За кулисами Rammstein [ЧАСТЬ 1 - СЦЕНА]

Rammstein известны своим умопомрачительным шоу - и в Стадионном туре 2019 все стало еще масштабнее: больше света, звука, огня. Но за любым шоу такого уровня стоит длительный период подготовки и команда, которая делает это возможным. Сайт Metal1 приготовил череду интервью со специалистами, которые воплотили в жизнь один из самых сложных туров в истории. Мы, в силу своих возможностей, будем переводить их на русский язык - специально для сайта SeidBereit.ru

ЧАСТЬ 1 – СЦЕНА

Флориан Видер уже разработал сцены для бесчисленных телевизионных мероприятий, таких как Евровидение или MTV Awards - а также для мегазвезд вроде Бейонс, Дженнифер Лопес или U2. Дизайнер из Мюнхена рассказывает, почему дизайн сцены и постановка для тура RAMMSTEIN на самом деле самый красивый проект в его карьере, и как сцена «созрела» от листа бумаги до стадионных масштабов.

>Как нам известно, вы обычно разрабатываете сцены для ТВ шоу – а теперь взялись за новую сцену для Rammstein…

Это утверждение верно лишь частично, большую часть нашей работы составляют заказы для музыкантов в туре. Конечно, мы также сотрудничаем с ТВ программами, такими как Евровидение, MTV Awards или Country Music Awards. Большинство наших проектов находится в США, где и расположена моя компания. В области музыки мы много работали с такими артистами, как Beyonce, Jennifer Lopez и U2 в прошлом. В Германии бизнес турне менее интересен для нас, потому что бюджеты обычно допускают только самые стандартные сцены — это не очень привлекательно для меня как для дизайнера. С Rammstein все по-другому… Их стадионный тур является одним из крупнейших туров во всем мире, и все было разработано для него по индивидуальному заказу.

>Какие отличия работы на ТВ и для живых концертов?

Основное отличие в том, что сцена для тура разрабатывается индивидуально под артиста, а на телевидении несколько исполнителей играют на одной сцене, которая должна в определенной мере подходить каждому из них. Это оставляет меньше простора для творчества. Даже творческий процесс между дизайнером и группой намного интенсивнее, если сцена разрабатывается для их тура. В конце концов, музыканты хотят отождествлять себя со сценой, чувствовать и выглядеть отлично на ней.

>Вы фанат Rammstein, или не заинтересованы в творчестве группы лично?

Конечно, я был знаком с группой и их музыкой, они были гостями на нескольких крупных шоу. Но до сих пор я не погружался глубоко в творчество Rammstein, потому что для этого не было подходящего момента. В прочем, мне всегда нравилась группа, их музыка и шоу, это и сейчас так. Нет ничего лучше, чем работать с группой, которая нравится тебе лично. Но так получается не всегда. Для меня в этот раз звезды сошлись идеально.

>Как вы приступаете к работе над сценой, каков рабочий процесс?

Нет четких правил по этому поводу, ведь каждый артист индивидуален и видит это по-своему. У кого-то много идей, у кого-то их меньше. Когда Rammstein к нам обратились, от них не поступало четких инструкций, кроме того, что это будет огромное стадионное шоу, и они не хотят стандартную площадку для опен-эйра. У группы было очень четкое представление о том, как они себя видят, но парни не хотели ограничивать меня в плане творчества.

>И с чего же вы начали?

Неделями я поглощал все, что было связано с Rammstein. От интервью, где они говорят о представлении себя самих, до их предыдущих шоу. После этого у меня в голове сложилась четкая картина. Я хотел создать огромное архитектурное сооружение, которые выглядело бы впечатляюще еще до начала концерта, еще когда люди лишь заходят на арену. Эта идея вылилась в постройку большой центральной башни. Все выглядит очень типично для Rammstein. Смесь Бегущего по лезвию, стимпанка, Трона и Метрополиса со щепоткой ар-деко из 1920-х. А потом все это я перенес в 2019.

>Чем вы вдохновлялись?

