До того как стать тренером, Троц играл за «Реджайна Пэтс» в Западной хоккейной лиге с 1979 по 1982 годы, выиграв чемпионат ЗХЛ в 1980[4]. Троц играл свой последний год среди юниоров в родном городе Дофин, где выиграл титул чемпиона Юниорской хоккейной лиги провинции Манитоба, а также Anavet Cup[5]. В возрасте семнадцати лет в одном из матчей получил тяжёлую травму (перелом семи шейных позвонков), в результате чего не смог продолжить карьеру игрока во взрослом хоккее[6].

Троц начал свою тренерскую карьеру в качестве помощника главного тренера Уэйна Флеминга в Университете Манитобы в 1984 году[7]. В следующем сезоне он стал генеральным менеджером и главным тренером «Дофин Кингз». В 1987 году он вернулся в университет Манитобы в качестве главного тренера, а также в качестве скаута из «Вашингтона».

В сезоне 1991/1992 работал ассистентом Роба Лэрда в «Балтимор Скипджекс», а на следующий сезон сам стал главным тренером. 26 марта 1993 года франшиза переехала в Портленд, штат Мэн, и была переименована в «Портленд Пайретс»[8]. Троц выиграл Кубок Колдера, главный трофей АХЛ, в 1994 году. В том же году он выиграл Луис Эй-Ар Пьери Мемориал Эворд, который присуждается лучшему тренеру года в АХЛ по результатам голосования журналистов и дикторов АХЛ.

Нэшвилл Предаторз
Дэвид Пойл из «Нэшвилл Предаторз» пригласил к себе работать Барри Троца[9]. Барри был назначен главным тренером «Предаторз» 6 августа 1997 года.

В дебютном сезоне Троц и «Предаторз» выиграли 28 игр. Барри является рекордсменом по количеству игр, которые он провел как первый тренер франшизы НХЛ (ранее лучшим по этому показателю был Терри Крисп из «Тампа Бэй Лайтнинг»).

4 ноября 2008 года игра против «Ванкувер Кэнакс» стала для Троца юбилейной. Троц стал 10-м главным тренером в истории НХЛ, который выводил одну команду на 750 матчей и 31-м главным тренером, который провёл в НХЛ 750 игр.

Сезон 2006/2007 был самым успешным сезоном для Троца. «Нэшвилл Предаторз» со 110 очками занял второе место в западной конференции и третье место в лиге. В плей-офф команда проиграла в первом раунде Кубка Стэнли «Сан-Хосе Шаркс» со счетом в серии 4-1[10].

За восемь сезонов с 2003/2004 по 2011/2012 Барри Троц семь раз приводил «Нэшвилл» в плей-офф, в том числе к четырём подряд выступлениям с 2004 по 2008 год. В 2011 и 2012 клуб доходил до полуфинала Западной конференции.

Однако в следующие два сезона клуб не смог пробиться в плей-офф. 14 апреля 2014 года «Нэшвилл» объявил, что не будет продлевать контракт с главным тренером[11].

Троц провёл с «Нэшвиллом» 1196 матчей в регулярном чемпионате в качестве главного тренера, по этому показателю он занимает 14-е место во всей НХЛ[12]. После увольнения главного тренера «Баффало Сейбрз» Линди Раффа 20 февраля 2013 года Троц оставался единственным тренером в НХЛ, работавшим с одним клубом на протяжении 15 лет. Он также занимал второе место по продолжительности работы с одним клубом в четырёх североамериканских профессиональных лигах, уступая лишь Греггу Поповичу из «Сан-Антонио Спёрс», выступающему в НБА.

Вашингтон Кэпиталз
Хотя «Нэшвилл» предлагал Троцу работать в системе клуба в отделе по хоккейным операциям, Барри хотел быть главным тренером. В результате Троц принял предложение «Вашингтон Кэпиталз», клуба, который когда-то дал ему первые возможности в профессиональном хоккее. 26 мая 2014 года Барри Троц стал главным тренером «Кэпиталз»[13]. В первом своём сезоне в «Вашингтоне» Троцу удалось сохранить атакующий потенциал команды и прибавить в организации игры. Клуб занял второе место в Столичном дивизионе и дошёл до второго раунда плей-офф, где в упорной борьбе в семи матчах уступил победителю регулярного чемпионата «Нью-Йорк Рейнджерс».

Барри Троц на тренировке «Вашингтона» 27 октября 2015
В сезоне 2015-16 «Вашингтон» под руководством Троца набрал 120 очков, одержал рекордные для клуба 56 побед и завоевал второй в своей истории Президентский кубок. Однако в плей-офф клуб вновь не смог преодолеть рубеж второго раунда, уступив в шести матчах будущему обладателю Кубка Стэнли «Питтсбург Пингвинз». По итогам сезона Барри Троц был признан лучшим тренером регулярного чемпионата и награждён «Джек Адамс Эворд»[14].

Сезон 2016-17 стал во многом повторением предыдущего. «Вашингтон» вновь завоевал Президентский кубок, а затем опять вылетел во втором раунде плей-офф, снова уступив «Питтсбургу».

30 декабря 2017 Троц вышел на 5-е место в истории НХЛ по победам среди тренеров[15], а 4 февраля 2018 вошёл в топ-5 и по числу матчей[16].

В плей-офф 2018 года впервые в своей тренерской карьере вывел команду в третий раунд розыгрыша, а затем привёл «Вашингтон» к первой победе в Кубке Стэнли.

Нью-Йорк Айлендерс
18 июня 2018 года Барри Троц покинул пост главного тренера «Вашингтона»[17]. Его четырёхлетний контракт заканчивался летом 2018, Троц и генеральный менеджер Брайан Маклеллан не смогли договориться о сроке и сумме нового контракта[18]. 21 июня 2018 года Троц возглавил «Нью-Йорк Айлендерс», он заключил с клубом пятилетний контракт на сумму $ 20 млн[19].

5 марта 2019 года Троц стал четвёртым тренером в истории, одержавшим 800 побед в регулярных чемпионатах НХЛ[20].

По итогам сезона 2018-19 Троц во второй раз был признан лучшим тренером регулярного чемпионата и стал двукратным обладателем приза «Джек Адамс Эворд».

8 февраля 2021 Троц одержал 850-ю победу в регулярном чемпионате и вышел на 3-е место по победам в истории НХЛ[2].

Международные турниры
Барри Троц был помощником главного тренера Сборной Канады на трёх чемпионатах мира: 2002, 2003 (где канадцы выиграли золото) и 2009.

Личная жизнь
У Барри Троца и его жены Ким четверо детей: дочери Шелен и Таяна, сыновья Тайсон и Нолан[21][22]. В хоккей играют его племянник Бреннан и племянница Брианн.

Триста франков Серво
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Триста франков Серво («Церера»)
300 francs type 1938 «Cérès»
СтранаФранция
Номинал300 франков
Ширина88 мм
Высота138 мм
Дата печатис 1938 по 1939 годы
Аверс
Аверс
Рисунок аверсаЦерера
Автор аверсаКлемент Серво и Эрнест Делош
Реверс
Реверс
Рисунок реверсаМеркурий
Автор реверсаКлемент Серво и Эрнест Делош
Триста франков Серво или Триста франков «Церера» — французская банкнота, эскиз которой разработан 6 октября 1938 года и выпускалась Банком Франции с 4 июня 1945 до выхода банкноты из обращения. Это единственная французская банкнота триста франков[1].

Содержание
1История
2Описание
3Литература
4Примечания
История
Эта банкнота была разработана, выпущена и была размещена в запасниках хранилища Банка Франции. Причиной послужила угроза военного конфликта или быть более точным: в 1938 году в Европе накалялась политическая напряженность, в силу которой Банк Франции начал снижать выпуск банкнот. При таких обстоятельствах была разработана новая банкнота с необычным номиналом 300 франков.

Этим объясняется количество выпущенных банкнот с этим номиналом и тот факт, что на банкноте нет даты выпуска. Между октябрем 1938 и февралем 1939 года, по разным оценкам, Банк Франции напечатал 24 миллиона банкнот[2].

Данная банкнота была выпущена в обращение только 4 июня 1945 года, после решения правительства изъять из обращения все банкноты с номиналом более 50 франков, чтобы убрать из обращения всю лишнюю денежную массу (в том числе банкноты «Военного франка»). Банкнота была в обращении в течение почти трех лет, в течение периода «реконструкции» французской экономики и стала редкой в 1948 году.

С 20 ноября 1950 года начинается изъятие банкноты из обращения и с 1 июня 1963 года она лишена статуса законного платежного средства.

Описание
Эта полноцветная банкнота, дизайн которой взят с полотен художника Анри Климента Серво, в 1915 году картина Серво была образцом для пробной банкноты 10 франков, однако проект был заброшен (в окончательном варианте была утверждена банкнота 10 франков Минерва).

Этот тип банкноты также называют «300 франков Церера», образцом для создания банкноты послужила статуя богини изображённая на картине, на аверсе. На реверсе, изображен древнеримский бог Меркурий.

На банкноте нет даты выпуска, присутствует водяной знак в виде головы Меркурия.

Размеры 138 мм х 88 мм.

Госоку Рю
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Госоку Рю
剛速流
Девиз
Правила Додзё:
Each seek perfection of character!
Each be faithful!
Each endeavor!
Each respect others!

Each refrain from violent behavior!
Страна Япония
ОсновательКубота Такаюки
(20 сентября 1934)
Известные последователиДжеймс Каан, Сихан Куратоми (белор.), Тэд Братакос, Вал Миялович, Марк Григорян
Госоку Рю (剛速流) — направление боевых искусств и стиль каратэ, созданные Куботой Такаюки. Госоку Рю — жёсткий и быстрый стиль, сочетающий в себе как технику быстрого и динамичного стиля Сётокан, так и мощного стиля Годзю-рю.

