в общем-то, всему, мировому) обществу не хватает, начиная от внешних признаков - эстетично сформированных черепов по западному типу, заканчивая внутреннеми проявлениями - гиперэмоциональность и резчайшие, подобно американским горкам, эмоциональные перепады, ведь сейчас мы живём в мире, поглощённым гордыней, чванством, меракнтильностью, мортидо. Мир пост-модерна - это мир смерти. В аниме и фильмах зачастую проявляется всё то, что смерти в этом плане противостоит.
Дага! ДАГА! ДАААААААГААААААААА!!!!!!! Однако досмотря второй сезон мнение изменилось. Эти перепады, которыми автор наделил Кайдзи, мне стали понятнее. Ведь сильнейшее уныние возникает после применения сильнейших же усилий к чему-либо, так и здесь: в аниме электризированная, шипучая атмосфера напряжения, и слёзы Кайдзи в конце эстра-напряженной ситуации обоснованны. Досмотрев, это стал для меня рассказ об "Земной" (что значит не_вовызшенной и не_величественной) версии сверхчеловека, со всеми его колкостями, шороховатостями и угловатостями, Человека, который не поддаётся окружающей действительности, которого не формируют внешние обстоятельства и под которыми он никогда не переломается ни внешне, ни внутренне. Это рассказ о самом настоящем Человеке, который несмотря на ужасные ситуации, который несмотря на бесконечные предательства и всестороннюю подлость сохранил в себе тот стержень, что делает человека - Человеком. Поэтому Кайдзи - не типичный повседневный плебс-конъюнктурщик, приспособленец, который не в состоянии увидеть когда им хотят манипулировать, но альфа-версия сверхчеловека. И через сравнение намного острее переживается и понимается ощущение скота и мрази вокруг, главный мотто которых - "не наебёшь - не проживёшь", а также прочие оправдания своей скотскости и убогости вроде "на войне все средства хороши".
- Первый сезон. Первый сезон показался мне схожим с "Тошнотой" Сартра по восприятию ощущений и переживаний протагониста. Максимально показательно и информативно в первые 10 серий аниме показывает что такое человек и кто такой человек, фундамент которого стоит на материальных убеждениях. Фукусата предал Кайдзи дважды. Из-за первого раза Кайдзи пришлось пасть из жизни реальной и объективной в эту жизнь искусственную, правила которой создаются богатой, всевластной и безнаказанной верхушкой. Они ставят в нужду людям то, чем обладают, подчиняя в последствии своим правилам, сохраняя внешнюю логичность и формальность, через которую и управляют павшим плебсом, и ему пришлось участвовать в этой игре, чтобы выжить, из-за второго предательства - он падает ещё ниже, в ад, в мир рабства и прото-жизни. Несмотря на то, что Фукусата продал свою звезду и уже абсолютно точно не был тем, кто мог бы руководить ситуацией, передав бразды правления Андо, именно Андо был подстрекателем. Будучи ведомым жаждой наживы, меркантильностью, алчностью, предав в какой-то короткий промежуток времени один двоих, он был в меньшистве, и совесть, будь он в меньшинстве, наверняка вопила бы в нём. Легко переманив же Фукусату - совесть и чувство стыда были ублажены, покрыты инеем, наледью "практичности" и "объективности", ведь теперь их большинство, а значит правда за ними.
Иллюзорное чувство товарищества Кайдзи, сформированное всем тем, через что они прошли, взорвалось, превратившись, благодаря словно алхимической трансмутации, в горечь, разочарование и негодование. Веря в людей, во всё благое и высшее что в них есть, в нём кричало желание избавиться от этой гнили и мрази, одна из которой сидела с ним в одной камере, но ему не дала это сделать охрана. Это проявление является не разочарованием в человеке, а следствием его неугасаемой веры в Человека и его благородство, в желании лучшего общества. Не ненависть противостоит любви, а безразличие, первое является лишь проявлением несоответствия целостной картине восприятия, иллюзорным продуктом вызванной клёшами и аффектами не-всегда-осознанной рефлексией, не имеющей своебытия. И если первое - суть проявлении жизни, активного начала, то второе - смерти, пассивного, мёртвого начала, того начала, чем болен ведомый массой и модой безмозглый плебс.
- Второй сезон. Второй сезон показывает человеческие привязанности, зависимости, желания и преодоления их не хуже "Дивного нового мира" Хаксли, первые 8-10 серий как и в первом сезоне крайне мощны, и также, как и в первом сезоне, история ощущается несколько затянутой, для такого сериала идеально подошёл бы не-формат вроде 15-16 серий (потому что, если посмотреть со стороны, аниме-сериал длится либо 50+, либо 26, либо 12 серий). Из-за постоянного экстра-напряжения попросту устаёшь. Такое количество напряжения обесценивается со временем, размыливая фокус.
Одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел.
Давно не ощущал в себе такого интереса, смотря какой-либо фильм или сериал (не считая небольшого промежутка времени просмотра ВанПанчМена).
Сразу нужно написать об авторской, уникальной, неординарной и абсолютно дикой рисовке (под стать характеру главного героя), и столь же дикое музыкальное сопровождение, с качественно-живой атмосферой напряжения тогда, когда эта атмосфера нужна и, что важнее, тогда, когда эта атмосфера была бы. Персонажи ощущаются не как куклы, через которые ведают истории, а как абсолютно живые люди, такие, какие были бы в реальности. В какой-то момент времени, примерно на половине первого сезона, мне показалось, что автор чрезмерно перестарался с наделением характера Кайдзи взаимоисключащих друг друга качеств, например в один момент в нём неизмеримо буянит и кипит жизнь, а в другой момент у него могут начать идти слёзы в абсолютном унынии, и нередко между этими переходами меньше 5-10 секунд.
Конечно, это типичный аниме-штамп, да и аниме как внешне художественное творчество - это обратно-гиперболизированное отражении японской жизни, они отражают то, что самому японскому (да, в общем-то, всему, мировому) обществу не хватает, начиная от внешних признаков - эстетично сформированных черепов по западному типу, заканчивая внутреннеми проявлениями - гиперэмоциональность и резчайшие, подобно американским горкам, эмоциональные перепады, ведь сейчас мы живём в мире, поглощённым гордыней, чванством, меракнтильностью, мортидо. Мир пост-модерна - это мир смерти. В аниме и фильмах зачастую проявляется всё то, что смерти в этом плане противостоит.
Дага! ДАГА! ДАААААААГААААААААА!!!!!!! Однако досмотря второй сезон мнение изменилось. Эти перепады, которыми автор наделил Кайдзи, мне стали понятнее. Ведь сильнейшее уныние возникает после применения сильнейших же усилий к чему-либо, так и здесь: в аниме электризированная, шипучая атмосфера напряжения, и слёзы Кайдзи в конце эстра-напряженной ситуации обоснованны. Досмотрев, это стал для меня рассказ об "Земной" (что значит не_вовызшенной и не_величественной) версии сверхчеловека, со всеми его колкостями, шороховатостями и угловатостями, Человека, который не поддаётся окружающей действительности, которого не формируют внешние обстоятельства и под которыми он никогда не переломается ни внешне, ни внутренне. Это рассказ о самом настоящем Человеке, который несмотря на ужасные ситуации, который несмотря на бесконечные предательства и всестороннюю подлость сохранил в себе тот стержень, что делает человека - Человеком. Поэтому Кайдзи - не типичный повседневный плебс-конъюнктурщик, приспособленец, который не в состоянии увидеть когда им хотят манипулировать, но альфа-версия сверхчеловека. И через сравнение намного острее переживается и понимается ощущение скота и мрази вокруг, главный мотто которых - "не наебёшь - не проживёшь", а также прочие оправдания своей скотскости и убогости вроде "на войне все средства хороши".
- Первый сезон. Первый сезон показался мне схожим с "Тошнотой" Сартра по восприятию ощущений и переживаний протагониста. Максимально показательно и информативно в первые 10 серий аниме показывает что такое человек и кто такой человек, фундамент которого стоит на материальных убеждениях. Фукусата предал Кайдзи дважды. Из-за первого раза Кайдзи пришлось пасть из жизни реальной и объективной в эту жизнь искусственную, правила которой создаются богатой, всевластной и безнаказанной верхушкой. Они ставят в нужду людям то, чем обладают, подчиняя в последствии своим правилам, сохраняя внешнюю логичность и формальность, через которую и управляют павшим плебсом, и ему пришлось участвовать в этой игре, чтобы выжить, из-за второго предательства - он падает ещё ниже, в ад, в мир рабства и прото-жизни. Несмотря на то, что Фукусата продал свою звезду и уже абсолютно точно не был тем, кто мог бы руководить ситуацией, передав бразды правления Андо, именно Андо был подстрекателем. Будучи ведомым жаждой наживы, меркантильностью, алчностью, предав в какой-то короткий промежуток времени один двоих, он был в меньшистве, и совесть, будь он в меньшинстве, наверняка вопила бы в нём. Легко переманив же Фукусату - совесть и чувство стыда были ублажены, покрыты инеем, наледью "практичности" и "объективности", ведь теперь их большинство, а значит правда за ними.
Иллюзорное чувство товарищества Кайдзи, сформированное всем тем, через что они прошли, взорвалось, превратившись, благодаря словно алхимической трансмутации, в горечь, разочарование и негодование. Веря в людей, во всё благое и высшее что в них есть, в нём кричало желание избавиться от этой гнили и мрази, одна из которой сидела с ним в одной камере, но ему не дала это сделать охрана. Это проявление является не разочарованием в человеке, а следствием его неугасаемой веры в Человека и его благородство, в желании лучшего общества. Не ненависть противостоит любви, а безразличие, первое является лишь проявлением несоответствия целостной картине восприятия, иллюзорным продуктом вызванной клёшами и аффектами не-всегда-осознанной рефлексией, не имеющей своебытия. И если первое - суть проявлении жизни, активного начала, то второе - смерти, пассивного, мёртвого начала, того начала, чем болен ведомый массой и модой безмозглый плебс.
- Второй сезон. Второй сезон показывает человеческие привязанности, зависимости, желания и преодоления их не хуже "Дивного нового мира" Хаксли, первые 8-10 серий как и в первом сезоне крайне мощны, и также, как и в первом сезоне, история ощущается несколько затянутой, для такого сериала идеально подошёл бы не-формат вроде 15-16 серий (потому что, если посмотреть со стороны, аниме-сериал длится либо 50+, либо 26, либо 12 серий). Из-за постоянного экстра-напряжения попросту устаёшь. Такое количество напряжения обесценивается со временем, размыливая фокус.
Одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел.
Сразу нужно написать об авторской, уникальной, неординарной и абсолютно дикой рисовке (под стать характеру главного героя), и столь же дикое музыкальное сопровождение, с качественно-живой атмосферой напряжения тогда, когда эта атмосфера нужна и, что важнее, тогда, когда эта атмосфера была бы. Персонажи ощущаются не как куклы, через которые ведают истории, а как абсолютно живые люди, такие, какие были бы в реальности. В какой-то момент времени, примерно на половине первого сезона, мне показалось, что автор чрезмерно перестарался с наделением характера Кайдзи взаимоисключащих друг друга качеств, например в один момент в нём неизмеримо буянит и кипит жизнь, а в другой момент у него могут начать идти слёзы в абсолютном унынии, и нередко между этими переходами меньше 5-10 секунд.
Конечно, это типичный аниме-штамп, да и аниме как внешне художественное творчество - это обратно-гиперболизированное отражении японской жизни, они отражают то, что самому японскому (да, в общем-то, всему, мировому) обществу не хватает, начиная от внешних признаков - эстетично сформированных черепов по западному типу, заканчивая внутреннеми проявлениями - гиперэмоциональность и резчайшие, подобно американским горкам, эмоциональные перепады, ведь сейчас мы живём в мире, поглощённым гордыней, чванством, меракнтильностью, мортидо. Мир пост-модерна - это мир смерти. В аниме и фильмах зачастую проявляется всё то, что смерти в этом плане противостоит.
Дага! ДАГА! ДАААААААГААААААААА!!!!!!! Однако досмотря второй сезон мнение изменилось. Эти перепады, которыми автор наделил Кайдзи, мне стали понятнее. Ведь сильнейшее уныние возникает после применения сильнейших же усилий к чему-либо, так и здесь: в аниме электризированная, шипучая атмосфера напряжения, и слёзы Кайдзи в конце эстра-напряженной ситуации обоснованны. Досмотрев, это стал для меня рассказ об "Земной" (что значит не_вовызшенной и не_величественной) версии сверхчеловека, со всеми его колкостями, шороховатостями и угловатостями, Человека, который не поддаётся окружающей действительности, которого не формируют внешние обстоятельства и под которыми он никогда не переломается ни внешне, ни внутренне. Это рассказ о самом настоящем Человеке, который несмотря на ужасные ситуации, который несмотря на бесконечные предательства и всестороннюю подлость сохранил в себе тот стержень, что делает человека - Человеком. Поэтому Кайдзи - не типичный повседневный плебс-конъюнктурщик, приспособленец, который не в состоянии увидеть когда им хотят манипулировать, но альфа-версия сверхчеловека. И через сравнение намного острее переживается и понимается ощущение скота и мрази вокруг, главный мотто которых - "не наебёшь - не проживёшь", а также прочие оправдания своей скотскости и убогости вроде "на войне все средства хороши".
- Первый сезон. Первый сезон показался мне схожим с "Тошнотой" Сартра по восприятию ощущений и переживаний протагониста. Максимально показательно и информативно в первые 10 серий аниме показывает что такое человек и кто такой человек, фундамент которого стоит на материальных убеждениях. Фукусата предал Кайдзи дважды. Из-за первого раза Кайдзи пришлось пасть из жизни реальной и объективной в эту жизнь искусственную, правила которой создаются богатой, всевластной и безнаказанной верхушкой. Они ставят в нужду людям то, чем обладают, подчиняя в последствии своим правилам, сохраняя внешнюю логичность и формальность, через которую и управляют павшим плебсом, и ему пришлось участвовать в этой игре, чтобы выжить, из-за второго предательства - он падает ещё ниже, в ад, в мир рабства и прото-жизни. Несмотря на то, что Фукусата продал свою звезду и уже абсолютно точно не был тем, кто мог бы руководить ситуацией, передав бразды правления Андо, именно Андо был подстрекателем. Будучи ведомым жаждой наживы, меркантильностью, алчностью, предав в какой-то короткий промежуток времени один двоих, он был в меньшистве, и совесть, будь он в меньшинстве, наверняка вопила бы в нём. Легко переманив же Фукусату - совесть и чувство стыда были ублажены, покрыты инеем, наледью "практичности" и "объективности", ведь теперь их большинство, а значит правда за ними.
Иллюзорное чувство товарищества Кайдзи, сформированное всем тем, через что они прошли, взорвалось, превратившись, благодаря словно алхимической трансмутации, в горечь, разочарование и негодование. Веря в людей, во всё благое и высшее что в них есть, в нём кричало желание избавиться от этой гнили и мрази, одна из которой сидела с ним в одной камере, но ему не дала это сделать охрана. Это проявление является не разочарованием в человеке, а следствием его неугасаемой веры в Человека и его благородство, в желании лучшего общества. Не ненависть противостоит любви, а безразличие, первое является лишь проявлением несоответствия целостной картине восприятия, иллюзорным продуктом вызванной клёшами и аффектами не-всегда-осознанной рефлексией, не имеющей своебытия. И если первое - суть проявлении жизни, активного начала, то второе - смерти, пассивного, мёртвого начала, того начала, чем болен ведомый массой и модой безмозглый плебс.
- Второй сезон. Второй сезон показывает человеческие привязанности, зависимости, желания и преодоления их не хуже "Дивного нового мира" Хаксли, первые 8-10 серий как и в первом сезоне крайне мощны, и также, как и в первом сезоне, история ощущается несколько затянутой, для такого сериала идеально подошёл бы не-формат вроде 15-16 серий (потому что, если посмотреть со стороны, аниме-сериал длится либо 50+, либо 26, либо 12 серий). Из-за постоянного экстра-напряжения попросту устаёшь. Такое количество напряжения обесценивается со временем, размыливая фокус.
Одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел.
Абсолютно отвратительное зрелище. Снимать издевательства под водой над черепахой, издевательства над китами, просто так кидая в них гарпуны с носа корабля, исполосовать моторным винтом кита, переехав его на катере, подставив затем к этому происшествию слово "случайность", по всей видимости чтобы затем сделать съёмки акул, а потом и некоторых акул убить - это низменность, варварство и гнилость человеческой натуры. Самые настоящие ублюдки. Возможно, для 1956 года это был прорывной документальный фильм с натурными съёмками, однако в 2017м году я досмотрел это через силу, основываясь только на надежде увидеть и узнать что-то интересное. Ни фактов о подводной жизни, ни фактов о жизни и быте "учёных"-мореплавателей, ни чего-либо ещё не было. Ценность этого документального фильма околонулевая.
Дропнул последние 15 минут. Обычный боевик из девяностых с карикатурными, шаблонными, но от того не неинтересными, персонажами с типично пост-модернистскими шутками и фразами. Сеттинг интересный и потенциал у фильма был бы хороший, будь возможно режиссёр или сценарист чуть более заинтересованы в том, чтобы сделать что-то интересное и атмосферное. Мне этот фильм видится нуарной-пост-апакалептичной-экшн-драмой. Ощущается неплотность, какая-то случайность и местечковость сюжета, главный герой Рутгера Хауэра - чрезмерно колкий, холеричный "вояка". Сценаристы хотели сделать его крутым, но вышла скорее какая-то нелепость, сценаристы не проявили, не прочувствовали умеренности и сдержанности, также, как не прочувствовал их Клинт Иствуд в своём первом срежиссированом фильме "Джосси Уэйлс - человек вне закона", но в идеальнейшей форме воплотивший их в долларовой трилогии.
На протяжении всего сериала начиная с первой серии меня не покидало эфемерное, однако при этом вездесущее, тонкое бело-розовое чувство глубокого и абсолютного отвращения, омерзения и грязи. Полностью аналогичное ощущение у меня от детского воспоминания первого запомнившегося увиденного мною отрезка аниме, на которое я натолкнулся по MTV примерно в час ночи переключая каналы. Мне было около 10-12 лет и тогда я ложился спать в 21:00, но в тот день мать и отчим, убедившись, что я лёг спать, ушли гулять и я, из чувства бунтарства, не желая спать, включил телевизор. Какое-то время я смотрел оставшиеся 30-40 минут "Кино в 21:00 на СТС", затем ещё какую-то мишуру. Как помню: антропоподобная девушка с кошачьими ушами, красными глазами и подавленно-грязно-грустным поведением нашла собачьего щенка. Она жила в какого-то рода приюте, где заведение домашних животных было под запретом. Незаметно пробравшись в комнату где она жила, она спрятала этого щенка и несколько недель тайком кормила его. Через какое-то время про это узнали мальчики из этого приюта. Один отвлёк её и позвал в какой-то зал, несколько других в это время выкрали щенка и пришли с ним в этот главный зал. Они начали её как-то дразнить из-за того, что она не-такая-как-они (она каким-то пришельцем что ли была, хуй помню) и поняли, что самое ценное для неё - это щенок. Повалив её, они заставили её смотреть, как они вазой размажживали череп этому щенку, пока эта девочка пытаясь вырваться и истошно, плача, кричала "не надо, пожалуйста! не надо!". И если описанное ощущение отвращения, омерзения и грязи я никак обосновать не могу и его я понять не могу, то источники, формирующее это общее вышеописанное ощущение в "Сделанном в бездне", как мне кажется, я найти смог.
В "Сделанном в бездне" главным персонажам 12 лет, но практически все персонажи нарисованы в нарочито-детском стиле и поведение практически всех персонажей - максимально шаблонное для японских мультиков. Для чего это нужно было делать - я обосновать не смог. Первоначально, по постеру, я думал, что в повествовательно-нарративном плане это сделано для передачи детской непосредственности, чистоты, "вне-биологической-системности", подобно мультфильмам-сказкам Миядзаки или фильмам Тарантино фильмы Тарантино, на мой взгляд, потому и имеют сильнейшее затягивание, потому что отрицает управление человеческим вниманием через как-либо-относящиеся-темы-биологической-реализации, никогда там нет завязки на "любви", под которой голливуд имеет в виду животное влечение-похоть, никогда нет акцента и почти упоминания о сексе. Однако это не так.
Главная героиня (Рико) живёт в приюте, где главное наказание - подвешивание голышом по правилам, блядь, бдсм-бондажа, которое, как мне кажется, все окружающие сироты воспринимают как бы и с великой опаской (это как бы наказание, детям наказания не нравятся), и с каким-то энтузиазмом. Оголённая маленькая девочка с едва набухающей грудью, больше похожей на сдувшиеся фурункулы, несформированная, костлявая, с вздутым пузом и выпирающем пупком - это, наверное, самое отвратительное как в морально-нравственном, так и в эстетическом плане зрелище после беременной женщины - причём и на последнем аспекте сделан немалый акцент в этом сериале. Это не всё. Взаимодействие главных героев пронизано тонкими нитями сексуального влечения, которое подаётся в максимально ублюдском, отталкивающем, омерзительном формате, хотя сама эта тема является таковой, и как бы она не подавалась, она такой и останется. Рико в диалоге с Рэгом объясняет и описывает его внешние атрибуты - механические руки, твёрдую кожу, железный ободок, пупок (отвратительное и мерзкое слово) и в конце делает акцент на..."органическом пенисе, похожим на человеческий" (тут стоит отметить также шаблонное смущение Рэга). Затем, когда они спустились на второй уровень, и Рико вышла абсолютно нагой, сказав, что ей нечем накрыться, как будто это в порядке вещей. Для чего была сделана это сцена, как не для фансервиса, чтобы удержать у экрана и подогреть интерес на сексуальной почве у современного плебса? Для того, чтобы показать независимость Рико? Лол нахуй. Далее момент, когда обмочилась от страха из-за ползущего за ней куска мяса в постели Рега, выставляя это на всеобщий показ. Или когда она её отравили в схватке с монстром на четвёртом уровне и Наначи сказала, чтобы Рэг помыл её одежду, ведь она "обмочилась кровью". Это, блядь, просто какой-то ёбаный адовый пиздец. Это на столько же отвратительно, на сколько отвратительна и безнравственна реклама туалетной бумаги или женских прокладок блядь. Феерией всего этого стал финал тринадцатой серией, где они нагими принимают лечебное омовение в озере, и, стоя напротив Рэга, Рико спрашивает "что...у тебя с пенисом?", а тот, смущённо кричит "ничего! ничего!" и закрывает двумя руками, глубже погружаясь в воду.
Также, вышеописанное ощущение (именно в единичном числе, потому что это одно ощущение, состоящее из нескольких) в столько интенсивно переживаемой форме возникло когда ввели персонажа Наначи и её дружественное существо Митти - зависимое, жалкое, нежное, подобно буллёзному эпидермолизу, ничтожное, тупое, безвольно-аморфное, пищащее, сворачивающее калачом и плачущее от любой боли, больное, рыхлое, пускающее огромные потоки слюны отвратительное существо. Если раньше я встречал просто тупое и отупляющее убожество в аниме вроде "Крутого учителя Онидзуки", "Повелитель меча онлайн" или "Стального алхимика" (не говоря про фильмы), которые можно просто отнести в список убожества и забыть, то в этот раз написанная выше совокупность рождает комплексное ощущение, что это самое отвратительное и низкое из всего, что я когда-либо видел. И отвратительное не в плане "интересное", какими могут быть условные триллеры или фильмы ужасов, а просто отвратительное, мерзкое, отталкивающее, что хочется уничтожить, искоренить, чтобы это не существовало, после чего хочется помыться, чтобы очиститься.
Почему я не дропнул этот сериал? Потому что встречал восторженные отзывы от нескольких анонов, которые я случайно встретил где-то на харкаче, возможно в /b, а также было короткое, обнадёживающе-интригующее описание от господина с ютуб-канала DAWG (где-то здесь https://www.youtube.com/watch?v=pukIxRi02IA), слова которого как мне показалось где-то в 7 или 8ой серии, возможно могли бы оказаться правдой, привели к тому, что я посмотрел сериал полностью. Но не только из-за этого. Насыщенные краски, их приятно-гармоничное смешение и музыкальное сопровождение подчёркивают и подхватывают, затягивая заинтересовавшегося в абсолютно непохожую, экзотичную, атмосферную, фантасмагоричную, буйную и увлекающую вселенную (если абстрагироваться от наполняющие её героев), само ощущение от вселенной можно передать лишь образом физической силы, заставляющей упавшую с листка в озеро каплю оттолкнуться от поверхностного натяжения воды и выпрыгнуть в свой последний полёт. Безупречнейшая работа аниматоров и композитора, чей результат работы можно сравнить с коллегами по отрасли работавших над "Интерстелларом".
Под конец стоит отметить, что почти все герои в этом аниме - женщины (с биологической точки зрения это грязное существо само по себе).
Итог двояк. С одной стороны хорошая вселенная, с другой - полнейшее, блядь, омерзение.
В "Сделанном в бездне" главным персонажам 12 лет, но практически все персонажи нарисованы в нарочито-детском стиле и поведение практически всех персонажей - максимально шаблонное для японских мультиков. Для чего это нужно было делать - я обосновать не смог. Первоначально, по постеру, я думал, что в повествовательно-нарративном плане это сделано для передачи детской непосредственности, чистоты, "вне-биологической-системности", подобно мультфильмам-сказкам Миядзаки или фильмам Тарантино фильмы Тарантино, на мой взгляд, потому и имеют сильнейшее затягивание, потому что отрицает управление человеческим вниманием через как-либо-относящиеся-темы-биологической-реализации, никогда там нет завязки на "любви", под которой голливуд имеет в виду животное влечение-похоть, никогда нет акцента и почти упоминания о сексе. Однако это не так.
Главная героиня (Рико) живёт в приюте, где главное наказание - подвешивание голышом по правилам, блядь, бдсм-бондажа, которое, как мне кажется, все окружающие сироты воспринимают как бы и с великой опаской (это как бы наказание, детям наказания не нравятся), и с каким-то энтузиазмом. Оголённая маленькая девочка с едва набухающей грудью, больше похожей на сдувшиеся фурункулы, несформированная, костлявая, с вздутым пузом и выпирающем пупком - это, наверное, самое отвратительное как в морально-нравственном, так и в эстетическом плане зрелище после беременной женщины - причём и на последнем аспекте сделан немалый акцент в этом сериале. Это не всё. Взаимодействие главных героев пронизано тонкими нитями сексуального влечения, которое подаётся в максимально ублюдском, отталкивающем, омерзительном формате, хотя сама эта тема является таковой, и как бы она не подавалась, она такой и останется. Рико в диалоге с Рэгом объясняет и описывает его внешние атрибуты - механические руки, твёрдую кожу, железный ободок, пупок (отвратительное и мерзкое слово) и в конце делает акцент на..."органическом пенисе, похожим на человеческий" (тут стоит отметить также шаблонное смущение Рэга). Затем, когда они спустились на второй уровень, и Рико вышла абсолютно нагой, сказав, что ей нечем накрыться, как будто это в порядке вещей. Для чего была сделана это сцена, как не для фансервиса, чтобы удержать у экрана и подогреть интерес на сексуальной почве у современного плебса? Для того, чтобы показать независимость Рико? Лол нахуй. Далее момент, когда обмочилась от страха из-за ползущего за ней куска мяса в постели Рега, выставляя это на всеобщий показ. Или когда она её отравили в схватке с монстром на четвёртом уровне и Наначи сказала, чтобы Рэг помыл её одежду, ведь она "обмочилась кровью". Это, блядь, просто какой-то ёбаный адовый пиздец. Это на столько же отвратительно, на сколько отвратительна и безнравственна реклама туалетной бумаги или женских прокладок блядь. Феерией всего этого стал финал тринадцатой серией, где они нагими принимают лечебное омовение в озере, и, стоя напротив Рэга, Рико спрашивает "что...у тебя с пенисом?", а тот, смущённо кричит "ничего! ничего!" и закрывает двумя руками, глубже погружаясь в воду.
Также, вышеописанное ощущение (именно в единичном числе, потому что это одно ощущение, состоящее из нескольких) в столько интенсивно переживаемой форме возникло когда ввели персонажа Наначи и её дружественное существо Митти - зависимое, жалкое, нежное, подобно буллёзному эпидермолизу, ничтожное, тупое, безвольно-аморфное, пищащее, сворачивающее калачом и плачущее от любой боли, больное, рыхлое, пускающее огромные потоки слюны отвратительное существо. Если раньше я встречал просто тупое и отупляющее убожество в аниме вроде "Крутого учителя Онидзуки", "Повелитель меча онлайн" или "Стального алхимика" (не говоря про фильмы), которые можно просто отнести в список убожества и забыть, то в этот раз написанная выше совокупность рождает комплексное ощущение, что это самое отвратительное и низкое из всего, что я когда-либо видел. И отвратительное не в плане "интересное", какими могут быть условные триллеры или фильмы ужасов, а просто отвратительное, мерзкое, отталкивающее, что хочется уничтожить, искоренить, чтобы это не существовало, после чего хочется помыться, чтобы очиститься.
Почему я не дропнул этот сериал? Потому что встречал восторженные отзывы от нескольких анонов, которые я случайно встретил где-то на харкаче, возможно в /b, а также было короткое, обнадёживающе-интригующее описание от господина с ютуб-канала DAWG (где-то здесь https://www.youtube.com/watch?v=pukIxRi02IA), слова которого как мне показалось где-то в 7 или 8ой серии, возможно могли бы оказаться правдой, привели к тому, что я посмотрел сериал полностью. Но не только из-за этого. Насыщенные краски, их приятно-гармоничное смешение и музыкальное сопровождение подчёркивают и подхватывают, затягивая заинтересовавшегося в абсолютно непохожую, экзотичную, атмосферную, фантасмагоричную, буйную и увлекающую вселенную (если абстрагироваться от наполняющие её героев), само ощущение от вселенной можно передать лишь образом физической силы, заставляющей упавшую с листка в озеро каплю оттолкнуться от поверхностного натяжения воды и выпрыгнуть в свой последний полёт. Безупречнейшая работа аниматоров и композитора, чей результат работы можно сравнить с коллегами по отрасли работавших над "Интерстелларом".
Под конец стоит отметить, что почти все герои в этом аниме - женщины (с биологической точки зрения это грязное существо само по себе).
Итог двояк. С одной стороны хорошая вселенная, с другой - полнейшее, блядь, омерзение.
На протяжении всего сериала начиная с первой серии меня не покидало эфемерное, однако при этом вездесущее, тонкое бело-розовое чувство глубокого и абсолютного отвращения, омерзения и грязи. Полностью аналогичное ощущение у меня от детского воспоминания первого запомнившегося увиденного мною отрезка аниме, на которое я натолкнулся по MTV примерно в час ночи переключая каналы. Мне было около 10-12 лет и тогда я ложился спать в 21:00, но в тот день мать и отчим, убедившись, что я лёг спать, ушли гулять и я, из чувства бунтарства, не желая спать, включил телевизор. Какое-то время я смотрел оставшиеся 30-40 минут "Кино в 21:00 на СТС", затем ещё какую-то мишуру. Как помню: антропоподобная девушка с кошачьими ушами, красными глазами и подавленно-грязно-грустным поведением нашла собачьего щенка. Она жила в какого-то рода приюте, где заведение домашних животных было под запретом. Незаметно пробравшись в комнату где она жила, она спрятала этого щенка и несколько недель тайком кормила его. Через какое-то время про это узнали мальчики из этого приюта. Один отвлёк её и позвал в какой-то зал, несколько других в это время выкрали щенка и пришли с ним в этот главный зал. Они начали её как-то дразнить из-за того, что она не-такая-как-они (она каким-то пришельцем что ли была, хуй помню) и поняли, что самое ценное для неё - это щенок. Повалив её, они заставили её смотреть, как они вазой размажживали череп этому щенку, пока эта девочка пытаясь вырваться и истошно, плача, кричала "не надо, пожалуйста! не надо!". И если описанное ощущение отвращения, омерзения и грязи я никак обосновать не могу и его я понять не могу, то источники, формирующее это общее вышеописанное ощущение в "Сделанном в бездне", как мне кажется, я найти смог.
В "Сделанном в бездне" главным персонажам 12 лет, но практически все персонажи нарисованы в нарочито-детском стиле и поведение практически всех персонажей - максимально шаблонное для японских мультиков. Для чего это нужно было делать - я обосновать не смог. Первоначально, по постеру, я думал, что в повествовательно-нарративном плане это сделано для передачи детской непосредственности, чистоты, "вне-биологической-системности", подобно мультфильмам-сказкам Миядзаки или фильмам Тарантино фильмы Тарантино, на мой взгляд, потому и имеют сильнейшее затягивание, потому что отрицает управление человеческим вниманием через как-либо-относящиеся-темы-биологической-реализации, никогда там нет завязки на "любви", под которой голливуд имеет в виду животное влечение-похоть, никогда нет акцента и почти упоминания о сексе. Однако это не так.
Главная героиня (Рико) живёт в приюте, где главное наказание - подвешивание голышом по правилам, блядь, бдсм-бондажа, которое, как мне кажется, все окружающие сироты воспринимают как бы и с великой опаской (это как бы наказание, детям наказания не нравятся), и с каким-то энтузиазмом. Оголённая маленькая девочка с едва набухающей грудью, больше похожей на сдувшиеся фурункулы, несформированная, костлявая, с вздутым пузом и выпирающем пупком - это, наверное, самое отвратительное как в морально-нравственном, так и в эстетическом плане зрелище после беременной женщины - причём и на последнем аспекте сделан немалый акцент в этом сериале. Это не всё. Взаимодействие главных героев пронизано тонкими нитями сексуального влечения, которое подаётся в максимально ублюдском, отталкивающем, омерзительном формате, хотя сама эта тема является таковой, и как бы она не подавалась, она такой и останется. Рико в диалоге с Рэгом объясняет и описывает его внешние атрибуты - механические руки, твёрдую кожу, железный ободок, пупок (отвратительное и мерзкое слово) и в конце делает акцент на..."органическом пенисе, похожим на человеческий" (тут стоит отметить также шаблонное смущение Рэга). Затем, когда они спустились на второй уровень, и Рико вышла абсолютно нагой, сказав, что ей нечем накрыться, как будто это в порядке вещей. Для чего была сделана это сцена, как не для фансервиса, чтобы удержать у экрана и подогреть интерес на сексуальной почве у современного плебса? Для того, чтобы показать независимость Рико? Лол нахуй. Далее момент, когда обмочилась от страха из-за ползущего за ней куска мяса в постели Рега, выставляя это на всеобщий показ. Или когда она её отравили в схватке с монстром на четвёртом уровне и Наначи сказала, чтобы Рэг помыл её одежду, ведь она "обмочилась кровью". Это, блядь, просто какой-то ёбаный адовый пиздец. Это на столько же отвратительно, на сколько отвратительна и безнравственна реклама туалетной бумаги или женских прокладок блядь. Феерией всего этого стал финал тринадцатой серией, где они нагими принимают лечебное омовение в озере, и, стоя напротив Рэга, Рико спрашивает "что...у тебя с пенисом?", а тот, смущённо кричит "ничего! ничего!" и закрывает двумя руками, глубже погружаясь в воду.
Также, вышеописанное ощущение (именно в единичном числе, потому что это одно ощущение, состоящее из нескольких) в столько интенсивно переживаемой форме возникло когда ввели персонажа Наначи и её дружественное существо Митти - зависимое, жалкое, нежное, подобно буллёзному эпидермолизу, ничтожное, тупое, безвольно-аморфное, пищащее, сворачивающее калачом и плачущее от любой боли, больное, рыхлое, пускающее огромные потоки слюны отвратительное существо. Если раньше я встречал просто тупое и отупляющее убожество в аниме вроде "Крутого учителя Онидзуки", "Повелитель меча онлайн" или "Стального алхимика" (не говоря про фильмы), которые можно просто отнести в список убожества и забыть, то в этот раз написанная выше совокупность рождает комплексное ощущение, что это самое отвратительное и низкое из всего, что я когда-либо видел. И отвратительное не в плане "интересное", какими могут быть условные триллеры или фильмы ужасов, а просто отвратительное, мерзкое, отталкивающее, что хочется уничтожить, искоренить, чтобы это не существовало, после чего хочется помыться, чтобы очиститься.
Почему я не дропнул этот сериал? Потому что встречал восторженные отзывы от нескольких анонов, которые я случайно встретил где-то на харкаче, возможно в /b, а также было короткое, обнадёживающе-интригующее описание от господина с ютуб-канала DAWG (где-то здесь https://www.youtube.com/watch?v=pukIxRi02IA), слова которого как мне показалось где-то в 7 или 8ой серии, возможно могли бы оказаться правдой, привели к тому, что я посмотрел сериал полностью. Но не только из-за этого. Насыщенные краски, их приятно-гармоничное смешение и музыкальное сопровождение подчёркивают и подхватывают, затягивая заинтересовавшегося в абсолютно непохожую, экзотичную, атмосферную, фантасмагоричную, буйную и увлекающую вселенную (если абстрагироваться от наполняющие её героев), само ощущение от вселенной можно передать лишь образом физической силы, заставляющей упавшую с листка в озеро каплю оттолкнуться от поверхностного натяжения воды и выпрыгнуть в свой последний полёт. Безупречнейшая работа аниматоров и композитора, чей результат работы можно сравнить с коллегами по отрасли работавших над "Интерстелларом".
Под конец стоит отметить, что почти все герои в этом аниме - женщины (с биологической точки зрения это грязное существо само по себе).
Итог двояк. С одной стороны хорошая вселенная, с другой - полнейшее, блядь, омерзение.
В "Сделанном в бездне" главным персонажам 12 лет, но практически все персонажи нарисованы в нарочито-детском стиле и поведение практически всех персонажей - максимально шаблонное для японских мультиков. Для чего это нужно было делать - я обосновать не смог. Первоначально, по постеру, я думал, что в повествовательно-нарративном плане это сделано для передачи детской непосредственности, чистоты, "вне-биологической-системности", подобно мультфильмам-сказкам Миядзаки или фильмам Тарантино фильмы Тарантино, на мой взгляд, потому и имеют сильнейшее затягивание, потому что отрицает управление человеческим вниманием через как-либо-относящиеся-темы-биологической-реализации, никогда там нет завязки на "любви", под которой голливуд имеет в виду животное влечение-похоть, никогда нет акцента и почти упоминания о сексе. Однако это не так.
