– Одна из претензий к трейлеру – вы засветили итоговый счет.

– Не страшно, потому что счет не финал картины.

– Но это косяк?

– Нет. Просто теперь понял, что лучше бы не показывал, чтобы не возникало лишних разговоров. Но как это знать заранее? Я просто не мог представить, что кто-то смотрит трейлер, нажимает на паузы – «Ага, 3:2. Сука!» – и начинает писать дерьмо. Я лучше думаю о людях.

– Баскетбольная часть в «Движении вверх» длится 52 минуты. Снимали ее два месяца – меньше минуты выработки в день. Как у вас?

– Намного быстрее. В этом смысле это некий рекорд. Все-таки стояли другие задачи и условия. В «Движении» нужно было восстановить реальный матч по мгновениям, мы создавали свою историю. Плюс не имели таких возможностей по времени и финансам. В съемках футбола мы вообще пошли наглым и дерзким способом.

– Когда смотрите на готовую картинку, понимаете, что круче в мире никто не снимал?

– Слово за зрителем. От себя просто скажу: да, так футбол в мире никто не снимал. И не думаю, что скоро снимут. Теперь мы дали повод пометать в нас дерьмо. Вперед.

– То есть в мире таких технологий не существовало?

– Возможно, существуют. Хотя несколько вещей мы придумали сами. Чтобы таким образом соединить несоединимое, экспериментировать в технических комбинациях. Вот такого не было точно. Это метод проб и ошибок. Оператор Федя Лясс говорил: «А давай сделаем так?» – «А давай» – «А давай так?» – «А давай» – «Говно?» – «Конечно, говно» – «А если так?» – «О, смотри, как хорошо». Мне кажется, так и надо. Дерзость и хулиганство в этом смысле оказываются полезными.

– Трейлер многие критиковали.

– Да, но обратите внимание – никто не говорил про сам материал. Дерьмо летит либо в сторону российского футбола, либо в меня. Такого количества ненависти я вообще не ожидал. Я показывал ролик в Европе, в «Челси», в Лондоне, в Ирландии, в Штатах. Там все округляют глаза: «Мать твою! Это кто сделал? Наши?» – «Нет, наши, русские». А в России, сука, сплошная ненависть и хамство. Пишут столько гадостей, что порой теряешься. Думаешь: «Ну что у вас за жизнь-то такая херовая, что в вас столько злобы. И главное, какие все смелые».

– «Движение вверх» уничтожали за историческую недостоверность. В «Тренере» есть сюжетные неточности, за которые фильм можно обосрать?

– Кто хочет обосрать, всегда найдет за что. Сам футбол – невероятное явление. Представьте, что кто-то шесть лет назад снял бы фильм про историю сборной Исландии. Как попали на Евро, обыграли англичан и после игр выходили к болельщикам и делали легендарное «Ух»! Что написали бы наши смелые зрители в комментариях? «Где вы увидели этих бородатых мясников, что за х##ня, русские кино зае##ло своим пи###жом». Вот и все. Надеюсь, я никогда не буду ориентироваться на мнение людей, которые пишут гадости. К счастью, тех, кто принимает фантазию, эмоции и готов увидеть историю, гораздо больше. Мы снимали кино для них.

– В фильме вы – актер, режиссер, сценарист и продюсер. Гонорар получили умноженный на четыре?

– Вы что, Юрий Дудь?

– Можем позвонить ему, он лично спросит.

– Для чего? Я просто не обсуждаю деньги. Это скучно. В совмещении ролей есть своя математика, но сейчас не хочу в нее погружаться.

