Чтож, одной мечтой меньше.
Сходить на Мерцбовъ и остаться в живых.

Место проведения - классика злачных и сомнительных тусовок.
Station Hall - это бывшие гаражи, расположенные в петле Савёловской эстакады.
В 90ых это место легко можно было бы найти по непрекращающемуся шуму, определённому запаху, но главное, по обилию малоосознанных тел шатающихся и лежащих вокруг.
Но мы пока находимся в другом пространственно-временном континууме и публика была хоть и предельно пёстрой, но внезапно приличной.
А гиг устраивался именно ради гига, а не веществ и сомнительного досуга с сомнительными личностями.
В общем, местечко атмосферное.

Уже при входя я знатно прихуел с того, что запуск в клуб отгорожен несколькими рядами решёток, а толпа желающих приобщиться к Cтрашному и Ужасному так вообще растянулась зигзагом аж почти к входному шлагбауму!
Откуда СТОЛЬКО?!
Притом, публика самая разная, от ничем не примечательных клерков в очках и деловых рубашечках до классических патлотрясов.
Удивительное дело: обилие мадам на любой вкус и цвет и при это НИ ОДНОЙ крашеной!
Ох ма, кто бы мог подумать, что всем этим людям вообще может быть знакомо понятие шумовой музыки и сам Масами, однако же...
Стояние в этой толпе было сродни любому большому стадионному мероприятию, и почти за час стоялова, успело знатно подзаебать.

Еле зайдя, быстро пробежался по *МЕРЧБОУ, где кроме дисков, винила и фуфаек были ушные затычки Мерцбов и ребята говорили, что были щётки Мерцбов, но я уже не застал.
Второй ахуй был от зала и количества народа в нём.
Достаточно большой и просторный для андуграунда зал был битком набит людьми!
Учитывая ВЫПЬ-балкон и танцпол, народа было 600+ самый минимум.
Я до сих пор не могу понять, что все люди там забыли и главное, как умудрились собраться в таком количестве.
Притом маргинальной публики было заметно меньше, чем просто беспалевных прилично выглядящих обывателей.
Осознание того, что вся эта публика пришла сюда сознательно и по своему желанию, знатно выламывало восприятие её созерцания.
Вряд ли они перепутали выступающего с НойзМС, ибо в процессе выступления выходили из зала считанные единицы.

Акита скромно появился на сцене и без лишних расшакриваний начал крутить ручки пультов, кторых не сказать чтобы было много.
Я сразу рассбалился, ибо это уже лучше, чем два килограмма гиговых флешек и ноутбук, которыми маэстро любил промышлять в нулевых.
Несколько пульсов, закольцованных в лупы стали первыми звуками из порталов сцены и сперва показались какими-то вялыми и тихими.
Но минуту спустя Акита аки Бах наложился на пульты всеми двумя и ЗВУКОМ НАКРЫЛО!
Описать это не получится никак.
Но удивительное дело, пережив первый шок восприятия и попытки логического разума как-то это осознать, механизмы психической защиты быстро сдаются, понимая всю их обречённость, и ты остаёшься один-на один с стеной звука и потоком мыслей.
Т.е. если отдаться на откуп происходящему, то получится чистый опыт медитации, когда мысли роятся в голове не более, чем облака на небе, а сквозь них проглядывает безбрежный космос.
В такой вот медитации и в том числе благодаря отличной работе со светом в зале, первое соло-отделение Акиты пролетело совершенно незаметно и легко.
Шума было много и разного, монотонности не было и близко, единственное что можно отнести к недостаткам - глухие и неразборчивые АС, при этом весьма тихие.
Я жаждал, что буду купаться и растворяться в неструктурированном звуке, но в итоге шум был более фоновым, чем всеохватывающим.
Если вы имели шанс запустить подобное непотребство на ЖЫРНОЙ хуенд-системе, вы поймёте, о чём я расстраиваюсь.
Но даже так, звук был приемлемым.