Главная героиня (Рико) живёт в приюте, где главное наказание - подвешивание голышом по правилам, блядь, бдсм-бондажа, которое, как мне кажется, все окружающие сироты воспринимают как бы и с великой опаской (это как бы наказание, детям наказания не нравятся), и с каким-то энтузиазмом. Оголённая маленькая девочка с едва набухающей грудью, больше похожей на сдувшиеся фурункулы, несформированная, костлявая, с вздутым пузом и выпирающем пупком - это, наверное, самое отвратительное как в морально-нравственном, так и в эстетическом плане зрелище после беременной женщины - причём и на последнем аспекте сделан немалый акцент в этом сериале. Это не всё. Взаимодействие главных героев пронизано тонкими нитями сексуального влечения, которое подаётся в максимально ублюдском, отталкивающем, омерзительном формате, хотя сама эта тема является таковой, и как бы она не подавалась, она такой и останется. Рико в диалоге с Рэгом объясняет и описывает его внешние атрибуты - механические руки, твёрдую кожу, железный ободок, пупок (отвратительное и мерзкое слово) и в конце делает акцент на..."органическом пенисе, похожим на человеческий" (тут стоит отметить также шаблонное смущение Рэга). Затем, когда они спустились на второй уровень, и Рико вышла абсолютно нагой, сказав, что ей нечем накрыться, как будто это в порядке вещей. Для чего была сделана это сцена, как не для фансервиса, чтобы удержать у экрана и подогреть интерес на сексуальной почве у современного плебса? Для того, чтобы показать независимость Рико? Лол нахуй. Далее момент, когда обмочилась от страха из-за ползущего за ней куска мяса в постели Рега, выставляя это на всеобщий показ. Или когда она её отравили в схватке с монстром на четвёртом уровне и Наначи сказала, чтобы Рэг помыл её одежду, ведь она "обмочилась кровью". Это, блядь, просто какой-то ёбаный адовый пиздец. Это на столько же отвратительно, на сколько отвратительна и безнравственна реклама туалетной бумаги или женских прокладок блядь. Феерией всего этого стал финал тринадцатой серией, где они нагими принимают лечебное омовение в озере, и, стоя напротив Рэга, Рико спрашивает "что...у тебя с пенисом?", а тот, смущённо кричит "ничего! ничего!" и закрывает двумя руками, глубже погружаясь в воду.
Также, вышеописанное ощущение (именно в единичном числе, потому что это одно ощущение, состоящее из нескольких) в столько интенсивно переживаемой форме возникло когда ввели персонажа Наначи и её дружественное существо Митти - зависимое, жалкое, нежное, подобно буллёзному эпидермолизу, ничтожное, тупое, безвольно-аморфное, пищащее, сворачивающее калачом и плачущее от любой боли, больное, рыхлое, пускающее огромные потоки слюны отвратительное существо. Если раньше я встречал просто тупое и отупляющее убожество в аниме вроде "Крутого учителя Онидзуки", "Повелитель меча онлайн" или "Стального алхимика" (не говоря про фильмы), которые можно просто отнести в список убожества и забыть, то в этот раз написанная выше совокупность рождает комплексное ощущение, что это самое отвратительное и низкое из всего, что я когда-либо видел. И отвратительное не в плане "интересное", какими могут быть условные триллеры или фильмы ужасов, а просто отвратительное, мерзкое, отталкивающее, что хочется уничтожить, искоренить, чтобы это не существовало, после чего хочется помыться, чтобы очиститься.
Почему я не дропнул этот сериал? Потому что встречал восторженные отзывы от нескольких анонов, которые я случайно встретил где-то на харкаче, возможно в /b, а также было короткое, обнадёживающе-интригующее описание от господина с ютуб-канала DAWG (где-то здесь https://www.youtube.com/watch?v=pukIxRi02IA), слова которого как мне показалось где-то в 7 или 8ой серии, возможно могли бы оказаться правдой, привели к тому, что я посмотрел сериал полностью. Но не только из-за этого. Насыщенные краски, их приятно-гармоничное смешение и музыкальное сопровождение подчёркивают и подхватывают, затягивая заинтересовавшегося в абсолютно непохожую, экзотичную, атмосферную, фантасмагоричную, буйную и увлекающую вселенную (если абстрагироваться от наполняющие её героев), само ощущение от вселенной можно передать лишь образом физической силы, заставляющей упавшую с листка в озеро каплю оттолкнуться от поверхностного натяжения воды и выпрыгнуть в свой последний полёт. Безупречнейшая работа аниматоров и композитора, чей результат работы можно сравнить с коллегами по отрасли работавших над "Интерстелларом".
Под конец стоит отметить, что почти все герои в этом аниме - женщины (с биологической точки зрения это грязное существо само по себе).
Итог двояк. С одной стороны хорошая вселенная, с другой - полнейшее, блядь, омерзение.
>>187792
Дополню. Скорее всего, какие-то речевые обороту покажутся аутичными, но со временем, возможно, я раскрою их смысл.
Как на той картинке - "Честно сказать - я в ахуе".
Если после Кайдзи я отходил потому, что после просмотра возникло нерациональное ощущение, что буду предателем, если посмотрю другой мультик, потому что сам Кайдзи - это образ человека, которого я бы признал равным себе и признал бы другом, потому что он имеет достойнейшие личностные качества, то после этого дерьма я отхожу иначе. Я не знаю какое очищение мне нужно пройти. Посмотрю нерационально-сакрализированную няшку из видеоклипа https://www.youtube.com/watch?v=ot1j5M5PTC4
Дополню. Скорее всего, какие-то речевые обороту покажутся аутичными, но со временем, возможно, я раскрою их смысл.
Как на той картинке - "Честно сказать - я в ахуе".
Если после Кайдзи я отходил потому, что после просмотра возникло нерациональное ощущение, что буду предателем, если посмотрю другой мультик, потому что сам Кайдзи - это образ человека, которого я бы признал равным себе и признал бы другом, потому что он имеет достойнейшие личностные качества, то после этого дерьма я отхожу иначе. Я не знаю какое очищение мне нужно пройти. Посмотрю нерационально-сакрализированную няшку из видеоклипа https://www.youtube.com/watch?v=ot1j5M5PTC4
>>187781
Еле вытерпел, пока сидел и ждал, чтобы отписаться.
Хочу сказать, что я не смотрел на идеи так глубоко как-ты(это я про второй абзац), он не такой "элитный" по идее, самое то для ТВ. Я нашел для себе в фильме превозмогательство ГГ, который десять лет тщательно продумывал план, регулярно что-то изучал. И вот эти его машинки и пострелушки круто показаны. Собственно смотрю его раз в год. ГГ меня вдохновляет.
Еле вытерпел, пока сидел и ждал, чтобы отписаться.
Хочу сказать, что я не смотрел на идеи так глубоко как-ты(это я про второй абзац), он не такой "элитный" по идее, самое то для ТВ. Я нашел для себе в фильме превозмогательство ГГ, который десять лет тщательно продумывал план, регулярно что-то изучал. И вот эти его машинки и пострелушки круто показаны. Собственно смотрю его раз в год. ГГ меня вдохновляет.
Неназойливая и стильная картинка с самой обыкновенной, буквально обычной музыкой, которую, если убрать или заменить, даже не заметишь. Идея воспринимается вторично относительно "Кунг-фу панды", раскрытие видения концепта веры в себя и веры в целом попкорновое, у мультика нет глубины и юмора, которые есть у действительно умной и действительно смешной первой части "панды". Персонажи шаблонны, а сюжет почти полностью был предсказан примерно на 40-50ой минуте. Положительная сторона - это забавная вселенная с её конструктом всего из всего подручного, за этим интересно смотреть.
Это не претензия, мол, "не ново". Это претензия к кока-кольной и бесталанной реализации. Очевидное кино для денег, заправленное псевдоидеей. И конечно я говорю про вложенную в фильм авторами первоидею.
Я мог бы отметить несколько моментов, которые можно было бы счесть интересными, однако это было бы моя заслуга, что вижу это там, а как мне кажется - я записываю своё мнение о самом кинополотне. Возможно, в будущем буду писать своё восприятие каких-то моментов и увиденный мною концепт и его значение, однако сейчас мне это кажется лишним.
Отдельно стоит упомянуть русский дубляж, который сильно и неприятно удивил (не считая, конечно, Иллидана-Владислава-Коппа, который озвучивал Плохого Копа), особенно меня озадачило - как вообще можно было взять человека, озвучившего бетмена в озвучку вообще. Тональность голоса конечно располагающая, но проблемы с дикцией же бросаются в уши.
Это не претензия, мол, "не ново". Это претензия к кока-кольной и бесталанной реализации. Очевидное кино для денег, заправленное псевдоидеей. И конечно я говорю про вложенную в фильм авторами первоидею.
Я мог бы отметить несколько моментов, которые можно было бы счесть интересными, однако это было бы моя заслуга, что вижу это там, а как мне кажется - я записываю своё мнение о самом кинополотне. Возможно, в будущем буду писать своё восприятие каких-то моментов и увиденный мною концепт и его значение, однако сейчас мне это кажется лишним.
Отдельно стоит упомянуть русский дубляж, который сильно и неприятно удивил (не считая, конечно, Иллидана-Владислава-Коппа, который озвучивал Плохого Копа), особенно меня озадачило - как вообще можно было взять человека, озвучившего бетмена в озвучку вообще. Тональность голоса конечно располагающая, но проблемы с дикцией же бросаются в уши.
>>187802
Согласен, однако это ведь не отменяет написанного. Подача фильма обалванивает массового зрителя.
Тебя располагает то, что ГГ идеально рассчитал весь свой план, предусмотрев все ходы? Согласен, за таким магнетички-приятно наблюдать во всех медиа вообще.
>он не такой "элитный" по идее, самое то для ТВ
Согласен, однако это ведь не отменяет написанного. Подача фильма обалванивает массового зрителя.
Тебя располагает то, что ГГ идеально рассчитал весь свой план, предусмотрев все ходы? Согласен, за таким магнетички-приятно наблюдать во всех медиа вообще.
Дроп на половине второй серии.
Это аниме в списке ещё с того времени, когда я собирал японские мультики с интересными описаниями ходя по разным разделам разных борд. Было это году в 2012-2013 году, когда хотел вкатиться в аниме.
Используемая рисовка в этом аниме - одна из причин, почему я относился к аниме "нейтрально-негативно" лет до 17-18, где в огромных глазах неестественного цвета миллион белых "жилок" с прочим соответствующим. Во время битв идёт перекидывание друг в друга галактиками, боёвка как таковая отсутствует, никакой сложности, впрочем как и интереса, следить за всем этим нет, авторы видимо думали, Что если перекидываться голубыми лучами, сочащимися из всех пространных псевдооргничных отверстий, которые могут находиться даже отдельно от одного из "перекидывателей", и сделать камерное отслеживание этих лучей и сфер под крики, то создастся интересная динамика и будет интересно за этим наблюдать. Клоунское музыкальное сопровождение во время битв, которое подойдёт больше цирковым выступлениям.
Главные герои - типичные клишированные парень-рохля, вечно смотрящий из-за своей чёлки чахлым, затравленным взглядом, и смелая, независимая, добрая, располагающая тян с горящими, полными энтузиазмом глазами, которая без какой-либо причинно-следственной связи расположена к рохле. Антагонисты также клишированы, главный антагонист первых 1.5 серий - это женственный мужчина, который говорит тихо, потом срывается на крики, а при появлении у него заброшена голова назад.
Это аниме в списке ещё с того времени, когда я собирал японские мультики с интересными описаниями ходя по разным разделам разных борд. Было это году в 2012-2013 году, когда хотел вкатиться в аниме.
Используемая рисовка в этом аниме - одна из причин, почему я относился к аниме "нейтрально-негативно" лет до 17-18, где в огромных глазах неестественного цвета миллион белых "жилок" с прочим соответствующим. Во время битв идёт перекидывание друг в друга галактиками, боёвка как таковая отсутствует, никакой сложности, впрочем как и интереса, следить за всем этим нет, авторы видимо думали, Что если перекидываться голубыми лучами, сочащимися из всех пространных псевдооргничных отверстий, которые могут находиться даже отдельно от одного из "перекидывателей", и сделать камерное отслеживание этих лучей и сфер под крики, то создастся интересная динамика и будет интересно за этим наблюдать. Клоунское музыкальное сопровождение во время битв, которое подойдёт больше цирковым выступлениям.
Главные герои - типичные клишированные парень-рохля, вечно смотрящий из-за своей чёлки чахлым, затравленным взглядом, и смелая, независимая, добрая, располагающая тян с горящими, полными энтузиазмом глазами, которая без какой-либо причинно-следственной связи расположена к рохле. Антагонисты также клишированы, главный антагонист первых 1.5 серий - это женственный мужчина, который говорит тихо, потом срывается на крики, а при появлении у него заброшена голова назад.
Я посмотрел практически все фильмы с Де Ниро, и не встретил ни одного фильма, где он сыграл не аутентично, не естественно, он - гений актёрского мастерства, и в этом фильме со своей обычной гениальностью играет того человека, который существовал бы в реальном мире, передавая плеяду эмоций и перепадов разных оттенков: из сдерживаемой ярости в маску смеха, из страдания и переживания за другого - в уверенность и как бы бахвальство, передаёт мучительное ожидание и мучительное напряжение. В большинстве фильмов все прочие актёры блекнут на его фоне, и этот фильм - не исключение. Мэрил Стрип, с которой я смотрел лишь один фильм "Мосты округа Мэддисон", оставила достойное впечатление, кого-либо других выделить в этом отношении сложно, поскольку им было выделено мало пространства для раскрытия.
Фильм имеет характерные характеристики любого крупного муриканского кино из 70-х, что вполне можно назвать болезнью: во-первых, музыка.
В начал 60-х была оживляющая волна дикой гитарной музыки (Джимми Хендрикс, Лед Зеппелин и другие), которая достигла своего пика в середине 70х, однако такая дикая музыка подходит для малого количества фильмов, и именно этим я обосновываю почему в 60-80х повальное количество фильмов имело максимально негармоничное, максимально несоответствующее гитарное музыкальное сопровождение. Гитарная музыка сама по себе зачастую, не без исключений, закостенела, скучна, блекла и суха, но всё это в те времена дополнялось, как будто специально, непрочувствованием композитором атмосферы фильма и микрокосма героев. Если электронная музыка используется как элемент, который обвалакивает, погружает и увлекает зрителя, то гитарная музыка воспринимается как элемент, который резко выдёргивает громоподобными ударами из истории. Также, в фильме присутствует пение клиросов, которое, не понятно зачем, вставили при съёмках охоты в горах, что выглядит нелепо.
Во-вторых, композиция кадра и монтаж. Сейчас всё это смотрится не столь первобытно, сколь дурновкусно. Фокусировка на лице или на каком-то не имеющим ни символизма, ни точного смысла моменте с постепенным приближением кадра и резчайшая смена кадров (например в один момент Майк сидит в больнице, и в ту же секунду показывают без какой-либо предыстории как он летит на вертолёте во Вьетнам) заставляют задаваться вопросом https://www.youtube.com/watch?v=9CLGu-xti5c и не даёт воспринимать это как полноценную историю. Хотя в данном случае это также является проявлением плохо прописанного взаимодействия и плохого раскрытия персонажей.
В-третьих, плохо прописанное введение-ознакомление с персонажами, рваное повествование, а также плохо прописанное взаимодействие и раскрытие персонажей. До конца фильма я не понимал кто-к-кому обращается, исключая двух центральных героев - Майка и Ника, потому не было адеватного экскурса, без выкриков друг в отношении друга. Без какой-либо предыстории покащывают большинство "сцен-арок", например показывают конфликт на пустом месте между Де Ниро и Казале, хотя с десяток минут назад они были неразлей вода, однако предположу, что это была неумелая и сырая попытка передать внутренний страх, тревогу, боль, ощущение опасности и высочайшей напряженности внешне решительного, спокойного человека, который все эти эмоции, по неумелости, незнанию, непониманию своей и дикости распространяет вовне и концентрирует даже на такой мелочи, на столько он охвачен ими.
Теперь из внешнего слоя можно перейти к внутреннему. В преамбуле написано про русское происхождение у протагонистов, однако как это можно было понять из всего фильма - исключая момент с русско-еврейскими рожами у гостей на свадьбе (кстати, забавно на сколько массовка попала в цель по внешным данным), кадрами куполов православной церкви, пением клиросов, орущей на русском с украинским акцентом толстой мамаши, единичным выпиванием водки под крики "Za zdravje!" - не понятно, отсюда и вопрос о вообще смысле преподнесения их как персонажей с русским происхождением, если это не раскрывается. Минуя сильнейшую затянутость сцены-арки свадьбы и танцев на ней, сама свадьба к нутру фильма, на мой взгляд, имеет весьма сомнительное отношение, и перемотав с восьмой минуты на сороквосьмую, зритель не потеряет вообще ничего, потому что там нет ни развития персонажей, ни придавания истории каких-то деталей, поэтому и здесь не понятно почему свадьба подаётся как знаковое событие. Как и выше, предположу, что это неумелая и сырая попытка показать повседневные заботы обычных американских заводских работях, чтобы на этом фоне контрастнее воспринимался весь пиздец войны и весь пиздец переживаний центральными персонажами как во время, так и после неё. Хотя отмечу, что после этих душных танце, выход героев на свежий воздух ощущается и зрителем в полной мере.
Арка-сцена с побегом от гуков, переплыванием, наполненным надеждой и страхом, спасением и разочарованием от неудачи, потрясающа и сильно вовлекает, но воображение конечно заставляло представлять как можно было бы снять эти сцены лучше, а кадры с азартными играми на смерть сразу заставили вспомнить Кайдзи, о котором своё мнение я писал чуть выше.
Война - это вряд ли выигрышный билет на переживание всего ужасного перечня наполяющего содержимое человеческого бытия отстойника, которое забирает, высасывает у людей всё внутри и ничего не даёт взамен, однако сама идея сюжета передать и показать что такое война и как она опустошает людей внутренне трюистична (от слова трюизм) и скучна и потому забавляет претензиозность и нереальность, заключающейся в столь гиперболизированном пост-травматическом синдроме у Ника и у друга без ног, подачи, с которой ведётся нарратив. На мой взгляд - это типично нацеленное на оскар кино, обычная жвачка, которая жвачкой являться не хочет. Смотреть стоит просто для того, чтобы посмотреть на охуеннейшего Де Ниро.
Фильм имеет характерные характеристики любого крупного муриканского кино из 70-х, что вполне можно назвать болезнью: во-первых, музыка.
В начал 60-х была оживляющая волна дикой гитарной музыки (Джимми Хендрикс, Лед Зеппелин и другие), которая достигла своего пика в середине 70х, однако такая дикая музыка подходит для малого количества фильмов, и именно этим я обосновываю почему в 60-80х повальное количество фильмов имело максимально негармоничное, максимально несоответствующее гитарное музыкальное сопровождение. Гитарная музыка сама по себе зачастую, не без исключений, закостенела, скучна, блекла и суха, но всё это в те времена дополнялось, как будто специально, непрочувствованием композитором атмосферы фильма и микрокосма героев. Если электронная музыка используется как элемент, который обвалакивает, погружает и увлекает зрителя, то гитарная музыка воспринимается как элемент, который резко выдёргивает громоподобными ударами из истории. Также, в фильме присутствует пение клиросов, которое, не понятно зачем, вставили при съёмках охоты в горах, что выглядит нелепо.
Во-вторых, композиция кадра и монтаж. Сейчас всё это смотрится не столь первобытно, сколь дурновкусно. Фокусировка на лице или на каком-то не имеющим ни символизма, ни точного смысла моменте с постепенным приближением кадра и резчайшая смена кадров (например в один момент Майк сидит в больнице, и в ту же секунду показывают без какой-либо предыстории как он летит на вертолёте во Вьетнам) заставляют задаваться вопросом https://www.youtube.com/watch?v=9CLGu-xti5c и не даёт воспринимать это как полноценную историю. Хотя в данном случае это также является проявлением плохо прописанного взаимодействия и плохого раскрытия персонажей.
В-третьих, плохо прописанное введение-ознакомление с персонажами, рваное повествование, а также плохо прописанное взаимодействие и раскрытие персонажей. До конца фильма я не понимал кто-к-кому обращается, исключая двух центральных героев - Майка и Ника, потому не было адеватного экскурса, без выкриков друг в отношении друга. Без какой-либо предыстории покащывают большинство "сцен-арок", например показывают конфликт на пустом месте между Де Ниро и Казале, хотя с десяток минут назад они были неразлей вода, однако предположу, что это была неумелая и сырая попытка передать внутренний страх, тревогу, боль, ощущение опасности и высочайшей напряженности внешне решительного, спокойного человека, который все эти эмоции, по неумелости, незнанию, непониманию своей и дикости распространяет вовне и концентрирует даже на такой мелочи, на столько он охвачен ими.
Теперь из внешнего слоя можно перейти к внутреннему. В преамбуле написано про русское происхождение у протагонистов, однако как это можно было понять из всего фильма - исключая момент с русско-еврейскими рожами у гостей на свадьбе (кстати, забавно на сколько массовка попала в цель по внешным данным), кадрами куполов православной церкви, пением клиросов, орущей на русском с украинским акцентом толстой мамаши, единичным выпиванием водки под крики "Za zdravje!" - не понятно, отсюда и вопрос о вообще смысле преподнесения их как персонажей с русским происхождением, если это не раскрывается. Минуя сильнейшую затянутость сцены-арки свадьбы и танцев на ней, сама свадьба к нутру фильма, на мой взгляд, имеет весьма сомнительное отношение, и перемотав с восьмой минуты на сороквосьмую, зритель не потеряет вообще ничего, потому что там нет ни развития персонажей, ни придавания истории каких-то деталей, поэтому и здесь не понятно почему свадьба подаётся как знаковое событие. Как и выше, предположу, что это неумелая и сырая попытка показать повседневные заботы обычных американских заводских работях, чтобы на этом фоне контрастнее воспринимался весь пиздец войны и весь пиздец переживаний центральными персонажами как во время, так и после неё. Хотя отмечу, что после этих душных танце, выход героев на свежий воздух ощущается и зрителем в полной мере.
Арка-сцена с побегом от гуков, переплыванием, наполненным надеждой и страхом, спасением и разочарованием от неудачи, потрясающа и сильно вовлекает, но воображение конечно заставляло представлять как можно было бы снять эти сцены лучше, а кадры с азартными играми на смерть сразу заставили вспомнить Кайдзи, о котором своё мнение я писал чуть выше.
Война - это вряд ли выигрышный билет на переживание всего ужасного перечня наполяющего содержимое человеческого бытия отстойника, которое забирает, высасывает у людей всё внутри и ничего не даёт взамен, однако сама идея сюжета передать и показать что такое война и как она опустошает людей внутренне трюистична (от слова трюизм) и скучна и потому забавляет претензиозность и нереальность, заключающейся в столь гиперболизированном пост-травматическом синдроме у Ника и у друга без ног, подачи, с которой ведётся нарратив. На мой взгляд - это типично нацеленное на оскар кино, обычная жвачка, которая жвачкой являться не хочет. Смотреть стоит просто для того, чтобы посмотреть на охуеннейшего Де Ниро.
Я посмотрел практически все фильмы с Де Ниро, и не встретил ни одного фильма, где он сыграл не аутентично, не естественно, он - гений актёрского мастерства, и в этом фильме со своей обычной гениальностью играет того человека, который существовал бы в реальном мире, передавая плеяду эмоций и перепадов разных оттенков: из сдерживаемой ярости в маску смеха, из страдания и переживания за другого - в уверенность и как бы бахвальство, передаёт мучительное ожидание и мучительное напряжение. В большинстве фильмов все прочие актёры блекнут на его фоне, и этот фильм - не исключение. Мэрил Стрип, с которой я смотрел лишь один фильм "Мосты округа Мэддисон", оставила достойное впечатление, кого-либо других выделить в этом отношении сложно, поскольку им было выделено мало пространства для раскрытия.
Фильм имеет характерные характеристики любого крупного муриканского кино из 70-х, что вполне можно назвать болезнью: во-первых, музыка.
В начал 60-х была оживляющая волна дикой гитарной музыки (Джимми Хендрикс, Лед Зеппелин и другие), которая достигла своего пика в середине 70х, однако такая дикая музыка подходит для малого количества фильмов, и именно этим я обосновываю почему в 60-80х повальное количество фильмов имело максимально негармоничное, максимально несоответствующее гитарное музыкальное сопровождение. Гитарная музыка сама по себе зачастую, не без исключений, закостенела, скучна, блекла и суха, но всё это в те времена дополнялось, как будто специально, непрочувствованием композитором атмосферы фильма и микрокосма героев. Если электронная музыка используется как элемент, который обвалакивает, погружает и увлекает зрителя, то гитарная музыка воспринимается как элемент, который резко выдёргивает громоподобными ударами из истории. Также, в фильме присутствует пение клиросов, которое, не понятно зачем, вставили при съёмках охоты в горах, что выглядит нелепо.
Во-вторых, композиция кадра и монтаж. Сейчас всё это смотрится не столь первобытно, сколь дурновкусно. Фокусировка на лице или на каком-то не имеющим ни символизма, ни точного смысла моменте с постепенным приближением кадра и резчайшая смена кадров (например в один момент Майк сидит в больнице, и в ту же секунду показывают без какой-либо предыстории как он летит на вертолёте во Вьетнам) заставляют задаваться вопросом https://www.youtube.com/watch?v=9CLGu-xti5c и не даёт воспринимать это как полноценную историю. Хотя в данном случае это также является проявлением плохо прописанного взаимодействия и плохого раскрытия персонажей.
В-третьих, плохо прописанное введение-ознакомление с персонажами, рваное повествование, а также плохо прописанное взаимодействие и раскрытие персонажей. До конца фильма я не понимал кто-к-кому обращается, исключая двух центральных героев - Майка и Ника, потому не было адеватного экскурса, без выкриков друг в отношении друга. Без какой-либо предыстории покащывают большинство "сцен-арок", например показывают конфликт на пустом месте между Де Ниро и Казале, хотя с десяток минут назад они были неразлей вода, однако предположу, что это была неумелая и сырая попытка передать внутренний страх, тревогу, боль, ощущение опасности и высочайшей напряженности внешне решительного, спокойного человека, который все эти эмоции, по неумелости, незнанию, непониманию своей и дикости распространяет вовне и концентрирует даже на такой мелочи, на столько он охвачен ими.
Теперь из внешнего слоя можно перейти к внутреннему. В преамбуле написано про русское происхождение у протагонистов, однако как это можно было понять из всего фильма - исключая момент с русско-еврейскими рожами у гостей на свадьбе (кстати, забавно на сколько массовка попала в цель по внешным данным), кадрами куполов православной церкви, пением клиросов, орущей на русском с украинским акцентом толстой мамаши, единичным выпиванием водки под крики "Za zdravje!" - не понятно, отсюда и вопрос о вообще смысле преподнесения их как персонажей с русским происхождением, если это не раскрывается. Минуя сильнейшую затянутость сцены-арки свадьбы и танцев на ней, сама свадьба к нутру фильма, на мой взгляд, имеет весьма сомнительное отношение, и перемотав с восьмой минуты на сороквосьмую, зритель не потеряет вообще ничего, потому что там нет ни развития персонажей, ни придавания истории каких-то деталей, поэтому и здесь не понятно почему свадьба подаётся как знаковое событие. Как и выше, предположу, что это неумелая и сырая попытка показать повседневные заботы обычных американских заводских работях, чтобы на этом фоне контрастнее воспринимался весь пиздец войны и весь пиздец переживаний центральными персонажами как во время, так и после неё. Хотя отмечу, что после этих душных танце, выход героев на свежий воздух ощущается и зрителем в полной мере.
Арка-сцена с побегом от гуков, переплыванием, наполненным надеждой и страхом, спасением и разочарованием от неудачи, потрясающа и сильно вовлекает, но воображение конечно заставляло представлять как можно было бы снять эти сцены лучше, а кадры с азартными играми на смерть сразу заставили вспомнить Кайдзи, о котором своё мнение я писал чуть выше.
Война - это вряд ли выигрышный билет на переживание всего ужасного перечня наполяющего содержимое человеческого бытия отстойника, которое забирает, высасывает у людей всё внутри и ничего не даёт взамен, однако сама идея сюжета передать и показать что такое война и как она опустошает людей внутренне трюистична (от слова трюизм) и скучна и потому забавляет претензиозность и нереальность, заключающейся в столь гиперболизированном пост-травматическом синдроме у Ника и у друга без ног, подачи, с которой ведётся нарратив. На мой взгляд - это типично нацеленное на оскар кино, обычная жвачка, которая жвачкой являться не хочет. Смотреть стоит просто для того, чтобы посмотреть на охуеннейшего Де Ниро.
Фильм имеет характерные характеристики любого крупного муриканского кино из 70-х, что вполне можно назвать болезнью: во-первых, музыка.
В начал 60-х была оживляющая волна дикой гитарной музыки (Джимми Хендрикс, Лед Зеппелин и другие), которая достигла своего пика в середине 70х, однако такая дикая музыка подходит для малого количества фильмов, и именно этим я обосновываю почему в 60-80х повальное количество фильмов имело максимально негармоничное, максимально несоответствующее гитарное музыкальное сопровождение. Гитарная музыка сама по себе зачастую, не без исключений, закостенела, скучна, блекла и суха, но всё это в те времена дополнялось, как будто специально, непрочувствованием композитором атмосферы фильма и микрокосма героев. Если электронная музыка используется как элемент, который обвалакивает, погружает и увлекает зрителя, то гитарная музыка воспринимается как элемент, который резко выдёргивает громоподобными ударами из истории. Также, в фильме присутствует пение клиросов, которое, не понятно зачем, вставили при съёмках охоты в горах, что выглядит нелепо.
Во-вторых, композиция кадра и монтаж. Сейчас всё это смотрится не столь первобытно, сколь дурновкусно. Фокусировка на лице или на каком-то не имеющим ни символизма, ни точного смысла моменте с постепенным приближением кадра и резчайшая смена кадров (например в один момент Майк сидит в больнице, и в ту же секунду показывают без какой-либо предыстории как он летит на вертолёте во Вьетнам) заставляют задаваться вопросом https://www.youtube.com/watch?v=9CLGu-xti5c и не даёт воспринимать это как полноценную историю. Хотя в данном случае это также является проявлением плохо прописанного взаимодействия и плохого раскрытия персонажей.
В-третьих, плохо прописанное введение-ознакомление с персонажами, рваное повествование, а также плохо прописанное взаимодействие и раскрытие персонажей. До конца фильма я не понимал кто-к-кому обращается, исключая двух центральных героев - Майка и Ника, потому не было адеватного экскурса, без выкриков друг в отношении друга. Без какой-либо предыстории покащывают большинство "сцен-арок", например показывают конфликт на пустом месте между Де Ниро и Казале, хотя с десяток минут назад они были неразлей вода, однако предположу, что это была неумелая и сырая попытка передать внутренний страх, тревогу, боль, ощущение опасности и высочайшей напряженности внешне решительного, спокойного человека, который все эти эмоции, по неумелости, незнанию, непониманию своей и дикости распространяет вовне и концентрирует даже на такой мелочи, на столько он охвачен ими.
Теперь из внешнего слоя можно перейти к внутреннему. В преамбуле написано про русское происхождение у протагонистов, однако как это можно было понять из всего фильма - исключая момент с русско-еврейскими рожами у гостей на свадьбе (кстати, забавно на сколько массовка попала в цель по внешным данным), кадрами куполов православной церкви, пением клиросов, орущей на русском с украинским акцентом толстой мамаши, единичным выпиванием водки под крики "Za zdravje!" - не понятно, отсюда и вопрос о вообще смысле преподнесения их как персонажей с русским происхождением, если это не раскрывается. Минуя сильнейшую затянутость сцены-арки свадьбы и танцев на ней, сама свадьба к нутру фильма, на мой взгляд, имеет весьма сомнительное отношение, и перемотав с восьмой минуты на сороквосьмую, зритель не потеряет вообще ничего, потому что там нет ни развития персонажей, ни придавания истории каких-то деталей, поэтому и здесь не понятно почему свадьба подаётся как знаковое событие. Как и выше, предположу, что это неумелая и сырая попытка показать повседневные заботы обычных американских заводских работях, чтобы на этом фоне контрастнее воспринимался весь пиздец войны и весь пиздец переживаний центральными персонажами как во время, так и после неё. Хотя отмечу, что после этих душных танце, выход героев на свежий воздух ощущается и зрителем в полной мере.
Арка-сцена с побегом от гуков, переплыванием, наполненным надеждой и страхом, спасением и разочарованием от неудачи, потрясающа и сильно вовлекает, но воображение конечно заставляло представлять как можно было бы снять эти сцены лучше, а кадры с азартными играми на смерть сразу заставили вспомнить Кайдзи, о котором своё мнение я писал чуть выше.
Война - это вряд ли выигрышный билет на переживание всего ужасного перечня наполяющего содержимое человеческого бытия отстойника, которое забирает, высасывает у людей всё внутри и ничего не даёт взамен, однако сама идея сюжета передать и показать что такое война и как она опустошает людей внутренне трюистична (от слова трюизм) и скучна и потому забавляет претензиозность и нереальность, заключающейся в столь гиперболизированном пост-травматическом синдроме у Ника и у друга без ног, подачи, с которой ведётся нарратив. На мой взгляд - это типично нацеленное на оскар кино, обычная жвачка, которая жвачкой являться не хочет. Смотреть стоит просто для того, чтобы посмотреть на охуеннейшего Де Ниро.
Если бы первая часть Гангрейва, со второй серии по четырнадцатую, представляла собой весь сериал, то это стало бы одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел, но сериал состоит из 26 серий, и подход к составлению мнения должен быть комплексный, беря в расчёт первую и 15-26 серии.
Не вспомню, чтобы встречал в восточной мультипликации рисовку лучше, чем в этом аниме. Практически у всех персонажей мужского пола лица на столько человеческие, на сколько это вообще возможно, подмечены каждые восприяте-образующие морщины и специфические черты лица, благодаря которым ты, как и в реальной жизни, не спутаешь одного персонажа - с другим, и благодаря которым ты можешь что-то сказать о персонаже. И тем разительнее виден подход аниматоров-художников к персонажам женского пола, которые нарисованы в классическом аниме-стиле с большими, томными и псевдо-печальными глазами.
То же можно подметить и в сэйю, актёрах озвучки. Мужские персонажи озвучены не штампованными интонациями за весь сериал я услышал штампованную интонацию только в конце, когда антагонист, в уста которого вложили эту интонацию, сначала говорит фразу тихо, затем также тихо, затем средне, и затем срывается, повторяя её в четвёртый раз, на крик; но может быть это я, поглощённый интересом, просто не замечал этого, глубокими и ёмкими мужскими голосами, речь которых просто приятно слушать саму по себе, и в то же время женские персонажи озвучены заведомо-располагающей, заискивающе-ласковой, заинтересованно-мягкой, беспомощно-безвольной, и от того отвращающей интонацией. Имена и фамилии у героев преимущественно западные, поэтому японские сэйю, видимо, смакуют произнося полностью имя и фамилию, даже если это обращение друг к другу двух друзей, иначе я не могу объяснить эти частые - Хэарри Макдауэру, Бурандон Хито-дес, Бйондо-дза-грейвюу, Кагащир Буонжи, Бараддо-баддо Ри, Буоббу Паундомаксу, Биггу Дэаддиы.
Большинство композиций из музыкального сопровождения можно слушать как самостоятельные произведения, некоторые из которых я считаю одними из лучших музыкальных композиций что я слышал вообще. Тут же внезапно возвращаясь к рисовке: считаю её таковой не только и не столько из-за детализированных лиц, инструментов, интерьера, фона и другого, сколько из-за композиции и гармонии цвета. Гениальный дуэт музыкального композитора и художников-аниматоров на выходе создают чарующую, концентрированную в первой половине сериала атмосферу летней, тёплой, греющей и согревающей тоски, увидеть и прочувствовать которую может только тот, кому это чувство знакомо. И говоря про гениальный дуэт композитора и художников-аниматоров, нельзя не сказать про столь же гениальный дуэт режиссёра и монтажёра, за, во-первых, их движение "нога-в-ногу" с композитором и художниками-аниматорами, во-вторых, за создание как со стороны кинематографии, так и со стороны эстетической ошеломляющие (на мой взгляд слово "stunning" более многозначно, но именно это слово пытаюсь локализовать) сцены и постановки кадров, за которыми магнетически приятно наблюдать, и в-третьих, за интересные отсылки и символизм.
Сам сериал смотрится легко, я не успевал опомниться, как уже проходила серия, поэтому мне пришлось сдерживаться, чтобы растянуть сериал на 1-2 недели. Взаимодействие и раскрытие героев органичны и аутентичы, за этим действительно интересно смотреть. Сюжет в некоторых моментах достаточно схож с Шантарамом (книга опубликована в 2003 году) и его второй частью - Тенью горы (опубликован в 2016 или 2017 году), и если не вдаваться в суть, то наверняка сюжет нареканий не вызовет. Однако.
В центре сюжета - мафия, которая выполняет функции теневого правительства. Суть этой мафии передали в словах ещё в одной из первых серий "обкради/нагрей тех, кого можешь обокрасть, а в случае чего - прижми их к стене", представленные в первой половине персонажи выставляются, прямо как в Шантараме, этакими добренькими доубрые! доубрышы! паиньками, наделёнными самыми благородными чертами, и также, как и в Шантараме, на сценарном уровне в эту завязку укладывают две несовместимые вещи: с одной стороны то, что эти люди произносят и действуют исходя из восьми смертных грехов, которые повсеместно и в общечеловеческой культуре в целом считаются негативной стороной человеческого же бытия, а с другой показывают их как полную противоположность их же словам и поступкам, ну, мол, не мы такие - жизнь такая, главное мотто ублюдков, которые хотят найти оправдание своей ублюдочности, желая совершить, прямо как Гарри Макдауэл, сделку с совестью, свесив с себя груз ответственности за все совершённые дела. И если в Шантараме известно почему автор показал мафию так (потому что, когда, как он говорит, он спрашивал разрешения у них рассказать обо всём в книге, они попросили не выставлять их идиотами - таких, мол, фильмов и книг уже полно), то тут очевидна маркетинговая заинтересованность: плебсу сложно смотреть за негодяями (часто разные из обозревателей кина говорят про некую "ассоциацию себя с персонажами"). Безусловно интересно наблюдать за всем движением и жизнью внутри замкнутой группы, где многое построено на этаком братстве, но не тогда, когда идёт подмена понятий, наделяя столь положительными качествами мерзавцев, множущих человеческое страдание, убивая, крадя и держа в страхе, из-за этого чувство, что тебя наёбывают, сопровождает практически всю вторую половину прошлого. Вместе с этим показывается нутро насилия - всё совершенное безумие ситуации и жизни таких вот das man, как в пятой серии: убивший человека приходит в дом к пожилой матери и сюсюкается с ней, выказывая заботу. Эта сцена весьма нравоучительна, там неприкрыто говорится, что то, чем они занимались сегодня - и есть мафия, и благодаря этой сцене можно понять, что такие люди ходят в той же толпе, в которой ходим и мы, стоят в магазинах в очереди вместе с нами - это может быть "военный", а может быть отбитый гопник Вася, это не важно. И стоит только вдуматься в этот абсолютно ебанутый абсурд, сопровождающий людей в течении всего лишь одного дня, и тебя начнёт охватывать какая-то смесь ужаса, насмехания и охуевания, что такое вообще можно как-то комбинировать.