В последнее время столкнулся с интересным явлением – стремительно падает желание посещать киносайты, независимо от их языковой принадлежности. То есть те самые сайты, которые нас с вами кормят материалами с самого начала нашей деятельности в ВК, которая стартовала в 2007 году (с тех пор были разные группы). И объясню почему это происходит. Старожилы помнят, что был довольно немаленький период, когда мы в том числе публиковали различные фотографии: с премьер, со съемочных площадок и т.п. Как правило их источником являлся один и тот же ресурс – Just Jared. На тот момент равных ему в этом деле не было, не знаю, возможно нет равных ему и сейчас. Но в какой-то момент стало происходить отторжение к ресурсу. Почему? Потому что помимо тех фоток, которые мы отбирали и выкладывали здесь, в процессе отбора на Just Jared я, как админ, также каждый день наблюдал и другие фотки, на которых, скажем так, мужчины проявляют друг к другу романтические чувства. И я, конечно, себя быстро спросил: зачем мне это все это надо? После чего сайт перестал посещаться. Нет, я спокойно отношусь к теме гомосексуализма, черт с ней, но почему я, такой же человек, как и все, должен, например, каждый день смотреть гейские фотки, которые мне никакого удовольствия не доставляют? Аналогичная по своей сути ситуация стала происходить и в последнее время, когда теряется какое-либо желание заниматься тем, что попросту низкосортно, неинтересно, скучно, банально, очевидно и так далее.

Во-первых, как уже ранее неоднократно отмечалось, бедным стал сам мировой контент, мало интересных фильмов, соответственно и мало интересных инфоповодов о фильмах. Но дальше стала разворачиваться и прогрессировать другая проблема. Я вам наглядно покажу, что видит человек, заходящий на какой-нибудь среднестатистический западный сайт о кино. Возьмем за пример стандартную десятку новостей за любой период времени, выглядит она так:
1. Новость о Marvel
2. Новость о Netflix
3. Новость о Netflix
4. Новость о чем-то другом
5. Новость о Marvel
6. Новость о Netflix
7. Новость о чем-то другом
8. Новость о Marvel
9. Новость о Netflix
10. Новость о Marvel

Разнообразно, правда? Если на Marvel можно закрыть глаза и у них порой бывают годные фильмы, то с Netflix ситуация великолепная: сайты о кино пиарят то, что убивает кино. Логика? Здравый смысл? Нет, они отсутствуют. Но я объясню здесь важную разницу между ресурсами разной языковой принадлежности. Российские ресурсы пишут о Marvel и Netflix, потому что идиоты. Западные ресурсы пишут о Marvel и Netflix, потому что идиоты, но в первую очередь потому что получают за это деньги. Да, пусть никто не живет в розовых очках и понимает простую истину: если вы на западном сайте видите большое количество новостей о Netflix или Marvel, то вы их видите из-за того, что зарплата сотрудников таких изданий во многом зависит от подобных новостей. Это очень популярные компании, у которых огромные рекламные бюджеты, и они прекрасно знают, как нужно эти бюджеты расходовать, и они своего уверенно добиваются. А новость заказать дело очень дешевое и легкое. Такое же дешевое и легкое, как когда какой-нибудь Джордж Сорос переводит в другую страну средства и платит людям (ну естественно не напрямую, а через длинную и витиеватую цепочку посредников) зарплату за то, чтобы они ходили по городским площадям и устраивали революции.

Причем больше всего здесь убивает то, как Netflix упивается своим смешным успехом. А в чем заключается этот успех? В цифрах? Играть со статистикой и я умею. Да, никто не спорит, что у них огромная база подписчиков, вот только это почти ни о чем не говорит. Контент говно? Говно. Люди платят Netflix'y за говно? Платят. Исключения? Есть, но крайне мало, несмотря на то, сколько денег Netflix тратит на производство контента. Нет, безусловно, и здесь тоже найдутся свои фанбои, которые прибегут и станут утверждать, что Netflix создает годноту. Только дело в том, что ваше прокуренное мнение никого не волнует и можете его засунуть обратно в те унылые места, из которых оно вылезло. Понятно, что есть и другая сторона этого ресурса - обычный онлайн-кинотеатр, который может показывать все подряд, и пусть показывает, бог с ним, просто не нужно было лезть в производство не имея желание действительно удивлять и радовать людей. Не нужно делать из людей идиотов. Если какую-нибудь «Яркость» посмотрело огромное количество миллионов человек, то не надо делать вид, что это стало успехом, потому что обычный клик ничего не значит. Если люди кликнули "смотреть" «Яркость», то это не означает, что они ее досмотрели до конца или что она им понравилась. И в общем-то говорю совершенно очевидные вещи, только как всегда многие их не выкупают и ведутся на весь раздутый пиар.

