Этого треда уже нет.
Это копия, сохраненная 14 марта 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 14 марта 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
60 Кб, 621x661
Продолжаем радовать анончика авторитетными рецушками, уютными подкастиками и интеллектуальными эссешками.
Предыдущий: >>2918505 (OP)
Предыдущий: >>2918505 (OP)
>>29321 (OP)
Это же известный любитель сраленского сапога в жопе и главпетух малолетних дебилов, наслушавшихся охуитительных историй от туалетного прятуна Дим Калыча и других детей привилегированных сословий совка, вроде Константина Semen про замечательную страну, которую мы потеряли.
>пик
Это же известный любитель сраленского сапога в жопе и главпетух малолетних дебилов, наслушавшихся охуитительных историй от туалетного прятуна Дим Калыча и других детей привилегированных сословий совка, вроде Константина Semen про замечательную страну, которую мы потеряли.
281 Кб, 1247x1042
Анон, а чому вот этот казах в местных падиках не особо популярен?
https://www.youtube.com/watch?v=HWoiEGoaNTY
https://www.youtube.com/watch?v=w01P9GMcMhM
https://www.youtube.com/watch?v=Ygdg28TUqFk
https://www.youtube.com/watch?v=inxsyGjyYGo
https://www.youtube.com/watch?v=HXSdx69k9rI
https://www.youtube.com/watch?v=uCBNUGuC7Xw
Лично меня порой дико на ха-ха пробивает.
https://www.youtube.com/watch?v=HWoiEGoaNTY
https://www.youtube.com/watch?v=w01P9GMcMhM
https://www.youtube.com/watch?v=Ygdg28TUqFk
https://www.youtube.com/watch?v=inxsyGjyYGo
https://www.youtube.com/watch?v=HXSdx69k9rI
https://www.youtube.com/watch?v=uCBNUGuC7Xw
Лично меня порой дико на ха-ха пробивает.
>>29330
Потому что подача и шутки, как в 2012 у первых БЛАГИРАВ, которые подставляют "смищные картинки" под "смищные" фразочки
Потому что подача и шутки, как в 2012 у первых БЛАГИРАВ, которые подставляют "смищные картинки" под "смищные" фразочки
>>29321 (OP)
Интересно, бэдсвинина совсем охуеет и выпустит один обзор до 9 мая?
Интересно, бэдсвинина совсем охуеет и выпустит один обзор до 9 мая?
404 Кб, 620x416
>>29518
Ты знаешь, что ты долбоёб?
Ты знаешь, что ты долбоёб?
12 Кб, 521x150
>>2929322 →
Что юрец-хуец, жопа все горит? Ну может тебя жирный пидор угомонит.
Что юрец-хуец, жопа все горит? Ну может тебя жирный пидор угомонит.
>>29545
А на что он сейчас делает?
А на что он сейчас делает?
>>29548
Да, ведь Конина такой святой, ни разу не людоед бля, не фальсификатор истории. Прям не за что зацепиться
а любая критика, направленная в его адрес - заведомый пиздешь обиженек
хомяки никогда не меняются
Да, ведь Конина такой святой, ни разу не людоед бля, не фальсификатор истории. Прям не за что зацепиться
а любая критика, направленная в его адрес - заведомый пиздешь обиженек
хомяки никогда не меняются
>>29383
Мне у него подача нравится. Когда гуглил обзоры на "Сверхъестественное", "Ван Пис", "Игру престолов" и т.п., регулярно прихуевал от того, как именно ведут себя обзорщики по отношению к этим сериалам — на полном серьёзе, с максимальным пиететом. А нахуя, мистер Андерсон? Нахуя возводить художественное произведение в неироничный культ и в форме доклада по литературе и в стиле "ребятам о зверятах" рассказывать, какой это шедевр тысячелетия и с какой интенсивностью вы на него онанируете? Ну, или наоборот, как Баженов, который также на полном серьёзе разносит фильмы так, словно их авторы у него косарь спиздили и перед входной дверью насрали.
Мне у него подача нравится. Когда гуглил обзоры на "Сверхъестественное", "Ван Пис", "Игру престолов" и т.п., регулярно прихуевал от того, как именно ведут себя обзорщики по отношению к этим сериалам — на полном серьёзе, с максимальным пиететом. А нахуя, мистер Андерсон? Нахуя возводить художественное произведение в неироничный культ и в форме доклада по литературе и в стиле "ребятам о зверятах" рассказывать, какой это шедевр тысячелетия и с какой интенсивностью вы на него онанируете? Ну, или наоборот, как Баженов, который также на полном серьёзе разносит фильмы так, словно их авторы у него косарь спиздили и перед входной дверью насрали.
>>2929478 →
Уж лучше так, чем когда злодеи просто злые по умолчанию и победить их можно исключительно пиздюлями.
Алсо, Нагато и Наруто же родственники, и оба - долбоёбы-максималисты. Нашли общий язык, хуле.
Уж лучше так, чем когда злодеи просто злые по умолчанию и победить их можно исключительно пиздюлями.
Алсо, Нагато и Наруто же родственники, и оба - долбоёбы-максималисты. Нашли общий язык, хуле.
105 Кб, 856x794
>>2929333 →
Во-первых, о каких временах говорится в фильме? (Я не помню) Допустим, о восьмидесятых. То есть, чтобы знать, как там всё было на самом деле, ты должен был к моменту описанных событий быть сформировавшейся взрослой личностью (то есть, тебе сейчас должно быть где-то под шестьдесят) и либо быть инвалидом самому, либо иметь лично знакомых инвалидов. Либо же ты выбрал другую версию правды, как Баженов выбрал свою.
Во-вторых, при чём здесь Саныч? Я даже специально открыл финальные титры ролика, но там указан только какой-то Никита Жуков. Откуда информация, что Бажена консультировал / консультирует Саныч?
Во-первых, о каких временах говорится в фильме? (Я не помню) Допустим, о восьмидесятых. То есть, чтобы знать, как там всё было на самом деле, ты должен был к моменту описанных событий быть сформировавшейся взрослой личностью (то есть, тебе сейчас должно быть где-то под шестьдесят) и либо быть инвалидом самому, либо иметь лично знакомых инвалидов. Либо же ты выбрал другую версию правды, как Баженов выбрал свою.
Во-вторых, при чём здесь Саныч? Я даже специально открыл финальные титры ролика, но там указан только какой-то Никита Жуков. Откуда информация, что Бажена консультировал / консультирует Саныч?
Братишки, я вам покушать принес.
https://www.youtube.com/watch?v=UCWfwJeXROI
https://www.youtube.com/watch?v=UCWfwJeXROI
>>29650
Ебать у всех СПГСеров, "гиков" праздник. Целый год хуйней страдали, зачитывали новости, а теперь каждую неделю можно высирать 3-4 ролика на 1 серию.
Реакция на серию, первые мысли о серии, разбор серии, новая теория, которая на 99% состоит из старой, но "Я ЗАМЕТИЛ ТУТ СЛОВО, которое можно перевести с английского на японский, с японского на хинди, с хинди на арабский, с арабского на русский, а потом на немецкий и окажется.."
Ебать у всех СПГСеров, "гиков" праздник. Целый год хуйней страдали, зачитывали новости, а теперь каждую неделю можно высирать 3-4 ролика на 1 серию.
Реакция на серию, первые мысли о серии, разбор серии, новая теория, которая на 99% состоит из старой, но "Я ЗАМЕТИЛ ТУТ СЛОВО, которое можно перевести с английского на японский, с японского на хинди, с хинди на арабский, с арабского на русский, а потом на немецкий и окажется.."
>>29688
Дрочую. Алсо, эти мамкины гики и не обратили бы внимания на этот сериал (ибо пиздец скучный женерик), если бы на нем не стоял логотип "Марвел". Лицемеры сраные, они и в черном Тенете ищут черную кошку только потому, что его снял Нолан Гейний.
Дрочую. Алсо, эти мамкины гики и не обратили бы внимания на этот сериал (ибо пиздец скучный женерик), если бы на нем не стоял логотип "Марвел". Лицемеры сраные, они и в черном Тенете ищут черную кошку только потому, что его снял Нолан Гейний.
>>29321 (OP)
Наконец то из шапки убрали красную мразь которая неуважительно относится к двачерам.
Наконец то из шапки убрали красную мразь которая неуважительно относится к двачерам.
>>29876
Не думал, что этого скэтмена ещё кто-то кроме меня смотрит.
Не думал, что этого скэтмена ещё кто-то кроме меня смотрит.
>>29968
А когда уже там Рипли снимет третью часть своего говноприквела?
А когда уже там Рипли снимет третью часть своего говноприквела?
>>30042
Ты такой оригинальный :))))0
Ты такой оригинальный :))))0
>>29819
Да? Тогда сорян, зря быканул.
Да? Тогда сорян, зря быканул.
>>30206
Какой-то поехавший подход. Разочаровала концовка, потому что ГГ в конце не умер? Лучше бы задумался, почему вообще человек, просто вошедший в атсрал, захотел самоубиться о лампочку.
Ну и, да: КОМИКСЫ, КОМИКСЫ, Я ПИШУ КОМИКСЫ, ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО Я ПИШУ КОМИКСЫ, НЕ ЗАБЫЛИ? ЗАНЕСИТЕ МНЕ БАБЛИШКА ЗА МОИ КОМИКСЫ, ВЕДЬ Я ПИШУ КОМИКСЫ. Заебал уже, честное слово.
Какой-то поехавший подход. Разочаровала концовка, потому что ГГ в конце не умер? Лучше бы задумался, почему вообще человек, просто вошедший в атсрал, захотел самоубиться о лампочку.
Ну и, да: КОМИКСЫ, КОМИКСЫ, Я ПИШУ КОМИКСЫ, ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО Я ПИШУ КОМИКСЫ, НЕ ЗАБЫЛИ? ЗАНЕСИТЕ МНЕ БАБЛИШКА ЗА МОИ КОМИКСЫ, ВЕДЬ Я ПИШУ КОМИКСЫ. Заебал уже, честное слово.
>>29575
Попустись, клоун.
Попустись, клоун.
>>30231
На крайних выпусках и стримах тизерит какое-то творчество.
На крайних выпусках и стримах тизерит какое-то творчество.
>>29327
Найс у параноидального коммихейтера горит. Конину смотрят лишь из-за обзоров, его политические взгляды слишком приземисты и недалеки, чтобы верить в то, что он эти взгляды вообще имеет.
Найс у параноидального коммихейтера горит. Конину смотрят лишь из-за обзоров, его политические взгляды слишком приземисты и недалеки, чтобы верить в то, что он эти взгляды вообще имеет.
>>30449
Кто ебанутый то?
>тред кинокритики
>99.9% - обзоры, где челы шуткуют на фоне фильма.
>А главным кинокритиком считают конину, который застрял в 2012.
Кто ебанутый то?
>>30543
Если тут будут постить
тогда будет заебись?
Тред посвящен обзорам на фильмы, а не аниме. Для этого есть другой раздел.
Если тут будут постить
>99.9% - обзоры, где челы шуткуют на фоне аниме.
тогда будет заебись?
Тред посвящен обзорам на фильмы, а не аниме. Для этого есть другой раздел.
>>30553
Тред посвящен ГОДНОЙ кинокритике, а не трэш обзорам и бэдговну. Создайте свой тред.
Тред посвящен ГОДНОЙ кинокритике, а не трэш обзорам и бэдговну. Создайте свой тред.
>>30569
Так я и не пощу, хотя мог бы всякое говнецо, как 99.9% треда. Я захожу, чтобы найти что-то годное, а не очереднео "АБАЗРИВАЮ ТРЕШ)))) НАХАЖУ ФИЛЬМЫ С НАЗВАНИЕ "КАЛ САБАКИ УБИВАЕ РЕЗИНУ ПОКА СОСЁТ ЧЛЕН МЕГА ГЛИСТУ" ОЦЕНКА НА ИМДБ 1.5, ПИЗДЕЦ АНО ГАВНО))))))))) УУУ ВАНЯЕТ МДААА))) Я ТО ОЖИДАЛ ДРУГОГО)))"
Так я и не пощу, хотя мог бы всякое говнецо, как 99.9% треда. Я захожу, чтобы найти что-то годное, а не очереднео "АБАЗРИВАЮ ТРЕШ)))) НАХАЖУ ФИЛЬМЫ С НАЗВАНИЕ "КАЛ САБАКИ УБИВАЕ РЕЗИНУ ПОКА СОСЁТ ЧЛЕН МЕГА ГЛИСТУ" ОЦЕНКА НА ИМДБ 1.5, ПИЗДЕЦ АНО ГАВНО))))))))) УУУ ВАНЯЕТ МДААА))) Я ТО ОЖИДАЛ ДРУГОГО)))"
>>30410
Ёбаный пиздец. Никто не убежит от карающей длани СЖВ-фашизма — даже женщины, негры и геи.
Ёбаный пиздец. Никто не убежит от карающей длани СЖВ-фашизма — даже женщины, негры и геи.
31 Кб, 272x314
Ох, опять сюда набежал этот ибанако, ноющиц про то, что в треде с обзорами на кинематограф постят обзоры на аниме, являющееся частью кинематографа,
>>30612
Редкий пример в индустрии человека с яйцами хоть и баба.
Редкий пример в индустрии человека с яйцами хоть и баба.
>>30749
Патлатый, нахуй ты сюда несешь своё говно? Хотя бы не палился и выкладывал, когда там просмотры есть, а не после опубликование.