Первый толчок мне дал фильм «Метрополис» 1920-х годов. Потом видение последовательно развивалось в уникальном стиле Rammstein. Я также местами интегрировал элементы, уже знакомые по предыдущим
шоу, но в немного другой форме – вроде внушительных ламп из операционной оверсайз-размера – только с новыми возможностями и соответствуя масштабу стадиона. Также я хотел добавить больше интересных элементов в придачу классическому виду из множества световых лучей.

>Какие-то части предыдущих сцен применялись в конструкции новой?

Нет, старые части не использовались.

>Подобный дизайн создается на бумаге, при помощи какого-то софта или модели?

На начале были лишь зарисовки, я искал примеры, которые бы лучше всего отображали мою идею. Затем мы создали и отрендерили все в виде 3D-модели. Наши компьютерные модели практически фотореалистичные, они дают очень четкое представление о том, как все будет выглядеть. Тогда я смог показать дизайн группе впервые. Существовала также и физическая модель, где все до единой детали были воспроизведены в меньшем масштабе.

>Группа включалась в творческий процесс?

Решающим фактором было то, что группе очень понравился наш дизайн. Они больше обсуждали какие-то детали – как много экранов нужно, где расположится главная площадка для исполнителей? Как интегрировать музыкантов эту конструкцию? Но дизайн практически не изменился.

>Что было самым сложным в создании этой сцены, при сравнении со сценами для ТВ?

Сцена должна представить Rammstein в лучшем виде, а не просто служить для перформанса. Сложным моментом в индивидуальном дизайне тура, который не касается существующих элементов сцены, является техническая логистика: сцена должна быть установлена ​​и демонтирована в кратчайшие сроки. Каждая мелось должна быть продумана и спланирована, чтобы потом не было лишних затрат. В нашем случае это более 120 полуприцепов, которые перевозят сцену из точки А в точку Б. Для этого есть такие специалисты, как Джереми Ллойд из лондонской компании Wonder Works, которые занимались техническим планированием. Также с размером и пропорциями, которые должны подходить под каждый стадион в туре. Мы по максимуму проработали каждый возможный размер.

>Чем отличается стадионное шоу от концерта на крытой площадке?

На стадионе условия полностью отличаются от арен, где есть крыша: нет возможности подвесить ничего на потолок. Все стоит на земле. Также, шоу начинается еще при дневном свете. Только с середины становится значительно темнее, и многочисленные световые эффекты могут создать полноценную картину. Поэтому мы вместе с группой разделили шоу на три акта: для светлой поры в начале приготовили внушительную архитектуру и основанные на физике эффекты, такие как флаги. Затем подключаются очень яркие линии (LED-ленты), которые выделяют контуры сцены. Немного напоминает фильм «Трон». А под конец лучи света выглядят монументально и в стиле Rammstein, в условиях темноты с ними невозможно тягаться.

>Важнейшим требованием должна быть огнеупорность сцены, верно?

Всё так. Николай Саботтка, который со своей компанией FFP уже много-много лет предоставляет группе уникальные пироэффекты, создал концепцию и реализовал её. У нас было много разговоров о том, как и где лучше всего интегрировать запланированные им и группой эффекты. Это звучит просто, но на деле чрезвычайно сложно: большая часть пироэффектов и необходимые технологии были разработаны специально для этого тура. Я считаю, что уровень эффектов уникален и круче всего, что вы когда-либо видели.

>Как тесно вам приходилось сотрудничать с людьми вроде Николая, чтобы удовлетворить требованиям пироэффектов в дизайне сцены?

Не только Николай отвечает за пиротехнику, но также и тур-менеджер группы. С одной стороны, мы знали друг друга по ряду других проектов, это сделало общение намного легче. С другой стороны, мы общались напрямую и часто, поэтому все было эффективно. Джереми является специалистом в продакшне подобных шоу, он собрал все воедино с технической точки зрения. Также нам пришлось соединить аспект освещения с пиротехникой, звуковая система также была разработана с учетом дизайна сцены.

>У вас есть какие-то факты для нас – каковы размеры сцены?

Высота башни примерно 50 метров… сделать выше было невозможно технически. Ширина метров 60.
Сложно судить о весе, потому что компонентов очень много.

>Техническое воплощение входило в ваши обязанности, или от вас зависел только дизайн?