И я не собирался копировать недавнее мнение Спилберга, да и мнение это не новое и его придерживается более половины Голливуда, что Netflix - это телевизионный контент. Да, пусть часто дорогой, с бюджетами голливудских блокбастеров, с известными кинематографистами в создателях, но это не перестает быть телевизионным контентом. Тогда какого черта телевизионный контент оказался на территории кино? А тут я вернусь назад: просто у нас есть мудачье, которое готово ради рейтингов и денег писать новости о чем угодно. Сегодня также модно стало говорить, что моя сущность - это моя профессия, мол, если я журналист, то живу журналистикой и пишу обо всем подряд и не упускаю трендовые темы Нет, выкиньте эту чушь из своей головы, если она в ней поселилась, потому что любой человек должен в первую очередь оставаться человеком. А ваши идиотские идеологии при желании опровергаются предельно легко и ничего от них после этого не остается.

Не спорю, Netflix - это очень удачный бренд, а в современном мире удачный бренд способен перекрыть десятки реальных недостатков самого продукта, который под брендом скрывается, и даже скрыть его в корне неверную идеологию. Именно поэтому, например, если говорить о производственной стороне, то Amazon в десятки раз сильнее, чем Netflix, но у первого нет популярности последнего и вряд ли она будет (хотя я на самом деле строю большие надежды вокруг «Сильмариллиона» по Толкиену от Amazon), поскольку не такой удачный бренд. Но вообще я считаю, что если не главный вызов человечества в этом веке, то точно один из главных состоит в том, чтобы научиться понимать что несут с собой бренды, из чего они сделаны, из какого прошлого пришли и к какому будущему ведут, потому что далеко не каждый популярный бренд сегодня занимается благими делами.

В общем надеюсь в сонном состоянии я более-менее разжевал тему о том, почему пишем так мало и стоит ли что-то ждать в будущем. Если же вы после всего этого текста не осознали всю плачевность современного информационного пространства, из-за чего люди вроде меня готовы отказываться от многих сайтов, то вот вам еще один пример. У знаменитого издания The Hollywood Reporter есть собственная авторская колонка бывшей звезды NBA Карима Абдула-Джаббара, который типа после спорта подался в журналистику и типа является авторитетным журналистом (ну на самом деле у THR просто был дефицит цветных авторов в команде и чтобы не ловить удары по имиджу они подобрали себе известного афроамериканца-баскетболиста, а его реальный журналистский скилл их волновал в последнюю очередь). В одном из своих последних материалов он поставил в один ряд таких личностей, как Дональд Трамп, Владимир Путин и Адольф Гитлер. Человек прямо заявил, что это три одинаковых тирана. Еще раз: Трамп, Путин и Гитлер. Вместе. В одном ряду. Все трое охарактеризованы единым образом. Я бы рад сказать, что это был единичный вопиющий случай, но нет, это уже давно стало повседневной нормой.

P.S. На картинке идея вам для путешествий!

Актрису из «Тайн Смолвиля» арестовали по подозрению в причастности к культу, занимавшемуся секс-трафиком

Эллисон Мэк грозит тюрьма.

Полиция считает, что Мэк была причастна к деятельности культа под названием NXIVM и занималась рекрутингом девушек, которых впоследствии использовали для сексуального рабства.

Согласно обвинительному акту, Мэк обманом заманивала жертв в «женскую группу», после чего «использовала их сексуальный труд, чтобы получить личную выгоду».

