Это копия, сохраненная 21 марта 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Познакомил меня с ними товарищ qwerty100 с RYM, он пишет доставляюще лулзовые списки.
Воевода понравится тебе, если ты когда-нибудь думал о высоком. Если ты относишься цинично к себе и к миру, чувствуешь себя мелочью под влиянием чего-то большого и непонятного: высшего разума, правительства, надгосударственных структур, техники, учёных; то Воевода в тебе срезонирует. В его песнях нет патриотизма, гордости, оптимизма, превозмоганий и пиздостраданий. Чего стоит эта муравьиная возня перед взором Высшего Разума?
https://www.youtube.com/watch?v=R4Ly8nstfxo
https://www.youtube.com/watch?v=bvXaLZZ6M3M
https://www.youtube.com/watch?v=itHcrRaZhXs
https://www.youtube.com/watch?v=SyvR6kOy5p4
https://www.youtube.com/watch?v=mtH5cr4T7Ms
Видеоряд может местами быть неприятным. У них никогда не было достаточно денег. На этом видео на 0:50 можно заметить огромную заплатку на жопе басиста. Они были такие бедные, что им нечем было прикрыть срам.
https://www.youtube.com/watch?v=UyBCu7saaU4
Значимость группы из-за её маргинальности незаметна. Но она очень велика.
http://rateyourmusic.com/list/Qwerty100/bands-influenced-by-voivod/
Первым слушай альбом Target Earth.Это Воевода очищенный, концентрированный, без экспериментов.
>"I was drawing my nightmares,” says Langevin. “I had a fear of mechanical things. Also, I lived by a factory and the noises of the factory made me think of mechanical monsters. So I had bad nightmares with these creatures. As I would wake up I would draw these monsters.”
>“I began to draw when I was about five, first drawing characters from the TV screen. Then I drew the things around me, but that got boring so I started drawing my own monsters in my room. I was seeing them and talking to them. And they were answering me. That’s where the Voivod was born.”
>Away continues, describing a little schizophrenic pal he had: “My best friend when I was younger was shut out. I was about five or six and he was a year older. He was the one who really influenced me to create worlds from my drawings, because he was doing the same thing. To me he was a superior intelligence. He could remember so many details for his age, it was incredible. Someday when he was about seven or eight he became nothing, and the little guy who was always with him who was his imaginary friend became him. And he stopped thinking that he existed. He would act all day in the function that he was nothing and that the little guy was him. It was pretty weird. The family didn’t really accept it. At some point he began to shout that somebody hurt his friend—well his ‘him,’ you know, and he started to run after his sister with a knife. So they took him away to a special school.” Away pauses. “But he influenced me in a good way.”
>Langevin spent a lot of time in his room as a teenager, reading science fiction and drawing. Inspired by Heavy Metal magazine and getting the word “Voivod” from Dracula, he created the Voivod character. The post-nuclear-war vampire creature resides in Morgoth, a land of never-ending war.
>“I was a bit of a geek and really into Lord of the Rings, so the Morgoth land where Voivod lived is based on Lord of the Rings mixed with Dracula,” he says. “I was also into sci-fi a lot, so mixed everything up.”
http://rateyourmusic.com/list/Qwerty100/history_of_voivod/
>"I was drawing my nightmares,” says Langevin. “I had a fear of mechanical things. Also, I lived by a factory and the noises of the factory made me think of mechanical monsters. So I had bad nightmares with these creatures. As I would wake up I would draw these monsters.”
>“I began to draw when I was about five, first drawing characters from the TV screen. Then I drew the things around me, but that got boring so I started drawing my own monsters in my room. I was seeing them and talking to them. And they were answering me. That’s where the Voivod was born.”
>Away continues, describing a little schizophrenic pal he had: “My best friend when I was younger was shut out. I was about five or six and he was a year older. He was the one who really influenced me to create worlds from my drawings, because he was doing the same thing. To me he was a superior intelligence. He could remember so many details for his age, it was incredible. Someday when he was about seven or eight he became nothing, and the little guy who was always with him who was his imaginary friend became him. And he stopped thinking that he existed. He would act all day in the function that he was nothing and that the little guy was him. It was pretty weird. The family didn’t really accept it. At some point he began to shout that somebody hurt his friend—well his ‘him,’ you know, and he started to run after his sister with a knife. So they took him away to a special school.” Away pauses. “But he influenced me in a good way.”
>Langevin spent a lot of time in his room as a teenager, reading science fiction and drawing. Inspired by Heavy Metal magazine and getting the word “Voivod” from Dracula, he created the Voivod character. The post-nuclear-war vampire creature resides in Morgoth, a land of never-ending war.
>“I was a bit of a geek and really into Lord of the Rings, so the Morgoth land where Voivod lived is based on Lord of the Rings mixed with Dracula,” he says. “I was also into sci-fi a lot, so mixed everything up.”
http://rateyourmusic.com/list/Qwerty100/history_of_voivod/
https://www.youtube.com/watch?v=bl3BYC7ypx0
https://www.youtube.com/watch?v=hH5tVR2Z-rM
В ближайшее время ОП будет весело семёнить, выкладывать видео, которые никто не посмотрит, пиздоболить сам с собой и иногда с сажей, затем его это заебёт и он ко всеобщему облегчению свалит.
https://www.youtube.com/watch?v=bObPqZh0T8k
https://www.youtube.com/watch?v=aryI96J9t_s
https://www.youtube.com/watch?v=eTwOlEhhQaA
https://www.youtube.com/watch?v=YNwDRgZvPZM
https://www.youtube.com/watch?v=-5SIsgW9Tsc
ОПчик, ты не обижайся, но просто представь: кому тут могут быть интересны твои престарелые говнарики и их примитивное гитарное жужжание?
Батя-рок - уже исключительно жалкое и позорное явление. Хуже батя-рока может быть только батя-метал, и Voivod одни из худших его представителей.
https://www.youtube.com/watch?v=hC4E6mtKDls
https://www.youtube.com/watch?v=AQXsTSmKQM8
https://www.youtube.com/watch?v=ljYmflR2Zlk
Ты нечеловечески заебал со своими говнариками.
Пора начинать репортить треды-форсы любой НЕ электронной музыки.
Говнарик, я, в отличие от тебя, не употребляю. Это ты и такие, как ты, мозги портвешком размягчаете.
https://www.youtube.com/watch?v=FXV7anYI0TE
https://www.youtube.com/watch?v=A1Sw-5cEPpw
https://www.youtube.com/watch?v=QUdZoqZq1SE
Британские музыканты все убермеши как на подбор. Потому что в Англии у звёзд нет самозанятости. Звёзд делают подчинённые государству продюссеры. И делают их со стратегическими и далеко идущими целями.
http://bagaev-alex.livejournal.com/223182.html
Говнарь, ты все еще здесь? Никому твой бред тут не интересен, а также та тупая шизофреническая хуита, которую ты читаешь.
А Воеводы охуительны, говно вопрос. Но меньшим долбоебом ты от этого не становишься. Усек?
https://www.youtube.com/watch?v=Axk9HoMpcjk
https://www.youtube.com/watch?v=3OgLL00tT4Y
https://www.youtube.com/watch?v=VkVahUzfyz0
https://www.youtube.com/watch?v=6zB0AnMcQZQ
https://www.youtube.com/watch?v=60mE2vsvTK4
https://www.youtube.com/watch?v=QCAMqXJlWeQ
https://www.youtube.com/watch?v=TfpYIPbrcdY
https://www.youtube.com/watch?v=uK3R2F-Ro3Q
https://www.youtube.com/watch?v=HCnD7hP2JfI
1) War and pain. Войвод - вампир в постъядерном мире, радиоактивный и бессмертный. Он существует только для того, чтобы убивать мерзких существ, которых много развелось в ядерную зиму.
2) RRROOOAAARRR. После нескольких ядерных войн Войвод стал биомеханоидом. Он нападает на цитадель Лорда Коргулла, где в подземельях пытают и убивают людей. (и разводят наверно тоже)
3) Dimension Hatross. Войвод теперь не разрушает, а создаёт. Он построил космическую лабораторию: протоны и антипротоны сталкиваются в ускорителе частиц и создают паралельные вселенные. Войвод вышел из своего тела, стал психической сущностью, чистым разумом, и в таком виде путешествует по другим мирам. Другие психические сущности пытаются его поймать. Войвод поглощает их и уничтожает измерение.
4) Nothingface. Войвод изучает самого себя. Тела у него не осталось, свою личность он забыл и стал "безликим". В своём воображении он создал новый мир и своих новых личностей.
Что дальше с Лордом Войводом стало, неизвестно. Летает, наверное, снаружи всех измерений.
Надо же! Ты не сорвал на мне свои комплексы. Merci.
Слушать сложные песни в первый раз нужно, читая параллельно текст. Если не заходит - вернись потом, послушай пока другую музыку. На воевод похожа музыка, построенная на идеях: Strapping young lad, Neurosis, Faith no more; также Death,которых я не осилил. На человеческих идеях, а не на шаблонном фэнтези типа любовей и военов. Например, в третьем, одноимённом, альбоме Strapping young lad есть антивоенная идея, но не пацифизм, а сила против насилия. Большинство фанатов низко оценили этот альбом, им ближе биопроблемы Alien или детские капризы City (это альбомы той же группы).
https://www.youtube.com/watch?v=DGmaresjBhY
>I come and go/ Endless approach/ I must be close/ The Unknown knows
Каждый раз до мурашек. Как же трудно сохранить память о прошлом и развивать себя, когда жизнь так коротка. Каждый раз приходится по-новой из обезьянки развиваться.
https://www.youtube.com/watch?v=Wa80CBbc-lg
Мишель Ланжевин - самая творческая личность в группе, не очень-то заметная, на первый взгляд, из-за горы барабанов. Это он изобрел персонаж, определивший имя команды, сюжетную линию ее альбомов на долгие годы, он создал лого и графические образы вселенского ужаса и фантастических приключений. Voivod ("Воевода") вступил в жизнь - мрачный воитель ядерной эпохи, неустрашимый и бессмертный. У него, как и у Ланжевина, была цель - жить и творить свою историю. Способ бытия был только один - создание группы - тяжелой, словно адская смола, и хитроумной, как глаз Дьявола.
К такому серьезному сюжету требовалась соответствующая музыка. И ее обеспечил Дени Д'Амор, юный увалень, получивший за свои габариты прозвище "Хрюшка" (Piggy).
Гитара была для него не просто инструментом, но способом существования в этом мире: вместе с ним она рычала от боли (Venom), тяжко дышала сквозь забитый кляпом рот (Black Sabbath) и пыталась найти хитроумный способ избавиться от стянувших тело пут (King Crimson). То, что написал "Пигги", легло в основу будущего дебюта Voivod - грязная гаражная музыка, дышавшая гневом и силой, обладавшая скоростью крылатой ракеты и умом киборга. Индустриальные шумы, рваные риффы, невыносимый темп, джазовые выкрутасы. Техника игры молодого канадца происходила из больничной палаты (№ 6), то, что он умудрялся вытворять с аккордами и соло, не вмещала ни одна гитарная школа, потому что прогрессивный металл еще спал зародышем в материнской утробе. По сути, только Дени умел играть, у ребят был только один усилитель Marshall, и они пропускали через него не только гитару, но и бас. Фирменный звук Voivod вырос из этой неизбежности. Но это было круто.
Дени сумел объединить вокруг себя и Мишеля (получившего имя Away), и еще двух "крэйзанутых" парней, дышавших тяжелым металлом: отвязного басиста Жана-Ива Тероля (Blacky) и вокалиста Дени Беланже (Snake). Это был его успех, но тогда Пигги еще не знал, что успех был общий: музыка получила одну из самых необычных формаций, а мы - слушатели - музыку этой формации. Оставалось объявить о себе миру.
Представьте, на каком фоне начинали творить Voivod: очередной кризис в мировой политике, разгар "холодной войны", потрясание ядерными кулаками СССР и США, унификация жизни мелкого человека - рядового обывателя - большим бизнесом. Человек - робот, пешка в играх сильных мира сего, страх, заглушаемый алкоголем и наркотой, яростной и громкой музыкой… Так уже было в конце 60-х, так было в панковой середине 70-х. Вам станет страшно.
Thrash metal, составлявший скелет композиций Voivod, тогда входил в силу, но еще не вышел из подполья. Записи канадских головорезов и вести об их энергичных и жутковатых шоу докатились до Лос-Анджелеса, где базировался самый крутой по тем временам независимый металлический лейбл Metal Blade, занимавшийся выкапыванием из глубин Преисподней гаражных составов, способных раскрутить денежный аппарат и поставить с ног на голову всю музыкальную индустрию. Здесь уже выходили сборники ("Metal Massacre"), на которых плечом к плечу сотрясали барабанные перепонки и мозги Slayer, Metallica, Celtic Frost и Flotsam & Jetsam. А потому шеф конторы Брайен Слагель почти не колебался, воткнув в обойму новый патрон - Voivod. Успех компиляций дал гарантию того, что довольно скромные деньги, выделенные на запись первого альбома группы (несколько дней и 8-канальная студия!), не пропадут даром.
"Мы все были неизвестными, но все мы немного завидовали Voivod - у них была своя концепция, а не только желание играть, - вспоминает те дни Джейсон Ньюстед. - Впервые услышав их музыку, я не сразу врубился в нее. Они опережали всех нас". Слагель поставил на верную лошадку…
"War And Pain" поразил аудиторию, учитывая даже тот факт, что сюрпризов в 1984-м было немало. Слишком пугающей была музыка и слишком непростой, чтобы не обратить на нее внимание! Это был настоящий металлический авангард. Чтобы создать такие песни, нужны были как минимум знания о структуре арт-роковых и джазовых композиций. Наибольшую популярность приобрела вещь "VoiVod", которая значительно уходила вперед в развитии по сравнению с остальными.
Понимая, что железо надо ковать, пока оно не остыло, распираемые идеями и юношеским задором, четверо канадцев тут же приступили к записи следующего диска, благо им перепало гораздо больше времени и денег на эту затею. "Roooaaarrr", выпущенный в 86-м, оказался гораздо сильнее первенца по всем показателям - навороченный thrash с жесточайшим звуком, проткнутым грязными шумами неизвестного происхождения, перегруженным басом, вызывающей мигрень барабанной долбежкой и выворачивающей кишки наизнанку гитарой (кто его учил ТАК играть?!!). Ощущение такое, будто на извращенные джазовые аккорды положен прогроковый контекст.
Мишель Ланжевин - самая творческая личность в группе, не очень-то заметная, на первый взгляд, из-за горы барабанов. Это он изобрел персонаж, определивший имя команды, сюжетную линию ее альбомов на долгие годы, он создал лого и графические образы вселенского ужаса и фантастических приключений. Voivod ("Воевода") вступил в жизнь - мрачный воитель ядерной эпохи, неустрашимый и бессмертный. У него, как и у Ланжевина, была цель - жить и творить свою историю. Способ бытия был только один - создание группы - тяжелой, словно адская смола, и хитроумной, как глаз Дьявола.
К такому серьезному сюжету требовалась соответствующая музыка. И ее обеспечил Дени Д'Амор, юный увалень, получивший за свои габариты прозвище "Хрюшка" (Piggy).
Гитара была для него не просто инструментом, но способом существования в этом мире: вместе с ним она рычала от боли (Venom), тяжко дышала сквозь забитый кляпом рот (Black Sabbath) и пыталась найти хитроумный способ избавиться от стянувших тело пут (King Crimson). То, что написал "Пигги", легло в основу будущего дебюта Voivod - грязная гаражная музыка, дышавшая гневом и силой, обладавшая скоростью крылатой ракеты и умом киборга. Индустриальные шумы, рваные риффы, невыносимый темп, джазовые выкрутасы. Техника игры молодого канадца происходила из больничной палаты (№ 6), то, что он умудрялся вытворять с аккордами и соло, не вмещала ни одна гитарная школа, потому что прогрессивный металл еще спал зародышем в материнской утробе. По сути, только Дени умел играть, у ребят был только один усилитель Marshall, и они пропускали через него не только гитару, но и бас. Фирменный звук Voivod вырос из этой неизбежности. Но это было круто.
Дени сумел объединить вокруг себя и Мишеля (получившего имя Away), и еще двух "крэйзанутых" парней, дышавших тяжелым металлом: отвязного басиста Жана-Ива Тероля (Blacky) и вокалиста Дени Беланже (Snake). Это был его успех, но тогда Пигги еще не знал, что успех был общий: музыка получила одну из самых необычных формаций, а мы - слушатели - музыку этой формации. Оставалось объявить о себе миру.
Представьте, на каком фоне начинали творить Voivod: очередной кризис в мировой политике, разгар "холодной войны", потрясание ядерными кулаками СССР и США, унификация жизни мелкого человека - рядового обывателя - большим бизнесом. Человек - робот, пешка в играх сильных мира сего, страх, заглушаемый алкоголем и наркотой, яростной и громкой музыкой… Так уже было в конце 60-х, так было в панковой середине 70-х. Вам станет страшно.
Thrash metal, составлявший скелет композиций Voivod, тогда входил в силу, но еще не вышел из подполья. Записи канадских головорезов и вести об их энергичных и жутковатых шоу докатились до Лос-Анджелеса, где базировался самый крутой по тем временам независимый металлический лейбл Metal Blade, занимавшийся выкапыванием из глубин Преисподней гаражных составов, способных раскрутить денежный аппарат и поставить с ног на голову всю музыкальную индустрию. Здесь уже выходили сборники ("Metal Massacre"), на которых плечом к плечу сотрясали барабанные перепонки и мозги Slayer, Metallica, Celtic Frost и Flotsam & Jetsam. А потому шеф конторы Брайен Слагель почти не колебался, воткнув в обойму новый патрон - Voivod. Успех компиляций дал гарантию того, что довольно скромные деньги, выделенные на запись первого альбома группы (несколько дней и 8-канальная студия!), не пропадут даром.
"Мы все были неизвестными, но все мы немного завидовали Voivod - у них была своя концепция, а не только желание играть, - вспоминает те дни Джейсон Ньюстед. - Впервые услышав их музыку, я не сразу врубился в нее. Они опережали всех нас". Слагель поставил на верную лошадку…
"War And Pain" поразил аудиторию, учитывая даже тот факт, что сюрпризов в 1984-м было немало. Слишком пугающей была музыка и слишком непростой, чтобы не обратить на нее внимание! Это был настоящий металлический авангард. Чтобы создать такие песни, нужны были как минимум знания о структуре арт-роковых и джазовых композиций. Наибольшую популярность приобрела вещь "VoiVod", которая значительно уходила вперед в развитии по сравнению с остальными.
Понимая, что железо надо ковать, пока оно не остыло, распираемые идеями и юношеским задором, четверо канадцев тут же приступили к записи следующего диска, благо им перепало гораздо больше времени и денег на эту затею. "Roooaaarrr", выпущенный в 86-м, оказался гораздо сильнее первенца по всем показателям - навороченный thrash с жесточайшим звуком, проткнутым грязными шумами неизвестного происхождения, перегруженным басом, вызывающей мигрень барабанной долбежкой и выворачивающей кишки наизнанку гитарой (кто его учил ТАК играть?!!). Ощущение такое, будто на извращенные джазовые аккорды положен прогроковый контекст.
Поверх всего этого адского пиршества был налеплен гнусный голос Снэйка, выплевывающий самые отвратительные истины в лицо ошарашенной аудитории. Самые хаотичные и неосознанные в первом релизе моменты обрели четкую форму, которой Voivod останется верен отныне и навечно.
Второй альбом повествовал о дальнейших похождениях Воеводы в стоявшем на краю могилы мире, а Ланжевин оформил его апокалиптическими картинками.
Понимая, как важно закрепить успех в прямом контакте с металлхэдами, группу бросают в серию турне, в том числе с такими экспериментаторами жанра, как Celtic Frost. Успешные концерты в Штатах и Европе привели к заключению контракта с Combat/Noise Records: Voivod отправляются в Германию для работы над новым альбомом. Им помогает Харрис Джонс, поднимавший на ноги Kreator. Но ребят уже не нужно чему-то учить: эти несколько сумасшедших лет дали им многое - опыт живой игры, время для развития идей, замыслы и фантазии, требовавшие выплеска, а главное - знание того, как их выплеснуть.
"Killing Technology" вышел из-под пера "воевод" в 87-м, и был огромным шагом вперед и в сторону от предыдущих альбомов. Это было полной неожиданностью для всех, и сами музыканты пришли в удивление от того, что сотворили.
Более изощренная лирика (переживший множество войн полукиборг Воевода устремился на завоевание других миров) предполагала соответствующее оформление. Не отступая устоявшейся в двух предшественниках брутальности "Killing Technology" фокусирует внимание на изощренных смертоносных риффах, перемежающихся с рваными скоростными соло и гитарно-шумовыми эффектами, ухающим басом и технологичными, но великолепными по разнообразию темпа ударными. Вряд ли такого альбома можно было ожидать от любой другой трэшевой команды, да еще в 1987 году. Влияния более прогрессивных музыкальных жанров - налицо, крепкие трэшевые корни настолько извилисты, что в их сплетениях нетрудно потеряться. Чувствовалось - Voivod повзрослели, а влияние на них теперь оказывают не столько ранние металлеры (а равно и собратья Slayer и Metallica), сколько великие психоделики вроде Pink Floyd и Van Der Graaf и индустриальная музыка.
Тем не менее, трэш-публика и критики прекрасно восприняли диск, пусть не поняв в нем и половины. К тому же большой шоу-бизнес наконец-то понял, что ручейки денег, сливающиеся в карманы независимых контор, можно превратить в полноводные звенящие реки. Слишком много пластинок, записанных в полуподвальном состоянии, гуляло по свету.
И финансовые воротилы могли кое-чем привлечь вышедших на свет молодых экстремистов: в их руках была цифровая технология, отлаженная система ангажемента, промоутинга и организации туров. А главное - были деньги. Поэтому нельзя судить Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax за "продажность": заключая миллионные контракты, они получили возможность вычистить звук и поднять на немыслимые вершины результат, превратить смутные идеи в максимально эффективный и качественный продукт. Да и забыть о ежедневной заботе о куске хлеба насущного, целиком отдаться музыке, стать профессиональными работниками "культурной" сферы - означало добиться максимальной отдачи собственного таланта.
