Наконец-то вылез из всякого говняка и занырнул глубоко в кино с головой. Посмотрел залпом второй и третий фильм из "Триптиха" Сергеева, который судя по всему состоит из "Страх, Смех и Лирика". Напомню что Палач мне очень понравился, это возможно зря лишённое кинематографических изысков, которые можно было подсмотреть у Запада, но очень толковое жанровое кино с отличным сценарием.

Гений же, воспринимай его хоть отдельно, хоть через призму творчества режиссера, это очень странный фильм, мне совершенно непонятно почему эта крайне проблемная картина имеет такой культовый народный статус. Видимо тут сыграло то, что то, что мне достаточно безразлично то, что народ воспринимает на ура. По сути чисто теоретически можно было бы представить этот фильм с другим сценарием как историю человека, который благодаря своим талантам смог красиво разместиться в хаосе времени между бушующими волнами, но переоценил свои силы и в них утонул, но на деле, как наверное многие помнят, это сущая буффонада, чем-то неуловимо напоминающая посредственные и непритязательные комедии своего времени типа какой-нибудь Каталажки с претензией на какой-то ироничный постмодерн в духе Пичуловской экранизации Ильфа и Петрова. Абсолютно от обратного взятый на роль гениального инженера Абдулов рубит бабки робингудствуя против непорядочных людишек, за ним носится комичная милицейская команда во главе с героем Кузнецова, который раз за разом как Том попадается на уловки Джерри, в это же время потешно-стереотипные хачи вызванивают большого авторитета, которым оказывается пускай и удачно, как по мне, создавший образ, но всё равно еле передвигающийся Смоктуновский, рисующий из себя какую-то элегантную пародию на то, каким на этом месте мог бы быть Борисов, и который вместо того чтобы попытаться затащить Гения к себе в "бизнес" трясёт с него деньги издевательски показывая превосходство "бандитского мира" над миром преступного искусства. Я сражу скажу - фильм неплохой, своеобразный, но его губит эта всепоглощающая буфф-интонация, в нём читается качественный сюжет в духе времени, вывернутый наизнанку и порезанный на лоскуты, в фильме нет практически ни одного персонажа и ни одного момента, которые можно было бы воспринимать серьёзно, тут и эта "студентка" за 30, влюбившаяся в Абдулова, её родители, сцены с которыми на пустой кухне сняты как натуральная пародия на Маленькую Веру, и эти приколы с техникой, которую использует ГГ, и его этот подсирала которого играет Проханов, уставший от ролей хороших парней и явно рисующийся на все 150% в новом амплуа, обвешивающий людей в ларьке явно получая большие деньги, и сам по себе герой Ильичёва который выглядит приветом всем застойным посредственным фильмам вместе взятым, и вообще всё что угодно ни возьми в фильме оно будто сделано специально для подчёркивания комедийной основы происходящего, но при этом фильм не то что бы супер смешной, он всё равно прикидывается криминалом с элементами мелодрамы, отчего на протяжении всего хронометража его кидает туда-сюда, в этом фильме куча удачных и просто смешных моментов, но вся конструкция не просто шатается, она никогда не стояла вообще будучи собранной. В какой-то степени Гений это какая-то изуверская Сергеевская версия Ассы, если не Дома под Звездным небом, настолько здесь всё зыбко, художественно разухабисто и местами даже так же безвкусно и неправильно. В фильме есть свой шарм, но я не могу понять, что в нём нашли широкие массы, обычно такое кино вызывает у них дикое неприятие.

