Сегодня в Тагане дождь, так что выходить или выезжать из дома было не кайф. Погода просто располагала к тому, чтобы зависнуть дома и посмотреть какой-нибудь фильмец на большом экране домашнего кинотеатра.
Поскольку свободного времени был целый день, мы с женой замахнулись на трёхчасовой блокбастер, по совместительству - главный фильм этого года, и не только. Пока все кругом ссали кипятком во время проката последней серии Мстюнов, мне было по барабану, ибо первая часть в кино (тем более богомерзком три дэ) мне не понравилась. Я уже тогда составил план спокойно отсмотреть всю Шаурму в хронологическом порядке у себя дома.

Итак:
Достойнейшее завершение эпичнейшей саги про супергероев, которые вечно срутся, адово косячат, а потом эти косяки успешно исправляют. В типичном сценарии ничего не поменялось, разве что срались не как обычно до мордобоя, а просто до словесных перепалок. Что у нас было? Обычный план: решили сделать что-то хорошо, накосячили, из-за косяка чуть не сучился армагеддон, бой стенка на стенку, в последний момент косяк исправили, ГЕРОЯМ СЛАВА! Ну да ладно.
Фишку со временем, объясняемую законами физики, так и не догнал. Не, ну допустим в микромире время идёт медленней. Допустим можно уменьшаться сильнее, быстрее его тормозя. Только с какого хера меняется его вектор? Если уменьшаться до бесконечности, то время даже не встанет на паузу, ибо число делённое на бесконечность далеко не ноль (и уж тем более не отрицательное). Короч, лучше бы придумали какую-нибудь магическую замуту или повелителя времени, которого бы они уговорили продать им time machine.
Нету никакой драмы. Поначалу я было подумал, что если Тони отправится в прошлое, то потеряет свою дочь, ибо в прошлом её нет, а будущее они исправят. Тут были бы реальные душевные терзания героя - "убить" своего ребёнка ради спасения половины человечества, или не делать этого. Но нет. Тут Тони ничего не грозит, ведь они вернутся с камнями в привычное будущее.
Ну и начинается все эти приключения и неубедительное мракобесие. Создаётся впечатление, что все актёры просто заколебались уже сниматься в этом говне, поэтому весь фильм соткан из говна и палок. Многие писали, что ходили на него в кино не раз. Они что, больные? На чё там во второй раз смотреть, если и в первый постоянно зеваешь.
Финальная битва не убедительна. Опять говно какое-то на фоне выжженной ковровыми бомбометаниями пыстыни. Смерть Тони не вызвала никаких чувств в глазах Роберта так и читалось: Господи, как же я закоолебался сниматься в этом говне..., а жена всё-таки пустила слезу. Сказала, что дочку жалко.
Но не может быть такого, чтобы в этом фильме за 3 часа не было ничего хорошего! Правильно, не может.
- Хорошо зделоли, как Тони обдрыщал во время своей космической одиссеи.
- Понравился молодой Майкл Дуглас.
- Тор-алкаш - моё почтение.
- Новый Капитан Америка - нигер, я аж кекнул. Достойно! Толерантно! Только почему до кучи не трансгендер-лесбиянка - вопрос.
- Годная шутейка про "Да я вообще не знаю кто ты такая!"
Вот и всё, чем запомнился мне ГЛАВНЫЙ ФИЛЬМ ЭТОГО ГОДА, да и вообще завершение всей этой 11-тилетней саги на целую кучу блокбастеров.
Вердикт: ГОВНО, но посмотреть стоит, дабы не прослыть безвкусным быдлом в среде двачерских мувачеров.