«Я обучаю стилю Госоку Рю. Он не выглядит чересчур эффектно, но он очень эффективен. Я учу, как использовать силу, когда необходимо ответить силой, как использовать скорость, когда надо ответить скоростью, я даже учу, как использовать бегство, когда бегство является единственным выходом.
Нет такой техники, которая способна эффективно работать в любой ситуации. Каждая ситуация уникальна, имеет слишком много переменных. Вам нужна разнообразная техника, потому что люди различны, и вы должны иметь инструменты, чтобы иметь дело с различными противниками. Вам необходимо владеть всеми необходимыми психическими элементами, а также разумом, который их эффективно скомбинирует.

Поскольку я изучал различные стили, я понимаю их сильные и слабые стороны. Например, некоторые стили каратэ очень хороши наступательными маневрами, но у них недостаточный набор защитных действий. Вот почему настолько важны спарринги против представителей многих и различных стилей. В Госоку Рю я объединил много разных методов.
Кубота Такаюки[1][2]»

Содержание
1Основные отличия от других стилей
2Ката
3Оружие Кобудо
4Техника обучения
5Разработка стиля
6Принципы и техника
6.1Блоки
6.2Энергия
6.3Контратака
7Примечания
8Книги
9Ссылки
Основные отличия от других стилей
Стиль Госоку Рю похож на Сётокан. Основное отличие состоит в том, что он сочетает прямолинейные мощные движения из Сётокана с быстрыми и мягкими круговыми движениями из Годзю-рю. Акцент же ставится на практическое применение и спарринги (бои). В оборонительных позициях стойки в основном короче, однако присутствуют переходы в более длинные стойки для выполнения мощных движений. В Госоку Рю распространены быстрые подсечки и броски, атаки в кумитэ часто заканчиваются на полу. Из других стилей Госоку Рю выделяет быстрая работа ногами, которая добавляет скорости и мощи за счёт использования вращения бёдер. Госоку Рю применяет техники айкидо, дзюдо и дзюдзюцу для боя на полу, а также для техник контроля ограничения движения, применяемых в правоохранительных органах.

Ката
В Госоку Рю изучаются ката стиля Сётокан и 50 собственных, разработанных непосредственно Куботой. Ката стиля Госоку Рю сочетают в себе мощные прямолинейные движения стиля Сётокан с мягкими быстрыми круговыми движениями из Годзю-рю. Также они включают неповторимую работу ногами, которая нацелена на создание большего вращения бёдер, которое в свою очередь способствует усилению верхней части тела для работы руками.

Оружие Кобудо
Заготовка раздела
Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
В додзё практикуются работа со следующим оружием: куботан, тонфа, кама, дзё, бокуто, боккэн, синай, катана (японский меч) и цуэ (трость). Во время разработки собственных ката для своей школы Кубота Такаюки обучался древним ката кобудо вместе с мастером Тайра Синкэн (англ.).

Техника обучения
Заготовка раздела
Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
Ученики стиля Госоку Рю начинают своё обучение боевым искусствам с базовых принципов и техники традиционного стиля Сётокан, для того, чтобы научиться выполнять блоки и технические приёмы (удары и т. п.) как можно мощнее. Затем они переходят к изучению других техник в уникальной интерпретации Куботы: айкидо, дзюдо, дзюдзюцу. При этом они учатся как от мягких движений переходить к быстрым и жёстким[3].

Разработка стиля
Кубота Такаюки не использовал никаких украшательств в движениях (блоках, ударах, перемещениях), оставив только необходимое. Все техники выполняются по кратчайшей, в пределах корпуса. Движения начинаются мягко затем набирают скорость и заканчиваются мощно.

В результате Кубота разработал стиль каратэ, позволяющий очень быстро и эффективно блокировать атаки и позволяющий защитить наиболее уязвимые части тела[4].

Принципы и техника
Блоки

Великомученик Пантелеимон
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Статья — о христианском святом. Об имени см. статью Пантелеймон.
Пантелеимон
греч. Παντελεήμων
Святой вмч. Пантелеимон с житием, Синай, н. XIII века (единственная житийная икона святого вмч. Пантелеимона византийского времени)
Святой вмч. Пантелеимон с житием, Синай, н. XIII века (единственная житийная икона святого вмч. Пантелеимона византийского времени)
Имя в мируПантолеон
Родился275
Никомедия, Вифиния и Понт, Древний Рим
Умер305
Никомедия
Почитаетсяв Православной и
Католической Церквях
В ликевеликомучеников
Главная святыняглава в монастыре святого Пантелеимона (Афон)
День памятив Православной церкви 27 июля (9 августа), в Католической церкви — 27 июля
Покровительбольных и врачей
Атрибутыларец (шкатулка) и ложечка
Подвижничествомученичество
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Пантелеимон (также Пантелеймон[1], греч. Παντελεήμων — всемилостивый), до крещения Пантолеон (греч. Παντολέων) († 305 год) — христианский святой, почитаемый в лике великомучеников, целитель, врач безмездный.

Хотя есть основания полагать, что мученик по имени Пантелеимон существовал, католики не признают достоверность некоторых историй из его жизни[2][3]. Память совершается в Православных церквях 27 июля по юлианскому календарю (9 августа), в Католической церкви — 27 июля по григорианскому календарю.

Содержание
1Жизнеописание
2Иконография
3Молитва
4Память
5Примечания
6Ссылки
7Литература
8Тропарь
Жизнеописание
Родился в Никомедии в семье знатного язычника и получил имя Пантолеон. Его мать святая Еввула была христианкой и воспитывала сына в своей вере, но умерла. Когда Пантолеон был в отроческом возрасте, его отец отдал сына в языческую школу, а затем поручил знаменитому врачу Евфросину для изучения Пантолеоном врачебного искусства. Вскоре о нём услышал римский император Максимиан, пожелавший видеть Пантолеона при своём дворе.

Проживавший в Никомедии пресвитер Ермолай заметил Пантелеимона и начал рассказывать ему о христианстве. Согласно житию, Пантолеон уверовал в Иисуса Христа после того, как, увидев ребёнка, умершего от укуса змеи, он по молитве к Иисусу Христу воскресил его. После этого он принял крещение от пресвитера Ермолая и получил имя Пантелеимон.

Став безмездным врачом, Пантелеимон лишил многих врачей доходов, и на него поступил донос императору Максимиану, что Пантелеимон посещает в тюрьме христиан и лечит их именем Христа. Император призвал Пантелеимона и просил опровергнуть донос. Святой предложил императору призвать одного неизлечимого больного и устроить испытание. Кто исцелит его: он или языческие жрецы — вера того и должна быть истинною. Согласно житию, языческие жрецы не смогли исцелить больного, а Пантелеимон силой молитвы даровал расслабленному исцеление. После этого многие уверовали во Христа, а Максимиан ожесточился на Пантелеимона и приказал истязать его, а затем бросить с тяжелым камнем в море. Но Пантелеимон остался невредим, тогда его подвергли новым мучениям: повесили на дереве, жгли свечами, потом рвали железными когтями, колесовали, бросали в кипящее олово, пытались утопить в море. Дикие звери, которым он был брошен на растерзание, лизали ему ноги.

После всех истязаний Пантелеимона приговорили к усекновению головы. Его привязали к масличному дереву и хотели отрубить голову, но святой стал молиться, и меч не причинил ему вреда. Во время молитвы голос с небес призвал Пантелеимона в Царство Небесное и святой попросил воинов исполнить данный им приказ. Согласно житию, когда ему отрубили голову, то из раны потекло вместо крови молоко, а маслина тут же покрылась плодами. Брошенное в костер тело великомученика не сгорело и было погребено христианами.

Глава Пантелеимона хранится в Пантелеимоновом монастыре на Афоне. Частицы мощей святого находятся во многих городах России. В Православной церкви Пантелеимон почитается как покровитель воинов (его языческое имя Пантолеон переводится как «лев во всём»), а также как целитель, что связано с его вторым, христианским, именем Пантелеимон — «всемилостивый».

Святой Пантелеимон (энкаустическая икона, XI век)
Иконография
В православной традиции на иконах изображается в образе юноши «без бороды, кудрявый»[4] в одеянии, традиционном для изображения целителей — синем хитоне с золотыми нарукавниками, синей рубашке с золотым оплечьем и коричневом плаще, собранном на груди. На левом плече узкая белая лента, подобная диаконскому орарю. В правой руке мученический крест, в левой — коробочка для лекарств, по форме напоминающие чудотворные реликвии.

При изображении страданий святого Пантелеимона «Ерминия Дионисия Фурноаграфиота» указывает: «был привязан к цветущей маслине и обезглавлен. Из выи его вместо крови текло молоко»[4].

Молитва
«О великий угодниче Христов, страстотерпче и врачу многомилостивый, Пантелеимоне! Умилосердися надо мною, грешным рабом, услыши стенание и вопль мой, умилостиви небеснаго, верховнаго Врача душ и телес наших, Христа Бога нашего, да дарует ми исцеление от гнетущаго мя недуга. Приими недостойное моление грешнейшаго паче всех человек, посети мя благодатным посещением, не возгнушайся греховных язв моих, помажи елеем милости твоея и исцели мя; да, здрав сый душею и телом, остаток дний моих, благодатию Божиею, возмогу провести в покаянии и угождении Богу и сподоблюся восприяти благий конец жития моего. Ей, угодниче Божий! Умоли Христа Бога, да предстательством твоим дарует ми здравие телу и спасение души моей. Аминь.»

Биография
Родилась 27 января 1977 года в Североморске. Петь и обучаться музыке начала с трёх лет.

Мать по образованию химик, отец — инженер, работали в посёлке Вьюжный на судоремонтном заводе «Нерпа», который обслуживает атомные подводные лодки.