Мэк предстанет перед судом в ближайшие часы. Она прежде всего известна по сериалу «Тайны Смолвиля», где играла подругу Кларка Кента. Позже она снималась в «Уилфреде» с Элайджей Вудом и «Последователях» (The Following) — сериале о культе с Кевином Бэйконом в главной роли.

Ранее в причастности к культу подозревали и другую актрису «Смолвиля» — Кристин Кройк. Она призналась, что была частью NXIVM с 2005-го по 2012-й годы, но не знала, что организация занимается чем-то нелегальным.

Культ NXIVM был основан в 1998 году математиком Китом Раньером. В течение последних 20 лет организация официально предлагала семинары по профессиональному и личностному развитию. Как отмечают СМИ, многие люди оставались довольны курсами и даже рекомендовали их знакомым, но часть клиентов подвергалась дару внушения Раньера и оставалась с ним.

Полиция считает, что NXIVM фактически был пирамидой с филиалами в нескольких штатах США. Раньер использовал культ как для заработка, так и для личных целей. В марте 2018 года его арестовали по подозрению в растлении девочек от 12 лет и старше.

По данным следствия Раньер, использовал своих последователей в качестве рабов, заставляя выполнять любые его команды — например, с разбега удариться о дерево или попить из лужи. Также известно, что одну из своих последовательниц он отправил в тюрьму на 18 месяцев за то, что она «испытала чувства к кому-то другому».

Чтобы закрепить связь со своими «рабами», Раньер вынуждал их рассказывать личную информацию и делиться интимными фото и видео, которые впоследствии использовал в качестве рычага для давления. Кроме того, он клеймил своих жертв в области гениталий.

Ненужные звезды

The Hollywood Reporter публикует главу монографии аналитика Wall Street Journal Бена Фрица, в которой на примере Уилла Смита и Адама Сэндлера показано, почему звезды больше не нужны.

Целое столетие мировое кино держалось на звездах. Их участие в фильмах гарантировало продажу билетов, но в новом веке все изменилось. Теперь, даже приглашая самого успешного актера планеты, никто не будет застрахован от провалов. Что произошло в Голливуде и почему для зрителей стали важнее франшизы и знакомые персонажи, а не их исполнители? Именно этим тектоническим сдвигам, навсегда изменившим кинобизнес, посвящена книга аналитика Wall Street Journal Бена Фрица. THR публикует главу монографии, в которой на примере Уилла Смита и Адама Сэндлера показано, почему звезды больше не нужны.

Два последних десятилетия прошли для Голливуда в безумной погоне за франшизами, и Sony Pictures не была исключением, хотя еще совсем недавно было по-другому. «Люди называют нас студией, сосредоточенной на отношениях со звездами, — так говорила в 2014 году ее тогдашний генеральный директор Эми Паскаль. — Что ж, это правда, такая у нас стратегия».

В топ-50 фильмов, выпущенных Sony с 2000 по 2016 год, две трети — проекты, где человек в главной роли был важнее, чем франшиза или лента сама по себе. Больше трети из них связаны всего с двумя именами — Уиллом Смитом и Адамом Сэндлером. Картины, в которых они снялись или спродюсировали, собрали за это время $3,7 млрд, что составило 20% от всех сборов Sony в Северной Америке и 23% от всей полученной чистой прибыли. Ни одна студия так не опиралась всего на двух актеров, и их взлет и падение прекрасно иллюстрируют, что произошло с институтом звезд в Голливуде.



Еще в 1995 году в первом фильме франшизы «Плохие парни» Уилл Смит нашел свой образ очаровательного героя боевика, которого сначала полюбила Америка, а потом весь мир. В следующем году он сыграл в «Дне независимости», который с $817 млн сборов до сих пор является самым кассовым в фильмографии артиста. Тогда победа над инопланетянами в одночасье превратила Смита в международную звезду.