ну поехали
спойлеры присутствуют, но в этом фильме сюжет — не главное
алчный старичок с астмой, по совместительству владелец спутника с тепловым режимом наблюдения, обнаруживает через этот спутник тепловое цветение под землёй в районе вечных льдов
детальное изучение выдало, что там находится целая подземная пирамида с системой лабиринтов и коридоров
собирается команда для освоения этого места при чём настолько срочно, что девушку-альпинистку-мулатку встречают прямо во время восхождения на гору на перевале с частным вертолётом...
тут стоит отметить, что настоящие альпинисты наверняка удивились тому, как она одна без системы страховки поднималась по абсолютно отвесной льдине и умудрилась еще ответить на входящий звонок...
так же нам немного раскрывают ещё одного персонажа: любителя искать затерянные реликвии, итальянца по происхождению, эксперта по всяким древним головоломкам и языкам
роль остальных заключается лишь в массовке и показательных смертях от двух главных противостояний этой картины
мулатка выступает как самый адекватный член команды с разумными предложениями, но её никто не слушает, а старый жадный астматик самолично решает присутствовать в погружении, где хрен знает какой будет воздух и как отреагируют его больные бронхи
в общем, в какой-то момент кто-то активирует нажимную плиту, пробуждается матка чужих и запускается конвейер яиц
два из трёх хищников, которые охраняют реликвию в виде пушек в пирамиде, гибнут в схватке с чужими
людишки абсолютно бесполезные и не способны оказать сопротивление никому
вся группа гибнет, кроме мулатки, которая объединяется с хищником и они взрывают крипту со всеми яйцами и топят матку на дне холодного водоёма
прилетает космодесант, забирает труп своего воина и награждает мулатку боевым копьём в знак благодарности
я не знаю, зачем я пересказал этот ебейший сюжет
анон, который вчера отвечал, отпишись о прочтении :)
фильм проходной, не более одного раза
была сцена длительного пвп хищника и чужого в середине фильма, в следствии которого чужой победил
это всё что нужно знать об их противостоянии
спасибо за внимание (:
это всё что нужно знать о

>>3100

>Сегодня в Тагане дождь, так что выходить или выезжать из дома было не кайф. Погода просто располагала к тому, чтобы зависнуть дома и посмотреть какой-нибудь фильмец на большом экране домашнего кинотеатра.

Поскольку свободного времени был целый день, мы с женой замахнулись на трёхчасовой блокбастер, по совместительству - главный фильм этого года, и не только. Пока все кругом ссали кипятком во время проката последней серии Мстюнов, мне было по барабану, ибо первая часть в кино (тем более богомерзком три дэ) мне не понравилась. Я уже тогда составил план спокойно отсмотреть всю Шаурму в хронологическом порядке у себя дома.

Итак:
Достойнейшее завершение эпичнейшей саги про супергероев, которые вечно срутся, адово косячат, а потом эти косяки успешно исправляют. В типичном сценарии ничего не поменялось, разве что срались не как обычно до мордобоя, а просто до словесных перепалок. Что у нас было? Обычный план: решили сделать что-то хорошо, накосячили, из-за косяка чуть не сучился армагеддон, бой стенка на стенку, в последний момент косяк исправили, ГЕРОЯМ СЛАВА! Ну да ладно.
Фишку со временем, объясняемую законами физики, так и не догнал. Не, ну допустим в микромире время идёт медленней. Допустим можно уменьшаться сильнее, быстрее его тормозя. Только с какого хера меняется его вектор? Если уменьшаться до бесконечности, то время даже не встанет на паузу, ибо число делённое на бесконечность далеко не ноль (и уж тем более не отрицательное). Короч, лучше бы придумали какую-нибудь магическую замуту или повелителя времени, которого бы они уговорили продать им time machine.
Нету никакой драмы. Поначалу я было подумал, что если Тони отправится в прошлое, то потеряет свою дочь, ибо в прошлом её нет, а будущее они исправят. Тут были бы реальные душевные терзания героя - "убить" своего ребёнка ради спасения половины человечества, или не делать этого. Но нет. Тут Тони ничего не грозит, ведь они вернутся с камнями в привычное будущее.
Ну и начинается все эти приключения и неубедительное мракобесие. Создаётся впечатление, что все актёры просто заколебались уже сниматься в этом говне, поэтому весь фильм соткан из говна и палок. Многие писали, что ходили на него в кино не раз. Они что, больные? На чё там во второй раз смотреть, если и в первый постоянно зеваешь.
Финальная битва не убедительна. Опять говно какое-то на фоне выжженной ковровыми бомбометаниями пыстыни. Смерть Тони не вызвала никаких чувств в глазах Роберта так и читалось: Господи, как же я закоолебался сниматься в этом говне..., а жена всё-таки пустила слезу. Сказала, что дочку жалко.
Но не может быть такого, чтобы в этом фильме за 3 часа не было ничего хорошего! Правильно, не может.
- Хорошо зделоли, как Тони обдрыщал во время своей космической одиссеи.
- Понравился молодой Майкл Дуглас.
- Тор-алкаш - моё почтение.
- Новый Капитан Америка - нигер, я аж кекнул. Достойно! Толерантно! Только почему до кучи не трансгендер-лесбиянка - вопрос.
- Годная шутейка про "Да я вообще не знаю кто ты такая!"
Вот и всё, чем запомнился мне ГЛАВНЫЙ ФИЛЬМ ЭТОГО ГОДА, да и вообще завершение всей этой 11-тилетней саги на целую кучу блокбастеров.
Вердикт: ГОВНО, но посмотреть стоит, дабы не прослыть безвкусным быдлом в среде двачерских мувачеров.

