Страница 22 (новая нумерация)

Текст стилизованный Джинкс
Мотор! Вушшш

Слева
Выражения лица Вай, созданные для тестового анимирования

Эта страница
Концепт-арт Джейса из пилотного ролика

Попытка разобраться
На раннем этапе эксперименты с анимацией были необходимы, ибо, как сказал Линке, - "Мы никогда не видели наших персонажей разговаривающими - в нашей игре вы не видите их ртов, они слишком далеко. Как выглядит лицо Вай, когда она говорит? Мы записали 10-секундный ролик с кем-то из Riot и дали Вай сказать две реплики. Затем мы провели тест для Fortiche, чтобы просто посмотреть как говорит один из наших персонажей - это вообще выглядит круто? Хотим ли мы за этим наблюдать какое-то время? Эти шаги не требовали от нас бюджетных вложений или согласования руководства".
Fortiche начали работать над следующим тестом и, со слов Шаррю и Делорда, сделали его крайне быстро. "Этот тест был, ну вы знаете, немного ВЖУХ! БАМ! БАХ!", - вспоминал Делорд. "У нас не было достаточно денег и времени, однако этот опыт был полезен и после его изучения мы решили пойти в менее традиционном направлении. Riot понравился тест, потому что мы заявили, что создадим эффекты, текстуры и рисунки в 2D-формате. Впрочем, дизайн Вай нам не очень нравился. Она была гиперсексуальна, и это немного выбивалось из нашего видения. Мы хотели построить работу с персонажами так, будто отбираем их как в ходе реального кастинга. Например, мы хотели чтобы у них было несколько небольших недостатков. У всего в Аркейн есть недостатки, в качестве примера - лица персонажей не идеально симметричны. Вай и Джинкс не идеальные красавицы".
"Первое появление Вай было в ходе теста анимации", - рассказал Шаррю. "Она стояла у окна, поворачивалась к камере и переодевала свою сестру - она говорила с камерой, так как мы еще не создали Паудер. Мы протестировали работу с персонажем на разных стадиях анимирования мимики, и поняли, что выбранный стиль детализации не сработал бы, если бы ролик не попадал в 25 кадров в секунду. Мы также поработали с окружением. Затем мы перешли к активной анимации, чтобы продемонстрировать как мы объединим 3D и 2D-форматы анимирования - это было еще до того, как мы получили зеленый свет для пилотного проекта. Вот почему Вай не была похожа на Вай. Мы работали над изучением ее образа и тому подобных вещей".
Арно-Лорис Боудри работал в Fortiche во время создания этих ранних тестов. Он подтвердил, что первые драфты были экспериментами, хотя они и оказали значительное воздействие - в том числе и на персонажей. "По сути, Вай кричала на сестру, и это было похоже на сцену из первого эпизода, где Вай обвиняла свою сестру в том, что она не выполнила работу должным образом". - сказал он. "Тогда мы еще и понятия не имели о будущем сюжете и просто сделали ее очень злой. Я предполагал, что визуальные эффекты будут незначительны, поэтому работал над окружением, которое тогда было гораздо проще. Идея же заключалась в том, что с помощью стилизации окружения мы могли бы задавать тон сцене на экране, чтобы сэкономить деньги. К концу наших экспериментов, Riot немного вовлеклись в процесс и выделили небольшой бюджет. Я направился к управляющим и сказал им, что хочу работать непосредственно в Riot. Я получил разрешение попробовать и меня наняли. Я ушел из Fortiche буквально в конце наших тестов".

>>192
Страница 23

Источники вдохновения Fortiche

Страница 24

Эта панель (сверху)
Витраж в Зауне, вдохновленный работами Альфонса Мухи

Эта панель (в центре)
Заунская архитектура выдержана в стиле ар-нуво Альфонса Мухи

Эта панель (снизу)
Центральное сооружение в Линиях, сочетающее стилистику ар-нуво и готики