"Dimension" (1988) явился самым лучшим по звуку диском не только Voivod, но, пожалуй, и вообще thrash metal того периода. И он вновь был другим: в песнях группы появились мелодии, свойственные арт-року, да что там мелодии, сама техника исполнения (особенно гитара) ставили этот релиз бешеной трэшевой банды в один ряд с лучшими альбомами прогрессивного рока (металла).
Гармонии, используемые здесь не столько кибернетические (как в прошлых релизах), сколько "спэйсроковые", странная для "трэшняка" гитарная архитектура в сочетании с чисто металлической ритм-секцией - всё производило впечатление фантасмагории и немыслимости, чувство нереальности слышимого переплеталось с почти физической осязаемостью музыкальных образов.
Даже несмотря на растущую популярность в андеграунде и подскочившие на приличные высоты тиражи вышедших дисков, Voivod оставались диким и необузданным мустангом, приручить которого взялась MCA - контракт на выпуск трех альбомов и всесторонняя финансовая поддержка были агрантированы. В таких условиях и появился "Nothingface" (1989) - достойный брат "Dimension Hatross", еще более крутой по звуку и соратник по развитию глобальных идей "Пигги" и его друзей. Неудивительно, что диск стал самым продаваемым релизом группы по сей день: кроме умопомрачительного материала он полностью опирался на "цифру", а формула подачи музыки, зародившаяся на "Killing Technology" и проверенная "Dimension Hatross", получила здесь дальнейшее (хотя куда еще дальше!) развитие. Густо используется электроника, где еще встретишь такое в thrash? Это настоящий space-metal. Так могли бы играть трэш Yes (или арт Black Sabbath).
Ко всему прочему, вокальные партии стали очень мелодичными, а "Хрюшка" и "Блэки" выкладывают такие ритмические головоломки, что нынешним прог-любителям ломаных структур есть чему поучиться (а ведь прошло более десятка лет!).
Успех "Nothingface" подтвердили ударные гастроли с …Rush - канадской легендой. Разница в музыке двух составов, казавшаяся столь очевидной, почти исчезла, когда они появились на сцене: обе невероятно сложные и заумные, обе умевшие преподать действительно энергичное шоу. "Там были только фанаты Rush, нас они не знали, но слушали очень внимательно". Следующий тур был хэдлайнерским, а на разогреве трудились восходящие звезды "нового" рока Soundgarden и уже именитые Faith No More. MTV усердно раскручивало альбом (особенно аранжировку "флойдовской" "Astronomy Domine"). Не особо обращая внимания на коммерческую заваруху, Voivod устремлялись вперед. Тут мы и подходим к некому переломному этапу в интенсивной как сам thrash, но в общем-то до сих пор довольно безоблачной жизни команды (имея в виду личные отношения, музыкальные компромиссы и контрактные передряги).
Поверх всего этого адского пиршества был налеплен гнусный голос Снэйка, выплевывающий самые отвратительные истины в лицо ошарашенной аудитории. Самые хаотичные и неосознанные в первом релизе моменты обрели четкую форму, которой Voivod останется верен отныне и навечно.
Второй альбом повествовал о дальнейших похождениях Воеводы в стоявшем на краю могилы мире, а Ланжевин оформил его апокалиптическими картинками.
Понимая, как важно закрепить успех в прямом контакте с металлхэдами, группу бросают в серию турне, в том числе с такими экспериментаторами жанра, как Celtic Frost. Успешные концерты в Штатах и Европе привели к заключению контракта с Combat/Noise Records: Voivod отправляются в Германию для работы над новым альбомом. Им помогает Харрис Джонс, поднимавший на ноги Kreator. Но ребят уже не нужно чему-то учить: эти несколько сумасшедших лет дали им многое - опыт живой игры, время для развития идей, замыслы и фантазии, требовавшие выплеска, а главное - знание того, как их выплеснуть.
"Killing Technology" вышел из-под пера "воевод" в 87-м, и был огромным шагом вперед и в сторону от предыдущих альбомов. Это было полной неожиданностью для всех, и сами музыканты пришли в удивление от того, что сотворили.
Более изощренная лирика (переживший множество войн полукиборг Воевода устремился на завоевание других миров) предполагала соответствующее оформление. Не отступая устоявшейся в двух предшественниках брутальности "Killing Technology" фокусирует внимание на изощренных смертоносных риффах, перемежающихся с рваными скоростными соло и гитарно-шумовыми эффектами, ухающим басом и технологичными, но великолепными по разнообразию темпа ударными. Вряд ли такого альбома можно было ожидать от любой другой трэшевой команды, да еще в 1987 году. Влияния более прогрессивных музыкальных жанров - налицо, крепкие трэшевые корни настолько извилисты, что в их сплетениях нетрудно потеряться. Чувствовалось - Voivod повзрослели, а влияние на них теперь оказывают не столько ранние металлеры (а равно и собратья Slayer и Metallica), сколько великие психоделики вроде Pink Floyd и Van Der Graaf и индустриальная музыка.
Тем не менее, трэш-публика и критики прекрасно восприняли диск, пусть не поняв в нем и половины. К тому же большой шоу-бизнес наконец-то понял, что ручейки денег, сливающиеся в карманы независимых контор, можно превратить в полноводные звенящие реки. Слишком много пластинок, записанных в полуподвальном состоянии, гуляло по свету.
И финансовые воротилы могли кое-чем привлечь вышедших на свет молодых экстремистов: в их руках была цифровая технология, отлаженная система ангажемента, промоутинга и организации туров. А главное - были деньги. Поэтому нельзя судить Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax за "продажность": заключая миллионные контракты, они получили возможность вычистить звук и поднять на немыслимые вершины результат, превратить смутные идеи в максимально эффективный и качественный продукт. Да и забыть о ежедневной заботе о куске хлеба насущного, целиком отдаться музыке, стать профессиональными работниками "культурной" сферы - означало добиться максимальной отдачи собственного таланта.
"Dimension" (1988) явился самым лучшим по звуку диском не только Voivod, но, пожалуй, и вообще thrash metal того периода. И он вновь был другим: в песнях группы появились мелодии, свойственные арт-року, да что там мелодии, сама техника исполнения (особенно гитара) ставили этот релиз бешеной трэшевой банды в один ряд с лучшими альбомами прогрессивного рока (металла).
Гармонии, используемые здесь не столько кибернетические (как в прошлых релизах), сколько "спэйсроковые", странная для "трэшняка" гитарная архитектура в сочетании с чисто металлической ритм-секцией - всё производило впечатление фантасмагории и немыслимости, чувство нереальности слышимого переплеталось с почти физической осязаемостью музыкальных образов.
Даже несмотря на растущую популярность в андеграунде и подскочившие на приличные высоты тиражи вышедших дисков, Voivod оставались диким и необузданным мустангом, приручить которого взялась MCA - контракт на выпуск трех альбомов и всесторонняя финансовая поддержка были агрантированы. В таких условиях и появился "Nothingface" (1989) - достойный брат "Dimension Hatross", еще более крутой по звуку и соратник по развитию глобальных идей "Пигги" и его друзей. Неудивительно, что диск стал самым продаваемым релизом группы по сей день: кроме умопомрачительного материала он полностью опирался на "цифру", а формула подачи музыки, зародившаяся на "Killing Technology" и проверенная "Dimension Hatross", получила здесь дальнейшее (хотя куда еще дальше!) развитие. Густо используется электроника, где еще встретишь такое в thrash? Это настоящий space-metal. Так могли бы играть трэш Yes (или арт Black Sabbath).
Ко всему прочему, вокальные партии стали очень мелодичными, а "Хрюшка" и "Блэки" выкладывают такие ритмические головоломки, что нынешним прог-любителям ломаных структур есть чему поучиться (а ведь прошло более десятка лет!).
Успех "Nothingface" подтвердили ударные гастроли с …Rush - канадской легендой. Разница в музыке двух составов, казавшаяся столь очевидной, почти исчезла, когда они появились на сцене: обе невероятно сложные и заумные, обе умевшие преподать действительно энергичное шоу. "Там были только фанаты Rush, нас они не знали, но слушали очень внимательно". Следующий тур был хэдлайнерским, а на разогреве трудились восходящие звезды "нового" рока Soundgarden и уже именитые Faith No More. MTV усердно раскручивало альбом (особенно аранжировку "флойдовской" "Astronomy Domine"). Не особо обращая внимания на коммерческую заваруху, Voivod устремлялись вперед. Тут мы и подходим к некому переломному этапу в интенсивной как сам thrash, но в общем-то до сих пор довольно безоблачной жизни команды (имея в виду личные отношения, музыкальные компромиссы и контрактные передряги).
Как бы то ни было, и в самой группе не все адекватно восприняли новую музыку. Блэки ушел из Voivod, положив начало кадровым изменениям 1990-х - 2000-х. Тем не менее, уже следующий диск (для которого, как и для гастролей, потребовался сессионный "басила") вернул канадцев на брутальные рельсы интенсивного и невероятно завернутого thrash metal. "The Outer Limits" (1993) был даже чуток агрессивнее "Dimension" и "Nothingface", он предвещал новую эру в биографии группы (о которой чуть позже), хотя по-прежнему сочетал хэви-метал с более древними отраслями рока (артом и психоделией). Одно оставалось на прежнем уровне, не изменяясь по существу с момента первого релиза, - Voivod были звездой андеграунда, в том была их судьба и их крест. Прогрессивная музыка и thrash metal - извилистые коридоры подземелья, где царили Voivod - в середине 90-х были изгоями для мэйнстрим-аудитории, а потому о большом финансовом успехе (а равно и успехе в чартах) говорить не приходилось. Масла в огонь подлили грандж и альтернативная музыка, заполонившие эфир в это время, словно песочная пыль, забившие все крутящиеся части рок-машины, не давая ей нормально двигаться вперед…
После выхода "The Outer Limits" из команды вышел и Дени Беланже, оставив решать судьбу команды Ланжевину и Д'Амору.
Но первый порождал идеи, а второй облачал их в музыкальную форму, и потому "Воевода" не умер (помните, он ведь бессмертен), он перешел в очередное измерение. Где-то в конце тех самых извилистых коридоров замаячил свет, и Voivod продолжили свой путь в его направлении. "После ухода Дени мы и вправду подумывали распустить Voivod, - говорит Мишель Ланжевин. - У меня было чем заняться - компьютерной анимацией. Но потом я попал на концерт Sepultura и Ramones, и они говорили, что мы оказали на них огромное влияние! То же самое мне лично сказали ребята из Pantera и Soundgarden. Может быть, им просто хотелось поддержать нас, но мы все равно решили остаться".
Ну а если говорить о самом "The Outer Limits", то он получился стократ тяжелее и экстремальнее "Angel Rat" при уже обычной сложности музыки. Д'Амор и петь-то даже стал почти с прежней агрессией. Механический ритм, хаотичные на первый взгляд соло, гнетущая атмосфера, лязг металла и космический холод наполняли лучшие треки "The Lost Machine", "Jack Luminous", "Moonbeam Rider", "Wrong Way Street", "Fix My Heart", "The Nile Song" Роджера Уотерса… Простите за вольность, но назвать это я могу не иначе, как космическим джаз-трэшем.
К 95-му Voivod нашли сразу два положительных выхода из "стремной" ситуации: поющего басиста Эрика Форреста (экс-Liquid Indian) и фирму Slipdisc Records, взявшуюся за выпуск нового материала. А он был достоин внимания. "Negatron" продолжил извечную экспериментаторскую линию этой группы, став одновременно гораздо жестче и яростнее (да куда бы уж, казалось!). С одной стороны, Форрест пытался сохранить данные ему в наследство вокальные традиции "Снэйка", но обладая по природе более брутальным войсом, он ввел в звучание Voivod почти death-настроение. А если добавить сюда извечную тягу команды к звуковым "жутям", утяжеление и использование элементов "нового" металла, то мы получим совсем не тот Voivod, что слышали во времена "Dimension Hatross" и "Killing Technology". Никто, впрочем, не говорит, что это было плохо, просто времена были другие. Да и сам по себе "Negatron" выдался на славу.
Девятый альбом не "подкачал". Трио Voivod закатало очень плотную и временами даже лаконичную версию своей музыки, чуток напоминающее ранние творения группы, но гораздо более жесткую, за что был удостоен в Штатах первого места в номинации "Aggressive Rock".
Конечно, старых фанатов команды чуток шокировала нарочитая прямолинейность (если только этот термин вообще применим к Voivod) и особенно демонический голос Эрика, но такие, несомненно, классные вещи, как "Insect" и "Nanoman" убеждали в жизнеспособности и этого варианта Voivod. Тематика песен повествовала о теории, по которой правительства Земли в обмен на передовые технологии разрешает инопланетянам проводить эксперименты над людьми ("Project X", "Cosmic Conspiracy"), а саму планету в скором времени подчинит раса "суперчеловеков" ("Nanoman").
Привлеченные новым обликом Voivod металлфэны жаждали крови, и они ее получили. Интенсивные гастроли показали миру, что группа жива. Эрик неплохо исполнял старые номера, а уж новые сметали крыши и башни с силой урагана "Эндрю". Потому-то самый брутальный и агрессивный диск в истории Voivod "Phobos" (1997) попал в свое время и в свою очередь (сродни очереди из крупнокалиберного пулемета), привлекая внимание не столько сторонников сложной стороны группы, сколько любителей того жуткого настроения тяжести и безысходности, нагонять которое "войводы" были мастерами (phobos - вселяющий страх). Космическая драма продолжалась.
"Phobos", с одной стороны, привлекал любителей экстремального металла, с другой - им порой было трудновато разобраться в дебрях трехмерной музыки Voivod.
В качестве одного из бонусов европейского релиза, к тому же, выступала вещь King Crimson "21st Century Schizoid Man", которую и до, и после Voivod "обрабатывали" и другие металлеры (скажем, трэшеры Forbidden).
Но хитрая Судьба не прекратила слежку за парнями, она ждала своего часа, и однажды он настал. Во время германских гастролей она проткнула колесо автобуса, в котором ехали музыканты (сколько раз такое случалось раньше с другими!). Эрик Форрест получил множественные переломы ног, а самое страшное - травму позвоночника. Казалось, дни его на сцене сочтены, но не таков был этот парняга. Пройдя через мучительные операции и терапию реабилитации в рекордно короткие сроки, он невероятно быстро вернулся в строй. Последовавший тур с Neurosis показал обеспокоенным фэнам прежнего взрывного басиста Форреста… уходившего со сцены, опираясь на костыли.
В 1998-м команда выпускает "Kronik" - сборник электронных ремиксов, нереализованных треков и "живых" версий ранних песен. В то время это было довольно модно и приносило приличные деньги (вспомните подобные альбомы Fear Factory или White Zombie), "войводы", к тому же, всегда тяготели к "индустриализации". Однако большой "смысловой" нагрузки "Kronik" не несет.
В 2000 г., как дань "эпохе Форреста", появился зальник "Voivod Lives". И хотя с точки зрения исторической он представляет интерес, но качество его, а также подбор вещей, оставляли желать (много) лучшего. К тому же времени относятся вынужденные бездельем в самой команде работы по созданию саундтреков (например, к фильму "Heavy Metal II") и озвучиванию компьютерных игр ("Onslaught"). Ну и, наконец, диск-посвящение кумирам многих трэшевых составов Venom, где Voivod трудились совместно с Sepultura и Primus, достоин упоминания.
Переход в следующее измерение ознаменовался слухами, а затем и довольно робкими новостными статейками в музыкальной прессе: речь шла о возвращении в группу первого ее вокалиста Дени Д'Амора и ангажировании на роль бас-гитариста старого друга канадских трэшеров - экс-металлимена Джейсона Ньюстеда. С момента же, когда Voivod официально подтвердили оба слуха и заявили о подготовке к выпуску нового альбома, мы стали ждать этот альбом с нетерпением вулкана, переполненного кипящей лавой под самое жерло.
Как бы то ни было, и в самой группе не все адекватно восприняли новую музыку. Блэки ушел из Voivod, положив начало кадровым изменениям 1990-х - 2000-х. Тем не менее, уже следующий диск (для которого, как и для гастролей, потребовался сессионный "басила") вернул канадцев на брутальные рельсы интенсивного и невероятно завернутого thrash metal. "The Outer Limits" (1993) был даже чуток агрессивнее "Dimension" и "Nothingface", он предвещал новую эру в биографии группы (о которой чуть позже), хотя по-прежнему сочетал хэви-метал с более древними отраслями рока (артом и психоделией). Одно оставалось на прежнем уровне, не изменяясь по существу с момента первого релиза, - Voivod были звездой андеграунда, в том была их судьба и их крест. Прогрессивная музыка и thrash metal - извилистые коридоры подземелья, где царили Voivod - в середине 90-х были изгоями для мэйнстрим-аудитории, а потому о большом финансовом успехе (а равно и успехе в чартах) говорить не приходилось. Масла в огонь подлили грандж и альтернативная музыка, заполонившие эфир в это время, словно песочная пыль, забившие все крутящиеся части рок-машины, не давая ей нормально двигаться вперед…
После выхода "The Outer Limits" из команды вышел и Дени Беланже, оставив решать судьбу команды Ланжевину и Д'Амору.
Но первый порождал идеи, а второй облачал их в музыкальную форму, и потому "Воевода" не умер (помните, он ведь бессмертен), он перешел в очередное измерение. Где-то в конце тех самых извилистых коридоров замаячил свет, и Voivod продолжили свой путь в его направлении. "После ухода Дени мы и вправду подумывали распустить Voivod, - говорит Мишель Ланжевин. - У меня было чем заняться - компьютерной анимацией. Но потом я попал на концерт Sepultura и Ramones, и они говорили, что мы оказали на них огромное влияние! То же самое мне лично сказали ребята из Pantera и Soundgarden. Может быть, им просто хотелось поддержать нас, но мы все равно решили остаться".
Ну а если говорить о самом "The Outer Limits", то он получился стократ тяжелее и экстремальнее "Angel Rat" при уже обычной сложности музыки. Д'Амор и петь-то даже стал почти с прежней агрессией. Механический ритм, хаотичные на первый взгляд соло, гнетущая атмосфера, лязг металла и космический холод наполняли лучшие треки "The Lost Machine", "Jack Luminous", "Moonbeam Rider", "Wrong Way Street", "Fix My Heart", "The Nile Song" Роджера Уотерса… Простите за вольность, но назвать это я могу не иначе, как космическим джаз-трэшем.
К 95-му Voivod нашли сразу два положительных выхода из "стремной" ситуации: поющего басиста Эрика Форреста (экс-Liquid Indian) и фирму Slipdisc Records, взявшуюся за выпуск нового материала. А он был достоин внимания. "Negatron" продолжил извечную экспериментаторскую линию этой группы, став одновременно гораздо жестче и яростнее (да куда бы уж, казалось!). С одной стороны, Форрест пытался сохранить данные ему в наследство вокальные традиции "Снэйка", но обладая по природе более брутальным войсом, он ввел в звучание Voivod почти death-настроение. А если добавить сюда извечную тягу команды к звуковым "жутям", утяжеление и использование элементов "нового" металла, то мы получим совсем не тот Voivod, что слышали во времена "Dimension Hatross" и "Killing Technology". Никто, впрочем, не говорит, что это было плохо, просто времена были другие. Да и сам по себе "Negatron" выдался на славу.
Девятый альбом не "подкачал". Трио Voivod закатало очень плотную и временами даже лаконичную версию своей музыки, чуток напоминающее ранние творения группы, но гораздо более жесткую, за что был удостоен в Штатах первого места в номинации "Aggressive Rock".
Конечно, старых фанатов команды чуток шокировала нарочитая прямолинейность (если только этот термин вообще применим к Voivod) и особенно демонический голос Эрика, но такие, несомненно, классные вещи, как "Insect" и "Nanoman" убеждали в жизнеспособности и этого варианта Voivod. Тематика песен повествовала о теории, по которой правительства Земли в обмен на передовые технологии разрешает инопланетянам проводить эксперименты над людьми ("Project X", "Cosmic Conspiracy"), а саму планету в скором времени подчинит раса "суперчеловеков" ("Nanoman").
Привлеченные новым обликом Voivod металлфэны жаждали крови, и они ее получили. Интенсивные гастроли показали миру, что группа жива. Эрик неплохо исполнял старые номера, а уж новые сметали крыши и башни с силой урагана "Эндрю". Потому-то самый брутальный и агрессивный диск в истории Voivod "Phobos" (1997) попал в свое время и в свою очередь (сродни очереди из крупнокалиберного пулемета), привлекая внимание не столько сторонников сложной стороны группы, сколько любителей того жуткого настроения тяжести и безысходности, нагонять которое "войводы" были мастерами (phobos - вселяющий страх). Космическая драма продолжалась.
"Phobos", с одной стороны, привлекал любителей экстремального металла, с другой - им порой было трудновато разобраться в дебрях трехмерной музыки Voivod.
В качестве одного из бонусов европейского релиза, к тому же, выступала вещь King Crimson "21st Century Schizoid Man", которую и до, и после Voivod "обрабатывали" и другие металлеры (скажем, трэшеры Forbidden).
Но хитрая Судьба не прекратила слежку за парнями, она ждала своего часа, и однажды он настал. Во время германских гастролей она проткнула колесо автобуса, в котором ехали музыканты (сколько раз такое случалось раньше с другими!). Эрик Форрест получил множественные переломы ног, а самое страшное - травму позвоночника. Казалось, дни его на сцене сочтены, но не таков был этот парняга. Пройдя через мучительные операции и терапию реабилитации в рекордно короткие сроки, он невероятно быстро вернулся в строй. Последовавший тур с Neurosis показал обеспокоенным фэнам прежнего взрывного басиста Форреста… уходившего со сцены, опираясь на костыли.
В 1998-м команда выпускает "Kronik" - сборник электронных ремиксов, нереализованных треков и "живых" версий ранних песен. В то время это было довольно модно и приносило приличные деньги (вспомните подобные альбомы Fear Factory или White Zombie), "войводы", к тому же, всегда тяготели к "индустриализации". Однако большой "смысловой" нагрузки "Kronik" не несет.