Не вспомню, чтобы встречал в восточной мультипликации рисовку лучше, чем в этом аниме. Практически у всех персонажей мужского пола лица на столько человеческие, на сколько это вообще возможно, подмечены каждые восприяте-образующие морщины и специфические черты лица, благодаря которым ты, как и в реальной жизни, не спутаешь одного персонажа - с другим, и благодаря которым ты можешь что-то сказать о персонаже. И тем разительнее виден подход аниматоров-художников к персонажам женского пола, которые нарисованы в классическом аниме-стиле с большими, томными и псевдо-печальными глазами.
То же можно подметить и в сэйю, актёрах озвучки. Мужские персонажи озвучены не штампованными интонациями за весь сериал я услышал штампованную интонацию только в конце, когда антагонист, в уста которого вложили эту интонацию, сначала говорит фразу тихо, затем также тихо, затем средне, и затем срывается, повторяя её в четвёртый раз, на крик; но может быть это я, поглощённый интересом, просто не замечал этого, глубокими и ёмкими мужскими голосами, речь которых просто приятно слушать саму по себе, и в то же время женские персонажи озвучены заведомо-располагающей, заискивающе-ласковой, заинтересованно-мягкой, беспомощно-безвольной, и от того отвращающей интонацией. Имена и фамилии у героев преимущественно западные, поэтому японские сэйю, видимо, смакуют произнося полностью имя и фамилию, даже если это обращение друг к другу двух друзей, иначе я не могу объяснить эти частые - Хэарри Макдауэру, Бурандон Хито-дес, Бйондо-дза-грейвюу, Кагащир Буонжи, Бараддо-баддо Ри, Буоббу Паундомаксу, Биггу Дэаддиы.
Большинство композиций из музыкального сопровождения можно слушать как самостоятельные произведения, некоторые из которых я считаю одними из лучших музыкальных композиций что я слышал вообще. Тут же внезапно возвращаясь к рисовке: считаю её таковой не только и не столько из-за детализированных лиц, инструментов, интерьера, фона и другого, сколько из-за композиции и гармонии цвета. Гениальный дуэт музыкального композитора и художников-аниматоров на выходе создают чарующую, концентрированную в первой половине сериала атмосферу летней, тёплой, греющей и согревающей тоски, увидеть и прочувствовать которую может только тот, кому это чувство знакомо. И говоря про гениальный дуэт композитора и художников-аниматоров, нельзя не сказать про столь же гениальный дуэт режиссёра и монтажёра, за, во-первых, их движение "нога-в-ногу" с композитором и художниками-аниматорами, во-вторых, за создание как со стороны кинематографии, так и со стороны эстетической ошеломляющие (на мой взгляд слово "stunning" более многозначно, но именно это слово пытаюсь локализовать) сцены и постановки кадров, за которыми магнетически приятно наблюдать, и в-третьих, за интересные отсылки и символизм.
Сам сериал смотрится легко, я не успевал опомниться, как уже проходила серия, поэтому мне пришлось сдерживаться, чтобы растянуть сериал на 1-2 недели. Взаимодействие и раскрытие героев органичны и аутентичы, за этим действительно интересно смотреть. Сюжет в некоторых моментах достаточно схож с Шантарамом (книга опубликована в 2003 году) и его второй частью - Тенью горы (опубликован в 2016 или 2017 году), и если не вдаваться в суть, то наверняка сюжет нареканий не вызовет. Однако.
В центре сюжета - мафия, которая выполняет функции теневого правительства. Суть этой мафии передали в словах ещё в одной из первых серий "обкради/нагрей тех, кого можешь обокрасть, а в случае чего - прижми их к стене", представленные в первой половине персонажи выставляются, прямо как в Шантараме, этакими добренькими доубрые! доубрышы! паиньками, наделёнными самыми благородными чертами, и также, как и в Шантараме, на сценарном уровне в эту завязку укладывают две несовместимые вещи: с одной стороны то, что эти люди произносят и действуют исходя из восьми смертных грехов, которые повсеместно и в общечеловеческой культуре в целом считаются негативной стороной человеческого же бытия, а с другой показывают их как полную противоположность их же словам и поступкам, ну, мол, не мы такие - жизнь такая, главное мотто ублюдков, которые хотят найти оправдание своей ублюдочности, желая совершить, прямо как Гарри Макдауэл, сделку с совестью, свесив с себя груз ответственности за все совершённые дела. И если в Шантараме известно почему автор показал мафию так (потому что, когда, как он говорит, он спрашивал разрешения у них рассказать обо всём в книге, они попросили не выставлять их идиотами - таких, мол, фильмов и книг уже полно), то тут очевидна маркетинговая заинтересованность: плебсу сложно смотреть за негодяями (часто разные из обозревателей кина говорят про некую "ассоциацию себя с персонажами"). Безусловно интересно наблюдать за всем движением и жизнью внутри замкнутой группы, где многое построено на этаком братстве, но не тогда, когда идёт подмена понятий, наделяя столь положительными качествами мерзавцев, множущих человеческое страдание, убивая, крадя и держа в страхе, из-за этого чувство, что тебя наёбывают, сопровождает практически всю вторую половину прошлого. Вместе с этим показывается нутро насилия - всё совершенное безумие ситуации и жизни таких вот das man, как в пятой серии: убивший человека приходит в дом к пожилой матери и сюсюкается с ней, выказывая заботу. Эта сцена весьма нравоучительна, там неприкрыто говорится, что то, чем они занимались сегодня - и есть мафия, и благодаря этой сцене можно понять, что такие люди ходят в той же толпе, в которой ходим и мы, стоят в магазинах в очереди вместе с нами - это может быть "военный", а может быть отбитый гопник Вася, это не важно. И стоит только вдуматься в этот абсолютно ебанутый абсурд, сопровождающий людей в течении всего лишь одного дня, и тебя начнёт охватывать какая-то смесь ужаса, насмехания и охуевания, что такое вообще можно как-то комбинировать.
Если бы первая часть Гангрейва, со второй серии по четырнадцатую, представляла собой весь сериал, то это стало бы одно из лучших медиа, что я когда-либо смотрел, но сериал состоит из 26 серий, и подход к составлению мнения должен быть комплексный, беря в расчёт первую и 15-26 серии.
Не вспомню, чтобы встречал в восточной мультипликации рисовку лучше, чем в этом аниме. Практически у всех персонажей мужского пола лица на столько человеческие, на сколько это вообще возможно, подмечены каждые восприяте-образующие морщины и специфические черты лица, благодаря которым ты, как и в реальной жизни, не спутаешь одного персонажа - с другим, и благодаря которым ты можешь что-то сказать о персонаже. И тем разительнее виден подход аниматоров-художников к персонажам женского пола, которые нарисованы в классическом аниме-стиле с большими, томными и псевдо-печальными глазами.
То же можно подметить и в сэйю, актёрах озвучки. Мужские персонажи озвучены не штампованными интонациями за весь сериал я услышал штампованную интонацию только в конце, когда антагонист, в уста которого вложили эту интонацию, сначала говорит фразу тихо, затем также тихо, затем средне, и затем срывается, повторяя её в четвёртый раз, на крик; но может быть это я, поглощённый интересом, просто не замечал этого, глубокими и ёмкими мужскими голосами, речь которых просто приятно слушать саму по себе, и в то же время женские персонажи озвучены заведомо-располагающей, заискивающе-ласковой, заинтересованно-мягкой, беспомощно-безвольной, и от того отвращающей интонацией. Имена и фамилии у героев преимущественно западные, поэтому японские сэйю, видимо, смакуют произнося полностью имя и фамилию, даже если это обращение друг к другу двух друзей, иначе я не могу объяснить эти частые - Хэарри Макдауэру, Бурандон Хито-дес, Бйондо-дза-грейвюу, Кагащир Буонжи, Бараддо-баддо Ри, Буоббу Паундомаксу, Биггу Дэаддиы.
Большинство композиций из музыкального сопровождения можно слушать как самостоятельные произведения, некоторые из которых я считаю одними из лучших музыкальных композиций что я слышал вообще. Тут же внезапно возвращаясь к рисовке: считаю её таковой не только и не столько из-за детализированных лиц, инструментов, интерьера, фона и другого, сколько из-за композиции и гармонии цвета. Гениальный дуэт музыкального композитора и художников-аниматоров на выходе создают чарующую, концентрированную в первой половине сериала атмосферу летней, тёплой, греющей и согревающей тоски, увидеть и прочувствовать которую может только тот, кому это чувство знакомо. И говоря про гениальный дуэт композитора и художников-аниматоров, нельзя не сказать про столь же гениальный дуэт режиссёра и монтажёра, за, во-первых, их движение "нога-в-ногу" с композитором и художниками-аниматорами, во-вторых, за создание как со стороны кинематографии, так и со стороны эстетической ошеломляющие (на мой взгляд слово "stunning" более многозначно, но именно это слово пытаюсь локализовать) сцены и постановки кадров, за которыми магнетически приятно наблюдать, и в-третьих, за интересные отсылки и символизм.
Сам сериал смотрится легко, я не успевал опомниться, как уже проходила серия, поэтому мне пришлось сдерживаться, чтобы растянуть сериал на 1-2 недели. Взаимодействие и раскрытие героев органичны и аутентичы, за этим действительно интересно смотреть. Сюжет в некоторых моментах достаточно схож с Шантарамом (книга опубликована в 2003 году) и его второй частью - Тенью горы (опубликован в 2016 или 2017 году), и если не вдаваться в суть, то наверняка сюжет нареканий не вызовет. Однако.
В центре сюжета - мафия, которая выполняет функции теневого правительства. Суть этой мафии передали в словах ещё в одной из первых серий "обкради/нагрей тех, кого можешь обокрасть, а в случае чего - прижми их к стене", представленные в первой половине персонажи выставляются, прямо как в Шантараме, этакими добренькими доубрые! доубрышы! паиньками, наделёнными самыми благородными чертами, и также, как и в Шантараме, на сценарном уровне в эту завязку укладывают две несовместимые вещи: с одной стороны то, что эти люди произносят и действуют исходя из восьми смертных грехов, которые повсеместно и в общечеловеческой культуре в целом считаются негативной стороной человеческого же бытия, а с другой показывают их как полную противоположность их же словам и поступкам, ну, мол, не мы такие - жизнь такая, главное мотто ублюдков, которые хотят найти оправдание своей ублюдочности, желая совершить, прямо как Гарри Макдауэл, сделку с совестью, свесив с себя груз ответственности за все совершённые дела. И если в Шантараме известно почему автор показал мафию так (потому что, когда, как он говорит, он спрашивал разрешения у них рассказать обо всём в книге, они попросили не выставлять их идиотами - таких, мол, фильмов и книг уже полно), то тут очевидна маркетинговая заинтересованность: плебсу сложно смотреть за негодяями (часто разные из обозревателей кина говорят про некую "ассоциацию себя с персонажами"). Безусловно интересно наблюдать за всем движением и жизнью внутри замкнутой группы, где многое построено на этаком братстве, но не тогда, когда идёт подмена понятий, наделяя столь положительными качествами мерзавцев, множущих человеческое страдание, убивая, крадя и держа в страхе, из-за этого чувство, что тебя наёбывают, сопровождает практически всю вторую половину прошлого. Вместе с этим показывается нутро насилия - всё совершенное безумие ситуации и жизни таких вот das man, как в пятой серии: убивший человека приходит в дом к пожилой матери и сюсюкается с ней, выказывая заботу. Эта сцена весьма нравоучительна, там неприкрыто говорится, что то, чем они занимались сегодня - и есть мафия, и благодаря этой сцене можно понять, что такие люди ходят в той же толпе, в которой ходим и мы, стоят в магазинах в очереди вместе с нами - это может быть "военный", а может быть отбитый гопник Вася, это не важно. И стоит только вдуматься в этот абсолютно ебанутый абсурд, сопровождающий людей в течении всего лишь одного дня, и тебя начнёт охватывать какая-то смесь ужаса, насмехания и охуевания, что такое вообще можно как-то комбинировать.
Не вспомню, чтобы встречал в восточной мультипликации рисовку лучше, чем в этом аниме. Практически у всех персонажей мужского пола лица на столько человеческие, на сколько это вообще возможно, подмечены каждые восприяте-образующие морщины и специфические черты лица, благодаря которым ты, как и в реальной жизни, не спутаешь одного персонажа - с другим, и благодаря которым ты можешь что-то сказать о персонаже. И тем разительнее виден подход аниматоров-художников к персонажам женского пола, которые нарисованы в классическом аниме-стиле с большими, томными и псевдо-печальными глазами.
То же можно подметить и в сэйю, актёрах озвучки. Мужские персонажи озвучены не штампованными интонациями за весь сериал я услышал штампованную интонацию только в конце, когда антагонист, в уста которого вложили эту интонацию, сначала говорит фразу тихо, затем также тихо, затем средне, и затем срывается, повторяя её в четвёртый раз, на крик; но может быть это я, поглощённый интересом, просто не замечал этого, глубокими и ёмкими мужскими голосами, речь которых просто приятно слушать саму по себе, и в то же время женские персонажи озвучены заведомо-располагающей, заискивающе-ласковой, заинтересованно-мягкой, беспомощно-безвольной, и от того отвращающей интонацией. Имена и фамилии у героев преимущественно западные, поэтому японские сэйю, видимо, смакуют произнося полностью имя и фамилию, даже если это обращение друг к другу двух друзей, иначе я не могу объяснить эти частые - Хэарри Макдауэру, Бурандон Хито-дес, Бйондо-дза-грейвюу, Кагащир Буонжи, Бараддо-баддо Ри, Буоббу Паундомаксу, Биггу Дэаддиы.
Большинство композиций из музыкального сопровождения можно слушать как самостоятельные произведения, некоторые из которых я считаю одними из лучших музыкальных композиций что я слышал вообще. Тут же внезапно возвращаясь к рисовке: считаю её таковой не только и не столько из-за детализированных лиц, инструментов, интерьера, фона и другого, сколько из-за композиции и гармонии цвета. Гениальный дуэт музыкального композитора и художников-аниматоров на выходе создают чарующую, концентрированную в первой половине сериала атмосферу летней, тёплой, греющей и согревающей тоски, увидеть и прочувствовать которую может только тот, кому это чувство знакомо. И говоря про гениальный дуэт композитора и художников-аниматоров, нельзя не сказать про столь же гениальный дуэт режиссёра и монтажёра, за, во-первых, их движение "нога-в-ногу" с композитором и художниками-аниматорами, во-вторых, за создание как со стороны кинематографии, так и со стороны эстетической ошеломляющие (на мой взгляд слово "stunning" более многозначно, но именно это слово пытаюсь локализовать) сцены и постановки кадров, за которыми магнетически приятно наблюдать, и в-третьих, за интересные отсылки и символизм.
Сам сериал смотрится легко, я не успевал опомниться, как уже проходила серия, поэтому мне пришлось сдерживаться, чтобы растянуть сериал на 1-2 недели. Взаимодействие и раскрытие героев органичны и аутентичы, за этим действительно интересно смотреть. Сюжет в некоторых моментах достаточно схож с Шантарамом (книга опубликована в 2003 году) и его второй частью - Тенью горы (опубликован в 2016 или 2017 году), и если не вдаваться в суть, то наверняка сюжет нареканий не вызовет. Однако.
В центре сюжета - мафия, которая выполняет функции теневого правительства. Суть этой мафии передали в словах ещё в одной из первых серий "обкради/нагрей тех, кого можешь обокрасть, а в случае чего - прижми их к стене", представленные в первой половине персонажи выставляются, прямо как в Шантараме, этакими добренькими доубрые! доубрышы! паиньками, наделёнными самыми благородными чертами, и также, как и в Шантараме, на сценарном уровне в эту завязку укладывают две несовместимые вещи: с одной стороны то, что эти люди произносят и действуют исходя из восьми смертных грехов, которые повсеместно и в общечеловеческой культуре в целом считаются негативной стороной человеческого же бытия, а с другой показывают их как полную противоположность их же словам и поступкам, ну, мол, не мы такие - жизнь такая, главное мотто ублюдков, которые хотят найти оправдание своей ублюдочности, желая совершить, прямо как Гарри Макдауэл, сделку с совестью, свесив с себя груз ответственности за все совершённые дела. И если в Шантараме известно почему автор показал мафию так (потому что, когда, как он говорит, он спрашивал разрешения у них рассказать обо всём в книге, они попросили не выставлять их идиотами - таких, мол, фильмов и книг уже полно), то тут очевидна маркетинговая заинтересованность: плебсу сложно смотреть за негодяями (часто разные из обозревателей кина говорят про некую "ассоциацию себя с персонажами"). Безусловно интересно наблюдать за всем движением и жизнью внутри замкнутой группы, где многое построено на этаком братстве, но не тогда, когда идёт подмена понятий, наделяя столь положительными качествами мерзавцев, множущих человеческое страдание, убивая, крадя и держа в страхе, из-за этого чувство, что тебя наёбывают, сопровождает практически всю вторую половину прошлого. Вместе с этим показывается нутро насилия - всё совершенное безумие ситуации и жизни таких вот das man, как в пятой серии: убивший человека приходит в дом к пожилой матери и сюсюкается с ней, выказывая заботу. Эта сцена весьма нравоучительна, там неприкрыто говорится, что то, чем они занимались сегодня - и есть мафия, и благодаря этой сцене можно понять, что такие люди ходят в той же толпе, в которой ходим и мы, стоят в магазинах в очереди вместе с нами - это может быть "военный", а может быть отбитый гопник Вася, это не важно. И стоит только вдуматься в этот абсолютно ебанутый абсурд, сопровождающий людей в течении всего лишь одного дня, и тебя начнёт охватывать какая-то смесь ужаса, насмехания и охуевания, что такое вообще можно как-то комбинировать.
>>189730
Первая половина Гангрейва, как писал выше, крайне располагает также и за счёт интересного символизма. Брандон говорил в 12ой серии про падение в ад, что символизирует падение чистой души в общую тьму, Харри же говорил про то, что он "обязательно взмоет ввысь, к свободе", что символизирует и говорит о его тёмных, пока ещё не явно проявленных началах (слово "обязательно" в том контексте обозначает "любыми методами", чем обнадёживающую веру в себя). В последствии, Брандон всегда одет в чёрный костюм, символизирующий первичное восприятие персонажа, ведь он мрачный, неразговорчивый, в первой половине воспоминаний прошлого - меланхоличный (что великолепно подано через взгляд и глаза), то, что считается атрибутом тьмы, но с белой рубашкой, символизирующую внутреннюю чистоту и доброту, светлые начала, а Харри - наоборот - в белый костюм, символизирующий первичное восприятие Харри как располагающего персонажа, и чёрную рубашку, символизирующую тёмное нутро. И чем дальше заходит сюжет, тем больше красок в одежде персонажей меняется. Так, у Харри меняются цвета рубашки с фиолетовой на розовую, с розовой на синюю, с синей на тёмную, с тёмной - в чёрную, а в конце, с чёрной на розово-красную. Но всё меняется, когда вводят типичного для аниме персонажа, а вместе с ним и рушится вся атмосфера сериала, куда я также отношу и общую каузальность происходящего. Ввели Мику Асаги, на мой взгляд, только и исключительно из маркетинговых соображений, куда же аниме, где нет фансервиса в виде дзеттай рёики? намёка зрителю на то, что он может увидеть междуножие или пятую точку нарисованного мультиплкационного персонажа? повелительного, покровительного, охлаждающего энтузиазный пыл и снисходительного действия в виде ладони протагониста на голове такого персонажа? криков каждые 5 минут ЯМЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, ТАСКЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, от чего изменяется и главный герой, который начинает постоянно твердить одно слово - "МАМОРУ! МАМОРу!"? никуда, "нифармат" же. После введения этого персонажа и развития сюжета с ним, глядя со стороны, удивляешься, как мутирует в негативном плане мотивация персонажей и на сколько она становится неувязанной и безосновательной. Особенно взаимодействие Брандона и Кагасиры. Персонаж окружен аурой пафоса и меланхолии, если первое - проистечение из общего прописанного нрава и характера персонажа, то второе - из его показанной истории. Сначала он признал Брандона как равного, как друга, как брата, затем его дезинформировали, заявив что тот - предатель, и держали его в ложном информационном пузыре, крайнее расположение его после разочарования вылилось в крайнее негодование, сдавленное, непроявленное внутреннее страдание от потери родного человека. Когда они встречаются, Кагасира не проявляет сначала никаких агрессивных действий, а вот Брандон, завидев его, сразу срывается, сведя злобно брови, крича типичное для него в будущем слово "МАМОРУ!", заводя девочку за спину. История не показала нам, почему Брандон стал негативно относится к Кагасире, когда до этого они действовали рука-об-руку, называя друг друга братишками, от всего этого появляется только вопрос - https://www.youtube.com/watch?v=YRVfXCzxQJ4, как можно было так слить сразу две сюжетные линии, перечеркнув их на корню? Всё это просто в угоду плебсу, ведь полностью вырезав сюжетную линию с Микой, и самого персонажа, история абсолютно ничего не утратит.
Двояко воспринимается и концовка. Несмотря на то, что последние две серии сильно сглаживают впечатление, с одной стороны - поскольку вновь общая атмосфера тоски и светлой грусти возвращаются, но появляются они не от ощущения, будто ты скоро покинешь эту вселенную со своими правилами и героями, а потому что канва истории приобретает свою прежнюю направленность и прежние очертания, но с другой - то, что Брандон не смог выстрелить в своего лучшего друга, обесценивает всех погибших за эту идею персонажей. Да, великолепно передана сердечная дружба через визуальные образы и отсылки, но...что делать с тем багажом, который вы показали и рассказали? Что делать с Марией, Токиокой, Большим Папой, Дворецким, Бэаром Уокеном, Шэри, возможно Кагасирой (его линия неоднозначна)? За что они погибли? Кого они поддерживали? Оставляя эти вопросы в стороне, в конце опять отмечу потрясающую работу монтажа с вкраплениями молодых и живых образов Харри, Брандона и их друзей, которых они встретили в течении всей жизни, создавая ощущения подведения итогов и боли взросления и старения, пусть эта тема и всколыхнулась лишь на секунду, и в этой секунду и растворилась.
Мне думается, что Гангрейв изначально является аформатом, который можно даже экранизировать в виде сериала, но который, из страха маркетинговой неудачи, при этом пытается действовать по уже прошедшему успешную дорогу известному нарративу (начиная от фансервисных персонажей, заканчивая общей формуле: 1. создание ощущения приятного взаимодействия героев и вовлечения зрителя, 2. конфликт, 3. тотальный разлад/начинающийся тотальный эсхаталогический пиздец), что для меня крайне сильно бьёт по общему восприятию картины.
Первая половина Гангрейва, как писал выше, крайне располагает также и за счёт интересного символизма. Брандон говорил в 12ой серии про падение в ад, что символизирует падение чистой души в общую тьму, Харри же говорил про то, что он "обязательно взмоет ввысь, к свободе", что символизирует и говорит о его тёмных, пока ещё не явно проявленных началах (слово "обязательно" в том контексте обозначает "любыми методами", чем обнадёживающую веру в себя). В последствии, Брандон всегда одет в чёрный костюм, символизирующий первичное восприятие персонажа, ведь он мрачный, неразговорчивый, в первой половине воспоминаний прошлого - меланхоличный (что великолепно подано через взгляд и глаза), то, что считается атрибутом тьмы, но с белой рубашкой, символизирующую внутреннюю чистоту и доброту, светлые начала, а Харри - наоборот - в белый костюм, символизирующий первичное восприятие Харри как располагающего персонажа, и чёрную рубашку, символизирующую тёмное нутро. И чем дальше заходит сюжет, тем больше красок в одежде персонажей меняется. Так, у Харри меняются цвета рубашки с фиолетовой на розовую, с розовой на синюю, с синей на тёмную, с тёмной - в чёрную, а в конце, с чёрной на розово-красную. Но всё меняется, когда вводят типичного для аниме персонажа, а вместе с ним и рушится вся атмосфера сериала, куда я также отношу и общую каузальность происходящего. Ввели Мику Асаги, на мой взгляд, только и исключительно из маркетинговых соображений, куда же аниме, где нет фансервиса в виде дзеттай рёики? намёка зрителю на то, что он может увидеть междуножие или пятую точку нарисованного мультиплкационного персонажа? повелительного, покровительного, охлаждающего энтузиазный пыл и снисходительного действия в виде ладони протагониста на голове такого персонажа? криков каждые 5 минут ЯМЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, ТАСКЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, от чего изменяется и главный герой, который начинает постоянно твердить одно слово - "МАМОРУ! МАМОРу!"? никуда, "нифармат" же. После введения этого персонажа и развития сюжета с ним, глядя со стороны, удивляешься, как мутирует в негативном плане мотивация персонажей и на сколько она становится неувязанной и безосновательной. Особенно взаимодействие Брандона и Кагасиры. Персонаж окружен аурой пафоса и меланхолии, если первое - проистечение из общего прописанного нрава и характера персонажа, то второе - из его показанной истории. Сначала он признал Брандона как равного, как друга, как брата, затем его дезинформировали, заявив что тот - предатель, и держали его в ложном информационном пузыре, крайнее расположение его после разочарования вылилось в крайнее негодование, сдавленное, непроявленное внутреннее страдание от потери родного человека. Когда они встречаются, Кагасира не проявляет сначала никаких агрессивных действий, а вот Брандон, завидев его, сразу срывается, сведя злобно брови, крича типичное для него в будущем слово "МАМОРУ!", заводя девочку за спину. История не показала нам, почему Брандон стал негативно относится к Кагасире, когда до этого они действовали рука-об-руку, называя друг друга братишками, от всего этого появляется только вопрос - https://www.youtube.com/watch?v=YRVfXCzxQJ4, как можно было так слить сразу две сюжетные линии, перечеркнув их на корню? Всё это просто в угоду плебсу, ведь полностью вырезав сюжетную линию с Микой, и самого персонажа, история абсолютно ничего не утратит.
Двояко воспринимается и концовка. Несмотря на то, что последние две серии сильно сглаживают впечатление, с одной стороны - поскольку вновь общая атмосфера тоски и светлой грусти возвращаются, но появляются они не от ощущения, будто ты скоро покинешь эту вселенную со своими правилами и героями, а потому что канва истории приобретает свою прежнюю направленность и прежние очертания, но с другой - то, что Брандон не смог выстрелить в своего лучшего друга, обесценивает всех погибших за эту идею персонажей. Да, великолепно передана сердечная дружба через визуальные образы и отсылки, но...что делать с тем багажом, который вы показали и рассказали? Что делать с Марией, Токиокой, Большим Папой, Дворецким, Бэаром Уокеном, Шэри, возможно Кагасирой (его линия неоднозначна)? За что они погибли? Кого они поддерживали? Оставляя эти вопросы в стороне, в конце опять отмечу потрясающую работу монтажа с вкраплениями молодых и живых образов Харри, Брандона и их друзей, которых они встретили в течении всей жизни, создавая ощущения подведения итогов и боли взросления и старения, пусть эта тема и всколыхнулась лишь на секунду, и в этой секунду и растворилась.
Мне думается, что Гангрейв изначально является аформатом, который можно даже экранизировать в виде сериала, но который, из страха маркетинговой неудачи, при этом пытается действовать по уже прошедшему успешную дорогу известному нарративу (начиная от фансервисных персонажей, заканчивая общей формуле: 1. создание ощущения приятного взаимодействия героев и вовлечения зрителя, 2. конфликт, 3. тотальный разлад/начинающийся тотальный эсхаталогический пиздец), что для меня крайне сильно бьёт по общему восприятию картины.
>>189730
Первая половина Гангрейва, как писал выше, крайне располагает также и за счёт интересного символизма. Брандон говорил в 12ой серии про падение в ад, что символизирует падение чистой души в общую тьму, Харри же говорил про то, что он "обязательно взмоет ввысь, к свободе", что символизирует и говорит о его тёмных, пока ещё не явно проявленных началах (слово "обязательно" в том контексте обозначает "любыми методами", чем обнадёживающую веру в себя). В последствии, Брандон всегда одет в чёрный костюм, символизирующий первичное восприятие персонажа, ведь он мрачный, неразговорчивый, в первой половине воспоминаний прошлого - меланхоличный (что великолепно подано через взгляд и глаза), то, что считается атрибутом тьмы, но с белой рубашкой, символизирующую внутреннюю чистоту и доброту, светлые начала, а Харри - наоборот - в белый костюм, символизирующий первичное восприятие Харри как располагающего персонажа, и чёрную рубашку, символизирующую тёмное нутро. И чем дальше заходит сюжет, тем больше красок в одежде персонажей меняется. Так, у Харри меняются цвета рубашки с фиолетовой на розовую, с розовой на синюю, с синей на тёмную, с тёмной - в чёрную, а в конце, с чёрной на розово-красную. Но всё меняется, когда вводят типичного для аниме персонажа, а вместе с ним и рушится вся атмосфера сериала, куда я также отношу и общую каузальность происходящего. Ввели Мику Асаги, на мой взгляд, только и исключительно из маркетинговых соображений, куда же аниме, где нет фансервиса в виде дзеттай рёики? намёка зрителю на то, что он может увидеть междуножие или пятую точку нарисованного мультиплкационного персонажа? повелительного, покровительного, охлаждающего энтузиазный пыл и снисходительного действия в виде ладони протагониста на голове такого персонажа? криков каждые 5 минут ЯМЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, ТАСКЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, от чего изменяется и главный герой, который начинает постоянно твердить одно слово - "МАМОРУ! МАМОРу!"? никуда, "нифармат" же. После введения этого персонажа и развития сюжета с ним, глядя со стороны, удивляешься, как мутирует в негативном плане мотивация персонажей и на сколько она становится неувязанной и безосновательной. Особенно взаимодействие Брандона и Кагасиры. Персонаж окружен аурой пафоса и меланхолии, если первое - проистечение из общего прописанного нрава и характера персонажа, то второе - из его показанной истории. Сначала он признал Брандона как равного, как друга, как брата, затем его дезинформировали, заявив что тот - предатель, и держали его в ложном информационном пузыре, крайнее расположение его после разочарования вылилось в крайнее негодование, сдавленное, непроявленное внутреннее страдание от потери родного человека. Когда они встречаются, Кагасира не проявляет сначала никаких агрессивных действий, а вот Брандон, завидев его, сразу срывается, сведя злобно брови, крича типичное для него в будущем слово "МАМОРУ!", заводя девочку за спину. История не показала нам, почему Брандон стал негативно относится к Кагасире, когда до этого они действовали рука-об-руку, называя друг друга братишками, от всего этого появляется только вопрос - https://www.youtube.com/watch?v=YRVfXCzxQJ4, как можно было так слить сразу две сюжетные линии, перечеркнув их на корню? Всё это просто в угоду плебсу, ведь полностью вырезав сюжетную линию с Микой, и самого персонажа, история абсолютно ничего не утратит.
Двояко воспринимается и концовка. Несмотря на то, что последние две серии сильно сглаживают впечатление, с одной стороны - поскольку вновь общая атмосфера тоски и светлой грусти возвращаются, но появляются они не от ощущения, будто ты скоро покинешь эту вселенную со своими правилами и героями, а потому что канва истории приобретает свою прежнюю направленность и прежние очертания, но с другой - то, что Брандон не смог выстрелить в своего лучшего друга, обесценивает всех погибших за эту идею персонажей. Да, великолепно передана сердечная дружба через визуальные образы и отсылки, но...что делать с тем багажом, который вы показали и рассказали? Что делать с Марией, Токиокой, Большим Папой, Дворецким, Бэаром Уокеном, Шэри, возможно Кагасирой (его линия неоднозначна)? За что они погибли? Кого они поддерживали? Оставляя эти вопросы в стороне, в конце опять отмечу потрясающую работу монтажа с вкраплениями молодых и живых образов Харри, Брандона и их друзей, которых они встретили в течении всей жизни, создавая ощущения подведения итогов и боли взросления и старения, пусть эта тема и всколыхнулась лишь на секунду, и в этой секунду и растворилась.
Мне думается, что Гангрейв изначально является аформатом, который можно даже экранизировать в виде сериала, но который, из страха маркетинговой неудачи, при этом пытается действовать по уже прошедшему успешную дорогу известному нарративу (начиная от фансервисных персонажей, заканчивая общей формуле: 1. создание ощущения приятного взаимодействия героев и вовлечения зрителя, 2. конфликт, 3. тотальный разлад/начинающийся тотальный эсхаталогический пиздец), что для меня крайне сильно бьёт по общему восприятию картины.
Первая половина Гангрейва, как писал выше, крайне располагает также и за счёт интересного символизма. Брандон говорил в 12ой серии про падение в ад, что символизирует падение чистой души в общую тьму, Харри же говорил про то, что он "обязательно взмоет ввысь, к свободе", что символизирует и говорит о его тёмных, пока ещё не явно проявленных началах (слово "обязательно" в том контексте обозначает "любыми методами", чем обнадёживающую веру в себя). В последствии, Брандон всегда одет в чёрный костюм, символизирующий первичное восприятие персонажа, ведь он мрачный, неразговорчивый, в первой половине воспоминаний прошлого - меланхоличный (что великолепно подано через взгляд и глаза), то, что считается атрибутом тьмы, но с белой рубашкой, символизирующую внутреннюю чистоту и доброту, светлые начала, а Харри - наоборот - в белый костюм, символизирующий первичное восприятие Харри как располагающего персонажа, и чёрную рубашку, символизирующую тёмное нутро. И чем дальше заходит сюжет, тем больше красок в одежде персонажей меняется. Так, у Харри меняются цвета рубашки с фиолетовой на розовую, с розовой на синюю, с синей на тёмную, с тёмной - в чёрную, а в конце, с чёрной на розово-красную. Но всё меняется, когда вводят типичного для аниме персонажа, а вместе с ним и рушится вся атмосфера сериала, куда я также отношу и общую каузальность происходящего. Ввели Мику Асаги, на мой взгляд, только и исключительно из маркетинговых соображений, куда же аниме, где нет фансервиса в виде дзеттай рёики? намёка зрителю на то, что он может увидеть междуножие или пятую точку нарисованного мультиплкационного персонажа? повелительного, покровительного, охлаждающего энтузиазный пыл и снисходительного действия в виде ладони протагониста на голове такого персонажа? криков каждые 5 минут ЯМЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, ТАСКЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ, от чего изменяется и главный герой, который начинает постоянно твердить одно слово - "МАМОРУ! МАМОРу!"? никуда, "нифармат" же. После введения этого персонажа и развития сюжета с ним, глядя со стороны, удивляешься, как мутирует в негативном плане мотивация персонажей и на сколько она становится неувязанной и безосновательной. Особенно взаимодействие Брандона и Кагасиры. Персонаж окружен аурой пафоса и меланхолии, если первое - проистечение из общего прописанного нрава и характера персонажа, то второе - из его показанной истории. Сначала он признал Брандона как равного, как друга, как брата, затем его дезинформировали, заявив что тот - предатель, и держали его в ложном информационном пузыре, крайнее расположение его после разочарования вылилось в крайнее негодование, сдавленное, непроявленное внутреннее страдание от потери родного человека. Когда они встречаются, Кагасира не проявляет сначала никаких агрессивных действий, а вот Брандон, завидев его, сразу срывается, сведя злобно брови, крича типичное для него в будущем слово "МАМОРУ!", заводя девочку за спину. История не показала нам, почему Брандон стал негативно относится к Кагасире, когда до этого они действовали рука-об-руку, называя друг друга братишками, от всего этого появляется только вопрос - https://www.youtube.com/watch?v=YRVfXCzxQJ4, как можно было так слить сразу две сюжетные линии, перечеркнув их на корню? Всё это просто в угоду плебсу, ведь полностью вырезав сюжетную линию с Микой, и самого персонажа, история абсолютно ничего не утратит.
Двояко воспринимается и концовка. Несмотря на то, что последние две серии сильно сглаживают впечатление, с одной стороны - поскольку вновь общая атмосфера тоски и светлой грусти возвращаются, но появляются они не от ощущения, будто ты скоро покинешь эту вселенную со своими правилами и героями, а потому что канва истории приобретает свою прежнюю направленность и прежние очертания, но с другой - то, что Брандон не смог выстрелить в своего лучшего друга, обесценивает всех погибших за эту идею персонажей. Да, великолепно передана сердечная дружба через визуальные образы и отсылки, но...что делать с тем багажом, который вы показали и рассказали? Что делать с Марией, Токиокой, Большим Папой, Дворецким, Бэаром Уокеном, Шэри, возможно Кагасирой (его линия неоднозначна)? За что они погибли? Кого они поддерживали? Оставляя эти вопросы в стороне, в конце опять отмечу потрясающую работу монтажа с вкраплениями молодых и живых образов Харри, Брандона и их друзей, которых они встретили в течении всей жизни, создавая ощущения подведения итогов и боли взросления и старения, пусть эта тема и всколыхнулась лишь на секунду, и в этой секунду и растворилась.
Мне думается, что Гангрейв изначально является аформатом, который можно даже экранизировать в виде сериала, но который, из страха маркетинговой неудачи, при этом пытается действовать по уже прошедшему успешную дорогу известному нарративу (начиная от фансервисных персонажей, заканчивая общей формуле: 1. создание ощущения приятного взаимодействия героев и вовлечения зрителя, 2. конфликт, 3. тотальный разлад/начинающийся тотальный эсхаталогический пиздец), что для меня крайне сильно бьёт по общему восприятию картины.