Вы можете смотреть Аркейн и легко проникнуться сюжетом и персонажами, но по настоящему особенным его делает тот невероятный синтез на основе множества культурных источников (распознавание которых может стать своеобразной наградой для внимательных зрителей) - вплоть до отсылок к конкретным книгам, фильма и произведениям искусства. Вот лишь один пример из многих, из самого первого эпизода: мы ненадолго встречаемся с парой сомнительных личностей, спорящих в баре Вандера, когда последнему приходится вмешаться. Этих персонажей второго плана зовут Жюль и Верн, в честь автора книг "Двадцать тысяч лье под водой", "Путешествие к центру Земли" и других классических произведений. Также вы можете ощутить эхо 1980-х годов - видеоклипов, графических романов, дарк-синти-поп групп.
Некоторые творческие решения, конечно, будут выглядеть очевидными: конечно, французская студия, работающая над шоу, который включает в себя элементы стимпанка, собирается сослаться на Верна, чьи книги наполнены сумасшедшими учеными и отважными исследователями, столь распространенными в жанре авантюрного романа. Менее очевидны более авангардные личности, например, голландский модельер-авангардист Ирис ван Херпен, которая была на уме у команды Fortiche, когда они работали над вторым сезоном. Влияние большого количества творцов и художников подпитывали воображение создателей и, как следствие - зрителей шоу.
Многим решениям способствовал подход, который на первый взгляд кажется нелогичным. "Аркейн рождался не как классический мультесериал", - сказал Шаррю. "Множество наших решений вдохновлены live-action фильмами или сериалами". Глядя на рабочие основателей Fortiche в штаб-офисе компании в Париже можно увидеть постеры классических голливудских фильмов, а полки заставлены книгами о кинематографии, искусстве и дизайне.
На некоторые решения оказали влияние конкретные личности, например, Брайан де Пальма, который во Франции гораздо более популярен чем в США, и который пользуется большим авторитетом среди сотрудников Fortiche - почти все люди, опрошенные для этой книги, упоминали его. Творчество де Пальмы вдохновило Fortiche на создание напряженной сцены в 1 эпизоде 2 сезона, когда Вай понимает что враги проникли на церемонию поминовения членов совета Пилтовера, погибших от руки Джинкс. "Я думал о сцене из Неприкасаемых, которая, в свою очередь, ссылается на сцену из фильма Броненосец Потемкин - они обмениваются взглядами, напряжение нарастает", - сказал Делорд.
Один из художественных приемов, к которому создатели отнеслись весьма аккуратно - это замедленная съемка, которая в неправильных руках может стать ненужным клише. "Это может использоваться либо в стиле де Пальмы, либо в стиле Зака Снайдера - вкупе с подходящей музыкой", - сказал Делорд. "Есть разные виды замедленной съемки. Например, у нас есть отсылка к Джону Ву, когда Вай прыгает и спугивает птиц. Я не уверен, что это отсылка точно к Джону Ву, потому что мы сделали эту сцену достаточно быстро", - Делорд ответил, ухмыляясь. "Паскаль с этим знаком достаточно хорошо. Для меня же это Джон Ву, Акира".
Несмотря на влияние live-action фильмов, отсылки к другим анимационным шоу находятся повсюду. Шаррю рассказал о японских режиссерах анимационных драм Сатоси Коне ("Perfect blue", "Millennium actress") и Мамору Хосоде, чей фильм 2012 года "Wold Children", по его словам, "единственный, который впечатлил всю его семью". Он также выделил мангаку Наоки Урасаву, создавшего психологический триллер "Monster", который издавался с 1994 по 2001 год и позже был адаптировал для трансляции на телевидении. "Что замечательно в этом произведении, так это то, что вы на некоторое время перестаете следить за главным героем, после знакомства с ним, встретить его несколько позже и увидеть что он изменился", - сказал Шаррю. "Точно так же в Аркейн есть персонажи, у которых есть потенциал стать чем-то другим и более интересным. Я действительно был вовлечен в то, как персонажи эволюционировали с ходом течения времени. Я нахожу наблюдать за кем-то вроде Виктора по настоящему захватывающим - он начинает с роли второго плана и постепенно превращается в основного героя. В "Monster" мне не очень понравился главный герой, который является хирургом. Я достаточно быстро устал от него. Я думаю Джейс был в чем-то вдохновлен им, он тоже был ведомым персонажем, который принимал неверные решения, но в конце 2 сезона он берет все в свои руки и преодолевает последствия своих выборов".
Особо стоит отметить Альфонсо Муху, чешского иллюстратора и художника, чьи новаторские работы начала 20 века сильно повлияли на работу Fortiche - настолько, что последние даже принимали участие в мультимедийной выставке Eternal Mucha, проходившей в Grand Palais Immersif, в Париже, в марте-ноябре 2023 года.
Будучи первопроходцем и визионером в своем жанре, Муха активно работал в сфере рекламы и дизайна. Он разработал стиль, который отличается точностью техники и закрученностью узоров, а также использованием ярких красок и множества маленьких, но тщательно продуманных деталей. Каждая работа Мухи представляет собой насыщенную иллюстрацию, которая вознаграждает внимательного зрителя. Следы его наследия можно найти во всем: от психоделических постеров хиппи, времен протестов против войны во Вьетнаме в 1960х годах, до работ комиксиста Джо Кесады, дизайнера и иллюстратора Йошитаки Амано, мангаки Акико Хатцу, дизйнера и режиссера Ютака Идзубути.
Гляда на Аркейн, и, в частности, на Пилтовер, вы можете увидеть дань уважения Мухе - особенно с учетом того, что одним из его знаковых достижений является серия иллюстраций, подготовленных для Парижской Всемирной Выставки 1904 года, события, связанного с идеалами прогресса и открытий того времени, которые также отражают идеалы Пилтовера. После того, как Вай выходит из тюрьмы в 5 эпизоде 1 сезона, она возвращается в Заун и спускается вниз. На одном из замедленных фрагментов, она на несколько секунд замирает в воздухе над фреской, которая создана явно под влиянием Мухи.
И, конечно же, каждый эпизод начинается с пластинки с портретами Вай и Джинкс, выглядящих так, будто бы они сошли с иллюстраций Альфонсо.