Второе отделение было с живым ударником.
И несмотря на то, что последний стучал от души на отлично настроенной установке, с Акитой они как будто обитали в разных плоскостях.
Масами больше изголялся с самодельной балалайкой и педалями, и складывалось такое ощущение, что дедушке просто хотелось побыть рок-звездой, но чтобы его не сильно били за отсутствие навыка игры.
Плох тот, кто никогда не хотел стать роцк-звездой, но имповизационные ударные и пусть и дико искорёженная, но всё же гитара это не совсем то, чего лично я желал застать на подобном уже легендарном гиге.
Хотя народ, видимо, услышав что-то чуть более удобоваримое и знакомое в звуке, пошёл слэмиться, даже стейдждайвить, и всячески двигаться.
Одна экзальтированная фоннатка даже полностью оголилась, в попытке закинуть свои зелёные трусы в кумира, совсем как по классике Красной Плесени.
В итоге, несмотря на то, что и Панди и Актиа явно по-своему отрывались и даже публика отошла от оцепенения первого чисто харш-нойзового отделения, я чуточку скучал и более отвлекался на мадам в зале, благо, выбор был.
В итоге, второй ударный акт продлится всего 45 минут и вызвал явное ощущение что НЕДОДАЛИ.
На БИС Актиа не вышел и не взял телефон, это он, это он звонит... ПЫЩЬ-ПЫЩЬ!

В итоге, сам гиг был любопытен как экспириенс, на память потомкам остался входной билетик с фирменным питушком, но внутри как-то ничего не оставил кроме зарубки на память: я там был, совсем не пил, по ушам текло, в тело отдвавлось.
Да - было любопытно, да - было необычно, да - было по-настоящему долгожданно, да - выступление не было ни профанацией ни халтурой, но в итоге, внутри ничего кроме как одним чеком в вишлисте меньше не поменялось.
После тех же недавних Коенджи Хьяккей, настроение всю неделю было отличное и они постоянно крутились в ушах.
Зиг ЦОЙЛЬ!

Around his 70th birthday, Magma drummer and mastermind Christian Vander seems to be busy tying up the loose ends of the Magma catalogue, giving compositions that were only ever recorded live (if at all) a proper studio release. The first appearance of Zëss was on the Bobino 1981 live album, and a tighter, better recorded version on Mythes et légendes: Volume IV. It has always been subject to some criticism for being somewhat lacking in musical ideas: contrary to classics like Mekanïk Destruktïw Kommandöh or Köhntarkösz, it does admittedly feel more like one prolonged track than a sophisticated suite. This should, however, not distract from the fact that Magma have barely ever recorded a track that is less consequent in what it it doing, and that can, in an inspired live performance, be one of their tightest tracks, which, like a train at full speed, is either crushing the listener underneath or dragging them along with a relentless energy.

For this studio recording, Magma have enlisted the help of The City of Prague Philharmonic Orchestra, famous for the Game of Thrones soundtrack, and arranger Rémi Dumoulin, who devised an elaborate orchestration, making this Magma's most orchestral release to date. Diehard fans might roll their eyes at the extent to which the orchestra takes the center spot in this album (which is, in fact, so much that it gets equal credit with Magma on the back cover).

Add to that that Vander has surrendered the drum chair to the Swedish prog drummer Morgan Ågren (not a big surprise given that Antoine Paganotti had already done the drum work on Zëss on Mythes et légendes: Volume IV), and that Stella Vander is credited as the producer, and you have an album that Magma fans might be able to argue about for several years to come.

That's not to say it's not a successful album. In fact, it is a significant step forward. I'm wondering if the orchestra was a response to the criticism of Zëss being one-dimensional, as it adds a richness of musical touches that the earlier versions were lacking, perhaps at the price of being occasionally a touch too ornate, but it entirely succeeds in opening new (if unexpected) dimensions. I can't help thinking that this version is better precisely for this new, unusually and unfamiliarly rich approach, and it fits the title (zëss = master), as it emanates this notion of masterfulness. Zeuhl Ẁortz (= heavenly music) indeed. It also has a more successful closing section than previous versions that provides a more satisfying conclusion to the music.

Of the previous incarnation of Magma, only Vander's wife, ex-wife, daughter, singer Hervé Aknin and bassist Philippe Bussonnet appear here, indicating the possibility that the band might be eroding. One wonders whether Vander still has some more loose ends to tie up and hopes that there are many of them. Even this heavily orchestrated piece that has been criticised so often since its inception over 40 years ago has an innate energy that most music is sorely lacking. Vander is still the zëss.

