Сап, Аноны! Делимся своей любимой музыкой и исполнителями великой эпохи рок-н-ролла, эпохи битломании и хиппарьских беспределов, зарождения классического хэви метала и его мешанины с классическим блюзом!
Можете писать о том как пришли к подобного рода музыке, с чего начинали и как это на вас повлияло.
Так же делиться современщиной которая ссылается к данной эпохе, групами и треками "как в старых добрых 60-х"
Собстна все что по теме то не запрещаю
>Любые пикрилы и новости прошлого/интересные факты приветствуются.
Можете писать о том как пришли к подобного рода музыке, с чего начинали и как это на вас повлияло.
Так же делиться современщиной которая ссылается к данной эпохе, групами и треками "как в старых добрых 60-х"
Собстна все что по теме то не запрещаю
249 Кб, 1000x1000Уже упоминал этот альбом в некоторых треков, вкину его и сюды.
Temples - Sun Structures (2014)
Современный психодел, но звучит довольно ретроспективно, даже другой анон заценив его подметил что нечто битловское в этом есть.
Крайне рекомендую к прослушиванию, очень резвый, динамичный, яркий и тёплый по звучанию альбом, с приятными нотками винтажных ламповых усилителей, всей этой "гаражности" . Крайне сочная ритм секция, даже не передать словами насколько, нужно просто послушать это и проникнуться.
Temples - Sun Structures (2014)
Современный психодел, но звучит довольно ретроспективно, даже другой анон заценив его подметил что нечто битловское в этом есть.
Крайне рекомендую к прослушиванию, очень резвый, динамичный, яркий и тёплый по звучанию альбом, с приятными нотками винтажных ламповых усилителей, всей этой "гаражности" . Крайне сочная ритм секция, даже не передать словами насколько, нужно просто послушать это и проникнуться.
>>1235
Хоть и не сильно вникал в групу, но пробовал выкупить, и увы не получилось. Не много таких исполнителей того времени которые меня бы прям настолько не заинтересовали. Хотя стоит подметить, у меня пожалуй ко всему панк року подобное отношение, видимо не совсем мой жанр, но не в претензию к другим ценителям. Может и мне когда нить зайдет и я вкачусь.
Хоть и не сильно вникал в групу, но пробовал выкупить, и увы не получилось. Не много таких исполнителей того времени которые меня бы прям настолько не заинтересовали. Хотя стоит подметить, у меня пожалуй ко всему панк року подобное отношение, видимо не совсем мой жанр, но не в претензию к другим ценителям. Может и мне когда нить зайдет и я вкачусь.
У меня это Uriah heep британская рок группа образовавшаяся в начале 70х и ставшая одними из первопроходцев хард-рока, удивительный вокал и также прекрасные органные партии
>>1336
Чому нет Demons & Wizards и Salisbury? Негодую
Чому нет Demons & Wizards и Salisbury? Негодую
>>1196 (OP)
Мне нравятся из тех лет Jimmy Hendrix Experience, Creedence Clearwater Revival, Roy Orbison, Del Shannon.
Я вообще как-то долго не вкатывался в эту эпоху, т.к. начинал слушать рок осознанно с корней, с 1950х, поэтому экспериментальный и психоделический период 1960х игнорировал. По мере расширения музкругозора дошёл до них.
Последние два исполнителя исполняли вполне себе консервативный рок-н-ролл из прошлого десятилетия с новыми элементами, но зато как они это делали!
https://www.youtube.com/watch?v=AB0ogv_DM9g
https://www.youtube.com/watch?v=WBAqXtaPZgQ
https://www.youtube.com/watch?v=veRHPL9xFpY
https://www.youtube.com/watch?v=7VZYMFcjBmA
Джимми Хендрикс классно играл, вот эти квакающие гитары, эксперименты со звуком, дикая энергия, так что даже незатейливые по содержанию тексты отходили на второй план, Я сперва подумал, что весь психодел такой, но, пройдя по поверхности жанра, вернулся к Джимми.
ВИА Фоэрти, на мой взгляд, умело балансирует между традицией и новым на тот момент. Есть прямо пара треков, которые уносят, а есть вполне роковые, драйвовые. Опять же тексты у них интересные.
https://www.youtube.com/watch?v=A9AjQXb3-nY
https://www.youtube.com/watch?v=w0VI1zByJ3s
Я сильно баловаться прикреплением ссылок не стал, чтобы не попасть под вайп.
Мне нравятся из тех лет Jimmy Hendrix Experience, Creedence Clearwater Revival, Roy Orbison, Del Shannon.
Я вообще как-то долго не вкатывался в эту эпоху, т.к. начинал слушать рок осознанно с корней, с 1950х, поэтому экспериментальный и психоделический период 1960х игнорировал. По мере расширения музкругозора дошёл до них.
Последние два исполнителя исполняли вполне себе консервативный рок-н-ролл из прошлого десятилетия с новыми элементами, но зато как они это делали!
https://www.youtube.com/watch?v=AB0ogv_DM9g
https://www.youtube.com/watch?v=WBAqXtaPZgQ
https://www.youtube.com/watch?v=veRHPL9xFpY
https://www.youtube.com/watch?v=7VZYMFcjBmA
Джимми Хендрикс классно играл, вот эти квакающие гитары, эксперименты со звуком, дикая энергия, так что даже незатейливые по содержанию тексты отходили на второй план, Я сперва подумал, что весь психодел такой, но, пройдя по поверхности жанра, вернулся к Джимми.