Дед со стороны матери — контр-адмирал Северного флота Василий Семёнович Журавель, он упоминается в книге «Знаменитые люди Санкт-Петербурга». Бабушка Надежда Георгиевна Журавель (её крёстная) (род. 1927). Про бабушку у Ваенги есть песня: «Моя бабушка читает мысли…». Родители отца — коренные петербуржцы, пережили блокаду Ленинграда. Дед по линии отца — зенитчик, во время Великой Отечественной войны воевал под Ораниенбаумом, а бабушка по линии отца была врачом в госпитале в блокадном Ленинграде[1].

У неё есть младшая сестра Татьяна, она работает в дипломатической сфере, знает несколько языков[3].

Сожитель на протяжении 16 лет с 1995 по 2011 год — Иван Иванович Матвиенко (род. 1957) — продюсер певицы, по национальности цыган, был женат, его дочь на 2 года старше Елены Ваенги, раньше Иван перегонял машины из Германии[1][4][5][6].

Племянник, Руслан Сулимовский — директор её коллектива[2][1][7].

В ночь с пятницы на субботу 10 августа 2012 года Ваенга в родильном доме № 16 Санкт-Петербурга родила сына Ивана[8][9]. 30 сентября 2016 года Елена официально вышла замуж за Романа Садырбаева[10].

Творческая деятельность
Ссылки на источники
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 31 января 2017 года.
Первую песню «Голуби» написала в 9 лет, стала победительницей Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. После школы приехала в Санкт-Петербург, где окончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Некоторое время преподавала музыку в школе[6]. Факультативно занималась вокалом[2].

Елена Ваенга с детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию (ЛГИТМИК) на курс Г. Тростянецкого, но проучилась лишь два месяца, так как её пригласили в Москву записывать первый альбом[2]. Продюсером певицы стал Степан Разин. Под псевдонимом Нина она выпустила клип на песню «Длинные коридоры» (композиция была издана в 2011 году на сборнике «Живая струна»). Альбом был записан, но не вышел. Разочаровавшаяся в шоу-бизнесе певица сбежала от Разина и уехала в Санкт-Петербург. Тем временем её песни взяли в свой репертуар Александр Маршал («Невеста»), Татьяна Тишинская («А ты налей мне белого вина», «Мама, что ты плачешь», «Володенька», «Угостите даму сигаретой»), группы «Стрелки» («Тонкая веточка»), «Божья коровка» («Сердце моё», «Самая любимая моя») и другие известные исполнители. Эти песни распространил её бывший продюсер. Елена Ваенга приняла решение с ним не судиться.[источник не указан 283 дня]

В Санкт-Петербурге Ваенга узнала, что в Балтийском институте экологии, политики и права на кафедре театрального искусства набирает курс П. С. Вельяминов, и в 2000 году пошла учиться к нему. Окончив курс, получила диплом по специальности «драматическое искусство». Выступила в антрепризном спектакле «Свободная пара» в паре с однокурсником Андреем Родимовым (режиссёр Екатерина Шимилёва).[источник не указан 283 дня]

Концертирует с девятнадцати лет. Лауреат петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган», «Достойная песня 2002». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский бриз». Дала несколько сольных концертов в ДК имени М.Горького. Гастролирует по России и другим странам и каждый год, в конце января, даёт концерт в БКЗ «Октябрьский» по случаю своего дня рождения.[источник не указан 1535 дней]

Настоящая популярность пришла к певице в 2005 году с выходом альбома «Белая птица», в котором было много хитов: «Желаю», «Аэропорт», «Тайга», «Шопен» и заглавная композиция, на которую вышел клип[источник не указан 1535 дней].

28 ноября 2009 года Елена Ваенга получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».

4 декабря 2010 года Елена повторила свой успех, получив во второй раз премию «Золотой граммофон» за песню «Аэропорт». В том же году певица впервые стала лауреатом фестиваля «Песня года», исполнив композицию «Абсент». А 12 ноября она дала первый в своей концертной деятельности сольный концерт в Государственном Кремлёвском дворце, трансляция которого прошла на Первом канале 7 января 2011 года. В телеанонсе Елене Ваенга была дана следующая характеристика:
Елена Ваенга — тонкая, художественная, мечтательная и романтичная натура. Музыкальная одарённость, природный темперамент, трудолюбие, жизнерадостность — всё это составляющие её жизни и творчества… Несмотря на внешнюю хрупкость и молодость, за спиной у этой очаровательной девушки богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба. Жанр, в котором работает певица, с большим трудом определяет даже она сама: «На 50 процентов это фолк-рок, есть старинные баллады, городские романсы, шансон. Но границы между ними провести почти невозможно.»
— анонс на Первом канале — «Белая птица». Концерт Елены Ваенги
В 2011 году Елена Ваенга приняла участие в ежегодной церемонии национальной премии Шансон года в Кремле, на которой исполнила песни «Оловянное сердце» и «Девочка». Популярность певицы растёт. В январе этого же года она победила Леонида Агутина в телепередаче «Музыкальный ринг» на канале НТВ, набрав почти в пять раз больше голосов слушателей[11].

26 ноября 2011 года певица в третий раз получила премию «Золотой граммофон» за песню «Клавиши», но на концерте в Кремле исполнила композицию «Шопен». 21 декабря 2011 года певица в третий раз дала концерт в Кремле. В 2012 году на «Золотой граммофон» претендовали песни «Шопен» и «Где была»[источник не указан 1535 дней].

В 2011 году Елена Ваенга дала 150 афишных концертов, гастролировала в США, Германии, Израиле[12].

Периодически играет в спектакле «Свободная пара» совместно с Андреем Родимовым[13][14].

В 2011 году Ваенга впервые попала в список самых успешных деятелей российского шоу-бизнеса, составленный Forbes, и заняла в нём девятую позицию, с годовым доходом более шести миллионов долларов[15].

В репертуаре певицы — собственные песни, старинные и современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков, таких, как Сергей Есенин («Задымился вечер») и Николай Гумилёв («Жираф», «Шут»)[16]. В 2012 году певица провела концертный тур по Украине и Германии. Однако на этом деятельность певицы оборвалась в связи с потерей голоса из-за механического повреждения связок. После выздоровления певица дала последние концерты в городах Средней Волги и ушла в отпуск[17].

В ноябре 2012 года певица вышла из декрета и возобновила концертную деятельность[18]. По сведениям журнала Forbes, в 2012 году певица в списке самых успешных российских деятелей шоу-бизнеса заняла четырнадцатое место. Сама артистка это отрицает, также как и в прошлом году, утверждая, что её доход гораздо меньше[19]. На данный момент артистка активно гастролирует.

В 2014 году Елена Ваенга стала одним из членов жюри шоу Первого канала «Точь-в-точь»[20].

27 ноября 2015 года состоялся сольный концерт Ваенги в Государственном Кремлёвском дворце, где она выпустила новую программу и представила новый альбом.[источник не указан 283 дня]

28, 30 января и 1 февраля 2018 года была представлена новая концертная программа на концертах, посвященных ко дню рождения в БКЗ "Октябрьский" города Санкт-Петербурга.[источник не указан 283 дня]

10 сентября 2018 на всех медиа-пространствах вышла новая композиция "Цветы", немного позднее был выпущен новый дуэтный альбом певицы.[источник не указан 283 дня]

Fearless Boogie
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Fearless Boogie
Обложка сингла ZZ Top «Fearless Boogie» (1999)
Сингл ZZ Top
с альбома XXX
Выпущен1999
ФорматCD
Записан1996
Жанрблюз-рок
Длительность3:53
ПродюсерБилли Гиббонс
КомпозиторБилли Гиббонс
ЛейблRCA
Места в чартах
Hot Mainstream Rock Tracks #35
Хронология синглов ZZ Top
«Rhythmeen 1997»«Fearless Boogie»
(1999)«36-22-36
1999»
Fearless Boogie (с англ. — «Бесстрашное буги») — сорок первый сингл американской блюз-рок-группы ZZ Top, первый сингл альбома XXX, добрался до 13 места в Hot Mainstream Rock Tracks.

О песне
Сингл записан в 1999 году во время записи юбилейного альбома XXX, где группа вновь попыталась вернуться к чистому блюзу в формате трио. Результат работы на всём альбоме поклонников не порадовал, но песня Fearless Boogie отмечалась как едва ли не единственная, которая заслуживает внимания на альбоме: «предельно блюзовая вещь, не оставляющая сомнений» [1], «по иронии судьбы ZZ Top не последовали собственному же совету о Fearless Boogie [„бесстрашного“ буги на всём альбоме]: они слишком напуганы натуральным [не электронным] звуком, чтобы выдать буги или блюз, как подобает ветеранам, которыми они и являются» [2]. Роберт Кристгау также отметил песню, как пример «очень, очень грязного звука», которым он охарактеризовал весь альбом [3].

Сингл был выпущен лишь в промо-варианте не для продажи, помимо собственно песни в двух вариантах: полном формате и сингл-формате, сингл содержал короткий отрывок песни (т.н. Suggested Callout Hook), который предназначен для использования радиостанциями в целях исследования узнаваемости песни. [4]

Инфанте, Франсиско
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Инфанте.
Франсиско Инфанте
исп. Francisco Infante
Изображение
Имя при рожденииФрансиско Инфанте-Арана
Дата рождения4 июня 1943 (77 лет)
Место рожденияс. Васильевка, Саратовская область, СССР
Гражданство СССР
Россия
Жанрпространственные инсталляции
УчёбаМосковская средняя художественная школа, Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова
Стильгеометрическое искусство, кинетическое искусство
НаградыМедаль академика Королевской академии изящных искусств (Кадис) Испания
ПремииГосударственная премия Российской Федерации — 1996 «за разработку нового языка в искусстве».
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Файл:1776 Infante for web.ogv
Первая беседа с Франсиско Инфанте-Арана, записанная Н.В. Лепешонковой для Фонда «Устная история».
Файл:1818 Infante for web.ogv
Вторая беседа с Франсиско Инфанте-Арана, записанная Н.В. Лепешонковой для Фонда «Устная история».