>>30978
Ого!
Кто-то запили хронологию саги Theusz Hamthaak!
С сожалением стоит признать, что стройность гепталогии 3х3 не выдержана и чем далее от первой половины 70ых, тем более размывалась изначальная концепция и мифология Вандера.

Дебютник Кобайя давал очень точные представления о том, насколько была проработана концепция на начальном этапе.
Там каждый из музыкантов со всеми ТТХ указан на внутренней вкладке как член космолёта, который отбыл со сраной Земляшки на благословенную Кобайю.
Альбом начинался более-менее вразумительной человеческой речью и более-менее ортодоксальным джаз-роком, чтобы после небольшой интерлюдии превратиться в то, что мы уже знаем как Небесная Музыка.
И далее, весь треклист Кобайи составлен по принципу чем дальше в космос, тем больше свободы в музыке.

Второй альбом с одной стороны, линейно продолжает сюжет предшественника, но именно на люто недооценённом 1001° Centigrades уже начинается разброд и шатание.
И если первый трек - результат титанической музыкальной разботы под узнаваемум духом Маэстро, то вторые две ыещи на альбоме не авторства Вандера - уже заметно отклоняются от общего музыкального курса и в общем-то представляют из себя праобраз джазового ZAO во главе с Йошкой Шефером.

1972 кажется. одним из самых насыщенных в творчестве Вандера.
Одновременно рождаются прообразы всех сюит, большинство из которых буду записаны много позже или не записаны вообще (TH).
У меня сложилось стойкое ощущение того, что Вандер просто не успевал за вдохновением и всё сразу упортебить.
Одновременно с этим, Магма предпринимает первую крупную попытку взойти на музыкальный Олимп и записывает более коммерческий и конъюнктурный Unnamables.

В 1973 громогласной поступью выходит на арену эпохальный МДК.
Из всех LP Магмы, он наиболее сюжетно насыщенный осмысленным нарративом и более-менее переводим на человеческий, в том плане, что его можно более-менее точно интерпретировать относительно внутренней мифологии.

Сразу после МДК Магма в 1974 очередной раз резко пертрясывает весь состав и в минимальной комплектации записывает скромную версию уже как два года репетировавшейся Ẁurdah Ïtah.
Сюжетно WI содержит ещё больше текста, но вот с дешифрацией уже всё сложнее.
WI вроде бы посвящена тёмном будущему Земли, но все детали и конкретика скрыты до сих пор.
Именно здесь в 1974 что-то происходит, и после этого года гепталогия TH уже не идёт линейно.
Точнее идёт вообще коту под хвост и развивается какими-то одному Вандеру понятным скачками.
Отказался ли Маэстро вообще от концепции 3х3, было ли это домыслом отбитых фанатов, или у Кристиана просто не хватало материала на столь же большие и масштабные полотна - все ответы как обычно может дать только один-единственный человек.

Но факт состоит в том, что в том же злополучном 1974 выходит радикальный и новаторский Köhntarkösz, который не имеет ничего общего с предыдущем курсом кобаянской виманы, а полностью и музыкально и тематически посвящён Древнему Египту.
Что именно обусловило столь резкие изменений?
Один Креунн Корман ведает...

1975 проходит в изнуряющих гастролях и очередных безуспешных попытках завоевать общественное признание.
Магму как всегда подвергали резкому остракизму на родине, а за рубежом воспринимали не более чем диковинку, ибо даже среди самых отбитых проггеров, которые в последующем естественно самоорганизуеются и оформят РИО, МАгма всё равно была чем-то из ряд вон.

К 1976 году по воспоминаниям Вандера Магма проходила одну из нижних своих точек развития и была на грани существования.
На пару с Яником Топом из обрывков и набросков формируется Üdü Ẁüdü, большая часть материала которого обязана именно сумасшедшему любителю круглых очков.
Тут же всплывает совершенно никак не проработанная и пунктиром обозначенная тема людей-машин Орков, которая так же является плодом воображения Топа.

