Часть 1. Зарождение Эрафии

Я родился историком. Меня всегда привлекали даты. Ходишь по городу – видишь год, выгравированный на доме и думаешь: а вот строили его простые русские люди, а за углом баррикады разворачивались, корабли у Цусимы тонули, цари петушков ели. Или по кладбищу идёшь и видишь, что на могилке еле виднеются даты «1895-1992». Как тот дедушка встретил революцию? За кого был в Гражданскую? Поддерживал ли Кобу? И главное – как отнёсся к Перестройке и развалу СССР?

Естественно, с таким отношением я не мог спокойно относиться к тому, что в 2017-м году весь мир отмечал столетие Февральской и Октябрьской революций. Для меня это, наверное, самые интересные события не только в истории России, но и вообще в мировой. А тут такой юбилей – как такое можно пропустить! Подробнее про отношение к революции поговорим ниже, сейчас скорее про сопутствующие мероприятия.

Думать о грядущем 100-летии я начал думать очень давно, наверное, в начале 2000-х, однако то были редкие мысли, мол, ну да, прикольно, юбилей будет. Чем ближе был 2017-й год, тем сильнее росло моё возбуждение по этому поводу, а с ним и понимание, что я обязан внести хоть какой-то вклад в дело празднования такого важного для меня праздника. А какой я вклад могу внести? Очевидно, что музыкальный. Потому что ну что я ещё могу-то сделать, чтоб было красиво и достойно?

И вот, году в 2014-м я начал медленно помысливать о том, что да, скоро уже наш Октябрёнок станет юбиляром, надо готовиться. Где-то к началу-середине 2015-го года у меня в голове сложился примерный первоначальный концепт того, что же я всё-таки хочу сделать. В то время для меня одним из главных музыкальных открытий был ретровейв, аутран, синтвейв и прочие наименования этого жанра. То есть да: современные преимущественно инструментальные подражания классическому звуку 80-х, вдохновлённые саундтреками ко всякого рода боевикам тех лет, только накаченные актуальными мощностями звукотехники. Несмотря на то, что к тому времени я записал уже несколько альбомов Жаб, вдохновлённых 80-ми, это было скорее подражание синти-попу того времени, а хотелось сделать что-то более масштабное и эпичное. И вот в моей голове возник концепт такого альбома, который будет сильно вдохновлён ретровейв-звуком и энергией неоновых дорог, однако при этом там будет 2 ключевых особенности: 1. Помимо инструменталов, там будут всё-таки и обычные песни с вокалом, что, к сожалению, довольно редко встречается в синтвейвовой музыке; 2. Структуру треков предполагалось усложнить, дабы получилось что-то, частично вдохновлённое прогрессив-роком 70-х, который я люблю ещё сильнее. В итоге, по задумке, должен был получится такой замут из прога, попа и саундтрека. Частично что-то такое у меня получилось сделать в записанном как раз в то время «Молохе», где тоже преобладает восьмидесятнический звук, а также соляки, не очень характерные для ретровейва. Но это так, замес на минималках, я же хотел сделать всё по красоте и полноценно.

Весной 2015-го, когда безымянный альбом Жаб то ли уже вышел, то ли вот-вот готовился к выходу, в моей голове родилась первая песня для грядущего альбома, которая в итоге стала называться «Марсово поле». Подробнее о ней будет ниже, где я расскажу о каждой песне с альбома подробнее. Однако на «Марсовом поле» тогда всё и закончилось: придумал мотив, частично слова и сильно не заморачивался по тому, чтоб дописать её до конца. Вместо этого я, вдохновлённый другим жанром, который влиял на меня тогда гораздо сильнее ретровейва, а именно данжн синтом, решил записать альбом «Великое князьство Литовское, Руское, Жомойтское», который многие из вас наверняка слышали. Его история описана в аннотации к нему, поэтому не буду углубляться. Вкратце: я начал записывать его и от альбома-1917 отвлёкся. Но на тот момент до 2017-го года было предостаточно времени и я сильно не торопился. Безымянный альбом гремел в ваших плеерах, Литовское княжество записывалось, где-то в закоулках моей головы блуждал записанный в конце 2015-го «Хасавюрт». Всё шло по плану, пока не пришла она.

Часть 2. Да здравствует королева!

Я всегда старался быть в курсе всего. Видимо, засилье энциклопедий в книжных магазинах 90-х, а также всевозможные интеллектуальные передачи по ТВ сделали своё дело, и вот эта поверхностная энциклопедичность крепко вошла ко мне в голову. Конечно, физически я не мог быть в курсе вообще всего да и не хотел. Скорее хотелось быть в курсе тех или иных сфер, которые мне интересны. Поэтому, когда в какой-то момент я начал загоняться по музыке, я старался слушать очень много всего и много всего читать, чтоб ничего не пропускать и быть таким музполиглотом. Конечно, юношеский гигантизм накладывал свой отпечаток и многие жанры отсекались по причине того, что они НЕ КРУТЫЕ И НЕ ТРУ, А ТЫ ЧЁ ПОПСУ И РЭП СЛУШАЕШЬ ЧЁ ЛОХ. Несмотря на это, ресурсы вроде ещё тогда окончательно не скурвившегося МТВ держали меня в курсе общей обстановки в мировой и отечественной музыке. Там был мейнстрим, а андеграунд я изучал по интернетам, журналам и книгам.

Однако со временем, с возрастом и с постепенным самоуничтожением музыкальной журналистики в России я перестал следить за тем, что происходит в мейнстриме, до меня долетали лишь самые известные песни и новости, а сам я окопался в андеграундах, классических роках и прочих вещах, которые особо не пользуются популярностью в СМИ. До сих пор я чувствую вот этот пробел, когда не знаю какие-то очень известные песни конца 2000-х и начала 2010-х.

Тем не менее, до поры до времени меня это нисколько не волновало, я был счастлив в своей атмосфере и изучал подземные миры. Но когда изучаешь эти миры особо рьяно, высока вероятность, что рано или поздно ты доизучаешь все пещеры до дна. Да, вокруг ещё будет хватать камней средней и малой ценности, но все алмазы ты давно нашёл, изучил и положил себе на чердак. И вот ты мечешься от самоцвета к самоцвету, но они тебя уже так не цепляют. И ты понимаешь, что настало время рыть новую шахту на другом конце света, чтобы снова найти там алмазы неогранённые. Всё это случалось со мной не раз и не два, я переходил от одних жанров к другим, изучал их и переходил дальше. К 2015-му году за 5 лет я почти полностью (т.е. в степени, достаточной для меня, а не буквально полностью) изучил синти-поп, рэд диско, нью-вейв, пост-панк и прочие изобретения 80-х. В поисках чего-то нового и вставляющего я как раз и обращался к таким жанрам, как ретровейв, данжн-синт и каким-то ещё. Однако все они были переходным этапом между титанами. И следующим титаном в череде моих главных источников вдохновения стала… СОВРЕМЕННАЯ ПОПСА.

Как же так получилось? Во-первых, в крови у меня уже был некоторый антидот в виде уже упомянутого рэд диско и в целом попсы 80-х. Но её тогда для моего внутреннего сноба было слушать незазорно. Мол, НУ ОНА ЖЕ СТАРАЯ И ВАЩЕ. Сейчас мне это, конечно, кажется, глупым, но на тот момент казалось вполне логичным. Во-вторых, в какой-то момент у меня в голове прям щёлкнуло: блин, вот раньше я был в курсе мировой музыки, а сейчас что-то приуныл и копаюсь только в узких жанрах, ЧТО ЖЕ С НАМИ СТАЛО и т.д. Ну и, в третьих, повторюсь, я был в небольшом кризисе по поводу того, что меня ничего не цепляло ПРЯМ ВОТ ЧТОБ ДУША НАРУЖУ. Сочетание всех этих факторов и привело к тому, что случилось.

Лето 2015-го года. Я не помню подробностей, всё как в тумане, но в какой-то день меня дёрнуло посмотреть, что же там сейчас происходит в мировой поп-музыке. К моему удивлению, всё оказалось не так плохо. Что-то послушал, что-то понравилось, что-то нет. Кардинальный же сдвиг произошёл, когда я услышал её. Тейлор Свифт.