Патлатый, нахуй ты сюда несешь своё говно? Хотя бы не палился и выкладывал, когда там просмотры есть, а не после опубликование.
>>30753
Хуя у тебя самомнение.
Хуя у тебя самомнение.
>>30779
Вот это я понимаю, КАЧЕСТВЕННЫЙ КОНТЕНТ! Лайк, подписка, колокольчик и донат, рекомендую всем своим друзьям-олигархам.
Вот это я понимаю, КАЧЕСТВЕННЫЙ КОНТЕНТ! Лайк, подписка, колокольчик и донат, рекомендую всем своим друзьям-олигархам.
>>30825
Я о видеообзорах в треде, не о постах.
Я о видеообзорах в треде, не о постах.
>>30841
Они тебя хотя бы обеспечивают? Спонсируют твои проекты?
Они тебя хотя бы обеспечивают? Спонсируют твои проекты?
>>30882
И Серёжа тоже!
И Серёжа тоже!
131 Кб, 606x448
>>30831
Перейди на особую протеиновую диету.
Я вот тут подумал, что тело Ленина не просто так держат в Мавзолее. Глупо было бы подумать, что древний труп картавого шизофреника лежит посреди Красной Площади только для того, чтобы праздным гулякам было на что посмотреть; и не зря Мавзолей так тщательно охраняют. Также, на всеобщее обозрение тело выставляется довольно редко и на непродолжительное время, почему?
Я пришел к выводу, что тело Ленина в каком-то смысле еще живое; мозг, конечно, давным-давно высох, но темные советские ученые под строгим руководством Сталина вполне могли не извлекать из тела органы и мумифицировать его по всем канонам. Они наверняка автоматизировали жизнедеятельность бывшего лидера, не дали ему умереть окончательно. По венам Вождя течет химический состав, а легкие дышат отборными токсинами. Всё это делается уже почти девяносто лет ради одной-единственной цели — спермы Ленина. Дело в том, что его организм даже после смерти мозга способен вырабатывать семенную жидкость, и теперь еженедельно специально обученные люди приходят, чтобы «доить» пенис Вождя. Но мастурба Ленина используется вовсе не для попыток создать его потомство! Она обладает целебными свойствами, способна вылечить даже от рака; мало того, потребление мастурбы повышает умственные и физические показатели человека и, возможно, придает ему паранормальные способности. Каждый новый генсек/президент страны после инаугурации проходит обряд обмазывания лица и рук небольшими дозами ленинской спермы, и только после этого становится действительно полноправным властителем России. Андропов и Черненко, судя по всему, как-то избежали этого несколько унизительного мероприятия либо потребили недостаточно мастурбы, посему срок их правления оказался недолог.
Впрочем, я, наверное, погорячился насчет смерти мозга Ленина. Ему также не могли дать умереть, но в человеческом теле он оставаться не мог ввиду болезни. Я полагаю, что где-то глубоко в подвалах Кремля находится бункер со стенами из адаманта, где хранится подключенный к системе жизнеобеспечения и способный мыслить мозг, некогда находившийся в голове Ленина. Мозг уже несколько распух и мутировал, но на здоровье не жалуется и, можно сказать, процветает. Он-то и является истинным правителем России, избирающим через определенные сроки нового преемника; Путин, видимо, в числе фаворитов Ленина и останется им еще надолго, а если надоест — тогда ВВП совершенно случайно заболеет ангиной и отойдет в мир иной.
Но, вы спросите, как же Ленин остается в курсе происходящего в России? Что же, с готовностью вам отвечу. По всей стране понатыканы памятники Вождю, и во многих местах сохранились его настенные портреты. Это не просто статуи и рисунки: первые есть роботы, чей ИИ синхронизирован с мозгом Ленина, а во вторые встроены видеокамеры, и поэтому глаз у Вождя немеренно. Если же Владимиру Ульяновичу вздумается прогуляться, то он просто переносит свое сознание в одного из специально подготовленных людей-аватаров и спокойно путешествует туда, куда захочет, не волнуясь о сохранности тела. Есть мнение, что некоторые люди, попадавшие под поезд, были именно аватарами Ленина, смакующего смерть.
Люди должны знать правду! Даже если она столь ужасающая. Но я боюсь, что мне не удастся донести информацию до народа: видит Бог, в скором времени Ленин настигнет меня, и кара его будет страшна. Я же буду бороться, и бороться до конца.
Перейди на особую протеиновую диету.
Я вот тут подумал, что тело Ленина не просто так держат в Мавзолее. Глупо было бы подумать, что древний труп картавого шизофреника лежит посреди Красной Площади только для того, чтобы праздным гулякам было на что посмотреть; и не зря Мавзолей так тщательно охраняют. Также, на всеобщее обозрение тело выставляется довольно редко и на непродолжительное время, почему?
Я пришел к выводу, что тело Ленина в каком-то смысле еще живое; мозг, конечно, давным-давно высох, но темные советские ученые под строгим руководством Сталина вполне могли не извлекать из тела органы и мумифицировать его по всем канонам. Они наверняка автоматизировали жизнедеятельность бывшего лидера, не дали ему умереть окончательно. По венам Вождя течет химический состав, а легкие дышат отборными токсинами. Всё это делается уже почти девяносто лет ради одной-единственной цели — спермы Ленина. Дело в том, что его организм даже после смерти мозга способен вырабатывать семенную жидкость, и теперь еженедельно специально обученные люди приходят, чтобы «доить» пенис Вождя. Но мастурба Ленина используется вовсе не для попыток создать его потомство! Она обладает целебными свойствами, способна вылечить даже от рака; мало того, потребление мастурбы повышает умственные и физические показатели человека и, возможно, придает ему паранормальные способности. Каждый новый генсек/президент страны после инаугурации проходит обряд обмазывания лица и рук небольшими дозами ленинской спермы, и только после этого становится действительно полноправным властителем России. Андропов и Черненко, судя по всему, как-то избежали этого несколько унизительного мероприятия либо потребили недостаточно мастурбы, посему срок их правления оказался недолог.
Впрочем, я, наверное, погорячился насчет смерти мозга Ленина. Ему также не могли дать умереть, но в человеческом теле он оставаться не мог ввиду болезни. Я полагаю, что где-то глубоко в подвалах Кремля находится бункер со стенами из адаманта, где хранится подключенный к системе жизнеобеспечения и способный мыслить мозг, некогда находившийся в голове Ленина. Мозг уже несколько распух и мутировал, но на здоровье не жалуется и, можно сказать, процветает. Он-то и является истинным правителем России, избирающим через определенные сроки нового преемника; Путин, видимо, в числе фаворитов Ленина и останется им еще надолго, а если надоест — тогда ВВП совершенно случайно заболеет ангиной и отойдет в мир иной.
Но, вы спросите, как же Ленин остается в курсе происходящего в России? Что же, с готовностью вам отвечу. По всей стране понатыканы памятники Вождю, и во многих местах сохранились его настенные портреты. Это не просто статуи и рисунки: первые есть роботы, чей ИИ синхронизирован с мозгом Ленина, а во вторые встроены видеокамеры, и поэтому глаз у Вождя немеренно. Если же Владимиру Ульяновичу вздумается прогуляться, то он просто переносит свое сознание в одного из специально подготовленных людей-аватаров и спокойно путешествует туда, куда захочет, не волнуясь о сохранности тела. Есть мнение, что некоторые люди, попадавшие под поезд, были именно аватарами Ленина, смакующего смерть.
Люди должны знать правду! Даже если она столь ужасающая. Но я боюсь, что мне не удастся донести информацию до народа: видит Бог, в скором времени Ленин настигнет меня, и кара его будет страшна. Я же буду бороться, и бороться до конца.
131 Кб, 606x448
Показать весь текст>>30831
Перейди на особую протеиновую диету.
Я вот тут подумал, что тело Ленина не просто так держат в Мавзолее. Глупо было бы подумать, что древний труп картавого шизофреника лежит посреди Красной Площади только для того, чтобы праздным гулякам было на что посмотреть; и не зря Мавзолей так тщательно охраняют. Также, на всеобщее обозрение тело выставляется довольно редко и на непродолжительное время, почему?
Я пришел к выводу, что тело Ленина в каком-то смысле еще живое; мозг, конечно, давным-давно высох, но темные советские ученые под строгим руководством Сталина вполне могли не извлекать из тела органы и мумифицировать его по всем канонам. Они наверняка автоматизировали жизнедеятельность бывшего лидера, не дали ему умереть окончательно. По венам Вождя течет химический состав, а легкие дышат отборными токсинами. Всё это делается уже почти девяносто лет ради одной-единственной цели — спермы Ленина. Дело в том, что его организм даже после смерти мозга способен вырабатывать семенную жидкость, и теперь еженедельно специально обученные люди приходят, чтобы «доить» пенис Вождя. Но мастурба Ленина используется вовсе не для попыток создать его потомство! Она обладает целебными свойствами, способна вылечить даже от рака; мало того, потребление мастурбы повышает умственные и физические показатели человека и, возможно, придает ему паранормальные способности. Каждый новый генсек/президент страны после инаугурации проходит обряд обмазывания лица и рук небольшими дозами ленинской спермы, и только после этого становится действительно полноправным властителем России. Андропов и Черненко, судя по всему, как-то избежали этого несколько унизительного мероприятия либо потребили недостаточно мастурбы, посему срок их правления оказался недолог.
Впрочем, я, наверное, погорячился насчет смерти мозга Ленина. Ему также не могли дать умереть, но в человеческом теле он оставаться не мог ввиду болезни. Я полагаю, что где-то глубоко в подвалах Кремля находится бункер со стенами из адаманта, где хранится подключенный к системе жизнеобеспечения и способный мыслить мозг, некогда находившийся в голове Ленина. Мозг уже несколько распух и мутировал, но на здоровье не жалуется и, можно сказать, процветает. Он-то и является истинным правителем России, избирающим через определенные сроки нового преемника; Путин, видимо, в числе фаворитов Ленина и останется им еще надолго, а если надоест — тогда ВВП совершенно случайно заболеет ангиной и отойдет в мир иной.
Но, вы спросите, как же Ленин остается в курсе происходящего в России? Что же, с готовностью вам отвечу. По всей стране понатыканы памятники Вождю, и во многих местах сохранились его настенные портреты. Это не просто статуи и рисунки: первые есть роботы, чей ИИ синхронизирован с мозгом Ленина, а во вторые встроены видеокамеры, и поэтому глаз у Вождя немеренно. Если же Владимиру Ульяновичу вздумается прогуляться, то он просто переносит свое сознание в одного из специально подготовленных людей-аватаров и спокойно путешествует туда, куда захочет, не волнуясь о сохранности тела. Есть мнение, что некоторые люди, попадавшие под поезд, были именно аватарами Ленина, смакующего смерть.
Люди должны знать правду! Даже если она столь ужасающая. Но я боюсь, что мне не удастся донести информацию до народа: видит Бог, в скором времени Ленин настигнет меня, и кара его будет страшна. Я же буду бороться, и бороться до конца.
Перейди на особую протеиновую диету.
Я вот тут подумал, что тело Ленина не просто так держат в Мавзолее. Глупо было бы подумать, что древний труп картавого шизофреника лежит посреди Красной Площади только для того, чтобы праздным гулякам было на что посмотреть; и не зря Мавзолей так тщательно охраняют. Также, на всеобщее обозрение тело выставляется довольно редко и на непродолжительное время, почему?
Я пришел к выводу, что тело Ленина в каком-то смысле еще живое; мозг, конечно, давным-давно высох, но темные советские ученые под строгим руководством Сталина вполне могли не извлекать из тела органы и мумифицировать его по всем канонам. Они наверняка автоматизировали жизнедеятельность бывшего лидера, не дали ему умереть окончательно. По венам Вождя течет химический состав, а легкие дышат отборными токсинами. Всё это делается уже почти девяносто лет ради одной-единственной цели — спермы Ленина. Дело в том, что его организм даже после смерти мозга способен вырабатывать семенную жидкость, и теперь еженедельно специально обученные люди приходят, чтобы «доить» пенис Вождя. Но мастурба Ленина используется вовсе не для попыток создать его потомство! Она обладает целебными свойствами, способна вылечить даже от рака; мало того, потребление мастурбы повышает умственные и физические показатели человека и, возможно, придает ему паранормальные способности. Каждый новый генсек/президент страны после инаугурации проходит обряд обмазывания лица и рук небольшими дозами ленинской спермы, и только после этого становится действительно полноправным властителем России. Андропов и Черненко, судя по всему, как-то избежали этого несколько унизительного мероприятия либо потребили недостаточно мастурбы, посему срок их правления оказался недолог.
Впрочем, я, наверное, погорячился насчет смерти мозга Ленина. Ему также не могли дать умереть, но в человеческом теле он оставаться не мог ввиду болезни. Я полагаю, что где-то глубоко в подвалах Кремля находится бункер со стенами из адаманта, где хранится подключенный к системе жизнеобеспечения и способный мыслить мозг, некогда находившийся в голове Ленина. Мозг уже несколько распух и мутировал, но на здоровье не жалуется и, можно сказать, процветает. Он-то и является истинным правителем России, избирающим через определенные сроки нового преемника; Путин, видимо, в числе фаворитов Ленина и останется им еще надолго, а если надоест — тогда ВВП совершенно случайно заболеет ангиной и отойдет в мир иной.