В 2000 г., как дань "эпохе Форреста", появился зальник "Voivod Lives". И хотя с точки зрения исторической он представляет интерес, но качество его, а также подбор вещей, оставляли желать (много) лучшего. К тому же времени относятся вынужденные бездельем в самой команде работы по созданию саундтреков (например, к фильму "Heavy Metal II") и озвучиванию компьютерных игр ("Onslaught"). Ну и, наконец, диск-посвящение кумирам многих трэшевых составов Venom, где Voivod трудились совместно с Sepultura и Primus, достоин упоминания.
Переход в следующее измерение ознаменовался слухами, а затем и довольно робкими новостными статейками в музыкальной прессе: речь шла о возвращении в группу первого ее вокалиста Дени Д'Амора и ангажировании на роль бас-гитариста старого друга канадских трэшеров - экс-металлимена Джейсона Ньюстеда. С момента же, когда Voivod официально подтвердили оба слуха и заявили о подготовке к выпуску нового альбома, мы стали ждать этот альбом с нетерпением вулкана, переполненного кипящей лавой под самое жерло.
Добровольный изгой, "Змей" провел все эти годы в безуспешных и отрезвляющих иллюзии попытках пробиться самостоятельно (наиболее известны и наиболее плачевный из его проектов - Union Made). "Еще в 95-м, джемуя в Монреале, мы были уверены, что "Снэйк" вернется в Voivod" (Ньюстед). Историю с бегством самого Ньюстеда пересказывать нет смысла, она обошла страницы всех музыкальных изданий, не исключая нашего (Hatross № 1). Интереснее и важнее другое: Джейсон и "воеводы" дружили много лет (еще с тех пор, как парень работал во Flotsam & Jetsam), одной из сторон этой дружбы были джемы, из которых время от времени рождались и воплощенные в музыку треки (например "M-Body" с диска "Phobos"). Их совместный проект даже имел имя - Tarrat: "Я всегда знал, что когда-нибудь мы будем записываться вместе" (Ньюстед). Так что приспосабливаться друг к дружке мужикам не пришлось, всё и так было ясно. На "военном совете" группы было принято и решение о возобновлении истории героя всех концептуальных альбомов. Вышедший в 2003 году диск не нес на себе названия, но в этом заключалась и определенная крутизна: кому не известно имя Voivod?
Эволюция Voivod закономерна и парадоксальна, это некий виток по спирали через звезды и темень черных дыр вновь на свет.
Музыкально новый диск представляет возвращение к корням при опоре на современную технологию и звуковое оформление. Он записан на студии Джейсона (которому, кстати, по традиции присвоено имя "Джейсоник") Chophouse Records, и если не обладает той головокружительной замороченностью, что свойственна "Dimension Hatross", то по настроению находится в том же измерении, что и "Nothingface". Просто здорово вновь слышать голос "Снэйка" и солидную сложную музыку с универсальной ритм-секцией и удивительной гитарой. Думается, музыканты намеренно не торопятся слишком ошарашить слушателя, дают ему время привыкнуть к себе (хотя чего тут?). Ведь время теперь работает на Voivod: "политическая" атмосфера в популярной музыке сменилась, и стрелка барометра точно указывает направление - "прогрессивный рок".
Включая "Voivod", прежде всего узнаешь ритмику, затем вступает "Змей" - всё становится на свои места, и начинаешь ждать всех остальных "прелестей", которые следуют одна за другой. И если теперь группу нельзя с точностью назвать трэш-актом, то подойдет любая терминология, от hard rock, до progressive, дело вкуса… По-любому и то, и другое, но однозначно - лучшее на свете (йес!).
Сложные, но отлично поющиеся мелодии ("Gasmask Revival", "Facing Up"), напоминание о прежних постпанковых днях в автоматичности ритм-секции (любая вещь), но с ее же уходами в психоделический отрыв ("Rebel Robot" - слушайте бас!). Как и в старые добрые времена, здесь очень просто найти сложнейшую инструментально композицию ("The Multiverse", "Les Cigares Volants") - настоящего многослойного монстра. Игра на риффах фантастична и просто завораживает ("Blame Us", "Divine Sun"), тогда как невероятная игра "Пигги" вводит в замешательство: здесь можно найти почти блюзовые соло и леденящие кровь хаотичные трэшевые запилы ("Reactor"). Всё это звучит тяжело, очень тяжело, но еще чувственно и интеллектуально. Аранжировки, которые сотворил Джейсон, не только современны, они пропитаны истинным духом группы. В целом, это не только один из лучших альбомов в карьере Voivod, где слабых просто не было. Это один из лучших рок-релизов 2003 года, без сомнения.
Многоопытный трудяга Ньюстед, словно соскучившись по работе, взял на себя массу обязанностей (в том числе финансирование всех действий группы, контакты с прессой и поддержание интернет-информации в надлежащем виде), а его идеи и профессионализм чувствуются в каждом звуке "Voivod", хотя он не слишком "высовывается".
Кроме того, "Великий и Ужасный" Оззи пригласил Ньюстеда побасить в его группе (по иронии судьбы вместо ушедшего в Metallica Роба Тружилло). Что тут еще скажешь?
"Все эти годы до подписания нынешнего контракта ребята работали вне музыкальной сферы, чтобы как-то жить, - говорит Джейсон. - Теперь я позаботился о том, чтобы их единственной работой была музыка. Я не буду получать доходы, пока они не будут их получать. За годы с Metallica я скопил приличные деньги и теперь вложил их в дело".
В настоящее время Voivod заняты обычным делом - гастролируют, знакомя тех, кто еще не в курсе, с новым альбомом. Апрельский тур на пару с Sepultura в Сан-Франциско прошел настолько классно, что Осборн предложил ребятам поколбасить вместе (а Джейсону вообще пришлось работать за двоих и на двоих). Июньский Ozzfest снова увидел обе команды на одних подмостках. А Metallica в то же время гастролировала с Limp Bizkit и Linkin Park…
То, что случилось, вселяет огромные надежды. Звезды и Судьба свели вместе удивительных людей. Мишель Ланжевин - не только отличный барабанщик, но и интересный художник, достаточно взглянуть на оформление последнего альбома.
Дени Д'Амор может разобрать и собрать сложнейший усилок с завязанными глазами, первую гитару парень сделал сам в 14 лет, все электронные эффекты - дело его рук. Стихи и исполнительское мастерство Дени Беланже неординарны. Ну а Джейсон Ньюстед - это Джейсон Ньюстед, основатель Flotsam & Jetsam, экс-металлимен, один из четверки Voivod, продюсер, музыкант, друг…
Вот так-то. Voivod родились в трэшевую эру, но всегда были больше, чем трэш-группа. Они непоколебимо стоят в одном ряду с такими корифеями техно-трэш, как Destruction, Mekong Delta и Coroner. Еще до наплыва industrial они переболели "киберпанком", их интеллектуальная мощь вряд ли слабее их самой мощной музыкальной композиции. Вместо того, чтобы подгонять свой "музон" под 4-минутный коммерческий радиоформат, эти парни тяготели к обширным музыкальным формам, и если нужно было играть, играли на полную. Футуризм и несиюминутность этой музыки восхищают и не дают покоя живому уму. Если кто-то считает металл примитивным занятием, достойным человекообразной обезьяны, пусть всего один раз послушает "The Outer Limits" или "Nothingface"!
Что такое Voivod?
На протяжении своей долгой карьеры эти диссиденты забиралась в такие неведомы дебри музыкальной культуры, какие не могли присниться и в самом жестоком кошмаре большинству трэшеров, начинавших в одно с ними время. Они не продавались миллионными тиражами, но зато пропускали классический thrash metal через призму зрения настоящих художников - всегда чуток сумасшедших, но безмерно талантливых. Слушая старые диски Voivod, каждый раз находишь что-то не расслышанное в прошлый раз, не перестаешь изумляться.
Что такое Voivod?
Аномалия, интеллект, творчество. Эти гениальных составляющих определяли биографию группы с зародышевого состояния. В отличие от вечно меняющейся музыки Voivod это, к счастью, остается неизменным.
Добровольный изгой, "Змей" провел все эти годы в безуспешных и отрезвляющих иллюзии попытках пробиться самостоятельно (наиболее известны и наиболее плачевный из его проектов - Union Made). "Еще в 95-м, джемуя в Монреале, мы были уверены, что "Снэйк" вернется в Voivod" (Ньюстед). Историю с бегством самого Ньюстеда пересказывать нет смысла, она обошла страницы всех музыкальных изданий, не исключая нашего (Hatross № 1). Интереснее и важнее другое: Джейсон и "воеводы" дружили много лет (еще с тех пор, как парень работал во Flotsam & Jetsam), одной из сторон этой дружбы были джемы, из которых время от времени рождались и воплощенные в музыку треки (например "M-Body" с диска "Phobos"). Их совместный проект даже имел имя - Tarrat: "Я всегда знал, что когда-нибудь мы будем записываться вместе" (Ньюстед). Так что приспосабливаться друг к дружке мужикам не пришлось, всё и так было ясно. На "военном совете" группы было принято и решение о возобновлении истории героя всех концептуальных альбомов. Вышедший в 2003 году диск не нес на себе названия, но в этом заключалась и определенная крутизна: кому не известно имя Voivod?
Эволюция Voivod закономерна и парадоксальна, это некий виток по спирали через звезды и темень черных дыр вновь на свет.
Музыкально новый диск представляет возвращение к корням при опоре на современную технологию и звуковое оформление. Он записан на студии Джейсона (которому, кстати, по традиции присвоено имя "Джейсоник") Chophouse Records, и если не обладает той головокружительной замороченностью, что свойственна "Dimension Hatross", то по настроению находится в том же измерении, что и "Nothingface". Просто здорово вновь слышать голос "Снэйка" и солидную сложную музыку с универсальной ритм-секцией и удивительной гитарой. Думается, музыканты намеренно не торопятся слишком ошарашить слушателя, дают ему время привыкнуть к себе (хотя чего тут?). Ведь время теперь работает на Voivod: "политическая" атмосфера в популярной музыке сменилась, и стрелка барометра точно указывает направление - "прогрессивный рок".
Включая "Voivod", прежде всего узнаешь ритмику, затем вступает "Змей" - всё становится на свои места, и начинаешь ждать всех остальных "прелестей", которые следуют одна за другой. И если теперь группу нельзя с точностью назвать трэш-актом, то подойдет любая терминология, от hard rock, до progressive, дело вкуса… По-любому и то, и другое, но однозначно - лучшее на свете (йес!).
Сложные, но отлично поющиеся мелодии ("Gasmask Revival", "Facing Up"), напоминание о прежних постпанковых днях в автоматичности ритм-секции (любая вещь), но с ее же уходами в психоделический отрыв ("Rebel Robot" - слушайте бас!). Как и в старые добрые времена, здесь очень просто найти сложнейшую инструментально композицию ("The Multiverse", "Les Cigares Volants") - настоящего многослойного монстра. Игра на риффах фантастична и просто завораживает ("Blame Us", "Divine Sun"), тогда как невероятная игра "Пигги" вводит в замешательство: здесь можно найти почти блюзовые соло и леденящие кровь хаотичные трэшевые запилы ("Reactor"). Всё это звучит тяжело, очень тяжело, но еще чувственно и интеллектуально. Аранжировки, которые сотворил Джейсон, не только современны, они пропитаны истинным духом группы. В целом, это не только один из лучших альбомов в карьере Voivod, где слабых просто не было. Это один из лучших рок-релизов 2003 года, без сомнения.
Многоопытный трудяга Ньюстед, словно соскучившись по работе, взял на себя массу обязанностей (в том числе финансирование всех действий группы, контакты с прессой и поддержание интернет-информации в надлежащем виде), а его идеи и профессионализм чувствуются в каждом звуке "Voivod", хотя он не слишком "высовывается".
Кроме того, "Великий и Ужасный" Оззи пригласил Ньюстеда побасить в его группе (по иронии судьбы вместо ушедшего в Metallica Роба Тружилло). Что тут еще скажешь?
"Все эти годы до подписания нынешнего контракта ребята работали вне музыкальной сферы, чтобы как-то жить, - говорит Джейсон. - Теперь я позаботился о том, чтобы их единственной работой была музыка. Я не буду получать доходы, пока они не будут их получать. За годы с Metallica я скопил приличные деньги и теперь вложил их в дело".
В настоящее время Voivod заняты обычным делом - гастролируют, знакомя тех, кто еще не в курсе, с новым альбомом. Апрельский тур на пару с Sepultura в Сан-Франциско прошел настолько классно, что Осборн предложил ребятам поколбасить вместе (а Джейсону вообще пришлось работать за двоих и на двоих). Июньский Ozzfest снова увидел обе команды на одних подмостках. А Metallica в то же время гастролировала с Limp Bizkit и Linkin Park…
То, что случилось, вселяет огромные надежды. Звезды и Судьба свели вместе удивительных людей. Мишель Ланжевин - не только отличный барабанщик, но и интересный художник, достаточно взглянуть на оформление последнего альбома.
Дени Д'Амор может разобрать и собрать сложнейший усилок с завязанными глазами, первую гитару парень сделал сам в 14 лет, все электронные эффекты - дело его рук. Стихи и исполнительское мастерство Дени Беланже неординарны. Ну а Джейсон Ньюстед - это Джейсон Ньюстед, основатель Flotsam & Jetsam, экс-металлимен, один из четверки Voivod, продюсер, музыкант, друг…
Вот так-то. Voivod родились в трэшевую эру, но всегда были больше, чем трэш-группа. Они непоколебимо стоят в одном ряду с такими корифеями техно-трэш, как Destruction, Mekong Delta и Coroner. Еще до наплыва industrial они переболели "киберпанком", их интеллектуальная мощь вряд ли слабее их самой мощной музыкальной композиции. Вместо того, чтобы подгонять свой "музон" под 4-минутный коммерческий радиоформат, эти парни тяготели к обширным музыкальным формам, и если нужно было играть, играли на полную. Футуризм и несиюминутность этой музыки восхищают и не дают покоя живому уму. Если кто-то считает металл примитивным занятием, достойным человекообразной обезьяны, пусть всего один раз послушает "The Outer Limits" или "Nothingface"!
Что такое Voivod?
На протяжении своей долгой карьеры эти диссиденты забиралась в такие неведомы дебри музыкальной культуры, какие не могли присниться и в самом жестоком кошмаре большинству трэшеров, начинавших в одно с ними время. Они не продавались миллионными тиражами, но зато пропускали классический thrash metal через призму зрения настоящих художников - всегда чуток сумасшедших, но безмерно талантливых. Слушая старые диски Voivod, каждый раз находишь что-то не расслышанное в прошлый раз, не перестаешь изумляться.
Что такое Voivod?
Аномалия, интеллект, творчество. Эти гениальных составляющих определяли биографию группы с зародышевого состояния. В отличие от вечно меняющейся музыки Voivod это, к счастью, остается неизменным.
https://www.youtube.com/watch?v=mHVGTsFfBWg
https://www.youtube.com/watch?v=-LEgyQ6XdKI
https://www.youtube.com/watch?v=TtNYdoyvYcM
Пигги жив, он живёт у меня дома и периодически меня поёбывает.
Пигги не умер, он просто ушёл обедать.
Войвод трэш процентов на 10.
http://voivod.net/2016/02/17/2016-02-17-toiletovhell-com-interviews-chewy/
P.S. Арты у них, конечно, офигенные!!
Песня We are not alone могла бы стать настоящим хитом, она очень цепкая.
https://www.youtube.com/watch?v=0UwRBb08wI4
Мы все выдумка Лорда Войвода. Войвод, не дай нам стать реальными. Аминь.
Воеводы принадлежат к течению времени -прошлому или будущему - в другом измерении.
https://www.youtube.com/watch?v=DQ6rWqWEZxc
https://www.youtube.com/watch?v=xJl-SsleJ-g
https://www.youtube.com/watch?v=aCyKhD2efN4
https://www.youtube.com/watch?v=83j44BRJVQY
https://www.youtube.com/watch?v=x828AQwqFzg
https://www.youtube.com/watch?v=OzcH6Lrq6OY
Во время записи этого альбома Пигги отдал богам свою исстрадавшуюся душу.
https://www.youtube.com/watch?v=BxAHzuID6bU
https://www.youtube.com/watch?v=Hb22FldYLOY
https://www.youtube.com/watch?v=oJWBtKfVWyg
https://www.youtube.com/watch?v=qMkMgNT4eNU
https://www.youtube.com/watch?v=1G2uSpbuluY
Ничего, иначе бы он не сохранился так хорошо. Его в детстве машина сбила, он голову разбил. В юности он учил ядерную физику в универе, пропускал репетиции из-за учёбы, отсюда и прозвище "Эвэй"
Вон Снэйк употреблял, и теперь похож на говно.
1982-1994, ОП-пик: Дэни Д'Амур (Piggy), Дэни Беланже(Snake), Жан-Ив Терио(Blacky), Мишель Ланжевен(Away)
1994-2001, 1 пик данного поста: Эрик Форрест(E-Force), Дэни Д'Амур, Мишель Ланжевен
2001-2005: Дэни Д'Амур, Мишель Ланжевен, Дэни Беланже, Джейсон Ньюстед(Jasonic)
2008-2014: Даниэль Монгрен(Chewy), Жан-Ив Терио, Мишель Ланжевен, Дэни Беланже
2014-наши дни: Мишень Ланжевен, Дэни Беланже, Даниэль Монгрен, Доминик Ларош(Rocky)
Из этих фото можно сделать вывод, что все франко-канадцы похожи друг на друга. У всех широкие скулы и выступающий подбородок. Заметьте, что у Чуви и Снэйка нет бровей.
In the early ‘80s, Denis “Snake” Belanger, Denis “Piggy” D’Amour, Michel “Away” Langevin and Jean-Yves “Blacky” Theriault (heretofore referred to by those nicknames) formed Voivod in Jonquiere, Quebec, pulling influences from NWOBHM, hardcore and ’70s prog-rock. The end result coincidentally aligned with the young speed metal scene, but it was clear that there was more to the music than power chords and blazing solos. Conceptually, they broached topics of nuclear war, animal abuse and pollution. Away’s artwork, which adorns not only all of Voivod’s albums and merchandise but that of other bands’ as well, illustrates these points, completing the experience for the fan.
In the later part of the decade, the sound broadened as the band began experimenting with melody, dynamics and storytelling, inching ever closer to prog and further from metal. When Snake and Blacky left in the early ‘90s, Eric Forrest took on vocal and bass duties and steered Voivod back towards thrash with two respectable but inconsequential releases. Voivod temporarily called it quits in 2001 following Forrest’s departure after a car accident, but Snake returned to the band soon after, and with Jason “Jasonic” Newstead on bass, they released a self-titled album in 2003, an effort strong enough to remind the metal world of Voivod’s existence.
In 2005, Piggy succumbed to colon cancer, and the world (not the metal world, not the rock and roll world, not the music world, but the world) lost a true innovator and visionary. Two more albums were released using studio recordings and notes Piggy left prior to his death. In 2008, Dan “Chewy” Mongrain, a longtime fan, joined Voivod on stage and soon became a permanent member.
In this 2007 interview with Dave Grohl, he outlines the experience of discovering and then becoming a Voivod fan, of following and anticipating and imitating (or attempting to imitate) this unusual cast of characters. Voivod is currently touring with Napalm Death and others, and they are working on new music for what would be their second album with Chewy on guitar. Based on their latest single (“We Are Connected,” available online), they may still have more to teach us all. In the meantime, here is your homework — a starter pack of Voivod albums.
Nothingface is the prototypical Voivod album — the one that put them on the mainstream map, the one that first appeared on the Billboard Top 200, peaking at 114. It is unlike all that proceeded it in that it was cleaner, more crisply produced (partially owing to it being the band’s major label (MCA) debut), but it was not shockingly different. The opening notes of “The Unknown Knows” are deceptively simple, but once the verse kicks in, Piggy’s unusual chords confuse and entice. Inside of six minutes, the song contains eight distinct parts, ending in a different world than it began, but it all makes sense. That’s par for the course for Voivod, and your first test: if you can follow that, and if you can dig it, you may continue. Nothingface also features a cover of The Pink Floyd’s “Astronomy Domine,” which became their most recognizable hit. Despite not being representative of their work, it was consistent with the “space metal” moniker that they earned on their previous two releases (described later in this guide). Nothingface also featured a more [relatively] mellow side of Voivod (the beginnings of “Missing Sequences” and “Into My Hypercube”) which earned them comparisons to Rush and King Crimson. That sound was explored further, with mixed results, on their next two releases, but on Nothingface all of the pieces fit.
Now that you know how Voivod gained notoriety, it’s time to dive in to their very best album. Dimension Hatröss is not only a fully-realized concept album; it also represents their liberation from the shackles of thrash. Over the course of eight chapters, Voivod’s mascot cyborg Korgull, frustrated with the ruins of earth and the barrenness of this universe, mixes “the four basic forces” and creates his own (the speedy “Experiment”). In this universe, beings develop and evolve quickly, primitive creatures who worship Korgull as their god (the pounding and menacing “Tribal Convictions”). They follow the course of humankind: intelligence begets technology which begets rebellion, manipulation and war. Ultimately, Korgull destroys his creation (“Cosmic Drama”). Voivod outdoes themselves with the sound effects; Dimension Hatröss is best appreciated in stereo as Piggy’s dueling solos compete in different ears in “Brain Scan” and other moments. Backwards vocal loops, jungle sounds, explosions – they complete the picture and make this more than a record; it’s an artistic achievement, yet each song stands on its own.
When discovering a new band, it’s important to learn how they started. It answers the questions “how did they record and release an album in the first place? Someone saw something in them; what was it?” With Voivod’s debut, it’s clear. In 1984, extreme versions of hard rock hit their strides. Metallica’s Ride the Lightning, Venom’s At War With Satan, Anthrax’s Fistful of Metal were all released that same year. War and Pain begins with ominous guitar-created sound effects followed Snake screaming “Voivod!” like a battle cry. On the surface, the opening track fits in with the rest of the genre, but upon further dissection it’s atypical. Those chords are not power-chords; the verse stanzas are broken up by mini-solos; the modulation in the solo reveals expert songwriting instincts. The crazy time signatures and mood shifts are not yet present, but Voivod is already challenging their audience.