ВИА Фоэрти, на мой взгляд, умело балансирует между традицией и новым на тот момент. Есть прямо пара треков, которые уносят, а есть вполне роковые, драйвовые. Опять же тексты у них интересные.
https://www.youtube.com/watch?v=A9AjQXb3-nY
https://www.youtube.com/watch?v=w0VI1zByJ3s
Я сильно баловаться прикреплением ссылок не стал, чтобы не попасть под вайп.
>>1363
сильно напомнило манеру пения элвиса пресли, интересно кто у кого повзаимствовал, я про это своеобразное дрожжание голоса
сильно напомнило манеру пения элвиса пресли, интересно кто у кого повзаимствовал, я про это своеобразное дрожжание голоса
>>1363
из первых 4х ссылок не сказал бы что это рок-н-рол, скорее нечто пре-рокнрольное, ритм энд блюз. насколько я знаю им подобные исполнители 50х годов действительно достаточно консервативно относились к музыке, когда началась вся шумиха с именно рок-н-роллом, большинство не особо поддерживали развитие этого жанра склоняясь к тому чтоб продолжить тащить классическую рнб телегу, лишь малая часть респектнула рокнрольной молодёжи, некоторые в знак респекта записывали какие то единичные треки в свежем на тот момент рок-н-ролле, но не с головой уходили в жанр а продолжали ту же рнб телегу тянуть.
Слушал ли ты первые битловские альбомы? я слышал они сильно вдохновлялись тем же роем орбисоном, особенно джон леннон, к тому же первые их альбомы как раз ещё не были замешаны в психодел
к тому же 60-е это далеко не только психодел, он был безусловно крайне популярен но так же развивалось много других жанров
из списка твоих груп больше всего люблю CCR, много классной музыки делала група, некоторые песни обожаю, речь даже не о каких то популярных вещах вроде fortunate son. вообщем то углублялся в дискографию групы и множество крайне годных песен для себя находил.
>Последние два исполнителя исполняли вполне себе консервативный рок-н-ролл из прошлого
из первых 4х ссылок не сказал бы что это рок-н-рол, скорее нечто пре-рокнрольное, ритм энд блюз. насколько я знаю им подобные исполнители 50х годов действительно достаточно консервативно относились к музыке, когда началась вся шумиха с именно рок-н-роллом, большинство не особо поддерживали развитие этого жанра склоняясь к тому чтоб продолжить тащить классическую рнб телегу, лишь малая часть респектнула рокнрольной молодёжи, некоторые в знак респекта записывали какие то единичные треки в свежем на тот момент рок-н-ролле, но не с головой уходили в жанр а продолжали ту же рнб телегу тянуть.
Слушал ли ты первые битловские альбомы? я слышал они сильно вдохновлялись тем же роем орбисоном, особенно джон леннон, к тому же первые их альбомы как раз ещё не были замешаны в психодел
>экспериментальный и психоделический период 1960х
к тому же 60-е это далеко не только психодел, он был безусловно крайне популярен но так же развивалось много других жанров
из списка твоих груп больше всего люблю CCR, много классной музыки делала група, некоторые песни обожаю, речь даже не о каких то популярных вещах вроде fortunate son. вообщем то углублялся в дискографию групы и множество крайне годных песен для себя находил.
>>1363
Вот насчёт джимми хендрикса я его слегка не выкупаю. Слушал, единичные треки сильно понравились, в целом альбомы хорошие, кайфовые в чем то. Но сам феномен его виртуозности я не признаю, считаю что в этом плане его переоценили. Это безусловно моя субъективщина но все таки ещё не встречал людей с подобным мнением, наоборот частенько видел как люди действительно от него тащатся, а мне до конца их не понять видимо.
Вот насчёт джимми хендрикса я его слегка не выкупаю. Слушал, единичные треки сильно понравились, в целом альбомы хорошие, кайфовые в чем то. Но сам феномен его виртуозности я не признаю, считаю что в этом плане его переоценили. Это безусловно моя субъективщина но все таки ещё не встречал людей с подобным мнением, наоборот частенько видел как люди действительно от него тащатся, а мне до конца их не понять видимо.
>>1196 (OP)
У Роллинг Стоунс каждая песня как будто они саундтрек к фильму пишут.
У Роллинг Стоунс каждая песня как будто они саундтрек к фильму пишут.
133 Кб, 480x626>>1196 (OP)
Лично я свое знакомство с 60s начал с The Doors - как Nirvana для своего времени. Группа у которой есть концепт, тема. Фрейдистская ночь бессознательного, темные пределы либидо. Любой человек, когда чувствует физическое удовольствие, забывается. Вообще не знаю ни одного человека, которому не понравился бы Doors. Даже многие, кто слушает только альтернативу девяностых и метал, уважают Doors.