С другой стороны финальная часть триптиха - Странные мужчины Семёновой Екатерины это волшебное кино, которое могло бы быть в сто раз волшебнее, если бы я до этого не видел Женщину дня и того же самого Палача. Просто невозможнго испытывать эмоции на пределе когда ты видишь уже третий фильм, где завязка сюжета в том, что одинокая женщина отхаживает раненого мужчину. Но в остальном я безмерно влюблён в этот фильм, это глубочайшей лиричности произведение в моём любимом жанре "бичевания страшного времени кнутом всепобеждающей человечности, игнорирующей почти весь страх оного". То есть когда простые человеческие жизни высвечиваются на фоне пресловутой "чернухи", задвигаемой в самый дальний угол откуда она может только поклацывать зубами. Самое великое в этом фильме то, как фильм закидывает удочку в криминальные темы, а потом больше часа топит зрителя в прохладном августовском солнце и дожде, в истории смешной маленькой женщины, растоптанной ёбырем, свинтившим прямо из постели в ЗАГС к сисястой будущей жене, но которая по итогу восстала из пепла с помощью и ради случайно подобранного на улице мужчины. Два главных столпа этого фильма это с любовью запечатленное во все времена суток позднее Ленинградское лето и актриса Наталья Фиссон на главной роли. Фиссон мало того что похожа на Дубовицкую, что не особо важно, очень похожа физиологически на Евдокию Германову и я сначала подумал, а почему не она? Но потом понял, Германова своим шизоидным нервозом убила бы всю лирику фильма и выбор на эту роль Фиссон это удача из удач, дело в том что данная актриса - прирождённая циркачка, весёлый и грустный клоун, её невообразимое попадание в роль маленькой женщины, слабой и сильной, взрослой и по-детски чувствительной продиктовано именно цирковыми навыками, при желании я думаю она могла бы отыграть фильм одной мимикой, жестами и телом, все её слова быстрее доходят до зрителя одними лишь движениями и выражениями лица. И собственно этот дуэт августовского Ленинграда и маленькой женщины по мановению руки режиссера всеустраняют окружающий кошмар нивелируя его до мелкой суеты на фоне человеческой любви, отца к сыну, женщины к мужчине. Всю милоту этого фильма невозможно выразить, то, как прекрасен здесь Абдулов, абсолютно обычный, но всего лишь на самую малость вдохновленный крутыми американскими копами как образами и внезапно взятый женщиной и отодвинутый в сторону он выглядит удивительно, как часто в фильме с него слетает эта некая заскорузлость одного и того же усталого ироничного лица и как часто в нём чувствуются неподдельные эмоции. Как уморительно бандит Жора бьёт стёкла и причитает "Прости меня, Господи" а потом трясет хером в ванной перед Абдуловым. Как "добрые друзья мелкие преступники" собираются показать злым преступникам что они не с теми связались. И всё это под августовское солнце, трамвайчик с гармонистом и прочие простые радости. В какой-то степени сабж это трансцендентальный шедевр режиссера, прорыв в Вечность, если бы только это не был третий фильм с одной и той же завязкой я бы определил его в основополагающие эстетические базисы искусства как такового.

Если исключить грайдхаус версию от Troma, которая так и называется (Тромео и Джульетта), то я впервые посмотрел постановку и экранизацию знаменитой пьесы. Шекспир хорош, но именно эта пьеса не вызывала интереса. А если говорить про сам текст, то я его перелистнул перед началом просмотра и иногда обращался, чтобы удостовериться, что какие-то диалоги повторяются в оригинале, и что вообще слово значит в контексте, ибо язык устарел и банальное Wherefore thou art уже вызывает вопросы.

Ромео и Джульетта (2010) Shakespeare’s Globe: Romeo and Juliet - 8/10


Ну собственно, начал с театральной постановки в Глобусе, которая сразу радует нас сериальным актёрами, можно сразу отметить комичную Элли Кендрик, которая порадовала ролью Мира Рид в престолах. В целом, это отличная постановка, и я рад, что начал с неё, т.к. тут воспроизводится антураж времён Шекспира, тут не коверкают и не обрезают текст, в целом это просто театр, с театральной игрой, какой она может быть, а не фильм, где идут склейки, режиссёрские акценты на картинке и т.д. Тут не вырезали похабные шутки, которых тут полно, тут не вырезали персонажей, тут предстаёт пьеса в таком формате - комедия, превратившая в фарс и закончившись трагично.
Ещё хочу отметить актёров, которые сыграла кормилицу, принца и Меркуцио, конечно и остальные неплохо играли, но эти больше всего выделились. Ромео на их фоне, конечно, выглядел как ветреный дурачок, но всё так и есть.
Ещё вебм нарезал:
>>3708569 →
>>3708570 →
>>3708571 →
>>3708572 →

До этого от Shakespeare's Globe смотрел только постановку Двенадцатой ночи, пройдусь дальше по работам.

Кстати, я не против черных актёров, но нашёл это комичным, что в постановке все злодеи (Охотник за пиздой - Ромео, монах, который женил дворянского ребёнка в тайне, и Тибальд - ядро фантомной ненависти между домами (ведь никто из глав и других героев её не проявлял и только он раззадоривал драку, кроме глупых слуг)) сыграны неграми.

Ромео и Джульетта (1968) Romeo and Juliet - 6/10

Потом навернул знаменитую экранизацию от Франко Дзеффирелли 1968 года, которая собрала Оскары (но за декорации), Глобусы и БАФТу.
И это как раз то, как я представлял себе эту пьесу раньше - примитивную и сопливую мелодраму с трагичным концом. Много чего вырезали, практически никаких шуток, диалоги больше похожи на обычную речь. Всё через какой-то розовый фильтр. Но это не работа Шекспира, это больше Ромео и Джульетта Артура Брука, которую брал Шекспир для того, чтобы превратить в свой фарс.
Это всё равно, чтобы взять какой-нибудь фильм Тарантино, упростить структуру, убрать похабщину, лишить его знаменитых диалогов, чтобы сделать из него фильм 50-70 годов, которые и парадирует Тарантино. Что самое ужасное, так это всё же остаётся версией Шекспира. Тут так же всё происходит за несколько дней, а не несколько месяцев, как в оригинальной трилогии. Ещё, насколько знаю, в оригинальном тексте Ромео умирает от яда медленно, на руках девчушки, а потом она себя закалывает и прямо на это всё кончается. А тут сохраняется этот фарсовый элемент, когда он уже умер, а она проснулась. Тут Париж, который должен играть ожидаемую роль злодея, (если следовать такой интерпретации), чей брак стоит между влюблёнными, вообще пропадает после первого знакомства. Тут просто нет этой сцены в склепе, где Ромео убивает его, а ведь он же добрый джентльмен, который пошёл защищать честь убиенной возлюбленной. Хотя это сама по себе драма, которую просто опустили. Тут нет элементов, которые можно было использовать, чтобы сделать это драму, которая была бы эталоном до появления Титаника, но есть детали, которые обесценивают её, но всё подано на гиперсерьёзных щах.