>>189764
Спасибо, добавил в список. В списке, наверное, около двухста фильмов и около сотни сериалов обычных и мультипликационных
Спасибо, добавил в список. В списке, наверное, около двухста фильмов и около сотни сериалов обычных и мультипликационных
Благодаря дебилизирующей масс-медиа в мировой (западной) культуре цементировалось мнение о модели поведения и образе человека, зависящих от ступений его возраста и т.н социологической группы (например с 18 до 30 - молодёжь, с 30 до 50 - средний возраст и так далее). Так, например, с ребёнком обязательно нужно дебильно и дебилизирующе сюсюкаться (или с теми же характеристиками "держать в ежовых руковицах"), потакая всему и вся; "взрослый" не должен знать ничего кроме работа-жена-семья-дети и стремиться к этому, как к истине; старики - рудмиент, отходы и отбросы цивилизации, заботящиеся о том, помыли ли посуду, перенесли ли тель-а-визор по их распоряжениям тогда, когда они этого захотели, сходили ли за продуктами, обмололи ли за спиной кости своим знакомым или родне, и прочие оторванные от реальности заботы, этакая терминальная стадия das man, пик его развития, процветания и абсолютного жизненного отрыва и угасания, и люди, социально-бессознательно воспринимая это, перенимают эти скрытые модели поведения на себя, ведь так легче живётся и лишний раз не нужно включать самый энерго-затратный орган в нашем организме, живя вссегда экономно. Не все, но громадное большинство. Этот фильм - один из таких дебилизирующих масс-медиа.
Главный герой этого фильма - возрастной человек, в следствии чего в центре всего фильма находятся люди в возрасте. И прописанные их образы в фильме открыто питают этого атланта массового восприятия пожилых людей. К этому образу и к людям-носитеялм-этого-образа я испытываю с одной стороны глубокое сострадание, потому что они подобны потерявшимся домашним животным, которые не знают как жить вне теплично-[в]небытийных условиях, а с другой стороны - столь же глубокое презрение из-за того же перечисленного: их глупость и неведение, из-за которой они неосознанно избирают путь вечных самосозданных цепей, оков и рамок, в которые сами и себя, и друг-друга неосознанно вгоняют, становясь не людьми, но детьми; не людьми, но взрослыми; не людьми, но стариками: обязательно немощными, обязательно неуверенными в себе, зачастую глупыми людьми, отступая от себя перед лицом подступающей, незаметно обхватывающей холодной, костлявой рукой горло смерти и страха последующего забвения, начиная в старости неосознанно, животно требовать к себе внимания всеми возможными способами, чтобы впрясти свои нити влияния для обеспечения индивидуального выживания, подобно грудным детям, но только последние, в отличие от первых, пустышки, натуральные неосознающие био-роботы (а альтернативы никакой у них пока нет). Они имеют такие же характеристики, как и наша реальность - они сиюсекундны-непостоянны и они отступают от своей сущности из-за внешних условий. И сколь обнадёживающий был момент на двадцатьвосьмой минуте, когда Элвин, начав свою поездку к брату, на фоне оранжевого, закатного неба столь располагающе и закрадчиво улыбается, разгоняя первоначально понятый план фильм, показывая возможную перспективу развития персонажа, который испытывает радость, сбрасывания кожуру жизни старой и создавая себе жизнь новую и свежую, на столько он оказался и сокрушительным при понимании всего этого ближе к середине фильма, поскольку всё это лишь сиюминутный эмоциональный кадр без какой-либо проработки
Диалоги могут быть либо естественными, либо неестественными. В этом фильме они нестественны, то есть абсолютно киношны, не имея в себя даже крупицы реальности. Неестественные диалоги могут быть либо "говорящими", символизирующими, обличающими или указывающими на что-то (акмеистичными), либо пустыми, бессодержательными, беспредетными, бессмысленными. В этом фильме несстественные диалоги пусты, бессодержательны, беспредметны и бессмысленны, начиная от общения Элвина с беременной девушкой, сбежавшей из дома из-за нахождения на пятом месяце беременности и от того едущей куда-то автостопом (учитывая западные тенденции, странно, что её не сделли толстой-шлюхой-лесбухой-наркоманкой-негритоско-азиаткой, охуеть вообще), линия которой ввелась видимо специально для "реально глубокого не для всех разговора...", перефразирующим старую русскую пословицу о прутьях и венике как символе семьи, до какой-то истеричной бабы, сбившей оленя, и вылевшей дуршлаг продукта вторичной переработки на протагониста за вопрос "может, вам чем-нибудь помочь?" (хотя эту сцену я считаю хорошей, на мой взгляд она символизирует городского, загнанного в рутинный загон человека). Претензиозное, вымученное и стерильное хуливудское кино пыталось придать себе налёт псевдосердечности/псевдодушевности/псевдодуховности, попытались показать простоту и красоту, но даже название этого хуливудского претензиозного кина такое же претензиозно-перегруженное - "Простая история". Простота и красота непосредственнены, они не могут быть называны, иначе они перестают быть таковыми. Идеальным примером того, что в этой поделке авторы пытались вымучить и выстрадать может выступить, например, мультик "Меч чужака" или "Кунг-фу панда". Все сцены в фильме не воспринимаются органично (а это то, на что они при таком методе рассчитывали), поскольку у всех сцен была чёткая, преднамеренно запланированная цель - показать, с одной стороны, какие все вокруг пидорасы, а Элвин - с другой - [псевдо]умудрённый (псевдо - потому что глубины в нём абсолютно нет), "поживший жизнь" дартаньян, о чём особенно говорит сцена с выторговыванием цены у работях, а также диалогах и сценах уровня "дети...детишки...ДЕТИЛЮЧКИ!!...ребёнки...ребёнкушки..ребёнки(((!!!...СЕМЬЯ((...прутик((((!!!!!", что с таким уровнем аргементации есть не более, чем занятие казуистикой, желание оправдать собственную животность, собственную биопрошивку, и попытка гармонично с ней жить, придав давлеющей животности искусственный, тонкий, стеклянно-хрустальный слой разумности и человечности, и всё это в сочетании с такой же стериальной музыкой (у всех большинства роуд-муви глухое гитарное сопровождение с преобладающим глубоким басом или виолончелью, иногда такая музыка воспринимается живой, иногда - нет), плохой постановкой кадра (что в хорошем фильме, на самом деле, безразлично) и монтажом уровня вася-зашёл-второй-раз-в-сони-вегас (и это тоже безразлично). В общем: дроп на 01:33:17.
Ещё хочу отметить два момента.
Мне показавлся привлекательным, достойным упоминания момент, где дочь почти ничего не говорит отцу, когда он готовится к отъезду, даже при учёте, что она как бы присматривает за ним. Это настоящее проявление любви (истинная любовь - это желание, чтобы существа были счастливы и имели причины для счастья, по моей трёхступенчатой градации проявленная в этом случае любовь - это любовь второго левела) и веры в человека. Это редко можно встретить медиа.
Просто интересное, как мне кажется, наблюдение. Во время поездки он проезжает ферму с семьёй. Они спокойно, как в порядке вещей, откровенно глазеют на него, он глазеет на них и махает им. Те, кто ездили автостопом или встречали соло-рюкзачников или тур.группы где-то в лесу, знают, что при встрече происходит всё то же самое - люди также махают друг другу и создают популярные и в то же время лицемерные вот эти вот small-talks (когда без задней мысли спрашивают "how are you?", или "kyak dyela?", в сущности наплевав на человека, но желая начать свой монолог в диалоге). Но например в рахе и пост-совковом пространстве в целом так ведь совсем не принято. Тут я хочу найти причину и соотнести самоочевидные для всех западную, европо-американскую повседневную открытость и искреннюю дружелюбность и внешнюю закрытость жителей пост-совка, которая преобразуется в puta-шествиях в какой-то причудливый симбиоз пускай даже лицемерного, но попытки перенятия того дружелюбия. Заниямась биологизаторством, последнее могу попытаться объяснить тем, что среди недружелюбной среды встречается дружелюбная форма жизни и они таким образом в определённой форме помогают выжить или иметь перспективу такого выживания.
Главный герой этого фильма - возрастной человек, в следствии чего в центре всего фильма находятся люди в возрасте. И прописанные их образы в фильме открыто питают этого атланта массового восприятия пожилых людей. К этому образу и к людям-носитеялм-этого-образа я испытываю с одной стороны глубокое сострадание, потому что они подобны потерявшимся домашним животным, которые не знают как жить вне теплично-[в]небытийных условиях, а с другой стороны - столь же глубокое презрение из-за того же перечисленного: их глупость и неведение, из-за которой они неосознанно избирают путь вечных самосозданных цепей, оков и рамок, в которые сами и себя, и друг-друга неосознанно вгоняют, становясь не людьми, но детьми; не людьми, но взрослыми; не людьми, но стариками: обязательно немощными, обязательно неуверенными в себе, зачастую глупыми людьми, отступая от себя перед лицом подступающей, незаметно обхватывающей холодной, костлявой рукой горло смерти и страха последующего забвения, начиная в старости неосознанно, животно требовать к себе внимания всеми возможными способами, чтобы впрясти свои нити влияния для обеспечения индивидуального выживания, подобно грудным детям, но только последние, в отличие от первых, пустышки, натуральные неосознающие био-роботы (а альтернативы никакой у них пока нет). Они имеют такие же характеристики, как и наша реальность - они сиюсекундны-непостоянны и они отступают от своей сущности из-за внешних условий. И сколь обнадёживающий был момент на двадцатьвосьмой минуте, когда Элвин, начав свою поездку к брату, на фоне оранжевого, закатного неба столь располагающе и закрадчиво улыбается, разгоняя первоначально понятый план фильм, показывая возможную перспективу развития персонажа, который испытывает радость, сбрасывания кожуру жизни старой и создавая себе жизнь новую и свежую, на столько он оказался и сокрушительным при понимании всего этого ближе к середине фильма, поскольку всё это лишь сиюминутный эмоциональный кадр без какой-либо проработки
Диалоги могут быть либо естественными, либо неестественными. В этом фильме они нестественны, то есть абсолютно киношны, не имея в себя даже крупицы реальности. Неестественные диалоги могут быть либо "говорящими", символизирующими, обличающими или указывающими на что-то (акмеистичными), либо пустыми, бессодержательными, беспредетными, бессмысленными. В этом фильме несстественные диалоги пусты, бессодержательны, беспредметны и бессмысленны, начиная от общения Элвина с беременной девушкой, сбежавшей из дома из-за нахождения на пятом месяце беременности и от того едущей куда-то автостопом (учитывая западные тенденции, странно, что её не сделли толстой-шлюхой-лесбухой-наркоманкой-негритоско-азиаткой, охуеть вообще), линия которой ввелась видимо специально для "реально глубокого не для всех разговора...", перефразирующим старую русскую пословицу о прутьях и венике как символе семьи, до какой-то истеричной бабы, сбившей оленя, и вылевшей дуршлаг продукта вторичной переработки на протагониста за вопрос "может, вам чем-нибудь помочь?" (хотя эту сцену я считаю хорошей, на мой взгляд она символизирует городского, загнанного в рутинный загон человека). Претензиозное, вымученное и стерильное хуливудское кино пыталось придать себе налёт псевдосердечности/псевдодушевности/псевдодуховности, попытались показать простоту и красоту, но даже название этого хуливудского претензиозного кина такое же претензиозно-перегруженное - "Простая история". Простота и красота непосредственнены, они не могут быть называны, иначе они перестают быть таковыми. Идеальным примером того, что в этой поделке авторы пытались вымучить и выстрадать может выступить, например, мультик "Меч чужака" или "Кунг-фу панда". Все сцены в фильме не воспринимаются органично (а это то, на что они при таком методе рассчитывали), поскольку у всех сцен была чёткая, преднамеренно запланированная цель - показать, с одной стороны, какие все вокруг пидорасы, а Элвин - с другой - [псевдо]умудрённый (псевдо - потому что глубины в нём абсолютно нет), "поживший жизнь" дартаньян, о чём особенно говорит сцена с выторговыванием цены у работях, а также диалогах и сценах уровня "дети...детишки...ДЕТИЛЮЧКИ!!...ребёнки...ребёнкушки..ребёнки(((!!!...СЕМЬЯ((...прутик((((!!!!!", что с таким уровнем аргементации есть не более, чем занятие казуистикой, желание оправдать собственную животность, собственную биопрошивку, и попытка гармонично с ней жить, придав давлеющей животности искусственный, тонкий, стеклянно-хрустальный слой разумности и человечности, и всё это в сочетании с такой же стериальной музыкой (у всех большинства роуд-муви глухое гитарное сопровождение с преобладающим глубоким басом или виолончелью, иногда такая музыка воспринимается живой, иногда - нет), плохой постановкой кадра (что в хорошем фильме, на самом деле, безразлично) и монтажом уровня вася-зашёл-второй-раз-в-сони-вегас (и это тоже безразлично). В общем: дроп на 01:33:17.
Ещё хочу отметить два момента.
Мне показавлся привлекательным, достойным упоминания момент, где дочь почти ничего не говорит отцу, когда он готовится к отъезду, даже при учёте, что она как бы присматривает за ним. Это настоящее проявление любви (истинная любовь - это желание, чтобы существа были счастливы и имели причины для счастья, по моей трёхступенчатой градации проявленная в этом случае любовь - это любовь второго левела) и веры в человека. Это редко можно встретить медиа.
Просто интересное, как мне кажется, наблюдение. Во время поездки он проезжает ферму с семьёй. Они спокойно, как в порядке вещей, откровенно глазеют на него, он глазеет на них и махает им. Те, кто ездили автостопом или встречали соло-рюкзачников или тур.группы где-то в лесу, знают, что при встрече происходит всё то же самое - люди также махают друг другу и создают популярные и в то же время лицемерные вот эти вот small-talks (когда без задней мысли спрашивают "how are you?", или "kyak dyela?", в сущности наплевав на человека, но желая начать свой монолог в диалоге). Но например в рахе и пост-совковом пространстве в целом так ведь совсем не принято. Тут я хочу найти причину и соотнести самоочевидные для всех западную, европо-американскую повседневную открытость и искреннюю дружелюбность и внешнюю закрытость жителей пост-совка, которая преобразуется в puta-шествиях в какой-то причудливый симбиоз пускай даже лицемерного, но попытки перенятия того дружелюбия. Заниямась биологизаторством, последнее могу попытаться объяснить тем, что среди недружелюбной среды встречается дружелюбная форма жизни и они таким образом в определённой форме помогают выжить или иметь перспективу такого выживания.
Благодаря дебилизирующей масс-медиа в мировой (западной) культуре цементировалось мнение о модели поведения и образе человека, зависящих от ступений его возраста и т.н социологической группы (например с 18 до 30 - молодёжь, с 30 до 50 - средний возраст и так далее). Так, например, с ребёнком обязательно нужно дебильно и дебилизирующе сюсюкаться (или с теми же характеристиками "держать в ежовых руковицах"), потакая всему и вся; "взрослый" не должен знать ничего кроме работа-жена-семья-дети и стремиться к этому, как к истине; старики - рудмиент, отходы и отбросы цивилизации, заботящиеся о том, помыли ли посуду, перенесли ли тель-а-визор по их распоряжениям тогда, когда они этого захотели, сходили ли за продуктами, обмололи ли за спиной кости своим знакомым или родне, и прочие оторванные от реальности заботы, этакая терминальная стадия das man, пик его развития, процветания и абсолютного жизненного отрыва и угасания, и люди, социально-бессознательно воспринимая это, перенимают эти скрытые модели поведения на себя, ведь так легче живётся и лишний раз не нужно включать самый энерго-затратный орган в нашем организме, живя вссегда экономно. Не все, но громадное большинство. Этот фильм - один из таких дебилизирующих масс-медиа.
Главный герой этого фильма - возрастной человек, в следствии чего в центре всего фильма находятся люди в возрасте. И прописанные их образы в фильме открыто питают этого атланта массового восприятия пожилых людей. К этому образу и к людям-носитеялм-этого-образа я испытываю с одной стороны глубокое сострадание, потому что они подобны потерявшимся домашним животным, которые не знают как жить вне теплично-[в]небытийных условиях, а с другой стороны - столь же глубокое презрение из-за того же перечисленного: их глупость и неведение, из-за которой они неосознанно избирают путь вечных самосозданных цепей, оков и рамок, в которые сами и себя, и друг-друга неосознанно вгоняют, становясь не людьми, но детьми; не людьми, но взрослыми; не людьми, но стариками: обязательно немощными, обязательно неуверенными в себе, зачастую глупыми людьми, отступая от себя перед лицом подступающей, незаметно обхватывающей холодной, костлявой рукой горло смерти и страха последующего забвения, начиная в старости неосознанно, животно требовать к себе внимания всеми возможными способами, чтобы впрясти свои нити влияния для обеспечения индивидуального выживания, подобно грудным детям, но только последние, в отличие от первых, пустышки, натуральные неосознающие био-роботы (а альтернативы никакой у них пока нет). Они имеют такие же характеристики, как и наша реальность - они сиюсекундны-непостоянны и они отступают от своей сущности из-за внешних условий. И сколь обнадёживающий был момент на двадцатьвосьмой минуте, когда Элвин, начав свою поездку к брату, на фоне оранжевого, закатного неба столь располагающе и закрадчиво улыбается, разгоняя первоначально понятый план фильм, показывая возможную перспективу развития персонажа, который испытывает радость, сбрасывания кожуру жизни старой и создавая себе жизнь новую и свежую, на столько он оказался и сокрушительным при понимании всего этого ближе к середине фильма, поскольку всё это лишь сиюминутный эмоциональный кадр без какой-либо проработки
Диалоги могут быть либо естественными, либо неестественными. В этом фильме они нестественны, то есть абсолютно киношны, не имея в себя даже крупицы реальности. Неестественные диалоги могут быть либо "говорящими", символизирующими, обличающими или указывающими на что-то (акмеистичными), либо пустыми, бессодержательными, беспредетными, бессмысленными. В этом фильме несстественные диалоги пусты, бессодержательны, беспредметны и бессмысленны, начиная от общения Элвина с беременной девушкой, сбежавшей из дома из-за нахождения на пятом месяце беременности и от того едущей куда-то автостопом (учитывая западные тенденции, странно, что её не сделли толстой-шлюхой-лесбухой-наркоманкой-негритоско-азиаткой, охуеть вообще), линия которой ввелась видимо специально для "реально глубокого не для всех разговора...", перефразирующим старую русскую пословицу о прутьях и венике как символе семьи, до какой-то истеричной бабы, сбившей оленя, и вылевшей дуршлаг продукта вторичной переработки на протагониста за вопрос "может, вам чем-нибудь помочь?" (хотя эту сцену я считаю хорошей, на мой взгляд она символизирует городского, загнанного в рутинный загон человека). Претензиозное, вымученное и стерильное хуливудское кино пыталось придать себе налёт псевдосердечности/псевдодушевности/псевдодуховности, попытались показать простоту и красоту, но даже название этого хуливудского претензиозного кина такое же претензиозно-перегруженное - "Простая история". Простота и красота непосредственнены, они не могут быть называны, иначе они перестают быть таковыми. Идеальным примером того, что в этой поделке авторы пытались вымучить и выстрадать может выступить, например, мультик "Меч чужака" или "Кунг-фу панда". Все сцены в фильме не воспринимаются органично (а это то, на что они при таком методе рассчитывали), поскольку у всех сцен была чёткая, преднамеренно запланированная цель - показать, с одной стороны, какие все вокруг пидорасы, а Элвин - с другой - [псевдо]умудрённый (псевдо - потому что глубины в нём абсолютно нет), "поживший жизнь" дартаньян, о чём особенно говорит сцена с выторговыванием цены у работях, а также диалогах и сценах уровня "дети...детишки...ДЕТИЛЮЧКИ!!...ребёнки...ребёнкушки..ребёнки(((!!!...СЕМЬЯ((...прутик((((!!!!!", что с таким уровнем аргементации есть не более, чем занятие казуистикой, желание оправдать собственную животность, собственную биопрошивку, и попытка гармонично с ней жить, придав давлеющей животности искусственный, тонкий, стеклянно-хрустальный слой разумности и человечности, и всё это в сочетании с такой же стериальной музыкой (у всех большинства роуд-муви глухое гитарное сопровождение с преобладающим глубоким басом или виолончелью, иногда такая музыка воспринимается живой, иногда - нет), плохой постановкой кадра (что в хорошем фильме, на самом деле, безразлично) и монтажом уровня вася-зашёл-второй-раз-в-сони-вегас (и это тоже безразлично). В общем: дроп на 01:33:17.
Ещё хочу отметить два момента.
Мне показавлся привлекательным, достойным упоминания момент, где дочь почти ничего не говорит отцу, когда он готовится к отъезду, даже при учёте, что она как бы присматривает за ним. Это настоящее проявление любви (истинная любовь - это желание, чтобы существа были счастливы и имели причины для счастья, по моей трёхступенчатой градации проявленная в этом случае любовь - это любовь второго левела) и веры в человека. Это редко можно встретить медиа.
Просто интересное, как мне кажется, наблюдение. Во время поездки он проезжает ферму с семьёй. Они спокойно, как в порядке вещей, откровенно глазеют на него, он глазеет на них и махает им. Те, кто ездили автостопом или встречали соло-рюкзачников или тур.группы где-то в лесу, знают, что при встрече происходит всё то же самое - люди также махают друг другу и создают популярные и в то же время лицемерные вот эти вот small-talks (когда без задней мысли спрашивают "how are you?", или "kyak dyela?", в сущности наплевав на человека, но желая начать свой монолог в диалоге). Но например в рахе и пост-совковом пространстве в целом так ведь совсем не принято. Тут я хочу найти причину и соотнести самоочевидные для всех западную, европо-американскую повседневную открытость и искреннюю дружелюбность и внешнюю закрытость жителей пост-совка, которая преобразуется в puta-шествиях в какой-то причудливый симбиоз пускай даже лицемерного, но попытки перенятия того дружелюбия. Заниямась биологизаторством, последнее могу попытаться объяснить тем, что среди недружелюбной среды встречается дружелюбная форма жизни и они таким образом в определённой форме помогают выжить или иметь перспективу такого выживания.
Главный герой этого фильма - возрастной человек, в следствии чего в центре всего фильма находятся люди в возрасте. И прописанные их образы в фильме открыто питают этого атланта массового восприятия пожилых людей. К этому образу и к людям-носитеялм-этого-образа я испытываю с одной стороны глубокое сострадание, потому что они подобны потерявшимся домашним животным, которые не знают как жить вне теплично-[в]небытийных условиях, а с другой стороны - столь же глубокое презрение из-за того же перечисленного: их глупость и неведение, из-за которой они неосознанно избирают путь вечных самосозданных цепей, оков и рамок, в которые сами и себя, и друг-друга неосознанно вгоняют, становясь не людьми, но детьми; не людьми, но взрослыми; не людьми, но стариками: обязательно немощными, обязательно неуверенными в себе, зачастую глупыми людьми, отступая от себя перед лицом подступающей, незаметно обхватывающей холодной, костлявой рукой горло смерти и страха последующего забвения, начиная в старости неосознанно, животно требовать к себе внимания всеми возможными способами, чтобы впрясти свои нити влияния для обеспечения индивидуального выживания, подобно грудным детям, но только последние, в отличие от первых, пустышки, натуральные неосознающие био-роботы (а альтернативы никакой у них пока нет). Они имеют такие же характеристики, как и наша реальность - они сиюсекундны-непостоянны и они отступают от своей сущности из-за внешних условий. И сколь обнадёживающий был момент на двадцатьвосьмой минуте, когда Элвин, начав свою поездку к брату, на фоне оранжевого, закатного неба столь располагающе и закрадчиво улыбается, разгоняя первоначально понятый план фильм, показывая возможную перспективу развития персонажа, который испытывает радость, сбрасывания кожуру жизни старой и создавая себе жизнь новую и свежую, на столько он оказался и сокрушительным при понимании всего этого ближе к середине фильма, поскольку всё это лишь сиюминутный эмоциональный кадр без какой-либо проработки
Диалоги могут быть либо естественными, либо неестественными. В этом фильме они нестественны, то есть абсолютно киношны, не имея в себя даже крупицы реальности. Неестественные диалоги могут быть либо "говорящими", символизирующими, обличающими или указывающими на что-то (акмеистичными), либо пустыми, бессодержательными, беспредетными, бессмысленными. В этом фильме несстественные диалоги пусты, бессодержательны, беспредметны и бессмысленны, начиная от общения Элвина с беременной девушкой, сбежавшей из дома из-за нахождения на пятом месяце беременности и от того едущей куда-то автостопом (учитывая западные тенденции, странно, что её не сделли толстой-шлюхой-лесбухой-наркоманкой-негритоско-азиаткой, охуеть вообще), линия которой ввелась видимо специально для "реально глубокого не для всех разговора...", перефразирующим старую русскую пословицу о прутьях и венике как символе семьи, до какой-то истеричной бабы, сбившей оленя, и вылевшей дуршлаг продукта вторичной переработки на протагониста за вопрос "может, вам чем-нибудь помочь?" (хотя эту сцену я считаю хорошей, на мой взгляд она символизирует городского, загнанного в рутинный загон человека). Претензиозное, вымученное и стерильное хуливудское кино пыталось придать себе налёт псевдосердечности/псевдодушевности/псевдодуховности, попытались показать простоту и красоту, но даже название этого хуливудского претензиозного кина такое же претензиозно-перегруженное - "Простая история". Простота и красота непосредственнены, они не могут быть называны, иначе они перестают быть таковыми. Идеальным примером того, что в этой поделке авторы пытались вымучить и выстрадать может выступить, например, мультик "Меч чужака" или "Кунг-фу панда". Все сцены в фильме не воспринимаются органично (а это то, на что они при таком методе рассчитывали), поскольку у всех сцен была чёткая, преднамеренно запланированная цель - показать, с одной стороны, какие все вокруг пидорасы, а Элвин - с другой - [псевдо]умудрённый (псевдо - потому что глубины в нём абсолютно нет), "поживший жизнь" дартаньян, о чём особенно говорит сцена с выторговыванием цены у работях, а также диалогах и сценах уровня "дети...детишки...ДЕТИЛЮЧКИ!!...ребёнки...ребёнкушки..ребёнки(((!!!...СЕМЬЯ((...прутик((((!!!!!", что с таким уровнем аргементации есть не более, чем занятие казуистикой, желание оправдать собственную животность, собственную биопрошивку, и попытка гармонично с ней жить, придав давлеющей животности искусственный, тонкий, стеклянно-хрустальный слой разумности и человечности, и всё это в сочетании с такой же стериальной музыкой (у всех большинства роуд-муви глухое гитарное сопровождение с преобладающим глубоким басом или виолончелью, иногда такая музыка воспринимается живой, иногда - нет), плохой постановкой кадра (что в хорошем фильме, на самом деле, безразлично) и монтажом уровня вася-зашёл-второй-раз-в-сони-вегас (и это тоже безразлично). В общем: дроп на 01:33:17.
Ещё хочу отметить два момента.
Мне показавлся привлекательным, достойным упоминания момент, где дочь почти ничего не говорит отцу, когда он готовится к отъезду, даже при учёте, что она как бы присматривает за ним. Это настоящее проявление любви (истинная любовь - это желание, чтобы существа были счастливы и имели причины для счастья, по моей трёхступенчатой градации проявленная в этом случае любовь - это любовь второго левела) и веры в человека. Это редко можно встретить медиа.
Просто интересное, как мне кажется, наблюдение. Во время поездки он проезжает ферму с семьёй. Они спокойно, как в порядке вещей, откровенно глазеют на него, он глазеет на них и махает им. Те, кто ездили автостопом или встречали соло-рюкзачников или тур.группы где-то в лесу, знают, что при встрече происходит всё то же самое - люди также махают друг другу и создают популярные и в то же время лицемерные вот эти вот small-talks (когда без задней мысли спрашивают "how are you?", или "kyak dyela?", в сущности наплевав на человека, но желая начать свой монолог в диалоге). Но например в рахе и пост-совковом пространстве в целом так ведь совсем не принято. Тут я хочу найти причину и соотнести самоочевидные для всех западную, европо-американскую повседневную открытость и искреннюю дружелюбность и внешнюю закрытость жителей пост-совка, которая преобразуется в puta-шествиях в какой-то причудливый симбиоз пускай даже лицемерного, но попытки перенятия того дружелюбия. Заниямась биологизаторством, последнее могу попытаться объяснить тем, что среди недружелюбной среды встречается дружелюбная форма жизни и они таким образом в определённой форме помогают выжить или иметь перспективу такого выживания.
Решил внести коррективы в ведение этого дневника.
1. Смотрел со стороны на свои оставленные в треде мнения, пытаясь найти то, что мне не нравится. И увидел важную вещь: мнения составлены достаточно закрыто, то есть что-то написать в ответ и описать своё личное видение может только тот, кто посмотрел этот фильм. Поэтому теперь в начале каждого "отчёта" буду писать небольшой текст о чём этот фильм и его основные зарисовки.
2. Перенему особенность некоторых анонов вести дневник - теперь буду отписываться только с сажей, чтобы не поднимать тред. Это создаст дополнительную фильтрацию контингента (которого нет).
Фильм японо-польского происхождения снял режиссёр оригинального "Призрака в доспехах" Мамору Ошии. Действие происходит, по всей видимости, где-то в недалёком будущем и повествует об игре "Авалон", играя в который игрок может зарабатывать деньги, умереть или стать овощем в реальной жизни, а также взаимодействиях людей как в игре, так и вне её. В общем, на экране киберпанк.
Фильм имеет узнаваемые черты: главная героиня - сильная, красивая, внутреннее печальная, а внешне - боевая, носящая короткие, уложенные чёрные волосы (карэ) смахивающая на винишку, которая, как я понял, зарабатывает деньги выполняя миссии в Авалоне. Учитывая режиссёра - видно, что Мотоко Кусанаги он старается (сознательно или нет) воплотить в разных ипостасях. Во-вторых, смена цветовой палитры в "матрице", поскольку когда Эш заходит в мир - он становится несколько более жёлтым, чем выполненная в похожих красках реальность, и в-третьих, падающие столбцы цифр и букв, как показ погружение в киберреальность, что, сознательно или нет, перенято у Матрицы. Подовляющая часть фильма выполнена в коричнево-чёрно-золотых тонах с блюровым эффектом. В первую очередь для скрытия плохих спецэффектов (2001й год же, да ещё и польско-японское поделие), и во вторую - для централизации и культивирования в зрителе внимания к внутреннему миру персонажей. Однако на этом достоинства фильма, на мой взгляд, заканчиваются.
Самая главная проблема - это непроработанность мира и сценария в целом. Нет объясняющей экспозиции. Экспозиция может быть либо в начале произведения, либо ближе как бы к середине произведения (не важно - сериал это или фильм). Идеал первого - на мой взгляд - Наруто, где потрясающе органично описываются применения джутцу, что такое чакра, краткое описание персонажей и прочего. А идеал второго - Ковбой бибоп. Первое здесь отсутствует точно, значит - второе? Если в Бибопе "тебе не торопятся что-то рассказать о нем, тебя запускают в уже готовую вселенную, которой не нужен зритель чтобы жить", то здесь такой чарующий элемент отсутствует практически полностью. Да, хорошо передана насыщенность жизни виртуальной и скудность жизни повседневной, благодаря этому происходит какое-то протообъяснение происходящего в мире Авалона, однако почему в реальности, в которой жила Эш (имя главной героини), царствует околоапокалиптика? и почему в одном заведении сидят урбанистические оборванцы, одетые в лохмотья, с интеллегенцией, по одежде напоминающих лордов из девятнадцатого века? Чем обусловлена такая разница в социальном положении? Почему оборванцы-игроки одеты в холмотью? Почему они находятся в одном заведении? И самый важный вопрос - что такое вообще эта игра и каков её вес и место в мире Авалона? какова градация уровней? что она даёт? кто такой призрак? Почему смерть Мёрфи ближе к середине выдаётся за сюжетообразующую TEH DRAMA под хоровую музыку сцену, если предыстории этого персонажа мы даже не знаем? в следствии этого сцена выглядит странно и безразлично. кто такой пёс? в реальности ли она жила или в матрице? или концовка - задел для продолжения?
Хорошая игра актёров, стильная работа оператора и ответственных за графику людей. Но в целом, как отметил Сергей Кудрявцев, из потенциальной философской сатиры или просто эпичного повествования мы получаем сырой боевик среднего пошиба.
1. Смотрел со стороны на свои оставленные в треде мнения, пытаясь найти то, что мне не нравится. И увидел важную вещь: мнения составлены достаточно закрыто, то есть что-то написать в ответ и описать своё личное видение может только тот, кто посмотрел этот фильм. Поэтому теперь в начале каждого "отчёта" буду писать небольшой текст о чём этот фильм и его основные зарисовки.
2. Перенему особенность некоторых анонов вести дневник - теперь буду отписываться только с сажей, чтобы не поднимать тред. Это создаст дополнительную фильтрацию контингента (которого нет).
Фильм японо-польского происхождения снял режиссёр оригинального "Призрака в доспехах" Мамору Ошии. Действие происходит, по всей видимости, где-то в недалёком будущем и повествует об игре "Авалон", играя в который игрок может зарабатывать деньги, умереть или стать овощем в реальной жизни, а также взаимодействиях людей как в игре, так и вне её. В общем, на экране киберпанк.
Фильм имеет узнаваемые черты: главная героиня - сильная, красивая, внутреннее печальная, а внешне - боевая, носящая короткие, уложенные чёрные волосы (карэ) смахивающая на винишку, которая, как я понял, зарабатывает деньги выполняя миссии в Авалоне. Учитывая режиссёра - видно, что Мотоко Кусанаги он старается (сознательно или нет) воплотить в разных ипостасях. Во-вторых, смена цветовой палитры в "матрице", поскольку когда Эш заходит в мир - он становится несколько более жёлтым, чем выполненная в похожих красках реальность, и в-третьих, падающие столбцы цифр и букв, как показ погружение в киберреальность, что, сознательно или нет, перенято у Матрицы. Подовляющая часть фильма выполнена в коричнево-чёрно-золотых тонах с блюровым эффектом. В первую очередь для скрытия плохих спецэффектов (2001й год же, да ещё и польско-японское поделие), и во вторую - для централизации и культивирования в зрителе внимания к внутреннему миру персонажей. Однако на этом достоинства фильма, на мой взгляд, заканчиваются.
Самая главная проблема - это непроработанность мира и сценария в целом. Нет объясняющей экспозиции. Экспозиция может быть либо в начале произведения, либо ближе как бы к середине произведения (не важно - сериал это или фильм). Идеал первого - на мой взгляд - Наруто, где потрясающе органично описываются применения джутцу, что такое чакра, краткое описание персонажей и прочего. А идеал второго - Ковбой бибоп. Первое здесь отсутствует точно, значит - второе? Если в Бибопе "тебе не торопятся что-то рассказать о нем, тебя запускают в уже готовую вселенную, которой не нужен зритель чтобы жить", то здесь такой чарующий элемент отсутствует практически полностью. Да, хорошо передана насыщенность жизни виртуальной и скудность жизни повседневной, благодаря этому происходит какое-то протообъяснение происходящего в мире Авалона, однако почему в реальности, в которой жила Эш (имя главной героини), царствует околоапокалиптика? и почему в одном заведении сидят урбанистические оборванцы, одетые в лохмотья, с интеллегенцией, по одежде напоминающих лордов из девятнадцатого века? Чем обусловлена такая разница в социальном положении? Почему оборванцы-игроки одеты в холмотью? Почему они находятся в одном заведении? И самый важный вопрос - что такое вообще эта игра и каков её вес и место в мире Авалона? какова градация уровней? что она даёт? кто такой призрак? Почему смерть Мёрфи ближе к середине выдаётся за сюжетообразующую TEH DRAMA под хоровую музыку сцену, если предыстории этого персонажа мы даже не знаем? в следствии этого сцена выглядит странно и безразлично. кто такой пёс? в реальности ли она жила или в матрице? или концовка - задел для продолжения?
Хорошая игра актёров, стильная работа оператора и ответственных за графику людей. Но в целом, как отметил Сергей Кудрявцев, из потенциальной философской сатиры или просто эпичного повествования мы получаем сырой боевик среднего пошиба.
Решил внести коррективы в ведение этого дневника.
1. Смотрел со стороны на свои оставленные в треде мнения, пытаясь найти то, что мне не нравится. И увидел важную вещь: мнения составлены достаточно закрыто, то есть что-то написать в ответ и описать своё личное видение может только тот, кто посмотрел этот фильм. Поэтому теперь в начале каждого "отчёта" буду писать небольшой текст о чём этот фильм и его основные зарисовки.
2. Перенему особенность некоторых анонов вести дневник - теперь буду отписываться только с сажей, чтобы не поднимать тред. Это создаст дополнительную фильтрацию контингента (которого нет).
Фильм японо-польского происхождения снял режиссёр оригинального "Призрака в доспехах" Мамору Ошии. Действие происходит, по всей видимости, где-то в недалёком будущем и повествует об игре "Авалон", играя в который игрок может зарабатывать деньги, умереть или стать овощем в реальной жизни, а также взаимодействиях людей как в игре, так и вне её. В общем, на экране киберпанк.
Фильм имеет узнаваемые черты: главная героиня - сильная, красивая, внутреннее печальная, а внешне - боевая, носящая короткие, уложенные чёрные волосы (карэ) смахивающая на винишку, которая, как я понял, зарабатывает деньги выполняя миссии в Авалоне. Учитывая режиссёра - видно, что Мотоко Кусанаги он старается (сознательно или нет) воплотить в разных ипостасях. Во-вторых, смена цветовой палитры в "матрице", поскольку когда Эш заходит в мир - он становится несколько более жёлтым, чем выполненная в похожих красках реальность, и в-третьих, падающие столбцы цифр и букв, как показ погружение в киберреальность, что, сознательно или нет, перенято у Матрицы. Подовляющая часть фильма выполнена в коричнево-чёрно-золотых тонах с блюровым эффектом. В первую очередь для скрытия плохих спецэффектов (2001й год же, да ещё и польско-японское поделие), и во вторую - для централизации и культивирования в зрителе внимания к внутреннему миру персонажей. Однако на этом достоинства фильма, на мой взгляд, заканчиваются.
Самая главная проблема - это непроработанность мира и сценария в целом. Нет объясняющей экспозиции. Экспозиция может быть либо в начале произведения, либо ближе как бы к середине произведения (не важно - сериал это или фильм). Идеал первого - на мой взгляд - Наруто, где потрясающе органично описываются применения джутцу, что такое чакра, краткое описание персонажей и прочего. А идеал второго - Ковбой бибоп. Первое здесь отсутствует точно, значит - второе? Если в Бибопе "тебе не торопятся что-то рассказать о нем, тебя запускают в уже готовую вселенную, которой не нужен зритель чтобы жить", то здесь такой чарующий элемент отсутствует практически полностью. Да, хорошо передана насыщенность жизни виртуальной и скудность жизни повседневной, благодаря этому происходит какое-то протообъяснение происходящего в мире Авалона, однако почему в реальности, в которой жила Эш (имя главной героини), царствует околоапокалиптика? и почему в одном заведении сидят урбанистические оборванцы, одетые в лохмотья, с интеллегенцией, по одежде напоминающих лордов из девятнадцатого века? Чем обусловлена такая разница в социальном положении? Почему оборванцы-игроки одеты в холмотью? Почему они находятся в одном заведении? И самый важный вопрос - что такое вообще эта игра и каков её вес и место в мире Авалона? какова градация уровней? что она даёт? кто такой призрак? Почему смерть Мёрфи ближе к середине выдаётся за сюжетообразующую TEH DRAMA под хоровую музыку сцену, если предыстории этого персонажа мы даже не знаем? в следствии этого сцена выглядит странно и безразлично. кто такой пёс? в реальности ли она жила или в матрице? или концовка - задел для продолжения?