Франциско Инфанте. Конструкция "Пространство-движение-бесконечность". 1963-1965. Авторская реплика 2008 года.
Франсиско Инфанте-Арана (исп. Francisco Infante-Arana; р. 4 июня 1943, с. Васильевка, Саратовская область, РСФСР, СССР) — российский художник, фотограф, теоретик искусства.

Содержание
1Биография
2Работы находятся в собраниях
3Персональные выставки
4Литература
5Примечания
6Ссылки
Биография
Родился в семье испанского политэмигранта 4 июня 1943 года в селе Васильевка Саратовской области, СССР. С 1956 по 1962 год учился в Московской средней художественной школе, в 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1962 по 1964 год — член Содружества художников геометрического и метафизического направления «Движение».[1] В 1968 году начал выступать с инсталляциями в открытом природном пространстве. С 1968 года работает совместно с Нонной Горюновой. Их сыновья Пакито и Платон — тоже художники. У художника семь внуков — Екатерина, Серафим, Пелагея, Тихон, Полина, Тимофей, Евдокия. Живет и работает в Москве.

В 1970 году организовал группу художников и инженеров «Арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. С 1973 года — член Московского союза художников.

С 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею — совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий.

Участник международных выставок, его творчество представлено в государственных и частных собраниях. Отмечен в 1996 году Государственной премией Российской Федерации в области изобразительного искусства.

Начав как «кинетический художник» в 1960-е годы, Инфанте внес свой вклад в лэнд-арт, делая инсталляции на природе. Художник называет свои работы артефактами. Построенные на эффектах отражения, многозначности и интерактивности, они часто взывают к традициям русского авангарда, особенно работам Малевича и Татлина. Интерпретируя «кинетический» как «подвижный», «мобильный», Инфанте создаёт абстрактные и искусственные системы, состоящие из подвижных и вращающихся форм, выполненные из конкретных материалов в той же мере, как и из света, цвета и звука.

По словам ассистента режиссера к/ф «Служебный роман» Евгения Цымбала, Франсиско Инфанте изготовил «мобиль» для квартиры замдиректора статистического учреждения Юрия Самохвалова.

В 1960-е годы его работы характеризуются абстрактным геометризмом, это как бы прообраз его более поздних трехмерных композиций. В их основе — понимание артефакта, вручную сделанного объекта, что символизирует гармонию искусства, техносферы и природы. Однако в некоторой степени он продолжает традиции русского конструктивизма, и его работам свойственно чувство экологического баланса, но свободного от технократических утопий. Серии ландшафтных инсталляций художник затем представляет в соответствующих циклах фотографий. Их Инфанте использует в лекциях и статьях, придавая своему искусству дидактический характер.

Вот, что автор говорит о своем творчестве:
«С 1962 года я был вовлечен в геометрическое, а затем в кинетическое искусство. С помощью моих работ я хотел выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира. Природа стала для меня символом вечного, загадочного, божественного мира, чья полнота и завершенность — другой мир, так называемая „вторая природа“, мир технологий. Я думаю о них как о взаимодействующих друг с другом. Поэтому я стараюсь достичь адекватного выражения мира таким, как он есть».
Работы находятся в собраниях
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва.
Музей АРТ4, Москва.
Московский музей современного искусства, Москва.
Государственный Центр современного искусства, Москва.
Московский Дом фотографии, Москва.
Государственный культурный центр — музей В. С. Высоцкого, Москва.
Новый музей, Санкт-Петербург.
Музей AZ (Музея Анатолия Зверева), Москва.
Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.
Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
Музей изобразительных искусств Университета Колумбус, Колумбус, Огайо, США.
Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, США.
Национальная коллекция современного искусства, Париж, Франция.
Музейная галерея искусств, Питерборо, Великобритания.
Музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
Художественный музей Сетагая, Токио, Япония.
Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен, Германия.
Кунстмузеум, Бёрн, Швейцария,
Музей искусства, Лодзь, Польша.
Коллекция галереи Гмуржинска, Кёльн, Германия.
Персональные выставки
2017 — «Текст-Контекст». Музей Российской академии Художеств. Крокин галерея. Санкт-Петербург.
2016 — «Рождение вертикали». Крокин галерея. Москва.
2015 — «Метафоры мгновений». Крокин галерея. Москва.
2014 — «Ре-конструкции». Крокин галерея. Москва.
2008 — «Снежный Меридиан». Домик Чехова, Москва.
2008 — «Редуцированные артефакты», Москва, Институт Сервантеса
2003 — «Пространство времени». Крокин галерея. Москва.
2002 — «Art Frankfurt». Стенд Крокин галереи. Германия.
2001 — «Между небом и землей». Крокин галерея. Москва.
1989 — «Артефакты Франсиско Инфанте». «Вильгельм Хак музей», Людвигсхафен, ФРГ.
1989 — «Francisco Infante — Watercolour and Sibachrome Artefacts». Gallery Rosa Esman, Нью-Йорк, США.
1988 — «Артефакты». Дом кино, Москва.
1988 — «Артефакты». ДК Одесского Государственного университета, Одесса.
1987 — «Francisco Infante. Artefakty a kresby» (Артефакты и рисунки). Galeria Lounech, Dom umeni mesta, Брно, Чехословакия.
1984 — «Артефакты в планетарии». Московский планетарий, Москва.
1984 — «Артефакты». Республиканский дом знаний, Рига, Латвия.
1984 — «Артефакты». Музей фотографии, Шяуляй, Литва.
1982 — «Посвящение артефакту». ЦНИИ теории и истории архитектуры, Москва.
1982 — «Франсиско Инфанте». Политехнический институт, Москва.
1982 — «Артефакции» (однодневная). Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1981 — «Искусственные объекты и природное окружение». Центр технической эстетики ВНИИТЭ, Москва.
1981 — «Присутствие» (ретроспективная выставка). Горком графиков, М. Грузинская, 28, Москва.
1981 — «Артефакции». Дом учёных АН СССР, Черноголовка, Московская обл.
1979 — «Искусство-природа-технология» (совм. с группой «Арго»). Дворец культуры имени Ленсовета, Ленинград.
1978 — «Франсиско Инфанте». ДК Московского института инженеров транспорта, Москва.
1974 — Выставка Ф. Инфанте и группы «Арго». Центр испанского землячества, Москва.

Пиллсбери (компания)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Пиллсбери.
Пиллсбери
Pillsbury doughboy.jpg
Основание1872 год
Упразднена2001 год
ОснователиПиллсбери, Чарльз и Пиллсбери, Джон
Расположение США: Миннеаполис, Миннесота
Отрасльпищевая промышленность
Сайтpillsbury.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Images.png Внешние изображения
Image-silk.pngЛоготип и фигурки Pillsbury Company
Пиллсбери (англ. Pillsbury) — бывшая компания и бренд, используемый американскими компаниями General Mills («Дженерал Миллз») и J.M. Smucker Company[en].

Исторически сложилось так, что компания Pillsbury Company, расположенная в Миннеаполисе, был конкурентом компании «Дженерал Миллз», одного из крупнейшего в мире производителя продукции из зерновых культур, пока не была выкуплена ею в 2001 году. Антимонопольное законодательство требует, чтобы «Дженерал Миллз» продавала некоторые из продуктов приобретённой компании. Таким образом «Дженерал Миллз» сохранила права на охлажденные и замороженные продукты Pillsbury Company, а выпечку и глазурь продаёт по лицензии Smucker Company. Американское рекламное агентство Leo Burnett создало торговые марки Doughboy и Jolly Green Giant, принадлежащие части продукции «Дженерал Миллз».

История
Предприятие C.A. Pillsbury and Company было создано в 1872 году Чарльзом Пиллсбери и его дядей Джоном. Компания стала второй в Америке по переработке зерна, после уже существующей Washburn Crosby Company. Для транспортировки готовой продукции Pillsbury Company оказала помощь в финансировании создания железных дорог в штате Миннесота.

Здание компании Pillsbury, 1900-е годы
В 1889 году компания и её пять заводов-мельниц на берегах реки Миссисипи были приобретены британской компанией. Предприятие также пыталось слиться с Washburn Crosby Company (предшественницей «Дженерал Миллз»), но её не устроили принципы объединения[1]. В 1923 году семейство Пиллсбери переименовало свою компанию в Pillsbury-Washburn Flour Mills Company, Limited, а в 1935 году она была зарегистрирована под именем Pillsbury Flour Mills Company.

Граффити в New Kensington, Пенсильвания
В 1949 году компания организовала в национальный конкурс выпечки Pillsbury Bake-Off, транслировавшийся на протяжении многих лет телекомпанией CBS и который проводится по настоящее время (раз в два года). В 1950 году предприятие решило расширить свою линейку продукции, насчитывающую в то время семь продуктов. В этом же году Pillsbury Company приобрела компанию Ballard & Ballard Company и начала выпуск продукции из бисквитного теста, которая стала одной из самых выгодных в последующие десятилетия. Она начала активно рекламировать себя по телевидению. В 1950-х годах приобрела такие рестораны, как Burger King, Steak and Ale, Bennigan's, Godfather's Pizza, Häagen-Dazs и Quik Wok.

В 1960-х годах компания добавила в один из своих продуктов цикламат натрия, который впоследствии стал самым популярным в мире сахарозаменителем. В эти годы были созданы многие изделия, которые назывались собственными именами. Спустя некоторое время цикламат был запрещен для использования, но позже снова разрешён, это стоило компании потерь в 4,5 миллиона долларов. В последующие годы Pillsbury Company только наращивала своё производство, вводя новые продукты, давая им имена собственные, проводя активную рекламу[2].

