Неожиданно, возвращаюсь к Гору Вербински, и сразу встаю в оборонительную позу.
Ладно, хорошо, это очень неровный фильм. Он долго начинается из-за огромного количества персонажей в начале, когда даже непонятно, кто главный герой. Он в принципе очень большой. Он вводит в повествование странный подсюжет с мальчиком и индейцем в музее, видимо только для того, чтобы оправдать фэнтезийные элементы и сверхъестественную удачу героя. И всё-равно умудряется завалить баланс фэнтезийного и реалистичного. Как иногда баланс мрачного и комедийного. И история со строительством железных дорог на крови уже была у Гора в "Ранго". И некоторые повороты видны за милю. И очень похоже на "Пиратов Карибского моря", но не настолько обаятельно.
И я согласен со всей этой критикой. Но знаете, в этом фильме и очень много и хорошего, и даже великолепного тоже. Он потрясающе снят- это один из самых красивых фильмов о Диком Западе на моей памяти. Несмотря на большое количество персонажей и невыдающийся сюжет, он работает- история Тонто отличная, их взаимодействие с упёртым и принципиальным придурком Джоном забавное, мотив пожирающего будущего давит, злодей Фихтнера по-хорошему мерзкий, и не только из-за его перформанса и грима. В нём всё ещё есть потрясные моменты, которые раскрывают персонажей и предвосхищают историю (прошлое героини Картер в одной картине- прекрасный кадр). Мрачный и сюрреалистичный юмор Вербински смешит как надо. И экшен, особенно в конце- это что-то. Просто пулемёт идей и зрелищных сцен, которые можно было растаскивать на несколько фильмом калибром поменьше.
И сейчас, смотря на крупнобюджетные блокбастеры и сравнивая их с "Одиноким и рейнджером", а вы не думаете, что мы все капитально проебались в 2013 году? Конечно, это ложная дихотомия, и у грандиозного провала последнего есть свои причины. Но возможно, этот провал и привёл нас к тому, что мы имеем в итоге. Ведь именно после этого, "Джона Картера" и "Земли будущего", мы получили распухшую вселенную Марвел, с годами потерявшую всё обаяние, дойку "Звёздных воин" и ни одного нового айпи.
Может быть, "Одинокий рейнджер" и неровное кино, но оно настоящее, живое, смелое, изобретательное и по-настоящему зрелищное. О каком из последних блокбастеров вы можете сказать так же?

Вот и досмотрены фильмы Гора Вербински. И знаете, сейчас становится очевидно, что мы потеряли одного из главных создателей блокбастеров нулевых. При том, что Гор работал в коммерческих жанрах и воротил огромными деньгами, каждый его фильм легко узнать ( и почему его не включали в vulgar auteurism в своё время). Одновременно и приглушённая, и яркая, но не вырвиглазная цветовая гамма; красочные, огромные пейзажи и детализированные декорации, которые будут взорваны в облако щепок; меняющийся на ходу, изобретательный и намеренно нереалистичный, "мультяшный экшен" (мультяшный не из-за плохой графики, а из-за невозможных трюков); элементы сюра в сюжете; неожиданный чёрный юмор, протащенный в фильмы с рейтингом PG-13; туда же смерти, кровь и жуть, типа поедания сердец и ужасающих живых скелетов, ходящих на грани с чистым хоррором; вычурные, навсегда запоминающиеся дизайны персонажей; и максимальная преданность практическим эффектам с минимумом использования CGI, только из необходимости (его фильмы смотрятся прекрасно до сих пор, и даже дают за щеку большинству современных картин). И при всём при этом, он постоянно бросал себе вызов- снимал в жанрах, которые некогда считались мёртвыми- возродил плащи и шпаги в ПКМ, вестерн в "Ранго" и "Одиноком рейнджере", готический хоррор в "Лекарстве от здоровья"; ушёл из собственной трилогии на пике успеха, потому что считал историю законченной и хотел попробовать что-то новое; срежиссировал анимационный фильм, с которыми не имел опыта, и получилось всё-равно велико. Но к сожалению, три провала подряд не могли не подкосить его. Сейчас, спустя 8 лет, он снимает новый фильм. И я надеюсь, что у него всё получится. Скрещиваю пальцы, сплёвываю, молюсь и жду. Но даже если это снова будет провал, и Вербински вдруг растеряет хватку и разочарует нас, никто не отменит того, что он уже сделал- подарил нам несколько легенд, пусть с некоторыми можно и поспорить.
Спасибо тебе, Летучий Голландец Голливуда

Фильм про фашиста-приспособленца с психологической травмой был уже не первой экранизацией Бертолуччи — до этого он снял «Партнера» и «Стратегию паука», не столько поставленных по мотивам, сколько вдохновленных повестью Федора Достоевского «Двойник» и рассказом Хорхе Луиса Борхеса «Темы предателя и героя» соответственно. Однако «Конформиста» при всех внесенных режиссером изменениях вполне можно назвать конгениальным роману, написанному в 1951 году итальянским классиком Альберто Моравиа.