Хорошая игра актёров, стильная работа оператора и ответственных за графику людей. Но в целом, как отметил Сергей Кудрявцев, из потенциальной философской сатиры или просто эпичного повествования мы получаем сырой боевик среднего пошиба.
1. Смотрел со стороны на свои оставленные в треде мнения, пытаясь найти то, что мне не нравится. И увидел важную вещь: мнения составлены достаточно закрыто, то есть что-то написать в ответ и описать своё личное видение может только тот, кто посмотрел этот фильм. Поэтому теперь в начале каждого "отчёта" буду писать небольшой текст о чём этот фильм и его основные зарисовки.
2. Перенему особенность некоторых анонов вести дневник - теперь буду отписываться только с сажей, чтобы не поднимать тред. Это создаст дополнительную фильтрацию контингента (которого нет).
Фильм японо-польского происхождения снял режиссёр оригинального "Призрака в доспехах" Мамору Ошии. Действие происходит, по всей видимости, где-то в недалёком будущем и повествует об игре "Авалон", играя в который игрок может зарабатывать деньги, умереть или стать овощем в реальной жизни, а также взаимодействиях людей как в игре, так и вне её. В общем, на экране киберпанк.
Фильм имеет узнаваемые черты: главная героиня - сильная, красивая, внутреннее печальная, а внешне - боевая, носящая короткие, уложенные чёрные волосы (карэ) смахивающая на винишку, которая, как я понял, зарабатывает деньги выполняя миссии в Авалоне. Учитывая режиссёра - видно, что Мотоко Кусанаги он старается (сознательно или нет) воплотить в разных ипостасях. Во-вторых, смена цветовой палитры в "матрице", поскольку когда Эш заходит в мир - он становится несколько более жёлтым, чем выполненная в похожих красках реальность, и в-третьих, падающие столбцы цифр и букв, как показ погружение в киберреальность, что, сознательно или нет, перенято у Матрицы. Подовляющая часть фильма выполнена в коричнево-чёрно-золотых тонах с блюровым эффектом. В первую очередь для скрытия плохих спецэффектов (2001й год же, да ещё и польско-японское поделие), и во вторую - для централизации и культивирования в зрителе внимания к внутреннему миру персонажей. Однако на этом достоинства фильма, на мой взгляд, заканчиваются.
Самая главная проблема - это непроработанность мира и сценария в целом. Нет объясняющей экспозиции. Экспозиция может быть либо в начале произведения, либо ближе как бы к середине произведения (не важно - сериал это или фильм). Идеал первого - на мой взгляд - Наруто, где потрясающе органично описываются применения джутцу, что такое чакра, краткое описание персонажей и прочего. А идеал второго - Ковбой бибоп. Первое здесь отсутствует точно, значит - второе? Если в Бибопе "тебе не торопятся что-то рассказать о нем, тебя запускают в уже готовую вселенную, которой не нужен зритель чтобы жить", то здесь такой чарующий элемент отсутствует практически полностью. Да, хорошо передана насыщенность жизни виртуальной и скудность жизни повседневной, благодаря этому происходит какое-то протообъяснение происходящего в мире Авалона, однако почему в реальности, в которой жила Эш (имя главной героини), царствует околоапокалиптика? и почему в одном заведении сидят урбанистические оборванцы, одетые в лохмотья, с интеллегенцией, по одежде напоминающих лордов из девятнадцатого века? Чем обусловлена такая разница в социальном положении? Почему оборванцы-игроки одеты в холмотью? Почему они находятся в одном заведении? И самый важный вопрос - что такое вообще эта игра и каков её вес и место в мире Авалона? какова градация уровней? что она даёт? кто такой призрак? Почему смерть Мёрфи ближе к середине выдаётся за сюжетообразующую TEH DRAMA под хоровую музыку сцену, если предыстории этого персонажа мы даже не знаем? в следствии этого сцена выглядит странно и безразлично. кто такой пёс? в реальности ли она жила или в матрице? или концовка - задел для продолжения?
Хорошая игра актёров, стильная работа оператора и ответственных за графику людей. Но в целом, как отметил Сергей Кудрявцев, из потенциальной философской сатиры или просто эпичного повествования мы получаем сырой боевик среднего пошиба.
Сериал является адаптацией одноимённой книги Джона Эдварда Дугласа по криминальной психологии и, позволю себе выразиться именно так, криминальному бихевиоризму, открывающая дверь во внутренний мир серийных убийц, с художественными вплетениями. Затравка такая: со временем объяснение мотивации убийц становится всё тяжелее, а зверства становятся всё чаще и абсурднее. 29-летний агент ФБР Холден пытается подойти к этому вопросу с тонкой психологической стороны и начинает обходить по тюрьмам убийц с вопросами, ответы на которые возможно дадут понять почему они это делают, объяснят их поведение и выбор, и, что важнее, как это можно предотвратить, а иногда и доказать виновных. Через короткое время он находит единомышленников (Ленч), руководитель ФБР выделяет им собственный небольшой офис, а со временем это привлекает и спонсоров. Образы агентов ФБР списаны с реальных агентов ФБР, родоначальников криминального бихевуаризма, как и все фигурирующие в сериале в качестве опрашиваемых заключенные (Эд Кемпер, Рейдер Деннис, и другие).
Внешне сериал снят качественно. Понравилась работа киногруппы над созданием атмосферы конца 70-х начала 80-х. Зрителя не тыкают носом, мол, "это прошлое!! прошлое, понимаешь? ПРО-ШЛО-Е", а издали говорят "посмотри историю, которая была когда-то, парень". Так, цветокорректор добавил картинке небольшую желтизну, музыка используется только та, которая была выпущена в те года (Лед Зеппелин, Блэк Саббат, и другие), в кадре мелькают только винтажные машины, единственный минус которых - это их постоянный блеск и "напомаженность", а люди одеты по духу тех лет. 90% экранного времени посвящено работе по выявлению определённых психологических типов, по структурированию, категоризированию и каталогизированию подхода к этим психологическим типам, а также по их выявлению. И всё бы вышло атмосферно, если бы не несколько но.
Во-первых, филлерная, не двигающая сюжет наполненность, зачастую связанная с бытом Холдена, которую если вырезать, то в сериале не изменится абсолютно ничего, начиная от упущений в сюжете, заканчивая восприятием-атмосферой. Мелочи рождают значительности, и специфика ведения быта в концептуальных медиа призвана углубить взор зрителя во внутренний мир персонажа, рассказав с помощью этого приёма о нём какую-то деталь, усилив тем самым атмосферу. Однако ничего не значащие походы в магазин, сидение в ресторанах и буквально впиханные в эти сцены идеи даже не то, что перегружают, а как бы разжижают саму суть сериала. Здесь плавно первое перетекает во второе, поскольку тема смежная - активная пропаганда современных "ценностей" через непрописанный характер главного героя и его взаимодействия с окружающими в этой филлерной наполненности.
Главный герой - двадцатидевятилетний мужчина, который всей головой и со всем энтузиазмом погружен во взаимодействие с "худшими из худших", с насильниками и убийцами, чьи зверства могут удивить даже самого заядлого фантазёра, создаёт ощущение, что в своей работе он является не просто стойким профессионалом, а чистейшим гением, идеально чувствующим такт, ритм и динамику разговора, оказывается практически тряпкой и аморфно-инертным ничтожеством в повседневной, филлерной жизни. Это типично для современного кина-праизводства - выставление мужчин теми, кого ранее представляли в кино как женщин - истеричками, которые не могут справится с жизнью, с которыми нужно снисходительно-спокойно разговаривать и которых вечно нужно успокаивать и обнимать со спины, пока истеричка не отдышится от собственного припадка, которыми развлечения ради пользуются, ведь женщины - они ух какие властные. Навязчивое, повсеместное впихивание женщин на главные роли и главные сюжетные места, что подчёркивают фразы вроде "я не против нахождения в обществе женщин, которые умнее и опытнее меня". Пропаганда того, что трансвестизм - это норма если употреблять это слово в ключе рассказа Сорокина, хотя в любом случае сейчас это действительно норма, и осуждать это нельзя. Попытка пропаганды декриминализации анального и орального секса, активно говоря, что это не является отклонением, декриминализация слов вроде "pussy", т.е они-то вообщен, мол, не понятно почему являются неприличными, и в каждой серии есть момент, где он лижет ей пизду в буквальном смысле этого слова, либо стремится это делать. А также очевиднейшая пропаганда того, что нужно прощать женскую измену, где очевидно, что "обманешь раз - позор будет тебе, обманешь два - позор будет мне". От всего этого у видящего и понимающего человека возникает удручённая улыбка и смех, а у что-то чувствующих, настороженных людей должно появится тонкое чувство того, что его хотят в чём-то убедить и как следует объебать. Как, учитывая написанное в первом абзаце, всё это на сценарном уровне можно уложить - вопрос к хуливудским сценаристам и прочим бургерным режиссёрам.
В-третьих, как я сейчас думаю, выливающееся из второго, моё персональное непонимание центрального конфликта последних серий. Холден на допросе одного из заключенных использовал слова "восемь спелых щёлок", что он решил скрыть путём фальсификации текстовой фиксации звукозаписи допроса, потому что его начальнику, женщине, и в перспективе его девушке это может не понравится, из чего потом вылилась волокита с документами и документацией вокруг этого опроса. Ход был абсолютно гениальный - он словил ментальную волну заключенного и начал общаться его языком, вынудив признаться в убийстве, а его за это ещё может кто-то как-то осудить? Если таковы реалии запада, то он вообще нахуй пизданулся, хотя это и неудивительно.
Как итог - приятная картинка и стиль (монтаж, кадры, цветокоррекция, музыкальное сопровождение), интересный основной сюжет и абсолютная убогость во всём остальном.
И да, сравните оригинального Джона Дугласа, и его адаптированную киноверсию. Кто выглядит как гениальный психолог и сотрудник ФБР? Вы можете представить, чтобы человек с такой фактурой и таким взглядом набирал дрожащими пальцами её номер? Сомневаюсь.
Внешне сериал снят качественно. Понравилась работа киногруппы над созданием атмосферы конца 70-х начала 80-х. Зрителя не тыкают носом, мол, "это прошлое!! прошлое, понимаешь? ПРО-ШЛО-Е", а издали говорят "посмотри историю, которая была когда-то, парень". Так, цветокорректор добавил картинке небольшую желтизну, музыка используется только та, которая была выпущена в те года (Лед Зеппелин, Блэк Саббат, и другие), в кадре мелькают только винтажные машины, единственный минус которых - это их постоянный блеск и "напомаженность", а люди одеты по духу тех лет. 90% экранного времени посвящено работе по выявлению определённых психологических типов, по структурированию, категоризированию и каталогизированию подхода к этим психологическим типам, а также по их выявлению. И всё бы вышло атмосферно, если бы не несколько но.
Во-первых, филлерная, не двигающая сюжет наполненность, зачастую связанная с бытом Холдена, которую если вырезать, то в сериале не изменится абсолютно ничего, начиная от упущений в сюжете, заканчивая восприятием-атмосферой. Мелочи рождают значительности, и специфика ведения быта в концептуальных медиа призвана углубить взор зрителя во внутренний мир персонажа, рассказав с помощью этого приёма о нём какую-то деталь, усилив тем самым атмосферу. Однако ничего не значащие походы в магазин, сидение в ресторанах и буквально впиханные в эти сцены идеи даже не то, что перегружают, а как бы разжижают саму суть сериала. Здесь плавно первое перетекает во второе, поскольку тема смежная - активная пропаганда современных "ценностей" через непрописанный характер главного героя и его взаимодействия с окружающими в этой филлерной наполненности.
Главный герой - двадцатидевятилетний мужчина, который всей головой и со всем энтузиазмом погружен во взаимодействие с "худшими из худших", с насильниками и убийцами, чьи зверства могут удивить даже самого заядлого фантазёра, создаёт ощущение, что в своей работе он является не просто стойким профессионалом, а чистейшим гением, идеально чувствующим такт, ритм и динамику разговора, оказывается практически тряпкой и аморфно-инертным ничтожеством в повседневной, филлерной жизни. Это типично для современного кина-праизводства - выставление мужчин теми, кого ранее представляли в кино как женщин - истеричками, которые не могут справится с жизнью, с которыми нужно снисходительно-спокойно разговаривать и которых вечно нужно успокаивать и обнимать со спины, пока истеричка не отдышится от собственного припадка, которыми развлечения ради пользуются, ведь женщины - они ух какие властные. Навязчивое, повсеместное впихивание женщин на главные роли и главные сюжетные места, что подчёркивают фразы вроде "я не против нахождения в обществе женщин, которые умнее и опытнее меня". Пропаганда того, что трансвестизм - это норма если употреблять это слово в ключе рассказа Сорокина, хотя в любом случае сейчас это действительно норма, и осуждать это нельзя. Попытка пропаганды декриминализации анального и орального секса, активно говоря, что это не является отклонением, декриминализация слов вроде "pussy", т.е они-то вообщен, мол, не понятно почему являются неприличными, и в каждой серии есть момент, где он лижет ей пизду в буквальном смысле этого слова, либо стремится это делать. А также очевиднейшая пропаганда того, что нужно прощать женскую измену, где очевидно, что "обманешь раз - позор будет тебе, обманешь два - позор будет мне". От всего этого у видящего и понимающего человека возникает удручённая улыбка и смех, а у что-то чувствующих, настороженных людей должно появится тонкое чувство того, что его хотят в чём-то убедить и как следует объебать. Как, учитывая написанное в первом абзаце, всё это на сценарном уровне можно уложить - вопрос к хуливудским сценаристам и прочим бургерным режиссёрам.
В-третьих, как я сейчас думаю, выливающееся из второго, моё персональное непонимание центрального конфликта последних серий. Холден на допросе одного из заключенных использовал слова "восемь спелых щёлок", что он решил скрыть путём фальсификации текстовой фиксации звукозаписи допроса, потому что его начальнику, женщине, и в перспективе его девушке это может не понравится, из чего потом вылилась волокита с документами и документацией вокруг этого опроса. Ход был абсолютно гениальный - он словил ментальную волну заключенного и начал общаться его языком, вынудив признаться в убийстве, а его за это ещё может кто-то как-то осудить? Если таковы реалии запада, то он вообще нахуй пизданулся, хотя это и неудивительно.
Как итог - приятная картинка и стиль (монтаж, кадры, цветокоррекция, музыкальное сопровождение), интересный основной сюжет и абсолютная убогость во всём остальном.
И да, сравните оригинального Джона Дугласа, и его адаптированную киноверсию. Кто выглядит как гениальный психолог и сотрудник ФБР? Вы можете представить, чтобы человек с такой фактурой и таким взглядом набирал дрожащими пальцами её номер? Сомневаюсь.
Сериал является адаптацией одноимённой книги Джона Эдварда Дугласа по криминальной психологии и, позволю себе выразиться именно так, криминальному бихевиоризму, открывающая дверь во внутренний мир серийных убийц, с художественными вплетениями. Затравка такая: со временем объяснение мотивации убийц становится всё тяжелее, а зверства становятся всё чаще и абсурднее. 29-летний агент ФБР Холден пытается подойти к этому вопросу с тонкой психологической стороны и начинает обходить по тюрьмам убийц с вопросами, ответы на которые возможно дадут понять почему они это делают, объяснят их поведение и выбор, и, что важнее, как это можно предотвратить, а иногда и доказать виновных. Через короткое время он находит единомышленников (Ленч), руководитель ФБР выделяет им собственный небольшой офис, а со временем это привлекает и спонсоров. Образы агентов ФБР списаны с реальных агентов ФБР, родоначальников криминального бихевуаризма, как и все фигурирующие в сериале в качестве опрашиваемых заключенные (Эд Кемпер, Рейдер Деннис, и другие).
Внешне сериал снят качественно. Понравилась работа киногруппы над созданием атмосферы конца 70-х начала 80-х. Зрителя не тыкают носом, мол, "это прошлое!! прошлое, понимаешь? ПРО-ШЛО-Е", а издали говорят "посмотри историю, которая была когда-то, парень". Так, цветокорректор добавил картинке небольшую желтизну, музыка используется только та, которая была выпущена в те года (Лед Зеппелин, Блэк Саббат, и другие), в кадре мелькают только винтажные машины, единственный минус которых - это их постоянный блеск и "напомаженность", а люди одеты по духу тех лет. 90% экранного времени посвящено работе по выявлению определённых психологических типов, по структурированию, категоризированию и каталогизированию подхода к этим психологическим типам, а также по их выявлению. И всё бы вышло атмосферно, если бы не несколько но.
Во-первых, филлерная, не двигающая сюжет наполненность, зачастую связанная с бытом Холдена, которую если вырезать, то в сериале не изменится абсолютно ничего, начиная от упущений в сюжете, заканчивая восприятием-атмосферой. Мелочи рождают значительности, и специфика ведения быта в концептуальных медиа призвана углубить взор зрителя во внутренний мир персонажа, рассказав с помощью этого приёма о нём какую-то деталь, усилив тем самым атмосферу. Однако ничего не значащие походы в магазин, сидение в ресторанах и буквально впиханные в эти сцены идеи даже не то, что перегружают, а как бы разжижают саму суть сериала. Здесь плавно первое перетекает во второе, поскольку тема смежная - активная пропаганда современных "ценностей" через непрописанный характер главного героя и его взаимодействия с окружающими в этой филлерной наполненности.
Главный герой - двадцатидевятилетний мужчина, который всей головой и со всем энтузиазмом погружен во взаимодействие с "худшими из худших", с насильниками и убийцами, чьи зверства могут удивить даже самого заядлого фантазёра, создаёт ощущение, что в своей работе он является не просто стойким профессионалом, а чистейшим гением, идеально чувствующим такт, ритм и динамику разговора, оказывается практически тряпкой и аморфно-инертным ничтожеством в повседневной, филлерной жизни. Это типично для современного кина-праизводства - выставление мужчин теми, кого ранее представляли в кино как женщин - истеричками, которые не могут справится с жизнью, с которыми нужно снисходительно-спокойно разговаривать и которых вечно нужно успокаивать и обнимать со спины, пока истеричка не отдышится от собственного припадка, которыми развлечения ради пользуются, ведь женщины - они ух какие властные. Навязчивое, повсеместное впихивание женщин на главные роли и главные сюжетные места, что подчёркивают фразы вроде "я не против нахождения в обществе женщин, которые умнее и опытнее меня". Пропаганда того, что трансвестизм - это норма если употреблять это слово в ключе рассказа Сорокина, хотя в любом случае сейчас это действительно норма, и осуждать это нельзя. Попытка пропаганды декриминализации анального и орального секса, активно говоря, что это не является отклонением, декриминализация слов вроде "pussy", т.е они-то вообщен, мол, не понятно почему являются неприличными, и в каждой серии есть момент, где он лижет ей пизду в буквальном смысле этого слова, либо стремится это делать. А также очевиднейшая пропаганда того, что нужно прощать женскую измену, где очевидно, что "обманешь раз - позор будет тебе, обманешь два - позор будет мне". От всего этого у видящего и понимающего человека возникает удручённая улыбка и смех, а у что-то чувствующих, настороженных людей должно появится тонкое чувство того, что его хотят в чём-то убедить и как следует объебать. Как, учитывая написанное в первом абзаце, всё это на сценарном уровне можно уложить - вопрос к хуливудским сценаристам и прочим бургерным режиссёрам.
В-третьих, как я сейчас думаю, выливающееся из второго, моё персональное непонимание центрального конфликта последних серий. Холден на допросе одного из заключенных использовал слова "восемь спелых щёлок", что он решил скрыть путём фальсификации текстовой фиксации звукозаписи допроса, потому что его начальнику, женщине, и в перспективе его девушке это может не понравится, из чего потом вылилась волокита с документами и документацией вокруг этого опроса. Ход был абсолютно гениальный - он словил ментальную волну заключенного и начал общаться его языком, вынудив признаться в убийстве, а его за это ещё может кто-то как-то осудить? Если таковы реалии запада, то он вообще нахуй пизданулся, хотя это и неудивительно.
Как итог - приятная картинка и стиль (монтаж, кадры, цветокоррекция, музыкальное сопровождение), интересный основной сюжет и абсолютная убогость во всём остальном.
И да, сравните оригинального Джона Дугласа, и его адаптированную киноверсию. Кто выглядит как гениальный психолог и сотрудник ФБР? Вы можете представить, чтобы человек с такой фактурой и таким взглядом набирал дрожащими пальцами её номер? Сомневаюсь.
Внешне сериал снят качественно. Понравилась работа киногруппы над созданием атмосферы конца 70-х начала 80-х. Зрителя не тыкают носом, мол, "это прошлое!! прошлое, понимаешь? ПРО-ШЛО-Е", а издали говорят "посмотри историю, которая была когда-то, парень". Так, цветокорректор добавил картинке небольшую желтизну, музыка используется только та, которая была выпущена в те года (Лед Зеппелин, Блэк Саббат, и другие), в кадре мелькают только винтажные машины, единственный минус которых - это их постоянный блеск и "напомаженность", а люди одеты по духу тех лет. 90% экранного времени посвящено работе по выявлению определённых психологических типов, по структурированию, категоризированию и каталогизированию подхода к этим психологическим типам, а также по их выявлению. И всё бы вышло атмосферно, если бы не несколько но.
Во-первых, филлерная, не двигающая сюжет наполненность, зачастую связанная с бытом Холдена, которую если вырезать, то в сериале не изменится абсолютно ничего, начиная от упущений в сюжете, заканчивая восприятием-атмосферой. Мелочи рождают значительности, и специфика ведения быта в концептуальных медиа призвана углубить взор зрителя во внутренний мир персонажа, рассказав с помощью этого приёма о нём какую-то деталь, усилив тем самым атмосферу. Однако ничего не значащие походы в магазин, сидение в ресторанах и буквально впиханные в эти сцены идеи даже не то, что перегружают, а как бы разжижают саму суть сериала. Здесь плавно первое перетекает во второе, поскольку тема смежная - активная пропаганда современных "ценностей" через непрописанный характер главного героя и его взаимодействия с окружающими в этой филлерной наполненности.
Главный герой - двадцатидевятилетний мужчина, который всей головой и со всем энтузиазмом погружен во взаимодействие с "худшими из худших", с насильниками и убийцами, чьи зверства могут удивить даже самого заядлого фантазёра, создаёт ощущение, что в своей работе он является не просто стойким профессионалом, а чистейшим гением, идеально чувствующим такт, ритм и динамику разговора, оказывается практически тряпкой и аморфно-инертным ничтожеством в повседневной, филлерной жизни. Это типично для современного кина-праизводства - выставление мужчин теми, кого ранее представляли в кино как женщин - истеричками, которые не могут справится с жизнью, с которыми нужно снисходительно-спокойно разговаривать и которых вечно нужно успокаивать и обнимать со спины, пока истеричка не отдышится от собственного припадка, которыми развлечения ради пользуются, ведь женщины - они ух какие властные. Навязчивое, повсеместное впихивание женщин на главные роли и главные сюжетные места, что подчёркивают фразы вроде "я не против нахождения в обществе женщин, которые умнее и опытнее меня". Пропаганда того, что трансвестизм - это норма если употреблять это слово в ключе рассказа Сорокина, хотя в любом случае сейчас это действительно норма, и осуждать это нельзя. Попытка пропаганды декриминализации анального и орального секса, активно говоря, что это не является отклонением, декриминализация слов вроде "pussy", т.е они-то вообщен, мол, не понятно почему являются неприличными, и в каждой серии есть момент, где он лижет ей пизду в буквальном смысле этого слова, либо стремится это делать. А также очевиднейшая пропаганда того, что нужно прощать женскую измену, где очевидно, что "обманешь раз - позор будет тебе, обманешь два - позор будет мне". От всего этого у видящего и понимающего человека возникает удручённая улыбка и смех, а у что-то чувствующих, настороженных людей должно появится тонкое чувство того, что его хотят в чём-то убедить и как следует объебать. Как, учитывая написанное в первом абзаце, всё это на сценарном уровне можно уложить - вопрос к хуливудским сценаристам и прочим бургерным режиссёрам.
В-третьих, как я сейчас думаю, выливающееся из второго, моё персональное непонимание центрального конфликта последних серий. Холден на допросе одного из заключенных использовал слова "восемь спелых щёлок", что он решил скрыть путём фальсификации текстовой фиксации звукозаписи допроса, потому что его начальнику, женщине, и в перспективе его девушке это может не понравится, из чего потом вылилась волокита с документами и документацией вокруг этого опроса. Ход был абсолютно гениальный - он словил ментальную волну заключенного и начал общаться его языком, вынудив признаться в убийстве, а его за это ещё может кто-то как-то осудить? Если таковы реалии запада, то он вообще нахуй пизданулся, хотя это и неудивительно.
Как итог - приятная картинка и стиль (монтаж, кадры, цветокоррекция, музыкальное сопровождение), интересный основной сюжет и абсолютная убогость во всём остальном.
И да, сравните оригинального Джона Дугласа, и его адаптированную киноверсию. Кто выглядит как гениальный психолог и сотрудник ФБР? Вы можете представить, чтобы человек с такой фактурой и таким взглядом набирал дрожащими пальцами её номер? Сомневаюсь.
Арт-хаусный триллер. Кардиолог средних лет живёт в собственном доме с женой и двумя детьми. Последние полгода он начал периодически встречаться с шестнадцатилетним юношей, потому что хотел ему помочь из-за его больной психики, а также из-за скрытого чувства вины, что он оперировал его отца, и его отец впоследствии умер. Он как-то предлагает этому юноше прийти к нему в дом и познакомиться с его семьёй, предполагая, что и они ему понравятся, и он им. В одно утро его десятилетний сын не смог встать. Отвезя в передовую больницу где он работает, врачи предположили, что это лишь от нервов. Инцидент повторился вновь. А затем - то же с его дочерью.
Убийство сакрального оленя - бессмысленный искусственный фильм с чётко-выверенной арт-хаусной систематикой, с типично-качественной картинкой и странно-нелепой амбиенто-фортепьянная фоновой музыкой, снятый, очевидно, в надежде на простое завоёвывание каких-нибудь фестивальных трофеев (что он и сделал в Каннах). Сам жанр арт-хауса редко предполагает какой-то смысл, поскольку ставка сделана на погружение человека-зрителя во внутренний мир персонажей-в-фильме, однако я с этим не согласен. Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии, побуждающей человека думать, размышлять и созерцать, и не важно, предлагает ли искусство какой-то комплексный смысл и свою картину видения мира, взывая ко внутренней дискуссии, или поэтично погружает в насышеннокрасную чувственность, стремясь передать и разделить чувства: в этом фильме ничего из этого не сделано.
Типичная черта арт-хаусного кино - чтобы было похоже на повседневную общечеловеческую реальность, но при этом и подавать как-то по странно-ебанутому, и персонажей делать такими же - ярко выражена в этом фильме. Например во время сцены банкета-корпоратива Мёрфи (протагонист) разговаривает с коллегой, а в конце диалога говорит, что у его дочери начались первые месячные, и потом они "многозначительно" стоят и молчат, или например разговоры сына протагониста с 16-ти летним гостем-додиком (мне кажется, что чтобы так сыграть 16-ти летнего додика, нужно быть самому или додиком, или отличнейшим актёром) о том, чтобы последний показал свои подмышки, чтобы посмотреть сколько там волос. Возможно, когда-то подобные вставки были уместны и толковы в каком-нибудь пра-прото-арт-хаусном-фильме, вот только в современных поделиях это вставляется просто для того, чтобы быть вставленными, и никакой рефлексии и смысла абстракционного и смысла точного они не несут.
Кстати о потере ориентира и понимания. Этот фильм оче богат на аллюзии и псевдо-символизм. Так, например, есть модные для современного времени отсылки к Библии, Богу и Иисусу (которые есть даже в таких фильмах, как "супермен") что неудивительно, ведь сейчас благоприятнейшая среда для умножения в обществе ублюдков и мрази, а традиции, которые воспевали благодетель и всё великое что есть в человеке, которые противостояли довлеющей сегодня животности, стучат в окно задворок сознания, и носитель западной модели сознания начинает чувствовать НЕУЮТ из-за разрыва с традицией, и создает таким образом стеклянную ширму, подобную той, что стоит в царстве жестокости, являющееся вершиной ублюдской человеческой идеи - зоопарке, позволяя таким образом с безопасного расстояния следить за ней через сглаз (который по христианской картине мира действует только тогда, когда цель сглаза в неё поверила), через неполное воплощение цитаты из Библии "Я Бог ревнитель, за вину отцов наказывающий детей до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня", через "многозначительное"TM омывание ран и "снимание" (в фильме - поднимания) с места экзекуции, и такой лёгкий, абсолютно неуважительный контакт с огромным пластом важнейшей человеческой культуры вызывает смех и фейспалм одновременно. Ещё аллюзии на то, что дети многое перенимают у родителей - заезженная легенда, которой, на самом деле, нет места в реальности полностью, либо по большей мере.
А, и конечно, куда же в современном фильме без ебли и голых баб. Полуголая Николь Кидман (которой 51 год, но выглядит наверное лет на 30-35 +/-) в открывающей сцене и дрочащая мужику в автомобиле ближе к концу поставит внутренний вопрос - "милфофаг штоле сука?", ну и конечно обсасывание пальцев и прочие сексуальные девиациии с сопутствующей поднимающейся темой ебли и распутства.
Кароче такая хуйня, шо я бля ебал её маму рот.
Убийство сакрального оленя - бессмысленный искусственный фильм с чётко-выверенной арт-хаусной систематикой, с типично-качественной картинкой и странно-нелепой амбиенто-фортепьянная фоновой музыкой, снятый, очевидно, в надежде на простое завоёвывание каких-нибудь фестивальных трофеев (что он и сделал в Каннах). Сам жанр арт-хауса редко предполагает какой-то смысл, поскольку ставка сделана на погружение человека-зрителя во внутренний мир персонажей-в-фильме, однако я с этим не согласен. Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии, побуждающей человека думать, размышлять и созерцать, и не важно, предлагает ли искусство какой-то комплексный смысл и свою картину видения мира, взывая ко внутренней дискуссии, или поэтично погружает в насышеннокрасную чувственность, стремясь передать и разделить чувства: в этом фильме ничего из этого не сделано.
Типичная черта арт-хаусного кино - чтобы было похоже на повседневную общечеловеческую реальность, но при этом и подавать как-то по странно-ебанутому, и персонажей делать такими же - ярко выражена в этом фильме. Например во время сцены банкета-корпоратива Мёрфи (протагонист) разговаривает с коллегой, а в конце диалога говорит, что у его дочери начались первые месячные, и потом они "многозначительно" стоят и молчат, или например разговоры сына протагониста с 16-ти летним гостем-додиком (мне кажется, что чтобы так сыграть 16-ти летнего додика, нужно быть самому или додиком, или отличнейшим актёром) о том, чтобы последний показал свои подмышки, чтобы посмотреть сколько там волос. Возможно, когда-то подобные вставки были уместны и толковы в каком-нибудь пра-прото-арт-хаусном-фильме, вот только в современных поделиях это вставляется просто для того, чтобы быть вставленными, и никакой рефлексии и смысла абстракционного и смысла точного они не несут.
Кстати о потере ориентира и понимания. Этот фильм оче богат на аллюзии и псевдо-символизм. Так, например, есть модные для современного времени отсылки к Библии, Богу и Иисусу (которые есть даже в таких фильмах, как "супермен") что неудивительно, ведь сейчас благоприятнейшая среда для умножения в обществе ублюдков и мрази, а традиции, которые воспевали благодетель и всё великое что есть в человеке, которые противостояли довлеющей сегодня животности, стучат в окно задворок сознания, и носитель западной модели сознания начинает чувствовать НЕУЮТ из-за разрыва с традицией, и создает таким образом стеклянную ширму, подобную той, что стоит в царстве жестокости, являющееся вершиной ублюдской человеческой идеи - зоопарке, позволяя таким образом с безопасного расстояния следить за ней через сглаз (который по христианской картине мира действует только тогда, когда цель сглаза в неё поверила), через неполное воплощение цитаты из Библии "Я Бог ревнитель, за вину отцов наказывающий детей до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня", через "многозначительное"TM омывание ран и "снимание" (в фильме - поднимания) с места экзекуции, и такой лёгкий, абсолютно неуважительный контакт с огромным пластом важнейшей человеческой культуры вызывает смех и фейспалм одновременно. Ещё аллюзии на то, что дети многое перенимают у родителей - заезженная легенда, которой, на самом деле, нет места в реальности полностью, либо по большей мере.
А, и конечно, куда же в современном фильме без ебли и голых баб. Полуголая Николь Кидман (которой 51 год, но выглядит наверное лет на 30-35 +/-) в открывающей сцене и дрочащая мужику в автомобиле ближе к концу поставит внутренний вопрос - "милфофаг штоле сука?", ну и конечно обсасывание пальцев и прочие сексуальные девиациии с сопутствующей поднимающейся темой ебли и распутства.
Кароче такая хуйня, шо я бля ебал её маму рот.
Арт-хаусный триллер. Кардиолог средних лет живёт в собственном доме с женой и двумя детьми. Последние полгода он начал периодически встречаться с шестнадцатилетним юношей, потому что хотел ему помочь из-за его больной психики, а также из-за скрытого чувства вины, что он оперировал его отца, и его отец впоследствии умер. Он как-то предлагает этому юноше прийти к нему в дом и познакомиться с его семьёй, предполагая, что и они ему понравятся, и он им. В одно утро его десятилетний сын не смог встать. Отвезя в передовую больницу где он работает, врачи предположили, что это лишь от нервов. Инцидент повторился вновь. А затем - то же с его дочерью.
Убийство сакрального оленя - бессмысленный искусственный фильм с чётко-выверенной арт-хаусной систематикой, с типично-качественной картинкой и странно-нелепой амбиенто-фортепьянная фоновой музыкой, снятый, очевидно, в надежде на простое завоёвывание каких-нибудь фестивальных трофеев (что он и сделал в Каннах). Сам жанр арт-хауса редко предполагает какой-то смысл, поскольку ставка сделана на погружение человека-зрителя во внутренний мир персонажей-в-фильме, однако я с этим не согласен. Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии, побуждающей человека думать, размышлять и созерцать, и не важно, предлагает ли искусство какой-то комплексный смысл и свою картину видения мира, взывая ко внутренней дискуссии, или поэтично погружает в насышеннокрасную чувственность, стремясь передать и разделить чувства: в этом фильме ничего из этого не сделано.
Типичная черта арт-хаусного кино - чтобы было похоже на повседневную общечеловеческую реальность, но при этом и подавать как-то по странно-ебанутому, и персонажей делать такими же - ярко выражена в этом фильме. Например во время сцены банкета-корпоратива Мёрфи (протагонист) разговаривает с коллегой, а в конце диалога говорит, что у его дочери начались первые месячные, и потом они "многозначительно" стоят и молчат, или например разговоры сына протагониста с 16-ти летним гостем-додиком (мне кажется, что чтобы так сыграть 16-ти летнего додика, нужно быть самому или додиком, или отличнейшим актёром) о том, чтобы последний показал свои подмышки, чтобы посмотреть сколько там волос. Возможно, когда-то подобные вставки были уместны и толковы в каком-нибудь пра-прото-арт-хаусном-фильме, вот только в современных поделиях это вставляется просто для того, чтобы быть вставленными, и никакой рефлексии и смысла абстракционного и смысла точного они не несут.
Кстати о потере ориентира и понимания. Этот фильм оче богат на аллюзии и псевдо-символизм. Так, например, есть модные для современного времени отсылки к Библии, Богу и Иисусу (которые есть даже в таких фильмах, как "супермен") что неудивительно, ведь сейчас благоприятнейшая среда для умножения в обществе ублюдков и мрази, а традиции, которые воспевали благодетель и всё великое что есть в человеке, которые противостояли довлеющей сегодня животности, стучат в окно задворок сознания, и носитель западной модели сознания начинает чувствовать НЕУЮТ из-за разрыва с традицией, и создает таким образом стеклянную ширму, подобную той, что стоит в царстве жестокости, являющееся вершиной ублюдской человеческой идеи - зоопарке, позволяя таким образом с безопасного расстояния следить за ней через сглаз (который по христианской картине мира действует только тогда, когда цель сглаза в неё поверила), через неполное воплощение цитаты из Библии "Я Бог ревнитель, за вину отцов наказывающий детей до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня", через "многозначительное"TM омывание ран и "снимание" (в фильме - поднимания) с места экзекуции, и такой лёгкий, абсолютно неуважительный контакт с огромным пластом важнейшей человеческой культуры вызывает смех и фейспалм одновременно. Ещё аллюзии на то, что дети многое перенимают у родителей - заезженная легенда, которой, на самом деле, нет места в реальности полностью, либо по большей мере.
А, и конечно, куда же в современном фильме без ебли и голых баб. Полуголая Николь Кидман (которой 51 год, но выглядит наверное лет на 30-35 +/-) в открывающей сцене и дрочащая мужику в автомобиле ближе к концу поставит внутренний вопрос - "милфофаг штоле сука?", ну и конечно обсасывание пальцев и прочие сексуальные девиациии с сопутствующей поднимающейся темой ебли и распутства.
Кароче такая хуйня, шо я бля ебал её маму рот.
Убийство сакрального оленя - бессмысленный искусственный фильм с чётко-выверенной арт-хаусной систематикой, с типично-качественной картинкой и странно-нелепой амбиенто-фортепьянная фоновой музыкой, снятый, очевидно, в надежде на простое завоёвывание каких-нибудь фестивальных трофеев (что он и сделал в Каннах). Сам жанр арт-хауса редко предполагает какой-то смысл, поскольку ставка сделана на погружение человека-зрителя во внутренний мир персонажей-в-фильме, однако я с этим не согласен. Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии, побуждающей человека думать, размышлять и созерцать, и не важно, предлагает ли искусство какой-то комплексный смысл и свою картину видения мира, взывая ко внутренней дискуссии, или поэтично погружает в насышеннокрасную чувственность, стремясь передать и разделить чувства: в этом фильме ничего из этого не сделано.