Лично я свое знакомство с 60s начал с The Doors - как Nirvana для своего времени. Группа у которой есть концепт, тема. Фрейдистская ночь бессознательного, темные пределы либидо. Любой человек, когда чувствует физическое удовольствие, забывается. Вообще не знаю ни одного человека, которому не понравился бы Doors. Даже многие, кто слушает только альтернативу девяностых и метал, уважают Doors.
>>1196 (OP)
Ну, наверное, Вельвет Андерграунд, так как зарождение альтернативы в рок-музыке. Таким образом это праотцы музыкальных стилей, которые мне больше всего по душе от панка до инди
Ну, наверное, Вельвет Андерграунд, так как зарождение альтернативы в рок-музыке. Таким образом это праотцы музыкальных стилей, которые мне больше всего по душе от панка до инди
silver apples, the usa, fifty foot hose как праотцы электронной музыки. может заинтересуют кого-то.
>>1422
Не знаю. Всегда можно вбить в гугл "%МУЗЫКАЛЬНАЯ_ГРУППА_НЕЙМ%" are overrated" и убедиться, что найдётся любой, кто не любит твою любимую группу. The Doors презирал Лу Рид из вышеупомянутых The Velvet Underground, но он, скорее всего, бомбил из-за того, что все шекели в 60-х достались именно первым, когда такой же успех заслуживали и вторые.
Не знаю. Всегда можно вбить в гугл "%МУЗЫКАЛЬНАЯ_ГРУППА_НЕЙМ%" are overrated" и убедиться, что найдётся любой, кто не любит твою любимую группу. The Doors презирал Лу Рид из вышеупомянутых The Velvet Underground, но он, скорее всего, бомбил из-за того, что все шекели в 60-х достались именно первым, когда такой же успех заслуживали и вторые.
93 Кб, 622x622>>1196 (OP)
Тащусь именно от психоделического рока в стиле Jeffersons Airplane. Это отдельный стиль как по мне.
https://www.youtube.com/watch?v=7j5qQgnUvDU
https://www.youtube.com/watch?v=0ROVLfHZJ-k
https://www.youtube.com/watch?v=zUplZKMS1xc
https://www.youtube.com/watch?v=2tyVezuUtCA
https://www.youtube.com/watch?v=3KCbqhJt16k
Тащусь именно от психоделического рока в стиле Jeffersons Airplane. Это отдельный стиль как по мне.
https://www.youtube.com/watch?v=7j5qQgnUvDU
https://www.youtube.com/watch?v=0ROVLfHZJ-k
https://www.youtube.com/watch?v=zUplZKMS1xc
https://www.youtube.com/watch?v=2tyVezuUtCA
https://www.youtube.com/watch?v=3KCbqhJt16k
>>1196 (OP)
Что скажите за Кита Ричардса?
Что скажите за Кита Ричардса?
>>1380
Не, ранние песни, разумеется, слышал, но альбомы целиком не слушал.
Там вообще был прикол:
>>1381
Ну у меня нет муз. образования даже базового, просто мне нравится, как он струнами "дрынь-дрынь" делает. Про виртуозность тоже поэтому ничего не скажу.
>Слушал ли ты первые битловские альбомы?
Не, ранние песни, разумеется, слышал, но альбомы целиком не слушал.
>они сильно вдохновлялись тем же роем орбисоном
Там вообще был прикол:
>According to Roy Orbison, when he was first asked by Brian Epstein to tour England with the Beatles, he responded, “What’s a Beatle?” Orbison was fresh off hits like “Only the Lonely,” “Crying,” and “In Dreams,” and his popularity was rising fast in the U.K., but he wasn’t yet used to Mersey Beat bands with such goofy names.
>>1381
Ну у меня нет муз. образования даже базового, просто мне нравится, как он струнами "дрынь-дрынь" делает. Про виртуозность тоже поэтому ничего не скажу.
>>1405
Согласен, тоже подобную ассоциацию иногда вызывают их песни (хоть я и не особо интересуюсь фильмами).
Самым ярким проявлением для меня стала вот эта песня у них - https://youtu.be/8drcUlZAQxI (Rocks Off).
я просто слушаю её и у меня автоматически в голове словно заставка к какому то сериалу, но подобное впечатление хочу сказать очень положительное, уж очень сильно люблю эту песню.
В целом очень люблю ролингов, невероятная група.
>У Роллинг Стоунс каждая песня как будто они саундтрек к фильму пишут.
Согласен, тоже подобную ассоциацию иногда вызывают их песни (хоть я и не особо интересуюсь фильмами).
Самым ярким проявлением для меня стала вот эта песня у них - https://youtu.be/8drcUlZAQxI (Rocks Off).
я просто слушаю её и у меня автоматически в голове словно заставка к какому то сериалу, но подобное впечатление хочу сказать очень положительное, уж очень сильно люблю эту песню.
В целом очень люблю ролингов, невероятная група.
>>1412
Довольно специфическое сравнение, особенно если учесть во внимание то как старички негативно относились к нирване. Новая волна гранжа буквально вытеснила весь прогрессив рок и метал, в связи с этим много споров и недовольств было между поколениями.
А так согласен группа отличная, своя невероятная атмосфера. Красивейшее сочетание блюза и психодела, с уникальным почерком.