Но, вы спросите, как же Ленин остается в курсе происходящего в России? Что же, с готовностью вам отвечу. По всей стране понатыканы памятники Вождю, и во многих местах сохранились его настенные портреты. Это не просто статуи и рисунки: первые есть роботы, чей ИИ синхронизирован с мозгом Ленина, а во вторые встроены видеокамеры, и поэтому глаз у Вождя немеренно. Если же Владимиру Ульяновичу вздумается прогуляться, то он просто переносит свое сознание в одного из специально подготовленных людей-аватаров и спокойно путешествует туда, куда захочет, не волнуясь о сохранности тела. Есть мнение, что некоторые люди, попадавшие под поезд, были именно аватарами Ленина, смакующего смерть.
Люди должны знать правду! Даже если она столь ужасающая. Но я боюсь, что мне не удастся донести информацию до народа: видит Бог, в скором времени Ленин настигнет меня, и кара его будет страшна. Я же буду бороться, и бороться до конца.
103 Кб, 1200x600
Без друга - как без рук
https://kinanet.livejournal.com/5512075.html
Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.
Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.
https://kinanet.livejournal.com/5512075.html
Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.
Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.
103 Кб, 1200x600
Показать весь текстБез друга - как без рук
https://kinanet.livejournal.com/5512075.html
Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.
Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.
https://kinanet.livejournal.com/5512075.html
Фильм бывшей американской документалистки Габриэлы Каупертуэйт, впервые показанный ещё в сентябре 2019 года на Торонтском кинофестивале под первоначальным названием «Друг», лишь в конце января вышел в США уже как «Наш друг». Это точнее поясняет, что Дейн Фошо - друг всего семейства, а не только Мэтью Тига, который в реальной жизни написал статью о том, как Дейн в течение нескольких лет оказывал немалую помощь в тяжёлой ситуации, когда Николь Тиг узнала о смертельном диагнозе. То есть вновь, как и в случае с предшествующей картиной «Меган Ливи», Каупертуэйт снимала о том, что было с кем-то на самом деле. И если лучшим другом Меган Ливи, отправившейся на службу в морскую пехоту, стал пёс Рекс, который не раз спасал её и иных американских солдат в Ираке, то во второй игровой ленте этой постановщицы (российское прокатное название ещё более значимо - «Друзья навсегда»), благодаря присутствию именно такого персонажа, как Дейн Фошо, тема самоотверженной дружбы является особенно ценной.
Ведь существует уже немало лент о мучительной борьбе людей с раком и том, как пытаются по возможности облегчить зачастую неизбежный исход болезни самые близкие и родные этих обречённых пациентов. В фильме Габриэлы Каупертуэйт искренне сочувствующий и поистине заботливый Дейн оказывается просто незаменимым в чужой для него семье, жертвует своими личными делами, отказывается от общения с любимой девушкой, оставшейся в другом городе. Он - настоящий друг, который лучше всех, включая, пожалуй, и Мэтью, пусть и посвятившего себя целиком тому, чтобы жена смогла стоически перенести все муки, а две малолетние дочери долго бы не знали, что их мать всё равно умрёт.
Ещё одним необычным сюжетным поворотом в картине о смертельной болезни следует посчитать то, что рак, обнаруженный у Николь, можно назвать своеобразным наказанием для неё, однажды изменившей своему мужу, которого она всё-таки любит. Вероятно, при другой исполнительнице этой роли случайный секс Николь с каким-то коллегой по работе показался бы весьма странной причудой супруги Мэтью, верной ему на протяжении двенадцати лет. Но вот Дакота Джонсон с собственным шлейфом сыгранных ею «пикантных героинь», отчаянно решившаяся предстать на экране умирающей от рака, вносит столь необходимую для понимания бездумного поступка Николь нотку недопроявленной чувственности, которую вдруг способна ощутить женщина, вполне счастливая в браке и семейной жизни. А ведь изменила она герою Кейси Эффлека, хоть и не такого притягательного для женщин, как его брат Бен, но тоже завидного представителя мужского пола. Выбор актёров был действительно точным - и Джейсон Сигел в качестве «нашего друга» внушает полное доверие.
143 Кб, 900x506
«Твоя жизнь лежит позади мерцающих огней»
https://kinanet.livejournal.com/5509413.html
Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.
Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
https://kinanet.livejournal.com/5509413.html
Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.
Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
143 Кб, 900x506
Показать весь текст«Твоя жизнь лежит позади мерцающих огней»
https://kinanet.livejournal.com/5509413.html
Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.
Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
https://kinanet.livejournal.com/5509413.html
Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.
Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
402 Кб, 1280x853
И со старухой бывает проруха
https://kinanet.livejournal.com/5507077.html
Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.
https://kinanet.livejournal.com/5507077.html
Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.
402 Кб, 1280x853
Показать весь текстИ со старухой бывает проруха
https://kinanet.livejournal.com/5507077.html
Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.
https://kinanet.livejournal.com/5507077.html
Справедливо, что английскую актрису Розамунд Пайк номинировали на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Я очень забочусь» (таково его оригинальное название, которое звучит, конечно же, язвительно по отношению к главной героине), сочинённом и поставленном тоже англичанином Джеем Блейксоном. Может показаться несколько странным, что он обратился к жанру комедии, причём с сатирическим уклоном, хотя в картине также сильны криминальные мотивы. Первая лента Блейксона («Исчезновение Элис Крайд») была психопатологическим триллером о похищении богатой наследницы двумя типами, вышедшими из тюрьмы. Вот и в «Аферистке», как её назвали в российском прокате, имеется тема богатства, полученного явно преступным путём, а ещё действует крайне жестокая русская мафия во главе со «злым карликом» Романом Лунёвым, в чьей роли предстал Питер Динклейдж, прославившийся в сериале «Игра престолов».
Но всё-таки, если искать какие-то точки пересечения между тремя работами Джея Блейксона (вторая по счёту - фантастическая «5-я волна», снятая на американской студии), то следует упомянуть, что их главные героини становятся решительными, сильными, готовыми идти до самого конца, даже вступая в открытые поединки с более властными мужчинами. Впрочем, Марла Грейсон, цинично и нагло занимающаяся опекой богатых стариков и старушек, пусть и по вердикту судьи, даст сто очков вперёд любому махинатору и манипулятору из представителей мужского пола. К тому же она - активная лесбиянка, состоящая в связи со своей помощницей Фран. Таких, как Марла, ничто не остановит на пути к одержимому преуспеванию, когда смерть очередного из её подопечных лишь увеличивает шансы завладеть состоянием новой жертвы. Однако попалась, к несчастью, «неудобная леди» в лице Дженнифер Питерсон, за которой стояли грозные соперники, расправляющиеся без лишних слов с теми, кто смеет покуситься на их величие.
Надо отдать должное сценаристу-режиссёру, что его лента вызывает больше интереса по мере развития действия, затем приходит к хитроумной кульминации, когда повествование приобретает весьма едкий по юмору тон, а уж финал представляется точно непредсказуемым, но по-своему закономерным и даже справедливым. Причём это тот самый случай, когда человеческая справедливость куда важнее законов, если к тому же в судах трудно и практически невозможно добиться вынесения исключительно оправданного решения.
Но помимо того, что данный фильм является увлекательным по придуманной и рассказанной истории, его можно признать несомненным бенефисом главной исполнительницы. Розамунд Пайк уже не в первый раз играет весьма неоднозначную особу, которая одновременно восхищает и пугает. А здесь её героиня поистине роскошна в своей подлости и беспощадности.
78 Кб, 1280x560
Поставить мат углам
https://kinanet.livejournal.com/5504298.html
Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.
Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.
https://kinanet.livejournal.com/5504298.html
Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.
Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.
78 Кб, 1280x560
Показать весь текстПоставить мат углам
https://kinanet.livejournal.com/5504298.html
Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.
Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.
https://kinanet.livejournal.com/5504298.html
Так уж получилось, что довелось посмотреть новую американскую ленту «Королевский гамбит» (в оригинале - «Критическое мышление»), являющуюся второй режиссёрской работой Джона Легисамо, выходца из Колумбии, параллельно с известным сериалом «Прослушка» (2002-2008). Там ведь речь шла о том, как полицейские из Балтимора пытаются бороться с наркодельцами разного уровня, начиная с уличных мальчишек, которые «толкают» клиентам всевозможные наркотики на городских перекрёстках, жаргонно именуемых «углами».
Вот и трудновоспитуемых парнишек из Майами вполне могла ожидать участь «толкачей», если бы они не попали в школе на факультатив под названием «Критическое мышление», где преподаватель стал учить их не только логике, но и игре в шахматы. В итоге четверо парней, самых талантливых, начали побеждать в шахматных турнирах и дошли до финала в национальном чемпионате среди школьников, где даже победили. А было это на рубеже 90-х и нулевых годов, основано на реальных событиях, и в конце картины появляются повзрослевшие на двадцать лет прототипы, никто из которых не сгинул в криминальных разборках и по-своему состоялся в жизни.
Интересно, что первый фильм Легисамо в качестве постановщика («Непобедимый» был создан для кабельного канала HBO ещё в 2003 году), тоже свидетельствовал в определённой степени о том, что альтернативой для цветных, которые стремятся выйти за пределы уготовленного существования на задворках общества, может являться спортивная карьера, конкретно - занятия боксом. Хотя Лекс Варгас, сыгранный самим режиссёром, рискует забыть в лучах славы о прежних друзьях и партнёрах, которые помогали ему добиться успехов на ринге. И школьный учитель Мартинес (Джон Легисамо вновь не отказался от совмещения профессий) тоже внушает своим подопечным, что латиноамериканцы не должны зацикливаться на собственном происхождении и высоко ценить тех, кто уже заявил о себе в различных сферах. Поскольку таланты могут отыскаться где угодно - и надо лишь поддержать и развить эти природные способности.
Ведь личная судьба Легисамо и его удачная карьера в американском кино только подтверждают, что упорство и труд, помноженные на творческую одарённость, всегда приводят к отличным результатам. И если сравнивать две ленты режиссёра, разделённые всё-таки немалым сроком в 16 лет, нетрудно убедиться, что он куда увереннее себя чувствует в кресле постановщика. Да и немалый актёрский опыт также оказывается гарантом в проявлении житейской мудрости в картине о четырёх парнишках, ставших непобедимыми на пути от простого увлечения шахматами в школе до первенства на всеамериканском уровне.
>>30893
Только хотел написать.
Только хотел написать.
151 Кб, 1280x720
Как бы фильм Клинта Иствуда, но даже без него
https://kinanet.livejournal.com/5500103.html
Роберт Лоренц, начинавший деятельность в кино с мелких должностей, присоединился к команде Клинта Иствуда в 1995 году на фильме «Мосты округа Мэдисон» как второй ассистент режиссёра, являлся таковым ещё на семи картинах, в «Кровавой работе» (2002) уже стал исполнительным продюсером, а после «Таинственной реки» (2003) выступал в качестве продюсера, сотрудничая на десяти лентах Иствуда. Неудивительно, что дебютировал в 2012 году постановкой фильма «Трудности с кручёным» / «Кручёный мяч» именно с этим актёром в главной роли. А вот спустя восемь лет снял новую картину как бы в манере Клинта Иствуда, пусть и без его участия как исполнителя.
Конечно, девяностолетний Иствуд вряд ли мог сыграть бывшего морского пехотинца Джима, вступающего в ожесточённую схватку с безжалостными наркодельцами из мексиканского картеля, которые преследуют молодую женщину с её парнишкой Мигелем, пытавшимися перебраться на территорию США где-то в Аризоне. Потом Джим и Мигель остаются вдвоём и отправляются в дальний путь по Америке, а за ними неотступно следуют бандиты, одержимые жаждой расправы. Но вот сюжетная конструкция ряда лент с Клинтом Иствудом, как и пафос благородного заступничества (пожалуй, можно приветствовать, что в российском прокате поменяли оригинальное название «Меткий стрелок» на «Заступника»), неизбежно угадываются во второй режиссёрской работе Лоренца, хранящего верность духу своего наставника и в последующем - партнёра.
Некоторые неувязки по действию (например, собака по кличке Джексон, принадлежащая Джиму, в какие-то моменты вдруг пропадает с экрана, чтобы просто не мешать разборкам меткого стрелка с наркодельцами) и излишне патетичные ситуации ближе к финалу, когда даже главный негодяй проявляет некое подобие уважения к преследуемому им, конечно, снижают впечатление от этого фильма. Да и тематика отчаянного противостояния фактически одиночки (а парнишка не в счёт) беспощадным бандитам, у которых чуть ли не всё схвачено не только в Мексике, но и в США, тоже не отличается новизной.
Однако ирландец Лиам Нисон, взятый на замену престарелому Иствуду, в свои 67 лет вполне годится быть доблестным защитником и беспрекословным вершителем справедливости, хотя ради этого приходится пожертвовать очень многим, а также применить в гражданской жизни некогда полученные военные навыки, за что был вообще награждён серебряной звездой. То есть привычный для героев Клинта Иствуда негласный лозунг, что добро должно быть непременно с кулаками, а ещё лучше - с оружием в руках, срабатывает безошибочно и в данном случае, когда мы не можем не сопереживать тому, кто по-прежнему один в поле воин.
https://kinanet.livejournal.com/5500103.html
Роберт Лоренц, начинавший деятельность в кино с мелких должностей, присоединился к команде Клинта Иствуда в 1995 году на фильме «Мосты округа Мэдисон» как второй ассистент режиссёра, являлся таковым ещё на семи картинах, в «Кровавой работе» (2002) уже стал исполнительным продюсером, а после «Таинственной реки» (2003) выступал в качестве продюсера, сотрудничая на десяти лентах Иствуда. Неудивительно, что дебютировал в 2012 году постановкой фильма «Трудности с кручёным» / «Кручёный мяч» именно с этим актёром в главной роли. А вот спустя восемь лет снял новую картину как бы в манере Клинта Иствуда, пусть и без его участия как исполнителя.