В это десятилетие, отмеченное полётами человека в космос, предприятие создало еду для космонавтов, в частности Space Food Sticks, разработанные Робертом Мюллером, соавтором концепции HACCP для продуктов питания. Так первый астронавт NASA Скотт Карпентер брал в полёт первую твердую космическую пищу — мелкие кубики, разработанные научно-исследовательским отделом Пиллсбери. Затем были разработаны и другие продукты для астронавтов, включая торт. В 1967 году компания Пиллсбери купила предприятие Burger King[3].

Здание Pillsbury A-Mill, 2006 год
В 1989 году британская компания Grand Metropolitan (позже стала называться Diageo) занималась маркетингом ряда торговых марок, включая Pillsbury, под собственным брендом. В 2001 году компания Diageo Пиллсбери своим старым соперникам — General Mills, однако подразделение по производству выпечки достался корпорации International Multifoods, которую впоследствии приобрело предприятие J.M. Smucker Company. Pillsbury Company полностью вышла из бизнеса продуктов питания.

Компания Пиллсбери владела в Миннеаполисе самым крупным мукомольным производством, расположенном в здании Pillsbury A-Mill с видом на водопад Saint Anthony Falls на реке Миссисипи. В настоящее время существуют планы у компании The Cunningham Group превратить это здание в многоквартирный дом с квартирами в лофт-стиле.

Комплекс «Пригородное»
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Производственный комплекс «Пригородное» — производственный комплекс проекта «Сахалин-2», расположенный в Корсаковском городском округе Сахалинской области на берегу залива Анива. Включает в себя первый в России завод по производству сжиженного природного газа (СПГ), терминал отгрузки нефти (ТОН) и порт «Пригородное».

Содержание
1Завод по производству сжиженного природного газа (СПГ)
1.1История
1.2Конструкция
1.3Функции
1.4Технология
2Терминал отгрузки нефти
3Модернизация
4Порт «Пригородное»
4.1История
5Ссылки
Завод по производству сжиженного природного газа (СПГ)

Вид на завод по сжижению природного газа
Завод по производству сжиженного природного газа (завод по производству СПГ) — первое предприятие подобного рода в России, открывающее для страны новые рынки экспорта газа.

История
Церемония запуска завода по производству СПГ состоялась в феврале 2009 г. Церемонию открывал Президент России Дмитрий Медведев. Среди почётных гостей на церемонии также присутствовали премьер-министр Японии Таро Асо, британский принц Эндрю, герцог Йоркский, министр экономики Королевства Нидерландов Мария ван дер Хувен[en], другие высокопоставленные государственные деятели из России и стран-партнёров по реализации проекта.
Первая партия российского сжиженного природного газа была доставлена в марте 2009 года в Японию.
Конструкция
два резервуара хранения СПГ ёмкостью 100 000 м³ каждый;
причал отгрузки СПГ;
две технологические линии по производству СПГ мощностью по 4,8 миллионов тонн СПГ в год каждая;
два сферических резервуара для хранения хладагента (пропана и этана) по 1600 м³ каждый (максимальная ёмкость);
систему жидкого теплоносителя для подачи тепла различным технологическим потребителям;
пять газотурбинных генераторов общей мощностью примерно 129 МВт электроэнергии;
вспомогательные системы, включая станцию пневмообеспечения КИП и азотную станцию; а также системы дизельного топлива;
очистные сооружения для обработки сточных вод и углесодержащих вод. Очистка воды соответствует самым высоким международным стандартам.
Функции
Завод по производству СПГ предназначен для приёма, подготовки, переработки и сжижения природного газа.

Технология
Для холодных климатических условий острова Сахалина была разработана особая технология сжижения газа на основе применения смешанного двойного хладагента DMR (double mixed refrigerant).Лицензиаром данной технологии является компания Shell. Эта сложная технология была адаптирована к условиям холодных сахалинских зим для обеспечения максимальной производительности (применено воздушное охлаждение хладагента). В качестве силовых приводов компрессоров основного технологического холодильного цикла применены газовые турбины типа Frame7 производства General Electric Co.

Природный газ охлаждается до температуры минус 160 °C и переходит в жидкое состояние, с уменьшением объёма более чем в 600 раз. Это позволяет транспортировать СПГ в специальных танкерах-газовозах к регазификационным терминалам покупателей.

Ежегодно на завод подается порядка 13,8 млрд м³ газа, в основном с Лунского месторождения. На двух параллельных технологических линиях осуществляется подготовка, переработка и сжижение газа. На каждой технологической линии действуют следующие установки:

установки удаления кислых газов;
установки осушки газа на молекулярных ситах;
установки удаления ртути с помощью активированного угля;
установки фракционирования для производства хладагента и стабильного конденсата;
установка сжижения газа.
После сжижения газ поступает для хранения в два изотермических резервуара объёмом 100 тыс. м³. резервуары представляют собой двухстенную конструкцию высотой 37 м и диаметром 67 м. СПГ хранится в резервуарах до подхода танкеров-газовозов.

Производительность завода — 9,6 млн тонн СПГ в год.

Терминал отгрузки нефти
После подхода танкера начинается отгрузка нефти.

Терминал отгрузки нефти состоит из резервуаров для хранения нефти, отгрузочного трубопровода и выносного причального устройства (ВПУ) для загрузки танкеров. Терминал расположен с восточной стороны завода по производству СПГ.

Резервуары для хранения нефти представляют собой вертикальные цилиндрические стальные резервуары с «плавающей» крышей с огнестойким уплотнением. Диаметр резервуаров — 93 м, высота — 18 м. Ёмкость каждого резервуара — 95,4 тыс. м³.

Из резервуаров нефть поступает на ВПУ через подводный трубопровод. ВПУ выполняет функцию одноточечного причального устройства и расположен на расстоянии 4.5 км от берега. ВПУ может принимать нефтеналивные танкеры вместимостью от 40 тыс. м³ до 150 тыс. м³.

Управление операциями на площадке терминала отгрузки нефти производится из центра управления, расположенного на территории завода СПГ. Автоматические системы управления обеспечивают стабильную и безопасную эксплуатацию сооружений.

Модернизация
Важным событием для производственного комплекса «Пригородное» в августе 2016 г. стало достижение высокого результата: более чем 11 млн человеко-часов работы без случаев травм с потерей трудоспособности за восемь лет. Отсчет ведется с августа 2008 г., т. е. с периода, предшествующего началу производства СПГ. Система менеджмента качества производственного комплекса «Пригородное» успешно поддерживается на уровне международного стандарта качества ISO 9001.

В 2016 г. «Сахалин Энерджи» установила новый рекорд по производству СПГ — суточный объем производства превысил прежний рекордный уровень (зафиксирован в марте 2012 г.). Кроме этого, был достигнут рекордный показатель производства СПГ в неделю: более 255 тыс. т СПГ. Ранее максимальное недельное производство не превышало 250 тыс. т, прежний рекордный уровень был зафиксирован в феврале 2014 года.

Это стало возможным благодаря модификациям основных криогенных теплообменников завода по производству СПГ в ходе капитального ремонта в 2015 и 2016 гг., что позволило повысить их производительность. Высокая надежность системы добычи и транспортировки газа (от Лунского месторождения через ОБТК/НКС № 1 и НКС № 2 до завода по производству СПГ) и высокие показатели нефтедобывающих объектов позволили повысить пропускную способность системы и в результате производить больше СПГ.

Порт «Пригородное»
Порт «Пригородное»
МестонахождениеРоссия, Сахалинская область, Корсаковский городской округ, Охотское море, залив Анива
Общая площадь19,81 га
Площадь акватории57,8 км²
Пропускная способность19,600 млн тонн в год (наливные терминалы)
Время навигациикруглогодичный
К-во и длина причалов4; 951,31 п.м
Глубина у причалаот 7,3 до 17,5 м, не менее (осадка судов)
Дополнительные сведения
Ближайшие портыКорсаков
Ближайшая ж/д станцияКорсаков (связь по автодороге)
Ближайший аэропортХомутово
46°37′48″ с. ш. 142°54′40″ в. д.HGЯO
Комплекс «Пригородное» (Сахалин)Red pog.png
Пригородное (порт)
Порт «Пригородное» — первый в России морской порт, построенный специально для обслуживания судов, перевозящих сжиженный природный газ (СПГ), и нефтеналивных танкеров.

История
Порт получил название «Пригородное» в сентябре 2007 года от названия бывшего посёлка на юге острова Сахалин, который находился в 13 км к югу от города Корсаков.
Морской порт был открыт для захода иностранных судов распоряжением правительства РФ в мае 2008 года.
Для содействия деятельности компании «Сахалин Энерджи» в морском порту Пригородное было учреждено закрытое акционерное общество «Порт Пригородное», которое является совместным предприятием на паритетной основе компаний «Сахалин Энерджи» и ОАО «Совкомфлот».

Список королей Дании
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Король Дании»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 апреля 2018; проверки требуют 24 правки.
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Король Дании
дат. Konge af Kongeriget Danmark
Королевский штандарт Дании
Королевский штандарт Дании
Drottning Margrethe av Danmark.jpg
Должность занимает
Маргрете II
с 14 января 1972
Должность
ВозглавляетДания
Форма обращенияЕго/Её Величество Королева Дании
РезиденцияКоролевский дворец Амалиенборг
Назначаетсяпо наследию
Срок полномочийпожизненно
Появиласьоколо 916 года
ПервыйКнуд I Хардекнуд
Сайтdenmark.dk/ru/society-ru…
Король Дании (дат. Konge af Kongeriget Danmark) согласно Конституции Дании, является главой государства. Королевство Дания, в состав которого входят Дания, Гренландия и Фарерские острова, является конституционной монархией. С 14 января 1972 года царствующим монархом является королева Маргрете II.