>>4124
Вот представь завод в 90-е. Старый советский завод в новой России. На заводе станок на производственной линии. У станка слесарь-пенсионер. Петрович в 14 лет пришел на этот завод. В голодные военные годы, в долгие 14часовые смены этот станок для штамповки подшипников выглядел как спасение. Он был относительно новый, работал исправно, помогал выполнять необходимый план военного времени. Он был собран американскими специалистами по американской технологии в период индустриализации. И был привезен в эвакуацию от подступающего к Москве немца. Петровичу повезло попасть в милость мастеру смены, который приставил его в ученики тертому слесарю, обучившему Петровича всем премудростям обслуживания этого чудоаппарата. Полируя детали этого станка Петрович встретил победу, полюбил Зинку-машинистку, кормил детей, получил квартиру от комсомола. И все эти годы станок клепал подшипники. Известные на всю страну подшипники. Они использовались и в велосипеде "школьник", и в ракете Союз, что запулила Юрку в космос.

Однако прошли года, страна другая, у завода новый хозяин. Лысый бык по кличке Чеплыга. Чеплыга пострелял всех конкурентов и отжал крупный сектор промышленности в регионе. Его не то что проблемы одного станка не ебут, а проблемы завода не ебут. Какие впизду подшипники? Теперь на линии будут хуярить сервоприводы, потому что контакты Чеплыги за бугром говорят спрос будет. Всю эту совковую рухлядь на слом блять, а завезем новые блестящие станки из Италии. Не ну а хуле нет, бизнес мутится лавеха крутится.

Петрович же на почве слухов о демонтаже сам не свой. Молодые пацаны не понимают Петровича. Вцепился в эту рухлядь ржавую. Зачем? В час икс Петрович совсем сбрендил, и прямо перед бригадой по демонтажу приковал себя к станку наручниками. Все вокруг недоумевают дескать "ты че, старый, совсем ебанулся же". Приехал сам Чеплыга, крыл матюками всех предков Петровича до пятого колена, обещал в лесу закопать, но старый уперся рогом. Решили пока забить. А потом всем как-то стало похуй. Особенно Чеплыге. И сервоприводы начали делать на другом заводе. Петрович потому обучил премудростям какого-то пацаненка. А потом помер через пару лет от цирроза. Чеплыга тоже слишком поверил в себя, не рассчитал силы, наехал на рыбу покрупнее и сам же был в лесу прикопан. Станок так и клепал подшипники в убыток на дотациях. Пришли нулевые и сынок эффективного менеджера, приставленного директором, пришел по блату замом какого-нибудь хуй пойми отдела. Ходит он по цеху и видит станок. Че блять за рухлядь думает. Она же рассыпается к хуям. Как это блять вообще просуществовало здесь? Спрашивает. А никто не знает как. Петрович помер, пацаненок, которого он обучил слесарской премудрости повесился, потому что ему ЕОТ не дала. А Чеплыга уже накормил не одно поколение червей в лесу. Но станок скрипя и крехтя продолжает клепать подшипники. Правда уже далеко не так бесперебойно как в 40-е.