Уже в 1999-м с такими хитами за плечами, как «Люди в черном» и «Враг государства», Уилл Смит решил сам стать продюсером. Вместе с однокашником Джеймсом Ласситером он основал студию Overbrook Entertainment, названную так в честь школы в Филадельфии, где оба учились. Тогда же новая компания заключила трехгодичный контракт с Universal, но ни одного проекта так и не запустила.

«Мы были новички, ничего не знали о кинобизнесе», — признавался позже Ласситер. В 2002 году они заключили контракт с Sony, на которой еще до того были сделаны «Люди в черном», «Плохие парни» и персонально важный для Смита «Али» (2001). Байопик о боксере Мухаммеде Али студия чуть не закрыла по бюджетным соображениям, но руководство все же договорилось с Уиллом Смитом и режиссером Майклом Манном, что они сделают фильм всего за $109 млн. Лента собрала только $88 млн, студия потеряла деньги, зато заработала лояльность Смита, который за роль Али удостоился первой в карьере номинации на «Оскар».

У Адама Сэндлера карьера складывалась совсем по-другому. Он был стендап-комиком со своими фанатами, которые появились благодаря выступлениям в популярнейшей программе «Субботним вечером в прямом эфире». Правда, звездного потенциала, как в коллегах по передаче — например, в Майке Майерсе — в нем никто не замечал.

Эми Паскаль запала на артиста, увидев его в романтической комедии «Певец на свадьбе». Тогда на Sony в производстве был фильм про безответственного 30-летнего неудачника с Крисом Фарли в главной роли, но актер неожиданно умер от передозировки наркотиков. Роль отдали Сэндлеру, и «Большой папа» стал невероятным хитом, собрав в мире $235 млн.

В отличие от Смита, Адам не имел далеко идущих планов. Он был смышленым, но простоватым, без особых претензий. «У него нет изысканных манер, с ним за ужином не поговоришь на философские темы. Он все больше про деньги», — так говорят о Сэндлере люди из его окружения. Бизнес-стратегией комика была плодовитость. За первые полтора десятилетия XXI века артист сыграл в 24 лентах и еще 13 спродюсировал. Одну за другой Сэндлер выпускал глупые, но очаровательные комедии: «Миллионер поневоле», «Управление гневом», «50 первых поцелуев» и многие другие собрали в мировом прокате больше $170 млн каждая.

За то же время Уилл Смит сыграл в 15 фильмах и спродюсировал еще 7. После «Али» актер снялся в двух сиквелах, которые от него ждало руководство Sony, — «Люди в черном 2» и «Плохие парни 2». Затем удачно расширил амплуа в романтической комедии «Правила съема: Метод Хитча», мотивационной мелодраме «В погоне за счастьем» и супергеройской ленте «Хэнкок» — все три картины смогли привлечь зрителей в кинотеатры независимо от жанра.



Sony щедро платила звездам за их успехи: $20 млн гонорара, или 20% валовых сборов (в зависимости от того, что окажется больше) — такова была стандартная ставка. Еще $5 млн, или 5% сборов перечислялись на счета созданных актерами продакшн-компаний, где работали их родственники и друзья. Студия также покрывала расходы Overbrook Смита и фирмы Сэндлера Happy Madison в размере $4 млн в год.

Кроме того, оба артиста наслаждались благами люксовой голливудской жизни — например, к их услугам были корпоративные самолеты, а Смит со всей своей свитой часто летал на премьеры сразу на двух. Сэндлера, страстного баскетбольного болельщика, Sony не раз вывозила на матчи вместе со всеми его друзьями. В честь звезды даже была переименована площадка на территории студийного комплекса Happy Madison Square Garden. Если кто-то выражал сомнение, не слишком ли компания тратится на этих двух актеров, топ-менеджеры обычно отвечали: «Уилл и Адам нам на дома заработали!»