“Suck Your Bone” is an all-out metal assault with one of the best solos in the history of rock, but contained in the verses is an unexpected drum beat. Listening to War and Pain in 2015, it’s difficult to comprehend the ground that album broke and the minds it blew, but more remarkable is that it was barely a peek at what Voivod was capable of.
On Voivod’s third album, they began putting all of the pieces together. The sound was relentlessly heavy and crunchy, with neither shine nor sheen, but there are elements of melody, of prog-rock changes and of more developed themes. Killing Technology’s intro is almost a full minute long, which not only tests the listeners’ patience but also sets them up for the notion that this is an album that needs to be listened to as a complete work. While the story is not as fleshed-out as Dimension Hatröss, there are common themes that are consistent with its prequel: mankind’s abuse of mankind, animal-kind and the planet. Killing Technology not only solidified Voivod as one of the top names in speed metal; it also primed them to break away from the second wave, from the onslaught of bands that eventually diluted the genre. Songs like “Tornado” and “Order of the Blackguards” show a level of songwriting depth that the newcomers could not match, and the playfulness of “Cockroaches” reminded everyone that this doesn’t all need to be so goddamned serious.
Now that you understand where Voivod came from, it’s important to know where they are going. Piggy died in 2005. No one can ever replace him. Chewy, understanding that Voivod’s mission and sound are key, was able to take everything he learned and help craft an album of songs that respect the band’s history but also make the best use of his own tools. He is a fluid and careful musician, bottomless in potential and creativity, and insisting or expecting him to play or sound like Piggy would be a waste of his own talents and against the forward-moving attitude that the band has always had. Target Earth is complex, daring and fierce. There is more harmony here than on any other Voivod record; there is more French than on any other Voivod record. And there is no sign of slowing, which for their dedicated and steady fan-base, is comforting and encouraging indeed.
In the early ‘80s, Denis “Snake” Belanger, Denis “Piggy” D’Amour, Michel “Away” Langevin and Jean-Yves “Blacky” Theriault (heretofore referred to by those nicknames) formed Voivod in Jonquiere, Quebec, pulling influences from NWOBHM, hardcore and ’70s prog-rock. The end result coincidentally aligned with the young speed metal scene, but it was clear that there was more to the music than power chords and blazing solos. Conceptually, they broached topics of nuclear war, animal abuse and pollution. Away’s artwork, which adorns not only all of Voivod’s albums and merchandise but that of other bands’ as well, illustrates these points, completing the experience for the fan.
In the later part of the decade, the sound broadened as the band began experimenting with melody, dynamics and storytelling, inching ever closer to prog and further from metal. When Snake and Blacky left in the early ‘90s, Eric Forrest took on vocal and bass duties and steered Voivod back towards thrash with two respectable but inconsequential releases. Voivod temporarily called it quits in 2001 following Forrest’s departure after a car accident, but Snake returned to the band soon after, and with Jason “Jasonic” Newstead on bass, they released a self-titled album in 2003, an effort strong enough to remind the metal world of Voivod’s existence.
In 2005, Piggy succumbed to colon cancer, and the world (not the metal world, not the rock and roll world, not the music world, but the world) lost a true innovator and visionary. Two more albums were released using studio recordings and notes Piggy left prior to his death. In 2008, Dan “Chewy” Mongrain, a longtime fan, joined Voivod on stage and soon became a permanent member.
In this 2007 interview with Dave Grohl, he outlines the experience of discovering and then becoming a Voivod fan, of following and anticipating and imitating (or attempting to imitate) this unusual cast of characters. Voivod is currently touring with Napalm Death and others, and they are working on new music for what would be their second album with Chewy on guitar. Based on their latest single (“We Are Connected,” available online), they may still have more to teach us all. In the meantime, here is your homework — a starter pack of Voivod albums.
Nothingface is the prototypical Voivod album — the one that put them on the mainstream map, the one that first appeared on the Billboard Top 200, peaking at 114. It is unlike all that proceeded it in that it was cleaner, more crisply produced (partially owing to it being the band’s major label (MCA) debut), but it was not shockingly different. The opening notes of “The Unknown Knows” are deceptively simple, but once the verse kicks in, Piggy’s unusual chords confuse and entice. Inside of six minutes, the song contains eight distinct parts, ending in a different world than it began, but it all makes sense. That’s par for the course for Voivod, and your first test: if you can follow that, and if you can dig it, you may continue. Nothingface also features a cover of The Pink Floyd’s “Astronomy Domine,” which became their most recognizable hit. Despite not being representative of their work, it was consistent with the “space metal” moniker that they earned on their previous two releases (described later in this guide). Nothingface also featured a more [relatively] mellow side of Voivod (the beginnings of “Missing Sequences” and “Into My Hypercube”) which earned them comparisons to Rush and King Crimson. That sound was explored further, with mixed results, on their next two releases, but on Nothingface all of the pieces fit.
Now that you know how Voivod gained notoriety, it’s time to dive in to their very best album. Dimension Hatröss is not only a fully-realized concept album; it also represents their liberation from the shackles of thrash. Over the course of eight chapters, Voivod’s mascot cyborg Korgull, frustrated with the ruins of earth and the barrenness of this universe, mixes “the four basic forces” and creates his own (the speedy “Experiment”). In this universe, beings develop and evolve quickly, primitive creatures who worship Korgull as their god (the pounding and menacing “Tribal Convictions”). They follow the course of humankind: intelligence begets technology which begets rebellion, manipulation and war. Ultimately, Korgull destroys his creation (“Cosmic Drama”). Voivod outdoes themselves with the sound effects; Dimension Hatröss is best appreciated in stereo as Piggy’s dueling solos compete in different ears in “Brain Scan” and other moments. Backwards vocal loops, jungle sounds, explosions – they complete the picture and make this more than a record; it’s an artistic achievement, yet each song stands on its own.
When discovering a new band, it’s important to learn how they started. It answers the questions “how did they record and release an album in the first place? Someone saw something in them; what was it?” With Voivod’s debut, it’s clear. In 1984, extreme versions of hard rock hit their strides. Metallica’s Ride the Lightning, Venom’s At War With Satan, Anthrax’s Fistful of Metal were all released that same year. War and Pain begins with ominous guitar-created sound effects followed Snake screaming “Voivod!” like a battle cry. On the surface, the opening track fits in with the rest of the genre, but upon further dissection it’s atypical. Those chords are not power-chords; the verse stanzas are broken up by mini-solos; the modulation in the solo reveals expert songwriting instincts. The crazy time signatures and mood shifts are not yet present, but Voivod is already challenging their audience.
“Suck Your Bone” is an all-out metal assault with one of the best solos in the history of rock, but contained in the verses is an unexpected drum beat. Listening to War and Pain in 2015, it’s difficult to comprehend the ground that album broke and the minds it blew, but more remarkable is that it was barely a peek at what Voivod was capable of.
On Voivod’s third album, they began putting all of the pieces together. The sound was relentlessly heavy and crunchy, with neither shine nor sheen, but there are elements of melody, of prog-rock changes and of more developed themes. Killing Technology’s intro is almost a full minute long, which not only tests the listeners’ patience but also sets them up for the notion that this is an album that needs to be listened to as a complete work. While the story is not as fleshed-out as Dimension Hatröss, there are common themes that are consistent with its prequel: mankind’s abuse of mankind, animal-kind and the planet. Killing Technology not only solidified Voivod as one of the top names in speed metal; it also primed them to break away from the second wave, from the onslaught of bands that eventually diluted the genre. Songs like “Tornado” and “Order of the Blackguards” show a level of songwriting depth that the newcomers could not match, and the playfulness of “Cockroaches” reminded everyone that this doesn’t all need to be so goddamned serious.
Now that you understand where Voivod came from, it’s important to know where they are going. Piggy died in 2005. No one can ever replace him. Chewy, understanding that Voivod’s mission and sound are key, was able to take everything he learned and help craft an album of songs that respect the band’s history but also make the best use of his own tools. He is a fluid and careful musician, bottomless in potential and creativity, and insisting or expecting him to play or sound like Piggy would be a waste of his own talents and against the forward-moving attitude that the band has always had. Target Earth is complex, daring and fierce. There is more harmony here than on any other Voivod record; there is more French than on any other Voivod record. And there is no sign of slowing, which for their dedicated and steady fan-base, is comforting and encouraging indeed.
>“We gave Snake that name because he is tall and can do a perfect imitation of a worm or snake. Blacky has black hair and Piggy is big like a pig . They called me Away because I created the Voivod concept and I’m not really into this world.”
Ай да Мишель, ай да хитрая жопа. Дал товарищам прозвища, производные от их внешности, редуцировал их к телу, и на их фоне возвысился. Все объекты, один Эвэй субъект. Лорд Войвод - сосуд для комплексов кривозубого аутиста Эвэя.
Особенно выделяется здесь песня Corps Étranger(Инородное тело), единственная песня воевод на их родном языке. В том, что она про пузожителя, сомневаться не приходится - микробов не одушевляют; торнадо же они не одушевили. Не фыркайте, здесь нет радости и чюда-юда, песня такая же циничная, как и весь альбом. Процесс размножения у гомо сапиенсов очень жестокий: малафья действует как вирус и подавляет иммунитет, вынашивание плода крадёт здоровье навсегда, появление на свет - хардкорное гуро. Но если проявлять ко всем гуманность, можно и вымереть. Как же быть? Люди порешали эту дилемму, исходя из своего маленького мозга, а именно: способных к деторождению приравнять к ресурсу, но не к железу или дереву, которые требуют сознательной деятельности для добычи, а к ресурсу уровня земли или навоза. Ресурс, который воспроизводится сам. Выгребная яма, куда можно скинуть всё, что тебе противно - противная работа, недостатки, уродства. Попробуешь усомниться в навозной сущности самовоспроизводящихся - обольют говном со всех сторон.
https://www.youtube.com/watch?v=V4w82gBn8Dw
Voivod becomes Nothingface, turning inward into the hypercube of psychic solipsism. He kills his original personality because he thinks it’s too weak to face the future. He begins to fashion new selves, but realizes that they’re hopelessly fake and that they nauseate him. He reaches back for his original self but can’t find it, because it’s lost or shut out by a big machine, he can’t figure out which. He hovers in the circuitry of the machine, jammed between the corpse of his old self and the glistening synthetic cocoon of the new.
http://voivod.net/1989/12/12/1989-12-village-voice-rock-roll-quarterly-interview/
На место басиста воеводы взяли джазового музыканта, и не довили на него авторитетами предшественников, а позволили тянуть одеяло на себя.
Обещают этой осенью новый альбом, с приключениями Лорда Войвода. Верим, надеемся, ждём.
https://www.youtube.com/watch?v=3nCNOhHGXbs
This time, they’ve become. fascinated with the infinitesimal patterns in nature that seem a million.years removed from the yarns of world-destroying super computers, the Warriors Of Ice and Korgull The Exterminator, characters that populated VoiVod’s earliest and bleakest landscapes.
Not exactly typical rock ‘n’roll fodder, but then again,this is VoiVod, future-shock enthusiasts who borrow their lyrical ideas from science texts like James Gleick’s ‘Chaos: Making A New Science’. Good thing the tale of the VoiVod has come to its end. Even the band’s namesake techno-warrior might have a tough time with this. “Even in nature, you can see the fractal things,” says Snake. “If you look at a tree, there’s a shape that you can also see in the leaves.” “A branch is a small tree and on the branch is a smaller branch that looks exactly the same,” adds Away. “The fractal designs are something I became aware of on my computer – random images that look like paisley but have a sense of logic to them. Chaos is a theory that they’re using now earthquakes, things that appear to happen with irregularity. If you look at every earthquake since the beginning of the universe, it seems like there’s a rhythm, a cycle.”
Precisely the logic of three Quebecois who tinker with computers, radio-controlled model cars and smoke tons of hash “The song ‘Freedom’ is a little bit science-fiction,” Langevin continues. “There’s a cloud of fractal designs coming to a planet with a bunch of viruses to fk up their computer systems. ‘Freedom’ is from the point of view of the people living on this planet seeing this electric cloud coming to take them over.”
” Fairy stories are totally like the chaos theory they’re all coming from the same source and being distributed all over the worId ” -MICHAEL ‘AWAY’ LANGEVIN
Even tracks like ‘The Prow’, ‘Golem’ and ‘Angel Rat’, all of which are rooted in French fairy-tales, figure in Langevin’s fractal view. “The legend of the Golem, the artificial man, has been around forever,” he mentions. “in ancient Greece there was a legend, in medieval Poland, Frankenstein movies, ‘Terminator 2′ ‘Golem’ deals with that. This machine can dream. “Fairy tales are totally like the chaos theory. The more I read different nationalities’ fairy tales – Russian, Indian, Japanese, Irish, African – the more I’ve noticed that the stories are exactly the same, like they’re all coming from the same source and being distributed all over the world.”
http://voivod.net/1991/11/02/1991-11-02-kerrang-magazine-interview/
This time, they’ve become. fascinated with the infinitesimal patterns in nature that seem a million.years removed from the yarns of world-destroying super computers, the Warriors Of Ice and Korgull The Exterminator, characters that populated VoiVod’s earliest and bleakest landscapes.
Not exactly typical rock ‘n’roll fodder, but then again,this is VoiVod, future-shock enthusiasts who borrow their lyrical ideas from science texts like James Gleick’s ‘Chaos: Making A New Science’. Good thing the tale of the VoiVod has come to its end. Even the band’s namesake techno-warrior might have a tough time with this. “Even in nature, you can see the fractal things,” says Snake. “If you look at a tree, there’s a shape that you can also see in the leaves.” “A branch is a small tree and on the branch is a smaller branch that looks exactly the same,” adds Away. “The fractal designs are something I became aware of on my computer – random images that look like paisley but have a sense of logic to them. Chaos is a theory that they’re using now earthquakes, things that appear to happen with irregularity. If you look at every earthquake since the beginning of the universe, it seems like there’s a rhythm, a cycle.”
Precisely the logic of three Quebecois who tinker with computers, radio-controlled model cars and smoke tons of hash “The song ‘Freedom’ is a little bit science-fiction,” Langevin continues. “There’s a cloud of fractal designs coming to a planet with a bunch of viruses to fk up their computer systems. ‘Freedom’ is from the point of view of the people living on this planet seeing this electric cloud coming to take them over.”
” Fairy stories are totally like the chaos theory they’re all coming from the same source and being distributed all over the worId ” -MICHAEL ‘AWAY’ LANGEVIN
Even tracks like ‘The Prow’, ‘Golem’ and ‘Angel Rat’, all of which are rooted in French fairy-tales, figure in Langevin’s fractal view. “The legend of the Golem, the artificial man, has been around forever,” he mentions. “in ancient Greece there was a legend, in medieval Poland, Frankenstein movies, ‘Terminator 2′ ‘Golem’ deals with that. This machine can dream. “Fairy tales are totally like the chaos theory. The more I read different nationalities’ fairy tales – Russian, Indian, Japanese, Irish, African – the more I’ve noticed that the stories are exactly the same, like they’re all coming from the same source and being distributed all over the world.”
http://voivod.net/1991/11/02/1991-11-02-kerrang-magazine-interview/
Langevin is quick to enlighten others on his varied interests, including nanotechnology. “It’s a microscience. They want to build cells, but with microchips, and inject them to cure cancer and stuff like that.” Uh, sure.
On the song “Nanoman,” Voivod takes that idea and adds a flight of futuristic fancy: “I was thinking about the army experimenting on soldiers and injecting bio-chips that could make them smarter, quicker, more efficient. And the first guy they try out is like a guinea pig.” With a chuckle, he continues, “Of course, they put in too much and the guy goes from normal to superhuman in a microsecond, and he cracks. It’s that microsecond we capture in that song.”
“‘Bio-TV,'” he continues, “comes from a real ad, This guy in Japan, he built a bio-TV and he says that the rays coming out of it are supposed to make you more healthy, as opposed to x-rays coming out of a normal TV, which give you cancer. So it’s healthier if you grab your kid and you make him watch TV all day! And ‘closer is better,’ says the ad. So I started to think about the two mutating together -a human becoming a walking TV and the TV becoming a walking human, both looking exactly the same…”
Nanotechnology, bio-TVs, Foetus… what more does Negatron have to offer? How about conspiracy theories? “Cosmic Conspiracy,” Langevin explains, is about “aliens trading technological data, abducting citizens and stuff.” Conspiracies are a fascinating subject to him. Even at the Softimage offices, there was always the aura of software spies, thieves and security-laden hallways. There’s even a controversy surrounding the Weekly World News.
“There’s this conspiracy that it’s put out by the government,” Langevin says. “They make fun of all those subjects so people who, like, see a flying saucer will be ashamed to talk about it!”
http://voivod.net/1996/05/11/1996-05-rip-magazine-interview/
Langevin is quick to enlighten others on his varied interests, including nanotechnology. “It’s a microscience. They want to build cells, but with microchips, and inject them to cure cancer and stuff like that.” Uh, sure.
On the song “Nanoman,” Voivod takes that idea and adds a flight of futuristic fancy: “I was thinking about the army experimenting on soldiers and injecting bio-chips that could make them smarter, quicker, more efficient. And the first guy they try out is like a guinea pig.” With a chuckle, he continues, “Of course, they put in too much and the guy goes from normal to superhuman in a microsecond, and he cracks. It’s that microsecond we capture in that song.”
“‘Bio-TV,'” he continues, “comes from a real ad, This guy in Japan, he built a bio-TV and he says that the rays coming out of it are supposed to make you more healthy, as opposed to x-rays coming out of a normal TV, which give you cancer. So it’s healthier if you grab your kid and you make him watch TV all day! And ‘closer is better,’ says the ad. So I started to think about the two mutating together -a human becoming a walking TV and the TV becoming a walking human, both looking exactly the same…”
Nanotechnology, bio-TVs, Foetus… what more does Negatron have to offer? How about conspiracy theories? “Cosmic Conspiracy,” Langevin explains, is about “aliens trading technological data, abducting citizens and stuff.” Conspiracies are a fascinating subject to him. Even at the Softimage offices, there was always the aura of software spies, thieves and security-laden hallways. There’s even a controversy surrounding the Weekly World News.
“There’s this conspiracy that it’s put out by the government,” Langevin says. “They make fun of all those subjects so people who, like, see a flying saucer will be ashamed to talk about it!”
http://voivod.net/1996/05/11/1996-05-rip-magazine-interview/
Дык покажи мне, как по уму.
Послушал несколько песен, парочка зацепила. Группа нормальная, а такого "фанбойства" по ним, как у ОПа, не понимаю. Из канадского thrash`a любимцами у меня всегда были "Annihilator".
С какого бы альбома ты не начал, даже с быдляцкого Infini, тебе будет скучно. И этот пост тебе тоже будет скучно.
Эту музыку придётся "асиливать". Нужно понимать её, чтобы она тебя зацепила. Например, если ты хорошо знаешь английский, и прочёл все статьи в лурке из категрории "теории заговора", ты поймёшь альбом The Outer Limits.
Оп - поехавший ебан, а Войвод трэш и не играли никогда.
>Эту музыку придётся "асиливать"
Бля ну я осилил Nevermore и Psychotic Waltz и Swans, попытаюсь и VOIVOD, главное чтобы не оказалось что там нет мелодий и интересных композиций, как у позднего дрим театра.>>21945
>если ты хорошо знаешь английский
знаю его, я обычно смотрю текст когда слушаю музыку, советую сайтик
http://www.darklyrics.com/v/voivod.html
>“It happened really quick in a way; in March, he checked into the hospital, and in August, he was gone,” Langevin said. “For 20 years or more, Piggy and I saw each other daily to discuss Voivod. I’ve waited for his call, every day, for a year or two after that, and I still think of him every day. I still hear his chords everywhere.”
>“Yeah, in the 80’s the ruler, Renee de Veq, he was a cult figure in Quebec and he was really into separation, but the biggest tension was in October 1970 when the Front of Liberation of Quebec (FLQ) bombed universities and kidnapped a politician and killed him and then the army was in the streets everywhere in Quebec. I was only seven years old but I remember it so clearly because I couldn’t understand why there were soldiers everywhere and my mother told me why and I didn’t understand the English-French thing then, but I don’t want it to happen again, coz if the vote is ‘Yes’ for separation, people will want English people out of Quebec and there’ll be a bit of a civil war, and I’m totally into peace, and I’m kind of scared of that. It’s because the cultural fight is too close to nationalism and at some point there is no line and that’s what’s happening now in Quebec. The French people in the country have become nationalist and I’m totally against that.”
Канадцам повезло, что во время брожений никому не понадобились их ресурсы. Иначе переворот, распад страны, нищета, импорт товаров, экспорт сырья и людей, легенды о давании пасасать.
Скажите о Пигги что-нибудь хорошее. Хотя бы то, как вам его жалко.
оп-пидарас
>We have nine songs in the works and six are finished, so when we get back home in July, we have a lot of work to do between shows to finish the writing. We should be ready to record in August.
>It’s in the vein of the 2016 Post Society EP. So far, most of the songs are very long and progressive. We want to write a couple of short rockers to have a good blend.
>So far it’s very intricate and progressive thrash metal with a bit of punk as usual. It’s still Voivod – it’s a newer Voivod and I think the spirit is intact.
>It could be a double vinyl because so far it’s already pretty long. Once we’re finished, it should be a pretty lengthy album.
Здесь собраны их клипы и выступления из 80х годов. Звук хороший, музыканты стараются, ракурсы динамичные. Смотреть очень приятно.
Мишель обещал D-V-O-D-2, где видео с Эриком Форрестом и D-V-O-D-3, с Джейсоном Ньюстедом. Войвод, дай Мишелю здоровья и хорошей памяти.
