Уважаемые аноны, также находясь на стадии описания сюжета, хотелось бы отметить, что подобного рода ваншоты, действительно, могут сильно помочь и облегчить работу. Правда, я бы во время их создания сильно бы не гнался за отсылками и сценарной оригинальностью. Нет, это, конечно, всё нужно, но всему своё время. В одночасье всё не прописать, а имея устоявшуюся, хоть и простенькую, канву повествования, то есть каркас – всегда можно будет добавить сюжету нужную глубину, а также уместные поп-культурные, исторические, религиозные, философские и прочие отсылки. Поскольку, не кто не отменял эффект озарения и проблему «замыленного взгляда».

Так или иначе, перед написанием ваншота, как уже отмечали выше, необходимо полностью проработать сюжет произведения, отдавая себе отчёт какая проблема (ы) является (ются) магистральной (ыми). Исходя из этого, руководствуюсь трёхактовой структурой произведения или альтернативными подходами, стоит, на наш скромный взгляд, разбить сюжет на арки, а их, в свою очередь, на акты. Название этих делений может быть любое, главное сохранить принцип «От общего к частному». Благодаря чему, мы, прописывая тот или иной ваншот для «акта», сможем ответить на вопрос: А нужна ли нам эта сцена? Двигает ли она сюжет, раскрывает персонажа или это просто филер?

Наравне с этим, было бы не лишним прописать характеры героев. Можно даже составить таблицу, чтобы она всегда была под рукой. Имея хорошо прописанного персонажа, у нас появиться возможность поместить его в заготовленный логлайн и, уже отталкиваясь от имеющегося типажа, оформить реплики, обосновать поведение, которое стало реакцией на очерченные сценарием границы, и мотивацию, объясняющую тот или иной поступок.

Наконец, не стоит забывать про сеттинг. Вернее сказать про его глубину. Конечно, есть работы, где он служит всего лишь декорацией, но не стоит его недооценивать. Поскольку, если мы пишем сюжет манги в жанре исекай, история, slice of life или сёнен, то за счёт принципа историзма наш сценарий будет более цельным, правдоподобным и, что важно, оригинальным (если даже и брать аниме-клише, то оно будет куда более интересно преподнесено). Возьмём, например, классический исекай с его няшными эльфийками, магией, гильдиями и прочими атрибутами. Как правило, он базируются на средневековой тематике, беря от неё лишь поверхностные представления и образы. Исходя из этого, если изучить историческую литературу из раздела медиевистика, а затем внедрить в свою мангу реально существующую систему вассалитета, феодальное землевладение, особенности быта и так далее, то манга от этого только выиграет. Ведь, в таком случае, появится широкое пространство для экспериментов, где скрещивается фэнтези и европейское средневековье. И вот теперь: гильдии – это, хоть и весьма условно, рыцарские ордена, перенимающие их структуру; антагонист не абстрактное зло, а феодал, желающий расширить свои владения; гарем из эльфиек – это фаворитки, коих могло быть не мало.

Наравне с этим, опираясь на морально-этические устои тех лет, можно будет прописывать конфликты, которые не считаются типичными для нашего времени. Также, не стоит забывать, что изучение исторических материалов и источников, будто бы книг, монографий, летописей, периодики, сможет поспособствовать появлению новых сюжетных ответвлений, которые будут иметь реальные прототипы. Ведь жизнь, как говорится, лучший режиссёр.

В общем и целом, хотелось бы обобщить, что написание ваншота лучше начинать с того момента времени, когда уже имеется общее понимание о развитии сюжета и персонажах, а также оформлен лор мира, чтобы он по настоящему влиял на главных и второстепенных героев, был для них преградой или опорой, а не картонкой, лишь порождающей сюжетные дыры и вопросы. Хотя, у каждого могут быть свои подходы, а я лишь решил поделиться опытом, который, возможно, кому-нибудь пригодится