Мораль всей басни какова? Ты выбрал расхайпанную классику и пришел пердаки подпаливать, обсирая? Ну так бы сразу и сказал, зачем шифруешься? Ответ одним предложением на такой вопрос получить не получится. Хочешь знать - проникайся контекстом мировой истории, национальной истории США, истории кинематографа в частности. И тогда у тебя в твоей же голове сформируется понимание и ответ. Не обязательно однозначно верный, но вполне емкий и уверенный. А так я бы мог тебе похожую стенку и про Г. К. расписать, но ты ведь и эту не читал.

Конкретный фильм он для целых пластов интеллектуальной аудитории как станок для Петровича. За ним кроется история, для многих персональная.

С Новым годом!
Что мы знаем про режиссёра Лелуша? Что международное признание к нему пришло в двадцать девять лет за фильм Мужчина и женщина. Что он потом наснимал хуеву тучу мало кому интересных фильмов и в большинстве из них (предположительно) продолжал мусолить эту же тему. Ну, про мужское и женское. Встречи и расставания. Всякое такое. Видел парочку его поздних фильмов с Дюжарденом. Там этот чудесный артист в роли всемирно известного кинокомпозитора, отвечая на вопрос малознакомой женщины о его первых мыслях при встрече с ней, признавался, что думал о том любит ли она анальный секс. Глубокое психологическое погружение. Немного этот Лелуш кажется мошенником. Ну или после оскаров и рукоплесканий он зазнался, осознал себя как идеал и тиражирует свои находочки, считает, что вправе снимать один и тот же фильм раз за разом. Вот в этом фильме он не стесняясь просто берёт и первые три с половиной минуты даёт отрывок из Мужчины и женщины. Я сначала подумал, что не тот фильм качнул. Потом оказалось, что это главный герой сидит в тюремном кинотеатре и смотрит на экране с остальными бедолагами то самое кино. Нормально, да? С другой стороны, это можно понять и как элемент самоиронии. Типа обычным нормальным мужикам, зекам тюремная администрация устраивает карательный киносеанс, мучает их мелодраматическими и интеллектуальными соплями. Тогда неплохо. Позднее у героя Вентуры (1 вебм) спросит неприятный господин - видел ли он Мужчину и женщину? И Вентура отмолчится, хотя, как мы уже знаем, он смотрел. Конечно, нормальному мужику зашкварно в таком признаваться. Вот пишу всю эту пургу и понимаю, что с каждой минутой Лелуш мне становится всё симпатичней. И фильмы у него смешные. И над собой он не дурак посмеяться. Одобряю. И вот это кино тоже смешное и до сих пор актуальное. Герой с героиней как настоящие французы только и делают, что ебутся и рассуждают о природе вещей. О том, что такое мужчина и что такое женщина. А героиня яркая и зависимая от своих физиологических потребностей. Когда героя Вентуры сажают на шесть лет она его ждёт, но ебётся со всеми нравящимися ей мужчинами. Он узнаёт это и встаёт перед дилеммой: жить кукуолдом с любимой или парить гордым орлом, но одному. Вот так новые постреволюционные времена догнали человека старых понятий, человека, не узнавшего в застенках, что мир снаружи бесповоротно изменился. Стоит посмотреть на его грустные глаза в конце. Это уже даже и не смешно.

Когда мы слышим словосочетание «криминальный мир», в голове сразу возникают образы гангстеров, рэкетиров, наркоторговцев, сутенеров и прочих преступников. Так или иначе, но эта фраза имеет негативную коннотацию. Однако, к сожалению, есть люди, которые испытывают влечение к этому миру, считая его миром, где сбываются все мечты. Но в мире, который построен на насилии и хаосе, нет места для любви и добра, поскольку сам только всё поглощает. Это познал на своей шкуре русский гангстер Димон «Ошпаренный», история жизни которого была положена в основу культовой криминальной драмы Петра Буслова «Бумер».