Техническое планирование было выполнено Wonder Works и осуществлялось многими подрядными компаниями, каждая из которых специализировалась в определенной области. Мы берем на себя весь процесс до конца, чтобы убедиться, что сцена выглядит так, как она была спроектирована. А по ходу действия есть бесчисленные встречи, в которых обсуждаются тысячи деталей.

>Сколько времени все заняло – от планирования до готовой сцены?

Процесс разработки занимает от трех до четырех недель. Чтобы создать подобную сцену с нуля, нужно около года. В этом конкретном случае все заняло 9 месяцев.

>А сколько все стоило?

К сожалению, я не могу говорить об этом…

>До какой степени вы ответственны за разработку сцены помимо самого дизайна – поясните, чтобы это было понятно человеку со стороны?

Мы – группа творческих людей, как и сам музыкальный коллектив. Свет, огонь, сцена и так далее. Группа очень вовлечена в процесс постановки. У них есть очень четкое понимание того, что они хотят и чего видеть не желают. Интересно то, что внутри креативной команды нет иерархии. Это придает динамики и эффективности: без разницы, кому принадлежит идея – если все считают ее хорошей, она будет воплощена. Конечно, последнее слово всегда за Rammstein.

>Есть ли что-то в дизайне и всей сцене, чем вы больше всего гордитесь?

Я очень горжусь тем, что делаю это для RAMMSTEIN. Я могу без преувеличения сказать, что это, безусловно, самый красивый проект в моей карьере на сегодняшний день. Отчасти это связано с дружеским сотрудничеством с группой, которая тепло приняла нас в их семью. С другой стороны, это также связано с тем, что я могу доволен на все 100% полученным результатом, и группа тоже. Особенно мне нравится подвижный экран и лифт-балкон. Когда у меня появилась идея, все подумали, что это здорово. Но в то время не было полной уверенности, будет ли это реально осуществимо.

>После концертов фанаты жаловались, что из-за центрального экрана они не могли видеть достаточно шоу с мест. На самом деле этот экран идеально вписывается в сцену, но относительно мал для стадиона. Это тот случай, когда дизайн превыше функциональности, и сделали бы вы подобный дизайн снова?

Было решено не использовать большие экраны, потому что концерт следует рассматривать как спектакль. RAMMSTEIN видит себя как произведение искусства. Другими словами, музыка и визуальные эффекты неотделимы друг от друга. Внимание зрителей должно быть на сцене, а не на видеоэкранах, на которых концерт выглядит, как фильм. Вы можете купить его на DVD и посмотреть дома. Я могу лишь рекомендовать всем смотреть шоу дважды с разных позиций: один раз близко к сцене и один раз издалека. Это два совершенно разных опыта. Я цитирую Пауля, который сказал: «У Цезаря не было экранов в Колизее, но шоу смотрелось великолепно».

>Вы собираетесь дальше заниматься проектом, сопровождать его на репетициях и тестах?

Конечно! Это очень важная часть моей работы. Только тогда, когда все работает, можно ощутить настоящее чувство удовлетворения. То же относится и к техническим проблемам, которые могут возникнуть во время репетиций и должны быть устранены. До сих пор все касалось лишь дизайна сцены, который выглядит отлично. Но все воплощается в жизнь лишь тогда, когда на сцене есть группа со своей музыкой! Сцена должна восприниматься как поддержка – самой важной вещью остается группа. Они всегда на переднем плане, ведь именно для этого сцена и создается.

>Видели ли вы сцену в действии на живых выступлениях?

Пока что я был в Гельзенкирхене, Мюнхене и Берлине. Мне нравится музыка Rammstein, и я считаю, что вы обязаны увидеть это шоу – вне зависимости от того, являетесь фанатом или нет. После всех репетиций и четырех шоу, мне все еще не надоело смотреть это вживую. Это просто невероятный опыт каждый раз!

>Наконец, житейский вопрос – как вы стали дизайнером сцен?

В моей работе мне очень помогает опыт музыканта. Я занимался гитарой в США и понимаю потребности
с точки зрения самих артистов. Но моя карьера музыканта была гораздо менее успешной, чем карьера дизайнера. Мои две страсти — это дизайн и музыка. Мне удалось объединить их для себя.