Датская монархия, основанная в X веке, является старейшей действующей в Европе[1].

Содержание
1Полномочия
2Вступление в должность
3Финансирование
4Список монархов Дании
4.1Династия Глюксбургов
5См. также
6Примечания
Полномочия
Король (королева) Дании:

Является главой государства;
Осуществляет законодательную власть в стране совместно с фолькетингом (парламентом);
Осуществляет исполнительную власть;
Не должен занимать королевский престол в других государствах без согласия фолькетинга;
Должен быть членом евангелической лютеранской церкви;
Вступает в права престолонаследия по достижении совершеннолетнего возраста;
Является Верховным Главнокомандующим Вооружённых сил страны;
Обладает в пределах, установленных настоящей Конституцией, верховной властью по всем вопросам Королевства и осуществляет такую верховную власть через министров;
Не несет ответственности за свои действия; ответственность за правление несут министры; их ответственность определяется законом;
Обладает неприкосновенностью;
Назначает и отправляет в отставку Премьер-министра и других министров;
Решает вопросы об общем числе министров и распределении функций правления между ними;
Подписывает резолюции, касающиеся законодательства и управления, придает указанным резолюциям силу при том условии, что наряду с подписью Короля ставится подпись или подписи одного или нескольких министров. Министр, подписавший резолюцию, несет ответственность за такую резолюцию;
Может подвегнуть импичменту министров;
Возглавляет Государственный Совет, состоящий из министров и членов правительства. Если Король не может вести заседания Государственного совета, он вправе поручить обсуждение вопросов Совету министров;
Выступает от имени Королевства в международных делах;
Без согласия Фолькетинга не может подписывать акты, согласно которым территория Королевства увеличивается или уменьшается, не может принимать обязательства, исполнение которых требует согласования с Фолькетингом, либо такие обязательства, которые отличаются особой важностью;
Без согласия Фолькетинга не вправе денонсировать международный договор, заключенный с согласия Фолькетинга;
Не может использовать Вооруженные Силы против какого-либо иностранного государства без согласия Фолькетинга (кроме тех случаев, когда это необходимо в целях обороны в результате вооруженного нападения на Королевство или Вооруженные Силы Дании);
Любые акты, принятые им в случаях, когда происходит вооружённое нападение на страну, незамедлительно передаются на рассмотрение Фолькетинга. Если Фолькетинг в это время не заседает, он должен быть созван незамедлительно;
Имеет право вносить законопроекты и проекты других актов на рассмотрение Фолькетинга;
Подписывает законы; законопроект, принятый Фолькетингом, становится законом, если он получает королевское одобрение не позднее тридцати дней после его принятия;
Отдает распоряжения о промульгации законов и следит за исполнением указанных актов;
Вправе в условиях чрезвычайного положения, когда Фолькетинг собраться не может, принимать временные законы, при условии, что они не будут противоречить Конституции и будут незамедлительно переданы Фолькетингу, как только он будет созван, для одобрения или отклонения;
Обладает правом помилования и амнистии;
Может даровать помилование министрам, осужденным Верховным судом Королевства, только с согласия Фолькетинга;
Может непосредственно либо через соответствующие правительственные органы даровать такие привилегии либо установить такие изъятия из сферы применения законов, которые соответствуют установлениям, действовавшим до 5 июня 1849 года;
Имеет право распоряжаться о выпуске в обращение денег в порядке, установленном законом;
Назначает государственных служащих, которые приносят перед Королём присягу;
Может в любое время издать указ о проведении новых выборов, в результате которых сформируется новый состав Фолькетинга;
Может созвать заседание депутатов Фолькетинга раньше указанного срока (в 12 часов дня через двенадцать недель после проведения выборов);
Может попросить Высокий суд Королевства рассмотреть дела по обвинению в преступлении других лиц, если совершенные ими преступления представляют, по мнению Короля, особую опасность для государства;
Вступление в должность
Король до вступления на престол приносит торжественную присягу и подписывает ее перед Государственным советом, принимая на себя обязательство неукоснительно исполнять Конституцию. Подписываются два идентичных текста присяги, один из которых передается Фолькетингу и хранится в его архивах, а второй сдается на хранение в Государственный архив. Если Король отсутствует или в силу каких-либо иных причин не может подписать указанную присягу непосредственно перед вступлением на престол, правление до подписания Присяги осуществляет Государственный совет, если законом не установлено иное. В том случае, если Король принял указанную присягу как престолонаследник, он вступает на престол незамедлительно, как только престол становится вакантным.

Положения, касающиеся осуществления королевской власти на случай несовершеннолетия, болезни или отсутствия Короля, устанавливаются законом. Если престол вакантен и нет престолонаследника, Фолькетинг избирает Короля и определяет дальнейший порядок престолонаследия.

Финансирование
Цивильный лист Короля определяется на все время его правления законом. Указанный закон предусматривает также перечень тех замков, дворцов и иных объектов государственной собственности, которые передаются в распоряжение Короля. Цивильный лист не должен обременяться какими-либо долгами.

Список монархов Дании
ПортретИмяГоды жизниГоды правленияКомментарииСсылки
Canut I (of Denmark).jpgКнуд I Хардекнуд
Knud 1 Hardeknud880-е — до 934916 — до 934 [2][3]
Династия Горма Старого (Кнютлинги)
Gorm-the-old.jpgГорм Старый
Gorm den Gamle910-е — 958?948? — 958 [4][5][6]
1200 Harald Blåtand anagoria.jpgХаральд I Синезубый
Harald Blåtand910 — 987958 — 987 [7]
Sweyn Forkbeard.jpgСвен I Вилобородый
Svend Tveskæg
960-е — 3 февраля 1014987 — 3 февраля 1014 [8]
Harald-2.(Harald-VI),1646,Albert-Haelwegh.jpgХаральд II
Harald II994?—10191014—1019
Cnut.jpgКнуд II Великий
Knud den Store? — 12 ноября 10351019 — 12 ноября 1035 [9]
Hardeknut.jpgКнуд III Хардекнуд
Hardeknud1019 — 8 июня 104212 ноября 1035 — 8 июня 1042 [10]
Персональная уния с Норвегией (Хорфагеры)
Magnusstenen 9.jpgМагнус I Добрый
Magnus den Gode1024 — 25 октября 10471042—1047 [11][12]
Династия Эстридсена
Svend Estridsen mønt a.jpgСвен II Эстридсен
Svend Estridsen1020—10761047—1076 [13]
Harald 3. Hen.jpgХаральд III
Harald 3.1041?—10801076-1080 [14]
Кнуд IV Святой
Knud 4. den Hellige1043?—10861080—1086 [15]
Oluf hunger.jpgОлаф I
Oluf 1. Hunger1050?—10951086—1095 [16]
Erik 1. Ejegod.jpgЭрик I
Eric I Ejegod1060?—11031095—1103 [17]
Kong niels.jpgНильс
Niels1065—11341104—1134 [18]
Erik Emune Ribe.JPGЭрик II
Erik 2. Emune1090 — 18 июля 11371134—1137 [19]
Erik lam.jpgЭрик III
Erik 3. Lam1100 — 27 августа 11461137—1146 [20]
Knud 5. Magnussen coin.jpgКнуд V
Knud V Magnussen1129 — 9 августа 1157

Зорах, Маргарита
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Зорах.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Томпсон.
Зорах Маргарита
Изображение
Имя при рожденииангл. Marguerite Thompson
Дата рождения25 сентября 1887[1][2]
Место рождения
Санта-Роза, Калифорния, США
Дата смерти27 июня 1968[3][2] (80 лет)
Место смерти
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Страна
Flag of the United States.svg США[4]
Жанрживопись
Учёба
Бэйтс-колледж
НаградыМедаль Логана[en]
Сайтexitfive.com/zorach/marg…
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Маргарита Зорах (англ. Marguerite Zorach, урождённая Thompson; 1887—1968) — американская художница-фовист, ранний представитель модернизма в Америке. Также была художником по текстилю[5] и графическим дизайнером.

Содержание
1Биография
2Наследие
3Примечания
4Ссылки
Биография
Родилась 25 сентября 1887 года в Санта-Розе, штат Калифорния, в семье Томпсонов.[6] Её отец — Генри Харрис (Henry S. Harris), был юристом в виноградарской Долине Напа; мать — Маргарет Бриттон (Margaret Britton) происходила из семей моряков Новой Англии и пенсильванских квакеров.

Когда девочка была маленькой, семья переехала в город Фресно, штат Калифорния, где Маргарита начала учиться в школе. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, а родители обеспечили образование, которое находилось под сильным влиянием гуманитарных наук, включая уроки музыки в начальной школе и четыре года латыни в средней школе. Девушка стала одной из небольшой группы женщин, поступивших в Стэнфордский университет в 1908 году.[7]

Маргарита с тётей
Находясь в Стэнфорде, Маргарита продолжала проявлять склонность к искусству, и вместо того, чтобы получить степень, она отправилась во Францию по приглашению своей тети — художницы Харриет Аделаиды Харрис (Harriet Adelaide Harris)[8], которая жила в Латинском квартале.[9] В первые дни нахождения в Париже она посетила Осенний салон, где увидела много работ Анри Матисса и Андре Дерена, известных как представителей фовизма. Знакомство с их творчеством оказало на Маргариту Томпсон сильное влияние. Её тётя хотела, чтобы девушка посещала парижскую Школу изящных искусств, но Маргарита не захотела. Затем Харрис попыталась устроить её в Академию Гран-Шомьер, чтобы учиться у академического художника Жана Обюртена, но она отказалась и от этого, сославшись на то, что не интересуется академической живописью. Маргарита Томпсон решила посещать постимпрессионистскую Академию La Palette[en], где училась у Джона Фергюссона и Жака-Эмиля Бланша.[10] Академия поощряла её желание преследовать свои собственные интересы и рисовать в стиле, который был уникальным. Она выставлялась в Салоне Независимых в 1910 году и в Осеннем салоне в 1911 году, которые славились своими модернистскими экспозициями.

