Days of Heaven
Ебать охуенно! Казалось бы, чему удивляться? Ведь фильм наполняет почти все приличные топы, а уж в аспекте работы с картинкой так и вовсе один из немногочисленных эталонов. Оттого как-то опасался разочароваться. Ну, опасения были напрасны. Действительно невероятно красиво. Наряду с работами Соррентино будет в моем персональном вижуал-топе. Но как же еще и досконально отполировано. Чуть ли не в каждом кадре исключительно, заметна кропотливая работа. Честно признаюсь, такого уровня изъебной щепетильности я еще в кино не наблюдал. И такой вот подход превращает фильм в яркий пример того, что смещение акцентов руками талантливого мастера может наглядно демонстрировать, как актерская игра и сюжет могут быть сугубо второстепенными аспектами великолепного кусочка чистого искусства. А еще удивляет и то, как эта лента, будучи восхитительной в своей красоте с самых первых кадров, все равно продолжает удивлять новыми образами и ракурсами все полтора часа хронометража, погружая в чарующий транс экзистенциальной тоски. Каждый кадр рождал море ассоциаций и будил волны воспоминаний, но при этом совершенно не производил неприятной тряски или суеты сознания. Лишь тонкая дымка трансцендентности в смеси с печалью.

Пиздец, конечно, текст высокопарно-тупопездным получился, но хуле поделать? Тонкая красная линия была просмотрена более десяти лет, и оставила тогда после себя осколки едва различимого и совершенно непонятного эклектичного восторга вперемешку с недопониманием сути. Я нихуя не осознал метаидеи фильма и не уловил высказывания, но влепил на волне юного псевдоэлитарного урчания девяточку и решил оставить Малика на когда-нибудь потом. Что же, настало то самое время пройтись по творчеству Терренса с лупой. Первый фильм из списка наименован “шедевром” неспроста, 9/10.

Олсо сцена в «Чикаго», когда Гир управлял «марионеткой» в исполнении Зельвегер, сильно мне запала в память. Вообще тот номер считаю лучшим в мюзикле. Вот сейчас думаю, что вполне вероятно это была отсылка к схожей сцене в жатве. Хотя может притягиваю за ушиведь оригинальный мюзикл появился раньше фильма, но да хер с ним.

To the Wonder
В общем-то я и прежде делал попытки скушать что-нибудь у Малика. Этой попыткой был «Древо жизни». Ниасилил, не смог, споткнулся. И догадывался, чего стоит ожидать уже от этого фильма.

И, хоть и по-прежнему красиво, особенно в первые шесть минут, но уже нет и малой доли той выдроченности и полировки. Штойта Любезеки нахалтурил. А сам визуальный ряд склоняется от некой метаидеи к более хаотичному смакованию сомнительных, но якобы общедоступных символов. От всего этого сумбура очень быстро остаешься наедине с издевательски чуждым сюжетом, недоумеваешь и начинаешь с этого сюжета пригорать. Пиздец, как человек, снявший Days of heaven и The thin red line, умудрился скатится в такyю невнятную и неудобоваримую кашу? То есть определенная преемственность как раз явственно ощущается, но от ощущения этого только обидно. Это не злобный двойник запер настоящего Малика в подвале и присвоил себе его личину. Это вполне тот самый Терренс, которому, видимо пригорело от сформировавшегося вокруг его творчества ожидания, и он резко решил сменить амплуа, чтобы всем показать, что он может вообще как хочет и как от него никто не ожидает. Я же думаю, что получилось хуево. Диссонирующая поебень, звучащая постоянно на фоне, делу мягкого восприятия не способствует. Я понял, что в этом идея, но подобный скрип в скрипучем фильме походит скорее на плевок в харю зрителю. Дескать «думаете не харкну?! А вот тьфу на вас!». И плевок этот по тяжести и колючести сравним с плодом каштанового дерева. Возможно найдутся фанаты и такого творчества, но больно уж это грубо обскурно, декадентно.

А, помимо того, беда еще и в том, что если таки через силу, пробившись через накатывающие порывы скуки и колючие иголки каштанового плода, все же вскочить на волну наблюдения за повествованием, то история крайне пресная эмоционально. Не вызывает сочувствия, да и понимания очень не многих она способна найти, я думаю. Хотя, конечно, нельзя отрицать, что это Любезеки вместе с Маликом снимали, а потому через боль и серость проскакивает немало визуального блеска. Есть кадры, за которые память зацепилась, за них 5/10. Но досмотрел я этот фильм только из уважения к причастным.

Knight of Cups
Ну, тут Любецки показал класс. Видимо пасторальные пейзажи Оклахомы – не те картинки, на которых может разгуляться его талант. Да и работа его в пресловутом “Выжившем” мне совсем не приглянулась. Считаю, что в природу он не умеет. Но антропогенные ландшафты как раз его профиль. Предыдущие два фильма характеризовались художественно выраженным отсутствием жизни в кадре. “Рыцарь” в этом плане выгодно отличается. Малик заходит с другого угла, не ударяется в самоповторы. Жизни много, но пустой. И чтобы эту жизнь зритель воспринял пустой, как раз и нужен отличный художник. Помнится, при просмотре “Ванильного неба” с Крузом очень запомнилась вступительная сцена, в которой герою снится, будто он совершенно один в пустом мегаполисе. Прием наверняка не новый, но вот отпечатался в моей памяти именно в этой версии. В “рыцаре” то же ощущение достигается уже при обилии движухи в кадре. Не знаю, заслужил ли Бейл похвал за изображенную отрешенность, но он хотя бы не выглядит дичайшим мискастом, как Аффлек в предыдущем фильме. А впечатление, будто эта сомнамбула не воспринимает окружающую толпу вовсе, дорогого стоит.

Наконец-таки хороший саундтрек. Под отрывки из сюиты “Пер Гюнт” еще в пятой цивилизации много часов провел. В остальном вполне мелодичные композиции для смычковых, клавишных и духовых. Корябанье по арматуре из «к чуду», благо, художественной “манерой” не стало. Да и в целом фильм воспринимается некой работой над ошибками. Без обидных для творца компромиссов, но все же с оглядкой на пожар критики в отношении предыдущих работ. Однако критика этих попыток нихера не оценила, закидав “Рыцаря” гнилыми помидорами ровно также. А я вот теперь думаю, что стоило в кинотеатре увидеть. Больно уж красиво, настоящий пир для глаз. Хотя, не взирая на очень небольшое количество озвученного текста, неудачный дубляж мог испоганить многое.

Касательно смыслового содержания. Я бы мог выдумать что-нибудь в духе “это хороший анальгетик от боли нереализованных амбиций и неудач на личном фронте”. Но лучше не буду делать вид, что я понял глобальный смысл фильма или открыл для себя нечто неожиданно новое. Не понял я и символизма, заключенного в пресловутые карты. Проблем с невнятным нарративом не убавилось. Но есть подозрение, что очерченное восприятие своих работ зрителем Малик уже давно не ставит приоритетом. То есть мутная пелена сомнения – как раз основная художественная конструкция. Однако сама история потерявшего себя гражданина мне куда ближе, нежели больные отношения из предыдущего фильма. А видеоряд слишком красив и позволяет очароваться этой эфемерной и хаотичной маликовской магической философией, 8/10. Терренс в целом приятно удивил. Badlands и Song to song стоит потом оценить.