Синопсис Многие дети мечтают стать космонавтами, врачами, учителями, но не Димон. Он всегда мечтал стать гангстером, и его мечта сбылась. В свои шестнадцать он зарабатывал втрое больше, чем его отец. Проходят годы, а Димон уже уважаемый авторитет. Но времена меняются, а идти в ногу со временем становится всё опаснее, где незначительная ошибка может стоить целую жизнь.

Этот поистине шедевральный фильм вобрал в себя шикарный актёрский состав, включающий Владимира Вдовиченкова, Андрея Мерзликина, Максима Коновалова и Сергея Горобченко. Лично я бы выделил последних четырёх, поскольку они произвели наиболее сильное впечатление. Владимир Вдовиченков исполнил роль далеко идущего, но немного параноидального Костяна «Кот», чья мания преследования не знает границ. Андрей Мерзликин, сыгравший Димона «Ошпаренный», воплотил образ маленького, но безумного убийцу, чьи жестокость и бессердечие и завели его в угол. Очень понравилась игра Пола Сорвино, сыгравшего старого и мудрого итальянского мафиози Пола, который прекрасно разбирается в правилах «бизнеса». Наконец, поразила игра Анастасии Сапожниковой, сыгравшей роль жены Костяна, которая не только смирилась с образом жизни своего мужа, но даже стало ее частью.

Бывалый киноман, услышавший имя Петра Буслова, обычно представляет себе гангстерский фильм с бесконечными перестрелками, предательствами и гибелью любимых персонажей. Можно сказать, что Петр установил за собой этот статус именно после этого фильма. Описывая режиссуру «Бумера», на ум приходят слова: безумие, жестокость, трагедия, бешеная скорость. Причем Петр не романтизирует своих персонажей. Напротив, он дает зрителю четко понять, что каким бы прекрасным не был преступный мир, в нем всегда будут царить смерть, жестокость и несправедливость, которые будут поджидать героев на каждом шагу.

Сценарий фильма приоткрывает эпизод из нулевых, когда Кот, Ошпаренный и Килла едут в машине. Тут зритель понимает, что его ждет кровь, насилие и горы трупов. Далее мы переносимся в 2001 г., где знакомимся с юным Петей «Рама», уже начавшим зарабатывать, работая на гангстеров. Постепенно действие переносится в последующие годы, где мы видим, что происходит с ним за это время. Стоит отметить, что само действие фильма повествуется то от лица Димона. По сути дела, большая часть жизни Димона — это попытка удержаться «на плаву», т. к. рутинная жизнь обычного человека для него — самое низкое, что может с ним произойти.

Как и последующие картины режиссера, эту отличает потрясающий монтаж, что является славной заслугой друга режиссёра Ивана Лебедева. Результаты его работы — это не просто нарезка кадров, а настоящее искусства. Своей методикой, системой он как бы погружает зрителя в реальность киноленты, дает почувствовать динамику, опасность, которыми изобилует фильм.

Итог Вне всякого сомнения, «Бумер» — это не просто одна из лучших криминальных драм, а один из лучших фильмов в истории кинематографа. Картину отличает не забываемый стиль, эстетика, вкус. Увидев его, тебе захочется посмотреть его еще раз. Одним словом, это БУМЕР.

10 из 10

«Не мы такие. Жизнь такая»

>>4167
Знач смори. Хотел бы я сказать, что мог бы также подробно, как за Павлика, расписать и за Жан-Люка, но этот чудак больше 40ка фильмов наснимал, а я смотрел только десять. Просто испытываю потребность ответить за базар>>3426. Да и если выбирать не одного любимого режиссера, а трех, то компанию Паоло и Ксавье заднеприводному составит скорее всего именно Ж Л.