В War and pain, RRROOOARRRR, Dimension Hatross и Nothingface есть только Войвод, и больше никого. В первых пяти альбомах тема бога. На негатроне и фобосе - демона. На angelrat, outer limits, одноименном и дальше - человеческое лицо.
Войвод – это не личность. Войвод – это вся Вселенная, всё сущее. Барионная материя его кожа, тёмная материя его кровь, события – его мысли, математика – его логика. Познавая мир, ты познаёшь Войвода (Яхве, Будду, Макаронного Монстра). Ты – всего лишь мелкое последствие мелкой мысли Войвода. Развивая свой разум, ты начинаешь чувствовать своё присутствие в Нём.
Незримое влияет на тебя больше, чем зримое. Накапливая знания и тренируя логическое мышление, ты строишь в себе радар. Знаешь долю видимого света от всего спектра? Помнишь «Звонок, который не слышат взрослые»?
Анарк - это не личность. Он "нейроидеальный", разум в неуязвимой и бессмертной форме - в форме идеи. Идея захватывает мозги существа, заставляет его вести себя вразрез с инстинктами, чтобы прожить дольше идее и её носителю. Идей много, суть их одна - выживание в долгосрочной перспективе.
Демок тоже не личность, он "метаконтроль". Олицетворение высшей власти над группой разумных существ, Великий Левиафан. Связь Демока с Анарком даёт долгосрочное планирование для целой популяции. Подавление инстинктов её особей. Демок выкидывает своих подчиненных из зоны комфорта в поле, море, пустыню, тундру, на целину или в космос. Заставляет их превозмогать, страдать и умирать. И развиваться. Развитие невозможно без ошибок и боли. Здесь популяция это векторное поле, Демок - поток, Анарк - градиент.
Долгосрочные дела Демока необратимо меняют окружающую среду. Если жить с Анарком так, как раньше или избавиться от него, то погибнут все. Анарк меняется. Планы Демока становятся более долгосрочными. Анарк эволюционирует вместе с Демоком, то есть общественной структурой. Не важно, Анарк меняет Демока, или наоборот.
Особь, пораженная Анарком, выбивается из сил, чтобы разделить с другими свою почетную инфекцию. Не делать этого нельзя, в тишине ты слышишь, как Анарк ест тебя. Шевели задом, ищи ему жратву - информацию и людей.
Избавиться от Анарка можно только лоботомией. Он вывел тебя из животного состояния. Благодаря ему ты контролируешь природу, а не приспосабливаешься.
Если в одной особи несколько форм Анарка, то они съедают ее очень быстро. Поэтому надо знать генеалогию Анарка, и суметь выбрать самую полезную его форму для себя.
Живой человеческий ум - это энергия, которая все время рвется наружу, заявляет о себе, ищет отклик от людей и признание. Так Анарк разбрасывает свои споры.
If you like thrash and its prog leanings (Coroner, Mekong Delta etc) listen to Killing Technology and Dimension Hatross.
If you are a prog rock fan, listen to Nothingface, Angel Rat and The Outer Limits.
If you like industrial-influenced extreme/noise metal, listen to Negatron and Phobos, especially Phobos.
And if you like good rock/metal music in general, listen everything from Voivod and forth.
In general, you can't possibly go wrong with this band, Voivod have played almost everything from the metal palette.
Эта музыка требует сознательного слушания. Ты приобретёшь бесценный опыт, если вникнешь в неё, и не пожалеешь о потраченном времени.
Он языка не знает. Отстань от него.
А тебе того и надо. Небось тузец на них наминаешь, шалава ебнутая.
Твои гифы кроме тебя никому не всрались. Тогда уж цуиь пили, но не с пукающими седовласками, а клевые отрывки песен например.
320x240, 3:37
>3 беспонтовых видео про патлатых школьников
Теперь понятно почему оп не постил ничего кроме унылых картинок. Да уж...
Если ты в РФ слушаешь эту группу, то ты не мудак a priori.
Этих канадских глиномесов никто кроме канадских глиномесов никогда не слушал. Это как черный кофе в рашке - местечковая хуета, которая в качестве заслуг может предъявить разве что седину на мудях.
История расставила все на свои места - ни одного альбома сабжа ты не найдешь ни в одном заслуживающем внимания эссеншиале.
Только безухий мудель начисто лишенный хоть какого-то намека на вкус может слушать эту хуергу, да еще форсить и толстить.
Эссеншиалы делаются для нюфагов. Сложные слова и диссонанс нюфагов могут спугнуть.
>для нюфагов
логично, как и то, что в них включены по настоящему знаковые вещи, бриллианты из морей говн
>Сложные слова
чо блять? какие сложные слова? синхрофазатрон? корпускулярность? перпедевтика? или ты хотел сказать о замороченных текстах? да срать всем на тексты в митоле: если мудрят с текстами - значит не могут в музыку. ну пусть репом займутся, там это норма
>нюфагов могут спугнуть
хуйня. нюфаги максимально непредвзяты, т.к. не с чем сравнить. если б сабж представлял собой хоть какой-то интерес - он бы везде мелькал, но не мелькает
Ну если ты ёбаный мудак из 2000-х, то твои одноклассники не знают, да. У нормальных олдскульщиков войвод всегда котировался.
Я по радиоприёмнику услышал Voivod - Voivod. Может даже демку.
У нас в школе их пидоры слушали. Такой кружок каличных гомиков, задолго до этих ваших имо и 2007. Ебла себе мамкиной косметикой раскрасят и давай на перемене фотками каких-то стариков обмениваться и рисунки убогие друг дружке в рожу тыкать.
- Воивод - говорят - лучшая группа. - У них спрашивают:
- Почему? - А они только губами шлепают и с ноги на ногу переминаются, будто срать хотят.
- Солист красивый - наконец лепечет какой-то толстяк с коричневой родинкой на верхней губе.
Ему в ебасос - хрясь! Он с копыт, остальных за шкирку и в толкане пиздить. И все равно суки на следующий день продолжали эту свою хуйню обсуждать, да за ширинки друг друга теребить.
Идешь, бывало, в столовку, или там в спортзал, видишь - толкуться крысы у женского сортира. Друг другу ширинки мнут и попискивают: войвод, войвооод... Остановишься, лениво так в челюсть кому-нибудь из них съездишь или затылком об стенку тюкнешь. Пострадавший в слезы - остальные его утешают, в щеки целуют. Пнешь под говно еще какого-нибудь и идешь себе дальше. А за спиной только всхлипы.
После выпуска они все куда-то пропали: кто от спида умер, кто с собой покончил, кто на харкач перебрался...
Няша, спасибо тебе за любовь и поддержку! Мы с тобой заставляем друг друга развиваться. Это высшая форма дружбы.
Высшая форма дружбы только в блекотреде!
Нет ни единого упоминания ни Alchemist, ни Hieronymus Bosch, зато есть такой-то коричневый бриллиант, как Мешуга или Театр Сказочных Долбоёбов. Уноси.
320x240, 4:18
VOIVOD/ВОЙВОД
ВОЙВОООООООООООД!
Моё моровое поветрие заволокло солнце
Сегодня ты видишь больную землю и чёрное небо
Разменяй свою жизнь на билет к вратам смерти
ВОЙВОД! Я параноик
ВОЙВОД! Алая кровь
ВОЙВОД! Я безумный бог
ВОЙВОД! Бешеный пёс
Мой взгляд изменит твой разум
Когда я войду во вкус, ты не уйдёшь
Я зверь, когда пытаю тебя холодом
Если увидишь ангела, зарази его раком
Я порождение атомной войны
Моя паутина затянет тебя в чёрную бездну ночи
Твой конец близок, так найди же силу в страхе
Если ты ослушаешься, я зарублю тебя на мясо
320x240, 4:18
VOIVOD/ВОЙВОД
ВОЙВОООООООООООД!
Моё моровое поветрие заволокло солнце
Сегодня ты видишь больную землю и чёрное небо
Разменяй свою жизнь на билет к вратам смерти
ВОЙВОД! Я параноик
ВОЙВОД! Алая кровь
ВОЙВОД! Я безумный бог
ВОЙВОД! Бешеный пёс
Мой взгляд изменит твой разум
Когда я войду во вкус, ты не уйдёшь
Я зверь, когда пытаю тебя холодом
Если увидишь ангела, зарази его раком
Я порождение атомной войны
Моя паутина затянет тебя в чёрную бездну ночи
Твой конец близок, так найди же силу в страхе
Если ты ослушаешься, я зарублю тебя на мясо
https://www.youtube.com/watch?v=lDCw0W5v2bE
https://www.youtube.com/watch?v=KSX7e3brWEY
https://www.youtube.com/watch?v=wXguwYkcq7I
https://www.youtube.com/watch?v=6O-I8YwY_TM
https://www.youtube.com/watch?v=qKIpKMLbb6g
https://www.youtube.com/watch?v=bUgDwDVbr08
https://www.youtube.com/watch?v=Zvk6lGdPfkE
https://www.youtube.com/watch?v=6qQcDWXyxiA
https://www.youtube.com/watch?v=qAaaDhS_I2o
https://www.youtube.com/watch?v=6qQcDWXyxiA
10 месяцев назад я впервые узнал о воеводах и послушал на ютубе Nothingface. Музыка была для меня совершенно непривычной, я не запомнил мелодий и не понял текстов. Но я понял, что музыка сделана качественно и талантливо, и скачал дискографию. Прослушал Dimension Hatross и Outer Limits, ничего не запомнил. Я не обвинял ни группу в «говнарстве», ни себя в неосиляторстве, просто решил, что расслушаю их позже, я знал, что вернусь к ним. Месяца через 3 я начал их расслушивать с первого альбома, по порядку. Я слушал, не обращая внимания на свои ощущения. Есть такой глагол «внимать» - обращать всё внимание на восприятие, вот так я делал. Пытался понять мотивацию к написанию песен, и иногда мои мысли входили с ними в резонанс. Также под их влиянием я начал учить французский, и сразу же закончил; мое знание френча сейчас на донышке, через переводчик пишу.
Чтобы понять воевод, необходимо:
1.Знание английского
2.Понимание того, что есть люди умнее тебя и вещи выше твоего понимания, и ты не имеешь права на мнение относительно них.
3.Знание семиотики. Знаки, символы, коды, мифы, архетипы. Я плохо знаю семиотику, потому что изучал её только по эзотерическим блогам: Pseudo occult media, Asterrot, Меняйлов. В большинстве случаев я могу только уловить наличие чего-то «высокого», а не точные значения, что это именно шифр, а не шиза. Я точно знаю, что в альбоме Angel Rat точная логика семиотики, а не «психоделия».
>Понимание того, что есть люди умнее тебя и вещи выше твоего понимания, и ты не имеешь права на мнение относительно них.
Какой потешный говнарик.
НЕ ИМЕЙ ПРАВА НА МНЕНИЕ! НЕ МОГИ! НЕ МОГИ!
Tribal convictions
Astronomy Domine
Panorama
Fix my heart
We are not alone
We carry on
Morpheus
Если ты будешь потреблять контент от умных и умелых авторов, то ты станешь непроизвольно им подражать, и сам станешь похож на них. Во что смотришься, в то и обращаешься.
При чём там каббала, шизоебланоид?
.........../...//....ЗДОХНИ..\\...\
........../...//......РОКИР..\\...\
...../´¯/..../´¯\.ЕБАНЫй../¯` \....\¯`\
.././.../..../..../.|_......._|.\....\....\...\.\
(.(....(....(..../..)..)…...(..(.\....)....)....).)
.\................\/.../......\...\/................/
..\.................. /.........\................../
А оп и не против.
Продолжай.
https://www.youtube.com/watch?v=Uocgfw_xjpY
https://www.youtube.com/watch?v=StzOk-jlfEY
https://www.youtube.com/watch?v=zchdXHaQUoM
https://www.youtube.com/watch?v=Up_7Ka1I4uo
https://www.youtube.com/watch?v=oPlsrM94OH4
https://www.youtube.com/watch?v=IUrdZ19Phcw - Эрик тягуууче поёт Fix my heart
https://www.youtube.com/watch?v=FtyDkNFauQ4
https://www.youtube.com/watch?v=LqeFe08-ZRQ
https://www.youtube.com/watch?v=DoFX-8QmpUA
К чему это я? 99% слушателей воевод не обсуждают их в интернете. Они стесняются высказывать своё мнение, потому что они честны с самими собой, умеют смотреть на себя со стороны. Они способны к обучению. Даже не на своих ошибках.
не молчи! НЕ МОЛЧИ! хоть гифку унылую нарежь падла пидор паршивый сука говно пес
http://dark-city.ru/voivodmemorial.html
пс какой же кайфовый тред нахуй
пс2 оп а когда бамплимит будет будешь перекатывать?
Чо ты ругаешься, ему и так нелегко.
Вотерс крут, но давно скатился в унылую жвачку
Какие ДРАМЫ творятся в группе за закрытыми дверями. Мишель -- жопа. А может, это Блэки -- обиженка.
ОПушка, вот ты, как поклонник "Voivod", скажи: зачем мне их слушать?
Я - любитель олдскульного thrash metal`a. По твоей наводке послушал у них полдиска. Группа нормальная, говном не назвал бы.
И всё же: ведь есть "Annihilator", "Kreator" там,"Megadeth" - ну, всё перечисленное на порядки интересней, чем "Voivod".
Если я чего-то не понимаю, не уловил, то, конечно, разубеди. Вот что в них такого-растакого, чтобы я бросил тот же "Slayer" и переключился на них?
В Стиве Хэкетте 182 см. Судя по этому фото, в Мишеле не меньше 187. В Змейке - не меньше 195. А Хрюндель, наверное, 170 был.
Закрой свой рот, чмо опущенное. Я бы тебя обосцал в реале, чепуха.
То есть ты так обычно поступаешь. Увижу чела с сажей в му, буду знать что это ты, и что ты насеменил еще перед этим.
нихуя как ты эту пасту на место поставил
>Blacky was actually my dog’s name, a german-sheppard, who was poisoned by my neighbour when I was fourteen. It was my best friend, so it made sense. Blacky also means black mind, the one who’s bitching constantly… actually this hasnt changed much since.
>Piggy, well, Denis is a bit chubby and has this tendency to let himself go, but like a pig he’s quiet yet hard to approach. Also because he smokes weed like a hog!
>Away, ok. His name was given to him because he wouldn’t show up for practice for long periods of time, he always had a good reason. He was either down at the pub or at his then-girlfriend’s place. With Snake, it’s physical. Huge penis, big mouth, the Led Leppelin type of singer.
Так Блэки тоже содомит!
Мечты сбываются, не так ли?
- Мишель, смотри, какая красивая луна! Она похожа на космический корабль!
- А по мне, она похожа на жопу.
- Фу, Мишель! Луна - это такое красивое и светлое, а жопа - такое грязное и мерзкое!
- Ты не понял, мы - внутри жопы.
Тебе незачем их слушать. Вокал режет уши, от мелодий болит голова, посыл в текстах ты не поймёшь.
Есть здесь люди, которые поняли смысл текстов Tool, Neurosis или Meshuggah, даже одной песни? Каких музыкантов вы считаете философами и стараетесь понять? Есть ли у вас вообще желание понять сложные тексты и умных людей?
Понять видео тул или мешуги это, конечно, высший пилотаж, на двощах такие развитые не сидят.
Конечно не понимаешь. Войвод трэш никогда не играли, только и всего.
Если ты говоришь о "Meshuggah" времён разлива так 90-х, то я понял их тексты. Более поздние мне не нравятся, поэтому не вникал.
У "Tool" понимаю тексты не все, однако самые хитовые ("Stinkfist" или "Sober") вполне доступны.
"Neurosis" не слышал. О существовании группы знаю, только до сих пор незнаком.
Так и оп уровня среднестатистического слушателя нашего радио.
Бездарный человек бездарен во всем
https://www.youtube.com/watch?v=aCSX3rN0h8c
Да там все темы хороший такой закос под арт 70-х.
вообще хуйня. сколь низко твоё падение постить такую дрянь одновременно жалкую и омерзительную, что постыдно нормальному человеку хранить на своём винте.
хуя бамбит
Доминик Лярош - няшечка и умница. В разговоре о карьере он говорит не о себе, а о людях, которые с ним работали. В средней школе выучил бас, переиграл с разными блюзменами и ноунеймами, потом 2 года работал в строительстве с регулярной зряплатой, а потом его вернули в музыку.
Куль пизды (Девы, Предков) - это смирение, иносказание (нет, это не рабство). Культ хуя - это величие, прямота. У обоих происходит развитие в одинаковом направлении разными способами.
Есть ещё культ жопы и говна. В нём все считают себя прекрасными от природы и не развиваются.
>The musicians from Voivod try to burnish the image of the style that they choosed. They want to have a positive message.
>Piggy: In rock and roll in general, there is not much of a message going on. And that's why the credibility of that music is going down. Because there's no message. It's sex drug and rock and roll, or it's demon, Satan and all that. It's boring, there's nothing to say about it. We want to have clearer message that will help to rise the credibility of that music.
>Snake: In the end, our thing is positive.
Away: Our message to the youth is that wathever they do, if they charge, they work hard and especially believe in what they do they will go through just like we did. Even if we do not make as much money as commercial bands, we don't care, we do it, we really feel it.
>Even with the thousands of records sold, Voivod is not rich. The four guy live together and are on welfare. They sing the chaos of the world they live in. And their audience love them because they resemble them.
>Maurice Richard: So it's an audience, that's either on welfare or unemployment ensurance. Or pro nihilist. The no future The fan are young, its's the new generation.
>Voivod is the music for a generation where nuclear and unemployment is their everyday.
Если кто может пояснить за проекты Даниэля, Мишеля или Блэки, пишите сюда.
Музыка очень необычная, группа несомненно хорошая. Буду знакомиться с ними дальше.
Только хочу сказать, что твой фанатизм касательно "Voivod" действительно нездоровый и не знает границ. Ты производишь впечатление одержимого дурачка. Уж не обижайся.
Заявления в духе "лучше, чем Iron Maiden" и прочая - это вывих головного мозга.
Повторюсь, что мне понравилось, но ты загибаешь. Это отпугивает.
Няша, с наступающим тебя! И всех анонов музача тоже. Всего вам самого лучшего.
Это ты меня весь тред шпынял? Я заметил эволюцию твоего троллинга. Я всё время прислушивался к тебе. И я не фанат. Я пиарщик, если можно так сказать. Но очень неопытный.
С огромным опозданием отвечаю на твоё сообщение. Стал бывать в этом разделе значительно реже, чем раньше. Спасибо за поздравления.
Так. Дела продвинулись дальше. За новогодние я послушал их диски "Nothingface" и "Dimension Hatross". Оба отличны, второй из названных считаю шедевром.
То, что я услышал убедило меня в том, что "Voivod" - группа первого легиона. Я понял, почему ты "зафанател".
У меня так было когда-то с Джимми Хендриксом. Я его обожал, пытался всем навязать, это, кстати, вызвало лишь отторжение. Некоторые мои знакомые, уже годы спустя, признались мне, что оценили после работы Хендрикса по достоинству, но у них остался рвотный рефлекс от того, что я прожужжал им все уши раньше. Не впадай
в фанатазм, ОПушка.
И последнее. Группа действительно здоровская, повторюсь, однако лучше "Iron Maiden" никак быть не может. "Voivod" из одной лиги с ними, однако не выше этих британцев.
Е сли бы знаменитый Франкейнштейн случайно увидел, в каких муках и сомнениях рождается на свет новая звезда канадской трэш-сцены группа Voivod, то он, скорее всего, стыдливо прикрыв ладошками глаза, сразу же удалился бы обратно в свои дремучие леса, чтобы укрыться от неминуемого позора. Действительно, монстр, появившийся в результате непонятной мутации в генах канадского хард-рока, который в 60-70-е годы представляли такие “безобидные” команды, как The Guess Who и B.T.O., способен был вселить ужас даже в самого закаленного почитателя хэви-метал. Причудливая смесь самых разнообразных стилей, включая психоделию, панк-рок, авангард и трэш, оригинальная концепция, виртуозная техника владения инструментами и, самое главное, явно заметная от альбома к альбому прогрессия в саунде и творческом подходе, плюс интенсивная гастрольная жизнь – все это вкупе не только выдвинуло Voivod на огневой канадской хэви-сцены, но и послужило своеобразным трамплином для предстоящего прыжка на “металлический Олимп”.
Группа была основана в ноябре 1982 года, в местечке Жонкьер, неподалеку от Квебека, барабанщиком по кличке Away (настоящее имя Michael Longewin), который в свое время изучал в университете основы ядерной физики. Двумя побочными увлечениями Эвэя были рок-музыка и научная фантастика, с помощью которых он попытался выразить свое отрицательное отношение к нарастающей угрозе атомной войны и загрязнению планеты. Эти идеи полностью поддержали и разделили его друзья – гитарист Piggy (Denis D`Amour), бас-гитарист Blacky (Jean Yves Theariault) и вокалист Snake (Denis Belanger), присоединившийся к остальным пару месяцев спустя.
Целый год прошел в напряженных репетициях, сочинении своего материала и поисках достаточно необычной концепции, которая накрепко врезалась бы в память слушателя. Весь этот период группа выступала в местных клубах и подвалах, набираясь опыта, пока в ноябре 1983 года их песня под названием “Condemned To The Gallows” не вошла в сборник “Metal Massacre V”. Этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы фирма грамзаписи Metal Blade заключила с ними контракт.
Дебютный альбом под названием “War And pаin” был записан под руководством продюсера Брайана Слэйджела всего за восемь дней (с 19 по 27 июня 1984 года) и представлял из себя сгусток могучей энергии, и конгломерат самых различных влияний. Представьте себе, что получится, если смешать в одном котле убойную силу Motorhead и агрессивность Slayer с одержимостью раннего панка и психоделическими настроениями 60-х? Добавьте сюда мрачный гротеск Blue Ouster Cult с налетом мистики плюс постоянную смену ритмического рисунка и взрывы гигантского неистовства, и вы получите приблизительную картину музыки Voivod.