>как Nirvana для своего времени
Довольно специфическое сравнение, особенно если учесть во внимание то как старички негативно относились к нирване. Новая волна гранжа буквально вытеснила весь прогрессив рок и метал, в связи с этим много споров и недовольств было между поколениями.
А так согласен группа отличная, своя невероятная атмосфера. Красивейшее сочетание блюза и психодела, с уникальным почерком.
>>1415
У меня довольно специфическое знакомство с этой группой, я узнал про них ещё до того как вник во всю тему с 60-70ми и тд. Изначально я как раз всякий современный альтернативный рок слушал, и мимолетно обратил внимание на некоторые композиции вельвета, тогда я даже не подозревал что это настолько старая группа относительно всего что я в целом тогда слушал. По этому да, действительно група можно сказать опередила свое время.
У меня довольно специфическое знакомство с этой группой, я узнал про них ещё до того как вник во всю тему с 60-70ми и тд. Изначально я как раз всякий современный альтернативный рок слушал, и мимолетно обратил внимание на некоторые композиции вельвета, тогда я даже не подозревал что это настолько старая группа относительно всего что я в целом тогда слушал. По этому да, действительно група можно сказать опередила свое время.
>>1432
хех это ещё один пример консервативности исполнителей 50х. битлы же по сути продвинули в массы более привычные в наше время названия. до них нормой считалось делать групы в названии которых присутствует название фронтмена, например "Buddy Holly and the three tunes", ещё и само название битлс двузначно что тоже довольно карикатурным могло казаться.
>According to Roy Orbison, when he was first asked by Brian Epstein to tour England with the Beatles, he responded, “What’s a Beatle?” Orbison was fresh off hits like “Only the Lonely,” “Crying,” and “In Dreams,” and his popularity was rising fast in the U.K., but he wasn’t yet used to Mersey Beat bands with such goofy names.
хех это ещё один пример консервативности исполнителей 50х. битлы же по сути продвинули в массы более привычные в наше время названия. до них нормой считалось делать групы в названии которых присутствует название фронтмена, например "Buddy Holly and the three tunes", ещё и само название битлс двузначно что тоже довольно карикатурным могло казаться.
>>1429
Крутой мужик. Кто бы что не говорил за техничность и виртуозность, мне его стиль игры очень нравится. Незаменимая фигура в групе, как композитор так и как непосредственно исполнитель (гитарист). Люблю и совсем ранние работы в том числе, вот эти все атмосферные несложные солячки как например в time is on my side. Так же один из немногих пользователей телекастера (из тех груп что я знаю и слушаю), за счёт звука этой гитарки тоже характерный стиль вырисовывается, отличительный от гитары-старшего брата стратокастера который можно заметить у большинства гитаристов.
Крутой мужик. Кто бы что не говорил за техничность и виртуозность, мне его стиль игры очень нравится. Незаменимая фигура в групе, как композитор так и как непосредственно исполнитель (гитарист). Люблю и совсем ранние работы в том числе, вот эти все атмосферные несложные солячки как например в time is on my side. Так же один из немногих пользователей телекастера (из тех груп что я знаю и слушаю), за счёт звука этой гитарки тоже характерный стиль вырисовывается, отличительный от гитары-старшего брата стратокастера который можно заметить у большинства гитаристов.
426 Кб, 2048x1426>>1196 (OP)
Как понимаю, творчество Led Zeppelin замешано на теме сексуально-религиозного экстаза.
Как понимаю, творчество Led Zeppelin замешано на теме сексуально-религиозного экстаза.
>>1484
Я думал на дудке и Толкине
Я думал на дудке и Толкине
>>1480
и да и нет, на самом деле вокал у нее заметно хромает, возможно это была часть задумки но даже мне, не привереде в этом плане, уши подрезает слегка
и да и нет, на самом деле вокал у нее заметно хромает, возможно это была часть задумки но даже мне, не привереде в этом плане, уши подрезает слегка
>>1428
У Джефферсонов тоже бывали относительно разные стилистические периоды, конкретно на пикриле обложка "After Bathing at Baxter’s" и этот альбом куда более психоделичней, чем все остальные, (особенно коммерческие), в нём например вообще нет ярко выраженных блюзовых или попсовых мотивов того времени. Вот это реально база.
У Джефферсонов тоже бывали относительно разные стилистические периоды, конкретно на пикриле обложка "After Bathing at Baxter’s" и этот альбом куда более психоделичней, чем все остальные, (особенно коммерческие), в нём например вообще нет ярко выраженных блюзовых или попсовых мотивов того времени. Вот это реально база.
https://vk.com/video13140446_164041550
одни из самых ярких представителей прог рока но при это очень недооценённые, недfdно послушал все их альбомы и понял что это нечто особенное опера, соул и рок шикарно
одни из самых ярких представителей прог рока но при это очень недооценённые, недfdно послушал все их альбомы и понял что это нечто особенное опера, соул и рок шикарно
плюс продолжая тему прог рока хотелось бы отметить ряд прекрасных групп вроде jethro tull, kansas,king crimson electric light orchestra,camel,rush,supertrampбнуы, genesis.