Первый сбой бизнес на звездах Sony Pictures дал в конце 2011-го. Тогда на студии многим стало откровенно стыдно за туповатую даже по стандартам Сэндлера комедию «Такие разные близнецы», в которой он сыграл две роли — брата и сестру. Руководство не хотело запускать проект, но не смогло отказать звезде. Фильм принес комику худший рейтинг, но популярность его все еще была высока, и лента заработала $150 млн, не став полной катастрофой.

Эта участь была уготована следующему проекту Адама — вышедшей полгода спустя комедии «Папа-досвидос». Бюджет картины составил гигантские для жанра $70 млн, причем исключительно из-за баснословного гонорара звезды. В прокате фильм провалился и принес чистых убытков $42,5 млн.

В том же году на большой экран вернулся Уилл Смит, который с 2008 года был в творческом отпуске после кассовой неудачи романтической драмы «Семь жизней». Он сыграл в очередном сиквеле — «Люди в черном 3». Смит, привычный к своему положению на студии, выписал себе 16-метровый трейлер с кинозалом, офисами и гранитной ванной и отсиживался в нем, пока сценаристы переписывали драматургическую основу будущей ленты.

Творческие разногласия были такими жесткими, что съемки пришлось затормозить на три месяца, чтобы их разрешить. Запускали проект с бюджетом $210 млн, в итоге затраты составили $250 млн, так что вполне внушительные мировые сборы в $624 млн позволили Sony лишь не остаться в минусе. А вот Смита это никак не задело: в его голове уже зрела целая вселенная.

В интервью Саше Сулим один из самых популярных российских актеров (а теперь еще и режиссер) рассуждает о деле Серебренникова, гомофобии, цензуре и патриотизме.

Несколько лет назад на питчинге министерства культуры Серебренников представил свой проект «Чайковский». Тогда казалось, что фильм о композиторе вполне может появиться в России. Ни для кого не секрет, что и Чайковский, и Нуреев были гомосексуалами. Не кажется ли вам, что сегодня фильмы, главный герой которых гей, вряд ли могут выйти на российские экраны?

— Вероятно, вы правы. И к такому положению дел я отношусь, безусловно, отрицательно. Я выступаю за свободу вообще и за свободу определения сексуальной ориентации в частности. И я против агрессии и гомофобии. Любая агрессия, ненависть или нетерпимость — это страшные, отвратительные явления, с которыми надо бороться и бороться со всей страстью.

Я не раз сталкивался с этим лично. С разного рода грязью относительно этой темы. Лично я говорю об этом открыто — я не гей, я не представляю никакую гей-организацию. В то же время я не приветствую какую-то чрезмерную активность со стороны гей-сообщества. Во всяком случае, сегодня. Мы должны учитывать особенности нашего общества, оно довольно консервативно.

Раньше довольно часто всплывала тема гей-парадов: устраивать их или нет. С моей точки зрения, это ни к чему. Зачем демонстрировать свою ориентацию? Не говоря о том, что есть люди, которые совершенно нормально относятся к меньшинствам, но при этом не хотят видеть откровенную демонстрацию и имеют на это право. И к людям, которые так чувствуют себя, в обществе не должно быть ненависти и нетерпимости. Там же ведь тоже любовь и чувства.

Более того, я уверен, что фильмы о геях никому ничего плохого не сделают. Часто люди, которые ратуют за нравственность нации и ее чистоту, сами при этом совершают безнравственные поступки, навязывая агрессию и злобу.

— Вы кого сейчас имеете в виду?

— Я не хочу называть фамилии — и не потому, что я боюсь. Когда надо называть вещи своими именами, я стараюсь это делать. Здесь я просто не хочу этого делать. Этих людей и так все знают.

— Нет у вас ощущения, что граждане России гораздо более терпимые, чем думают в той же Госдуме, где принимается закон о гей-пропаганде?