Я прекрасно помню тот момент, когда впервые посмотрел её клип на песню Shake It Off и подумал: ну прикольно. На следующий день я поймал себя на мысли, что направляясь на велосипеде на работу, только и делаю, что напеваю эту песню, хотя не помнил почти ни слова. Естественно, я сто раз пересмотрел этот клип, начал смотреть другие её клипы, перешёл к прослушиванию альбомов, дальше всё завертелось и закрутилось так, что она в итоге стала одним из главных музыкантов, повлиявших на меня.

Чем же именно она так зацепила меня? Дело в том, что её альбом 1989, вышедший в 2014-м году и на который как раз вошла Shake It Off, как можно догадаться по названию, вдохновлён именно что звуком поздних 80-х, т.е. тем, что мне тогда было так близко и дорого. Именно вот этот родной звук, перемешанный со звуком современной попсы, стал моим мостом в мир последней. А уж полюбив смесь привычного и непривычного, начинаешь постепенно легче воспринимать это непривычное. Конечно, музыка мисс Свифт куда глубже и масштабнее, чем вот этот вот переходный мост, однако в контексте нынешнего рассказа важно именно это.

Таким вот макаром я и пришёл к тому, что мой музыкальный мир резко перевернулся, а с ним неизбежно перевернулись и все планы на дальнейшие планы по альбомам.

Часть 3. Божена Рынска

«И что же такого хорошего в этой современной попсе? Как ты вообще можешь слушать попс, когда всегда был человеком андеграунда?» – спрашиваете вы. Давайте по порядку.

Для начала предупреждение: всё, что я говорю о попсе и её преимуществах, – это мои сугубо личные предпочтения, которые вы спокойно можете не понять и для вас будут неприменимы. Однако вы же пришли, чтоб читать мой текст, значит, довольствуйтесь тем, что есть. Так вот, современная попса для меня стала открытием по двум причинам. Первая – я очень люблю яркие запоминающиеся мелодии. Их хватает во многих жанрах, однако попса в принципе существует для того, чтобы как можно быстрее и сильнее ухватить внимание слушателя чем-то привлекательным на слух. Потому мелодии в ней максимально пышные и розовые. Да, не всегда, да, полно попсовиков, делающих серое тошнилово, однако в общем и целом поп – это буйство красок и один сплошной праздник. Это касается и старой, и современной попсы, но старую мы принимаем за нечто должное, поскольку впитываем её с детства. Современщину же наш мозг зачастую отвергает, потому что она уже иная и непривычная. Однако поп-музыка 2010-х тем и отличается, что довольно сильно вдохновлена 80-ми, а значит, как я уже писал выше, строит этот необходимый мостик между привычным и непривычным. И тут мы подходим ко второй причине того, почему современная попса – это здорово. Это открытость жанра к новым веяниям и постоянные эксперименты. Может показаться парадоксальным: попса и эксперименты?! Чего?! Всё так. Понимаете, есть у поп-музыки такая черта: у неё нет характерных вневременных черт. У рока есть. У блюза есть. У джаза есть. У электроники есть. У рэпа есть. Несмотря на то, что у всех этих жанров куча поджанров и разновидностей, мы всё равно представляем себе что-то более-менее конкретное, их неотъемлемые черты. А вот какие неотъемлемые именно музыкальные черты у попсы? Боюсь, что никаких, потому что поп каждый год, каждую эпоху подстраивается под те или иные тренды или же создаёт их. Именно поэтому попса – самый активно развивающийся жанр, почти не имеющий границ в плане средств художественной выразительности. Да, он ограничен формой (песни должны быть нужного формата, дабы проигрываться на радио), да, существует множество клише, да, никогда мы в попсе не увидим каких-то сверхэкспериментальных вещей. Тем не менее, ни один жанр больше не может похвастаться тем, что он может впитать в себя вообще любой другой жанр. Обычно как происходит: жанр зарождается, переживает расцвет, а потом в связи с самоисчерпанием начинает потихоньку останавливаться в развитии, поскольку рано или поздно начинаются или самоповторы, или уход в сугубую экспериментальщину (как произошло, например, с академической музыкой и джазом). Попса же из-за отсутствия присущих только ей конкретных музыкальных черт вообще постоянно трансформируется и не останавливается на чём-либо. Ей всегда нужно делать что-то крутое, чтоб внимание слушателя было захвачено. Не захватишь – всё, капут, продаж не будет, детям на еду не хватит. Естественно, всё вышесказанное отображает ситуацию в самых общих чертах и существует куча исключений, не делайте поспешных выводов. Но в целом именно это меня привлекло в поп-музыке: в 2015-м она была самой передовой среди остальных жанров. И остаётся таковой и сейчас.

Часть 4. Братство еликих

И вот мы с вами оказываемся в ситуации, когда самая передовая музыка оказывается и самой осуждаемой. Попсу принято ненавидеть. Принято пинать. Принято унижать. Почему? С чего? Зачем? Мы строим себе рамки мировосприятия, за которыми перестаём видеть новое. Мы уже в юности становимся стариками, которым нужно только то, к чему они привыкли, что они уже видели, а всё новое – это от дьявола. И вот мы, в большинстве своём, живём с мыслью «попс = зашквар» и тем самым лишаем себя гигантского пласта великолепной музыки. Зашкваром попса обычно называется из-за того, что она создаётся для зарабатывания денег и делается без души. Ок, хорошо, это во многом справедливое умозаключение. Однако. Вы что, не встречали музыкантов других жанров, занимающихся музыкой ради денег? Вы никогда не видели людей, которые от чистой души мутят поп и при этом не имеют вообще никакой популярности, не говоря о деньгах? И вообще какая кому разница, зарабатываются ли деньги музыкой или нет? Главное – это эта самая музыка, а не всё, что вокруг неё. Слушайте мелодии, слушайте ритмы, слушайте голоса. И всё, остальное – шелуха. Да, кто-то может сказать: попса поверхностная и легкомысленная. Во-первых, как будто что-то плохое! Не всегда ж сидеть и смурной блэк на серьёзных щах слушать. Во-вторых, та же попса бывает очень и очень разная. И сложная по музыке, и сложная по текстам, и сложная по всему, что может быть. Просто, скорее всего, вы слышали только какие-то отдельные вещи и не знаете ситуацию на поп-рынке целиком.

В юношестве нам свойственен гигантизм, который заставляет нас огульно осуждать многие вещи. С возрастом понимаешь, что мир не чёрно-белый и начинаешь видеть в том, что раньше ненавидел, человеческие черты. Так происходило и с моими взглядами на музыку, что в итоге и привело меня к попсе. Мало того, что я открыл для себя целый новый жанр с массой неизведанных песен, так этот жанр ещё и оказался более чем прогрессивным. Несмотря на очевидное влияние 80-х, попса 2010-х смогла выработать свой стиль. Да не один, а множество! 80-е стали для неё только одним из инструментов, но не единственным. Почему меня так возбудила эта прогрессивность, если я так любил 80-е? Тут мы подходим к ещё одной очень обширной теме – усталости от эпохи пост-модерна.

Часть 5. Великий пост

Слово «постмодерн» знают почти все. О нём часто пишут, о нём часто шутят, часто обсуждают. Но обычно не вдаваясь в подробности, вследствие чего у большинства народонаселения, как мне кажется, довольно далёкое представление о том, что же это такое. В следующих абзацах я попытаюсь очень примитивно и просто объяснить основные положения по постмодерну и всему, что с ним связано. Пожалуйста, учтите, что это будет сделано грубо и общими мазками. В формате аннотации к альбому полноценно такие глобальные вещи не объяснишь, поэтому кратко, ёмко, но с неизбежным упрощением.