у всех послушать все альбомы шедевры не иначе
у всех послушать все альбомы шедевры не иначе
>>1505
Ну так Плант в припевах так надрывается и поет тоненьким голоском, потому что имитирует религиозно-философское возбуждение. Поэтому такой вокал и стал популярен.
Ну так Плант в припевах так надрывается и поет тоненьким голоском, потому что имитирует религиозно-философское возбуждение. Поэтому такой вокал и стал популярен.
>>1363
Про Роя хорошо Кит написал у себя в книге:
Он относился к той породе техасских парней, которые умели пройти через все с поднятой головой, в том числе через всю его трагиче¬скую жизнь. Его дети погибли при пожаре, жена погибла в аварии, ничто в личной жизни не складывалось для Боль¬шого О, но я не знаю ни одного такого же благородного джентльмена, ни одну настолько же стоическую личность. А этот его невероятный дар — когда казалось, что на сце¬не он вырастал с пяти футов шести дюймов до шести футов девяти дюймов. Видеть такое своими глазами — это было потрясение. Вот он, красный от солнца, похожий на рака, в смешных шортах. И мы просто сидим кружком, переби¬раем струны, болтаем, выпиваем-покуриваем. “Так, мне на сцену через пять минут”. Мы собираемся смотреть пер¬вый номер, и из-за кулис выходит этот человечище, совер¬шенно другой, который кажется выросшим как минимум на фут из-за того, как он держит себя и как держит публику. Он же только что был в шортах, как у него это получает¬ся? Это одна из тех невозможных вещей, которые бывают, когда работаешь перед залом или на арене.
Про Роя хорошо Кит написал у себя в книге:
Он относился к той породе техасских парней, которые умели пройти через все с поднятой головой, в том числе через всю его трагиче¬скую жизнь. Его дети погибли при пожаре, жена погибла в аварии, ничто в личной жизни не складывалось для Боль¬шого О, но я не знаю ни одного такого же благородного джентльмена, ни одну настолько же стоическую личность. А этот его невероятный дар — когда казалось, что на сце¬не он вырастал с пяти футов шести дюймов до шести футов девяти дюймов. Видеть такое своими глазами — это было потрясение. Вот он, красный от солнца, похожий на рака, в смешных шортах. И мы просто сидим кружком, переби¬раем струны, болтаем, выпиваем-покуриваем. “Так, мне на сцену через пять минут”. Мы собираемся смотреть пер¬вый номер, и из-за кулис выходит этот человечище, совер¬шенно другой, который кажется выросшим как минимум на фут из-за того, как он держит себя и как держит публику. Он же только что был в шортах, как у него это получает¬ся? Это одна из тех невозможных вещей, которые бывают, когда работаешь перед залом или на арене.
>>1381
Вот ты представь 1967 год. С одной стороны уже появляется психоделия, а с другой рок музыка начала заигрывать с попсой. Тогда никто не звучал как он. По поводу виртуозности - ну, он научился играть на перевёрнутой гитаре. Он не знал нот, но, по словам Майлза Дэвиса, снимал любой звук на слух.
Вот ты представь 1967 год. С одной стороны уже появляется психоделия, а с другой рок музыка начала заигрывать с попсой. Тогда никто не звучал как он. По поводу виртуозности - ну, он научился играть на перевёрнутой гитаре. Он не знал нот, но, по словам Майлза Дэвиса, снимал любой звук на слух.
>>1601
Согласен.
Согласен.
>>1381
Джимми Хендрикс делает музыку с джазовым влиянием. Некоторые джазмены сделали ставку на искажение звука саксофона. Прежде всего Майлз Дэвис. Говорят, что он был мелкий, легкие были маленькие, поэтому любил поражать всех необычным звучанием. В джазе обычно же главная фишка синкопы - когда музыканты играют невпопад, соло и ритм-секция постоянно расходятся. Чарли Паркера например звали Птицей, потому что будто отрывался от ритма. У Майлза Дэвиса же вместо этого саксофон вдруг начинал звучать как-то странно, вот и Джимми Хедрикс использует эту джазовую эстетику.
Джимми Хендрикс делает музыку с джазовым влиянием. Некоторые джазмены сделали ставку на искажение звука саксофона. Прежде всего Майлз Дэвис. Говорят, что он был мелкий, легкие были маленькие, поэтому любил поражать всех необычным звучанием. В джазе обычно же главная фишка синкопы - когда музыканты играют невпопад, соло и ритм-секция постоянно расходятся. Чарли Паркера например звали Птицей, потому что будто отрывался от ритма. У Майлза Дэвиса же вместо этого саксофон вдруг начинал звучать как-то странно, вот и Джимми Хедрикс использует эту джазовую эстетику.
>>1607
То есть, я хочу сказать, что у Джимми Хедрикса как в джазе вся композиция состоит из длинного соло одного инструмента от начала и до конца трека, и ритма.
То есть, я хочу сказать, что у Джимми Хедрикса как в джазе вся композиция состоит из длинного соло одного инструмента от начала и до конца трека, и ритма.