Типичная черта арт-хаусного кино - чтобы было похоже на повседневную общечеловеческую реальность, но при этом и подавать как-то по странно-ебанутому, и персонажей делать такими же - ярко выражена в этом фильме. Например во время сцены банкета-корпоратива Мёрфи (протагонист) разговаривает с коллегой, а в конце диалога говорит, что у его дочери начались первые месячные, и потом они "многозначительно" стоят и молчат, или например разговоры сына протагониста с 16-ти летним гостем-додиком (мне кажется, что чтобы так сыграть 16-ти летнего додика, нужно быть самому или додиком, или отличнейшим актёром) о том, чтобы последний показал свои подмышки, чтобы посмотреть сколько там волос. Возможно, когда-то подобные вставки были уместны и толковы в каком-нибудь пра-прото-арт-хаусном-фильме, вот только в современных поделиях это вставляется просто для того, чтобы быть вставленными, и никакой рефлексии и смысла абстракционного и смысла точного они не несут.
Кстати о потере ориентира и понимания. Этот фильм оче богат на аллюзии и псевдо-символизм. Так, например, есть модные для современного времени отсылки к Библии, Богу и Иисусу (которые есть даже в таких фильмах, как "супермен") что неудивительно, ведь сейчас благоприятнейшая среда для умножения в обществе ублюдков и мрази, а традиции, которые воспевали благодетель и всё великое что есть в человеке, которые противостояли довлеющей сегодня животности, стучат в окно задворок сознания, и носитель западной модели сознания начинает чувствовать НЕУЮТ из-за разрыва с традицией, и создает таким образом стеклянную ширму, подобную той, что стоит в царстве жестокости, являющееся вершиной ублюдской человеческой идеи - зоопарке, позволяя таким образом с безопасного расстояния следить за ней через сглаз (который по христианской картине мира действует только тогда, когда цель сглаза в неё поверила), через неполное воплощение цитаты из Библии "Я Бог ревнитель, за вину отцов наказывающий детей до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня", через "многозначительное"TM омывание ран и "снимание" (в фильме - поднимания) с места экзекуции, и такой лёгкий, абсолютно неуважительный контакт с огромным пластом важнейшей человеческой культуры вызывает смех и фейспалм одновременно. Ещё аллюзии на то, что дети многое перенимают у родителей - заезженная легенда, которой, на самом деле, нет места в реальности полностью, либо по большей мере.
А, и конечно, куда же в современном фильме без ебли и голых баб. Полуголая Николь Кидман (которой 51 год, но выглядит наверное лет на 30-35 +/-) в открывающей сцене и дрочащая мужику в автомобиле ближе к концу поставит внутренний вопрос - "милфофаг штоле сука?", ну и конечно обсасывание пальцев и прочие сексуальные девиациии с сопутствующей поднимающейся темой ебли и распутства.
Кароче такая хуйня, шо я бля ебал её маму рот.
В первой же серии анима собирает все штампы с опоздавшей миловидной, доверчивой, но в то же время решительной девушкой, холодным и крутым женоподобным главным героем (это не та располагающая и вызывающая восторг холодность и крутость, какой скажем обладает главный герой в одном из лучших медиа что я смотрел - "Меч чужака", "Манускрипте ниндзя" или Итачи из "Наруто", или которой обладает Клинт "Do you feel lucky, Punk?" Иствуд и Курт "Call me Snake" Рассел, она какая-то иная, она как бы расположена вертикально и горизонтально, а первая крутость - она направленна вглубь).
От всех этих
просто одна реакция - https://www.youtube.com/watch?v=DtVaJXstBtM
От всех этих
>УООООО! М...МАСАКА
>я..ямете...
>ямете...ямете
>ЯМЕТЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ
просто одна реакция - https://www.youtube.com/watch?v=DtVaJXstBtM
В 2018 году произошла четвёртая мировая война, в которой было использовано ядерное оружие. Теперь почти всю поверхность Земли покрывают пустынные ядерные пустоши, по которой, среди одичавших, ходящих в лохмотьях, побирающихся людей и банд ходит главный герой со своим напарником - псом, результатом генных опытов учёных, имеющим телепатические способности и которого понимает только озабоченный протагонист. У них взаимовыгодное существование: пёс, с помощью телепатии, находит в округе девушек для кидания палок, а Парень, в свою очередь, добывает еду. Вместе с тем, под землёй существует совсем другие люди, совсем другая цивилизация, оставшаяся в развитии примерно в 1950 году.
Как писал в мнении об "Убийстве сакрального оленя",
, однако стоит провести небольшую редактуру и изменить слово "задача" на "совсем необязательно осознанная сама по себе, но непременно скрытно присутствующая параметр-функция". На благой почве взрастёт любой росток, в то время как на специфичной земле взрастёт только специфичный. Благая земля - всеохватывающа, специфичная - частична. Благой умственный фундамент может переработать всё себе на благо, в том числе и посредственное творчество, которое в глазах неопытного, однако обладающего задатками благого ума человека, перевоплощается в выдающееся. Так, для некоторых идея может быть открытие, а для кого-то - нечто давно известное, пережёванное и прожёванное. Для меня каждое просматриваемое медиа является площадкой и благовольно отдающимися мне основ для умозаключений, однако за всю свою жизнь я посмотрел лишь два медиа, один фильм и один сериал, которые поведали мне то, чего я не знал или о чем я не думал, став для меня открытием, открыв мне новые интеллектуальные и идейные грани, предоставив огромное количество умственной пищи, периодическим анализом которых я иногда занимаюсь до сих пор. Все остальные медиа которые я смотрю для меня идейно скучны и трюистичны, а список из примерно двухста-трёхста фильмов, мультиков и сериалов который я составил, я следую по иным, отличным от обозначенной цели причинам. Однако есть медиа, которые хотя и не дали мне ничего в прямом смысле этого слова, тем не менее для меня также крайне ценны и драгоценны, к ним относится 2 фильма, 3 мультипликационных фильма, и 4 анимационных сериала. Почему? Я проанализировал и пришёл к выводу, что медиа делится на опосредственное, нечто интеллектуальное, и непосредственное, нечто чувственное, и хотя они между собой перемешиваются в разных пропорциях, сравнивать и совсем грубо выделять их нельзя, поскольку это как сравнивать между собой красный цвет и форму круга, и в одном обязательно будет что-то другое.
В общем, хотя я и смотрел фильм с перемотками, тем не менее для таких вот ищущих смысл энтузиазных, идейных девственников-неофитов и потребителей смыслов фильм может быть стать открытием, поскольку он богат на идеи и символизм. Главный герой озабочен только удовлетворением своего животного базиса - поесть и потрахаться, что в принципе согласуется с представлением последствий "децентрализации" и рассредоточения человечества, ведь всё человеческое уничтожается, и остаётся только животный фундамент под личиной человека, а также проскакивает факт из жизни das man (по сути, почти все медиа представляют из себя обнажающих das man и их жизнь как есть) - они желают только того, что у них отсутствует, либо находится в недостаточном количестве, в дефиците, когда же этого становится достаточно, либо же когда их принуждают против воли, то они отказываются. В первом случае - потому что их животные потребности удовлетворены, во втором же уже из-за животного чувства доминантности и гордыни, отправной точки всех мыслей и фундаментального мотиватора das man во всех случаях, ведь если он подчинится другому - это будет означать, что он более низкого рангового значения.
Ну и ещё ментально угарнул в голос от концовки, хоть вырезай и ВЕБ-М тред пости.
Как писал в мнении об "Убийстве сакрального оленя",
>Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии
, однако стоит провести небольшую редактуру и изменить слово "задача" на "совсем необязательно осознанная сама по себе, но непременно скрытно присутствующая параметр-функция". На благой почве взрастёт любой росток, в то время как на специфичной земле взрастёт только специфичный. Благая земля - всеохватывающа, специфичная - частична. Благой умственный фундамент может переработать всё себе на благо, в том числе и посредственное творчество, которое в глазах неопытного, однако обладающего задатками благого ума человека, перевоплощается в выдающееся. Так, для некоторых идея может быть открытие, а для кого-то - нечто давно известное, пережёванное и прожёванное. Для меня каждое просматриваемое медиа является площадкой и благовольно отдающимися мне основ для умозаключений, однако за всю свою жизнь я посмотрел лишь два медиа, один фильм и один сериал, которые поведали мне то, чего я не знал или о чем я не думал, став для меня открытием, открыв мне новые интеллектуальные и идейные грани, предоставив огромное количество умственной пищи, периодическим анализом которых я иногда занимаюсь до сих пор. Все остальные медиа которые я смотрю для меня идейно скучны и трюистичны, а список из примерно двухста-трёхста фильмов, мультиков и сериалов который я составил, я следую по иным, отличным от обозначенной цели причинам. Однако есть медиа, которые хотя и не дали мне ничего в прямом смысле этого слова, тем не менее для меня также крайне ценны и драгоценны, к ним относится 2 фильма, 3 мультипликационных фильма, и 4 анимационных сериала. Почему? Я проанализировал и пришёл к выводу, что медиа делится на опосредственное, нечто интеллектуальное, и непосредственное, нечто чувственное, и хотя они между собой перемешиваются в разных пропорциях, сравнивать и совсем грубо выделять их нельзя, поскольку это как сравнивать между собой красный цвет и форму круга, и в одном обязательно будет что-то другое.
В общем, хотя я и смотрел фильм с перемотками, тем не менее для таких вот ищущих смысл энтузиазных, идейных девственников-неофитов и потребителей смыслов фильм может быть стать открытием, поскольку он богат на идеи и символизм. Главный герой озабочен только удовлетворением своего животного базиса - поесть и потрахаться, что в принципе согласуется с представлением последствий "децентрализации" и рассредоточения человечества, ведь всё человеческое уничтожается, и остаётся только животный фундамент под личиной человека, а также проскакивает факт из жизни das man (по сути, почти все медиа представляют из себя обнажающих das man и их жизнь как есть) - они желают только того, что у них отсутствует, либо находится в недостаточном количестве, в дефиците, когда же этого становится достаточно, либо же когда их принуждают против воли, то они отказываются. В первом случае - потому что их животные потребности удовлетворены, во втором же уже из-за животного чувства доминантности и гордыни, отправной точки всех мыслей и фундаментального мотиватора das man во всех случаях, ведь если он подчинится другому - это будет означать, что он более низкого рангового значения.
Ну и ещё ментально угарнул в голос от концовки, хоть вырезай и ВЕБ-М тред пости.
В 2018 году произошла четвёртая мировая война, в которой было использовано ядерное оружие. Теперь почти всю поверхность Земли покрывают пустынные ядерные пустоши, по которой, среди одичавших, ходящих в лохмотьях, побирающихся людей и банд ходит главный герой со своим напарником - псом, результатом генных опытов учёных, имеющим телепатические способности и которого понимает только озабоченный протагонист. У них взаимовыгодное существование: пёс, с помощью телепатии, находит в округе девушек для кидания палок, а Парень, в свою очередь, добывает еду. Вместе с тем, под землёй существует совсем другие люди, совсем другая цивилизация, оставшаяся в развитии примерно в 1950 году.
Как писал в мнении об "Убийстве сакрального оленя",
, однако стоит провести небольшую редактуру и изменить слово "задача" на "совсем необязательно осознанная сама по себе, но непременно скрытно присутствующая параметр-функция". На благой почве взрастёт любой росток, в то время как на специфичной земле взрастёт только специфичный. Благая земля - всеохватывающа, специфичная - частична. Благой умственный фундамент может переработать всё себе на благо, в том числе и посредственное творчество, которое в глазах неопытного, однако обладающего задатками благого ума человека, перевоплощается в выдающееся. Так, для некоторых идея может быть открытие, а для кого-то - нечто давно известное, пережёванное и прожёванное. Для меня каждое просматриваемое медиа является площадкой и благовольно отдающимися мне основ для умозаключений, однако за всю свою жизнь я посмотрел лишь два медиа, один фильм и один сериал, которые поведали мне то, чего я не знал или о чем я не думал, став для меня открытием, открыв мне новые интеллектуальные и идейные грани, предоставив огромное количество умственной пищи, периодическим анализом которых я иногда занимаюсь до сих пор. Все остальные медиа которые я смотрю для меня идейно скучны и трюистичны, а список из примерно двухста-трёхста фильмов, мультиков и сериалов который я составил, я следую по иным, отличным от обозначенной цели причинам. Однако есть медиа, которые хотя и не дали мне ничего в прямом смысле этого слова, тем не менее для меня также крайне ценны и драгоценны, к ним относится 2 фильма, 3 мультипликационных фильма, и 4 анимационных сериала. Почему? Я проанализировал и пришёл к выводу, что медиа делится на опосредственное, нечто интеллектуальное, и непосредственное, нечто чувственное, и хотя они между собой перемешиваются в разных пропорциях, сравнивать и совсем грубо выделять их нельзя, поскольку это как сравнивать между собой красный цвет и форму круга, и в одном обязательно будет что-то другое.
В общем, хотя я и смотрел фильм с перемотками, тем не менее для таких вот ищущих смысл энтузиазных, идейных девственников-неофитов и потребителей смыслов фильм может быть стать открытием, поскольку он богат на идеи и символизм. Главный герой озабочен только удовлетворением своего животного базиса - поесть и потрахаться, что в принципе согласуется с представлением последствий "децентрализации" и рассредоточения человечества, ведь всё человеческое уничтожается, и остаётся только животный фундамент под личиной человека, а также проскакивает факт из жизни das man (по сути, почти все медиа представляют из себя обнажающих das man и их жизнь как есть) - они желают только того, что у них отсутствует, либо находится в недостаточном количестве, в дефиците, когда же этого становится достаточно, либо же когда их принуждают против воли, то они отказываются. В первом случае - потому что их животные потребности удовлетворены, во втором же уже из-за животного чувства доминантности и гордыни, отправной точки всех мыслей и фундаментального мотиватора das man во всех случаях, ведь если он подчинится другому - это будет означать, что он более низкого рангового значения.
Ну и ещё ментально угарнул в голос от концовки, хоть вырезай и ВЕБ-М тред пости.
Как писал в мнении об "Убийстве сакрального оленя",
>Задача любого творчества - это вызов человеческой рефлексии
, однако стоит провести небольшую редактуру и изменить слово "задача" на "совсем необязательно осознанная сама по себе, но непременно скрытно присутствующая параметр-функция". На благой почве взрастёт любой росток, в то время как на специфичной земле взрастёт только специфичный. Благая земля - всеохватывающа, специфичная - частична. Благой умственный фундамент может переработать всё себе на благо, в том числе и посредственное творчество, которое в глазах неопытного, однако обладающего задатками благого ума человека, перевоплощается в выдающееся. Так, для некоторых идея может быть открытие, а для кого-то - нечто давно известное, пережёванное и прожёванное. Для меня каждое просматриваемое медиа является площадкой и благовольно отдающимися мне основ для умозаключений, однако за всю свою жизнь я посмотрел лишь два медиа, один фильм и один сериал, которые поведали мне то, чего я не знал или о чем я не думал, став для меня открытием, открыв мне новые интеллектуальные и идейные грани, предоставив огромное количество умственной пищи, периодическим анализом которых я иногда занимаюсь до сих пор. Все остальные медиа которые я смотрю для меня идейно скучны и трюистичны, а список из примерно двухста-трёхста фильмов, мультиков и сериалов который я составил, я следую по иным, отличным от обозначенной цели причинам. Однако есть медиа, которые хотя и не дали мне ничего в прямом смысле этого слова, тем не менее для меня также крайне ценны и драгоценны, к ним относится 2 фильма, 3 мультипликационных фильма, и 4 анимационных сериала. Почему? Я проанализировал и пришёл к выводу, что медиа делится на опосредственное, нечто интеллектуальное, и непосредственное, нечто чувственное, и хотя они между собой перемешиваются в разных пропорциях, сравнивать и совсем грубо выделять их нельзя, поскольку это как сравнивать между собой красный цвет и форму круга, и в одном обязательно будет что-то другое.
В общем, хотя я и смотрел фильм с перемотками, тем не менее для таких вот ищущих смысл энтузиазных, идейных девственников-неофитов и потребителей смыслов фильм может быть стать открытием, поскольку он богат на идеи и символизм. Главный герой озабочен только удовлетворением своего животного базиса - поесть и потрахаться, что в принципе согласуется с представлением последствий "децентрализации" и рассредоточения человечества, ведь всё человеческое уничтожается, и остаётся только животный фундамент под личиной человека, а также проскакивает факт из жизни das man (по сути, почти все медиа представляют из себя обнажающих das man и их жизнь как есть) - они желают только того, что у них отсутствует, либо находится в недостаточном количестве, в дефиците, когда же этого становится достаточно, либо же когда их принуждают против воли, то они отказываются. В первом случае - потому что их животные потребности удовлетворены, во втором же уже из-за животного чувства доминантности и гордыни, отправной точки всех мыслей и фундаментального мотиватора das man во всех случаях, ведь если он подчинится другому - это будет означать, что он более низкого рангового значения.
Ну и ещё ментально угарнул в голос от концовки, хоть вырезай и ВЕБ-М тред пости.
Умирая, люди попадают в "Quindecim", где им встречается бармен, являющийся судьёй. Он предлагает пришедшим добровольно-принудительную смертельную Игру, в которой раскроется истинное лицо участников, а ставкой послужат их жизни. Бармен сам выбирает, кто победил, а кто проиграл, кому жить, а кому суждено умереть.
Я посмотрел только две серии и пока точно не знаю буду ли продолжать. Однако перестал я смотреть вовсе не потому, что в чём-то аниме меня не устроило, наоборот в нём замечательно и гармонично сочетается прекрасная идея, экшон и какого-то рода саспенс. Просто я более явно понял то, что писал во втором абзаце 37 поста (28. 12.01.18 Парень и его пёс (1974)).
В предлагаемой смертельной игре обстановка специально накаляется и доводится до максимального значения температуры, поскольку подлинная, глубинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Сбрасывают ширмы социальной обусловленности, ветер эмоций сбивает внешнюю личину и кумулятивный эффект, следствие псевдо-любви или её гнилых псевдо-проявлений в виде псевдо-уважения, страха, необговорённости и неосмысленности оказывают ураганный эффект на карточный дом человеческих отношений, или, если быть точнее, карточный дом и есть этот ураган, просто искусно замаскирован таким образом в дебрях животной психики. В первой и вторых сериях показали любовь, которая в моей градации любви занимает второе из трёх мест, любви, когда члоевек действительно любит другого человека самого по себе, а не себя или свои перспективы в нём, и прекрасно продемонстрировано, что тот, кто любит искренне, нефальшиво, постоянен, поскольку его чувство постоянно, а не преходяще, такая любовь имеет относительное своебытие, в то время как тот, кто любит третьлевельной любовью, любовью эгоистичной, или, как когда-то при обсуждении градации любви назвал её мой бывший друг, "любовь шестнадцатилетних", существует лишь в полной зависимости от другого, поскольку его внутренний чувственный фокус настроен на внешнюю мишуру вроде услаждения эгоизма, а его ум, подобно белке в колесе, занят доминантной игрой, его своебытие отсутствует, он - фикция, продукт сиюсекундных потребностей и результат условностей.
Я посмотрел только две серии и пока точно не знаю буду ли продолжать. Однако перестал я смотреть вовсе не потому, что в чём-то аниме меня не устроило, наоборот в нём замечательно и гармонично сочетается прекрасная идея, экшон и какого-то рода саспенс. Просто я более явно понял то, что писал во втором абзаце 37 поста (28. 12.01.18 Парень и его пёс (1974)).
В предлагаемой смертельной игре обстановка специально накаляется и доводится до максимального значения температуры, поскольку подлинная, глубинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Сбрасывают ширмы социальной обусловленности, ветер эмоций сбивает внешнюю личину и кумулятивный эффект, следствие псевдо-любви или её гнилых псевдо-проявлений в виде псевдо-уважения, страха, необговорённости и неосмысленности оказывают ураганный эффект на карточный дом человеческих отношений, или, если быть точнее, карточный дом и есть этот ураган, просто искусно замаскирован таким образом в дебрях животной психики. В первой и вторых сериях показали любовь, которая в моей градации любви занимает второе из трёх мест, любви, когда члоевек действительно любит другого человека самого по себе, а не себя или свои перспективы в нём, и прекрасно продемонстрировано, что тот, кто любит искренне, нефальшиво, постоянен, поскольку его чувство постоянно, а не преходяще, такая любовь имеет относительное своебытие, в то время как тот, кто любит третьлевельной любовью, любовью эгоистичной, или, как когда-то при обсуждении градации любви назвал её мой бывший друг, "любовь шестнадцатилетних", существует лишь в полной зависимости от другого, поскольку его внутренний чувственный фокус настроен на внешнюю мишуру вроде услаждения эгоизма, а его ум, подобно белке в колесе, занят доминантной игрой, его своебытие отсутствует, он - фикция, продукт сиюсекундных потребностей и результат условностей.
Умирая, люди попадают в "Quindecim", где им встречается бармен, являющийся судьёй. Он предлагает пришедшим добровольно-принудительную смертельную Игру, в которой раскроется истинное лицо участников, а ставкой послужат их жизни. Бармен сам выбирает, кто победил, а кто проиграл, кому жить, а кому суждено умереть.
Я посмотрел только две серии и пока точно не знаю буду ли продолжать. Однако перестал я смотреть вовсе не потому, что в чём-то аниме меня не устроило, наоборот в нём замечательно и гармонично сочетается прекрасная идея, экшон и какого-то рода саспенс. Просто я более явно понял то, что писал во втором абзаце 37 поста (28. 12.01.18 Парень и его пёс (1974)).
В предлагаемой смертельной игре обстановка специально накаляется и доводится до максимального значения температуры, поскольку подлинная, глубинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Сбрасывают ширмы социальной обусловленности, ветер эмоций сбивает внешнюю личину и кумулятивный эффект, следствие псевдо-любви или её гнилых псевдо-проявлений в виде псевдо-уважения, страха, необговорённости и неосмысленности оказывают ураганный эффект на карточный дом человеческих отношений, или, если быть точнее, карточный дом и есть этот ураган, просто искусно замаскирован таким образом в дебрях животной психики. В первой и вторых сериях показали любовь, которая в моей градации любви занимает второе из трёх мест, любви, когда члоевек действительно любит другого человека самого по себе, а не себя или свои перспективы в нём, и прекрасно продемонстрировано, что тот, кто любит искренне, нефальшиво, постоянен, поскольку его чувство постоянно, а не преходяще, такая любовь имеет относительное своебытие, в то время как тот, кто любит третьлевельной любовью, любовью эгоистичной, или, как когда-то при обсуждении градации любви назвал её мой бывший друг, "любовь шестнадцатилетних", существует лишь в полной зависимости от другого, поскольку его внутренний чувственный фокус настроен на внешнюю мишуру вроде услаждения эгоизма, а его ум, подобно белке в колесе, занят доминантной игрой, его своебытие отсутствует, он - фикция, продукт сиюсекундных потребностей и результат условностей.
Я посмотрел только две серии и пока точно не знаю буду ли продолжать. Однако перестал я смотреть вовсе не потому, что в чём-то аниме меня не устроило, наоборот в нём замечательно и гармонично сочетается прекрасная идея, экшон и какого-то рода саспенс. Просто я более явно понял то, что писал во втором абзаце 37 поста (28. 12.01.18 Парень и его пёс (1974)).
В предлагаемой смертельной игре обстановка специально накаляется и доводится до максимального значения температуры, поскольку подлинная, глубинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Сбрасывают ширмы социальной обусловленности, ветер эмоций сбивает внешнюю личину и кумулятивный эффект, следствие псевдо-любви или её гнилых псевдо-проявлений в виде псевдо-уважения, страха, необговорённости и неосмысленности оказывают ураганный эффект на карточный дом человеческих отношений, или, если быть точнее, карточный дом и есть этот ураган, просто искусно замаскирован таким образом в дебрях животной психики. В первой и вторых сериях показали любовь, которая в моей градации любви занимает второе из трёх мест, любви, когда члоевек действительно любит другого человека самого по себе, а не себя или свои перспективы в нём, и прекрасно продемонстрировано, что тот, кто любит искренне, нефальшиво, постоянен, поскольку его чувство постоянно, а не преходяще, такая любовь имеет относительное своебытие, в то время как тот, кто любит третьлевельной любовью, любовью эгоистичной, или, как когда-то при обсуждении градации любви назвал её мой бывший друг, "любовь шестнадцатилетних", существует лишь в полной зависимости от другого, поскольку его внутренний чувственный фокус настроен на внешнюю мишуру вроде услаждения эгоизма, а его ум, подобно белке в колесе, занят доминантной игрой, его своебытие отсутствует, он - фикция, продукт сиюсекундных потребностей и результат условностей.
Долгое время не смотрел ничего из-за того, что при желании что-то посмотреть - я смотрю выпуски "Криминальной России".
Два бабуина в рамках любовного треугольника соперничают за самку в советских реалиях. Тривиальный сюжет, тривиальная завязка, но гениальная подача и талантливое исполнение.
По смыслу таких фильмов как этот - тысячи тысяч, чуть ли не каждая бургская мелодрама имеет практически схожий сюжет. Но будь фильм как бы калькой такого рода, я, увидев примерно в первую тридцатиминутку что представляет из себя фильм, быстро его дропнул бы, но фильм магнитом притягивает интерес, из-за чего посмотрел его полностью. Интересно смотреть не столько за каким-то сюжетом или каким-то развитием героев, сколько наблюдать за подачей и какой-то качественной наполненностью: случайная, следующая Пастернаковскому "чем случайнее - тем вернее", встреча двух из трёх главных героев, обличённая неопосредственная близость духа и взаимное расположение, интересная развивающаяся химия в первой половине, операторская и композиторская работа, общая режиссёрская подача с каким-то погружением во внутренний мир героев, это то, для чего можно посмотреть этот фильм. В остальном - практически обычнейшая тривиальная мелодрама.
Искуственные, неживые диалоги - проблема всех советских претензиозных фильмов. На мой взгляд, режиссёр, желая создать и показать простоту и красоту, потерял после первых двадцати минут фильма ориентир, и начал всё больше и больше перегружать диалоги и имзенять их суть, всё больше и больше отрывая их от реальности. Также, фильм был дополнительно озвучен самими актёрами уже после съёмки фильма до сих пор не понимаю для чего это делается в фильмах, из-за чего видно, что звуки окружающего мира издаются неестественно, а звуки исходящие от героев переданы не играемой актёрами интонацией. Всё это вырывает из истории.
Мне импонируют чувственные мелодраматически фильмы-мультфильмы, но только те, где показана чистые, человеческие, а не животные отношения (таких я встречал по пальцам одной руки заводского фрезировщика). В первой части, до введения третьего героя (Крымова) казалось, что этот фильм относится к числу первых фильмов, но оказалось, что ко второму. Можно выделить три типа феномена любви, и в этом фильме показана, как обычно это делают почти во всех фильмах, перволевельная "любовь шестнадцатилетних", которую любовью я могу назвать очень относительно и только из-за языков нюансов, когда один человек любит не другого человека, а себя и свои перспективы в нём. Именно через подобный отупляющий и очерняющий подход фильмоделов и фильмов как результат их работы, в людских (обезьяних) головах происходит подобная подмена понятий и укрепление в собственной животности, считая это за норму.
Два бабуина в рамках любовного треугольника соперничают за самку в советских реалиях. Тривиальный сюжет, тривиальная завязка, но гениальная подача и талантливое исполнение.
По смыслу таких фильмов как этот - тысячи тысяч, чуть ли не каждая бургская мелодрама имеет практически схожий сюжет. Но будь фильм как бы калькой такого рода, я, увидев примерно в первую тридцатиминутку что представляет из себя фильм, быстро его дропнул бы, но фильм магнитом притягивает интерес, из-за чего посмотрел его полностью. Интересно смотреть не столько за каким-то сюжетом или каким-то развитием героев, сколько наблюдать за подачей и какой-то качественной наполненностью: случайная, следующая Пастернаковскому "чем случайнее - тем вернее", встреча двух из трёх главных героев, обличённая неопосредственная близость духа и взаимное расположение, интересная развивающаяся химия в первой половине, операторская и композиторская работа, общая режиссёрская подача с каким-то погружением во внутренний мир героев, это то, для чего можно посмотреть этот фильм. В остальном - практически обычнейшая тривиальная мелодрама.
Искуственные, неживые диалоги - проблема всех советских претензиозных фильмов. На мой взгляд, режиссёр, желая создать и показать простоту и красоту, потерял после первых двадцати минут фильма ориентир, и начал всё больше и больше перегружать диалоги и имзенять их суть, всё больше и больше отрывая их от реальности. Также, фильм был дополнительно озвучен самими актёрами уже после съёмки фильма до сих пор не понимаю для чего это делается в фильмах, из-за чего видно, что звуки окружающего мира издаются неестественно, а звуки исходящие от героев переданы не играемой актёрами интонацией. Всё это вырывает из истории.
Мне импонируют чувственные мелодраматически фильмы-мультфильмы, но только те, где показана чистые, человеческие, а не животные отношения (таких я встречал по пальцам одной руки заводского фрезировщика). В первой части, до введения третьего героя (Крымова) казалось, что этот фильм относится к числу первых фильмов, но оказалось, что ко второму. Можно выделить три типа феномена любви, и в этом фильме показана, как обычно это делают почти во всех фильмах, перволевельная "любовь шестнадцатилетних", которую любовью я могу назвать очень относительно и только из-за языков нюансов, когда один человек любит не другого человека, а себя и свои перспективы в нём. Именно через подобный отупляющий и очерняющий подход фильмоделов и фильмов как результат их работы, в людских (обезьяних) головах происходит подобная подмена понятий и укрепление в собственной животности, считая это за норму.
Долгое время не смотрел ничего из-за того, что при желании что-то посмотреть - я смотрю выпуски "Криминальной России".
Два бабуина в рамках любовного треугольника соперничают за самку в советских реалиях. Тривиальный сюжет, тривиальная завязка, но гениальная подача и талантливое исполнение.
По смыслу таких фильмов как этот - тысячи тысяч, чуть ли не каждая бургская мелодрама имеет практически схожий сюжет. Но будь фильм как бы калькой такого рода, я, увидев примерно в первую тридцатиминутку что представляет из себя фильм, быстро его дропнул бы, но фильм магнитом притягивает интерес, из-за чего посмотрел его полностью. Интересно смотреть не столько за каким-то сюжетом или каким-то развитием героев, сколько наблюдать за подачей и какой-то качественной наполненностью: случайная, следующая Пастернаковскому "чем случайнее - тем вернее", встреча двух из трёх главных героев, обличённая неопосредственная близость духа и взаимное расположение, интересная развивающаяся химия в первой половине, операторская и композиторская работа, общая режиссёрская подача с каким-то погружением во внутренний мир героев, это то, для чего можно посмотреть этот фильм. В остальном - практически обычнейшая тривиальная мелодрама.
Искуственные, неживые диалоги - проблема всех советских претензиозных фильмов. На мой взгляд, режиссёр, желая создать и показать простоту и красоту, потерял после первых двадцати минут фильма ориентир, и начал всё больше и больше перегружать диалоги и имзенять их суть, всё больше и больше отрывая их от реальности. Также, фильм был дополнительно озвучен самими актёрами уже после съёмки фильма до сих пор не понимаю для чего это делается в фильмах, из-за чего видно, что звуки окружающего мира издаются неестественно, а звуки исходящие от героев переданы не играемой актёрами интонацией. Всё это вырывает из истории.
Мне импонируют чувственные мелодраматически фильмы-мультфильмы, но только те, где показана чистые, человеческие, а не животные отношения (таких я встречал по пальцам одной руки заводского фрезировщика). В первой части, до введения третьего героя (Крымова) казалось, что этот фильм относится к числу первых фильмов, но оказалось, что ко второму. Можно выделить три типа феномена любви, и в этом фильме показана, как обычно это делают почти во всех фильмах, перволевельная "любовь шестнадцатилетних", которую любовью я могу назвать очень относительно и только из-за языков нюансов, когда один человек любит не другого человека, а себя и свои перспективы в нём. Именно через подобный отупляющий и очерняющий подход фильмоделов и фильмов как результат их работы, в людских (обезьяних) головах происходит подобная подмена понятий и укрепление в собственной животности, считая это за норму.
Два бабуина в рамках любовного треугольника соперничают за самку в советских реалиях. Тривиальный сюжет, тривиальная завязка, но гениальная подача и талантливое исполнение.
По смыслу таких фильмов как этот - тысячи тысяч, чуть ли не каждая бургская мелодрама имеет практически схожий сюжет. Но будь фильм как бы калькой такого рода, я, увидев примерно в первую тридцатиминутку что представляет из себя фильм, быстро его дропнул бы, но фильм магнитом притягивает интерес, из-за чего посмотрел его полностью. Интересно смотреть не столько за каким-то сюжетом или каким-то развитием героев, сколько наблюдать за подачей и какой-то качественной наполненностью: случайная, следующая Пастернаковскому "чем случайнее - тем вернее", встреча двух из трёх главных героев, обличённая неопосредственная близость духа и взаимное расположение, интересная развивающаяся химия в первой половине, операторская и композиторская работа, общая режиссёрская подача с каким-то погружением во внутренний мир героев, это то, для чего можно посмотреть этот фильм. В остальном - практически обычнейшая тривиальная мелодрама.
Искуственные, неживые диалоги - проблема всех советских претензиозных фильмов. На мой взгляд, режиссёр, желая создать и показать простоту и красоту, потерял после первых двадцати минут фильма ориентир, и начал всё больше и больше перегружать диалоги и имзенять их суть, всё больше и больше отрывая их от реальности. Также, фильм был дополнительно озвучен самими актёрами уже после съёмки фильма до сих пор не понимаю для чего это делается в фильмах, из-за чего видно, что звуки окружающего мира издаются неестественно, а звуки исходящие от героев переданы не играемой актёрами интонацией. Всё это вырывает из истории.
Мне импонируют чувственные мелодраматически фильмы-мультфильмы, но только те, где показана чистые, человеческие, а не животные отношения (таких я встречал по пальцам одной руки заводского фрезировщика). В первой части, до введения третьего героя (Крымова) казалось, что этот фильм относится к числу первых фильмов, но оказалось, что ко второму. Можно выделить три типа феномена любви, и в этом фильме показана, как обычно это делают почти во всех фильмах, перволевельная "любовь шестнадцатилетних", которую любовью я могу назвать очень относительно и только из-за языков нюансов, когда один человек любит не другого человека, а себя и свои перспективы в нём. Именно через подобный отупляющий и очерняющий подход фильмоделов и фильмов как результат их работы, в людских (обезьяних) головах происходит подобная подмена понятий и укрепление в собственной животности, считая это за норму.
Писатель Билл Брайсон в возрасте около 65-70 лет устает от заскорузлой жизни и ощущает резкое наитие отправится в длительное, почти четырёхмесячное путешествие. Рассказывая своей жене и услышав все её опасения, а также запрет идти одному, он начинает обзванивать своих друзей и приятелей. По случайности он оставил сообщение на автоответчике и близкому в прошлом другу Катсу, с которым он не общался уже 40 лет. Катс звонит на утро, говоря, что хочет присоединится к Биллу. Так начинается подготовка к большому путешествию.
Завязка расположила к ожиданиям, что в фильме будут подниматься, пускай, учитывая скидку, что это массовое хуливудско-американское поделие, даже не в явном, но хотя бы в скрытой, неумышленной форме экзистенциальные проблемы и разговоры: о семье, детях, женах в частности, взрослении, старении, дружбе, братском сердце, смерти. Эти ожидания, как обычно, не оправдались. Как обычно - потому что таких фильмов я знаю много как самые яркие примеры - "Пока не сыграл в ящик", "Молодость" (2015), у всех них мне представляются глубокие перспективы, но снято всегда пресно и попкорново.
Подлинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Под критичной ситуацией я понимаю моменты, когда появляется риск серьёзной потери чего-либо, когда человек либо группа людей препираются спиной к стене, заставляя их сердца учащенно биться. "Ситуация" способствует открытию и прочищению глаз и как бы участнику этого действа, и как бы наблюдению, либо им обоим. Старение и смерть, как могущественнейший катализатор одних из самых важнейших общечеловеческих мыслей способствует созданию такой ситуации, либо даже сами по себе являются ею. Этот дуэт гарантированно может прочищать глаза тем, кто чего-то не понял ранее. Но в этом фильме просто работают около-политтехнологи, либо их, пускай даже неосознанные, последователи, показывающие праздник и мир лицемерия.
С первой минуты показывают типичнейшие для современного поделия внутрисемейные отношения:
1. Мужчины - паиньки-рохли (что вид вечно какого-то смущённо-зажимчитого сына главного героя стоит), которые либо сами не в состоянии обозначить ответом свою позицию, либо просто нежелают общаться со своими т.н "вторыми половинами", что в таком случае делит на ноль весь смысл брака и термина второй половины в принципе. Женщины - властные, которые всегда всем заправляют и направляют. Хотя последние и любят первых, но любят не живой любовью, а скорее животным чувством, как мать - своего отпрыска, либо перволевельной любовью шестнадцатилетних.
2. Первая реакция супруги и сына на решение мужа и отца показывают их отношения без поддержки, без уважения, без доверия и без веры друг в друга (это не только и не столько, на самом деле, внутрисемейные отношения, сколько отношения друзей в первую очередь, но и это относится к этому пункту)
3. Представление о сверхопасности леса: "моего мужа могут покалечить или убить дикие звери или он заразится ужасной болезнью и будет до конца дней мочится в штаны и я одна буду тебя с ложечки кормить?" хотя для жителей США-Европы-подавляюще-большой-части-СНГ это наверное нормально, в своём пластмассовом мире они дерево и животных нигде кроме тель-а-визоря не видели, хотя и видеть там уже негде, во всём мире остались доживающие свой век дальневосточная часть России и Аляска. Впрочем, что ещё ожидать от массового американского поделия. Как раз недавно на BBC опубликовали статью, где говорится, что в браке женщины должны спать с другими мужчинами. Мир лицемерия.
Допустим, эта история - о преодолении границ семьи, об осознаннии ошибочного выбора мужчиной женщины и такой жизни. Но в таком случае что мы получаем взамен? Дебилизирующнн путешествие, дорогу, ставшие самоцелью. Им не важно что они увидят, кого встретят, что почувствуют в определённые моменты: им важна скорость и время прохождения. А ещё плохой хромакей.
К слову, упомянутые выше темы, пусть и не в полном комплекте, наилучшим после Наруто образом отражены в "Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид", где, к слову, тоже снялся охуеннейший Роберт Рэдфорд.