После этого кризиса, Кристиану видимо совсем становится фиолетово на изначальную концепцию, потому что Аттак 1978 уже максимально отдаляется от всего прочего, что делала Магма.
Тут уже более-менее песенный радио-формат, более доступная и экспрессивная музыка в сочетании с хлёсткими фанковыми ритмами вполне могла бы быть выпущена пол любым другим названием формации, ибо от Магмы здесь мало что было узнаваемого.
От изначальной кобаянской концепции здесь кажется, почти ничего не осталось кроме, собственно, кобаянского, который до сих пор служил удобный инструментом для построения вокальных партий.

Столь радикальная смена курса говорит только о том, что Вандер отчаянно искал признания, но никак не мог разменивать своё видение на откровенно проходные вещи.
Которым собственно и были посвящены долгие 6 лет вплоть до выпуска Мерси.
Магма уже де-факто распалась, все участники были заняты сторонними проектами, кто сможет найти, запостите сюда смешного француза, который при помощи Стеллы переложил МДК на синти-поп, там было что-то связанное с Троллем в названии...
При этом музыкальная деятельность не прекратилась, что-то писалось в стол Zess, что-то новое репетировалось Retrovision, иногда давались даже концерты, но в этот период именно формат и цель существования самой Магмы видимо были многократно переосмыслены и передуманы.

Злополучный Merci окончательно и полностью развязывался во всем предыдущим творческим наследием идеальной и далёкой Кобайи и предствалял из себя наиболее коммерческий и ориентированный на массового слушателя продукт...
...который в очередной раз пролетел мимо всех касс.
Фиаско многолетнего труда в виде Мерси видимо, окончательно разуверили Вандера в тщеславном поиске признания и окончательно развязали руки для чистого творческого самовыражения, выражением которого стал материалистичный и более джазовый Offering.
Несмотря на некоторую общность затрагиваемой тематики духовности и космоса, так и музыкальных идей, всё же Офферинг относится к Магме только с приставкой пост-
ЧСВХ, Офферинг известен только в узких кругах цойль-комбатантов, и практически ноль внимания со стороны какой-бы то ни было общественности.

Уверенно овладев голосом и улетев в далёкие дали на третьем и последнем студийном LP Офферинга, ВАндер видимо окончательно теряет курс и все 90ые несмотря на практически отсутствующие значимые релизы, посвящён неуверенным попыткам возродить Магму в её былом величии.
Les Viox являлся по сути продолжением Офферинга, перепевшего Магму почти а-капелла.
Baba Jaga Le Sorcerie делал в общем-то то же самое, но...в рамках детского хора!

>>31026

>Или дальше вкуривать Шуб-Ниггурат до полного усвоения?

>

Не надо. Их лучше как раз на потом.

https://www.youtube.com/watch?v=7FjkLffnQjw

https://www.youtube.com/watch?v=dRinwTp6tvE

Magma - Kohntarkosz, для старта самое то. Или Hhai, их концертник, он более фьюжновый, импровизационный. Ну тут уже написали, что у них альбомы все разные, это на самом деле так. Самый пафосный и воинственный - Mekanik Destruktiw Kommandoh, самый веселый, с кучей вокальных хулиганств и уклоном в соул и госпел - Attahk. Udu Wudu - одна сторона у него тоже веселая и стебная, а вот другая - там De Futura, самая темная и мрачная их вещь за все время. Да по ходу дела сам и разберешься, втянешься. Концертных альбомов у них навыходило много, там годноты тоже хватает.

https://www.youtube.com/watch?v=gei01QatBCo

https://www.youtube.com/watch?v=y1ouHT0Diwc

Помимо Магмы - Eskaton, у них две вокалистки, поют на французском и поют прекрасно.

https://www.youtube.com/watch?v=zyrefoqcBLc

Zao. Эти более джазовые.

https://youtu.be/6H3IEEsyzH8

https://youtu.be/bAIHMjB9NOw

Rahmann. Арабо-французская группа, всего один альбом. Тоже zeuhl, но с алжирским колоритом.

https://www.youtube.com/watch?v=-s9jJ6i1ltQ

Wejdorje - как и Zao, еще одно ответвление Magma, группа басиста Бернара Паганотти. Один альбом.

https://www.youtube.com/watch?v=c_Fdv1dHvvo

Это, для начала, только по французам.