>>1607
Вот даже отрывок есть из автобиографии Майза Дэвиса о Джимми Хендриксе:
"... Я познакомился с Джимми, когда мне позвонил его менеджер и попросил объяснить, как я исполняю и создаю свою музыку. Джимми понравился альбом «Kind of Blue» и некоторые другие вещи, и ему хотелось добавить в свое исполнение джазовый элемент. Джимми нравился Колтрейн — со всеми его звуковыми наслоениями, он и сам на гитаре так же играл. Еще он сказал, что в моей игре на трубе слышна гитарная огласовка. В общем, мы с ним нашли общий язык. Он был очень приятным парнем, внешне спокойным, но с внутренним напряжением, совершенно не таким, каким казался. Совсем не похож на того дикого сумасброда, каким он был на сцене.
Встречаясь с ним и разговаривая о музыке, я вдруг обнаружил, что он не знает нот. Многие великие музыканты — среди них есть и черные и белые — не умеют читать нот, но в этом нет ничего плохого, с некоторыми из таких музыкантов я был знаком, и уважал их, и играл вместе с ними. Так что я не стал думать о Джими хуже из-за этого. Джими — большой талант от природы, самоучка. Он учился у тех, кто был рядом с ним, схватывая все на лету. Стоило ему услышать что-то, как он уже это усваивал.
Мы с ним много разговаривали, и когда я объяснял ему какие-то технические вещи, например: «Знаешь, Джими, когда ты играешь уменьшенный аккорд…», и видел его растерянный взгляд, я говорил: «О'кей, извини, я забыл…» И тогда я просто показывал ему этот прием на пианино или на трубе, и он сразу же меня понимал. У него был природный дар. Так что некоторые вещи я просто показывал ему на инструментах. Или ставил пластинку, мою или Трейна, и объяснял ему, что мы там делаем. А потом он применял все это в своих альбомах. Это было здорово. Он влиял на меня, а я на него, а именно так создается настоящая музыка. Сначала все учатся друг у друга, а потом все вместе прорываются вперед.
Но Джими к тому же еще увлекался деревенской музыкой «хиллбилли», или «кантри», которую играют белые из горных районов. У него и те два англичанина были в оркестре, потому что многие англичане любят кантри. По-моему, лучше всего Джими звучал, когда у него были Бадди Майлс на ударных и Билли Кокс на басу. Они играли тогда индейские мелодии или маленькие смешные темы, которые он дублировал на гитаре. Мне очень нравились эти его вариации. А со своими белыми дружками-англичанами он все время играл в ритме 6/8, и это звучало для меня по-деревенски. Просто у него была тогда такая концепция.
Но, мне кажется, по-настоящему он себя проявил в «Band of Gypsies» с Бадди и Билли. Но фирмам грамзаписи и белой публике больше нравилось, когда у него в оркестре были белые музыканты. То же самое было со мной, когда я работал с нонетом над «Birth of the Cool» или когда я делал альбомы с Гилом Эвансом или Биллом Эвансом: белые обожают, когда они участвуют в делах черных, любят прихвастнуть о своем вкладе. Но Джимми Хендрикс, как и я, вышел из блюзов. Мы друг друга из-за этого с полуслова понимали. Он был величайшим блюзовым гитаристом".
Вот даже отрывок есть из автобиографии Майза Дэвиса о Джимми Хендриксе:
"... Я познакомился с Джимми, когда мне позвонил его менеджер и попросил объяснить, как я исполняю и создаю свою музыку. Джимми понравился альбом «Kind of Blue» и некоторые другие вещи, и ему хотелось добавить в свое исполнение джазовый элемент. Джимми нравился Колтрейн — со всеми его звуковыми наслоениями, он и сам на гитаре так же играл. Еще он сказал, что в моей игре на трубе слышна гитарная огласовка. В общем, мы с ним нашли общий язык. Он был очень приятным парнем, внешне спокойным, но с внутренним напряжением, совершенно не таким, каким казался. Совсем не похож на того дикого сумасброда, каким он был на сцене.
Встречаясь с ним и разговаривая о музыке, я вдруг обнаружил, что он не знает нот. Многие великие музыканты — среди них есть и черные и белые — не умеют читать нот, но в этом нет ничего плохого, с некоторыми из таких музыкантов я был знаком, и уважал их, и играл вместе с ними. Так что я не стал думать о Джими хуже из-за этого. Джими — большой талант от природы, самоучка. Он учился у тех, кто был рядом с ним, схватывая все на лету. Стоило ему услышать что-то, как он уже это усваивал.
Мы с ним много разговаривали, и когда я объяснял ему какие-то технические вещи, например: «Знаешь, Джими, когда ты играешь уменьшенный аккорд…», и видел его растерянный взгляд, я говорил: «О'кей, извини, я забыл…» И тогда я просто показывал ему этот прием на пианино или на трубе, и он сразу же меня понимал. У него был природный дар. Так что некоторые вещи я просто показывал ему на инструментах. Или ставил пластинку, мою или Трейна, и объяснял ему, что мы там делаем. А потом он применял все это в своих альбомах. Это было здорово. Он влиял на меня, а я на него, а именно так создается настоящая музыка. Сначала все учатся друг у друга, а потом все вместе прорываются вперед.