Книга начинается с того, что женственный и нежный подросток из аристократической семьи Марчелло Клеричи сталкивается с пытающимся его растлить шофером-извращенцем Лино и, как ему кажется, убивает его из пистолета. Его взрослая жизнь, описанная на страницах романа, посвящена отчаянным попыткам доказать миру свою нормальность, в том числе сексуальную — отсюда и преклонение перед сильным лидером Муссолини, и работа на тайную полицию, и свадьба с симпатичной и простодушной мещанкой Джулией, и готовность пойти на преступление (за семью и Отечество, разумеется). Впрочем, сомнения в собственной адекватности начались у Марчелло значительно раньше, когда он хлестал прутиком ящериц в саду родительского дома, а потом случайно убил из рогатки кошку.

Практически всё, что связано с детством героя, Бертолуччи убрал, но центральную сюжетную линию оставил неизменной: Марчелло (Жан-Луи Трентиньян) едет с супругой (Стефания Сандрелли) в медовый месяц в Париж, где он должен помочь партии в убийстве профессора-антифашиста, своего бывшего преподавателя философии. «Конформист» стал первым фильмом режиссера после вступления в Компартию Италии в 1969 году, и он вполне в духе времени (как и Моравиа) ставит знак равенства между эдиповым комплексом, скрытым гомосексуализмом и фашизмом. Например, Клеричи презирает и ненавидит отца, коротающего дни в психиатрической лечебнице, — очевидно, что профессор, которого он должен убить, тоже является для него отцовской фигурой.

Однако режиссер отказался от линейности повествования и усложнил структуру картины. Фильм начинается с погони Марчелло за профессором и его женой, а всё, что привело к этому, в том числе роковой выстрел в шофера, показывается в череде флешбэков. Любопытно и то, что жену профессора, которую сыграла Доминик Санда и в которую влюбляется Марчелло, в книге зовут Лина, то есть почти так же, как и растлителя из детства героя. В фильме эта связь стерта, а Лина становится Анной.

Еще одно важнейшее отличие: в книге Марчелло не присутствует при убийстве профессора и его супруги. Это делает посланный с ним в Париж агент. Марчелло читает про их смерть в газете спустя несколько дней, а позже узнает, что приказ, отменяющий казнь, просто не успел до них дойти. В фильме же подчеркивается его пассивное соучастие: Марчелло видит, как Квадри с женой убивают посреди леса, и не открывает дверь машины, когда в стекло стучит перепуганная Анна.

Бертолуччи также придумал слепого друга Марчелло, фашиста-радиодиктора с говорящим именем Итало, и полностью поменял финал. Спустя пять лет после поездки в Париж режиссер отправляет «конформиста» гулять вместе с Итало по Риму, празднующему крах Муссолини. Там Марчелло встречает живого Лино, того самого шофера, который повлиял на всю его жизнь. В истерическом припадке он обвиняет его в гомосексуализме и убийстве Квадри, а своего спутника Итало — в фашизме. Моравиа дарит своему герою более печальный конец: как раз когда Марчелло узнает, что Лино не был им убит, и решает зажить новой жизнью, его вместе с женой и дочкой настигает разящая божья длань в виде самолета-истребителя во время воздушного налета.

Несмотря на все различия, писатель остался доволен экранизацией, а фильм, гениально снятый оператором Витторио Стораро, повлиял на весь мировой кинематограф: в частности, в любви к нему признавался Фрэнсис Форд Коппола.

«Пораженный Марчелло смотрел на фотографию. Кто-то острым перочинным ножом или шилом продырявил глаза матери и сыну, а потом красным карандашом нарисовал под глазами обоих маленькие точки, словно из глазниц текли кровавые слезы. Это было так странно и неожиданно и вместе с тем так зловеще, что в какой-то момент Марчелло не знал, что и подумать.

— Это твой отец сделал, — сказала кухарка, — и мама была права, что кричала.

— Но зачем он так сделал?

— Это колдовство; ты знаешь, что такое колдовство?

— Нет.

— Когда хотят кому-нибудь зла, то обычно поступают, как твой отец. Иногда вместо того, чтобы проколоть глаза, протыкают грудь возле сердца, а потом что-нибудь случается.

— Что случается?

— Человек умирает, или с ним случается беда. По-разному бывает».