Смотрите. Жило-было человечество. В один прекрасный момент оно дожило до XVIII в. от Р.Х. Этот век стал временем рождения западной цивилизации в более-менее привычном нам виде. Буржуазные революции, просвещение, капитализм. Всё это сопровождалось рождением и развитием новых идеологий, одной из главных объединяющих черт которых был прогресс, вера в человека и его почти бесконечное развитие. Либерализм, коммунизм, национализм и прочие –измы, развивавшиеся в XVIII, XIX и начале XX века были в разной степени радикальны и ставили перед собой одну цель – изменить мир в соответствии со своими постулатами. Все эти идеологии и эту эпоху можно объединить под одним словом – модерн. Высшей точкой его развития стала Октябрьская революция, после которой все силы гигантской страны были брошены на создание нового человека и нового мира. Впрочем, с другой стороны, высшей точкой можно назвать Вторую мировую войну, эту мясорубку, как никогда руководимую идеологиями. Для модерна в его радикальных проявлениях цель – всё, а средства – ничто. В культурном плане произведения эпохи модерна – это масштаб, это размах, это великая идея во главе угла, это попытка создать что-то принципиально новое. Все вот эти кубистские, футуристские, супрематистские и прочие эксперименты начала XX века – это самый яркий пример модерна в культуре. Главная задача – создать новое искусство для нового человека из светлого будущего. Вместе с тем, само собой, идёт и отрицание старого: «сбросить Пушкина с корабля современности» и вот это всё. Как и в случае политики, главенствует прогрессистский радикализм.

И вот случается Вторая мировая. Человечество постепенно начинает понимать, что что-то пошло не так и спускается с небес на землю. Потихоньку все великие (в плане масштаба) идеологии начинают мельчать и теряют эту самую масштабность. Например, западные левые всё больше переходят в более лёгкую весовую категорию – социал-демократию, в рамках которой главной целью становится не построение светлого будущего, а постепенное улучшение жизни людей в рамках медленной трансформации существующего общества. Иначе говоря, среди людей начинает зарождаться всё больший и больший скептицизм к масштабным и радикальным идеям, обещающим наступление рая. Постепенно теряется вера в прогресс, начинаются разговоры о «конце истории». Всё это означает только одно: наступление эпохи постмодерна. Он появился как прямая реакция на радикализм модерна и в общем и целом является его прямой противоположностью. Раньше верили в будущее, теперь перестали. Раньше относились ко всему с серьёзностью, теперь с иронией. Раньше отрицали прошлое, теперь его боготворят. И вот это ключевой момент в нашем повествовании. Постмодерн отрицает возможность создать что-то принципиально новое. Всё, что создаётся в его рамках, – это так или иначе компиляция прошлых идей или их деконструкция. Постоянные отсылки и цитирование – вот основной метод культурного постмодерна. На практике это проявляется в том, что в тех или иных сферах искусства перестают появляться новые жанры, вместо них искусство постоянно находится в самоцитировании и ностальгии. Понимаете, к чему я клоню?

Главная отличительная черта музыки 2000-х и 2010-х – ностальгия по прошлым музыкальным эпохам. Сначала 60-е, потом 70-е, потом 80-е, потом 90-е и вот уже на пороге ностальгия по 2000-м, Уроборос готовится укусить свой хвост. 2010-е были временем царства 80-х. Ностальгия по ним не прошла и сейчас, однако всё-таки постепенно сбавляет темп. Не прошла она, как вы знаете, и мимо меня. В 2010-м я начал изучать музыку 80-х, которая радикально поменяла мой взгляд на творчество, в результате чего на свет появились все самые известные песни Кобылы и Жаб. Но, в очередной раз повторюсь, 2015-й стал переломным моментом, когда я подустал от 80-х и мне открылся дивный новый мир современной попсы, которая предлагала хоть что-то новое. Начав слушать модерновый поп, я всё больше и больше думал: «Ну сколько ж можно насиловать 80-е? Отпустите их наконец!». И постепенно в моей голове сложилось понимание того, что настало время отпустить постмодерн. До поры, до времени он вполне устраивал меня как творческий метод: сиди себе цитируй великих, иронизируй, деконструируй. Весело и ненапряжно. Но в итоге я понял, что это путь в никуда. Постмодерн ужасен своей бесперспективностью и напоминает пир во время чумы. Постоянная ирония не даёт говорить о серьёзных вещах. А если ты и говоришь, то никто не понимает, что это всерьёз. Постоянная ностальгия не даёт придумывать что-то новое. Но главное – постоянная депрессия и отсутствие веры в завтрашний день угнетает и не даёт никакой надежды на изменения. Естественно, я сгущаю краски, но это всё для того, чтоб вы меня лучше поняли.

В общем, в моей голове начал складываться паззл. Я мечтал записать альбом, посвящённый революции 1917 года, самому модерновому событию, самому яркому символу стремления идти вперёд. Я устал от почти всех акспектов постмодерна и 80-х. Я обнаружил жанр, который хоть отчасти и оперирует постмодерновой эстетикой, но не зациклен на ней. Что же я мог сделать в такой ситуации? Только одно. Записать поп-альбом о революции 1917 г., призывающий снова поверить в будущее.

Часть 6. Метан

Что ж получается, я захотел вернуться в модерн? Вовсе нет. Давайте немного поговорим о диалектике.

Георг Вильгельм Фридрих Гегель был великий человек. Не менее великим был и Карл Генрих Маркс. Первый придумал диалектику. Второй довёл её до ума. В чём суть? Всё постоянно развивается и развивается в общем и целом по одной и той же схеме: тезис-антитезис-синтез. Опять же объясняю максимально просто. Вот существует какое-то явление. Например, модерн. Он вот такой: радикальный, серьёзный, прогрессивный и т.д. Потом в связи с теми или иными обстоятельствами в ответ на тезис появляется антитезис. И вы удивитесь, но это прямая противоположность тезиса. Происходит процесс отрицания. Соответственно, на место модерна приходит постмодерн: более умеренный, ироничный, ностальгичный. Но и он не вечен. Однако вместо антиантитезиса происходит немного другое явление: синтез. Да, антитезис отрицается, но отрицается он таким образом, что результат отрицания приобретает черты изначального тезиса. В итоге мы получаем что-то среднее между тезисом и антитезисом, однако это не просто компиляция, это качественно новая вещь, которая обладает качествами и тезиса, и антитезиса, но при этом у неё есть и те черты, которых не было у них. Это вот как раз и есть знаменитый закон перехода количества в качество. А что же, синтез перестаёт развиваться? Ничто не перестаёт развиваться! Синтез становится новым тезисом. Собственно, тот же модерн когда-то был синтезом идей более раннего прошлого.

Так что же мы получаем в результате синтеза тезиса (модерна) и антитезиса (постмодерна)? МЕТАМОДЕРН. Что же это такое? Как вы уже могли догадаться в нём есть многое и от модерна, и от постмодерна. Метамодерн – это своеобразное балансирование на гранях двух этих китов. Он не отрицает прогресс, но не призывает разрушить старый мир здесь и сейчас. Он может использовать иронию, но лишь как один из инструментов, при этом говоря о вполне себе серьёзных вещах без фиги в кармане. Он может использовать ностальгию в качестве одного из методов, но стремится создать что-то новое, а не сотворить очередную стилизацию под старое. Иными словами, это соединение модерна и постмодерна, но без крайних мер обоих.

У метамодерна существует только одна проблема: до своего воцарения в нашем мире ему пока далеко, его ростки только-только робко проникают в наши жизни, что усложняет его описание, фиксирование его характерных черт. Но ничего, модерн и постмодерн тоже когда-то зарождались. В общем, в связи с вот этой некоей амёбностью метамодерна сегодня он может показаться несостоятельным и непонятным. Однако ясно одно: постмодерн не вечен и рано или поздно его что-то так или иначе заменит. А мы уже с вами знаем законы диалектики и понимаем, что это будет как раз метамодерн.

Как вы понимаете, именно в метамодернистский дискурс меня постепенно и потянуло, когда я начал слушать современный попс и думать о воплощениях альбома-1917. Настал час отказаться от депрессии. Меня невообразимо раздражает повсеместное нытьё о том, что завтра не настанет, о том, как людям якобы плохо из-за всякой ерунды, что жизнь бессмысленна и т.д. Апогеем всего этого стал период примерно 2012-2014, когда весь интернет был завален картинками о депрессиях и печалях. Это продолжается и сегодня, но тогда был прям взрыв. Я бесконечно устал от высказываний в духе «раньше было лучше». Когда-то я тоже был подвержен этой фигне, но со временем понял, что нужно ценить сегодняшний день и верить в день завтрашний. В то же время интерес к истории и олдовой музыке накладывали неизбежный отпечаток и на меня, и на моё творчество, которое во многом стало постмодернистским высказыванием. Выход для меня был только один: уверовать в метамодерн и вступить в ряды его адептов. Не то чтобы ч как-то прочитал про него и именно что уверовал. Все эти мысли копились у меня в голове долго, просто не сформировывались во что-то чёткое. И потом в один прекрасный день я прочитал о метамодерне и понял: да я же как раз об этом и думал! Так начался мой путь к тому, чтоб стать мета-проповедником, коих, увы, пока мало.