Но Джими к тому же еще увлекался деревенской музыкой «хиллбилли», или «кантри», которую играют белые из горных районов. У него и те два англичанина были в оркестре, потому что многие англичане любят кантри. По-моему, лучше всего Джими звучал, когда у него были Бадди Майлс на ударных и Билли Кокс на басу. Они играли тогда индейские мелодии или маленькие смешные темы, которые он дублировал на гитаре. Мне очень нравились эти его вариации. А со своими белыми дружками-англичанами он все время играл в ритме 6/8, и это звучало для меня по-деревенски. Просто у него была тогда такая концепция.
Но, мне кажется, по-настоящему он себя проявил в «Band of Gypsies» с Бадди и Билли. Но фирмам грамзаписи и белой публике больше нравилось, когда у него в оркестре были белые музыканты. То же самое было со мной, когда я работал с нонетом над «Birth of the Cool» или когда я делал альбомы с Гилом Эвансом или Биллом Эвансом: белые обожают, когда они участвуют в делах черных, любят прихвастнуть о своем вкладе. Но Джимми Хендрикс, как и я, вышел из блюзов. Мы друг друга из-за этого с полуслова понимали. Он был величайшим блюзовым гитаристом".
>>1607
Вот даже отрывок есть из автобиографии Майза Дэвиса о Джимми Хендриксе:
"... Я познакомился с Джимми, когда мне позвонил его менеджер и попросил объяснить, как я исполняю и создаю свою музыку. Джимми понравился альбом «Kind of Blue» и некоторые другие вещи, и ему хотелось добавить в свое исполнение джазовый элемент. Джимми нравился Колтрейн — со всеми его звуковыми наслоениями, он и сам на гитаре так же играл. Еще он сказал, что в моей игре на трубе слышна гитарная огласовка. В общем, мы с ним нашли общий язык. Он был очень приятным парнем, внешне спокойным, но с внутренним напряжением, совершенно не таким, каким казался. Совсем не похож на того дикого сумасброда, каким он был на сцене.
Встречаясь с ним и разговаривая о музыке, я вдруг обнаружил, что он не знает нот. Многие великие музыканты — среди них есть и черные и белые — не умеют читать нот, но в этом нет ничего плохого, с некоторыми из таких музыкантов я был знаком, и уважал их, и играл вместе с ними. Так что я не стал думать о Джими хуже из-за этого. Джими — большой талант от природы, самоучка. Он учился у тех, кто был рядом с ним, схватывая все на лету. Стоило ему услышать что-то, как он уже это усваивал.
Мы с ним много разговаривали, и когда я объяснял ему какие-то технические вещи, например: «Знаешь, Джими, когда ты играешь уменьшенный аккорд…», и видел его растерянный взгляд, я говорил: «О'кей, извини, я забыл…» И тогда я просто показывал ему этот прием на пианино или на трубе, и он сразу же меня понимал. У него был природный дар. Так что некоторые вещи я просто показывал ему на инструментах. Или ставил пластинку, мою или Трейна, и объяснял ему, что мы там делаем. А потом он применял все это в своих альбомах. Это было здорово. Он влиял на меня, а я на него, а именно так создается настоящая музыка. Сначала все учатся друг у друга, а потом все вместе прорываются вперед.
Но Джими к тому же еще увлекался деревенской музыкой «хиллбилли», или «кантри», которую играют белые из горных районов. У него и те два англичанина были в оркестре, потому что многие англичане любят кантри. По-моему, лучше всего Джими звучал, когда у него были Бадди Майлс на ударных и Билли Кокс на басу. Они играли тогда индейские мелодии или маленькие смешные темы, которые он дублировал на гитаре. Мне очень нравились эти его вариации. А со своими белыми дружками-англичанами он все время играл в ритме 6/8, и это звучало для меня по-деревенски. Просто у него была тогда такая концепция.
Но, мне кажется, по-настоящему он себя проявил в «Band of Gypsies» с Бадди и Билли. Но фирмам грамзаписи и белой публике больше нравилось, когда у него в оркестре были белые музыканты. То же самое было со мной, когда я работал с нонетом над «Birth of the Cool» или когда я делал альбомы с Гилом Эвансом или Биллом Эвансом: белые обожают, когда они участвуют в делах черных, любят прихвастнуть о своем вкладе. Но Джимми Хендрикс, как и я, вышел из блюзов. Мы друг друга из-за этого с полуслова понимали. Он был величайшим блюзовым гитаристом".
Вот даже отрывок есть из автобиографии Майза Дэвиса о Джимми Хендриксе:
"... Я познакомился с Джимми, когда мне позвонил его менеджер и попросил объяснить, как я исполняю и создаю свою музыку. Джимми понравился альбом «Kind of Blue» и некоторые другие вещи, и ему хотелось добавить в свое исполнение джазовый элемент. Джимми нравился Колтрейн — со всеми его звуковыми наслоениями, он и сам на гитаре так же играл. Еще он сказал, что в моей игре на трубе слышна гитарная огласовка. В общем, мы с ним нашли общий язык. Он был очень приятным парнем, внешне спокойным, но с внутренним напряжением, совершенно не таким, каким казался. Совсем не похож на того дикого сумасброда, каким он был на сцене.