В “War And pаin” было положено начало истории, которая нашла отражение в каждом последующем альбоме группы, названного так в честь племени каннибалов из мрачного края Моргот, странствовавших в античные времена по территории нынешней Европы с ненасытной жаждой насилия и убийства. Войвод, оживленный гальванической силой воображения Эвэя, хорошо дополняет картинную галерею героев Дж. Р. Толкина, и, несмотря на врожденные отрицательные качества, приспособлен к самосовершенствованию в лучшую сторону. В конце концов, родившийся на обломках цивилизации и подавляющий всяческое ее проявление, он придет к простой, но великой мысли о том, что “насилие всегда есть зло”. Однако не будем забегать вперед.
В этом альбоме перед нами раскрывается первая глава, в которой Земля лежит в дыму и развалинах после ядерной войны, уничтожившей практически все население, но разбудившей Войвод от многолетней спячки. Он огляделся вокруг и, увидев, что растерзанный и разбитый мир взывает о пощаде, издал радостный клич.
Войвод! Я сумасшедший бог.
Войвод! Свирепый пес.
Я создание ядерного века
И готов к новой атомной войне.
Первые три композиции альбома, включая одноименную “Voivod”, “Warriors Of Ice” и “Suck Your Bone”, сделаны в одном ключе, с бьющей через край спонтанной энергией и стремительным натиском. Главной их определяющей темой является насилие, но и в “Iron Gang”, и в тяжеловесной композиции “War And Pain”, явно сработанной на основе лучших образцов из творчества Black Sabbath, не хватает чистоты звучания. Продюсеру не удалось добиться четкого разделения музыкальных инструментов, и звучание порой походит на какофонию. Хотя, с другой стороны, довольно сырой звук удачно сочетался с пока еще неопределенной тематикой песен, прокладывая новые трассы на автостраде “панк-хардкор”.
Вторую сторону открывает небольшая и неуклюжая песня “Blower”, перерастающая в угрожающая в угрожающую “Live For Violence”.
Я вооружен и нож в руке –
Это мой закон…
Да, я диву ради насилия
И постоянной атаки.
Мы – бойцы и сражаемся яростно,
Словно дикари, посаженные
Но самой лучшей композицией альбома (как с музыкальной, так и с текстовой стороны) несомненно является “Black City”, в которой Снэйк словно бросает в безжалостное пространство рубленые фразы, наполненные безысходностью и зловещим смыслом.
Небегая, круша, атакуя,
Мы стремимся спрятаться в ночь.
Метис, дикарь, бродяга,
Почти загнали авто.
Ветер в лицо, автострада, адская песня.
Почувствуй дым в зловещем шторме.
Мрак, черные стены, тени.
На дороге не видно ни зги.
Заброшенный особняк на бетоне
Стоит одиноко вдали.
Пустыня, город-призрак, гoлая земля.
Темная улица наполнена страхом.
Потухшие фонари, вечерний звон
И мертвые листья на тротуарах .
Черный кот ждет свою колдунью.
Не задерживайся в этом мрачном городе,
Если не хочешь, чтоб твою душу околдовали.
Завершает альбом “Nuclear War”, в которой говорится о том, что развязать ядерную войну легко, но последствия ее непредсказуемы. Что же касается Войвода, то он по- прежнему полон решимости бороться со своим прошлым и не собирается подчиняться Смерти, пока она не схватит его в свои холодные объятья.
Несмотря на то, что после выхода своего дебютного альбома Voivod удостоились лестного сравнения с такими коллективами, как Metallica и Megadeth (критики даже окрестили их стиль как nuclear-thrash), весь 1985 год группа испытывала очень большие трудности, разочаровавшись как в своих слушателях, которые еще не были готовы к такому сложному периоду, так и в своей фирме, предпринявшей попытки повлиять на их слишком оригинальную музыку, которая развивалась несколько в стороне от металлического мейнстрима.
“Большинство основных фирм грамзаписи, - заметил позже Эвэй, - намеренно выискивают группы, которые играют в духе Slayer или Metallica. Поэтому многие коллективы предпочитают работать именно в этом направлении и вскоре получают выгодный контракт. Мы же с самого начала знали, что нам потребуется несколько лет, чтобы пробиться, и поэтому выбрали не самый короткий, зато самый верный путь. Мы решили создать футуристическую музыку 90-х годов”.
Другим препятствием было то, что в окрестностях Квебека с давних пор параллельно сосуществовали две совершенно различные музыкальные культуры и индустрии – французская и английская, со своими специфическими особенностями, в том числе и языковыми различиями. Музыка и идеи Voivod, как оказалось, не подошли ни к тому, ни к другому лагерю. Песни, звучавшие в их исполнении на английском языке, настолько выпадали из канонов жанра хард`н`хэви, что группа не только сразу же попала в разряд “подпольных”, но и выбор мест ее выступлений стал довольно ограниченным.
“То, что мы родом из Канады, - заметил басист Блэки, - сразу выделяет нас из других представителей хэви-стиля. По крайней мере, никто не считает нас еще одной трэш-командой из Сан-Франциско, потому что мы отличаемся от них не только звучанием, но и внешним обликом”.
Е сли бы знаменитый Франкейнштейн случайно увидел, в каких муках и сомнениях рождается на свет новая звезда канадской трэш-сцены группа Voivod, то он, скорее всего, стыдливо прикрыв ладошками глаза, сразу же удалился бы обратно в свои дремучие леса, чтобы укрыться от неминуемого позора. Действительно, монстр, появившийся в результате непонятной мутации в генах канадского хард-рока, который в 60-70-е годы представляли такие “безобидные” команды, как The Guess Who и B.T.O., способен был вселить ужас даже в самого закаленного почитателя хэви-метал. Причудливая смесь самых разнообразных стилей, включая психоделию, панк-рок, авангард и трэш, оригинальная концепция, виртуозная техника владения инструментами и, самое главное, явно заметная от альбома к альбому прогрессия в саунде и творческом подходе, плюс интенсивная гастрольная жизнь – все это вкупе не только выдвинуло Voivod на огневой канадской хэви-сцены, но и послужило своеобразным трамплином для предстоящего прыжка на “металлический Олимп”.
Группа была основана в ноябре 1982 года, в местечке Жонкьер, неподалеку от Квебека, барабанщиком по кличке Away (настоящее имя Michael Longewin), который в свое время изучал в университете основы ядерной физики. Двумя побочными увлечениями Эвэя были рок-музыка и научная фантастика, с помощью которых он попытался выразить свое отрицательное отношение к нарастающей угрозе атомной войны и загрязнению планеты. Эти идеи полностью поддержали и разделили его друзья – гитарист Piggy (Denis D`Amour), бас-гитарист Blacky (Jean Yves Theariault) и вокалист Snake (Denis Belanger), присоединившийся к остальным пару месяцев спустя.
Целый год прошел в напряженных репетициях, сочинении своего материала и поисках достаточно необычной концепции, которая накрепко врезалась бы в память слушателя. Весь этот период группа выступала в местных клубах и подвалах, набираясь опыта, пока в ноябре 1983 года их песня под названием “Condemned To The Gallows” не вошла в сборник “Metal Massacre V”. Этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы фирма грамзаписи Metal Blade заключила с ними контракт.
Дебютный альбом под названием “War And pаin” был записан под руководством продюсера Брайана Слэйджела всего за восемь дней (с 19 по 27 июня 1984 года) и представлял из себя сгусток могучей энергии, и конгломерат самых различных влияний. Представьте себе, что получится, если смешать в одном котле убойную силу Motorhead и агрессивность Slayer с одержимостью раннего панка и психоделическими настроениями 60-х? Добавьте сюда мрачный гротеск Blue Ouster Cult с налетом мистики плюс постоянную смену ритмического рисунка и взрывы гигантского неистовства, и вы получите приблизительную картину музыки Voivod.
В “War And pаin” было положено начало истории, которая нашла отражение в каждом последующем альбоме группы, названного так в честь племени каннибалов из мрачного края Моргот, странствовавших в античные времена по территории нынешней Европы с ненасытной жаждой насилия и убийства. Войвод, оживленный гальванической силой воображения Эвэя, хорошо дополняет картинную галерею героев Дж. Р. Толкина, и, несмотря на врожденные отрицательные качества, приспособлен к самосовершенствованию в лучшую сторону. В конце концов, родившийся на обломках цивилизации и подавляющий всяческое ее проявление, он придет к простой, но великой мысли о том, что “насилие всегда есть зло”. Однако не будем забегать вперед.
В этом альбоме перед нами раскрывается первая глава, в которой Земля лежит в дыму и развалинах после ядерной войны, уничтожившей практически все население, но разбудившей Войвод от многолетней спячки. Он огляделся вокруг и, увидев, что растерзанный и разбитый мир взывает о пощаде, издал радостный клич.
Войвод! Я сумасшедший бог.
Войвод! Свирепый пес.
Я создание ядерного века
И готов к новой атомной войне.
Первые три композиции альбома, включая одноименную “Voivod”, “Warriors Of Ice” и “Suck Your Bone”, сделаны в одном ключе, с бьющей через край спонтанной энергией и стремительным натиском. Главной их определяющей темой является насилие, но и в “Iron Gang”, и в тяжеловесной композиции “War And Pain”, явно сработанной на основе лучших образцов из творчества Black Sabbath, не хватает чистоты звучания. Продюсеру не удалось добиться четкого разделения музыкальных инструментов, и звучание порой походит на какофонию. Хотя, с другой стороны, довольно сырой звук удачно сочетался с пока еще неопределенной тематикой песен, прокладывая новые трассы на автостраде “панк-хардкор”.
Вторую сторону открывает небольшая и неуклюжая песня “Blower”, перерастающая в угрожающая в угрожающую “Live For Violence”.
Я вооружен и нож в руке –
Это мой закон…
Да, я диву ради насилия
И постоянной атаки.
Мы – бойцы и сражаемся яростно,
Словно дикари, посаженные
Но самой лучшей композицией альбома (как с музыкальной, так и с текстовой стороны) несомненно является “Black City”, в которой Снэйк словно бросает в безжалостное пространство рубленые фразы, наполненные безысходностью и зловещим смыслом.
Небегая, круша, атакуя,
Мы стремимся спрятаться в ночь.
Метис, дикарь, бродяга,
Почти загнали авто.
Ветер в лицо, автострада, адская песня.
Почувствуй дым в зловещем шторме.
Мрак, черные стены, тени.
На дороге не видно ни зги.
Заброшенный особняк на бетоне
Стоит одиноко вдали.
Пустыня, город-призрак, гoлая земля.
Темная улица наполнена страхом.
Потухшие фонари, вечерний звон
И мертвые листья на тротуарах .
Черный кот ждет свою колдунью.
Не задерживайся в этом мрачном городе,
Если не хочешь, чтоб твою душу околдовали.
Завершает альбом “Nuclear War”, в которой говорится о том, что развязать ядерную войну легко, но последствия ее непредсказуемы. Что же касается Войвода, то он по- прежнему полон решимости бороться со своим прошлым и не собирается подчиняться Смерти, пока она не схватит его в свои холодные объятья.
Несмотря на то, что после выхода своего дебютного альбома Voivod удостоились лестного сравнения с такими коллективами, как Metallica и Megadeth (критики даже окрестили их стиль как nuclear-thrash), весь 1985 год группа испытывала очень большие трудности, разочаровавшись как в своих слушателях, которые еще не были готовы к такому сложному периоду, так и в своей фирме, предпринявшей попытки повлиять на их слишком оригинальную музыку, которая развивалась несколько в стороне от металлического мейнстрима.
“Большинство основных фирм грамзаписи, - заметил позже Эвэй, - намеренно выискивают группы, которые играют в духе Slayer или Metallica. Поэтому многие коллективы предпочитают работать именно в этом направлении и вскоре получают выгодный контракт. Мы же с самого начала знали, что нам потребуется несколько лет, чтобы пробиться, и поэтому выбрали не самый короткий, зато самый верный путь. Мы решили создать футуристическую музыку 90-х годов”.
Другим препятствием было то, что в окрестностях Квебека с давних пор параллельно сосуществовали две совершенно различные музыкальные культуры и индустрии – французская и английская, со своими специфическими особенностями, в том числе и языковыми различиями. Музыка и идеи Voivod, как оказалось, не подошли ни к тому, ни к другому лагерю. Песни, звучавшие в их исполнении на английском языке, настолько выпадали из канонов жанра хард`н`хэви, что группа не только сразу же попала в разряд “подпольных”, но и выбор мест ее выступлений стал довольно ограниченным.
“То, что мы родом из Канады, - заметил басист Блэки, - сразу выделяет нас из других представителей хэви-стиля. По крайней мере, никто не считает нас еще одной трэш-командой из Сан-Франциско, потому что мы отличаемся от них не только звучанием, но и внешним обликом”.
Все это вместе взятое повлиял на решение музыкантов мигрировать в Монреаль, где, по словам Эвэя, “очень много уникальных культурных течений, в том числе, отличная сцена андеграунда, и много представителей современного искусства, которое вдохновляет нас на собственное творчество”. Словно в подтверждение этих слов барабанщика, группа с 11 октября по 18 ноября 1985 года упорно трудится в студии над своим очередным проектом.
Затяжной кризис разрешился в марте 1986 года, когда менеджеру Voivod Морису Ришару удалось добиться для группы выгодного контракта с фирмой грамзаписи Noise Records. Месяц спустя вышел в свет их второй альбом под угрожающим названием “RRROOOAAARRR”. Это была очень “крутая” пластинка, которую, тем не менее, новый продюсер Майк Амстрад все же умудрился “запороть”. В окончательном миксе преобладали в основном звучание бас-гитары и завывания Снэйка, порой напоминающие Venom образца 1984 года, которые плохо сочетались с внезапными гитарными запилами Пигги и хитроумной игрой на барабанах Эвэя. И тем не менее, на этом альбоме есть что послушать.
На этот раз в песне “Korgull The Exterminator” Войвод перевоплотился в ужасающего Коргулла (чем-то напоминающего мне “хищника” из одноименного фильма с участием Шварцнеггера), который довершает Земли и окончательно истребляет все живое).
Вы ждете неизбежной смерти в своей норе,
Но если вы хотите познать весь ужас войны,
То взгляните на Коргулла!
В “Fuck Off And Die” музыканты оттянулись на славу и высказали все, что они думают о представителях фирмы Metal Blade, которые, вместо того, чтобы помочь ребятам, “играющим не щадя своих сил”, вставляют им палки в колеса. После немного путаной “Slaughter In A Grave” записана одна из сильнейших вещей альбома и несомненная классика трэш-метал – композиция “Ripping Headaches” с великолепным соло Пигги, которая к тому же как бы выражает своеобразное кредо членов группы.
Мы – нарушители границ
И я иду вслед за своей судьбой.
Порой на нас глядят с раскрыт ртом,
Может быть, из-за того, что мы опасней,
Чем все мусоросжигатели на свете.
В песне “Horror” Войвод возвращается в Моргот, и хотя он остался единственным выжившим существом из всего человечества, “страх гложет его каждую ночь”, и ему уготована длительная ссылка в мрачный гетто, обитателями которого являются безобразные монстры и зомби.
Вторую сторону открывает ураганная “Thrashing Rage” – еще один боевик группы, в котором Эвэй буквально превзошел самого себя. Это настоящий психологический киллер, повествующий о ночных кошмарах, блужданиях в запутанных лабиринтах и потери контроля над собой. Следующая скорострельная вещь под названием “The Helldriver” посвящена рокерам, для которых жизнь не представляет особой ценности и весь смысл существования заключен в скорости и сопутствующему ей риску.
У меня нет ограничителей,
Моя жизнь – это риск.
Давай гони, лихач!
Масло и бензин – вот моя кровь,
Закон нарушен, и я вне его.
Если ты хочешь остановить любителя скорости,
То приготовься хорошенько,
Потому что он всегда в красной зоне,
Он – беглец на автостраде в Ад.
О том, каким мощным оружием может стать гитара в руках мастера, поется в песне “Build Your Weapons” (И когда твоя музыка наполнится гневом/Внезапный смерч опустошит этот город…), а в заключительной “To The Death” не только вполне отчетливо прослушиваются звуки похоронного марша, сработанные в лучших традициях хэви-метал, но и заложена программа для следующего проекта группы – завоевание Войводом других планет в Галактике.
После выпуска альбома “RRROOOAAARRR” в апреле 1986 года Voivod отправились вместе с Running Wild и Celtic Frost в турне по Америке, в котором дали 25 концертов, а в конце года состоялись их первые европейские гастроли совместно с Possessed и Deathrow, проходившие под приветливым лозунгом “Hell Comes To Your Town”. С 27 ноября по 14 декабря группа работа в берлинских студиях фирмы Noise над своим очередным альбомом, который появился в феврале 1987 года под названием “Killing Technology” и стал сенсацией в мире трэш- метал.
Теперь на место продюсера был приглашен опытный в этих делах Харрис Джонс, и пластинка оказалась записана на славу. Песни были сделаны с великолепными аранжировками, но слушать их по- прежнему было нелегко. На тот раз Voivod присоединили к своей амальгаме влияния не только трэш, классику и прогрессивный рок, но и пост-панковые изыскания таких “готических рокеров”, как Bauhaus, Sonic Youth, Killing Joke и Christian Death. Эвэй вполне согласился с этим замечанием:
“Вы только послушайте, как похожа музыка этих “патологических групп” на нашу. Но в то же время мы работаем примерно в том же направлении, что и ребята вроде Soundgarden”.
Кроме того, значительно улучшился вокал Снэйка, появились более оригинальные находки в сложном ритмическом рисунке, и гитарные набеги Пигги стали еще более четкими и сконцентрированными, потому что главная сила Voivod состоит не в беспорядочном нагромождении риффов, а в глубоком музыкальном воображении, которое отлично сочетается с их экстравагантной концепцией.
Значительную роль в саунде канадцев по- прежнему играла сюрреалистически звучащая гитара Пигги, манера игры которого на световые годы отстоит от игры обычных гитаристов- трэшивиков.
“Я думаю, что это из-за того, - объяснил Эвэй, - что он сначала учился играть прогрессивный рок таких групп, как, например, King Crimson. Пигги не является типичным гитаристом хэви-метал, потому что он использует множество причудливых аккордов вкупе с различными эффектами”.
Интересно также заметит, что, когда Пигги сочиняет новый материал, то он использует для этой цели обыкновенную акустическую гитару.
“Я предпочитаю играть на ней потому, что тогда остается много пространства для голоса. Но иногда проходит целый час, пока мне удается найти один правильный аккорд”, - утверждает гитареро.
Новый альбом – это также своеобразный ответ на вопрос, что же произойдет, если такое могучее сочетание силы и агрессии, как Войвод, действительно появится в наши смутные времена и найдет подход к технологическому террору, в подспудном страхе перед которым мы сейчас живем? Но в этот раз апокалиптические видения канадских “металлургов” приобрели пугающую ясность. Руины Земли теперь находятся под полным контролем Войвода, и он устремляется в открытый космос, выискивая новые миры для завоевания, готовый использовать оружие огромной мощности, которое находится в его распоряжении.
В одноименной композиции альбома, длящейся целых семь с половиной минут и наполненной индустриальными шумами, “механическим” голосом и мощными риффами, обрисована картина футуристического мира, где правят одни лишь роботы, а сами люди отчуждены друг от друга и объяты страхом перед завтрашним днем, который грозит поглотить полный Хаос. Об опасностях технократического общества, которое не может справиться с ядерной энергией, наглядно показано в следующей песне под названием “Overreaction”. Эти проблемы не могут не волновать и нас, потому что еще свежи в памяти последствия трагической аварии на Чернобыльской АЭС.
Не пугайтесь, когда взрываются устройства –
Это просто технологический риск
И он будет существовать еще века.
Эволюция не может продолжаться без катастроф.
Природа-мать уже вас не слышит,
А китайский синдром исчезнет вместе с вами,
Но он незримо присутствует рядом.
Композиция “Tornado” ничем особенным не выделяется, как и открывающая вторую сторону “Forgotten In Space” с избитой темой об узниках, странствующих на своеобразном космическом корабле-тюрьме, где они отбывают свой срок. Можно было бы как-то поудачней обыграть этот сюжет (например, на корабле вспыхивает бунт или узники добровольно отсиживают срок за еще не совершенное преступление), но ничего этого, увы, не происходит.
Зато привлекает внимание своим отличным драйвом и злободневностью затронутой проблемы “Ravenous Medicine”, в которой рассказывается с типичным “черным юмором”, в духе Курта Воннегута и “хищной медицине”, представители которой не лечат, а калечат людей, ставят над ними свои эксперименты и в буквальном смысле слова гоняются за пациентами со скальпелем в руке, чтобы вырезать или отрезать какой-нибудь ценный орган и затем продать его тому, кто побольше заплатит.
Все это вместе взятое повлиял на решение музыкантов мигрировать в Монреаль, где, по словам Эвэя, “очень много уникальных культурных течений, в том числе, отличная сцена андеграунда, и много представителей современного искусства, которое вдохновляет нас на собственное творчество”. Словно в подтверждение этих слов барабанщика, группа с 11 октября по 18 ноября 1985 года упорно трудится в студии над своим очередным проектом.
Затяжной кризис разрешился в марте 1986 года, когда менеджеру Voivod Морису Ришару удалось добиться для группы выгодного контракта с фирмой грамзаписи Noise Records. Месяц спустя вышел в свет их второй альбом под угрожающим названием “RRROOOAAARRR”. Это была очень “крутая” пластинка, которую, тем не менее, новый продюсер Майк Амстрад все же умудрился “запороть”. В окончательном миксе преобладали в основном звучание бас-гитары и завывания Снэйка, порой напоминающие Venom образца 1984 года, которые плохо сочетались с внезапными гитарными запилами Пигги и хитроумной игрой на барабанах Эвэя. И тем не менее, на этом альбоме есть что послушать.
На этот раз в песне “Korgull The Exterminator” Войвод перевоплотился в ужасающего Коргулла (чем-то напоминающего мне “хищника” из одноименного фильма с участием Шварцнеггера), который довершает Земли и окончательно истребляет все живое).
Вы ждете неизбежной смерти в своей норе,
Но если вы хотите познать весь ужас войны,
То взгляните на Коргулла!