Часть 7. Его попейшество

Всю осень 2015 г. и зиму 2015-2016 гг. я посвятил тому, что изучал современный поп. Я очень много слушал, много читал, много смотрел всяких видео с анализом того, чем нынешняя попса отличается от старой и от других жанров. Ближе к концу 2016 г. я завёл телеграм-канал «Всякая годная попса», где начал писать о том, что мне нравится из выходящей сегодня музыки. Канал постепенно рос и рос, в итоге он стал важной частью моей жизни, а многие люди вообще знают меня исключительно как музыкального «эксперта». Естественно, я никакой не эксперт, просто много слушаю и пишу об этом. Но в результате я стал поп-куратором на Яндекс.Музыке, регулярно пишу для журнала «Нож» рецензии на главные альбомы месяца, а на Ютубе у меня свой блог, посвящённый попсе. Кто бы мог о таком подумать раньше?

Короче говоря, мне удалось вжиться в попсу довольно сильно и неплохо изучить её. И всё с одной целью: использовать эти методы для создания своего магнум-опуса – альбоме о революции. Давайте же сейчас поговорим о характерных чертах этой самой современной попсы, чтоб понять, как она повлияла на мою музыку.

Структура. Первое и самое очевидное – довольно жёсткая схема песен, выработанная поколениями хитов. Это идеально выструганная формула, которой придерживаются примерно все поп-исполнители. В общем и целом она выглядит так: куплет-предприпев-припев-куплет-предприпев-припев-бридж-припев-припев. Естественно, это самый общий её вид и в мире полно более или менее сильных отходов от неё, однако всё равно большинство песен этой формулы придерживается;
2. Постоянная смена динамики. Если вы внимательно послушаете любую современную поп-песню (если она не халтурная), вы услышите, что в ней нет одинаковых квадратов, т.е. отрезков. На протяжении всей песни аранжировка постоянно меняется. Инструменты то исчезают, то появляются и делают это с ритмичной регулярностью. Вот отыграл первый квадрат куплета, значит во втором квадрате должен вступить новый инструмент (или исчезнуть). И так будет повторяться каждый квадрат для поддержания ритмичности. Сделаны же эти постоянные изменения для того, чтобы удерживать внимание слушателя в эпоху, когда мы легко отвлекаемся на что-то другое, не дослушав прошлое;

3. Вокалоцентричность. Вся современная попса построена на вокале. Это главное, что есть в песне. Всё остальное – просто дополнение. Мелодия строится исключительно на голосе, инструменты играют исключительно аккомпанирующую роль. Если вы послушаете современные поп-песни без вокала, то можете легко и не узнать их. Всё потому, что в них почти нет чисто инструментальных моментов, когда голос не звучит. В связи с этим в песнях практически начисто отсутствуют и соло. Всё отдано на откуп вокалу. Порой доходит до того, что исполнитель не способен вживую спеть то, что записал на студии, т.к. срастить в студии сложные вокальные партии, чтоб они звучали подряд, можно, а вот вживую такое не исполнишь;

4. Мутный бас. Взамен резкому и неоновому басу 80-х пришёл размазанный и гудящий бас, который можно легко не услышать на тихой громкости, но накрути ручку посильнее и он взорвёт тебе всю квартиру. Он сделан не для заметности, он сделан для кача;

5. Сложные структуры аранжировок. Опять же это может легко ускользнуть от вашего уха, но в большинстве современной крупнобюджетной попсы ооочень масштабные аранжировки. Там десятки дорожек разных инструментов, которые скрыты друг за другом и объединены меж собой в довольно непростых связях. У них могут быть не очень сложные партии, но само построение такого калейдоскопичного действа – уже задача не из лёгких;

6. Подкаты и откаты. В любой современной поп-песне вы можете услышать звук, напоминающий взлетающий самолёт. Его вариации могут разниться, но есть он вот буквально везде. Это подкат. Делается он обычно перед припевами, чтобы нарастить напряжение. Типа идёт такой предприпев, когда всё затихло (тоже типичная черта) и из тишины начинает нарастать звук, в итоге взрывающийся припевом. Вот этот взрыв в момент начала припева – это откат, звук в буквальном смысле взрыва или хлопка, дающий ощущение, что произошло что-то масштабное;

7. Искренность. Попсу мы привыкли отождествлять с неискренними исполнителями, поющими то, что им сказали. При этом мы вообще не знаем, что чувствует сам исполнитель. Сегодня ситуация меняется и всё чаще в поп-музыке люди поют о своих переживаниях, а не о переживаниях вымышленных героев. Самый яркий пример и провозвестник новой эры – это, конечно, Тейлор Свифт, которая всегда сама пишет свои тексты и рассказывает в них исключительно о том, что её действительно волнует;

8. Всеядность. Об этом я уже писал выше, поэтому кратко: современный поп не зациклен на чём-то одном, в нём постоянно что-то меняется и появляются новые формы. Да, существуют тренды, стилизации и прочее, но в общем и целом это именно что постоянное развитие. Благодаря этому в поп уходят многие андеграундные исполнители (привет!), которые устали от стилистических ограничений своих жанров и хотят что-то более простое, но более разнообразное.

В общем и целом, вот они главные черты современной попсы. Наверняка я что-то упустил, но уж точно не наврал.

Как мы видим, самыми важными чертами в контексте разговора о метамодерне тут являются последние две: искренность и всеядность. Искренность – именно что метамодернистская вещь, не свойственная вечно ироничному постмодерну. Возможно, вы даже слышали о таком музыкальном явлении как «новая искренность». Только обычно о нём говорят в контексте андеграундных около-акустических исполнителей, которые поют о простых вещах. Однако мы можем применить те же слова и к попсе, в которой раньше искренностью и не пахло, теперь же она – рядовое явление. Спектакль, оболочка начинают уходить из поп-музыки, уступая место человечности, настоящей личине исполнителя.

Всеядность же обладает метамодернистским характером в том плане, что современная попса не зацикливается на стилизации и копировании, она пусть и использует арсенал старых методов, но так или иначе делает что-то новое.

«Так, ну хорошо, может, уже хватит теории и пора перейти к более конкретным рассказам?». Хорошо, давайте поговорим немного о хронике того, что происходило в 2015-2018 гг. Но потом мы неизбежно вернёмся к главной теоретической части – революции.

Часть 8. Крутое пике

Стремительно начав изучать поп-мир в конце 2015 г., я был расслаблен и вдохновлён: сейчас я всё потихоньку изучу, пойму, начну записываться и как раз в 2017-м выпущу альбом. Уже осенью 2015 г. я начал активно сочинять завязки для новых песен. В основном, это были чисто мелодии, потому что слова, как многие из вас знают, я всегда придумываю позже. В итоге в конце 2015 и начале 2016 гг. я придумал музыку для большинства песен, которые в итоге вошли в альбом. На тот момент я решил, что альбом будет состоять из двух частей: Февраль и Октябрь, которые должны были выйти, соответственно, в марте и ноябре. Сделано это было во многом для того, чтобы немного воскресить в народной памяти Февральскую революцию и лишний раз облагородить Октябрьскую. Но об этом мы ещё поговорим ниже. Соответственно, масштабность альбома возрастала. Эпичное поп-полотно о масштабном историческом событии в двух частях. Замахнулся так замахнулся!