Становится жалко англоязычных школьников, которым показывают это в школах, а потом у них остается впечатление о классиках, как о чём-то примитивном. Лучше бы им рыцарские романы читали про любовь, Тристана и Изольду.

>>08915
>>08908
Нашел текст песни и перевод
А вдруг есть что-то,
что я мог бы отыскать.
Смотрю по углам,
Пытаюсь найти хотя бы успокоение, говорю:
Куда бы ты пошел
На моём месте?
Идти, не сбиваясь с курса – не так уж и просто.

Кто-то особенный,
Смотрящий на меня,
Реагирует на всё так же, как и я.
Ему так же хочется плакать со мной,
Жить там и тут.
Легко сказать,
Но любая помощь – лишь игра.

Я бы сделал для тебя все, что угодно,
Я бы пришел в любое время дня и ночи,
Я бы переплыл все бушующие океаны,
Прошел тысячи километров,
Открыл бы все свои секреты,
Даже те, которыми не хотелось бы делиться.
Я буду класть розы у твоей двери,
Сидеть в саду
И соревноваться в выращивании картофеля.

Похож на сюжет фильма

Пятая печать (1976) Az ötödik pecsét - 7/10

Сегодня я узнал 3 вещи:
Венгрия существует.
Там был фашистский режим Салаши в 1944
Там снимают фильмы.

Первое конечно шутка, но второе показало, насколько я невежественен в истории Европы и второй мировой за пределами основных действующих лиц Союзников и Оси. Насчёт третьего не уверен, я не могу вспомнить ни одного другого фильма. Ну ладно, вернёмся к этому:

Вечер, бомбёжка города, 4 человек сидит в баре, включая бармена, камера без конца кружит вокруг, мужчина хвалится, что получил грудинку за картину Босха, слайд-шоу из его картин, все обсуждают как правильно приготовить её, зажжённая сигарета, вторая, удивление, что кто-то достал такую пачку, приходит хромой и нервозный фотограф, теперь обсуждают искусство и как приятно дать его другим, обсуждают почему люди начинают войны и почему так хочется доказать что другие не правы, снова обсуждают как правильно готовить рульку, в бар заходят пара фашистских "чекистов", чтобы опрокинуть стопку палинки и спросить адрес, чтобы забрать человека в свои подвалы. В конце самый молчаливый и едкий Часовщик вбрасывает историю об острове, где есть кровожадный тиран и измученный раб и спрашивает, кто бы выбрал кем переродиться? Роль раба выберет только малодушный фотограф и обидится, когда ему не поверят, после чего донесёт чекистам на вольнодумцев, чтобы они спаслись через страдания.

Через день и ещё одну ночь человек задавший вопрос про раба, мучившей разум всех всю ночь, единственный выйдет из тюрьмы, единственный кто не отказался избивать заключённых, чтобы выжить. И пойдёт под бомбами домой к детям, которых приютил после чисток режима.

Сам фильм же находиться где-то в рамках фильмов по типу "Суд над богом", "Убить дракона". Тут дешёвая плёнка из 70х, камерность, акцент на разговоры, попытка в философию, но именно такую, которую вообще можно поднять в кино - в формате вопросов об этике, морали, готовности пожертвовать что-то, через разные выборы героев, через попытку оправдать какой-то из выборов, или критиковать других. Эти фильмы, которые до крайности прямые, которым не хватает глубины, но которые точно нужно показывать людям, чтобы они не превратились в скотов. Тут посыл занимательный - вы может быть хорошими людьми, не очень, признаваться в том, что выберете роль тирана, выбрать роль раба, важны ваши действия, а точнее правильные действия в правильное время. Он пошёл на грех, сдался, когда другие не смогли занести руки или решили бороться, и в итоге ушёл к детям, наблюдая как за ним от бомбёжек разрушается тюрьма. Фильм не плохой, но концовка у меня отставила большие сомнения, как по мне она не работает без этого взрыва, без этой внешней силы, похоронившую и тиранов с их солдатами, и рабов, и бунтарей. Хотя может это про саму Венгрию и войну.

>>08977

> А ты оптимист(-ка), раз продолжаешь постить там.

А что там? Я чего-то не знаю?