— Это очень хорошее наблюдение. Конечно. Я сам несколько раз был свидетелем, когда такие «нормальные пацаны» видели мужчину нетрадиционной ориентации и спрашивали у него: «Ты чего, гей, что ли? Ну ладно, смотри, он вроде нормально выглядит, нормальный мужик». То есть, когда они знакомились лично, его сексуальная ориентация их не смущала и впоследствии волновала меньше всего. Потому что не это важно.

Русский народ очень чуткий, трогательный и понимающий. Но безотносительно национальной принадлежности: когда кому-то начинают что-то навязывать, когда начинают что-то запрещать, говорить: «Это плохо, это нельзя, это развращает, давайте отстаивать свою нравственность и чистоту», то, конечно, злоба и агрессия начинают расти в геометрической прогрессии.

— Не кажется ли вам, что если бы известные люди — актеры, режиссеры, музыканты, политики — свободно говорили о своей сексуальной ориентации, то ситуация в обществе как-то изменилась бы?

— Это очень сложный вопрос. Рассуждать об этом, сидя на диване, легко. Даже когда мы высказываемся на гораздо менее болезненные или опасные темы, то иногда сталкиваемся с очень неприятной реакцией. Твои слова могут вырвать из контекста и сформулировать ложную позицию. Знаете, я, честно, не представляю, что может ждать представителя нетрадиционной ориентации, который решит заявить об этом публично.

— Вы говорили, что для вас очень важна свобода слова и самовыражения. Вы ощущаете недостаток этой свободы в России?

— Ну, вы же и так знаете ответ. Ваш сайт же не просто так базируется не в России, а в Риге. Наверное, во многом именно по этой причине.

Мой ответ: конечно, ощущаю. По телевизору показывают сюжеты не первой важности про коров, которые дают хорошее потомство, про открытие памятников. Возможно, об этом тоже нужно говорить — просто именно эти темы все чаще становятся главными новостями. Стало невозможно смотреть некоторые каналы, читать некоторые газеты и журналы. Любое ограничение порождает деградацию, люди боятся говорить и поднимать важные темы.

— Человек, которому всегда была чужда самоцензура, Кирилл Серебренников, сейчас находится под домашним арестом. Вы как воспринимаете эту ситуацию: как некое предупреждение или как частное дело отдельно взятого человека?

— Я не знаю. Правда, не знаю. Я бесконечно сочувствую Кириллу Семеновичу. Я не представляю, каково это — когда у тебя отнимают возможность полноценно жить и работать, когда тебя заставляют сидеть дома, а у тебя тысячи идей. А время уходит. Это безумно страшно.

Я не владею всей информацией об этом деле, но, конечно, я не верю в эти обвинения. «Седьмая студия» существовала, спектакли существовали, проект «Платформа» существовал. Тому есть тысячи свидетельств: билеты, публикации, посты в социальных сетях, награды, в том числе государственные. А вот что стоит за этими обвинениями, я не знаю, в этом совершенно некомпетентен. Я надеюсь только, что это скоро закончится — и закончится хорошо.

— Вы боитесь за себя и свое будущее в России?

— Тревожно, конечно. Бояться, к счастью, пока не боюсь. Все-таки для этого нет повода. Но я же не маленький мальчик, я где-то это уже видел, где-то об этом уже читал. Под словом «где-то» я подразумеваю вполне конкретные примеры. Я не могу об этом не думать, не соединять, не домысливать, не фантазировать. И это меня не успокаивает.

— Но это еще не та тревога, которая заставила бы вас уехать из России?

— Нет, я люблю свою страну. Я люблю свой народ — простите за этот пафос. Я русский, я горжусь тем, что я русский. Я горжусь тем, что я говорю на этом языке. Я вижу, в каком мире мы сегодня живем, понимаю весь контекст и никуда уезжать, эмигрировать я не хочу. Я хочу быть полезным своей земле.