Всё шло своим чередом, когда вдруг в конце зимы 2015-2016 гг. произошли ВНЕЗАПНЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ЛИЧНОГО ХАРАКТЕРА. Я вам уже о них рассказывал в альбоме «Саяны», в этот раз всё в целом было похоже, но прошло полегче. Однако воля к творчеству начала спадать. Хотя я продолжал активно слушать музыку и даже что-то сочинять, я почти перестал заниматься изучением технической стороны вопроса. Если осенью и ранней зимой я с воодушевлением думал о том, как сейчас изучу все самые современные методы поп-мастерства и выкачу вам крышесносное музло, которого у нас почти никто не делает, то весной 2016 г. я, конечно, этого хотел, но ничего не делал. Прокрастинация овладела мной примерно полностью. То, что у альбома была назначена конкретная дата выхода, меня только расслабляло: мол, ну до марта 2017-го ещё далеко! К этому прибавлялся страх перед масштабностью необходимых работ. В итоге я напоминал человека, видяшего, что на него надвигается цунами, но ничего с этим не делающего. Да, я постепенно писал тексты, даже немного записывал музыку. Но всё равно я сильно отставал от темпа, необходимого для того, чтоб успеть выпустить Февраль к марту 2017-го. В итоге я решил, что ок, не выпущу я Февраль, пускай будет альбом из одной части, будет называться 1917, но зато я выпущу его в столетие Октября и будет красиво. Естественно, ничего я не выпустил. Это всё довольно сильно обрушило мои планы, поскольку в течение 2016-2017 гг. я придумал кучу всего для промо-кампании альбома, но ничего не воплотил в жизнь. Я неоднократно давал в группе ВК намёки на то, что какой-то альбом грядёт, но в итоге взял и всё обломал. 7 ноября 2017 г. я написал пост о том, что вот, чуваки, простите, сегодня я должен был выпустить офигенный альбом, но не смог. И продолжил прокрастинировать.

Наступил 2018-й. Я понимал, что уж в этот раз я неизбежно обязан выпустить альбом в ноябре. Тогда у меня ещё были робкие надежды на то, что, возможно, мне удастся более-менее полноценно воплотить свои изначальные замыслы, возможно, сочинить ещё пару песен. К тому времени я наконец полностью дописал тексты к большинству нынешних треков альбома, но у меня оставалась пара недоделанных концептов, которые я изначально предполагал включить в альбом (или в два). Думаете, я что-то сделал? НЕТ. Я продолжил заниматься всем, кроме альбома. Чтобы немного взбодриться, я решил записать другой альбом – «Единственный нормальный русский рэп». Он действительно позволил отвлечься, поверить в то, что я всё ещё на что-то способен и что людям хоть как-то интересно то, что я делаю. Но ноябрь становился всё ближе и ближе, я ничего особо по альбому не делал. Наступило лето. А вместе с ним и мои робкие попытки продолжить начатое в 2015-2016-м. Кстати, в те времена я практически полностью доделал песню, которая стала в итоге называться «Я устал», поэтому у меня было хоть что-то более-менее готовое, за что можно было зацепиться. Но этого было мало, учитывая, что для большинства песен я не придумал всю структуру до конца, а у некоторых даже были маленькие пробелы по текстам. Летом и в начале осени я почти сделал «Марсово поле» и «Будущее вечно», но и то скорее в общих чертах. Сентябрь. Октябрь. Стало понятно, что я никогда ничего не закончу если не приму решительные меры. В итоге я взял на работе отпуск на 2 недели в конце октября, чтобы доделать альбом.

Но как доделать такую масштабную работу всего за 2 недели? Отчасти спасало то, что в общем и целом я уже продумал, как должны звучать и как должны быть построены песни. Оставалось только воплотить это в жизнь. Плюс я решил, что хрен с ней с этой масштабностью, лучше я сделаю так, как умею, немного по-старому, но зато сделаю, а альбом не останется у меня в голове. Поэтому в итоге альбом и не может похвастаться передовым звучанием, т.к. я сам довёл себя до состояния, когда мне оставалось только записать его так, как могу, а не изучать и применять новые методы.

Кстати, незадолго до этого я решил, что пора бы и обложку альбома сделать! А с обложкой у меня связана отдельная грустная история. Давным-давно я решил, что хочу масштабную обложищу, чтоб у всех глаза вылезали, когда её видели. Хотелось что-то в духе безымянного альбома, но ещё круче. В итоге я составил в голове концепт и обратился за помощью к знакомой художнице. Та без проблем согласилась, мы всё подробно обсудили, она начала работу. Проходит месяц, я спрашиваю: как дела? «Сейчас-сейчас». Спустя несколько дней: как дела? «Да-да, пришлю». Ну, вы поняли. Всё это продолжалось месяца 3-4, пока у меня не лопнуло терпение и я не сказал: всё, хватит. На этом сотрудничество наше закончилось. Затем я обратился к одному комикс-художнику. Его стиль меня полностью устраивал. Он тоже согласился. Я даже написал гигантское тз, в котором подробнейше расписал всё, что хочу видеть на обложке. Казалось, что всё круто. Но потом человек просто перестал отвечать на сообщения. Устраивать разборки у меня уже сил не было, поэтому я просто забил и решил про него забыть. Больше года я ничего не делал с обложкой, но осенью 2018 г. решил кинуть клич в сообществе Жаб с призывом найтись художника. Отозвалось очень много людей. Кто-то испугался масштабности работы, кто-то согласился. Среди последних по итогу небольшого демо-задания я выбрал художницу. Всё шло гладко. Первый вариант, правки. Второй вариант, правки. Третий – правки. Обычный рабочий процесс. Но в какой-то момент, когда дело близилось к концу и я прислал предварительно финальный пакет правок, художница сказала мне, цитирую, «вы переходите все границы». И добавила: или я оставляю права на обложку у себя и оставляю половину оплаченной суммы за работу (да, работа была за деньги), или вы сейчас же переводите мне вторую половину суммы, я вношу правки и мы завершаем наше сотрудничество. Я, конечно, офигел. Деньги-то я перевёл, правки она внесла, ок. Но, во-первых, мы сотрудничаем, чтоб веселиться или чтоб работать? Работа – это всегда много правок. Если ты не можешь сразу всё нарисовать идеально (а это невозможно в любом случае), то, пожалуйста, будь готова вложить душу и РАБОТАТЬ. Нет, несколько правок и всё, уже переход всех границ. Обленились люди, не хотят творить. Во-вторых, даже после внесения финальных правок я КУЧУ всего переделывал сам, подправляя тьму косяков, недочётов и просто ошибок. И я уж молчу о том, что не все пункты тз выполнены. Но для душевного здоровья легче с такими людьми больше не связываться и поправить всё самому. Мораль: тщательно выбирайте людей, с кем будете сотрудничать в важной для вас работе.

Так о чём мы тут вообще говорили? Начался мой рабочий отпуск! Практически каждый из этих 14 дней я садился и с утра до ночи фигачил альбом. В некоторые дни писал голос. Записан он был там же, где и в прошлый раз для альбома «Единственный нормальный русский рэп»: студии ESKI, куда меня вновь добродушно пустил Фёдор Иващенко, музыкант групп Sorry Guys и Lewis Acids, за что ему снова огромное спасибо. Поскольку тексты тут были сложнее и масштабнее, чем на прошлом альбоме, то и времени на то, чтоб их спеть, мне понадобилось больше. В целом я потратил на запись голоса 5 дней (не полных, были сессии по 3 и 6 часов). Всё остальное время я писал музыку. В итоге, вы удивитесь, но я справился. Альбом был полностью готов 6 ноября. Тогда же я отправил его на лейбл, чтоб они отдали его стриминговым сервисам. А тем нужно хотя бы полторы недели на то, чтоб его нормально «обработать». То есть у меня был шанс выпустить альбом 7 ноября, но я решил забить на символичность дат ради того, чтоб на стримингах всё прошло нормально и вы могли послушать релиз там почти сразу, а не спустя 1,5 недели.

Вот такая вот не очень весёлая хроника моего альбомописания. Чтоб понять, что я чувствовал все эти 3 года, просто представьте, что вот вы живёте, но каждую минуту вы вспоминаете, что у вас есть гигантская работа, которую никто, кроме вас, не сделает, но которую вы сделать обязаны. Но при этом вас всегда что-то останавливает, чтобы к этой работе приступить. Совершенно невозможное ощущение, от которого никак не избавиться, потому что виноват в нём только ты сам, но при этом ты сам ничего не можешь и не хочешь сделать. В итоге доводишь до крайности и делаешь абы как. Ну ладно, получилось-то явно не абы как, но тем не менее.