Конечно, девяностолетний Иствуд вряд ли мог сыграть бывшего морского пехотинца Джима, вступающего в ожесточённую схватку с безжалостными наркодельцами из мексиканского картеля, которые преследуют молодую женщину с её парнишкой Мигелем, пытавшимися перебраться на территорию США где-то в Аризоне. Потом Джим и Мигель остаются вдвоём и отправляются в дальний путь по Америке, а за ними неотступно следуют бандиты, одержимые жаждой расправы. Но вот сюжетная конструкция ряда лент с Клинтом Иствудом, как и пафос благородного заступничества (пожалуй, можно приветствовать, что в российском прокате поменяли оригинальное название «Меткий стрелок» на «Заступника»), неизбежно угадываются во второй режиссёрской работе Лоренца, хранящего верность духу своего наставника и в последующем - партнёра.
Некоторые неувязки по действию (например, собака по кличке Джексон, принадлежащая Джиму, в какие-то моменты вдруг пропадает с экрана, чтобы просто не мешать разборкам меткого стрелка с наркодельцами) и излишне патетичные ситуации ближе к финалу, когда даже главный негодяй проявляет некое подобие уважения к преследуемому им, конечно, снижают впечатление от этого фильма. Да и тематика отчаянного противостояния фактически одиночки (а парнишка не в счёт) беспощадным бандитам, у которых чуть ли не всё схвачено не только в Мексике, но и в США, тоже не отличается новизной.
Однако ирландец Лиам Нисон, взятый на замену престарелому Иствуду, в свои 67 лет вполне годится быть доблестным защитником и беспрекословным вершителем справедливости, хотя ради этого приходится пожертвовать очень многим, а также применить в гражданской жизни некогда полученные военные навыки, за что был вообще награждён серебряной звездой. То есть привычный для героев Клинта Иствуда негласный лозунг, что добро должно быть непременно с кулаками, а ещё лучше - с оружием в руках, срабатывает безошибочно и в данном случае, когда мы не можем не сопереживать тому, кто по-прежнему один в поле воин.
151 Кб, 1280x720
Показать весь текстКак бы фильм Клинта Иствуда, но даже без него
https://kinanet.livejournal.com/5500103.html
Роберт Лоренц, начинавший деятельность в кино с мелких должностей, присоединился к команде Клинта Иствуда в 1995 году на фильме «Мосты округа Мэдисон» как второй ассистент режиссёра, являлся таковым ещё на семи картинах, в «Кровавой работе» (2002) уже стал исполнительным продюсером, а после «Таинственной реки» (2003) выступал в качестве продюсера, сотрудничая на десяти лентах Иствуда. Неудивительно, что дебютировал в 2012 году постановкой фильма «Трудности с кручёным» / «Кручёный мяч» именно с этим актёром в главной роли. А вот спустя восемь лет снял новую картину как бы в манере Клинта Иствуда, пусть и без его участия как исполнителя.
Конечно, девяностолетний Иствуд вряд ли мог сыграть бывшего морского пехотинца Джима, вступающего в ожесточённую схватку с безжалостными наркодельцами из мексиканского картеля, которые преследуют молодую женщину с её парнишкой Мигелем, пытавшимися перебраться на территорию США где-то в Аризоне. Потом Джим и Мигель остаются вдвоём и отправляются в дальний путь по Америке, а за ними неотступно следуют бандиты, одержимые жаждой расправы. Но вот сюжетная конструкция ряда лент с Клинтом Иствудом, как и пафос благородного заступничества (пожалуй, можно приветствовать, что в российском прокате поменяли оригинальное название «Меткий стрелок» на «Заступника»), неизбежно угадываются во второй режиссёрской работе Лоренца, хранящего верность духу своего наставника и в последующем - партнёра.
Некоторые неувязки по действию (например, собака по кличке Джексон, принадлежащая Джиму, в какие-то моменты вдруг пропадает с экрана, чтобы просто не мешать разборкам меткого стрелка с наркодельцами) и излишне патетичные ситуации ближе к финалу, когда даже главный негодяй проявляет некое подобие уважения к преследуемому им, конечно, снижают впечатление от этого фильма. Да и тематика отчаянного противостояния фактически одиночки (а парнишка не в счёт) беспощадным бандитам, у которых чуть ли не всё схвачено не только в Мексике, но и в США, тоже не отличается новизной.
Однако ирландец Лиам Нисон, взятый на замену престарелому Иствуду, в свои 67 лет вполне годится быть доблестным защитником и беспрекословным вершителем справедливости, хотя ради этого приходится пожертвовать очень многим, а также применить в гражданской жизни некогда полученные военные навыки, за что был вообще награждён серебряной звездой. То есть привычный для героев Клинта Иствуда негласный лозунг, что добро должно быть непременно с кулаками, а ещё лучше - с оружием в руках, срабатывает безошибочно и в данном случае, когда мы не можем не сопереживать тому, кто по-прежнему один в поле воин.
https://kinanet.livejournal.com/5500103.html
Роберт Лоренц, начинавший деятельность в кино с мелких должностей, присоединился к команде Клинта Иствуда в 1995 году на фильме «Мосты округа Мэдисон» как второй ассистент режиссёра, являлся таковым ещё на семи картинах, в «Кровавой работе» (2002) уже стал исполнительным продюсером, а после «Таинственной реки» (2003) выступал в качестве продюсера, сотрудничая на десяти лентах Иствуда. Неудивительно, что дебютировал в 2012 году постановкой фильма «Трудности с кручёным» / «Кручёный мяч» именно с этим актёром в главной роли. А вот спустя восемь лет снял новую картину как бы в манере Клинта Иствуда, пусть и без его участия как исполнителя.
Конечно, девяностолетний Иствуд вряд ли мог сыграть бывшего морского пехотинца Джима, вступающего в ожесточённую схватку с безжалостными наркодельцами из мексиканского картеля, которые преследуют молодую женщину с её парнишкой Мигелем, пытавшимися перебраться на территорию США где-то в Аризоне. Потом Джим и Мигель остаются вдвоём и отправляются в дальний путь по Америке, а за ними неотступно следуют бандиты, одержимые жаждой расправы. Но вот сюжетная конструкция ряда лент с Клинтом Иствудом, как и пафос благородного заступничества (пожалуй, можно приветствовать, что в российском прокате поменяли оригинальное название «Меткий стрелок» на «Заступника»), неизбежно угадываются во второй режиссёрской работе Лоренца, хранящего верность духу своего наставника и в последующем - партнёра.
Некоторые неувязки по действию (например, собака по кличке Джексон, принадлежащая Джиму, в какие-то моменты вдруг пропадает с экрана, чтобы просто не мешать разборкам меткого стрелка с наркодельцами) и излишне патетичные ситуации ближе к финалу, когда даже главный негодяй проявляет некое подобие уважения к преследуемому им, конечно, снижают впечатление от этого фильма. Да и тематика отчаянного противостояния фактически одиночки (а парнишка не в счёт) беспощадным бандитам, у которых чуть ли не всё схвачено не только в Мексике, но и в США, тоже не отличается новизной.
Однако ирландец Лиам Нисон, взятый на замену престарелому Иствуду, в свои 67 лет вполне годится быть доблестным защитником и беспрекословным вершителем справедливости, хотя ради этого приходится пожертвовать очень многим, а также применить в гражданской жизни некогда полученные военные навыки, за что был вообще награждён серебряной звездой. То есть привычный для героев Клинта Иствуда негласный лозунг, что добро должно быть непременно с кулаками, а ещё лучше - с оружием в руках, срабатывает безошибочно и в данном случае, когда мы не можем не сопереживать тому, кто по-прежнему один в поле воин.
>>30898
Ок.
Ок.
>>30988
Добренький и миленький Рунет в ожидании прихода в него жидовского Лукоморья.
Добренький и миленький Рунет в ожидании прихода в него жидовского Лукоморья.
>>31085
"Душевно" = "душное говно"?
"Душевно" = "душное говно"?
>>31082
Что за херню он в конце несет про периоды у студии? В первой половине, напомню, были "Тачки" (довольно посредственный мульт во имя ммерчаги), а во второй - "Головоломка", которую он сам хвалит, и "Тайна Коко". Попахивает натягиванием совы на глобус.
Что за херню он в конце несет про периоды у студии? В первой половине, напомню, были "Тачки" (довольно посредственный мульт во имя ммерчаги), а во второй - "Головоломка", которую он сам хвалит, и "Тайна Коко". Попахивает натягиванием совы на глобус.
>>31123
Я тебе вопрос задал, что ты мне приписываешь то, чего я не писал?
Я тебе вопрос задал, что ты мне приписываешь то, чего я не писал?
>>31148
О, наконец-то свежачок подвалил.
О, наконец-то свежачок подвалил.
292 Кб, 1283x785
https://kinanet.livejournal.com/5512283.html
Парадоксы тирании
Вот если сравнивать фильмы "Комедианты" и "Парасельс", снятые Георгом Вильгельмом Пабстом вроде бы под гнётом геббельсовской пропаганды, и картину "Процесс" (к роману Франца Кафки, как можно предположить, не имеет никакого отношения), которая была поставлена уже после войны и в Австрии, то художественный уровень двух первых из упомянутых лент выше, чем у третьей. А главное - в фильмах Пабста, созданных в нацистской Германии, вообще нет никакого пропагандистского пафоса. Разве что подчёркивается, что в театре надо ставить немецкие пьесы, а не переводные с французского языка; и ценные научные труды уникального врача следовало бы печатать не на латыни. Зато "Процесс" страдает от излишней политизированности и определённой декларативности в ущерб более тонкому и убедительному раскрытию характеров персонажей, что как раз есть в "Комедиантах" и "Парасельсе".
Парадоксы тирании
Вот если сравнивать фильмы "Комедианты" и "Парасельс", снятые Георгом Вильгельмом Пабстом вроде бы под гнётом геббельсовской пропаганды, и картину "Процесс" (к роману Франца Кафки, как можно предположить, не имеет никакого отношения), которая была поставлена уже после войны и в Австрии, то художественный уровень двух первых из упомянутых лент выше, чем у третьей. А главное - в фильмах Пабста, созданных в нацистской Германии, вообще нет никакого пропагандистского пафоса. Разве что подчёркивается, что в театре надо ставить немецкие пьесы, а не переводные с французского языка; и ценные научные труды уникального врача следовало бы печатать не на латыни. Зато "Процесс" страдает от излишней политизированности и определённой декларативности в ущерб более тонкому и убедительному раскрытию характеров персонажей, что как раз есть в "Комедиантах" и "Парасельсе".
>>31189
Что тебя может связывать с фильмом на пикче? Более контрастных вещей в жизни не видел.
Что тебя может связывать с фильмом на пикче? Более контрастных вещей в жизни не видел.
98 Кб, 1280x534
Нашедшиеся без поисков
Поскольку главными героями американского фильма «Новости со всех концов света» являются вынужденно странствующие по миру взрослый мужчина и девочка-подросток, то сразу же возникает аналогия с такими знаменитыми лентами, как «Алиса в городах» Вима Вендерса и «Бумажная луна» Питера Богдановича, снятые практически одновременно. Но ещё две немаловажные переклички обнаруживаются благодаря картинам именно в жанре драматического вестерна - «Искатели» (лучше было бы перевести «Отправившиеся на поиски») Джона Форда и «Непрощённый» (точнее бы назвать так: «Нет прощения») Клинта Иствуда.
Ведь фильм англичанина Пола Гринграсса, который вообще-то предпочитает нередко обращаться к историям, основанным на реальных событиях, и склонен представлять это на экране максимально аутентично, выглядит, скорее, экзистенциальной притчей, пусть и помещённой в конкретный исторический контекст. Действие происходит в Техасе в 1870 году, то есть спустя несколько лет после Гражданской войны, где частично пострадал капитан Джефферсон Кидд, ныне занятый довольно необычным делом: он ездит по техасским городишкам и читает людям новости из газет, региональных и федеральных. Но гораздо значимее психологические потери Кидда, о сути которых мы полнее узнаём только ближе к финалу, когда герой наконец-то решает добраться до того места, где жил со своей женой ещё до случившихся катаклизмов в стране.
Не только мотив утраченного дома, но и потерянных родственных связей (а в случае с девочкой Йоханной, случайно встреченной им в пути, это лишение памяти о прошлом, национальной идентичности и языка, на котором она разговаривала в раннем детстве) становится определяющим для понимания ленты Гринграсса. В итоге оказываются ближе друг другу не те, кто говорит по-английски или связан семейными узами, а два столь разных человека, нашедшиеся даже без долгих поисков, вдруг сведённые судьбой вместе и не пожелавшие расстаться. Хотя их прилаживание, конечно, осложняется как внешними обстоятельствами, так и внутренними противоречиями. Зато они кажутся поистине счастливыми, уже вдвоём участвуя в чтении новостей, теперь больше похожем на своеобразный спектакль, в котором у каждого - своя роль.