В “Fuck Off And Die” музыканты оттянулись на славу и высказали все, что они думают о представителях фирмы Metal Blade, которые, вместо того, чтобы помочь ребятам, “играющим не щадя своих сил”, вставляют им палки в колеса. После немного путаной “Slaughter In A Grave” записана одна из сильнейших вещей альбома и несомненная классика трэш-метал – композиция “Ripping Headaches” с великолепным соло Пигги, которая к тому же как бы выражает своеобразное кредо членов группы.
Мы – нарушители границ
И я иду вслед за своей судьбой.
Порой на нас глядят с раскрыт ртом,
Может быть, из-за того, что мы опасней,
Чем все мусоросжигатели на свете.
В песне “Horror” Войвод возвращается в Моргот, и хотя он остался единственным выжившим существом из всего человечества, “страх гложет его каждую ночь”, и ему уготована длительная ссылка в мрачный гетто, обитателями которого являются безобразные монстры и зомби.
Вторую сторону открывает ураганная “Thrashing Rage” – еще один боевик группы, в котором Эвэй буквально превзошел самого себя. Это настоящий психологический киллер, повествующий о ночных кошмарах, блужданиях в запутанных лабиринтах и потери контроля над собой. Следующая скорострельная вещь под названием “The Helldriver” посвящена рокерам, для которых жизнь не представляет особой ценности и весь смысл существования заключен в скорости и сопутствующему ей риску.
У меня нет ограничителей,
Моя жизнь – это риск.
Давай гони, лихач!
Масло и бензин – вот моя кровь,
Закон нарушен, и я вне его.
Если ты хочешь остановить любителя скорости,
То приготовься хорошенько,
Потому что он всегда в красной зоне,
Он – беглец на автостраде в Ад.
О том, каким мощным оружием может стать гитара в руках мастера, поется в песне “Build Your Weapons” (И когда твоя музыка наполнится гневом/Внезапный смерч опустошит этот город…), а в заключительной “To The Death” не только вполне отчетливо прослушиваются звуки похоронного марша, сработанные в лучших традициях хэви-метал, но и заложена программа для следующего проекта группы – завоевание Войводом других планет в Галактике.
После выпуска альбома “RRROOOAAARRR” в апреле 1986 года Voivod отправились вместе с Running Wild и Celtic Frost в турне по Америке, в котором дали 25 концертов, а в конце года состоялись их первые европейские гастроли совместно с Possessed и Deathrow, проходившие под приветливым лозунгом “Hell Comes To Your Town”. С 27 ноября по 14 декабря группа работа в берлинских студиях фирмы Noise над своим очередным альбомом, который появился в феврале 1987 года под названием “Killing Technology” и стал сенсацией в мире трэш- метал.
Теперь на место продюсера был приглашен опытный в этих делах Харрис Джонс, и пластинка оказалась записана на славу. Песни были сделаны с великолепными аранжировками, но слушать их по- прежнему было нелегко. На тот раз Voivod присоединили к своей амальгаме влияния не только трэш, классику и прогрессивный рок, но и пост-панковые изыскания таких “готических рокеров”, как Bauhaus, Sonic Youth, Killing Joke и Christian Death. Эвэй вполне согласился с этим замечанием:
“Вы только послушайте, как похожа музыка этих “патологических групп” на нашу. Но в то же время мы работаем примерно в том же направлении, что и ребята вроде Soundgarden”.
Кроме того, значительно улучшился вокал Снэйка, появились более оригинальные находки в сложном ритмическом рисунке, и гитарные набеги Пигги стали еще более четкими и сконцентрированными, потому что главная сила Voivod состоит не в беспорядочном нагромождении риффов, а в глубоком музыкальном воображении, которое отлично сочетается с их экстравагантной концепцией.
Значительную роль в саунде канадцев по- прежнему играла сюрреалистически звучащая гитара Пигги, манера игры которого на световые годы отстоит от игры обычных гитаристов- трэшивиков.
“Я думаю, что это из-за того, - объяснил Эвэй, - что он сначала учился играть прогрессивный рок таких групп, как, например, King Crimson. Пигги не является типичным гитаристом хэви-метал, потому что он использует множество причудливых аккордов вкупе с различными эффектами”.
Интересно также заметит, что, когда Пигги сочиняет новый материал, то он использует для этой цели обыкновенную акустическую гитару.
“Я предпочитаю играть на ней потому, что тогда остается много пространства для голоса. Но иногда проходит целый час, пока мне удается найти один правильный аккорд”, - утверждает гитареро.
Новый альбом – это также своеобразный ответ на вопрос, что же произойдет, если такое могучее сочетание силы и агрессии, как Войвод, действительно появится в наши смутные времена и найдет подход к технологическому террору, в подспудном страхе перед которым мы сейчас живем? Но в этот раз апокалиптические видения канадских “металлургов” приобрели пугающую ясность. Руины Земли теперь находятся под полным контролем Войвода, и он устремляется в открытый космос, выискивая новые миры для завоевания, готовый использовать оружие огромной мощности, которое находится в его распоряжении.
В одноименной композиции альбома, длящейся целых семь с половиной минут и наполненной индустриальными шумами, “механическим” голосом и мощными риффами, обрисована картина футуристического мира, где правят одни лишь роботы, а сами люди отчуждены друг от друга и объяты страхом перед завтрашним днем, который грозит поглотить полный Хаос. Об опасностях технократического общества, которое не может справиться с ядерной энергией, наглядно показано в следующей песне под названием “Overreaction”. Эти проблемы не могут не волновать и нас, потому что еще свежи в памяти последствия трагической аварии на Чернобыльской АЭС.
Не пугайтесь, когда взрываются устройства –
Это просто технологический риск
И он будет существовать еще века.
Эволюция не может продолжаться без катастроф.
Природа-мать уже вас не слышит,
А китайский синдром исчезнет вместе с вами,
Но он незримо присутствует рядом.
Композиция “Tornado” ничем особенным не выделяется, как и открывающая вторую сторону “Forgotten In Space” с избитой темой об узниках, странствующих на своеобразном космическом корабле-тюрьме, где они отбывают свой срок. Можно было бы как-то поудачней обыграть этот сюжет (например, на корабле вспыхивает бунт или узники добровольно отсиживают срок за еще не совершенное преступление), но ничего этого, увы, не происходит.
Зато привлекает внимание своим отличным драйвом и злободневностью затронутой проблемы “Ravenous Medicine”, в которой рассказывается с типичным “черным юмором”, в духе Курта Воннегута и “хищной медицине”, представители которой не лечат, а калечат людей, ставят над ними свои эксперименты и в буквальном смысле слова гоняются за пациентами со скальпелем в руке, чтобы вырезать или отрезать какой-нибудь ценный орган и затем продать его тому, кто побольше заплатит.
Но в “Order Of The Blackguards” музыканты идут еще дальше по пути социальной сатиры, и перед нами раскрывается пробивающая до дрожи картина манипуляции общественным сознанием, для разнообразия освещаемая отблесками костров святой инквизиции. Здесь уже явственно заметна перекличка с антиутопиями Олдоса Хаксли и Джорджа Оруэлла.
Зажги костер посреди города
И сожги все мысли тех,
У кого есть хоть какие-то идеи.
Эта миссия будет повторяться неоднократно.
Манипуляция над всем, особенно над хрупкими умами.
Неважно, что ты говоришь, -
Они бегут словно слепые.
Неважно, что ты написал –
Все это ложь!
И книги горят с трудом,
А твой мозг соображает еще медленней.
Затем, после изящного проигрыша напряжение мгновенно нарастает, достигая пика. и сквозь заградительный огонь гитарных риффов словно прорывается дикий вопль Снэйка:
Сожги! Сожги! Сожги! Сожги!
Подчини! Подчини! Подчини! Подчини!
Не хочу больше ничего слышать о политике,
Лучше всего проводить время в невежестве.
Компьютеры внезапно взорвались от шока новостей
И Черные Стражники захватили контроль.
То, что на Voivod оказал наибольшее влияние прогрессивный рок, является несомненным фактом, но теперь их музыку, без зазрения совести, можно назвать психоделической в прямом смысле этого слова, потому что в ней явно больше изысканности и проникновенности Pink Floyd, чем удушающей и жестокой ауры Slayer.
В последней композиции альбома под названием “This Is Not An Exercise” происходит пессимистическое возвращение к урбанистическому пейзажу недалекого будущего, которое не сулит нам ничего хорошо.
Я проснулся этим утром от шума
И мой день начался со страха.
Я смотрю в окно и вижу,
Что в мире нечто происходит:
На улицах дорожные пробки, перевернутые машины,
Люди в квартирах прилипли к своим телевизорам,
Жадно впитывая паршивые новости дня.
Я не могу доверят никому,
Даже своим друзьям.
Дегуманизация и бессмысленность –
Вот наше будущее и оно предо мной.
Никто не посчитает это преступлением,
Но кто осмелится сказать,
Что у нас осталось так уж много времени.
Вот так и кончится наш мир, не вскриком, а всхлипом, и зловещие пророчества Voivod могут не состояться только в том случае, если человечество одумается и предпримет совместные социальные атмосферы из взаимоотношений между различными державами. Пока что об этом можно только мечтать.
В мае 1987 г. группа совершила в паре с Kreator турне по США и Канаде, а осенью снова отправилась в Европу, на сей раз выступая там без чьей-либо поддержки. 4 декабря музыканты снова уединились вместе с продюсером Харрисом Джонсом в берлинских студиях, и новый альбом был завершен ровно месяц спустя. “Dimension Hatross” – несомненно самая зрелая и привлекательная работа Voivod, которая к тому же стала первой полностью концептуальной пластинкой группы.
Альбом по традиции открывается разнообразными звуковыми эффектами, на фоне которых постепенно выстраивается все здание “Experiment”, на первый взгляд немного занудноватой, но мощной композиции. Бойцу Войводу уже не хватает космоса для своих террористических акций, и он, используя ускоритель частиц, проникает в другое измерение – причудливую и странную арену Хэтросса, где его ждут новые опасные и увлекательные приключения.
В следующей песне “Tribal Conviction” Войвод встречает первых обитателей нового пространства, которые сразу же начинают поклонятся ему как неведомому и могущественному божеству. Эпическая игра на барабанах Эвэя соседствует здесь с пульсирующей бас- гитарой Блэки, но это тоже достаточно среднескоростная вещица, в конце которой гитара Пигги внезапно расходится как небольшой ураган и буквально изрыгает из себя неистовые риффы. Также примечателен хорошо поставленный вокал Снэйка, который умудряется одновременно оперировать голосом Войвода и хором первобытных дикарей.
Что получится, если дикари начнут играть с преподнесенным им футуристическим оружием, можно узнать из “Chaos Mongsters” – великолепной композиции и настоящего боевика, который показывает группу во всей ее сокрушительной и стремительной силе. Иногда кажется, что Voivod обладает могучей энергией, равносильной извержению вулкана средней величины, находящегося в открытом море. Возникающие при этом гигантские волны-цунами готовы смести буквально все на своем пути.
“Technocratic Manipulator” – последняя песня первой стороны альбома, является также одной из самых оригинальных и целеустремленных вещей группы и не только содержит в своей на удивление доступной структуре сразу несколько сложных ритмических рисунков, но и наглядно демонстрирует недостающее звено в цепочке панк- хардкор…
Вторую сторону открывает “Macrosolutions To Megaproblems” с очень заразительным хором в припеве, ну а самой “завернутой” песней альбома, несомненно, является “Brain Scan”, в которой, как и в следующей композиции под названием “Psychic Vacuum”, подробно рассказывается о том, как Войвод был захвачен в плен неведомыми существами, обладающими всесильной энергией, применяя которую они пытались повлиять на его разум и действия. Но наш хитроумный герой использует их же энергию для того, чтобы, побив противника его же оружием и окончательно разрушив Хэтросс в “Cosmic Drama”, благополучно возвращается на Землю. В безудержном безумии Хэтросса Войвод видит, к чему может привести эволюция новоявленной ядерной цивилизации и сам пытается избежать этой роковой ошибки.
Поэтому в целом, альбом (на компакт-диске была также добавлена песня “Batman”) является суровым предупреждением против того, во что наша цивилизация может превратиться в любой момент. Если “War And pаin” поразил нас своей необработанной интенсивностью, альбом “RRROOOAAARRR” показал склонность Voivod к трэш-саунду, а “Killing Technology” выявил всю глубину их музыкальных идей и бросил вызов ранее насмехавшимся критикам, то “Dimension Hatross” определенно заставил призадуматься и тех, кто считал этих необычных канадцев просто еще одной командой, играющей апробированный хэви- метал.
Заметно стало, что сам саунд группы развивается по прогрессирующей от трэш-металловой основы, с которой стартовал Voivod, к чему-то непостижимому и постоянно меняющемуся. Альбом “Dimension Hatross” – это сложная концептуальная работа, которую вокалист Снэйк назвал “однодневным путешествием в новое измерение”, и одновременно подведение итогов, а также объяснение всего творческого пути группы, о чем свидетельствует примечание на конверте пластинки: “В мире существуют протоны и нейтроны. Они сталкиваются, летя с огромными скоростями, и разлетаются с чудовищной быстротой в трех измерениях. Группа Voivod попала в этот поток и это породило нашу музыку, а также повлияло на нашу жизнь и мысли”.
Сейчас, когда трэш-сцена чуть ли не ежемесячно пополняется новыми командами, этот удивительный квартет из Канады умудряется находить свои оригинальные решения и ходы там, где, казалось бы, уже давно все испробовано, наносить на карту новые таинственные места и отправляться туда, куда ранее никто не отваживался проникать. Они не боятся и неизвестного, рискуя расширить область своих исследований путем эксперимента, они обыгрывают столкновение прошлого с будущим, античного варварства с убийственной технологией, и поэтому войводы сами являются лидерами и бойцами опустошенной земли, первыми исследователями границ времени и пространства, что с потрясающей документальностью нашло подтверждение на их альбомах.
За несколько лет развития научно-фантастической саги их воинствующего тезки, музыка Voivod выросла из чистой агрессии “War And pаin” до мелодичного и кое-где авангардного саунда “Dimension Hatross”.
“Это альбом более приемлем так же из-за того, что он сделан на профессиональном уровне, - сказал в интервью Эвэй. – Структура песен значительно улучшилась, а Снэйк стал вкладывать в свой вокал больше эмоций и чувств, поэтому пластинка в целом хорошо слушается. К тому же наши тесты стали сильнее, а концепция четче. Все это было сделано намеренно, но при этом не собираемся применять коммерческий подход. Мы идем другим путем, чем типичные представители трэш и хардкор, потому что мы являемся экспериментаторской группой и пытаемся найти новые музыкальные пространства”.
Но в “Order Of The Blackguards” музыканты идут еще дальше по пути социальной сатиры, и перед нами раскрывается пробивающая до дрожи картина манипуляции общественным сознанием, для разнообразия освещаемая отблесками костров святой инквизиции. Здесь уже явственно заметна перекличка с антиутопиями Олдоса Хаксли и Джорджа Оруэлла.
Зажги костер посреди города
И сожги все мысли тех,
У кого есть хоть какие-то идеи.
Эта миссия будет повторяться неоднократно.
Манипуляция над всем, особенно над хрупкими умами.
Неважно, что ты говоришь, -
Они бегут словно слепые.
Неважно, что ты написал –
Все это ложь!
И книги горят с трудом,
А твой мозг соображает еще медленней.
Затем, после изящного проигрыша напряжение мгновенно нарастает, достигая пика. и сквозь заградительный огонь гитарных риффов словно прорывается дикий вопль Снэйка:
Сожги! Сожги! Сожги! Сожги!
Подчини! Подчини! Подчини! Подчини!
Не хочу больше ничего слышать о политике,
Лучше всего проводить время в невежестве.
Компьютеры внезапно взорвались от шока новостей
И Черные Стражники захватили контроль.
То, что на Voivod оказал наибольшее влияние прогрессивный рок, является несомненным фактом, но теперь их музыку, без зазрения совести, можно назвать психоделической в прямом смысле этого слова, потому что в ней явно больше изысканности и проникновенности Pink Floyd, чем удушающей и жестокой ауры Slayer.
В последней композиции альбома под названием “This Is Not An Exercise” происходит пессимистическое возвращение к урбанистическому пейзажу недалекого будущего, которое не сулит нам ничего хорошо.
Я проснулся этим утром от шума
И мой день начался со страха.
Я смотрю в окно и вижу,
Что в мире нечто происходит:
На улицах дорожные пробки, перевернутые машины,
Люди в квартирах прилипли к своим телевизорам,
Жадно впитывая паршивые новости дня.
Я не могу доверят никому,
Даже своим друзьям.
Дегуманизация и бессмысленность –
Вот наше будущее и оно предо мной.
Никто не посчитает это преступлением,
Но кто осмелится сказать,
Что у нас осталось так уж много времени.
Вот так и кончится наш мир, не вскриком, а всхлипом, и зловещие пророчества Voivod могут не состояться только в том случае, если человечество одумается и предпримет совместные социальные атмосферы из взаимоотношений между различными державами. Пока что об этом можно только мечтать.
В мае 1987 г. группа совершила в паре с Kreator турне по США и Канаде, а осенью снова отправилась в Европу, на сей раз выступая там без чьей-либо поддержки. 4 декабря музыканты снова уединились вместе с продюсером Харрисом Джонсом в берлинских студиях, и новый альбом был завершен ровно месяц спустя. “Dimension Hatross” – несомненно самая зрелая и привлекательная работа Voivod, которая к тому же стала первой полностью концептуальной пластинкой группы.
Альбом по традиции открывается разнообразными звуковыми эффектами, на фоне которых постепенно выстраивается все здание “Experiment”, на первый взгляд немного занудноватой, но мощной композиции. Бойцу Войводу уже не хватает космоса для своих террористических акций, и он, используя ускоритель частиц, проникает в другое измерение – причудливую и странную арену Хэтросса, где его ждут новые опасные и увлекательные приключения.
В следующей песне “Tribal Conviction” Войвод встречает первых обитателей нового пространства, которые сразу же начинают поклонятся ему как неведомому и могущественному божеству. Эпическая игра на барабанах Эвэя соседствует здесь с пульсирующей бас- гитарой Блэки, но это тоже достаточно среднескоростная вещица, в конце которой гитара Пигги внезапно расходится как небольшой ураган и буквально изрыгает из себя неистовые риффы. Также примечателен хорошо поставленный вокал Снэйка, который умудряется одновременно оперировать голосом Войвода и хором первобытных дикарей.
Что получится, если дикари начнут играть с преподнесенным им футуристическим оружием, можно узнать из “Chaos Mongsters” – великолепной композиции и настоящего боевика, который показывает группу во всей ее сокрушительной и стремительной силе. Иногда кажется, что Voivod обладает могучей энергией, равносильной извержению вулкана средней величины, находящегося в открытом море. Возникающие при этом гигантские волны-цунами готовы смести буквально все на своем пути.
“Technocratic Manipulator” – последняя песня первой стороны альбома, является также одной из самых оригинальных и целеустремленных вещей группы и не только содержит в своей на удивление доступной структуре сразу несколько сложных ритмических рисунков, но и наглядно демонстрирует недостающее звено в цепочке панк- хардкор…
Вторую сторону открывает “Macrosolutions To Megaproblems” с очень заразительным хором в припеве, ну а самой “завернутой” песней альбома, несомненно, является “Brain Scan”, в которой, как и в следующей композиции под названием “Psychic Vacuum”, подробно рассказывается о том, как Войвод был захвачен в плен неведомыми существами, обладающими всесильной энергией, применяя которую они пытались повлиять на его разум и действия. Но наш хитроумный герой использует их же энергию для того, чтобы, побив противника его же оружием и окончательно разрушив Хэтросс в “Cosmic Drama”, благополучно возвращается на Землю. В безудержном безумии Хэтросса Войвод видит, к чему может привести эволюция новоявленной ядерной цивилизации и сам пытается избежать этой роковой ошибки.
Поэтому в целом, альбом (на компакт-диске была также добавлена песня “Batman”) является суровым предупреждением против того, во что наша цивилизация может превратиться в любой момент. Если “War And pаin” поразил нас своей необработанной интенсивностью, альбом “RRROOOAAARRR” показал склонность Voivod к трэш-саунду, а “Killing Technology” выявил всю глубину их музыкальных идей и бросил вызов ранее насмехавшимся критикам, то “Dimension Hatross” определенно заставил призадуматься и тех, кто считал этих необычных канадцев просто еще одной командой, играющей апробированный хэви- метал.
Заметно стало, что сам саунд группы развивается по прогрессирующей от трэш-металловой основы, с которой стартовал Voivod, к чему-то непостижимому и постоянно меняющемуся. Альбом “Dimension Hatross” – это сложная концептуальная работа, которую вокалист Снэйк назвал “однодневным путешествием в новое измерение”, и одновременно подведение итогов, а также объяснение всего творческого пути группы, о чем свидетельствует примечание на конверте пластинки: “В мире существуют протоны и нейтроны. Они сталкиваются, летя с огромными скоростями, и разлетаются с чудовищной быстротой в трех измерениях. Группа Voivod попала в этот поток и это породило нашу музыку, а также повлияло на нашу жизнь и мысли”.
Сейчас, когда трэш-сцена чуть ли не ежемесячно пополняется новыми командами, этот удивительный квартет из Канады умудряется находить свои оригинальные решения и ходы там, где, казалось бы, уже давно все испробовано, наносить на карту новые таинственные места и отправляться туда, куда ранее никто не отваживался проникать. Они не боятся и неизвестного, рискуя расширить область своих исследований путем эксперимента, они обыгрывают столкновение прошлого с будущим, античного варварства с убийственной технологией, и поэтому войводы сами являются лидерами и бойцами опустошенной земли, первыми исследователями границ времени и пространства, что с потрясающей документальностью нашло подтверждение на их альбомах.
За несколько лет развития научно-фантастической саги их воинствующего тезки, музыка Voivod выросла из чистой агрессии “War And pаin” до мелодичного и кое-где авангардного саунда “Dimension Hatross”.