В связи со всем этим опытом позволю себе дать вам пару советов:

- Никогда не взваливайте на себя масштабные работы. Не ставьте перед собой цели, которые вы вряд ли сможете достичь. Как говорил Ленин, лучше меньше, да лучше. Соизмеряйте желаемое с действительным;

- Не стремитесь к идеалу. Перфекционизм никого ещё не спас и никому не помог. Лучше не идеально, зато от души;

- Не ставьте себе жёсткие, но при этом отдалённые временные рамки. Вам будет казаться, что времени ещё много, но, на самом деле, его мало. Лучше или не ставить рамки вообще, или ставить их в ощутимом будущем (в масштабе недели-месяца);

- Не откладывайте большую работу на потом. Лучше каждый день или каждую неделю делать по крупице, чем потом за две недели то, что планировалось делать 2 года.

Понимаю, что мало кто из вас прислушается к этому (как и я сам), но я должен был это проговорить.

Часть 9. Октябрина Антоновна

Итак, вы узнали всё, то вело к альбому. Но не узнали главное: какое место во всём этом занимает революция 1917 г. Сейчас я вкратце попытаюсь описать своё к ней отношение и то, почему она стала для меня символом метамодерна.

Для начала скажу следующее: для меня Февральская и Октябрьская революции едины. Это не две разные революции, это всё один единый процесс. В него же можно включить и Гражданскую войну. То есть логика, как и в случае с Французской революцией: там этими словами называется не конкретное событие переворота, но многолетний процесс трансформации общества. Поэтому для меня революция – это всё один такой большой процесс с основой из событий 1917 г. и с дополнением в качестве Гражданской.

Далее. Очевидно, что я симпатизирую Октябрю, т.к. я человек марксистский, относительно крайне левый и всё такое. Однако! Февраль был ничуть не менее левым событием. Его сделал народ, сделали во многом именно левые. Просто в связи с дальнейшей победой большевиков в нашей историографии принято занижать роль Февраля, т.к. они в нём почти не участвовали. На деле же Февральская революция сделана при непосредственном участии меньшевиков и прочих умеренных левых. Да-да, мы привыкли думать о них, как о ничего не могущих кабинетных господах, но на деле вся система советов, возникшая в начале 1917 г. была создана во многом благодаря им. Октябрь же стал логичным продолжением Февраля, когда советы смогли одержать верх над Временным правительством. Да, советы уже были совсем другими, ведомые большевиками, но это произошло не просто так и безо всяких заговоров. Просто не может в стране, охваченной войной, существовать двоевластие и в котором Временное правительство тормозит с любой конструктивной инициативой. Так что уж сорян.

Я симпатизирую и меньшевикам, и большевикам (пусть последним и чуть больше), поэтому в текстах песен присутствуют все они и, надеюсь, нет крена в ту или иную сторону.

Говоря же о событии в глобальном масштабе, революция 1917 г. для меня – это прежде всего великий рывок в будущее, это торжество идеи прогресса, это вера в безграничность человечества. Да, я понимаю, что, помимо всего этого, революция – это ещё и жестокость, смерти, варварство и прочая, и прочая. Это Молох, о котором поётся сами знаете где. Но для меня это в конечном счёте светлый Молох. Добро с кулаками, пришедшее слишком поздно, чтобы решить все вопросы мирно.

И именно вот это восхищение торжеством прогресса и идеи светлого будущего всё время диссонировало у меня в голове с тем, что я видел вокруг. Постмодернистские регресс, депрессия и несерьёзность никак не сочетались с тем, что я искренне считал, что коммунизм рано или поздно настанет. Больше всего в современном постмодернистском обществе меня вымораживает неискренность и отсутствие веры в идеалы. Все считают, что что-то можно делать только за деньги, а по-настоящему ничего не бывает. Все не верят, что человек может искренне за что-то выступать, везде ищется какой-то подвох. Пускай иногда это и справедливо, но когда это настолько повседневно и обыденно, хочется выть. Я верю в идеалы, верю в добро и готов отстаивать свои убеждения до конца. Поэтому мне всё это окружающее болото очень и очень не близко.

Собственнно, оттого для меня вдвойне важна тема революции 1917 г. Во-первых, это близкие мне левые идеи, во-вторых, это тотальная искренность идеалов. Соединив такое с попсой, которая тоже, по моему мнению, находится на передовой музыкального прогресса, я попытался сотворить метамодернистский манифест, призывающий снова поверить в будущее, снова начать быть искренними, отказаться от бесконечной ностальгии и двигаться вперёд. Такой вот парадоксальный призыв двигаться вперёд через обращение к прошлому. Поэтому-то в альбоме довольно много призывов идти вперёд, слов о том, что будущее вечно и всё в этом духе.

Тексты песен и рассказ о них

Я устал
Рабочее название песни – «Колобки», потому что основная мелодия напоминала мне мелодию из мультфильма «Следствие ведут колобки». «Я устал» стала первой песней, над которой я начал полноценнно работать и которую, как я уже писал выше, почти доделал ещё в начале 2016 г.

Название песни и её лейтмотив прекрасно отражают всю мою жизнь во время сотворения этого альбома. Я именно что устал. Кстати, смешно, что у меня получилось написать пророческую строчку о том, что «четвёртый год во мне живёт нарвал». Ведь сейчас действительно идёт четвёртый год того, как я пишу этот альбом. И он нарвалом протыкал меня изнутри всё это время.

В целом же песня посвящена мироощущению русских людей в начале 1917 г. Повествование идёт от лица то ли военного, то ли простого рабочего, которых четвёртый год подряд преследует война. Тревожность и шпиономания – вот что тогда витало в воздухе. Оттуда и «вокруг измена» (очевидная отсылка к Николаю II), «ходит слух, что я агент шмеля» и т.д.

А знаете, что ещё примечательно в этой песне? Это одна из двух первых в истории Жаб, когда в истории группы в записи участвовал другой музыкант, кроме меня (не считая Великого княжества Литовского, где был Павел Дайновец на голосе, но то голос!). И кто это? Конечно же, народный артист Тульской области, Кирилл «Сэр Мюллих» Фролов, которого вы можете регулярно наблюдать за клавишами на концертах Жаб. Тут он наиграл совсем немножко, а вот в последней песне… Ну, дочитайте сначала.

Я устал,

Четвёртый год во мне живёт нарвал,

И немец знает мой язык,

За мной шпионит овцебык.

Мне снова

Сорок лет,

И я стесняюсь мыться без котлет,

В моём бушлате облысел москит,

Вокруг измена и гранит.

Мне снится

Лазарет,

Чёрный свет

И ответ:

«Хлеба нет!».

Слышишь, как стучат их копыта,

Словно дождь в конце алфавита?

Я бегу по зову вулкана,

Крикнет лось – умрёт игуана!

Я устал,

Четвёртый год я жду девятый вал.

Бессмертный дед скончался вновь.

Зачем поёшь, моя любовь?

Ведь дома

нет угля

И ходит слух, что я агент шмеля.

Так посмотри в моё окно,

Там гусь из каннибалов свил гнездо.

Мне снится

Чёрный свет,

Муравьед

И ответ:

«Хлеба нет!».

Слышишь, как стучат их копыта,

Словно дождь в конце алфавита?

Я бегу по зову вулкана,

Крикнет лось – умрёт игуана!

Видишь кровь сочится с квадратов –

Это застрелился Зубатов.

Я бегу, я воин вулкана,

Крикнет лось – умрёт игуана!

Пускай нам всем приснится

Сепаратный мир.

И мы идём на фронт,

Вместе идём на фронт!

Слышишь, как стучат их копыта,

Словно дождь в конце алфавита?

Я бегу по зову вулкана,

Крикнет лось – умрёт игуана!

Видишь кровь сочится с квадратов –

Это застрелился Зубатов.

Я бегу, я воин вулкана,

Крикнет лось – умрёт игуана!