Вот и у главных исполнителей - прославленного Тома Хэнкса и юной Хеленой Ценгель, которая успела прежде привлечь внимание в картине, снятой у неё на родине в Германии, тоже сложился удачный дуэт благодаря сочетанию опыта и непосредственности существования на экране. Оба играют как бы на равных - точнее, взаимодействуют между собой вполне органично и естественно, хотя это вряд ли было достигнуто импровизационно и без особых усилий. Пожалуй, можно вспомнить об умелой работе режиссёра Пола Гринграсса как раз с актёрской парой в сравнительно давней «Теории полёта», где отношения персонажа Кеннета Брэны с девушкой-инвалидом, сыгранной Хеленой Бонэм Картер, в какой-то степени представляли собой общение взрослого человека с «диким ребёнком».
https://kinanet.livejournal.com/5498890.html
Поскольку главными героями американского фильма «Новости со всех концов света» являются вынужденно странствующие по миру взрослый мужчина и девочка-подросток, то сразу же возникает аналогия с такими знаменитыми лентами, как «Алиса в городах» Вима Вендерса и «Бумажная луна» Питера Богдановича, снятые практически одновременно. Но ещё две немаловажные переклички обнаруживаются благодаря картинам именно в жанре драматического вестерна - «Искатели» (лучше было бы перевести «Отправившиеся на поиски») Джона Форда и «Непрощённый» (точнее бы назвать так: «Нет прощения») Клинта Иствуда.
Ведь фильм англичанина Пола Гринграсса, который вообще-то предпочитает нередко обращаться к историям, основанным на реальных событиях, и склонен представлять это на экране максимально аутентично, выглядит, скорее, экзистенциальной притчей, пусть и помещённой в конкретный исторический контекст. Действие происходит в Техасе в 1870 году, то есть спустя несколько лет после Гражданской войны, где частично пострадал капитан Джефферсон Кидд, ныне занятый довольно необычным делом: он ездит по техасским городишкам и читает людям новости из газет, региональных и федеральных. Но гораздо значимее психологические потери Кидда, о сути которых мы полнее узнаём только ближе к финалу, когда герой наконец-то решает добраться до того места, где жил со своей женой ещё до случившихся катаклизмов в стране.
Не только мотив утраченного дома, но и потерянных родственных связей (а в случае с девочкой Йоханной, случайно встреченной им в пути, это лишение памяти о прошлом, национальной идентичности и языка, на котором она разговаривала в раннем детстве) становится определяющим для понимания ленты Гринграсса. В итоге оказываются ближе друг другу не те, кто говорит по-английски или связан семейными узами, а два столь разных человека, нашедшиеся даже без долгих поисков, вдруг сведённые судьбой вместе и не пожелавшие расстаться. Хотя их прилаживание, конечно, осложняется как внешними обстоятельствами, так и внутренними противоречиями. Зато они кажутся поистине счастливыми, уже вдвоём участвуя в чтении новостей, теперь больше похожем на своеобразный спектакль, в котором у каждого - своя роль.
Вот и у главных исполнителей - прославленного Тома Хэнкса и юной Хеленой Ценгель, которая успела прежде привлечь внимание в картине, снятой у неё на родине в Германии, тоже сложился удачный дуэт благодаря сочетанию опыта и непосредственности существования на экране. Оба играют как бы на равных - точнее, взаимодействуют между собой вполне органично и естественно, хотя это вряд ли было достигнуто импровизационно и без особых усилий. Пожалуй, можно вспомнить об умелой работе режиссёра Пола Гринграсса как раз с актёрской парой в сравнительно давней «Теории полёта», где отношения персонажа Кеннета Брэны с девушкой-инвалидом, сыгранной Хеленой Бонэм Картер, в какой-то степени представляли собой общение взрослого человека с «диким ребёнком».
https://kinanet.livejournal.com/5498890.html
98 Кб, 1280x534
Показать весь текстНашедшиеся без поисков
Поскольку главными героями американского фильма «Новости со всех концов света» являются вынужденно странствующие по миру взрослый мужчина и девочка-подросток, то сразу же возникает аналогия с такими знаменитыми лентами, как «Алиса в городах» Вима Вендерса и «Бумажная луна» Питера Богдановича, снятые практически одновременно. Но ещё две немаловажные переклички обнаруживаются благодаря картинам именно в жанре драматического вестерна - «Искатели» (лучше было бы перевести «Отправившиеся на поиски») Джона Форда и «Непрощённый» (точнее бы назвать так: «Нет прощения») Клинта Иствуда.
Ведь фильм англичанина Пола Гринграсса, который вообще-то предпочитает нередко обращаться к историям, основанным на реальных событиях, и склонен представлять это на экране максимально аутентично, выглядит, скорее, экзистенциальной притчей, пусть и помещённой в конкретный исторический контекст. Действие происходит в Техасе в 1870 году, то есть спустя несколько лет после Гражданской войны, где частично пострадал капитан Джефферсон Кидд, ныне занятый довольно необычным делом: он ездит по техасским городишкам и читает людям новости из газет, региональных и федеральных. Но гораздо значимее психологические потери Кидда, о сути которых мы полнее узнаём только ближе к финалу, когда герой наконец-то решает добраться до того места, где жил со своей женой ещё до случившихся катаклизмов в стране.
Не только мотив утраченного дома, но и потерянных родственных связей (а в случае с девочкой Йоханной, случайно встреченной им в пути, это лишение памяти о прошлом, национальной идентичности и языка, на котором она разговаривала в раннем детстве) становится определяющим для понимания ленты Гринграсса. В итоге оказываются ближе друг другу не те, кто говорит по-английски или связан семейными узами, а два столь разных человека, нашедшиеся даже без долгих поисков, вдруг сведённые судьбой вместе и не пожелавшие расстаться. Хотя их прилаживание, конечно, осложняется как внешними обстоятельствами, так и внутренними противоречиями. Зато они кажутся поистине счастливыми, уже вдвоём участвуя в чтении новостей, теперь больше похожем на своеобразный спектакль, в котором у каждого - своя роль.
Вот и у главных исполнителей - прославленного Тома Хэнкса и юной Хеленой Ценгель, которая успела прежде привлечь внимание в картине, снятой у неё на родине в Германии, тоже сложился удачный дуэт благодаря сочетанию опыта и непосредственности существования на экране. Оба играют как бы на равных - точнее, взаимодействуют между собой вполне органично и естественно, хотя это вряд ли было достигнуто импровизационно и без особых усилий. Пожалуй, можно вспомнить об умелой работе режиссёра Пола Гринграсса как раз с актёрской парой в сравнительно давней «Теории полёта», где отношения персонажа Кеннета Брэны с девушкой-инвалидом, сыгранной Хеленой Бонэм Картер, в какой-то степени представляли собой общение взрослого человека с «диким ребёнком».
https://kinanet.livejournal.com/5498890.html
Поскольку главными героями американского фильма «Новости со всех концов света» являются вынужденно странствующие по миру взрослый мужчина и девочка-подросток, то сразу же возникает аналогия с такими знаменитыми лентами, как «Алиса в городах» Вима Вендерса и «Бумажная луна» Питера Богдановича, снятые практически одновременно. Но ещё две немаловажные переклички обнаруживаются благодаря картинам именно в жанре драматического вестерна - «Искатели» (лучше было бы перевести «Отправившиеся на поиски») Джона Форда и «Непрощённый» (точнее бы назвать так: «Нет прощения») Клинта Иствуда.
Ведь фильм англичанина Пола Гринграсса, который вообще-то предпочитает нередко обращаться к историям, основанным на реальных событиях, и склонен представлять это на экране максимально аутентично, выглядит, скорее, экзистенциальной притчей, пусть и помещённой в конкретный исторический контекст. Действие происходит в Техасе в 1870 году, то есть спустя несколько лет после Гражданской войны, где частично пострадал капитан Джефферсон Кидд, ныне занятый довольно необычным делом: он ездит по техасским городишкам и читает людям новости из газет, региональных и федеральных. Но гораздо значимее психологические потери Кидда, о сути которых мы полнее узнаём только ближе к финалу, когда герой наконец-то решает добраться до того места, где жил со своей женой ещё до случившихся катаклизмов в стране.
Не только мотив утраченного дома, но и потерянных родственных связей (а в случае с девочкой Йоханной, случайно встреченной им в пути, это лишение памяти о прошлом, национальной идентичности и языка, на котором она разговаривала в раннем детстве) становится определяющим для понимания ленты Гринграсса. В итоге оказываются ближе друг другу не те, кто говорит по-английски или связан семейными узами, а два столь разных человека, нашедшиеся даже без долгих поисков, вдруг сведённые судьбой вместе и не пожелавшие расстаться. Хотя их прилаживание, конечно, осложняется как внешними обстоятельствами, так и внутренними противоречиями. Зато они кажутся поистине счастливыми, уже вдвоём участвуя в чтении новостей, теперь больше похожем на своеобразный спектакль, в котором у каждого - своя роль.
Вот и у главных исполнителей - прославленного Тома Хэнкса и юной Хеленой Ценгель, которая успела прежде привлечь внимание в картине, снятой у неё на родине в Германии, тоже сложился удачный дуэт благодаря сочетанию опыта и непосредственности существования на экране. Оба играют как бы на равных - точнее, взаимодействуют между собой вполне органично и естественно, хотя это вряд ли было достигнуто импровизационно и без особых усилий. Пожалуй, можно вспомнить об умелой работе режиссёра Пола Гринграсса как раз с актёрской парой в сравнительно давней «Теории полёта», где отношения персонажа Кеннета Брэны с девушкой-инвалидом, сыгранной Хеленой Бонэм Картер, в какой-то степени представляли собой общение взрослого человека с «диким ребёнком».
https://kinanet.livejournal.com/5498890.html
>>31273
Моя жена
Моя жена
Собакиллер ничего нового еще не высрал?
>>31631
Нахуй иди. Никому не вперлись ни твои сочинения мариванне, ни твоё нытьё про японские мультики.
Нахуй иди. Никому не вперлись ни твои сочинения мариванне, ни твоё нытьё про японские мультики.
>>31661
Кстати, да. Когда смотрел некоторые его обзоры на рюзке треш, то вылетал с претензий по поводу мерцающего света или как-то неправильно установленной камеры - ладно бы там действительно глаз резало, но в тех случаях обычному зрителю было бы похуй, если бы ЕБ не указал. Зато, когда высмеивал заотичные склейки разных кусков Москвы во время погони в пятом "Орехе", проигнорировал момент с отзеркаленным кадром, что в глаз бросается самую чуточку больше.
Кстати, да. Когда смотрел некоторые его обзоры на рюзке треш, то вылетал с претензий по поводу мерцающего света или как-то неправильно установленной камеры - ладно бы там действительно глаз резало, но в тех случаях обычному зрителю было бы похуй, если бы ЕБ не указал. Зато, когда высмеивал заотичные склейки разных кусков Москвы во время погони в пятом "Орехе", проигнорировал момент с отзеркаленным кадром, что в глаз бросается самую чуточку больше.
>>31767
Заметь, что не про японское он не визжит.
Заметь, что не про японское он не визжит.
26 Кб, 640x480
Начало дня
https://kinanet.livejournal.com/5514113.html
Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.
Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.
https://kinanet.livejournal.com/5514113.html
Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.
Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.
26 Кб, 640x480
Показать весь текстНачало дня
https://kinanet.livejournal.com/5514113.html
Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.
Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.
https://kinanet.livejournal.com/5514113.html
Интуиция порою не подводит. По поводу типично французского по манере фильма «Девушки в беде», снятого на студии «Пате-Синема» немецким режиссёром Георгом Вильгельмом Пабстом, австрийцем по происхождению, почему-то возникла ассоциация с известной лентой «Девушки в униформе», которую запретили в Германии сразу же после прихода нацистов к власти. Проще всего было предположить, что это случилось из-за намёков на лесбийскую тематику, хотя под давлением Карла Фрёлиха, руководителя постановки, Леонтине Саган явно сгладила по сравнению с собственным спектаклем мотив влечения одной из воспитанниц частной школы к своей учительнице. Но ведь в экранизации пьесы Кристы Винсло несомненно прочитывалось (а тем более воспринималось ещё актуальнее в наступившие времена Третьего Рейха), как исподволь, но настойчиво насаждается в закрытом пансионе для юных девиц система подавления и строгого порядка, превращающегося в откровенный диктат.
Так вот - было неожиданно для себя обнаружить уже при написании рецензии на картину Пабста, которая вышла на экран аккурат перед началом второй мировой войны, развязанной режимом Гитлера, что сценаристкой является та самая Винсло, бежавшая из Германии вместе с возлюбленной, американкой Дороти Томпсон, от преследования не только из-за своих сексуальных предпочтений, но и по политическим причинам. И хотя ещё значится в титрах, что основой для фильма послужил роман некоего Питера Куина (а если это - всего лишь обманка?!), параллель с «Девушками в униформе» оказывается действительно важной. Несмотря на то, что в свободолюбивой Франции воспитанницы во главе с Жаклин Прель, шестнадцатилетней дочерью адвоката, занимающегося преимущественно разводами в суде, готовы активно постоять за себя и вообще дойти до министра юстиции с разработанным ими законом против тех, кто решил развестись.