Хотелось бы прояснить, что Годароведы много воды нальют задумчивой, дескать так неправильно, и что он на самом деле монолитного потока творец. Однако многим при плотном знакомстве с творчеством Годара видится демаркация авторского виденья по "Китаянке". Логичнее было бы демаркацию проводить по знаменитому маю 68-го, который повлиял на всех режиссеров того периода, к левому вектору склонных, огого как. Но Ж Л как тонкий социальный философ чуял куда ветер дует заранее. И на него, как на почти француза особенно повлиял. Вообще если сильно интересно вкатиться в кино Годара как в кино очень значимого для мировой культуры режиссера, то вполне рекомендую и "Молодого Годара" Хазанавичуса. Как по мне, так очень удачный получился биопик. В придачу, если движухи европейского кино 60-х немного известны, то вообще себя по ходу просмотра "своим в доску" почувствуешь.

Однако к теме. До Китаянки в творчестве явно прослеживалось стремление делать кино как искусство. Без элементов авангардного выпендрежа не обходилось, но это именно что были проекты, пусть и рассчитанные на зрителя образованного и начитанного, однако все еще сугубо развлекательные, хоть и не без музейной претензии. А вот с "Китаянки" Ж Ла ебнуло, что кино должно быть и памфлетом, и философским трактатом одновременно, но никак не жвачкой для глаз и сиропом для ушей. После 67-го он отказывается по мере сил от канонов французской новой волны. Это не так просто сделать, когда ты один из укладчиков фундамента этих самых канонов. Но он старался. Получалось не всегда. Все таки после 67-го у него были фильмы относительно типовые, например, Je vous salue, Marie. Но их я не смотрел. Хотя постгодарного Годара я как раз очень люблю. Беда лишь в том, что смотреть почти все его фильмы невыносимо тяжело. Слишком высокая концентрация смысла, хоть и не всегда полезного или сколько-нибудь значимого. Но я верю, что когда-нибудь я вернусь и осилю все работы деда, правда до его кончины скорее всего не успею.

А прежде чем перейду к кратким ревью, скажу, что для себя характеризую манеру визуала у него как "холодный эстетизм". Ощущение будто находишься в застуженной морозным утром неотапливаемой галерее. Если таки возьмешься смотреть, то в поздних фильмах попробуй обратить внимание на планы водных массивов. По-моему у него очень классное море получается. Чую не обходится без игр с перспективой. Что до политической повестки, то автор на удивление противоречивый. Левачок безусловно, но назови такого марксистом, так, чую, обидится. Ну и не без антисемитских ноток. Вообще я вроде сам соорудил, не подобрал где-то, но вроде как читается в нем какой-то римскоимперский дискрус. Словно специально назначенный сенатом ревизор накануне распада мотается по провинциям империи, и охуевает от творящегося пиздеца. Ему близки нотки бодрийаровской паники в духе "постмодерн убьет культуру, а следом и цивилизацию". Ну и в целом мозг его - плод континентальной философии. Поэтому где-то там концепции Делеза и Дерриды также регулярно всплывают. В этом плане к нему по манере частично близок и, внезапно, Ноэ. Но тот уже все равно скоррапчен, больше к глобальному миру тяготеет.

A bout de souffle
На последнем дыхании (1960)
Вроде как полнометражный дебют, но уже очень характерный фильм. За то и полюбили. Вне контекста социоэкономических и геополитических обстоятельств фильмы Годара воспринимать можно, но я бы не советовал. Проникающий в империю извне пакс Американа - один из тех волнующих автора ветров. Еще тут как бы культурный контекст с тонной отсылочек к контенту соответствующего периода, но без него уже не так критично. Просто можно немножко охуеть от "криминальной похабщины" сюжета, подобная которой уже давно дурной тон. Но сюжет тут не больше требует внимания, чем в шаурме. Главное дух времени и спроецированные на пленку тревоги.