2. Марсово поле

Самая ранняя по задумке песня альбома. Как уже упоминал выше, началась сочиняться она весной 2015 г. Тогда я придумал мелодию куплета, а также строчки «На Марсовом поле упали снежинки,/И ты улыбнулась в ответ,/Но тут же сбежал я в предместья Ходынки,/А люди смотрели мне вслед».

Песня, на первый взгляд, легкомысленная и любовная. И если второе справедливо, то первое не очень. В песне разворачивается довольно трагичная история отношений на фоне происходящей в Петрограде Февральской революции. Лирический герой и его возлюбленная то оказываются в эпицентре событий, то никак не могут встретиться. Итог печален: «но ты угодила в запасник музейный». А что это значит? Увы, ничего утешительного. Вероятно, дама пала случайной (или не случайной) жертвой уличных революционных боёв и теперь её имя значится в музейных архивах. Но герои встретятся снова – на Марсовом поле, где, как известно, находятся братские могилы революционных бойцов. А вот как попадёт туда лирический герой, живым или нет, решать уже вам.

Морозные будни, путиловский вечер,

Сегодня случился Февраль.

И с красной повязкой я вновь не замечен,

Как в бронзовом веке Кемаль.

Омега-бизоны бегут на свободу,

Горят небоскрёбы во мгле.

На Марсовом поле услышав удода,

Я снова шагаю к тебе.

В школе прозвенел звонок,

Давай сбежим на Плутон в начале восьмого.

В небе пролетел вьюрок,

Он знает, что завтра мы встретимся снова

На Марсовом поле,

На Марсовом поле,

На поле, на Марсовом поле.

В Лебяжьей канавке озябли матросы,

Трамваи молчат целый день.

Из Думы в пуантах спешат альбатросы,

Родзянко грызёт бюллетень.

Сквозь звёзды лечу я к тебе на Литейный,

Дом 10, литера А,

Но ты угодила в запасник музейный

На Марсовом поле вчера.

В школе прозвенел звонок,

Давай сбежим на Плутон в начале восьмого.

В небе пролетел вьюрок,

Он знает, что завтра мы встретимся снова

На Марсовом поле,

На Марсовом поле,

На поле, на Марсовом поле.

В гимназиях спорят о праве на хорды,

Милиция ловит апрель.

Над Невским седеют мужские аккорды,

Дождливо танцует газель.

На Марсовом поле упали снежинки,

И ты улыбнулась в ответ,

Но тут же сбежал я в предместья Ходынки,

А люди смотрели мне вслед.

Белый шум

Обгоняет планеты!

Марс взошёл,

Ты ещё не одета.

Я лечу в мемуарах Свердлова,

Он знает, что скоро мы встретимся снова.

3. Мюр-Мерилиз

Самая многострадальная песня альбома. Рабочее название – «Фетхулла Гюллен». Зародилась она в июле 2016 г., в дни, когда в Турции происходила попытка политического переворота. Тогда мне крепко-накрепко засело в голову имя «Фетхулла Гюллен» и, ложась спать, я напевал «Давай, вперёд со мной, мой Фетхулла Гюллен» (на мотив куплета). Тогда мне эта мелодия очень сильно что-то напоминала, но я не мог понять что и поэтому я особо серьёзно к ней не относился. Но со временем понял, что, блин, крутая песня выйдет. И решился всё-таки включить её в альбом. Для куплетов написался текст. Однако с припевом всё было плохо: я вообще никак не мог придумать музыку для него. Я сочинил десятки разных вариантов, но ничего не выходило. Вплоть до октября 2018 г. На тот момент я думал, что если «Фетхуллу» не получится дописать, то фиг с ним, будет 5 песен. К счастью, в один прекрасный день муза наконец посетила меня и припев был рождён. И даже самое сложное – текст – был сочинён за пару дней, что происходит крайне редко.

А что в плане смыслов песни? Она о том, как люди говорят не торопится с радикальными мерами и призывают ждать. Ну то есть да, она про Временное правительство и их постоянные сливы всего и вся. Плюс сюда же относится общая сумбурность обстановки в 1917 г., когда кабинет министров менялся чуть ли не каждую неделю. Потому и припев такой: как короля-то зовут? А к чему название такое у песни? Во-первых, это красиво. Во-вторых, всю песню можно представить как один день из жизни магазина «Мюр и Мерилиз», где идут постоянные разговоры и перетолки на политические темы.

Мой буревестник ждёт,

Пока взойдут цветы,

Пока на фронте с лошадью

Все станут на ты.

Но не спеши, Милюков,

Твой суп ещё не готов,

Нас Дарданеллы ждут к выходным!

Локаут на обед,

На ужин волопас,

Апрельский кризис в полдник

И Балканы в сончас.

Гучков на полке ноет, что цветёт сирень,

А в Гельсингфорсе наступил Юрьев день!

Но мы не знаем, как зовут короля…

Милюков, Некрасов, Ленин

Львов, Чернов, Азеф, Есенин

Троцкий, Керенский, Верховский,

Церетели, Блок, Покровский

Дутов, Дан и Коновалов

Мартов, Дейч, Гвоздёв, Суханов

Струве, Рыков, Володарский

Жук, Квесис и Луначарский

Аксельрод, Калинин, Сталин

Гоц, Родзянко, Берг, Бухарин

Маклаков, Медведь, Корнилов

Рудзутак, Свердлов, Брусилов

Маслов, Скобелев, Дроздовский

Франк, Терещенко, Чайковский

Львов, Кирпичников, Чаянов

Бонч-Бруевич и Плеханов

В газетах пишут, что

Барсук взошёл на трон,

А на восточном фронте

Застеснялся Гудзон,

Но Алексеев не брит,

Его волнует Гамбит

И то, о чём молчат журавли!

Давай забудем всё,

чему учил Ермак,

И одолеем голод,

Станцевав на орлах.

Подкомитет по вёслам отложил намаз,

Но оборонцы наступают на нас…

А мы забыли, как зовут короля…

Милюков, Некрасов, Ленин,

Львов, Чернов, Азеф, Есенин,

Троцкий, Керенский, Верховский,

Церетели, Блок, Покровский.

Дутов, Дан и Коновалов,

Мартов, Дейч, Гвоздёв, Суханов,

Струве, Рыков, Володарский,

Жук, Квесис и Луначарский.

Аксельрод, Калинин, Сталин,

(Сервал!)

Гоц, Родзянко, Берг, Бухарин,

(Нарвал!)

Маклаков, Медведь, Корнилов,

(Кабал!)

Рудзутак, Свердлов, Брусилов.

(Марал!)

Маслов, Скобелев, Дроздовский,

(Гусак!)

Франк, Терещенко, Чайковский,

(Сайгак!)

Львов, Кирпичников, Чаянов,

(Лошак!)

Бонч-Бруевич и Плеханов.

(Макак!)

Войтинский? Рувинский? Зиновьев? Егорьев? Авксентьев? Терентьев?

Так как же там зовут короля… А?!

Милюков, Некрасов, Ленин,

Львов, Чернов, Азеф, Есенин,

Троцкий, Керенский, Верховский,

Церетели, Блок, Покровский.

Дутов, Дан и Коновалов,

Мартов, Дейч, Гвоздёв, Суханов,

Струве, Рыков, Володарский,

Жук, Квесис и Луначарский.

Аксельрод, Калинин, Сталин,

(Сервал!)

Гоц, Родзянко, Берг, Бухарин,

(Нарвал!)

Маклаков, Медведь, Корнилов,

(Кабал!)

Рудзутак, Свердлов, Брусилов.

(Марал!)

Маслов, Скобелев, Дроздовский,

(Гусак!)

Франк, Терещенко, Чайковский,

(Сайгак!)

Львов, Кирпичников, Чаянов,

(Лошак!)

Бонч-Бруевич и Плеханов.

(Макак!)

4. Китоглав

А это Молох, часть 2! Ну да, чего уж тут скрывать. Мелодия песни родилась во времена, когда я сочинял то, что позже станет песней «Библио Глобус». «Китоглав» вполне мог стать «Библио Глобусом», но я решил, что такая мелодия уж слишком крута для сингла и отложил на потом. Как видно, не зря!