“Это альбом более приемлем так же из-за того, что он сделан на профессиональном уровне, - сказал в интервью Эвэй. – Структура песен значительно улучшилась, а Снэйк стал вкладывать в свой вокал больше эмоций и чувств, поэтому пластинка в целом хорошо слушается. К тому же наши тесты стали сильнее, а концепция четче. Все это было сделано намеренно, но при этом не собираемся применять коммерческий подход. Мы идем другим путем, чем типичные представители трэш и хардкор, потому что мы являемся экспериментаторской группой и пытаемся найти новые музыкальные пространства”.
Грандиозный успех последнего альбома позволил членам группы реализовать свои самые разносторонние амбиции в других областях. Басист Блэки с успехом начал продюсировать молодые коллективы с нестандартным подходом. Снэйк занялся авангардной живописью, а Эвэй не только помог записать сольный альбом Джиму Тривелу из группы Foetus, но и смог наконец с полной отдачей поработать над своим полнометражным мультфильмом, на который он потратил уже пять лет. Кстати заметить, Эвэй ведает графическим оформлением всех альбомов Voivod, включая тексты песен на вкладках, выполненные в причудливой каллиграфии. Не повезло только гитаристу Пигги, чья жизнь оказалась в опасности после операции по удалению опухоли мозга, едва не оказавшейся фатальной.
Тем не менее все обошлось, и фаны группы вздохнули с облегчением, когда в конце 1989 года, вышел в свет новый альбом Voivod под названием “Nothing Face”, записанный в студиях Монреаля с помощью звукоинженера/продюсера Глена Робинсона. Было ли тому виной триумфальное возвращение на родину или появление на сцене нового менеджера в лице Пьера Парадиза, но в музыке и концепции коллектива произошли серьезные изменения.
На этот раз нашему вниманию были предложены не очередные происки безжалостного дикаря, а цикл на первый взгляд не связанных между собой песен о депрессии и глубоко гнездящемся внутри человека страхе. По словам Эвэя, “этот альбом можно описать как путешествие к центру мозга Войвода”.
С самой первой вещи пластинки под названием “The Unknown Knowns”, повествующей об индейском племени, до сих пор свято чтящем своих богов, к сонму которых они без колебаний причислили НЛО, зачастившие в местность, заметно изменение стратегии группы. Одноименная джазово-окрашенная “Nothing Face” – явно одна из сильнейших композиций альбома, в которой всеобъемлющая безысходность, нагнетаемая звуками диссонирующей гитары, достигает пика в сцене, когда полностью разочаровавшийся в жизни, беспомощный homo sapiens, до сих пор хорошо умевший притворяться перед окружающими, начинает терять свою индивидуальность.
Рядом с экраном
Припадок удушья, удушья припадок.
Желание крайностей,
Желание плыть против потока…
Но самой неожиданной находкой Voivod стала обработка “Astronomy Domine” с первого альбома Pink Floyd под названием “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967 г.).
“Мы записали ее, потому что верим, что в целом идеи Сида Баррета подходят к нашей концепции”, - заявил в интервью Эвэй. Музыкантам удалось со всей достоверностью передать щемящее чувство тревоги и галлюционогенные видения 60-х. Перед нами снова возникает причудливая картина “космического поместья”, напоминающего таинственные замки из рассказов Эдгара Аллана По (на основе этой песни было также снято экзотическое видео, сделанное с присущей войводовцам изобретательностью),
Вовсю развеваются сигналы,
Мерцая, дрожа и обманывая.
Лестницы пугают и смерть правит здесь
Слепец подделывает звуки,
Парящие над мерзлой водой…
В “Missing Seguences” речь идет о разработке алюминиевой руды на одной из далеких планет. В результате постоянного контакта с металлом люди начинают терять память и постепенно сходят с ума. Но аллегорический смысл здесь заложен глубже, чем кажется на первый взгляд. На самом деле, почти каждый из нас работает на таких вот “шахтах”, подрывая свое здоровье и в конце концов превращаясь в бездушных роботов, лишенных высоких идеалов и жизненной цели.
Вторую сторону открывает “X-Ray Mirror”, в которой Voivod с какой-то тяжеловесной грациозностью перескакивают с одного музыкального размера на другой. Эта вещица настолько оригинальна, что по ней вполне можно поставить балетный номер или мини рок-оперу. На эту же мысль наталкивает тот факт, что в песне поется о герое, который путем мучительного размышления о своей сущности, глядя на свое отражение, в конце концов приходит к ослепительному прозрению, пугается самого себя и разбивает зеркало. В зловещем лирическом эклектизме Снэйка, который бесподобно соревнуется с закрученными жалящими гитарными соло Пигги, явно прослеживается аналогия с одной из арий рок-оперы группы The Who, выпущенный под названием “Tommy” в 1969 году.
Если раньше у кого-то и были какие-то сомнения, то после этой, несомненно, весьма рискованной и проницательной работы, Voivod стал по праву потенциальным и серьезным соперником таких “титанов”, как Metallica. А уж по сравнению с их прогрессивным техно-трэшем “творения” таких команд, как Bon Jovi, Cinderella или Def Leppard, кажутся просто жалким попсом. Канадцам удалось вознести хэви-метал на недосягаемую для многих групп высоту. Даже такие музыкальные газеты, как “Мелоди Мэйкер” и “Нью Мюзикал Экспресс”, до сих пор особо не жаловавшие представителей этого направления в роке, снизошли до хвалебных рецензий на их последний альбом и посулили Voivod большие свершения в будущем.
Небольшая по продолжительности, но впечатляющая “Inner Combustions” заставляет нас задуматься об алхимии как о науке, которая, по глубокому убеждению Эвэя, в отличие от современных наук, состоящая наполовину из исследований и наполовину из мифологии, а не занимались выкачиванием денег из карманов налогоплательщиков, как это сейчас принято делать.
В “Pre-Iquition” музыканты эксплуатируют уже пройденный сюжет об алюминиевых шахтах, также как и в “Into My Hyper Cube” (с вкрадчивым вступлением и вокалом Снэйка, напоминающим опусы Элиса Купера образца 1975г.), где герой путешествует в девятом измерении. Тематика песен создает непривычный контраст с музыкой, которая продолжает оставаться высоте. Свидетельствует ли это о том, что у Voivod исчерпалась фантазия, или они упорно ищут выход в совершенно новые области подсознания, как в заключительной вещи альбома – великолепной “Sub-Effect” с дробным ритмом (в которой душа героя в буквальном смысле слова отделяется от тела), но в целом не это существенно.
Этот альбом группы, в котором мы имеем дело с внутренним разочарованием 21-го века, где механическое стало первостепеннее человеческого и все чувства отданы на заклание Его Величеству Прогрессу, - это вопль, который трудно заглушить, истощающий взрыв паранойи, превращающийся в универсальный террор над человеческой психикой, таинственная гримаса, улыбка и угроза одновременно, которая еще раз доказывает, что Voivod, по всей видимости, является единственной группой в хэви-метал, готовой встретить 90-е годы лицом к лицу. И мне хочется верить, что в своей последней трансформации Войвод, это вечно жаждущее приключений дитя природы, выпестованное на обломках цивилизации и культуры, обогащенный новым знанием и обремененный чувством справедливости, все же сумеет очистить зерно от плевел и превратится из разрушающей силы в созидательную.
На этом статью можно было бы завершить, поставив традиционное многоточие, но события стали стремительно развиваться, и вот уже металлическую прессу словно пронзили две новости: Voivod выпустили новый альбом и потеряли своего бас- гитариста Блэки, который, по слухам, собирает музыкантов для своей группы, чтобы записать танцевальную (!) музыку. Будут ли остальные коллеги искать нового басиста или останутся “силовым трио” вроде Rush или легендарных Cream (а что, это вполне им под силу) – по прежнему остается под вопросом. Неизвестно также, по какой причине Блэки решил оставить команду, которая если и не прошла свой пик, то уж, во всяком случае, приобрела заслуженную популярность у тех, кто “любит кое-что потяжелее”. Может быть, камнем преткновения явились различные точки зрения на музыкальный стиль Voivod?
Именно эта мысль приходит первой в голову, если прослушать их новый альбом, выпущенный в сентябре 1991 года под названием “Angel Rat”. Старые поклонники группы вполне могут прийти от него в шоковое состояние. В старом стиле исполнена практически только одна первая вещь Panorama, все остальное звучит настолько разношерстно и в то же время необычно, что остается только пожимать недоуменно плечами. Да и сам Войвод попросту исчез как главное действующее лицо, хотя при желании его следы легко обнаружить. Можно сказать, что после всех своих превращений он теперь распылился на молекулы и работает где-то на подсознательном, ментальном уровне.
Грандиозный успех последнего альбома позволил членам группы реализовать свои самые разносторонние амбиции в других областях. Басист Блэки с успехом начал продюсировать молодые коллективы с нестандартным подходом. Снэйк занялся авангардной живописью, а Эвэй не только помог записать сольный альбом Джиму Тривелу из группы Foetus, но и смог наконец с полной отдачей поработать над своим полнометражным мультфильмом, на который он потратил уже пять лет. Кстати заметить, Эвэй ведает графическим оформлением всех альбомов Voivod, включая тексты песен на вкладках, выполненные в причудливой каллиграфии. Не повезло только гитаристу Пигги, чья жизнь оказалась в опасности после операции по удалению опухоли мозга, едва не оказавшейся фатальной.
Тем не менее все обошлось, и фаны группы вздохнули с облегчением, когда в конце 1989 года, вышел в свет новый альбом Voivod под названием “Nothing Face”, записанный в студиях Монреаля с помощью звукоинженера/продюсера Глена Робинсона. Было ли тому виной триумфальное возвращение на родину или появление на сцене нового менеджера в лице Пьера Парадиза, но в музыке и концепции коллектива произошли серьезные изменения.
На этот раз нашему вниманию были предложены не очередные происки безжалостного дикаря, а цикл на первый взгляд не связанных между собой песен о депрессии и глубоко гнездящемся внутри человека страхе. По словам Эвэя, “этот альбом можно описать как путешествие к центру мозга Войвода”.
С самой первой вещи пластинки под названием “The Unknown Knowns”, повествующей об индейском племени, до сих пор свято чтящем своих богов, к сонму которых они без колебаний причислили НЛО, зачастившие в местность, заметно изменение стратегии группы. Одноименная джазово-окрашенная “Nothing Face” – явно одна из сильнейших композиций альбома, в которой всеобъемлющая безысходность, нагнетаемая звуками диссонирующей гитары, достигает пика в сцене, когда полностью разочаровавшийся в жизни, беспомощный homo sapiens, до сих пор хорошо умевший притворяться перед окружающими, начинает терять свою индивидуальность.
Рядом с экраном
Припадок удушья, удушья припадок.
Желание крайностей,
Желание плыть против потока…
Но самой неожиданной находкой Voivod стала обработка “Astronomy Domine” с первого альбома Pink Floyd под названием “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967 г.).
“Мы записали ее, потому что верим, что в целом идеи Сида Баррета подходят к нашей концепции”, - заявил в интервью Эвэй. Музыкантам удалось со всей достоверностью передать щемящее чувство тревоги и галлюционогенные видения 60-х. Перед нами снова возникает причудливая картина “космического поместья”, напоминающего таинственные замки из рассказов Эдгара Аллана По (на основе этой песни было также снято экзотическое видео, сделанное с присущей войводовцам изобретательностью),
Вовсю развеваются сигналы,
Мерцая, дрожа и обманывая.
Лестницы пугают и смерть правит здесь
Слепец подделывает звуки,
Парящие над мерзлой водой…
В “Missing Seguences” речь идет о разработке алюминиевой руды на одной из далеких планет. В результате постоянного контакта с металлом люди начинают терять память и постепенно сходят с ума. Но аллегорический смысл здесь заложен глубже, чем кажется на первый взгляд. На самом деле, почти каждый из нас работает на таких вот “шахтах”, подрывая свое здоровье и в конце концов превращаясь в бездушных роботов, лишенных высоких идеалов и жизненной цели.
Вторую сторону открывает “X-Ray Mirror”, в которой Voivod с какой-то тяжеловесной грациозностью перескакивают с одного музыкального размера на другой. Эта вещица настолько оригинальна, что по ней вполне можно поставить балетный номер или мини рок-оперу. На эту же мысль наталкивает тот факт, что в песне поется о герое, который путем мучительного размышления о своей сущности, глядя на свое отражение, в конце концов приходит к ослепительному прозрению, пугается самого себя и разбивает зеркало. В зловещем лирическом эклектизме Снэйка, который бесподобно соревнуется с закрученными жалящими гитарными соло Пигги, явно прослеживается аналогия с одной из арий рок-оперы группы The Who, выпущенный под названием “Tommy” в 1969 году.
Если раньше у кого-то и были какие-то сомнения, то после этой, несомненно, весьма рискованной и проницательной работы, Voivod стал по праву потенциальным и серьезным соперником таких “титанов”, как Metallica. А уж по сравнению с их прогрессивным техно-трэшем “творения” таких команд, как Bon Jovi, Cinderella или Def Leppard, кажутся просто жалким попсом. Канадцам удалось вознести хэви-метал на недосягаемую для многих групп высоту. Даже такие музыкальные газеты, как “Мелоди Мэйкер” и “Нью Мюзикал Экспресс”, до сих пор особо не жаловавшие представителей этого направления в роке, снизошли до хвалебных рецензий на их последний альбом и посулили Voivod большие свершения в будущем.
Небольшая по продолжительности, но впечатляющая “Inner Combustions” заставляет нас задуматься об алхимии как о науке, которая, по глубокому убеждению Эвэя, в отличие от современных наук, состоящая наполовину из исследований и наполовину из мифологии, а не занимались выкачиванием денег из карманов налогоплательщиков, как это сейчас принято делать.
В “Pre-Iquition” музыканты эксплуатируют уже пройденный сюжет об алюминиевых шахтах, также как и в “Into My Hyper Cube” (с вкрадчивым вступлением и вокалом Снэйка, напоминающим опусы Элиса Купера образца 1975г.), где герой путешествует в девятом измерении. Тематика песен создает непривычный контраст с музыкой, которая продолжает оставаться высоте. Свидетельствует ли это о том, что у Voivod исчерпалась фантазия, или они упорно ищут выход в совершенно новые области подсознания, как в заключительной вещи альбома – великолепной “Sub-Effect” с дробным ритмом (в которой душа героя в буквальном смысле слова отделяется от тела), но в целом не это существенно.
Этот альбом группы, в котором мы имеем дело с внутренним разочарованием 21-го века, где механическое стало первостепеннее человеческого и все чувства отданы на заклание Его Величеству Прогрессу, - это вопль, который трудно заглушить, истощающий взрыв паранойи, превращающийся в универсальный террор над человеческой психикой, таинственная гримаса, улыбка и угроза одновременно, которая еще раз доказывает, что Voivod, по всей видимости, является единственной группой в хэви-метал, готовой встретить 90-е годы лицом к лицу. И мне хочется верить, что в своей последней трансформации Войвод, это вечно жаждущее приключений дитя природы, выпестованное на обломках цивилизации и культуры, обогащенный новым знанием и обремененный чувством справедливости, все же сумеет очистить зерно от плевел и превратится из разрушающей силы в созидательную.
На этом статью можно было бы завершить, поставив традиционное многоточие, но события стали стремительно развиваться, и вот уже металлическую прессу словно пронзили две новости: Voivod выпустили новый альбом и потеряли своего бас- гитариста Блэки, который, по слухам, собирает музыкантов для своей группы, чтобы записать танцевальную (!) музыку. Будут ли остальные коллеги искать нового басиста или останутся “силовым трио” вроде Rush или легендарных Cream (а что, это вполне им под силу) – по прежнему остается под вопросом. Неизвестно также, по какой причине Блэки решил оставить команду, которая если и не прошла свой пик, то уж, во всяком случае, приобрела заслуженную популярность у тех, кто “любит кое-что потяжелее”. Может быть, камнем преткновения явились различные точки зрения на музыкальный стиль Voivod?
Именно эта мысль приходит первой в голову, если прослушать их новый альбом, выпущенный в сентябре 1991 года под названием “Angel Rat”. Старые поклонники группы вполне могут прийти от него в шоковое состояние. В старом стиле исполнена практически только одна первая вещь Panorama, все остальное звучит настолько разношерстно и в то же время необычно, что остается только пожимать недоуменно плечами. Да и сам Войвод попросту исчез как главное действующее лицо, хотя при желании его следы легко обнаружить. Можно сказать, что после всех своих превращений он теперь распылился на молекулы и работает где-то на подсознательном, ментальном уровне.
“Это была последняя глава этого персонажа, - сказал Мишель Ланжевен об альбоме “Nothing Face”, - Мы вошли в новую эру. Просто надоело писать всякий раз об одном и том же. Всегда есть определенный предел, до которого можно развивать ту или иную концепцию, и с “Nothing Face” мы достигли своего предела с нашим Войводом. После этого мы просто не могли развивать эту концепцию дальше. Она больше нас не привлекала”.
Несмотря на то, что в новом альбоме отсутствует четко выраженная концепция, научная, вернее, научно- фантастическая тематика продолжает занимать центральное место, хотя музыканты стали все больше и больше вводить в ткань повествования “фолковых историй”, основанных на фантастических сказаниях или, попросту говоря, сказках. Однако сказочки эти не просты, а закрученные в типично войводовском стиле. Одноименную композицию “Angel Rat” можно взять в качестве типичного примера.
На первый взгляд, это обыкновенная история о ребенке, который заблудился в лесу и повстречал непонятное существо, то ли ангела, то ли крысу. Начинается сильный дождь, и это существо показывает ему дорогу к укрытию, но ребенок не знает, что это – ангел и крыса, добрая колдунья или злая, и поэтому боится идти вслед. Но в конце концов он решается и подходит к глубокому обрыву. Далее неясно, то ли ребенок свалится в пропасть, то ли сам взлетел в небеса, но ангел-крыса возвращается в лес за следующей своей “жертвой”.
В музыкальном плане главное изменение произошло в том, что ребята перестали стремиться играть все быстрее и все громче, а начали уделять внимание простоте, доступности своих песен, а также исподволь заниматься стебом, что в последнее время особенно практикует Metallica. Это все тем более поразительно, что новым продюсером Voivod стал Терри Браун, известный любитель всяческих технических нововведений и штучек, которые он использовал при своей работе с Rush.
“В этот раз мы решили записать песни как можно проще, - сказал Денис Д`Амур (музыканты решили отбросить свои клички, так как из-за них некоторые люди не воспринимали их всерьез и сравнивали с персонажами развлекательных телешоу 60-х), - вместо того, чтобы состыковать многочисленные сложные куски, которые слушателю не всегда под силу осознать. Это также помогло нам достичь более широкой аудитории. Мы всегда хотели работать с Терри, потому что с детства обожали Rush. По-прежнему мы сами сочиняли весь материал, но Терри помог нам записать этот альбом должным образом”.
И снова (в который раз!) Voivod бросили вызов своим фанам, которых буквально измучили своими постоянными вывертами в саунде, стиле, артистическом подходе к лирике. Хватит ли у вас мужества, чтобы лицом к лицу встретить их следующий проект, который, я уверен, будет не менее оригинальным и ошеломляющим, чем каждый их предыдущий альбом? Надеюсь, что у меня хватит.
“Это была последняя глава этого персонажа, - сказал Мишель Ланжевен об альбоме “Nothing Face”, - Мы вошли в новую эру. Просто надоело писать всякий раз об одном и том же. Всегда есть определенный предел, до которого можно развивать ту или иную концепцию, и с “Nothing Face” мы достигли своего предела с нашим Войводом. После этого мы просто не могли развивать эту концепцию дальше. Она больше нас не привлекала”.
Несмотря на то, что в новом альбоме отсутствует четко выраженная концепция, научная, вернее, научно- фантастическая тематика продолжает занимать центральное место, хотя музыканты стали все больше и больше вводить в ткань повествования “фолковых историй”, основанных на фантастических сказаниях или, попросту говоря, сказках. Однако сказочки эти не просты, а закрученные в типично войводовском стиле. Одноименную композицию “Angel Rat” можно взять в качестве типичного примера.
На первый взгляд, это обыкновенная история о ребенке, который заблудился в лесу и повстречал непонятное существо, то ли ангела, то ли крысу. Начинается сильный дождь, и это существо показывает ему дорогу к укрытию, но ребенок не знает, что это – ангел и крыса, добрая колдунья или злая, и поэтому боится идти вслед. Но в конце концов он решается и подходит к глубокому обрыву. Далее неясно, то ли ребенок свалится в пропасть, то ли сам взлетел в небеса, но ангел-крыса возвращается в лес за следующей своей “жертвой”.
В музыкальном плане главное изменение произошло в том, что ребята перестали стремиться играть все быстрее и все громче, а начали уделять внимание простоте, доступности своих песен, а также исподволь заниматься стебом, что в последнее время особенно практикует Metallica. Это все тем более поразительно, что новым продюсером Voivod стал Терри Браун, известный любитель всяческих технических нововведений и штучек, которые он использовал при своей работе с Rush.
“В этот раз мы решили записать песни как можно проще, - сказал Денис Д`Амур (музыканты решили отбросить свои клички, так как из-за них некоторые люди не воспринимали их всерьез и сравнивали с персонажами развлекательных телешоу 60-х), - вместо того, чтобы состыковать многочисленные сложные куски, которые слушателю не всегда под силу осознать. Это также помогло нам достичь более широкой аудитории. Мы всегда хотели работать с Терри, потому что с детства обожали Rush. По-прежнему мы сами сочиняли весь материал, но Терри помог нам записать этот альбом должным образом”.
И снова (в который раз!) Voivod бросили вызов своим фанам, которых буквально измучили своими постоянными вывертами в саунде, стиле, артистическом подходе к лирике. Хватит ли у вас мужества, чтобы лицом к лицу встретить их следующий проект, который, я уверен, будет не менее оригинальным и ошеломляющим, чем каждый их предыдущий альбом? Надеюсь, что у меня хватит.
Macrosolutions To Megaproblems кто-то перевёл.
У Блэки умерла мать. Рип кароч.
http://www.voivodfan.com/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_topic&f=12&t=000107
Это копия, сохраненная 21 марта 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.