Le petit soldat
Маленький солдат (1960)
Тут контекстом алжирская война. Это первый виденный мною у него фильм. И я немного охуел, когда перечитал свой отзыв трехлетней давности. Хватило ума даже сравнить это с бондианой, а следом и с борнианой. Плоховато понимал тогда еще в каком ритме головного мозга следует смотреть фильмы Ж. Л. Неплохой детектор на самом деле. Если зритель тут не видит художественной прелести вовсе, то очевидно не дорос еще. Не то чтобы я считал фильм так уж прям стоящим. Тут очень пренебрежительное авторское отношение к сюжету. Как будто он и сам презирает характерные маркеры шпионского саспенса, но при этом все равно их использует. Просто следует понимать, что Алжирская война была не просто подавлением освободительного движения в конкретно взятом в регионе, а в целом войной за старую колониальную империю в исполнении Четвертой республики. Понятно, что на интеллектуалах метрополии такие веяния след оставляли более глубокий, чем тот, что можно на пленке разглядеть. Ориентиром тут внезапно будет свежее лунгинское "Братство" про шпиенов на войне, развязанной умирающей империей. Впрочем и неоколониализм затем всплывал у Ж. Л. В негативном свете, как и положено левому показывать.

Ro.Go.Pa.G.
Рогопаг (1962)
Этот капустник не слишком важен в контексте, тем более у Ж. Л. там только полчаса из двух. Но соляночка интересная. Кооп с итальянцами, в общем и целом очень удачный. Правда у Годара там всратая новелла уровня Тарковского Зеркала с соответствующими Холодной войне ядерными страхами. Но вот итальянцы хороши.

Pierrot le fou
Безумный Пьеро (1965)
А вот это безусловно рекомендую как один из авторских майлстоунов. В смыслах также каша, сюжет такой же небрежный и презрительный. Но внутренний конфликт мировоззрений так и плещется. Кстати есть у фильма и некоторая динамика. И я чувствую, что мне бы он понравился еще сильнее, будь я ближе знаком с европейской традицией криминального кино. Но я не слишком, поэтому опять туго. Зато юмора на языке деталей вагон. Требует внимательности, которая одарит скукой в процессе, но сформирует хорошее послевкусие.

Masculin féminin
Мужское-женское (1966)
А вот это не зашло мне совсем. Показалось каким-то стендапом для особо утонченных эстетов. Типа Павел снежок Воля он для заводчан, для быдла. А для элиты было бы вот так. Смех тут только внутренний. Тут я уже с расчетом на некоторый философский дискурс смотрел, имея от автора определенные ожидания, но битва полов остается заключенной в эмоциональном поле, очень сухом, нельзя не отметить. Кажется здесь еще больше Антониони влиял на Годара, чем наоборот.

La chinoise
Китаянка (1967)
Ну эт бля шедевр на века! Хватило мне ума взяться смотреть оригинал с анг сабами. И это невыносимо тяжко было. Но я отматывал, перечитывал фразы по пять раз и проникался глубиной. Мне нечего больше сказать, я исключительно предвзят. Просто обмолвлюсь, что кино насквозь политотнутое. Достоевские бесы тут не пятое колесо, а скорее четвертый угол в треугольникеда да, наши любимые треугольники. Ориентиром частично наверное будет антониониевский Забриски-пойнт. А я очень люблю политотнутое кино, особенно годаровское.

Дальше у меня большой пробел. Вкатился с Новой волны (1990). И тут начиная все фильмы приобретают характерную тонику престарелой философии в форме изорванного в клочья нарратива. Видел один - видел все. Но если понравился хоть один - все и смотри. Интересно наблюдать как этот дед реагировал на изменения мира. Фильм Социализм и Прощай речь ну совсем уже не для быдла настолько, насколько сейчас возможно. "Русские никогда не станут равноправной частью Европы. Потому что если станут, то перестанут быть русскими".

Да, в какой-то степени он становится продаваном национальной философии, прожевавшей и выплюнувшей Хайдеггера + многих других по мелочи. Тут уже для себя надо решить интересно ли рассматривать эту отрыжку? Лично мне очень! Обмолвлюсь только, что Моцарт навсегда каким-то совсем неудачным получился с частичным запрыгиванием в Балканский вопрос, но без какого либо раскрытия хоть одной темы.