Причём в ленте с таким драматическим названием «Девушки в беде», в которой всё-таки имеются моменты, когда искренне переживаешь за юных героинь, страдающих из-за тотального невнимания со стороны родителей, есть немало комедийных сцен и даже музыкальных. Картина буквально пронизана светом и жизнерадостностью «цветущего возраста», как принято по-французски называть подростковую пору, она искрится неуёмным оптимизмом бытия, что может ощущаться лишь в «начале дня». Так по контрасту с картиной «Конец дня» Жюльена Дювивье о пансионе престарелых актёров, которая тоже участвовала в Венецианском кинофестивале 1939 года, определить суть экранной работы Пабста, специально пригласившего оператора Мишеля Кельбера (кстати, он снял до этого праздничную по стилю «Бальную записную книжку» Дювивье). Тогда же в Венеции был в конкурсе фильм «День начинается» Марселя Карне, проникнутый, вопреки заглавию, непреодолимой безысходностью, как и «Конец дня». А вот бронзовую медаль дали именно «Девушкам в беде», причём другие призы, включая Кубок Муссолини, решили иностранным соискателям не вручать. В воздухе-то уже пахло грядущей войной, когда большая беда настигла миллионы людей во всём мире.
72 Кб, 600x559
>>32137
Ты опять выходишь на связь, мудило?
Ты опять выходишь на связь, мудило?
>>32181
Не, ну ниибацца "новости кино": одни суперхиройские фильмы в начале упомянул. Вот серьёзно, кроме псевдогиковской муры (и псевдогиковской немуры) сейчас вообще ничего не снимают? Или это гарант хлеба обзорунов, что составляют топы "ОТЛИЧНЫХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ВЫ УПУСТИЛИ"?
Не, ну ниибацца "новости кино": одни суперхиройские фильмы в начале упомянул. Вот серьёзно, кроме псевдогиковской муры (и псевдогиковской немуры) сейчас вообще ничего не снимают? Или это гарант хлеба обзорунов, что составляют топы "ОТЛИЧНЫХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ВЫ УПУСТИЛИ"?
>>32213
>>32215
Не знаю, почему, но у меня эта комедия ассоциируется с данной песней.
https://www.youtube.com/watch?v=SnYjy-WNn90
>>32215
Не знаю, почему, но у меня эта комедия ассоциируется с данной песней.
https://www.youtube.com/watch?v=SnYjy-WNn90
Когда же уважаемый Сергей Валентинович закончить легендарную кинорецензию на фильм "Глаза без лица"?
178 Кб, 600x450
>>31763
Не знаю почему, но меня этот ебанат с додиковским захлёбывающимся голосом просто выбешивает, который вопросы задаёт.
Не знаю почему, но меня этот ебанат с додиковским захлёбывающимся голосом просто выбешивает, который вопросы задаёт.
>>32315
Мейби ты себя в нем узнал
Мейби ты себя в нем узнал
13 Кб, 573x138
>>32315
Джун призван изображать малолетнего дебила, его даже зовут так, джун.
Джун призван изображать малолетнего дебила, его даже зовут так, джун.
148 Кб, 896x775
>>32606
Что это за говно, блять?
Что это за говно, блять?
229 Кб, 1124x1280
Со скуки в изоляции просмотрел все ролики гринграсс, чбу, скрытыйсмысл.
Подскажите подобный контент.
Подскажите подобный контент.
>>32225
Я хочу родить сына и назвать его гордым именем "Адреналим". Я бы воспитывал сына в спартанских условиях и следил бы за его физической формой, сам бы время от времени избивая его по лицу. И вот, когда мой сын пойдёт в школу и набьёт кому-нибудь морду, меня вызовут к директору. Там я, выслушав жалобы классного руководителя, улыбнусь как самый счастливый человек на свете и запою: "Бьёт по глазам Адреналим, переживём, ну и чёрт с ним!", а потом выброшусь в окно головой вперёд.
Тогда я буду знать, что прожил жизнь не зря.
Я хочу родить сына и назвать его гордым именем "Адреналим". Я бы воспитывал сына в спартанских условиях и следил бы за его физической формой, сам бы время от времени избивая его по лицу. И вот, когда мой сын пойдёт в школу и набьёт кому-нибудь морду, меня вызовут к директору. Там я, выслушав жалобы классного руководителя, улыбнусь как самый счастливый человек на свете и запою: "Бьёт по глазам Адреналим, переживём, ну и чёрт с ним!", а потом выброшусь в окно головой вперёд.
Тогда я буду знать, что прожил жизнь не зря.
>>33559
А я думал, от June. Ну, или как пикрелейтеды.
А я думал, от June. Ну, или как пикрелейтеды.
>>33873
Лол, я уж даже и забыл об его существовании.
Хотя, нет, даже не так: для меня Голый Вуд и Джаст Илья в сознании давно слились в одного человека.
Лол, я уж даже и забыл об его существовании.
Хотя, нет, даже не так: для меня Голый Вуд и Джаст Илья в сознании давно слились в одного человека.
>>33367
Спс, глянул, всё не то.
Спс, глянул, всё не то.
О, отлично, нерелейтед стали убирать, спасибо модеру
Вот это годнота!
https://www.youtube.com/watch?v=plcaCamvQQg&feature=emb_title
https://www.youtube.com/watch?v=plcaCamvQQg&feature=emb_title
>>34480
https://www.youtube.com/watch?v=H1rqfIdHJXk
Чому разборщики Доктора-женодоктора такие картавые?
https://www.youtube.com/watch?v=H1rqfIdHJXk
Чому разборщики Доктора-женодоктора такие картавые?
>>34522
Why is he so perfect?
Why is he so perfect?
>>33323
16 на 9
https://www.youtube.com/channel/UCYLJN1XQvJMaGxVO_1I0NqQ
Скрытый смысл
https://www.youtube.com/channel/UCdsJTdMIUqRb9zXPonXuxGA
Эпизоды
https://www.youtube.com/channel/UCJrN1ENiP6EAVJB_ZMeFekg
ЭльСинема
https://www.youtube.com/channel/UCdMaYp7Fn6TYg0w-J79qojA
JOHH Movie
https://www.youtube.com/user/pulatov89
Типа гринграсса этот годный, ламповый
КиноРазвертка от Дэна
https://www.youtube.com/channel/UCgPHaWk6jsufx-IxlBZWGQw
16 на 9
https://www.youtube.com/channel/UCYLJN1XQvJMaGxVO_1I0NqQ
Скрытый смысл
https://www.youtube.com/channel/UCdsJTdMIUqRb9zXPonXuxGA
Эпизоды
https://www.youtube.com/channel/UCJrN1ENiP6EAVJB_ZMeFekg
ЭльСинема
https://www.youtube.com/channel/UCdMaYp7Fn6TYg0w-J79qojA
JOHH Movie
https://www.youtube.com/user/pulatov89
Типа гринграсса этот годный, ламповый
КиноРазвертка от Дэна
https://www.youtube.com/channel/UCgPHaWk6jsufx-IxlBZWGQw
>>34568
Лизни розетку.
Лизни розетку.
>>34576 (Del)
Бля, это первый из присланных тобой обзоров, об объекте кооторого я в принципе слышал. Где вы такое находите? И нахуя ищете?
Бля, это первый из присланных тобой обзоров, об объекте кооторого я в принципе слышал. Где вы такое находите? И нахуя ищете?
>>34552
Я из недавнего с Крэнстоном года три назад на фильм в кино ходил, где он сидел на чердаке и наблюдал за своей женой и детьми. В зале был один я.
Я из недавнего с Крэнстоном года три назад на фильм в кино ходил, где он сидел на чердаке и наблюдал за своей женой и детьми. В зале был один я.
>>34667
Но ведь это же не Лазаренков.
Но ведь это же не Лазаренков.
>>34748 (Del)
Уже было.
Уже было.
>>34725
Ох уж эти шуточки уровня сельского кавеена, ох уж эти ТРЭШ-ОБЗОРЫ на всё подряд. Ждём "трэш-обзора" на, ну не знаю, "Апокалипсис сейчас" какой-нибудь с сосанием шуток из двадцать первого через трубочку.
Алсо, не знал, что у этого фильма есть дубляж.
Ох уж эти шуточки уровня сельского кавеена, ох уж эти ТРЭШ-ОБЗОРЫ на всё подряд. Ждём "трэш-обзора" на, ну не знаю, "Апокалипсис сейчас" какой-нибудь с сосанием шуток из двадцать первого через трубочку.
Алсо, не знал, что у этого фильма есть дубляж.
>>34723
Чой-та он забыл упомянуть самую потешную сцену, которая была в конце.
Чой-та он забыл упомянуть самую потешную сцену, которая была в конце.
https://www.youtube.com/watch?v=OaedpPGssPw
Не знаю, тут больше про первоисточник или про мультсериал тоже. Лично я только мульт смотрел.
Не знаю, тут больше про первоисточник или про мультсериал тоже. Лично я только мульт смотрел.
>>34853
Уважаю хотя бы за поджигание вахтёрского очка
Уважаю хотя бы за поджигание вахтёрского очка
>>34868
Хуй на
Хуй на
>>34868
Го ты создал?
Го ты создал?
>>35245
Недавно с тивачем смотрели его Плоть и кровь, и таки да, говнодельством попахивает. Не исключено, что в будущем сценаристы/советники сильно его вытягивали.
Недавно с тивачем смотрели его Плоть и кровь, и таки да, говнодельством попахивает. Не исключено, что в будущем сценаристы/советники сильно его вытягивали.
>>35257
Хер знает, не смотрел. Я верховенские "Вспомнить всё" и "Робокопа" посмотрел уже после ремейков, и (в отличие от приквела "Нечто", например) язык не повернулся бы сказать, что в ремейках сюжет лучше. Особенно ярко проявляется в мотивации персонажей, плюс у Верховена весь этот цирк с конями не подавался на таких серьёзно-пафосных щщах.
Хер знает, не смотрел. Я верховенские "Вспомнить всё" и "Робокопа" посмотрел уже после ремейков, и (в отличие от приквела "Нечто", например) язык не повернулся бы сказать, что в ремейках сюжет лучше. Особенно ярко проявляется в мотивации персонажей, плюс у Верховена весь этот цирк с конями не подавался на таких серьёзно-пафосных щщах.
>>35282
пушо настоящий римейк робокопа - дредд
ну и в целом у него хватает косяков на уровне общей идеи, типа провальной попытки сделать из ЗД сатиру
пушо настоящий римейк робокопа - дредд
ну и в целом у него хватает косяков на уровне общей идеи, типа провальной попытки сделать из ЗД сатиру
42 Кб, 709x539
>>35302
Безэмоциональный супер-коп наводит порядок в футуристичном городе.
Безэмоциональный супер-коп наводит порядок в футуристичном городе.
>noooo, it's completely originarino
>>35309
Хороший сценарий там, и постановка отличная, сцена поцелуя с трупами например.
Или назови фильм с таким же сеттингом лучше.
Хороший сценарий там, и постановка отличная, сцена поцелуя с трупами например.
Или назови фильм с таким же сеттингом лучше.
>>35321
The movie inspired Berserk creator Kentaro Miura, who said in a 2003 interview when he won the Tezuka Osamu Cultural Prize's Award for Excellence (2002) that he based the design of Berserk protagonist Guts on the character Martin as portrayed by actor Rutger Hauer.
The movie inspired Berserk creator Kentaro Miura, who said in a 2003 interview when he won the Tezuka Osamu Cultural Prize's Award for Excellence (2002) that he based the design of Berserk protagonist Guts on the character Martin as portrayed by actor Rutger Hauer.
>>35325
Надо ли указывать, насколько в Берсерке больше событий и персонажных моментов, чем в Верховенском выпуске Ералаша с постройкой осадного орудия по чертежам Да Винчи с пятиэтажный дом за один день и стенаниями мерзкой шлюхи?
Надо ли указывать, насколько в Берсерке больше событий и персонажных моментов, чем в Верховенском выпуске Ералаша с постройкой осадного орудия по чертежам Да Винчи с пятиэтажный дом за один день и стенаниями мерзкой шлюхи?
>>35322
Ты это к чему пёрнул, поехавший? Опять свою борду пиаришь?
Ты это к чему пёрнул, поехавший? Опять свою борду пиаришь?
>>35335
40 томов на один Золотой век?
40 томов на один Золотой век?
>>35343
Что слил? Оба произведения имеют реалистичную основу с элементом фантастики, которую фильм не раскрывает дальше мандрагор, а Берсерк раскрывает.
Верхувен только сливается уже на реалистичном слое со сценой прямиком из Монти Пайтон, а Берсерк в целом вытягивает весь ЗВ.
Что слил? Оба произведения имеют реалистичную основу с элементом фантастики, которую фильм не раскрывает дальше мандрагор, а Берсерк раскрывает.
Верхувен только сливается уже на реалистичном слое со сценой прямиком из Монти Пайтон, а Берсерк в целом вытягивает весь ЗВ.
Самый шитпостящий тред, просто пиздец, вечно уебища спорят.
>>35382
Иди нахуй.
Иди нахуй.
>>36226
Он на любой шуточный вопрос с полной серьезностью отвечает. Та еще еда для особо тонких.
Он на любой шуточный вопрос с полной серьезностью отвечает. Та еще еда для особо тонких.
74 Кб, 1200x675
https://kinanet.livejournal.com/5516412.html
Остров несвободы
Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.
Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.
Остров несвободы
Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.
Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.