Прошу не путать мои слова с ложным патриотизмом. Я не считаю, что правильно говорить только о наших достоинствах и делать вид, что у нас нет недостатков. Мне кажется, что патриотизм — это когда мы не стесняемся, не боимся говорить о наших болячках и болезнях и пытаться что-то с ними делать.

В рамках фестиваля CinemaCon 2018 компания Disney поделилась планами на ближайшие два года.

Список релизов Disney до 2020 года

Весна 2018 года

«Мстители: Война бесконечности»

«Соло. Звёздные войны: Истории»

Лето 2018 года

«Суперсемейка 2»
«Человек-муравей и Оса»
«Кристофер Робин»

Осень 2018 года

«Щелкунчик и четыре королевства»
«Ральф 2»

Зима 2019 года

«Мэри Поппинс возвращается»
«Капитан Марвел»

Весна 2019 года

«Дамбо»
«Пингвины»
«Мстители 4»
«Аладдин»
«История игрушек 4»

Лето 2019 года

«Король Лев»
«Артемис Фаул»

Осень-зима 2019 года

«Холодное сердце 2»
«Звёздные войны: Эпизод IX»

Disney остаётся одной из самых прибыльных кинокомпаний Голливуда на сегодняшний день. Фильмы студии регулярно показывают успешные результаты проката и ставят рекорды.

MoviePass меняет условия подписки до 4 билетов в месяц за $9.95

Сервис подписки MoviePass, предлагающий пользователям один кинобилет в день за $6.95 в месяц, с 13 апреля изменил свой популярный пакет услуг до 4 билетов в месяц за $9.95.

Компания называет это временной мерой, но в интервью The Hollywood Reporter на CinemaCon в Лас-Вегасе генеральный директор MoviePass Митч Лоу признался, что не знает, вернется ли еще в оборот их флагманская услуга «один билет в один день».

Если легендарное предложение исчезнет, то это будет означать полную победу скептиков и критиков сервиса подписки, которые с самого начала говорили, что бизнес-модель MoviePass несостоятельна и нерациональна.

В августе 2017 года MoviePass снизил цену подписки с $50 в месяц до $9.95, что привело к резкому увеличению количества подписчиков с 20 000 до 2 миллионов. Месяц назад компания говорила, что к концу года достигнет 5 миллионов подписчиков, но с упразднением их главной услуги эта цель кажется очень далекой. По данным Лоу, 88% подписчиков сервиса смотрят менее 2 фильмов в месяц, так что ограничение услуги в 4 фильма заденет только 12% всех пользователей. Судя по всему, этого может быть достаточно, чтобы изменить условия подписки.

Долгое время Лоу настаивал, что бизнес-модель MoviePass будет приносить доход — несмотря на то, что компания выплачивает полную стоимость 94% кинобилетов, которые используют подписчики услуги, – за счет заключения сделок с кинотеатрами за увеличение посещаемости и доходов от консешена. Но, видимо, не в случае той модели, когда компания предлагает 30 билетов в месяц, покупая их за $8.97 за билет.

Если MoviePass остановится на 4 билетах в месяц, то столкнется в этой нише с новым конкурентом: Sinemia предлагает подписчикам 2 билета в кино в месяц за $9.99, но, в отличие от MoviePass, сервис позволяет бронировать билеты и смотреть фильмы в 3D и IMAX.

Еще один стратегический для развития ход MoviePass касался приобретения в начале апреля популярного развлекательного портала Moviefone, где выложены новости киноиндустрии, а также расписание показов фильмов и есть возможность покупать билеты. Покупка предоставит MoviePass доступ к 6 миллионам уникальных пользователей в месяц и позволит выстроить свою платформу для рекламы и релевантного и привлекательного для зрителей контента.

Митч Лоу называет этот союз «естественным» и говорит о том, что это увеличит базу подписчиков и расширит маркетинговые и рекламные возможности компании. Представители MoviePass считает, что покупка позволит соединить студии и бренды с потенциальными новыми подписчиками, и впоследствии превратить их в лояльных и платящих пользователей.