Находясь в Маргарита общалась благодаря связям её тёти с Пабло Пикассо, Гертрудой Стайн, Анри Руссо и Анри Матиссом. В Академии La Palette[en] она впервые встретила своего будущего мужа — художника Уильяма Зораха, который восхищался её страстной индивидуальностью, сказав о её работах: «Я просто не мог понять, почему такая милая девушка рисует такие дикие картины».[11] После Парижа она совершила в 191—1912 годах вместе с тётей путешествие по миру, посетив Иерусалим, Египет, Индию, Бирму, Китай, Гонконг, Японию и Гавайи. Находясь под впечатлением от увиденного, Маргарита захотела написать об этом и отправила статью в газету Fresno Morning Republican. Эта поездка также оказала большое влияние на её творчество, заставив её рисовать даже более абстрактно, чем в прошлом. Кроме этого она начала создавать яркие фовистские пейзажи с густыми тёмными очертаниями. Поездка завершилась возвращением в Калифорнию в 1912 году.

Томпсон вернулся во Фресно и она провела лето в горах к северо-востоку от города в районе залива Big Creek и озера Shaver Lake. Нижние горы Сьерра-Невады привлекали её своей необъятностью и природной красотой. По возвращении в США она выставлялась во Фресно и Лос-Анджелесе. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где 24 декабря 1912 года вышла замуж за Уильяма Зораха. Пара сразу же начала творческое сотрудничество, приняв участие в Арсенальной выставке в 1913 году. В 1916 году они были приглашены на выставку Forum Exhibition of Modern American Painters. Маргарита родила сына Тессима в 1915 году и дочь Дахлов в 1917 году. Вся семья поселилась в Гринвич-Виллидже, назвав свой дом постимпрессионистской студией. Лето все члены семьи проводили в сельской местности Новой Англии. В 1922 году они с мужем посетили Гастона Лашеза[en] в Джорджтауне, штат Мэн, и позже купили собственный дом. Они дружили с Марсденом Хартли, Фредом Деем, Гертрудой Кезебир и Полом Стрэндом.

Одним из самых продуктивных летних сезонов Маргариты и Уильяма был 1920 год, когда они провели лето в долине Йосемити, рисуя пейзажи. Пара с детьми ходили пешком, отдыхали на природе и писали пейзажи Йосемитского национального парка. Темы этой поездки появились во многих их более работах, включая произведения Маргариты «Memories of my California Childhood» (1921) и «Nevada Falls, Yosemite Valley, California» (1920). В середине 1920-х годов Маргарита Зорах занимала пост президента модернистского общества New York Society of Women Artists.

После рождения дочери художница обнаружила, что работа с текстилем позволит ей уделять больше внимания своим детям. Она экспериментировали с текстильным искусством, создавая в основном вышивки или батики, которые стилистически напоминали её фовистские картины. Её вышивки были впервые показаны в Нью-Йорке в 1918 году, получив положительный отклик. Её работы были популярны и интересны публике, но искусствоведы давали им неоднозначные отзывы из-за низкого статуса вышивки в изобразительном искусстве того времени. Сегодня работы Маргариты Зорах славятся своими феминистскими сюжетами и инновационным стилем. Первая выставка её текстильных работ состоялась в галерее Charles David gallery в Нью-Йорке. Работы хорошо продавались, что материально поддерживало семью. Маргарита также с большим удовольствием шила одежду для своего мужа и детей.

Она некоторое время преподавала в Колумбийском университете.

Умерла 27 июня 1968 года в Нью-Йорке. Была похоронена на кладбище Gracelawn Memorial Park города Оберн, шатат Мэн.[12]

У неё была дочь Дахлов Ипкар[en] (1917—2017), которая тоже стала художницей[13]; и сын Тессим Зорах (Tessim Zorach, 1915—1995) — был коллекционером произведений искусства[14].

Наследие
Маргарита Зорах работала до конца своей жизни, став впечатляющим и плодовитым художником. Вместе с мужем они получили широкое признание. Маргарита была талантливым художником, который оказал влияние на прогресс художественного модернизма в Соединенных Штатах. Многие искусствоведы считают её «Первой женщиной-художницей Калифорнии» («First Woman Artist of California»).[15]

Произведения художницы находятся во многих музеях США, в частности, в Смитсоновском музее американского искусства находится более двухсот её работ, в коллекции Метрополитен-музея есть несколько масел и акварелей Зорах. В почтовом отделении Монтичелло, штат Индиана, находится её фреска 1942 года «Hay Making». Фрески почтовых отделений Соединенных Штатов были созданы с 1934 по 1943 год по заказу Отдела закупок Министерства финансов США; их основной целью было обеспечить художественными работами, отвечающими высоким стандартам, общественные здания, где они были бы доступны для всех людей.

В 1964 году Маргарита Зорах получила степень доктора изящных искусств (DFA) в Бэйтс-колледже. В 1920 году была удостоена Медали Логана[en].[16]

Red Keds
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Mail-mark-junk red.svg
Эта статья предлагается к удалению.
Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/23 ноября 2020.
Пока процесс обсуждения не завершён, статью можно попытаться улучшить, однако следует воздерживаться от переименований или немотивированного удаления содержания, подробнее см. руководство к дальнейшему действию.
Не снимайте пометку о выставлении на удаление до подведения итога обсуждения.
Последнее изменение сделано участником Grig siren (вклад • журналы) в 13:17, 23 ноября 2020 (UTC; около 143 дней назад).
Red Keds
Red-keds-logo.png
ТипЧастная компания
Основание2004
РасположениеФлаг России Москва, Россия
Ключевые фигурыВиталий Быков
ОтрасльРеклама
Оборот200 млн ₽ (2018)
Сайтwww.redkeds.com
Red Keds (Красные Кеды) — российское креативное агентство, занимающееся стратегическим планированием, креативом, производством видеороликов для рекламы, разработкой дизайн-концептов, сайтов, интегрированных кампаний. В 2000-х Red Keds было одним из лидеров рекламного рынка в России.

Содержание
1История
2Собственные проекты агентства
3Награды
4Примечания
История
Агентство основано в 2005 году Виталием Быковым, Валерием Гольниковым и Сергеем Ильмановым. Годом ранее Гольников анонсировал в ЖЖ, что планирует выпустить книгу детских сказок, Быков откликнулся на сообщение и вызвался помочь с версткой. Вместе они решили попутно создать агентство иллюстраторов, зарабатывать на клиентском сервисе и комиссиях, и пришли за деньгами к Ильманову — тот предложил $10 тысяч за долю в 34% от будущего агентства.

Название Red Keds возникло из-за персонажей, которых рисовал Валерий Гольников, большинство из них носили красные кеды.

Агентство стало дизайн-студией, а в работу брали разработку игр, 3D-модели, и сайты. До издания книги со сказками дошли спустя год, и для выпуска привлекли $10 тысяч от компании «Экспедиция». В 2006 году книга «33 сказки» была признана «Книгой года» на Всероссийской выставке-ярмарке в Москве.

В первый год работы Red Keds получили большой рекламный контракт от Genser, разработали русскоязычные сайты для Converse, Nissan, Honda. Этих денег хватало, чтобы арендовать офис и платить зарплаты сотрудникам.

В 2006 году из-за постоянных споров Гольников принял решение покинуть агентство. Вся компания к тому моменту стоила $100 тысяч и Быков выкупил долю Гольникова (33%).

Хотя компания была по профилю дизайн-студией, Быков преподносил ее как креативное агентство. «Если тебя знают как дизайн-студию, то к тебе не придут за рекламой и ты не получишь части заказов». Для этого Быков скрыто привлекал специалистов из других агентств — например, для того, чтобы получить контракт с Sony он приехал на встречу со стратегом из другого агентства.

В 2008 году Быков выкупил долю Сергея Ильманова за $30 тысяч и остался единственным управляющим партнером агентства. Не в силах управлять агентством в одиночку он предложил доли трем своим сотрудникам: Василию Лебедеву, Олегу Зильбергу и Евгению Стройнову. В обмен на 20% от доли нужно было проработать более 3 лет в операционном управлении агентством[1].

В 2014 году Red Keds объявили о слиянии с агентством «Медиасеть». Обновленная структура должна была стать крупнейшим в России агентством на рекламном рынке: и креативным и медийным. Команда «Медиасети» уже заехала в офис Red Keds, когда выяснилось, что «Медиасеть» на грани банкротства и не имеет ни одного клиента, приносящего прибыль.

В 2010-х Red Keds собрали пул крупных клиентов, для которых закрывали все рекламные активации. Благодаря этому агентство выросло до 85 человек и стало одним из крупнейших игроков рынка. С Red Keds работали Банк России, Сбербанк, Coca-Cola, Honda, Infiniti, Hochland, Sony, Ikea, Panasonic, Danone, Heineken, Audi и многие другие.

В 2014-м году Евгений Стройнов заявил об уходе из агентства и в пользу образовательного продукта (сейчас это SkillFactory), ранее получил грин-кард и уехал в США Олег Зильберг, Василий Лебедев сосредоточился на развитии проекта ИКРА. Быков остался один у управления агентством и предпринимал попытки продать долю в компании, но безуспешно. В этот период агентство покинули многие ключевые сотрудники. Так, например, Василий Богданов и Максим Юрин ушли из «кед» открыли Little Big Agency[2].