74 Кб, 1200x675
Показать весь текстhttps://kinanet.livejournal.com/5516412.html
Остров несвободы
Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.
Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.
Остров несвободы
Шотландец Кевин Макдоналд (между прочим, внук Эмерика Прессбургера, ставшего одним из классиков английского кино) начал снимать документальные ленты с двадцати восьми лет, а в возрасте 32 года уже удостоился премии «Оскар» за фильм «Один день в сентябре», который воспроизводил историю захвата палестинцами израильских заложников на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года. И в дальнейшем этот режиссёр неоднократно обращался в своих работах к политической проблематике, в том числе в игровых картинах («Последний король Шотландии» об угандийском диктаторе Иди Амине, «Правила игры» / «Большая игра» о преступных махинациях в эшелонах американской власти, а теперь - «Мавританец» о драматической судьбе Мохаммеда ульд Слахи, который провёл целых четырнадцать лет в застенках тюрьмы Гуантанамо на территории военной базы США, незаконно размещённой на Кубе, «острове свободы»).
В «Мавританце» использованы материалы из книги «Дневник Гуантанамо» (кстати, прокатная компания Megogo специально подгадала выпуск картины в России к выходу этого издания на русском языке), написанной Слахи ещё за решёткой, когда за весь срок пребывания в тюрьме ему так и не были предъявлены обвинения в терроризме и участии в деятельности «Аль Каиды», хотя узника постоянно пытали, выбивая признательные показания. И только вмешательство отважной женщины-адвоката Нэнси Холлендер, которая отстаивала, прежде всего, верховенство закона, защищая того, чьё многолетнее содержание под стражей никак не было обосновано, а также отказ Стюарта Коуча от обязанностей прокурора на судебном процессе, когда он понял, что против захваченного в Мавритании и в итоге отправленного в Гуантанамо нет неоспоримых улик, способствовали освобождению Мохаммеда ульд Слахи в 2016 году.
Разумеется, лента Макдоналда включает, помимо драматических событий, происшедших с тем, кого причислили чуть ли не к помощникам Усамы бен Ладена, замыслившего террористические акции 11 сентября 2001 года, вполне объяснимые сомнения Холлендер и Коуча насчёт вины Слахи, как и их порою отчаянные попытки преодолеть различные препоны, чинимые гражданскими и военными властями США, которые явно не желали выяснения истинной правды. В данном плане «Мавританец» перекликается с фильмом «Правила игры» / «Большая игра», поставленным ещё в 2009 году, и тоже может восприниматься как политический детектив, пусть и без наличия острой интриги.
Режиссёр стремится на сей раз выстраивать действие не по линии распутывания сложного судебного дела, в сокрытии которого весьма заинтересованы высокопоставленные особы, а чередуя в произвольной форме драматические ситуации из прошлого и настоящего. Однако ему вновь было важно показать, что даже в том положении, когда многие связаны круговой порукой и абсолютно не хотят торжества справедливости, обязательно найдутся редкие по натуре люди (журналисты или адвокаты), которые готовы вступить в схватку с государственной системой неправды. И роли Джоди Фостер и Бенедикта Камбербэча в «Мавританце» не менее значимы, чем у Тахара Рахима, сыгравшего Мохаммеда ульд Слахи.
Привет, анончики, а можете подсказать каких-нибудь англоязычных ютуберов, кто разбирает фильмы, рассказывает про мелочи и неочевидные вещи? В принципе, можно и высокопарные разборы фильмов в стиле А ВОТ ТУТ ТАКОЙ-ТО СИМВОЛИЗМ (можно и русскоговорящих).
Что-нибудь типа такого или выше:
https://www.youtube.com/watch?v=4JpDQT7dMZ4
С меня как всегда.
Что-нибудь типа такого или выше:
https://www.youtube.com/watch?v=4JpDQT7dMZ4
С меня как всегда.
>>36614
В следующий раз запощу Барроумена.
В следующий раз запощу Барроумена.
>>36618
Mauler.
>Ещё помню, как Культас в сраче с Соколом упоминал какого-то юютубера с трёхчасовым разбором "Последнего джедая", но я забыл ник того ютубера.
Mauler.
>>37297
Стас, что ли?
Стас, что ли?
72 Кб, 720x400
https://vk.com/snegovikposmotrel
"Стрейнджлэнд"/Strangeland (1998) Об этом фильме прочёл в очередной подборке, под названием "Странные фильмы, которые никто, кроме меня, не видел". Там же был и "Сальный душитель", кстати, кто не смотрел - рекомендую. (Более отвратный фильм найти трудно.)
Так вот, "Стрейнджленд" (не заморочились переводчики). В маленьком американском городке завёлся маньяк-похититель, завлекавший жертвы в свои сети с помощью недавно изобретённых интернет-чатиков под ником Captain Howdy. В ходе расследования выясняется, что этот "Капитан Здраститя" принадлежит к культуре бод-мода, то есть калечит себя (и других) за ради искусства. И сыщику, мужчине средних лет, приходится во все эти юношеские новомодные штучки вникать: и киберпространство осваивать, и в удивительный мир пирсингованных БДСМ-щиков входить. И всё это - под бодрую альтернативку и металл конца 90-х (Мэрилин Мэнсон, Кид Рок, "Мегадэс").
Думаете, вникнет, да поймает маньяка? Да, но внезапно не в финале, а в середине. Потом перевоспитавшийся "Капитан" выйдет на свободу и возьмётся за старое. Почему так? Наверное, режиссёр хотел нам что-то важное сказать. То есть, тут вам не детектив, не триллер, а... некий срез эпохи. За что и люблю Голливуд 90-х: отлично показан этот мир за секунду до взрыва. Лучший момент фильма - когда сыщик приходит в подпольный клуб, а там...
В качестве бонуса - милейший Роберт Инглунд (он же Фредди Крюгер) в неожиданной роли алкаша и абьюзера.
"Стрейнджлэнд"/Strangeland (1998) Об этом фильме прочёл в очередной подборке, под названием "Странные фильмы, которые никто, кроме меня, не видел". Там же был и "Сальный душитель", кстати, кто не смотрел - рекомендую. (Более отвратный фильм найти трудно.)
Так вот, "Стрейнджленд" (не заморочились переводчики). В маленьком американском городке завёлся маньяк-похититель, завлекавший жертвы в свои сети с помощью недавно изобретённых интернет-чатиков под ником Captain Howdy. В ходе расследования выясняется, что этот "Капитан Здраститя" принадлежит к культуре бод-мода, то есть калечит себя (и других) за ради искусства. И сыщику, мужчине средних лет, приходится во все эти юношеские новомодные штучки вникать: и киберпространство осваивать, и в удивительный мир пирсингованных БДСМ-щиков входить. И всё это - под бодрую альтернативку и металл конца 90-х (Мэрилин Мэнсон, Кид Рок, "Мегадэс").
Думаете, вникнет, да поймает маньяка? Да, но внезапно не в финале, а в середине. Потом перевоспитавшийся "Капитан" выйдет на свободу и возьмётся за старое. Почему так? Наверное, режиссёр хотел нам что-то важное сказать. То есть, тут вам не детектив, не триллер, а... некий срез эпохи. За что и люблю Голливуд 90-х: отлично показан этот мир за секунду до взрыва. Лучший момент фильма - когда сыщик приходит в подпольный клуб, а там...
В качестве бонуса - милейший Роберт Инглунд (он же Фредди Крюгер) в неожиданной роли алкаша и абьюзера.
>>37658
Этот мужик — преподаватель психологии в вузах, что ли? А то больше похожи все его ролики именно на лекции.
Этот мужик — преподаватель психологии в вузах, что ли? А то больше похожи все его ролики именно на лекции.
>>38146
А у этого чувачка нет обзора на "Прекрасных созданий"? А то русскоязычные обзорщики этот говнофильм стоически проигнорировали.
А у этого чувачка нет обзора на "Прекрасных созданий"? А то русскоязычные обзорщики этот говнофильм стоически проигнорировали.
>>38168
У Джексона "Небесные":
https://www.kinopoisk.ru/film/5912/
А я вот про это:
https://www.kinopoisk.ru/film/489438/
У Джексона "Небесные":
https://www.kinopoisk.ru/film/5912/
А я вот про это:
https://www.kinopoisk.ru/film/489438/
>>38177
Няша из Рэтчед, найс.
Няша из Рэтчед, найс.
544 Кб, 1920x1080
>>35379
Бля, какой же Саша долбоёб гнойный.
Во-первых, очень предсказуемое первое место (а для особо тупых даже на превьюшку Бодрова поместил). Жирножопа в принципе сама ни к каким умозаключениям не приходит, а просто абсорбирует популярное мнение и пересказывает его своими словами.
Во-вторых, Машков бы охуел, если бы узнал, что он снял "Ширли-Мырли". Сука, ты же сценарий к ролику пишешь, записываешь наверняка не с первого дубля и дважды упоминаешь режиссёра, и ниего тебя не смутило? Не, ну я в детстве тоже путал Машкова, Меньшова, Михалкова и т.д., но мне тогда было лет десять и я путал их чисто по фамилиям (и по наличию дочерей, да), не зная их самих в лицо и не видев ни одного фильма с их участием или под их режиссурой. А Соколов старше меня почти на десять лет и пиздит на своём канале с умным видом, так что ему такое как бы менее простительно.
В-третьих, его высказывание про "Всё будет хорошо" – ядерная ржомба. Почему, он говорит, в конце "наказали" Журавлёва? Потому что он не мечтал ни о чём? Ну, охуеть, то есть, для целлюлитного илитария нормально, когда в драматургии "наказывают" не за какие-то плохие поступки персонажа, не за его глупое поведение, а за то, что он не эскапист, живёт сегодняшним днём и работает на заводе, ПРЕЗРЕННЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ. Возможно, открою для кого-то Америку, но для личного душевного благополучия человеку не обязательно "мечтать о чём-то великом", а если такая работа ещё и достаточно денег приносит, чтобы не приходилось жить в говне – тогда вообще прекрасно. Хорошо, что теперь-то у нас все подряд стали настолько мечтательными, что без пяти минут розовые единороги, а сама идиома "работать на заводе" постепенно приравнялась к "драить толчки в тюрьме с дудкой в жопе". Спасибо людям той же ментальности, что и Соколов, за то, что у нас начиная с девяностых большинство заводов стёрли с лица земли (например, у меня года до 2005 в пешей доступности было пять заводов, хоть и работали из них лишь два, а сейчас не осталось ни одного, последние здания скоро снесут), а на их месте планомерно лепятся жилые комплексы и торговые центры. Чего уж говорить о том, что жирный тупой сука нахуй и не понимает того, что фраза "к тебя нет мечты" в контексте фильма служила отмазкой для оправдания перескока на хуец сынка олигарха, или кем там по сюжету Збруев был.
Я всё сказал.
Бля, какой же Саша долбоёб гнойный.
Во-первых, очень предсказуемое первое место (а для особо тупых даже на превьюшку Бодрова поместил). Жирножопа в принципе сама ни к каким умозаключениям не приходит, а просто абсорбирует популярное мнение и пересказывает его своими словами.
Во-вторых, Машков бы охуел, если бы узнал, что он снял "Ширли-Мырли". Сука, ты же сценарий к ролику пишешь, записываешь наверняка не с первого дубля и дважды упоминаешь режиссёра, и ниего тебя не смутило? Не, ну я в детстве тоже путал Машкова, Меньшова, Михалкова и т.д., но мне тогда было лет десять и я путал их чисто по фамилиям (и по наличию дочерей, да), не зная их самих в лицо и не видев ни одного фильма с их участием или под их режиссурой. А Соколов старше меня почти на десять лет и пиздит на своём канале с умным видом, так что ему такое как бы менее простительно.
В-третьих, его высказывание про "Всё будет хорошо" – ядерная ржомба. Почему, он говорит, в конце "наказали" Журавлёва? Потому что он не мечтал ни о чём? Ну, охуеть, то есть, для целлюлитного илитария нормально, когда в драматургии "наказывают" не за какие-то плохие поступки персонажа, не за его глупое поведение, а за то, что он не эскапист, живёт сегодняшним днём и работает на заводе, ПРЕЗРЕННЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ. Возможно, открою для кого-то Америку, но для личного душевного благополучия человеку не обязательно "мечтать о чём-то великом", а если такая работа ещё и достаточно денег приносит, чтобы не приходилось жить в говне – тогда вообще прекрасно. Хорошо, что теперь-то у нас все подряд стали настолько мечтательными, что без пяти минут розовые единороги, а сама идиома "работать на заводе" постепенно приравнялась к "драить толчки в тюрьме с дудкой в жопе". Спасибо людям той же ментальности, что и Соколов, за то, что у нас начиная с девяностых большинство заводов стёрли с лица земли (например, у меня года до 2005 в пешей доступности было пять заводов, хоть и работали из них лишь два, а сейчас не осталось ни одного, последние здания скоро снесут), а на их месте планомерно лепятся жилые комплексы и торговые центры. Чего уж говорить о том, что жирный тупой сука нахуй и не понимает того, что фраза "к тебя нет мечты" в контексте фильма служила отмазкой для оправдания перескока на хуец сынка олигарха, или кем там по сюжету Збруев был.
Я всё сказал.
544 Кб, 1920x1080
Показать весь текст>>35379
Бля, какой же Саша долбоёб гнойный.