Завязка расположила к ожиданиям, что в фильме будут подниматься, пускай, учитывая скидку, что это массовое хуливудско-американское поделие, даже не в явном, но хотя бы в скрытой, неумышленной форме экзистенциальные проблемы и разговоры: о семье, детях, женах в частности, взрослении, старении, дружбе, братском сердце, смерти. Эти ожидания, как обычно, не оправдались. Как обычно - потому что таких фильмов я знаю много как самые яркие примеры - "Пока не сыграл в ящик", "Молодость" (2015), у всех них мне представляются глубокие перспективы, но снято всегда пресно и попкорново.
Подлинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Под критичной ситуацией я понимаю моменты, когда появляется риск серьёзной потери чего-либо, когда человек либо группа людей препираются спиной к стене, заставляя их сердца учащенно биться. "Ситуация" способствует открытию и прочищению глаз и как бы участнику этого действа, и как бы наблюдению, либо им обоим. Старение и смерть, как могущественнейший катализатор одних из самых важнейших общечеловеческих мыслей способствует созданию такой ситуации, либо даже сами по себе являются ею. Этот дуэт гарантированно может прочищать глаза тем, кто чего-то не понял ранее. Но в этом фильме просто работают около-политтехнологи, либо их, пускай даже неосознанные, последователи, показывающие праздник и мир лицемерия.
С первой минуты показывают типичнейшие для современного поделия внутрисемейные отношения:
1. Мужчины - паиньки-рохли (что вид вечно какого-то смущённо-зажимчитого сына главного героя стоит), которые либо сами не в состоянии обозначить ответом свою позицию, либо просто нежелают общаться со своими т.н "вторыми половинами", что в таком случае делит на ноль весь смысл брака и термина второй половины в принципе. Женщины - властные, которые всегда всем заправляют и направляют. Хотя последние и любят первых, но любят не живой любовью, а скорее животным чувством, как мать - своего отпрыска, либо перволевельной любовью шестнадцатилетних.
2. Первая реакция супруги и сына на решение мужа и отца показывают их отношения без поддержки, без уважения, без доверия и без веры друг в друга (это не только и не столько, на самом деле, внутрисемейные отношения, сколько отношения друзей в первую очередь, но и это относится к этому пункту)
3. Представление о сверхопасности леса: "моего мужа могут покалечить или убить дикие звери или он заразится ужасной болезнью и будет до конца дней мочится в штаны и я одна буду тебя с ложечки кормить?" хотя для жителей США-Европы-подавляюще-большой-части-СНГ это наверное нормально, в своём пластмассовом мире они дерево и животных нигде кроме тель-а-визоря не видели, хотя и видеть там уже негде, во всём мире остались доживающие свой век дальневосточная часть России и Аляска. Впрочем, что ещё ожидать от массового американского поделия. Как раз недавно на BBC опубликовали статью, где говорится, что в браке женщины должны спать с другими мужчинами. Мир лицемерия.
Допустим, эта история - о преодолении границ семьи, об осознаннии ошибочного выбора мужчиной женщины и такой жизни. Но в таком случае что мы получаем взамен? Дебилизирующнн путешествие, дорогу, ставшие самоцелью. Им не важно что они увидят, кого встретят, что почувствуют в определённые моменты: им важна скорость и время прохождения. А ещё плохой хромакей.
К слову, упомянутые выше темы, пусть и не в полном комплекте, наилучшим после Наруто образом отражены в "Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид", где, к слову, тоже снялся охуеннейший Роберт Рэдфорд.
Писатель Билл Брайсон в возрасте около 65-70 лет устает от заскорузлой жизни и ощущает резкое наитие отправится в длительное, почти четырёхмесячное путешествие. Рассказывая своей жене и услышав все её опасения, а также запрет идти одному, он начинает обзванивать своих друзей и приятелей. По случайности он оставил сообщение на автоответчике и близкому в прошлом другу Катсу, с которым он не общался уже 40 лет. Катс звонит на утро, говоря, что хочет присоединится к Биллу. Так начинается подготовка к большому путешествию.
Завязка расположила к ожиданиям, что в фильме будут подниматься, пускай, учитывая скидку, что это массовое хуливудско-американское поделие, даже не в явном, но хотя бы в скрытой, неумышленной форме экзистенциальные проблемы и разговоры: о семье, детях, женах в частности, взрослении, старении, дружбе, братском сердце, смерти. Эти ожидания, как обычно, не оправдались. Как обычно - потому что таких фильмов я знаю много как самые яркие примеры - "Пока не сыграл в ящик", "Молодость" (2015), у всех них мне представляются глубокие перспективы, но снято всегда пресно и попкорново.
Подлинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Под критичной ситуацией я понимаю моменты, когда появляется риск серьёзной потери чего-либо, когда человек либо группа людей препираются спиной к стене, заставляя их сердца учащенно биться. "Ситуация" способствует открытию и прочищению глаз и как бы участнику этого действа, и как бы наблюдению, либо им обоим. Старение и смерть, как могущественнейший катализатор одних из самых важнейших общечеловеческих мыслей способствует созданию такой ситуации, либо даже сами по себе являются ею. Этот дуэт гарантированно может прочищать глаза тем, кто чего-то не понял ранее. Но в этом фильме просто работают около-политтехнологи, либо их, пускай даже неосознанные, последователи, показывающие праздник и мир лицемерия.
С первой минуты показывают типичнейшие для современного поделия внутрисемейные отношения:
1. Мужчины - паиньки-рохли (что вид вечно какого-то смущённо-зажимчитого сына главного героя стоит), которые либо сами не в состоянии обозначить ответом свою позицию, либо просто нежелают общаться со своими т.н "вторыми половинами", что в таком случае делит на ноль весь смысл брака и термина второй половины в принципе. Женщины - властные, которые всегда всем заправляют и направляют. Хотя последние и любят первых, но любят не живой любовью, а скорее животным чувством, как мать - своего отпрыска, либо перволевельной любовью шестнадцатилетних.
2. Первая реакция супруги и сына на решение мужа и отца показывают их отношения без поддержки, без уважения, без доверия и без веры друг в друга (это не только и не столько, на самом деле, внутрисемейные отношения, сколько отношения друзей в первую очередь, но и это относится к этому пункту)
3. Представление о сверхопасности леса: "моего мужа могут покалечить или убить дикие звери или он заразится ужасной болезнью и будет до конца дней мочится в штаны и я одна буду тебя с ложечки кормить?" хотя для жителей США-Европы-подавляюще-большой-части-СНГ это наверное нормально, в своём пластмассовом мире они дерево и животных нигде кроме тель-а-визоря не видели, хотя и видеть там уже негде, во всём мире остались доживающие свой век дальневосточная часть России и Аляска. Впрочем, что ещё ожидать от массового американского поделия. Как раз недавно на BBC опубликовали статью, где говорится, что в браке женщины должны спать с другими мужчинами. Мир лицемерия.
Допустим, эта история - о преодолении границ семьи, об осознаннии ошибочного выбора мужчиной женщины и такой жизни. Но в таком случае что мы получаем взамен? Дебилизирующнн путешествие, дорогу, ставшие самоцелью. Им не важно что они увидят, кого встретят, что почувствуют в определённые моменты: им важна скорость и время прохождения. А ещё плохой хромакей.
К слову, упомянутые выше темы, пусть и не в полном комплекте, наилучшим после Наруто образом отражены в "Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид", где, к слову, тоже снялся охуеннейший Роберт Рэдфорд.
Завязка расположила к ожиданиям, что в фильме будут подниматься, пускай, учитывая скидку, что это массовое хуливудско-американское поделие, даже не в явном, но хотя бы в скрытой, неумышленной форме экзистенциальные проблемы и разговоры: о семье, детях, женах в частности, взрослении, старении, дружбе, братском сердце, смерти. Эти ожидания, как обычно, не оправдались. Как обычно - потому что таких фильмов я знаю много как самые яркие примеры - "Пока не сыграл в ящик", "Молодость" (2015), у всех них мне представляются глубокие перспективы, но снято всегда пресно и попкорново.
Подлинная суть человека обличается зачастую в критичной ситуации. Под критичной ситуацией я понимаю моменты, когда появляется риск серьёзной потери чего-либо, когда человек либо группа людей препираются спиной к стене, заставляя их сердца учащенно биться. "Ситуация" способствует открытию и прочищению глаз и как бы участнику этого действа, и как бы наблюдению, либо им обоим. Старение и смерть, как могущественнейший катализатор одних из самых важнейших общечеловеческих мыслей способствует созданию такой ситуации, либо даже сами по себе являются ею. Этот дуэт гарантированно может прочищать глаза тем, кто чего-то не понял ранее. Но в этом фильме просто работают около-политтехнологи, либо их, пускай даже неосознанные, последователи, показывающие праздник и мир лицемерия.
С первой минуты показывают типичнейшие для современного поделия внутрисемейные отношения:
1. Мужчины - паиньки-рохли (что вид вечно какого-то смущённо-зажимчитого сына главного героя стоит), которые либо сами не в состоянии обозначить ответом свою позицию, либо просто нежелают общаться со своими т.н "вторыми половинами", что в таком случае делит на ноль весь смысл брака и термина второй половины в принципе. Женщины - властные, которые всегда всем заправляют и направляют. Хотя последние и любят первых, но любят не живой любовью, а скорее животным чувством, как мать - своего отпрыска, либо перволевельной любовью шестнадцатилетних.
2. Первая реакция супруги и сына на решение мужа и отца показывают их отношения без поддержки, без уважения, без доверия и без веры друг в друга (это не только и не столько, на самом деле, внутрисемейные отношения, сколько отношения друзей в первую очередь, но и это относится к этому пункту)
3. Представление о сверхопасности леса: "моего мужа могут покалечить или убить дикие звери или он заразится ужасной болезнью и будет до конца дней мочится в штаны и я одна буду тебя с ложечки кормить?" хотя для жителей США-Европы-подавляюще-большой-части-СНГ это наверное нормально, в своём пластмассовом мире они дерево и животных нигде кроме тель-а-визоря не видели, хотя и видеть там уже негде, во всём мире остались доживающие свой век дальневосточная часть России и Аляска. Впрочем, что ещё ожидать от массового американского поделия. Как раз недавно на BBC опубликовали статью, где говорится, что в браке женщины должны спать с другими мужчинами. Мир лицемерия.
Допустим, эта история - о преодолении границ семьи, об осознаннии ошибочного выбора мужчиной женщины и такой жизни. Но в таком случае что мы получаем взамен? Дебилизирующнн путешествие, дорогу, ставшие самоцелью. Им не важно что они увидят, кого встретят, что почувствуют в определённые моменты: им важна скорость и время прохождения. А ещё плохой хромакей.
К слову, упомянутые выше темы, пусть и не в полном комплекте, наилучшим после Наруто образом отражены в "Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид", где, к слову, тоже снялся охуеннейший Роберт Рэдфорд.
Про этот фильм благодаря обзору-дифирамбу Ностальгирующего Критика единственного на мой взгляд обозревателя фильмов на ютубе, которого можно смотреть, из тех кого знаю. НК обозревает как заведомо глупые и никчёмные, так и серьёзные фильмы. И осознанно или нет, он создаёт свои обзоры по схеме ранних сезонов Южного парка: так, обозревая заведомо глупые фильм, он останавливается на его определённых моментах и паясничает для публики, но в конце он конструктивно проходится по всем несостоятельностям (или достоинствам) фильма, и иногда встречаются действительно умные мысли о кинематографе. В его обзоре на "Здесь курят" он представил этот фильм как "самый шокирующий фильм истории".
Главный герой Ник Нейлор (Аарон Экхарт) - главный и талантливейший вития-лоббист табачной компании, ему нравится его работа, подразумевающая постоянное занятие эристикой и казуистикой (доказательством своей правоты внезависимости от истины и увиливанием в доказательстве чего-то спорного).
Несмотря на отличную актёрскую игру и действительно важный и глубокий посыл фильма - в первую очередь этот фильм, на мой взгляд, о воспитании, воспитании подлинной, широкой, многогранной личности в противовес выковаванию в нужную форму человека с младенчества, делая его искусственным, мёртвым, подменяя ему понятия о жизни и понятие жизни - у фильма есть небольшой минус, это карикатурная игра для зрителя, непонятно для чего выбранная режиссёром, замыливающая серьёзность фильма для проходимцев, донесение сути для которых была бы крайне важна.
И подающееся как норма переходы от сексуальных сцен к сцене, где протагонист, отец, на следующее утро ребячится с сыном является забавной демонстрацией каждодневного человеческого переживаемого безумия, эмоциональных аттракционов, выраженного в подобном непостоянстве.
Главный герой Ник Нейлор (Аарон Экхарт) - главный и талантливейший вития-лоббист табачной компании, ему нравится его работа, подразумевающая постоянное занятие эристикой и казуистикой (доказательством своей правоты внезависимости от истины и увиливанием в доказательстве чего-то спорного).
Несмотря на отличную актёрскую игру и действительно важный и глубокий посыл фильма - в первую очередь этот фильм, на мой взгляд, о воспитании, воспитании подлинной, широкой, многогранной личности в противовес выковаванию в нужную форму человека с младенчества, делая его искусственным, мёртвым, подменяя ему понятия о жизни и понятие жизни - у фильма есть небольшой минус, это карикатурная игра для зрителя, непонятно для чего выбранная режиссёром, замыливающая серьёзность фильма для проходимцев, донесение сути для которых была бы крайне важна.
И подающееся как норма переходы от сексуальных сцен к сцене, где протагонист, отец, на следующее утро ребячится с сыном является забавной демонстрацией каждодневного человеческого переживаемого безумия, эмоциональных аттракционов, выраженного в подобном непостоянстве.
Как и все фильмы по "очень важной, злободневной проблеме" рас, этот - сплошная идиотия.
Завязка фильма - очевидное слияние "Славных парней" и "Охотника на оленей". Главный герой связывается с мафией, а затем добровольно отправляется на войну во Вьетнаме. Приехав после войны он не находит себе места в гражданском мире, у него на плечах жена и дочь, которую он заделал за несколько дней до отправки к вьетам, за которыми, между делом, на время его отъезда присматривал местный мафиози. У него длительная проблема отсутствия денег, жена постоянно помыкает им "ты мужик, ты должен кормить семью!", и, как итог, единственное, что ему приходит на ум - ограбление. Во время ограбления погибает много людей (и членов его банды, и полицейских). Финальная сцена происходит в суде, где после приговора судьи к пожизненному, главный герой кричит "ты не знаешь, что я делал для этой страны!" говорят об огромнейшей помойке в голове и непонимание содеянного. Он хотел, чтобы за действия, совершённые в прошлом, с него была снята ответственность за то, что он сам загнал себя в низы, что он потрахался без контрацептива, что в следствии обычной животной страсти он сделал ребёнка, что в следствии того, что он нищий, у него конфликты в семье, что из-за него умерло много людей.
И конечно фундаментальная ошибка фильма, при видение которой вся лента превращается в сплошную глупость (как и все фильмы про расовые "проблемы") нелепость - это консолидация негров по расовому, а не по национальному признаку. Все они на протяжении всего фильма считают себя в первую очередь неграми, и во-вторую - американцами, они сами создают себе оковы, и сами потом с этими оковами борятся.
Завязка фильма - очевидное слияние "Славных парней" и "Охотника на оленей". Главный герой связывается с мафией, а затем добровольно отправляется на войну во Вьетнаме. Приехав после войны он не находит себе места в гражданском мире, у него на плечах жена и дочь, которую он заделал за несколько дней до отправки к вьетам, за которыми, между делом, на время его отъезда присматривал местный мафиози. У него длительная проблема отсутствия денег, жена постоянно помыкает им "ты мужик, ты должен кормить семью!", и, как итог, единственное, что ему приходит на ум - ограбление. Во время ограбления погибает много людей (и членов его банды, и полицейских). Финальная сцена происходит в суде, где после приговора судьи к пожизненному, главный герой кричит "ты не знаешь, что я делал для этой страны!" говорят об огромнейшей помойке в голове и непонимание содеянного. Он хотел, чтобы за действия, совершённые в прошлом, с него была снята ответственность за то, что он сам загнал себя в низы, что он потрахался без контрацептива, что в следствии обычной животной страсти он сделал ребёнка, что в следствии того, что он нищий, у него конфликты в семье, что из-за него умерло много людей.
И конечно фундаментальная ошибка фильма, при видение которой вся лента превращается в сплошную глупость (как и все фильмы про расовые "проблемы") нелепость - это консолидация негров по расовому, а не по национальному признаку. Все они на протяжении всего фильма считают себя в первую очередь неграми, и во-вторую - американцами, они сами создают себе оковы, и сами потом с этими оковами борятся.
Фильм болен той же болезнью, какой болеют и большинство фильмов из девяностых: огромным бюджетом и слабой реализацией слабого сюжета.
Джон Мёрдок (Руфус Сьюуэлл) просыпается в ванной, не помня кто он и откуда, но его преследует полиция, его ищет жена Эмма (Дженифер Коннели), за ним гонятся неизвестные, имеющие сверхспособности люди. В это время он по зацепкам пытается вспомнить кто он, и что происходит вокруг.
С этого момента я не могу отметить ни единого положительного момента фильма, исключая Дженифер Коннели. Действия разворачиваются и происходят слишком быстро, персонажи не раскрываются, отношения не раскрываются, перенимают чужие мнения на месте и без каких-либо объяснений. Но не только это не даёт погрузиться в конструируемый мир, этому мешает и нелепый сценарий и нелогичность мира: мир пытаются представить как тёмное, мрачное место, но как можно воспринимать мрачным мир, где главных злодеев показывают как вечно повторяющих после каждой фразы "yiiis, yiiiiiis" (https://www.youtube.com/watch?v=S6UqgjaBt4w), которые имеют в качестве места поклонения огромные часы и цокающих, как Наклзы во время "злобных мистерий" (https://www.youtube.com/watch?v=DaJ_q-R-TJE)? Которые, обладая паранормальными способностями перестройки, пользуются ножами для убийства и оставляют на месте убийства знаки, про которые авторы фильма забыли и которые на фоне концовки фильма просто теряют всякий смысл? Они использует такие слова, как "сумасшедший" или "правда", в то время как в их мире эти слова бессмысленны. Откуда взялась лодка у причала на пути в Шелл Бич, если наклзы управляют этим миром? Для чего они скандируют "убить! убить! убить", если у них коллективный, единый разум?
Всё это не даёт воспринимать этот фильм серьёзно или иначе, чем комедию.
Джон Мёрдок (Руфус Сьюуэлл) просыпается в ванной, не помня кто он и откуда, но его преследует полиция, его ищет жена Эмма (Дженифер Коннели), за ним гонятся неизвестные, имеющие сверхспособности люди. В это время он по зацепкам пытается вспомнить кто он, и что происходит вокруг.
С этого момента я не могу отметить ни единого положительного момента фильма, исключая Дженифер Коннели. Действия разворачиваются и происходят слишком быстро, персонажи не раскрываются, отношения не раскрываются, перенимают чужие мнения на месте и без каких-либо объяснений. Но не только это не даёт погрузиться в конструируемый мир, этому мешает и нелепый сценарий и нелогичность мира: мир пытаются представить как тёмное, мрачное место, но как можно воспринимать мрачным мир, где главных злодеев показывают как вечно повторяющих после каждой фразы "yiiis, yiiiiiis" (https://www.youtube.com/watch?v=S6UqgjaBt4w), которые имеют в качестве места поклонения огромные часы и цокающих, как Наклзы во время "злобных мистерий" (https://www.youtube.com/watch?v=DaJ_q-R-TJE)? Которые, обладая паранормальными способностями перестройки, пользуются ножами для убийства и оставляют на месте убийства знаки, про которые авторы фильма забыли и которые на фоне концовки фильма просто теряют всякий смысл? Они использует такие слова, как "сумасшедший" или "правда", в то время как в их мире эти слова бессмысленны. Откуда взялась лодка у причала на пути в Шелл Бич, если наклзы управляют этим миром? Для чего они скандируют "убить! убить! убить", если у них коллективный, единый разум?
Всё это не даёт воспринимать этот фильм серьёзно или иначе, чем комедию.
Три работника банка, не зная намерений друг друга, в один и тот же момент решают ограбить банк, в котором работают.
Титры в начале сразу вызвали ностальгию, ведь после первой половины нулевых титры как полноценная часть фильма исчезла как феномен (https://www.youtube.com/watch?v=HHzrsIURGAc). Фильм покрыт чарующей лёгкостью, ненагруженностью, умеренностью, линейностью повествования. Сейчас отсутствуют такой типаж фильмов, как этот. Простой, добрый, не глупый и не умный, солнечно-пальмовый, как я называю такие комедии из нулевых.
Замечательный, лёгкий фильм. Он из тех, какие включаются, когда друзья заваливаются к тебе и вы включаете что-то такое фоном. Захочу ли, если смогу, посмотреть его ещё раз? Да, и сделаю это с таким же удовольствием.
А Рэйчел Ли Кук в этом фильме вообще может стать вайфу рядового битарда
Титры в начале сразу вызвали ностальгию, ведь после первой половины нулевых титры как полноценная часть фильма исчезла как феномен (https://www.youtube.com/watch?v=HHzrsIURGAc). Фильм покрыт чарующей лёгкостью, ненагруженностью, умеренностью, линейностью повествования. Сейчас отсутствуют такой типаж фильмов, как этот. Простой, добрый, не глупый и не умный, солнечно-пальмовый, как я называю такие комедии из нулевых.
Замечательный, лёгкий фильм. Он из тех, какие включаются, когда друзья заваливаются к тебе и вы включаете что-то такое фоном. Захочу ли, если смогу, посмотреть его ещё раз? Да, и сделаю это с таким же удовольствием.
А Рэйчел Ли Кук в этом фильме вообще может стать вайфу рядового битарда
В тихом, спокойном городке, где последнее происшествие было 6 лет назад, где-то на рубеже 70-80х годов вечером воскресенья четверо четырнадцатилетних друзей Майк, Уилл, Лукас и Дастин играют в настольную игру "Подземелья и Драконы". Глубоким вечером они расходятся по своим домам, но на следующее утро выясняется, что один товарищ, Уилл, не доехал до дома, и никто не знает где он. Начинаются массовые поиски мальчика. Друзья откалываются от основной группы и находят девочку, за которой гонятся странные люди, убивающие всех на своём пути, и тут всё заверте
В сериале приятная приглушенная электронная музыка, авторы с старанием отнеслись к поддержке атмосферы того времени, подбирая соответствующую тому времени общественную одежду, сопровождающую музыку, машины, интерьер, и прочее; незаметный монтаж не вырывает из повествования, создавая плавное повествование. Актёры, пускай как люди, которые не в силе вырваться из требуемой рамки персонажа, часто переигрывают, отыгрывая плохо прописанных и клишированных персонажей, особенно Натали Дайер, играющую сестру Майка Ненси, её игра, пожалуй, самая ужасная из всех: вечно бегающие, снующие брови, глубокие вздыхания перед речью в чей-то адрес, взгляд исподлобья, отведение глаз в сторону при разговоре с любым персонажем и прочее вызывают недоумение. Вначале её игра показалась мне невероятно аутентичной, похожей на игру Мерил Стрип в "Мосты округа Мэддисон", где она идеально отыгрывала образ влюблённой женщины на этой работе можно в университетах учить ненаблюдательных людей, ведь чтобы сыграть хорошо - нужен практичный опыт, а за неимением практичного опыта можно получить теоретический просто наблюдая за людьми и классифицируя их, однако всё это оказалось просто отработкой одного приёма. На фоне общего цирка выделю только Вулфарда, актёра, играющего Майка, на мой взгляд в рамках его персонажа (а он центральный), он играет безупречно.
Насчёт внутренностей. В сюжете всё стоит на штампах, два главнейших из которых: 1) тупость как отправная точка мотивации ведь в таком случае и сюжет не нужно продумывать, он будет основываться на абсурдно-ошибочных исходящих действиях персонажей и последующее разрешение последствий этих действий, например когда полицейский, идя в опасное место, забывает пистолет; когда двое детишек решают спалить огромное охраняемое здание; когда обычного шерифа внезапно посвящают в секретнейшие работы; когда импульсивность, обида и гнев, рождающиеся из недосказанности и недопонимания берутся из ниоткуда, и тратится ещё 20 минут хронометража, чтобы показать как эту обиду и недосказанность решают, и так далее. 2) гнев преподносится как источник силы, особенно в важные моменты. Это распространённое клише многих фильмов и мультфильмов. И конечно же местечковые рояли и непродуманности вселенной, где выстрел из пистолета не наносит урона, а удар дубины - наносит или когда например школьник объясняет учёным, изучающим явление достаточно давно (пусть и не контактировавшая с ним, в отличие от школьника, однако знакомым с этим феноменом), что такое такой-то феномен, и к этому добавляется вездесущая реклама всего с непомерно дешёвой, убогой компьютерной графикой уровня "Игры престолов" с её стандартными эффектами из АфтерЭффекта. За 2 сезона монофактурные и однобокие персонажи никак не прогрессируют, никак не изменяются: Джойс, мать Уилла, как была неврной истеричкой от первой серии и до последней, так ею и осталась, Джим-шериф как был монолитным столбом, так им и остался, Нэнси как была импульсивной шлюхой, так ей и осталась. Мотивация каждого персонажа во время каких-то крупных, важных событий высосана из пальца и, как обычно, и как я писал выше, основана на предельной глупости, впрочем, ничего другого ожидать от {{{Нетфликса}}} и не стоит.
Типичный сериал, удовлетворяющий запросы неприхотливого обывателя, которому необходимо потратить очередной час его жизни, особенно - для обывателя США и европы. У него не получилось ничего даже с не плохими задатками увлекательной вселенной: ни должным образом развить её, чтобы ты не зевал от вида инопланетных существ и иной реальности, ни развить персонажей и отношения между ними. Персонажи искусственны, они - апогей навязываемого ото всюду мультикультурализма (главные герои - мексиканец, ставший прообразом amerimutt'а, негр и два белых), женщины, как обычно в современном медиа на западе и в мире благодаря гегемонии запада, поголовно благородные, трепетные, возвышенные существа, особенно нравятся моменты, когда падение в собственную похоть оценивается как само собой разумеющееся и вообще норма, в то время как окружающие их мужчины (то есть они, по существу, кроме главных героев, являются абсолютным фоном) мужланы, двуличны и мерзки, за редкими исключениями.
Стыдно, что потратил на это время.
В сериале приятная приглушенная электронная музыка, авторы с старанием отнеслись к поддержке атмосферы того времени, подбирая соответствующую тому времени общественную одежду, сопровождающую музыку, машины, интерьер, и прочее; незаметный монтаж не вырывает из повествования, создавая плавное повествование. Актёры, пускай как люди, которые не в силе вырваться из требуемой рамки персонажа, часто переигрывают, отыгрывая плохо прописанных и клишированных персонажей, особенно Натали Дайер, играющую сестру Майка Ненси, её игра, пожалуй, самая ужасная из всех: вечно бегающие, снующие брови, глубокие вздыхания перед речью в чей-то адрес, взгляд исподлобья, отведение глаз в сторону при разговоре с любым персонажем и прочее вызывают недоумение. Вначале её игра показалась мне невероятно аутентичной, похожей на игру Мерил Стрип в "Мосты округа Мэддисон", где она идеально отыгрывала образ влюблённой женщины на этой работе можно в университетах учить ненаблюдательных людей, ведь чтобы сыграть хорошо - нужен практичный опыт, а за неимением практичного опыта можно получить теоретический просто наблюдая за людьми и классифицируя их, однако всё это оказалось просто отработкой одного приёма. На фоне общего цирка выделю только Вулфарда, актёра, играющего Майка, на мой взгляд в рамках его персонажа (а он центральный), он играет безупречно.
Насчёт внутренностей. В сюжете всё стоит на штампах, два главнейших из которых: 1) тупость как отправная точка мотивации ведь в таком случае и сюжет не нужно продумывать, он будет основываться на абсурдно-ошибочных исходящих действиях персонажей и последующее разрешение последствий этих действий, например когда полицейский, идя в опасное место, забывает пистолет; когда двое детишек решают спалить огромное охраняемое здание; когда обычного шерифа внезапно посвящают в секретнейшие работы; когда импульсивность, обида и гнев, рождающиеся из недосказанности и недопонимания берутся из ниоткуда, и тратится ещё 20 минут хронометража, чтобы показать как эту обиду и недосказанность решают, и так далее. 2) гнев преподносится как источник силы, особенно в важные моменты. Это распространённое клише многих фильмов и мультфильмов. И конечно же местечковые рояли и непродуманности вселенной, где выстрел из пистолета не наносит урона, а удар дубины - наносит или когда например школьник объясняет учёным, изучающим явление достаточно давно (пусть и не контактировавшая с ним, в отличие от школьника, однако знакомым с этим феноменом), что такое такой-то феномен, и к этому добавляется вездесущая реклама всего с непомерно дешёвой, убогой компьютерной графикой уровня "Игры престолов" с её стандартными эффектами из АфтерЭффекта. За 2 сезона монофактурные и однобокие персонажи никак не прогрессируют, никак не изменяются: Джойс, мать Уилла, как была неврной истеричкой от первой серии и до последней, так ею и осталась, Джим-шериф как был монолитным столбом, так им и остался, Нэнси как была импульсивной шлюхой, так ей и осталась. Мотивация каждого персонажа во время каких-то крупных, важных событий высосана из пальца и, как обычно, и как я писал выше, основана на предельной глупости, впрочем, ничего другого ожидать от {{{Нетфликса}}} и не стоит.
Типичный сериал, удовлетворяющий запросы неприхотливого обывателя, которому необходимо потратить очередной час его жизни, особенно - для обывателя США и европы. У него не получилось ничего даже с не плохими задатками увлекательной вселенной: ни должным образом развить её, чтобы ты не зевал от вида инопланетных существ и иной реальности, ни развить персонажей и отношения между ними. Персонажи искусственны, они - апогей навязываемого ото всюду мультикультурализма (главные герои - мексиканец, ставший прообразом amerimutt'а, негр и два белых), женщины, как обычно в современном медиа на западе и в мире благодаря гегемонии запада, поголовно благородные, трепетные, возвышенные существа, особенно нравятся моменты, когда падение в собственную похоть оценивается как само собой разумеющееся и вообще норма, в то время как окружающие их мужчины (то есть они, по существу, кроме главных героев, являются абсолютным фоном) мужланы, двуличны и мерзки, за редкими исключениями.
Стыдно, что потратил на это время.
В тихом, спокойном городке, где последнее происшествие было 6 лет назад, где-то на рубеже 70-80х годов вечером воскресенья четверо четырнадцатилетних друзей Майк, Уилл, Лукас и Дастин играют в настольную игру "Подземелья и Драконы". Глубоким вечером они расходятся по своим домам, но на следующее утро выясняется, что один товарищ, Уилл, не доехал до дома, и никто не знает где он. Начинаются массовые поиски мальчика. Друзья откалываются от основной группы и находят девочку, за которой гонятся странные люди, убивающие всех на своём пути, и тут всё заверте
В сериале приятная приглушенная электронная музыка, авторы с старанием отнеслись к поддержке атмосферы того времени, подбирая соответствующую тому времени общественную одежду, сопровождающую музыку, машины, интерьер, и прочее; незаметный монтаж не вырывает из повествования, создавая плавное повествование. Актёры, пускай как люди, которые не в силе вырваться из требуемой рамки персонажа, часто переигрывают, отыгрывая плохо прописанных и клишированных персонажей, особенно Натали Дайер, играющую сестру Майка Ненси, её игра, пожалуй, самая ужасная из всех: вечно бегающие, снующие брови, глубокие вздыхания перед речью в чей-то адрес, взгляд исподлобья, отведение глаз в сторону при разговоре с любым персонажем и прочее вызывают недоумение. Вначале её игра показалась мне невероятно аутентичной, похожей на игру Мерил Стрип в "Мосты округа Мэддисон", где она идеально отыгрывала образ влюблённой женщины на этой работе можно в университетах учить ненаблюдательных людей, ведь чтобы сыграть хорошо - нужен практичный опыт, а за неимением практичного опыта можно получить теоретический просто наблюдая за людьми и классифицируя их, однако всё это оказалось просто отработкой одного приёма. На фоне общего цирка выделю только Вулфарда, актёра, играющего Майка, на мой взгляд в рамках его персонажа (а он центральный), он играет безупречно.
Насчёт внутренностей. В сюжете всё стоит на штампах, два главнейших из которых: 1) тупость как отправная точка мотивации ведь в таком случае и сюжет не нужно продумывать, он будет основываться на абсурдно-ошибочных исходящих действиях персонажей и последующее разрешение последствий этих действий, например когда полицейский, идя в опасное место, забывает пистолет; когда двое детишек решают спалить огромное охраняемое здание; когда обычного шерифа внезапно посвящают в секретнейшие работы; когда импульсивность, обида и гнев, рождающиеся из недосказанности и недопонимания берутся из ниоткуда, и тратится ещё 20 минут хронометража, чтобы показать как эту обиду и недосказанность решают, и так далее. 2) гнев преподносится как источник силы, особенно в важные моменты. Это распространённое клише многих фильмов и мультфильмов. И конечно же местечковые рояли и непродуманности вселенной, где выстрел из пистолета не наносит урона, а удар дубины - наносит или когда например школьник объясняет учёным, изучающим явление достаточно давно (пусть и не контактировавшая с ним, в отличие от школьника, однако знакомым с этим феноменом), что такое такой-то феномен, и к этому добавляется вездесущая реклама всего с непомерно дешёвой, убогой компьютерной графикой уровня "Игры престолов" с её стандартными эффектами из АфтерЭффекта. За 2 сезона монофактурные и однобокие персонажи никак не прогрессируют, никак не изменяются: Джойс, мать Уилла, как была неврной истеричкой от первой серии и до последней, так ею и осталась, Джим-шериф как был монолитным столбом, так им и остался, Нэнси как была импульсивной шлюхой, так ей и осталась. Мотивация каждого персонажа во время каких-то крупных, важных событий высосана из пальца и, как обычно, и как я писал выше, основана на предельной глупости, впрочем, ничего другого ожидать от {{{Нетфликса}}} и не стоит.
Типичный сериал, удовлетворяющий запросы неприхотливого обывателя, которому необходимо потратить очередной час его жизни, особенно - для обывателя США и европы. У него не получилось ничего даже с не плохими задатками увлекательной вселенной: ни должным образом развить её, чтобы ты не зевал от вида инопланетных существ и иной реальности, ни развить персонажей и отношения между ними. Персонажи искусственны, они - апогей навязываемого ото всюду мультикультурализма (главные герои - мексиканец, ставший прообразом amerimutt'а, негр и два белых), женщины, как обычно в современном медиа на западе и в мире благодаря гегемонии запада, поголовно благородные, трепетные, возвышенные существа, особенно нравятся моменты, когда падение в собственную похоть оценивается как само собой разумеющееся и вообще норма, в то время как окружающие их мужчины (то есть они, по существу, кроме главных героев, являются абсолютным фоном) мужланы, двуличны и мерзки, за редкими исключениями.
Стыдно, что потратил на это время.
В сериале приятная приглушенная электронная музыка, авторы с старанием отнеслись к поддержке атмосферы того времени, подбирая соответствующую тому времени общественную одежду, сопровождающую музыку, машины, интерьер, и прочее; незаметный монтаж не вырывает из повествования, создавая плавное повествование. Актёры, пускай как люди, которые не в силе вырваться из требуемой рамки персонажа, часто переигрывают, отыгрывая плохо прописанных и клишированных персонажей, особенно Натали Дайер, играющую сестру Майка Ненси, её игра, пожалуй, самая ужасная из всех: вечно бегающие, снующие брови, глубокие вздыхания перед речью в чей-то адрес, взгляд исподлобья, отведение глаз в сторону при разговоре с любым персонажем и прочее вызывают недоумение. Вначале её игра показалась мне невероятно аутентичной, похожей на игру Мерил Стрип в "Мосты округа Мэддисон", где она идеально отыгрывала образ влюблённой женщины на этой работе можно в университетах учить ненаблюдательных людей, ведь чтобы сыграть хорошо - нужен практичный опыт, а за неимением практичного опыта можно получить теоретический просто наблюдая за людьми и классифицируя их, однако всё это оказалось просто отработкой одного приёма. На фоне общего цирка выделю только Вулфарда, актёра, играющего Майка, на мой взгляд в рамках его персонажа (а он центральный), он играет безупречно.
Насчёт внутренностей. В сюжете всё стоит на штампах, два главнейших из которых: 1) тупость как отправная точка мотивации ведь в таком случае и сюжет не нужно продумывать, он будет основываться на абсурдно-ошибочных исходящих действиях персонажей и последующее разрешение последствий этих действий, например когда полицейский, идя в опасное место, забывает пистолет; когда двое детишек решают спалить огромное охраняемое здание; когда обычного шерифа внезапно посвящают в секретнейшие работы; когда импульсивность, обида и гнев, рождающиеся из недосказанности и недопонимания берутся из ниоткуда, и тратится ещё 20 минут хронометража, чтобы показать как эту обиду и недосказанность решают, и так далее. 2) гнев преподносится как источник силы, особенно в важные моменты. Это распространённое клише многих фильмов и мультфильмов. И конечно же местечковые рояли и непродуманности вселенной, где выстрел из пистолета не наносит урона, а удар дубины - наносит или когда например школьник объясняет учёным, изучающим явление достаточно давно (пусть и не контактировавшая с ним, в отличие от школьника, однако знакомым с этим феноменом), что такое такой-то феномен, и к этому добавляется вездесущая реклама всего с непомерно дешёвой, убогой компьютерной графикой уровня "Игры престолов" с её стандартными эффектами из АфтерЭффекта. За 2 сезона монофактурные и однобокие персонажи никак не прогрессируют, никак не изменяются: Джойс, мать Уилла, как была неврной истеричкой от первой серии и до последней, так ею и осталась, Джим-шериф как был монолитным столбом, так им и остался, Нэнси как была импульсивной шлюхой, так ей и осталась. Мотивация каждого персонажа во время каких-то крупных, важных событий высосана из пальца и, как обычно, и как я писал выше, основана на предельной глупости, впрочем, ничего другого ожидать от {{{Нетфликса}}} и не стоит.