В 2015-м году агентство занимало 4-ю строчку в рейтинге digital-агентств России по версии Tagline, в 2018-м (последний год выход рейтинга) — 8 место[3].

В марте 2020 года во время кризиса, вызванного пандемией, Red Keds уволили 20 из 30 сотрудников и перешли на полностью удаленный режим работы. На момент октября 2020 года в агентстве работают 12 человек.

Собственные проекты агентства
G8 — фестиваль креативных индустрий, проводится с 2018 года.

ИКРА — школа креативного мышления в Москве.

Cossa.ru — медиа об интернет-маркетинге и digital. Доля в проекте до сих пор принадлежит Виталию Быкову.

illustrators.ru — каталог российских иллюстраторов, которым сейчас занимается Валерий Гольников.

Награды
«Книга года» — за «33 сказки».

Favourite Website Awards

Golden Drum в номинации Interactive за работу «Советский бутик».

2017 год – Red Apple, бронза за кампанию Twitch Goal Celebrator (Online video) для Nike.

2017 год – ADCR Awards, бронза за кампанию Twitch Goal Celebrator (New Use of Media) для Nike[4]

2018 год – AWWWARDS, honors за сайт для «Точка Дизайна»

2018 год – ADCR Awards, бронза в категории Film & Radio за ролик "Иллюзия" для сервиса Юла [5]

2019 год – Большая рыба, серебро за ролик для фонда Синдром Любви[6]

Мемориал воинской славы (Кутаиси)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 сентября 2018; проверки требуют 6 правок.
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Мемориал
Воинской славы в Кутаиси
Мемориал в марте 2008 года
Мемориал в марте 2008 года
42°15′49″ с. ш. 42°39′25″ в. д.HGЯO
Страна Грузия
ГородКутаиси
Автор проектаМераб Бердзенишвили
Дата основания1981
Строительство1981
Состояниеразрушен
Мемориал воинской славы в Кутаиси (груз. სამხედრო დიდების მემორიალი ქუთაისში) — мемориал погибшим в Великой Отечественной войне, возведённый в Кутаиси в 1981 году по проекту архитектора Отара Каландаришвили с участием скульптора-монументалиста Мераба Бердзенишвили[1] и снесённый в декабре 2009 года.

Содержание
1Описание мемориала
2Демонтаж
3Предложение о восстановлении мемориала в Москве
4Восстановление мемориала в Москве
5См. также
6Примечания
7Ссылки
Описание мемориала
Мемориал состоял из скульптуры всадника (Всадник Мзечабуки) и монумента на двух опорах, стоявших на возвышении. На лицевой части из металла были изображены фигуры людей, выше находились 7 арок, в которых висели колокола, символизирующие каждую сотню тысяч человек, ушедших из Грузии на фронты Великой Отечественной. Над ними возвышалась фигура монаха с распростёртыми руками. В 1990-е — 2000-е годы памятник подвергался вандализму: часть барельефа была разломана и украдены два колокола.

Автор проекта — Мераб Бердзенишвили.

Демонтаж

Кадр телекомпании Рустави 2, взрыв фоновой части мемориала.
В декабре 2009 года памятник был снесён для строительства на его месте здания Парламента Грузии, переезжающего из Тбилиси в Кутаиси. Уничтожить памятник до 21 декабря распорядился Михаил Саакашвили[2].

Против демонтажа памятника высказывались оппозиционные партии, представители интеллигенции Грузии и обычные граждане. За день до взрыва мемориала был начат сбор подписей против его разрушения[2].

Грузинская оппозиция призвала сограждан выйти на митинги 21 декабря, а также предложила построить на месте бывшего мемориала не здание парламента, а церковь[3]. 19 декабря студенты Симферополя провели акцию протеста против сноса мемориала, в ходе которой было сожжено чучело Михаила Саакашвили[3].

Сначала с памятника были демонтированы ранее повреждённый барельеф фоновой части мемориала и всадник. Всадник Мзечабуки, по словам директора департамента прессы и информации МИД Грузии Ии Махарашвили, должен быть восстановлен и перенесён[4]. Оставшаяся бетонная основа была снесена 19 декабря 2009 года путём взрыва.

Images.png Внешние изображения
Image-silk.pngМемориал в советское время
Операцией занималась частная организация «Сакпеткмрецви» («Грузвзрывпром»)[5][6]. Из-за нарушения техники безопасности, от образовавшихся при взрыве обломков погибли два человека — женщина и ребёнок, а также пострадали несколько человек, трое находились в больницах в тяжёлом состоянии, все пострадавшие находились в нескольких сотнях метров от места взрыва[3]. По факту инцидента возбуждено уголовное дело[7]. В тот же день уволен губернатор края Имерети[8].

22 февраля 2010 года трёх руководителей компании «Грузвзрывпром» суд приговорил к различным срокам заключения[9].

Предложение о восстановлении мемориала в Москве
22 декабря 2009 года премьер-министр РФ Владимир Путин сообщил о возможности создания копии мемориала в Москве:[10]

«По мнению наших специалистов, этот памятник представляет художественную ценность. Однако дело, конечно, не в этом. Это (разрушение памятника) очередная попытка стереть из памяти народов бывшего Советского Союза память об общем прошлом, в том числе и о героическом прошлом. В этой связи считаю возможным воссоздать этот памятник в столице некогда единого государства — в Москве.»
Решение восстановить памятник получило поддержку как в России, так и в Грузии — идею восстановления памятника поддержали Зураб Ногаидели, бывший с визитом в Москве[11], и Петрэ Мамрадзе[12]. Автор проекта скульптор заявил о невозможности идентичного восстановления мемориала: не сохранились материалы ни у него, ни в Тбилисском комбинате скульптур[13].

2 апреля Мэр Москвы Юрий Лужков подписал Распоряжение 615-РП, в котором предписано предписывается поддержать инициативу Фонда содействия сохранению и восстановлению памятников героям Великой Отечественной войны «Историческое наследие» (фонд «Наследие»), общественных организаций, трудовых коллективов, ветеранских объединений об установке в Москве памятника. Памятник получит название «В борьбе против фашизма мы были вместе» и будет воздвигнут на Поклонной горе на Аллее Памяти в 2010—2011 годах.[14]

Президент общероссийской общественной организации «Союз грузин в России» Михаил Хубутия обратился к мэру Москвы с просьбой «предоставить „Союзу“ честь возглавить и вести работы по воссозданию мемориала»[15].

Восстановление мемориала в Москве
24 декабря 2009 года Премьер России Владимир Путин объявил, что взорванный памятник грузинским ветеранам в Кутаиси будет восстанавливать в Москве Зураб Церетели.[16]

2 июня 2010 года на Поклонной горе открылась лучших проектов памятника «В борьбе против фашизма мы были вместе».

Выставка длилась в течение недели. Принять участие в голосовании за лучший проект могли все желающие. На конкурс было представлено 20 проектов, конкурсная комиссия отобрала 6 лучших. В конкурсе принимали участие скульпторы как из России, так и из Грузии.[17]
«Символично и то, что проводится открытый конкурс на лучший проект, – подчеркнул Президент Союза Грузин в России Михаил Хубутия – Это лишнее подтверждение, что границы и таможни не разделили народы. Это подтверждение тому, что на всём постсоветском пространстве сказали "нет" переписыванию и фальсификации истории.»
Проект профинансировал «Союз грузин России».[18]

21 декабря 2010 года в Москве Владимир Путин торжественно открыл памятник «В борьбе против фашизма мы были вместе»[19][20].

Постталайотский период
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Постталайотская культура, или, точнее, Постталайотский период — последний этап доисторической эпохи Гимнесийских островов. Представляет собой краткий период между угасанием культуры строителей талайотов и вторжением финикийцев и римлян.

Парадоксально, но данный период изучен намного хуже предыдущего. Вплоть до конца XX века археологи рассматривали его лишь как последнюю фазу талайотской культуры. Со временем, однако, был установлен ряд признаков, чётко отличающих данный этап от предыдущих этапов.

В начале V века до н. э. целый ряд населённых пунктов предыдущего этапа был покинут, по-видимому, в результате насильственных действий, о чём свидетельствуют следы пожарищ в раскопках. Одни поселения были заброшены навсегда, тогда как другие, по-видимому, через несколько десятилетий были заселены вновь. Столь крупные сооружения, как в прошлом, больше не появляются, однако некоторые древние здания отреставрированы или даже перестроены. Жилые талайоты становятся более сложными, с серией небольших зданий вокруг двора, в которых обычно имеется небольшой погреб-колодец для хранения продовольствия и воды.

В экономике начальный этап отмечается крупным кризисом, который был вызван тем, что почти единственным источником пищи было скотоводство. С другой стороны, растут контакты с торговцами из близлежащего города Ибуссим (ныне Ибица); по-видимому, в это время Гимнесийские острова были колонизированы финикийцами. Среди результатов экономического или культурного обмена можно отметить, например, возрождение земледелия; на карфагенском корабле, затонувшем у побережья Майорки, обнаружены остатки виноградных лоз. Кроме того, в тот период появляются небольшие пунические поселения на ныне необитаемых островках вдоль побережья, например, На-Гуардис, где археологи обнаружили две пристани, один дом, несколько складов и печь для плавки железа.

Но самым важным среди изменений, которые произошли в тот период в обществе Гимнесийских островов, стало включение местных наёмников в карфагенскую армию в качестве пращников; на острова они возвращались, согласно письменным источникам, привозя с собой вино и женщин. Вино повышало социальный статус, так как позволяло организовывать празднества, а браки с карфагенянками способствовали внедрению местных жителей в систему карфагенских социальных связей. В этот период появляются бронзовые изображения обнажённых воинов, весьма сильно напоминающие искусство нурагической культуры на Сардинии, а также этрусков.