Во-первых, очень предсказуемое первое место (а для особо тупых даже на превьюшку Бодрова поместил). Жирножопа в принципе сама ни к каким умозаключениям не приходит, а просто абсорбирует популярное мнение и пересказывает его своими словами.
Во-вторых, Машков бы охуел, если бы узнал, что он снял "Ширли-Мырли". Сука, ты же сценарий к ролику пишешь, записываешь наверняка не с первого дубля и дважды упоминаешь режиссёра, и ниего тебя не смутило? Не, ну я в детстве тоже путал Машкова, Меньшова, Михалкова и т.д., но мне тогда было лет десять и я путал их чисто по фамилиям (и по наличию дочерей, да), не зная их самих в лицо и не видев ни одного фильма с их участием или под их режиссурой. А Соколов старше меня почти на десять лет и пиздит на своём канале с умным видом, так что ему такое как бы менее простительно.
В-третьих, его высказывание про "Всё будет хорошо" – ядерная ржомба. Почему, он говорит, в конце "наказали" Журавлёва? Потому что он не мечтал ни о чём? Ну, охуеть, то есть, для целлюлитного илитария нормально, когда в драматургии "наказывают" не за какие-то плохие поступки персонажа, не за его глупое поведение, а за то, что он не эскапист, живёт сегодняшним днём и работает на заводе, ПРЕЗРЕННЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ. Возможно, открою для кого-то Америку, но для личного душевного благополучия человеку не обязательно "мечтать о чём-то великом", а если такая работа ещё и достаточно денег приносит, чтобы не приходилось жить в говне – тогда вообще прекрасно. Хорошо, что теперь-то у нас все подряд стали настолько мечтательными, что без пяти минут розовые единороги, а сама идиома "работать на заводе" постепенно приравнялась к "драить толчки в тюрьме с дудкой в жопе". Спасибо людям той же ментальности, что и Соколов, за то, что у нас начиная с девяностых большинство заводов стёрли с лица земли (например, у меня года до 2005 в пешей доступности было пять заводов, хоть и работали из них лишь два, а сейчас не осталось ни одного, последние здания скоро снесут), а на их месте планомерно лепятся жилые комплексы и торговые центры. Чего уж говорить о том, что жирный тупой сука нахуй и не понимает того, что фраза "к тебя нет мечты" в контексте фильма служила отмазкой для оправдания перескока на хуец сынка олигарха, или кем там по сюжету Збруев был.
Я всё сказал.
Бля, какой же Саша долбоёб гнойный.
Во-первых, очень предсказуемое первое место (а для особо тупых даже на превьюшку Бодрова поместил). Жирножопа в принципе сама ни к каким умозаключениям не приходит, а просто абсорбирует популярное мнение и пересказывает его своими словами.
Во-вторых, Машков бы охуел, если бы узнал, что он снял "Ширли-Мырли". Сука, ты же сценарий к ролику пишешь, записываешь наверняка не с первого дубля и дважды упоминаешь режиссёра, и ниего тебя не смутило? Не, ну я в детстве тоже путал Машкова, Меньшова, Михалкова и т.д., но мне тогда было лет десять и я путал их чисто по фамилиям (и по наличию дочерей, да), не зная их самих в лицо и не видев ни одного фильма с их участием или под их режиссурой. А Соколов старше меня почти на десять лет и пиздит на своём канале с умным видом, так что ему такое как бы менее простительно.
В-третьих, его высказывание про "Всё будет хорошо" – ядерная ржомба. Почему, он говорит, в конце "наказали" Журавлёва? Потому что он не мечтал ни о чём? Ну, охуеть, то есть, для целлюлитного илитария нормально, когда в драматургии "наказывают" не за какие-то плохие поступки персонажа, не за его глупое поведение, а за то, что он не эскапист, живёт сегодняшним днём и работает на заводе, ПРЕЗРЕННЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ. Возможно, открою для кого-то Америку, но для личного душевного благополучия человеку не обязательно "мечтать о чём-то великом", а если такая работа ещё и достаточно денег приносит, чтобы не приходилось жить в говне – тогда вообще прекрасно. Хорошо, что теперь-то у нас все подряд стали настолько мечтательными, что без пяти минут розовые единороги, а сама идиома "работать на заводе" постепенно приравнялась к "драить толчки в тюрьме с дудкой в жопе". Спасибо людям той же ментальности, что и Соколов, за то, что у нас начиная с девяностых большинство заводов стёрли с лица земли (например, у меня года до 2005 в пешей доступности было пять заводов, хоть и работали из них лишь два, а сейчас не осталось ни одного, последние здания скоро снесут), а на их месте планомерно лепятся жилые комплексы и торговые центры. Чего уж говорить о том, что жирный тупой сука нахуй и не понимает того, что фраза "к тебя нет мечты" в контексте фильма служила отмазкой для оправдания перескока на хуец сынка олигарха, или кем там по сюжету Збруев был.
Я всё сказал.
>>37689
Такая же расхайпенная хуитка как и fire punch? Хотя трейлеры годные.
https://m.youtube.com/watch?v=VPB_J6Egi28
>Chainsaw Man
Такая же расхайпенная хуитка как и fire punch? Хотя трейлеры годные.
https://m.youtube.com/watch?v=VPB_J6Egi28
Что это сойбоев так массово подорвало?
https://youtu.be/Yt9dpW9vqdk
https://youtu.be/Yt9dpW9vqdk
>>38397
https://www.youtube.com/channel/UCWXIQje4GR4RmSYO6IT3gzw
Понимаю, что оказываю этому сопляку услугу, но сам посмотри его канал.
https://www.youtube.com/channel/UCWXIQje4GR4RmSYO6IT3gzw
Понимаю, что оказываю этому сопляку услугу, но сам посмотри его канал.
А у меня тян не хочет смотреть Бэда со мной, лол. Хотел недавно посмотреть обзор на "Союз спасения", так она сказала, что не будет смотреть целый час плохих шуток, кек.
>>38787
Пусть смотрит конец обзора, там шуток нет, только перспективы нашего будущего.
Пусть смотрит конец обзора, там шуток нет, только перспективы нашего будущего.
>>38787
Кстати, стал в последнее время замечать за собой, что не смотрю толком ни один обзор дольше получаса / сорока минут ни у одного обзорщика. Не потому что утомляет, впрочем, а по причине нежелания выделять час времени под обзор, когда за то же время могу навернуть какого-нибудь сериала или фильма.
Кстати, стал в последнее время замечать за собой, что не смотрю толком ни один обзор дольше получаса / сорока минут ни у одного обзорщика. Не потому что утомляет, впрочем, а по причине нежелания выделять час времени под обзор, когда за то же время могу навернуть какого-нибудь сериала или фильма.
190 Кб, 1320x740
>>37276
Пошло добро!
Пошло добро!
>>39110
Спокуха, хайпожор
Спокуха, хайпожор
>>34476
>Видео недоступно
>Это видео содержит материалы, принадлежащие пользователю Lionsgate. Он заблокировал их показ в вашей стране в целях соблюдения авторских прав.
Читаю только рецензии Кинократии.
https://rg.ru/tema/kino/rakurs/
Не отличаются никаким академическим снобизмом, траллируют BLM и прочую политическую повестку, ну и вообще понял, что оценки обычно соответствуют моему собственному впечатлению.
Брат жив.
https://rg.ru/tema/kino/rakurs/
Не отличаются никаким академическим снобизмом, траллируют BLM и прочую политическую повестку, ну и вообще понял, что оценки обычно соответствуют моему собственному впечатлению.
Брат жив.
Почему Долин такой левак? Зачем так топить за СЖВ в России, неужели его аудитории на это не насрать?
>>39515
Что ж ты к обзорам на неяпонские мультики не докапываешься? По твоей же логике, они тоже не относятся к кинематографу.
Что ж ты к обзорам на неяпонские мультики не докапываешься? По твоей же логике, они тоже не относятся к кинематографу.
>>39715
Смотря какие. Полнометражки Дисней/Пиксар вполне себе часть мира кино. Они крутятся в прокате, киносайты пишут на них рецензии. А на аниме тот же Долин когда-нибудь писал рецензию?
Смотря какие. Полнометражки Дисней/Пиксар вполне себе часть мира кино. Они крутятся в прокате, киносайты пишут на них рецензии. А на аниме тот же Долин когда-нибудь писал рецензию?
Шо у Красного Циника?
>>38110
Ну нихуя себе чувака вдохновляют на СПГС смищные мультики про ЗАВАРКУ.
> час с лишним диванной психологии, и это только половина обзора
Ну нихуя себе чувака вдохновляют на СПГС смищные мультики про ЗАВАРКУ.
>>39938
Мне этот паренёк, в принципе, нравится, но кому, блять, в 2021 году нужны "Дети против Гарри Поттера"? Ладно бы ещё обзоров в принципе не было, но там же уже отметились Аниманька, Коммандер, Буженина и Мятежник. чше бы "Савву" кто-нибудь обозрел.
Мне этот паренёк, в принципе, нравится, но кому, блять, в 2021 году нужны "Дети против Гарри Поттера"? Ладно бы ещё обзоров в принципе не было, но там же уже отметились Аниманька, Коммандер, Буженина и Мятежник. чше бы "Савву" кто-нибудь обозрел.
>>40310
Раз нравится, то радуйся что не хайпует на свежаке.
Раз нравится, то радуйся что не хайпует на свежаке.
>>39762
Спасибо, что не Баженов.
В прокате, кстати, крутится, хоть и редко и в малом кол-ве кинотеатров; того же Миядзаку регулярно перевыпускают. Я ещё ходил в забитый до отказа зал на "Промар" (эдакий "Человек-паук через вселенные", только без супергероики и с пожарными).
> Долин
Спасибо, что не Баженов.
В прокате, кстати, крутится, хоть и редко и в малом кол-ве кинотеатров; того же Миядзаку регулярно перевыпускают. Я ещё ходил в забитый до отказа зал на "Промар" (эдакий "Человек-паук через вселенные", только без супергероики и с пожарными).
41 Кб, 401x432
>>40315
Совсем охуели, суки. Это же натурально расизм. Почему, еще раз, на роли персонажей вроде Дискейна не ищут только белых, заведомо отсеивая всяких Эльбрусов и Бардемов? На роль Блэйда, Тычалы, Ороро Монро и (кто там еще святая корова для нигеров) тоже хорошо бы взять каких-нибудь поляков или норвежцев, не допуская нигеров даже до кастинга.
> на роль Джона Константина ищут небелого актёра
Совсем охуели, суки. Это же натурально расизм. Почему, еще раз, на роли персонажей вроде Дискейна не ищут только белых, заведомо отсеивая всяких Эльбрусов и Бардемов? На роль Блэйда, Тычалы, Ороро Монро и (кто там еще святая корова для нигеров) тоже хорошо бы взять каких-нибудь поляков или норвежцев, не допуская нигеров даже до кастинга.
>>30282
Пиздец шиз какой-то, невозможно его ебанутые комментарии к фильму слушать
Пиздец шиз какой-то, невозможно его ебанутые комментарии к фильму слушать
>>40315
Какой то он мерзкий. Не пости его больше
Какой то он мерзкий. Не пости его больше
>>40442
А я томат.
А я томат.
>>40633
Так надо починить!
Так надо починить!
>>40663
То есть если все взрослые люди из 145 миллионов россиян начнут платить за фильмы, то Голливуд одумается и притормозит с повесточкой?
То есть если все взрослые люди из 145 миллионов россиян начнут платить за фильмы, то Голливуд одумается и притормозит с повесточкой?
>>40663
2016 год - 30 фильмов просмотрено в кинотеатре
2017 год - 51 фильм в кинотеатре (не считая перевыпуска "Терминатора-2")
2018 год - порядка шестидесяти фильмов
2019 - не помню, но тоже стабильно ходил
2020 - стабильно ходил вплоть до карантина, даже на "Бладшота", "Хищных птиц", "Соника", "Пушки акимбо" и "Вперёд", а также на "Джентельменов" (ни один из этих фильмов не крутили в наших городских кинотеатрах, поэтому приходилось ездить в Москву). Потом ещё на "Довод" сходил, но я на нём заснул.
2021 - "Душа".
Я не против траты денег на кино, если это не цифровой релиз (который мне всё равно смотреть на небольшом мониторе без объёмного звука, восседая на стульчике) и если кино заведомо не является унылым говном.) А теперь угадай, как много говна оказалось на деле среди вех этих фильмов.
2016 год - 30 фильмов просмотрено в кинотеатре
2017 год - 51 фильм в кинотеатре (не считая перевыпуска "Терминатора-2")
2018 год - порядка шестидесяти фильмов
2019 - не помню, но тоже стабильно ходил
2020 - стабильно ходил вплоть до карантина, даже на "Бладшота", "Хищных птиц", "Соника", "Пушки акимбо" и "Вперёд", а также на "Джентельменов" (ни один из этих фильмов не крутили в наших городских кинотеатрах, поэтому приходилось ездить в Москву). Потом ещё на "Довод" сходил, но я на нём заснул.
2021 - "Душа".
Я не против траты денег на кино, если это не цифровой релиз (который мне всё равно смотреть на небольшом мониторе без объёмного звука, восседая на стульчике) и если кино заведомо не является унылым говном.) А теперь угадай, как много говна оказалось на деле среди вех этих фильмов.
>>40734
На Рокетмена похож.
На Рокетмена похож.
ОП, ты опять забыл.
Тред утонул или удален.
Это копия, сохраненная 14 марта 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 14 марта 2021 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.