Типичный сериал, удовлетворяющий запросы неприхотливого обывателя, которому необходимо потратить очередной час его жизни, особенно - для обывателя США и европы. У него не получилось ничего даже с не плохими задатками увлекательной вселенной: ни должным образом развить её, чтобы ты не зевал от вида инопланетных существ и иной реальности, ни развить персонажей и отношения между ними. Персонажи искусственны, они - апогей навязываемого ото всюду мультикультурализма (главные герои - мексиканец, ставший прообразом amerimutt'а, негр и два белых), женщины, как обычно в современном медиа на западе и в мире благодаря гегемонии запада, поголовно благородные, трепетные, возвышенные существа, особенно нравятся моменты, когда падение в собственную похоть оценивается как само собой разумеющееся и вообще норма, в то время как окружающие их мужчины (то есть они, по существу, кроме главных героев, являются абсолютным фоном) мужланы, двуличны и мерзки, за редкими исключениями.
Стыдно, что потратил на это время.
Отсидевший 7 лет в местах лишения свободы за финансовые махинации Джек (Джейсон Стетхем) вышел на свободу и хочет вновь зарабатывать деньги играя в покер. Он зарабатывает приличную сумму и приходит в казино к своему бывшему боссу Маки, из-за которого он и сел. Он снова выигрывает, но Маки не хочет это оставлять просто так, считая Джека слишком опасным.
Художник-постановщик сделал крайне эстетичную и стильную картинку, на которую просто саму по себе приятно смотреть. Работа актёров обычно-приемлимая, но реализация экшон сцен посредственная, поскольку тряски, с которой они, видимо, думали создать ощущение действия, на самом деле вызывают ощущение разве что непонимания и лёгкую насмешку от детского приёма, в дополнение выделю отвратительнейшую работу российского дубляжа, поэтому рекомендую смотреть только в оригинале.
В смысловом плане, этот фильм - рассказ о возвращении личности целостности, собирания себя по кусочкам и волевое преодоление своих аффектов-омрачений. Каждый показанный персонаж - это символ, а всё происходящее - происходит в голове главного героя. Так, Маки - это символ его воли к наживе, к деньгам, животная интенция, а Зак и Ави - рациональное мышление.
И с внешней художественной, и с внутренней сценарной стороны фильм поставлен отлично.
Художник-постановщик сделал крайне эстетичную и стильную картинку, на которую просто саму по себе приятно смотреть. Работа актёров обычно-приемлимая, но реализация экшон сцен посредственная, поскольку тряски, с которой они, видимо, думали создать ощущение действия, на самом деле вызывают ощущение разве что непонимания и лёгкую насмешку от детского приёма, в дополнение выделю отвратительнейшую работу российского дубляжа, поэтому рекомендую смотреть только в оригинале.
В смысловом плане, этот фильм - рассказ о возвращении личности целостности, собирания себя по кусочкам и волевое преодоление своих аффектов-омрачений. Каждый показанный персонаж - это символ, а всё происходящее - происходит в голове главного героя. Так, Маки - это символ его воли к наживе, к деньгам, животная интенция, а Зак и Ави - рациональное мышление.
И с внешней художественной, и с внутренней сценарной стороны фильм поставлен отлично.
Общее описание сюжета не пишу, потому что дропнул на первой серии. Фактурный, располагающий своей внешностью персонаж показан как истеричка, странствующий с очередной "умственно-потерянной в следствии психической травмы", сексуальной, повторяющей "онии-чан" ходячим фан-сервисом.
Поздней ночью в дом пары врываются бандиты, обездвижев парня, они изнасиловали и убили его девушку на его глазах, затем убили и его. Через какое-то время парень, ставший теперь неуязвимым, восстал из могилы и хочет отомстить.
В моих воспоминаниях на грани детства "Ворон" отложился как мрачный, давящий своей атмосферой фильм, однако сейчас, посмотрев его в осознанном возрасте, на мой вгляд это не более, чем типичный продукт своего времени.
Главный герой в исполнении Брендона Ли - это неудавшийся Леджеровский Джокер на минималках, истеричка, неуместно смотрящийся в мрачном, слякотном сеттинге мира, где был бы гораздо более органичным молчаливый, всеохватывающий герой. Сценарий представляет собой обычную историю про мстюна за умершую женщину, с плохо поставленными боевыми сценами и сценами-клише, где "невероятно страдающий" главный герой, пришедший в своё прошлое место жительства, от воспоминаний, где он балуется и смеётся со своей умершей девушкой под мечтающую музыку сходит с ума и перебирает их общие вещи. Дроп на 40ой минуте.
Отмечу хороший дубляж 90х, когда актёры ещё могли использовать грубые слова, а не были словесными кастратами.
В моих воспоминаниях на грани детства "Ворон" отложился как мрачный, давящий своей атмосферой фильм, однако сейчас, посмотрев его в осознанном возрасте, на мой вгляд это не более, чем типичный продукт своего времени.
Главный герой в исполнении Брендона Ли - это неудавшийся Леджеровский Джокер на минималках, истеричка, неуместно смотрящийся в мрачном, слякотном сеттинге мира, где был бы гораздо более органичным молчаливый, всеохватывающий герой. Сценарий представляет собой обычную историю про мстюна за умершую женщину, с плохо поставленными боевыми сценами и сценами-клише, где "невероятно страдающий" главный герой, пришедший в своё прошлое место жительства, от воспоминаний, где он балуется и смеётся со своей умершей девушкой под мечтающую музыку сходит с ума и перебирает их общие вещи. Дроп на 40ой минуте.
Отмечу хороший дубляж 90х, когда актёры ещё могли использовать грубые слова, а не были словесными кастратами.
Сил и способностей полиции хватает только для того, чтобы бороться с обычными преступниками, однако в этом мире существуют и иные формы жизни - вампиры, их гули, оборотни, и так далее. Специально для них была разработана особая полиция, пресекающая подобное аморальное беззаконие, где работает главный персонаж - Алукард.
Очередное проходное аниме с нелепыми, фансерисными персонажами, одетыми в джёотай рьоки, торчащими грудями и прочим сопутствующим.
Ни с того ни с сего обращённая в вампира полицейская начала испытывать чувство глубокой привязанности и раболепности по отношению к Алукарду, постоянно называя его "мастта! мастта!" (странно, что для поделия такого уровня не использовали обращение вроде сумимасе онии-чан! ваташива кенки дес ка! таскетее!!!). Не увязывающийся в одной вселенной правила обращения человека в вампира, где в одной серии необходимым атрибутом обращения является укус в шею, но вот уже в третьей серии эта необходимость пропадает и человек обращается в гуля из автомата вампира, вырывают из повествования, это делают также и рваный метод повествования и изодранный монтаж (с показом трёхсекундного фрагмента в одном месте, затем затухание, затем показ другого фрагмента). После очередного масста и очередного убитого эпизодбосса - дроп на четвёртой серии.
Единственно, что можно отметить положительного - это стильное музыкальное сопровождение.
Очередное проходное аниме с нелепыми, фансерисными персонажами, одетыми в джёотай рьоки, торчащими грудями и прочим сопутствующим.
Ни с того ни с сего обращённая в вампира полицейская начала испытывать чувство глубокой привязанности и раболепности по отношению к Алукарду, постоянно называя его "мастта! мастта!" (странно, что для поделия такого уровня не использовали обращение вроде сумимасе онии-чан! ваташива кенки дес ка! таскетее!!!). Не увязывающийся в одной вселенной правила обращения человека в вампира, где в одной серии необходимым атрибутом обращения является укус в шею, но вот уже в третьей серии эта необходимость пропадает и человек обращается в гуля из автомата вампира, вырывают из повествования, это делают также и рваный метод повествования и изодранный монтаж (с показом трёхсекундного фрагмента в одном месте, затем затухание, затем показ другого фрагмента). После очередного масста и очередного убитого эпизодбосса - дроп на четвёртой серии.
Единственно, что можно отметить положительного - это стильное музыкальное сопровождение.
Мультик с первых минут указывает свою направленность на запад через христианскую проповедь и свою страсть к трапам, на моменте рассуждения транссексуала о Христе выключил, это где-то третья минута.
Есть ДжейПи, главный герой. Есть гонки. Гонки делятся на делятся на несколько типов, или как их называют в фильме - "линий", две последние и наиболее авторитетные из которых "жёлтая линия" и "красная линия". Всё.
Максимально немногословно.
ДжейПи - это как если перемешать характер Йо Асакуры из "короля шаманов" и Дзюбэя из "Манускрипта ниндзя" и поместить во внешность Рио из того же "Короля шаманов", а Красная линия как фильм - это как если смешать гонки первого эпизода Звёздных Войн, Обан и заинтересовывающее повествование Кайдзи, получив в результате ебанутешйую динамику. Анимация - это просто пиздец. Более безумной, более динамичной, более лучшей я не видел нигде и, думаю, не увижу никогда. Это просто что-то из ряда вон выходящее, это бушующее во время вихря дерево, чей ство изгибается на 90 градусов из стороны в стороны на протяжении полутора часов, это Юпитерский ураган красок, но в таких кондициях находится не только анимация, но и развитие героев: лёгкость, простота и непосредственность завязываемых главным героем новых отношений, его лёгкое, но в то же время уверенное отношение к прошедшим долгое время связям рождают доверие в то, что это реально и вовлекает.
Под конец мне кажется, что мой монитор просто выдохся и вопил о покое, а себя я ощущал высушенным и выжатым на столько, на сколько это только возможно.
В этой истории есть всё, что нужно для фильма.
Максимально немногословно.
ДжейПи - это как если перемешать характер Йо Асакуры из "короля шаманов" и Дзюбэя из "Манускрипта ниндзя" и поместить во внешность Рио из того же "Короля шаманов", а Красная линия как фильм - это как если смешать гонки первого эпизода Звёздных Войн, Обан и заинтересовывающее повествование Кайдзи, получив в результате ебанутешйую динамику. Анимация - это просто пиздец. Более безумной, более динамичной, более лучшей я не видел нигде и, думаю, не увижу никогда. Это просто что-то из ряда вон выходящее, это бушующее во время вихря дерево, чей ство изгибается на 90 градусов из стороны в стороны на протяжении полутора часов, это Юпитерский ураган красок, но в таких кондициях находится не только анимация, но и развитие героев: лёгкость, простота и непосредственность завязываемых главным героем новых отношений, его лёгкое, но в то же время уверенное отношение к прошедшим долгое время связям рождают доверие в то, что это реально и вовлекает.
Под конец мне кажется, что мой монитор просто выдохся и вопил о покое, а себя я ощущал высушенным и выжатым на столько, на сколько это только возможно.
В этой истории есть всё, что нужно для фильма.
Уилл Смит снова выходит на работу полицейского после больничного, полученного в следствии получения пули от местных представленных неграми орков из-за нерасторопности его напарника-орка. Из-за всеобщего презрения к расе орков, многие в отделе подозревают напарника Уилла Смита в скрытом покушении на него. Ночью приходит экстренный вызов из неблагополучного района, где правит латинский наркокартель. Поскольку они были ближе всего - именно они отправились туда, предварительно вызвав подмогу. По приезду завязывается перестрелка, в ходе которой двое полицейских "деактивируют" напавших. Поднявшись на второй этаж здания, они увидели редчайший предмет, который может исполнить все желания существа по дуновению ветра, но только при одном условии - он обладает "яркостью", особенной силой, позволяющей использовать волшебную палочку, любой другой кто прикоснётся к палочке и попытается вызвать заклинания - мгновенно умрёт. Они замечают девушку, которая пряталась в углу тёмного помещения, и тут всё заверте
И хотя для меня это не важно, но нельзя не отметить, что (((jewфлекс))) вновь выпустил продукт, где за всё время был показан один белый мужчина-европеец к слову, реднекоподобный и в качестве мини-антагониста, но при этом демонстрирующий несколько межэтнических браков негра и европейки, а также с исключительно азиатками и неграми женщинами в руководящих должностях.
Фильм в целом имеет структуру лёгких боевиков про копов из 80х, с безупречной операторской работой и аутентичной, поддерживающей атмосферу музыкой. В первой половине фильм - плотный боевик с хорошим, buddy-movie подобным сюжетом, во второй - стереотипная вода с плохопоставленными драками, мне стало стыдно смотреть, поэтому оставшиеся 70~ минут посмотрел за 1. Как все фильмы о "проблемах" расизма - нелеп, но впервые среди увиденных мною фильмов с этой тематикой вскользь проскакивала на мой взгляд одна из важнейших настоящих проблем общества - тема формирования личности ожиданием, и волевое преодоление этой стены как со стороны объекта ожиданий, так со стороны самого (одного) ожидающего.
Очень неплохой, классический боевик, который хорошо подходит для просмотра в компании.
И хотя для меня это не важно, но нельзя не отметить, что (((jewфлекс))) вновь выпустил продукт, где за всё время был показан один белый мужчина-европеец к слову, реднекоподобный и в качестве мини-антагониста, но при этом демонстрирующий несколько межэтнических браков негра и европейки, а также с исключительно азиатками и неграми женщинами в руководящих должностях.
Фильм в целом имеет структуру лёгких боевиков про копов из 80х, с безупречной операторской работой и аутентичной, поддерживающей атмосферу музыкой. В первой половине фильм - плотный боевик с хорошим, buddy-movie подобным сюжетом, во второй - стереотипная вода с плохопоставленными драками, мне стало стыдно смотреть, поэтому оставшиеся 70~ минут посмотрел за 1. Как все фильмы о "проблемах" расизма - нелеп, но впервые среди увиденных мною фильмов с этой тематикой вскользь проскакивала на мой взгляд одна из важнейших настоящих проблем общества - тема формирования личности ожиданием, и волевое преодоление этой стены как со стороны объекта ожиданий, так со стороны самого (одного) ожидающего.
Очень неплохой, классический боевик, который хорошо подходит для просмотра в компании.
Уилл Смит снова выходит на работу полицейского после больничного, полученного в следствии получения пули от местных представленных неграми орков из-за нерасторопности его напарника-орка. Из-за всеобщего презрения к расе орков, многие в отделе подозревают напарника Уилла Смита в скрытом покушении на него. Ночью приходит экстренный вызов из неблагополучного района, где правит латинский наркокартель. Поскольку они были ближе всего - именно они отправились туда, предварительно вызвав подмогу. По приезду завязывается перестрелка, в ходе которой двое полицейских "деактивируют" напавших. Поднявшись на второй этаж здания, они увидели редчайший предмет, который может исполнить все желания существа по дуновению ветра, но только при одном условии - он обладает "яркостью", особенной силой, позволяющей использовать волшебную палочку, любой другой кто прикоснётся к палочке и попытается вызвать заклинания - мгновенно умрёт. Они замечают девушку, которая пряталась в углу тёмного помещения, и тут всё заверте
И хотя для меня это не важно, но нельзя не отметить, что (((jewфлекс))) вновь выпустил продукт, где за всё время был показан один белый мужчина-европеец к слову, реднекоподобный и в качестве мини-антагониста, но при этом демонстрирующий несколько межэтнических браков негра и европейки, а также с исключительно азиатками и неграми женщинами в руководящих должностях.
Фильм в целом имеет структуру лёгких боевиков про копов из 80х, с безупречной операторской работой и аутентичной, поддерживающей атмосферу музыкой. В первой половине фильм - плотный боевик с хорошим, buddy-movie подобным сюжетом, во второй - стереотипная вода с плохопоставленными драками, мне стало стыдно смотреть, поэтому оставшиеся 70~ минут посмотрел за 1. Как все фильмы о "проблемах" расизма - нелеп, но впервые среди увиденных мною фильмов с этой тематикой вскользь проскакивала на мой взгляд одна из важнейших настоящих проблем общества - тема формирования личности ожиданием, и волевое преодоление этой стены как со стороны объекта ожиданий, так со стороны самого (одного) ожидающего.
Очень неплохой, классический боевик, который хорошо подходит для просмотра в компании.
И хотя для меня это не важно, но нельзя не отметить, что (((jewфлекс))) вновь выпустил продукт, где за всё время был показан один белый мужчина-европеец к слову, реднекоподобный и в качестве мини-антагониста, но при этом демонстрирующий несколько межэтнических браков негра и европейки, а также с исключительно азиатками и неграми женщинами в руководящих должностях.
Фильм в целом имеет структуру лёгких боевиков про копов из 80х, с безупречной операторской работой и аутентичной, поддерживающей атмосферу музыкой. В первой половине фильм - плотный боевик с хорошим, buddy-movie подобным сюжетом, во второй - стереотипная вода с плохопоставленными драками, мне стало стыдно смотреть, поэтому оставшиеся 70~ минут посмотрел за 1. Как все фильмы о "проблемах" расизма - нелеп, но впервые среди увиденных мною фильмов с этой тематикой вскользь проскакивала на мой взгляд одна из важнейших настоящих проблем общества - тема формирования личности ожиданием, и волевое преодоление этой стены как со стороны объекта ожиданий, так со стороны самого (одного) ожидающего.
Очень неплохой, классический боевик, который хорошо подходит для просмотра в компании.
Макс работает в такси уже 12 лет и грезит покупкой собственного авто и созданием собственной компании, чтобы жить так, как он хочет, но у него всё складывается не так. Во время очередной смены ночью к нему садится пассажир по имени Винсент в исполнении Тома Круза, он предлагает нарушить установленные правила и за 600 долларов довезти его до пяти точек. Возможность получить крупные деньги вынуждают Макса согласиться, и тут все заверте
Трудно писать про такой фильм, структура которого представляет собой американские горки в плане развития идеи. В первый час фильм претендует на то, чтобы стать срывателем покровов и глазными каплями для многих людей, рассказывая о пошаговом вымывании внутренней размазни и постепенным становлением сверхчеловеком вопреки Ницшеанской идее, что сверхчеловеком рождаются через экзистенциальные разговоры в такси во время передвижения из-точки-в-точку. И сколь мощны первые 50-60 минут фильма, столь же и ужасен он в остатке, превратившись из драмы-повести в боевик из девяностых, из-за чего ощущается в высшей форме просадка, нецелостность, смазанность и буквально ощутимый разрыв с первой частью как в темповом, так и в смысловом плане, всё это в результате формирует чувство досады из-за огромного потенциала фильма, который просел под собственным весом возможностей и потенциала.
Трудно писать про такой фильм, структура которого представляет собой американские горки в плане развития идеи. В первый час фильм претендует на то, чтобы стать срывателем покровов и глазными каплями для многих людей, рассказывая о пошаговом вымывании внутренней размазни и постепенным становлением сверхчеловеком вопреки Ницшеанской идее, что сверхчеловеком рождаются через экзистенциальные разговоры в такси во время передвижения из-точки-в-точку. И сколь мощны первые 50-60 минут фильма, столь же и ужасен он в остатке, превратившись из драмы-повести в боевик из девяностых, из-за чего ощущается в высшей форме просадка, нецелостность, смазанность и буквально ощутимый разрыв с первой частью как в темповом, так и в смысловом плане, всё это в результате формирует чувство досады из-за огромного потенциала фильма, который просел под собственным весом возможностей и потенциала.
Харли (Микки Рурк) возвращается спустя два года в свой родной город, где живут его лучшие друзья - Мальборо, Хосе, Джимми и здоровяк Джек, с будущей женой которого перед отъездом Харли случайно переспал. Все они были спасены в детстве от героина Стариком, управляющим небольшим баром на окраине городе, который все они считают своим домом. Харли встречается с Мальборо, своим лучшим другом, и они решают проведать старых товарищей, от которых узнают, что бандитский синдикат, захвативший весь город и прикрывающиеся под эгидой банка, поставили ультиматум: либо Старик даёт им 2.5 миллиона долларов, либо бар закрывается. Недолго думая, Харли предлагает план для решения этой проблемы, с чем все, уже поразмыслив, соглашаются, и тут всё заверте
Если говорят про бадди-муви, то в первую очередь в головах многих людей возникает именно этот фильм, считающийся, опять же по мнению большинства, эталоном этого жанра, с чем я не согласен. И хотя встреча главных героев и их меланхоличные, сердечные разговоры в фонарном свете ночного города с оживлённой автострадой об их прошлом, настоящем и будущем настраивает на серьёзную и душевную атмосферу, тем не менее с предложения плана по решению проблем и всеобщим соглашением с этим фильм превращается в собственную блеклую тень: события развиваются сверхинтенсивно, чрезвычайно гладко и совершенно искусственно, что не даёт прочувствовать ни глубины, ни серьёзности фильма, ни давая понять и прочувствовать ни одного из персонажей, в добавок, когда героев становится меньше, выясняется, что сценарист (либо режиссёр) банально не прописали (либо не проиграли) и, соответственно, не выявили для зрители подлинные отношения между двумя главными героями, а это наиважнейший элемент в бадди-муви жанре, это не может спасти даже отлично поставленные экшн-сцены с драками, погонями (что важно - их умеренное количество, ровно столько, сколько необходимо) и антуражем ночного Лас-Вегаса и его пригородов (видя некоторые сцены - как минимум 3 - я узнавал эпизоды, чуть ли не напрямую перенятые у этого фильма авторами ГТА Сан-Андрес, случайно или вдохновлённо)
Если вы ищите фильм из вышеназванной категории, то я бы рекомендовал на мой взгляд один из настоящих жемчужин и эталонов этого жанра среди фильмов - "Буч Кэссиди и Санденс Кид", содержащий и всё то, чего не хватает этому фильму в качественно-наполненном плане, и отличнейший саундтрек, а также содержащий важнейшую идею о том, кто такой друг и что такое дружба, которая способна изменить отношение задающего вопросы человека к этому феномену. Этот же фильм я могу порекомендовать только, может, в четвёртую-пятую очередь, даже несмотря на его однородно-гладкую атмосферу, напоминающую чем-то "Кровавый четверг" (где также снимался Микки Рурк)
Если говорят про бадди-муви, то в первую очередь в головах многих людей возникает именно этот фильм, считающийся, опять же по мнению большинства, эталоном этого жанра, с чем я не согласен. И хотя встреча главных героев и их меланхоличные, сердечные разговоры в фонарном свете ночного города с оживлённой автострадой об их прошлом, настоящем и будущем настраивает на серьёзную и душевную атмосферу, тем не менее с предложения плана по решению проблем и всеобщим соглашением с этим фильм превращается в собственную блеклую тень: события развиваются сверхинтенсивно, чрезвычайно гладко и совершенно искусственно, что не даёт прочувствовать ни глубины, ни серьёзности фильма, ни давая понять и прочувствовать ни одного из персонажей, в добавок, когда героев становится меньше, выясняется, что сценарист (либо режиссёр) банально не прописали (либо не проиграли) и, соответственно, не выявили для зрители подлинные отношения между двумя главными героями, а это наиважнейший элемент в бадди-муви жанре, это не может спасти даже отлично поставленные экшн-сцены с драками, погонями (что важно - их умеренное количество, ровно столько, сколько необходимо) и антуражем ночного Лас-Вегаса и его пригородов (видя некоторые сцены - как минимум 3 - я узнавал эпизоды, чуть ли не напрямую перенятые у этого фильма авторами ГТА Сан-Андрес, случайно или вдохновлённо)
Если вы ищите фильм из вышеназванной категории, то я бы рекомендовал на мой взгляд один из настоящих жемчужин и эталонов этого жанра среди фильмов - "Буч Кэссиди и Санденс Кид", содержащий и всё то, чего не хватает этому фильму в качественно-наполненном плане, и отличнейший саундтрек, а также содержащий важнейшую идею о том, кто такой друг и что такое дружба, которая способна изменить отношение задающего вопросы человека к этому феномену. Этот же фильм я могу порекомендовать только, может, в четвёртую-пятую очередь, даже несмотря на его однородно-гладкую атмосферу, напоминающую чем-то "Кровавый четверг" (где также снимался Микки Рурк)
Харли (Микки Рурк) возвращается спустя два года в свой родной город, где живут его лучшие друзья - Мальборо, Хосе, Джимми и здоровяк Джек, с будущей женой которого перед отъездом Харли случайно переспал. Все они были спасены в детстве от героина Стариком, управляющим небольшим баром на окраине городе, который все они считают своим домом. Харли встречается с Мальборо, своим лучшим другом, и они решают проведать старых товарищей, от которых узнают, что бандитский синдикат, захвативший весь город и прикрывающиеся под эгидой банка, поставили ультиматум: либо Старик даёт им 2.5 миллиона долларов, либо бар закрывается. Недолго думая, Харли предлагает план для решения этой проблемы, с чем все, уже поразмыслив, соглашаются, и тут всё заверте
Если говорят про бадди-муви, то в первую очередь в головах многих людей возникает именно этот фильм, считающийся, опять же по мнению большинства, эталоном этого жанра, с чем я не согласен. И хотя встреча главных героев и их меланхоличные, сердечные разговоры в фонарном свете ночного города с оживлённой автострадой об их прошлом, настоящем и будущем настраивает на серьёзную и душевную атмосферу, тем не менее с предложения плана по решению проблем и всеобщим соглашением с этим фильм превращается в собственную блеклую тень: события развиваются сверхинтенсивно, чрезвычайно гладко и совершенно искусственно, что не даёт прочувствовать ни глубины, ни серьёзности фильма, ни давая понять и прочувствовать ни одного из персонажей, в добавок, когда героев становится меньше, выясняется, что сценарист (либо режиссёр) банально не прописали (либо не проиграли) и, соответственно, не выявили для зрители подлинные отношения между двумя главными героями, а это наиважнейший элемент в бадди-муви жанре, это не может спасти даже отлично поставленные экшн-сцены с драками, погонями (что важно - их умеренное количество, ровно столько, сколько необходимо) и антуражем ночного Лас-Вегаса и его пригородов (видя некоторые сцены - как минимум 3 - я узнавал эпизоды, чуть ли не напрямую перенятые у этого фильма авторами ГТА Сан-Андрес, случайно или вдохновлённо)
Если вы ищите фильм из вышеназванной категории, то я бы рекомендовал на мой взгляд один из настоящих жемчужин и эталонов этого жанра среди фильмов - "Буч Кэссиди и Санденс Кид", содержащий и всё то, чего не хватает этому фильму в качественно-наполненном плане, и отличнейший саундтрек, а также содержащий важнейшую идею о том, кто такой друг и что такое дружба, которая способна изменить отношение задающего вопросы человека к этому феномену. Этот же фильм я могу порекомендовать только, может, в четвёртую-пятую очередь, даже несмотря на его однородно-гладкую атмосферу, напоминающую чем-то "Кровавый четверг" (где также снимался Микки Рурк)
Если говорят про бадди-муви, то в первую очередь в головах многих людей возникает именно этот фильм, считающийся, опять же по мнению большинства, эталоном этого жанра, с чем я не согласен. И хотя встреча главных героев и их меланхоличные, сердечные разговоры в фонарном свете ночного города с оживлённой автострадой об их прошлом, настоящем и будущем настраивает на серьёзную и душевную атмосферу, тем не менее с предложения плана по решению проблем и всеобщим соглашением с этим фильм превращается в собственную блеклую тень: события развиваются сверхинтенсивно, чрезвычайно гладко и совершенно искусственно, что не даёт прочувствовать ни глубины, ни серьёзности фильма, ни давая понять и прочувствовать ни одного из персонажей, в добавок, когда героев становится меньше, выясняется, что сценарист (либо режиссёр) банально не прописали (либо не проиграли) и, соответственно, не выявили для зрители подлинные отношения между двумя главными героями, а это наиважнейший элемент в бадди-муви жанре, это не может спасти даже отлично поставленные экшн-сцены с драками, погонями (что важно - их умеренное количество, ровно столько, сколько необходимо) и антуражем ночного Лас-Вегаса и его пригородов (видя некоторые сцены - как минимум 3 - я узнавал эпизоды, чуть ли не напрямую перенятые у этого фильма авторами ГТА Сан-Андрес, случайно или вдохновлённо)
Если вы ищите фильм из вышеназванной категории, то я бы рекомендовал на мой взгляд один из настоящих жемчужин и эталонов этого жанра среди фильмов - "Буч Кэссиди и Санденс Кид", содержащий и всё то, чего не хватает этому фильму в качественно-наполненном плане, и отличнейший саундтрек, а также содержащий важнейшую идею о том, кто такой друг и что такое дружба, которая способна изменить отношение задающего вопросы человека к этому феномену. Этот же фильм я могу порекомендовать только, может, в четвёртую-пятую очередь, даже несмотря на его однородно-гладкую атмосферу, напоминающую чем-то "Кровавый четверг" (где также снимался Микки Рурк)
Грег живёт своеобразным миром учащегося в старших классах, переснимая на свой лад вместе со своим коллегой Эрлом классические фильмы. После очередного дня занятий он приходит домой, к нему подходят мать с отцом и говорят, что учащейся в параллели девушке поставили диагноз: лейкемия. Мать требует поддержать её, и Грег отправляется к ней домой, и тут всё заверте
Не вспомню, чтобы хотя бы раз за просмотр какого-либо фильма в последние 5 лет у меня возникала полноценная улыбка на лице, но во время просмотра этого фильма она большую времени часть не спадала.
Актёры живейшим образом передают характеры своих героев, операторская работа - одна из лучших, что я видел в фильмах, Чон Джон-хун (который, кстати, был операторов и в Олдбое) и Альфонсо Гомес-Рехон Хавьер БардемДжеффри Дин Морган идеально применяют "приём четвертей", музыка, не считая, возможно, финального произведения, хотя и не запоминается, но тем не менее идеально подобрана в тон и темп фильма.
Я, Эрл и умирающая девушка - это схожая по атмосфере с "Скотт Пилигрим против всех" и "В финале Джон умрёт" драмедия, также окутывающая, также погружающая в атмосферу странного, липкого, особенного и тонкого безумия, в мир ненавязчивости, открытости, лёгкости, юмора и переносящая в эпицентр чистой чувственности.
Не вспомню, чтобы хотя бы раз за просмотр какого-либо фильма в последние 5 лет у меня возникала полноценная улыбка на лице, но во время просмотра этого фильма она большую времени часть не спадала.
Актёры живейшим образом передают характеры своих героев, операторская работа - одна из лучших, что я видел в фильмах, Чон Джон-хун (который, кстати, был операторов и в Олдбое) и Альфонсо Гомес-Рехон Хавьер БардемДжеффри Дин Морган идеально применяют "приём четвертей", музыка, не считая, возможно, финального произведения, хотя и не запоминается, но тем не менее идеально подобрана в тон и темп фильма.
Я, Эрл и умирающая девушка - это схожая по атмосфере с "Скотт Пилигрим против всех" и "В финале Джон умрёт" драмедия, также окутывающая, также погружающая в атмосферу странного, липкого, особенного и тонкого безумия, в мир ненавязчивости, открытости, лёгкости, юмора и переносящая в эпицентр чистой чувственности.
Сто дней после детства - это фильм, в котором наиболее полно укладывается и наиболее ярко проявляется амбивалентный характер произведения. Фильм является одновременно и одой солнечному детству и его эпитафией, наглядно демонстрируя рождение настоящего, подлинного Человека, который противпостовляется безразличному, равнодушному и бессердечному обывателю, с его глухой и тупой "любовью". Вместо всех слов моих - я бы предпочёл выложить рецензию Сергея Кудрявцева. Нельзя не написать об удивительно мощной для такого юного возраста актёрской работе двух главных героев - Лапухина и Лебедева. Вместо своих слов, я бы предпочёл, чтобы люди прочли рецензию Сергея Кудрявцева, который сделал это наиболее красноречиво и наиболее вдумчиво.
>>219819
Забыл добавить то, что хотел: https://www.youtube.com/watch?v=gv9rDf48Cxk
Совьетвейв песня передаёт ту внешнюю и ту амбивалентную атмосферу фильм.
Забыл добавить то, что хотел: https://www.youtube.com/watch?v=gv9rDf48Cxk
Совьетвейв песня передаёт ту внешнюю и ту амбивалентную атмосферу фильм.
Фильм не подлежит каким-либо комментариям и какому-либо разбору. Фильм-автобиография Его Святейшества Далай-ламы 14 Тензина Гьянцо.
Дроп после тридцатой минуты.
Добавляя этот фильм в список готовящихся на просмотр визуальных медиа, я не читал его описания и основывался лишь на одном беглом упоминании одного анона из /mov, что ему понравился этот фильм, что он его тронул, и он считает его достойным фильмом.
Такого ощущения, что на меня вылили помои, у меня не было давно. Фильм про чернь и про их гнилые дела, завязанные на ебле и прочих животных тематиках. Парень, решивший стать жиголо, сношаясь со старухами, либо близким к этому возрасту женщинами, уезжает в Нью-Йорк, но там у него ничего не выходит. Более того, потрахавшись с пятидесятилетней женщиной, которая жалко пытается выглядеть моложе своих лет (что вообще одно из трёх самых отвратительных и мерзких явлений), он потребовал у неё деньги, последняя же ушла в истерику, и жиголо в итоге отдал ей свои деньги. Горюя в баре - он знакомится с современным идеальным героем фильмов: нищем и больным туберкулёзом, для чего не хватает ему только быть темнокожим, транссексуалом, гомосексуалистом и наркозависимым. Впрочем, последнее встречается в обильно окружающих их персонажей. После этого фильм окончательно утопил меня в чувстве грязи, и он был выключен.
Добавляя этот фильм в список готовящихся на просмотр визуальных медиа, я не читал его описания и основывался лишь на одном беглом упоминании одного анона из /mov, что ему понравился этот фильм, что он его тронул, и он считает его достойным фильмом.
Такого ощущения, что на меня вылили помои, у меня не было давно. Фильм про чернь и про их гнилые дела, завязанные на ебле и прочих животных тематиках. Парень, решивший стать жиголо, сношаясь со старухами, либо близким к этому возрасту женщинами, уезжает в Нью-Йорк, но там у него ничего не выходит. Более того, потрахавшись с пятидесятилетней женщиной, которая жалко пытается выглядеть моложе своих лет (что вообще одно из трёх самых отвратительных и мерзких явлений), он потребовал у неё деньги, последняя же ушла в истерику, и жиголо в итоге отдал ей свои деньги. Горюя в баре - он знакомится с современным идеальным героем фильмов: нищем и больным туберкулёзом, для чего не хватает ему только быть темнокожим, транссексуалом, гомосексуалистом и наркозависимым. Впрочем, последнее встречается в обильно окружающих их персонажей. После этого фильм окончательно утопил меня в чувстве грязи, и он был выключен.
Дроп после первой серии.
Хотя мультфильм имеет привлекательный антураж и приятную цветовую гамму, тем не менее он ничем не отличается от современных западных мультиков, и является как по концепту повествования, так и по стилю юмора, обычным помоем уровня "Гриффинов" или "Рика и Морти".
Хотя мультфильм имеет привлекательный антураж и приятную цветовую гамму, тем не менее он ничем не отличается от современных западных мультиков, и является как по концепту повествования, так и по стилю юмора, обычным помоем уровня "Гриффинов" или "Рика и Морти".
Немного накопил просмотренных фильмов, а мнения так и не написал. Дал себе уговор, что пока не напишу их ко всем просмотренным - что-то новое не посмотрю, но вот уже прошло две недели, и наброски в блокноте уже остыли и потеряли ту ясную форму, по которым можно было бы реконструировать, дешифровать видение символизма. Поэтому просто перечислю просмотренное и дам короткие оценки.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Немного накопил просмотренных фильмов, а мнения так и не написал. Дал себе уговор, что пока не напишу их ко всем просмотренным - что-то новое не посмотрю, но вот уже прошло две недели, и наброски в блокноте уже остыли и потеряли ту ясную форму, по которым можно было бы реконструировать, дешифровать видение символизма. Поэтому просто перечислю просмотренное и дам короткие оценки.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Немного накопил просмотренных фильмов, а мнения так и не написал. Дал себе уговор, что пока не напишу их ко всем просмотренным - что-то новое не посмотрю, но вот уже прошло две недели, и наброски в блокноте уже остыли и потеряли ту ясную форму, по которым можно было бы реконструировать, дешифровать видение символизма. Поэтому просто перечислю просмотренное и дам короткие оценки.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Немного накопил просмотренных фильмов, а мнения так и не написал. Дал себе уговор, что пока не напишу их ко всем просмотренным - что-то новое не посмотрю, но вот уже прошло две недели, и наброски в блокноте уже остыли и потеряли ту ясную форму, по которым можно было бы реконструировать, дешифровать видение символизма. Поэтому просто перечислю просмотренное и дам короткие оценки.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Сказ о четырёх с половиной татами - аниме, 8/10, оче приятная лёгкая атмосфера, полная угара, а в десятой серии конвертируется в достаточно важных для современных интернетных людей мысли.
Заряженное оружие 1 - комедия, для комедии - 9/10, потому что мало что может вызывать у меня смех, там это произошло несколько раз, минус балл за одну сортирную шутку.
Агиррэ, гнев божий - 7/10, отражение медленно раскачивающейся, животной субстанция, постепенно захватывающая человека.
Пушер 1 - для секции боевика, это - лучшее, что смотрел: динамичное, яркое, шипучее, угарное, быстрое кино. 10/10.
Пушер 2 - 3/10, в главных персонажах опять жалкая тряпка и рохля, вдобавок находящаяся в рамках отборного сброда, от одного знания об их существовании возникает отвращение.
Пушер 3 - 6/10
Одержимая - оче неоднозначно, тантрические, мифологические и социологические символы проходят сквозь весь сюжет, это фильм-надрыв, фильм-истерика, я не думал, что для женщины возможно сыграть более мощно, чем это сделала Портман в "Чёрном лебеде", но Аджани сделала это.
Капитан Алатристе - буквально с десятой минуты я понял, не читав википедию перед этим, что это попытка экранизации книжки. Так это и оказалось. Экранизация слабая, потому что пыталась всё делать в соответствии, скорее всего, с тем, как развивался сюжет в серии книжек по 250 страниц, но у фильма иные способы раскрытия героев. Атмосфера чудоковатости проходит сквозь весь фильм.
Плезентвиль - фильм представляет не такой интерес, как можно было бы судить по описанию. Посыл фильма чисто американский - если люди не будут животными (в первую очередь не будут ебаться, а еблю, половую, химическую псевдолюбовь, ставят вровень с, например, искусством, выдавая за последнее - рисование голых женщин и стоящих на столе фруктов), то они будут одномерными людьми. Плюнул и дропнул за 20 или 30 минут до конца.
Кристофер Робинс - я ожидал большей экзистенции. Оказался обычным фильмом с обычным посылом "семья - это счастье" и "не отказывайтесь от детства", последнее, конечно, мало где увидишь, но оно не доминирует в фильме. Поэтому это очередной Стюарт Литл, Суперсемейка и многие другие американские комедии конца 80х-начала нулевых. В добавок, мне не понятно, как можно было сделать Винни настолько глупым. Может, в оригинальной сказке всё так и есть, но в мультфильме он был более собранным, менее отвлечённым и менее глупым, сохранив доверчивость и то, что модно сейчас называть инвантильностью.
Тред утонул или удален.
Это копия, сохраненная 30 июля 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 30 июля 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.