Если вы не знаете, кто такой китоглав, сообщаю: это такая супер-мощная птица. И она в данном случае олицетворяет революцию, а конкретнее – грядущий Октябрь. Песня открывает вторую половину альбома, а вместе с ней и вторую половину года. Революционные настроения в обществе всё сильней, большевики всё многочисленней, что-то грядёт. И символ грядущего – Китоглав. Кстати, он дружит вместе с Мегалодоном. Служили вместе. Детей в один детский сад отдавали. В общем, молодцы.

Выше и выше сквозь лазерную метель

Скат-истребитель летит стремглав!

Технокнягини ведут всех на цитадель

Где встретит нас китоглав!

Там, где нас ждёт китоглав!

Ты

На шестом заводе!

Ты

С детства в луноходе!

Красный призрак дома ждёт тебя.

Я

Ухожу в акулы!

Хлебный хвост сожгли манулы,

Горизонт событий перейдя.

Сегодня ночью я отказываюсь спать!

Выше и выше сквозь лазерную метель

Скат-истребитель летит стремглав!

Технокнягини ведут всех на цитадель

Где встретит нас китоглав!

Там, где нас ждёт китоглав!

Ты

Межрайонный воин!

Ты

К рождеству нахвоен!

Ежевика скажет, кто вкусней.

Псы

Октябрю клянутся:

«На рассвете вновь проснутся

Девятьсот семнадцать глухарей».

Выше и выше сквозь лазерную метель

Скат-истребитель летит стремглав!

Технокнягини ведут всех на цитадель,

Где встретит нас китоглав!

Ближе и ближе к сверхновым наш снегокат!

Из подземелий лесных сбежав,

Технокнягини свободу несут в Белград,

Где встретит нас китоглав!

Там, где нас ждёт китоглав!

Сидя в столовой, я жду ответ,

Стану я кайзером или нет.

Прерии Марса лежат во льдах,

Тонут титаны на Чистых Прудах!

Выше и выше сквозь лазерную метель

Скат-истребитель летит стремглав!

Технокнягини ведут всех на цитадель,

Где встретит нас китоглав!

Ближе и ближе к сверхновым наш снегокат!

Из подземелий лесных сбежав,

Технокнягини свободу несут в Белград,

Где встретит нас китоглав!

Там, где нас ждёт китоглав!

5. Драконы, замки и кабан

Рабочее название песни – «Кам он» (потому что некоторые песни я придумываю на английском). Не знаю, какая песня у меня самая любимая на альбоме, но к этой я испытываю особо нежные чувства. Возможно, потому, что в ней мне наиболее близко удалось приблизиться к мелодике современной попсы.

По сюжету: Октябрь всё ближе, но многие всё ещё против. «Назови мне хоть одну причину выходить из дома зимой» - это об этом. Для меня это абсолютно оксюморонная фраза, потому что зимой только и надо что выходить на улицу, ведь там снежок какой белый и прекрасный! А люди не хотят. Также не хотят и перемен в жизни, боятся. Но в целом песня – призыв выйти на улицы и сражаться, идти вперёд. Возможно, здесь уже происходит Октябрь в припевах. Возможно, только подходит.

Цареградские мелодрамы

Сильно мне мозолят глаза.

Циркулярные телеграммы

Утром принесёт стрекоза.

Чхеидзе мне шепчет: «Извини,

Косатки не могут без войны».

Раз – смена вех,

Два – белый смех,

Три – бей царей,

Но не лысей.

Пять – снег в лицо,

Шесть – нам хорошо.

Вперёд, вперёд, на зов сохатых,

Навстречу бесконечным мирам!

Вперёд, во имя всех пернатых

На помощь чародеям-котам!

Драконы, замки и кабан меня манят

В советы рабочих и солдат.

Назови мне хоть одну причину

Выходить из дома зимой,

Чёрным хлебом драться с долматином

Или стать Гучкову женой.

Вот видишь, я тоже Милюков,

Надежда рабочих и любовь.

Раз – смена вех,

Два – белый смех,

Три – бей царей,

Но не лысей.

Пять – снег в лицо,

Шесть – нам хорошо.

Вперёд, вперёд, на зов сохатых,

Навстречу бесконечным мирам!

Вперёд, во имя всех пернатых

На помощь чародеям-котам!

Драконы, замки и кабан меня манят

В советы рабочих и солдат.

Вперёд, вперёд, на зов рептилий,

Навстречу изумрудным китам!

Вперёд, на штурм стальных бастилий,

На помощь зубрам-меньшевикам!

Драконы, замки и кабан меня манят

В советы рабочих и солдат.

Раз – смена вех,

Два – белый смех,

Три – бей царей,

Но не лысей.

Пять – снег в лицо,

Шесть – нам хорошо.

Вперёд, вперёд, на зов сохатых,

Навстречу бесконечным мирам!

Вперёд, во имя всех пернатых

На помощь чародеям-котам!

Драконы, замки и кабан меня манят

В советы рабочих и солдат.

Вперёд, вперёд, на зов рептилий,

Навстречу изумрудным китам!

Вперёд, на штурм стальных бастилий,

На помощь зубрам-меньшевикам!

Драконы, замки и кабан меня манят

В советы рабочих и солдат.

6. Будущее вечно

Песня-манифест, центральная вещь альбома в плане смысла. Рабочее название – «Кам элонг» (да, я тоже придумал зачин на английском).

В куплетах описывается то, что люди идеализируют прошлое, приписывают ему то, чего в нём не было. Бесконечная ностальгия приводит к застою, от чего я призываю избавиться в припевах. Будущее вечно. Простая фраза, но описывает всё. Всё на свете конечно. Кроме будущего. Потому что оно будет всегда. У него нет границ.

Ну и, конечно, панч про «мы найдём Цезию». Да, найти Цезию – значит, достигнуть рая, построить коммунизм, упасть в нирвану. Да, мы пока находим лишь Хна, но когда-нибудь мы найдём Цезию. Надо только поверить в будущее.

И да, это та самая вторая песня в истории Жаб, в которой сыграл кто-то, кроме меня. И да, это снова сэр Мюллих. Я ему говорю: нужны ваши пальцы! Он такой: без б, приезжай в Бусиново. Там я сам чуть не остался без пальцев! Но ничего, в конце лета 2017 г. записали его партию на пианино. Получилось просто настолько от душу, что Элтон Джон завидует и просит записаться на курсы повышения квалификации. Красота!

Прошлогодний снег растает и заплачет пеликан,

Экскаваторы шагают у созвездия Саян.

Одинокие каланы вдруг наденут сапоги,

Защебечут дельтапланы у реки.

Я скучаю по Сибири, по сапфировым полям,

По помещику в пломбире, по кефирным лагерям.

Черноплодная рябина зацветёт на облаках,

И появится Марина на моржах.

Мы идём туда, где будущее вечно,

Красная звезда сияет нам в ночи!

Нас ищет сто вампиров,

В том числе Корнилов,

И наш путь усеян курагой,

Но мы найдём Цезию

И спасём Россию

От вчерашних меловых забот!

Всероссийский съезд советов возглавляет Китоглав.

По решению скелетов, кто левее, тот и прав.

В манифесте анаконды не укажут имена

Тех, кто видел свет жиронды из окна.

Дирижабли на восходе озаряют небосвод,

Медоеды в огороде собирают бергамот.

Время выйти из пещеры в боровицкие луга,

Где блестящие шумеры ищут Хна.

Мы идём туда, где будущее вечно,

Красная звезда сияет нам в ночи!

Нас ищет сто вампиров,

В том числе Корнилов,

И наш путь усеян курагой,

Но мы найдём Цезию

И спасём Россию

От вчерашних меловых забот!

Ты помнишь то лето, когда я упал

Среди византийских сиреневых скал?

Сегодня я снова

Поклонник сверхновой,

И мой телефон узнал Амбал.

Мы идём туда, где будущее вечно,

Красная звезда сияет нам в ночи!

Нас ищет сто вампиров,

В том числе Корнилов,

И наш путь усеян курагой,

Но мы найдём Цезию

И спасём Россию

От вчерашних меловых забот!

Мы идём туда, где будущее вечно,

Красная звезда сияет нам в ночи!

Нас ищет сто вампиров,

В том числе Корнилов,

И наш путь усеян курагой,

Но мы найдём Цезию

И спасём Россию

От вчерашних меловых забот!