Встречаясь с ним и разговаривая о музыке, я вдруг обнаружил, что он не знает нот. Многие великие музыканты — среди них есть и черные и белые — не умеют читать нот, но в этом нет ничего плохого, с некоторыми из таких музыкантов я был знаком, и уважал их, и играл вместе с ними. Так что я не стал думать о Джими хуже из-за этого. Джими — большой талант от природы, самоучка. Он учился у тех, кто был рядом с ним, схватывая все на лету. Стоило ему услышать что-то, как он уже это усваивал.
Мы с ним много разговаривали, и когда я объяснял ему какие-то технические вещи, например: «Знаешь, Джими, когда ты играешь уменьшенный аккорд…», и видел его растерянный взгляд, я говорил: «О'кей, извини, я забыл…» И тогда я просто показывал ему этот прием на пианино или на трубе, и он сразу же меня понимал. У него был природный дар. Так что некоторые вещи я просто показывал ему на инструментах. Или ставил пластинку, мою или Трейна, и объяснял ему, что мы там делаем. А потом он применял все это в своих альбомах. Это было здорово. Он влиял на меня, а я на него, а именно так создается настоящая музыка. Сначала все учатся друг у друга, а потом все вместе прорываются вперед.
Но Джими к тому же еще увлекался деревенской музыкой «хиллбилли», или «кантри», которую играют белые из горных районов. У него и те два англичанина были в оркестре, потому что многие англичане любят кантри. По-моему, лучше всего Джими звучал, когда у него были Бадди Майлс на ударных и Билли Кокс на басу. Они играли тогда индейские мелодии или маленькие смешные темы, которые он дублировал на гитаре. Мне очень нравились эти его вариации. А со своими белыми дружками-англичанами он все время играл в ритме 6/8, и это звучало для меня по-деревенски. Просто у него была тогда такая концепция.
Но, мне кажется, по-настоящему он себя проявил в «Band of Gypsies» с Бадди и Билли. Но фирмам грамзаписи и белой публике больше нравилось, когда у него в оркестре были белые музыканты. То же самое было со мной, когда я работал с нонетом над «Birth of the Cool» или когда я делал альбомы с Гилом Эвансом или Биллом Эвансом: белые обожают, когда они участвуют в делах черных, любят прихвастнуть о своем вкладе. Но Джимми Хендрикс, как и я, вышел из блюзов. Мы друг друга из-за этого с полуслова понимали. Он был величайшим блюзовым гитаристом".
>>1570
Progressive Rock. Когда популярность психоделик рока и хард рока уменьшилась, progressive фактически стал их наследником и перенял дух.
Progressive Rock. Когда популярность психоделик рока и хард рока уменьшилась, progressive фактически стал их наследником и перенял дух.
>>1613
Прикинь какая задача для него стояла - соединить два главных черных стиля - блюз (и тащемто рок, который от него пошёл) и джаз. Понятно, почему он увлекся психоделией.
Прикинь какая задача для него стояла - соединить два главных черных стиля - блюз (и тащемто рок, который от него пошёл) и джаз. Понятно, почему он увлекся психоделией.
>>1568
хз первый раз слышу об этом, в любом случае очень люблю вокал планта, и его стоны))
хз первый раз слышу об этом, в любом случае очень люблю вокал планта, и его стоны))
>>1578
да но попса раньше и попса сейчас это конечно небо и земля. тогда попса была реально хорошей музыкой, не сказал бы что музло пошло на дно из за как раз этих заигрываний в 60х
>с другой рок музыка начала заигрывать с попсой
да но попса раньше и попса сейчас это конечно небо и земля. тогда попса была реально хорошей музыкой, не сказал бы что музло пошло на дно из за как раз этих заигрываний в 60х
>>1607
впервые кстати слышу о том что на джимми хендрикса повлиял джаз, интересно.
в общем то вы помогли мне слегка пересмотреть взгляд на него
впервые кстати слышу о том что на джимми хендрикса повлиял джаз, интересно.
в общем то вы помогли мне слегка пересмотреть взгляд на него
>>1611
прочитал текст аж захотелось переслушать альбомы хендриха
прочитал текст аж захотелось переслушать альбомы хендриха
>>1480
Она там спела только на трёх композициях из одиннадцати. У неё есть и сольные работы, написанные фактически с Джоном Кейлом, вторым творческим моторчиком The Velvet Underground.
https://youtu.be/fgG3EaOCh_c?si=IfFVdqAkJcdTP6H5
https://youtu.be/tBqhxN23TBA?si=fzleSfuxKqjna9d6
На банановом альбоме она будто светлая феминная сторона, в противовес цинизму и декаденческому гедонизму Лу Рида, что придаёт этой работе индивидуальность. Хорошо, что судьба свела их вместе, иначе первые два альбома Велветов отличить было бы несколько труднее.
Она там спела только на трёх композициях из одиннадцати. У неё есть и сольные работы, написанные фактически с Джоном Кейлом, вторым творческим моторчиком The Velvet Underground.
https://youtu.be/fgG3EaOCh_c?si=IfFVdqAkJcdTP6H5
https://youtu.be/tBqhxN23TBA?si=fzleSfuxKqjna9d6
На банановом альбоме она будто светлая феминная сторона, в противовес цинизму и декаденческому гедонизму Лу Рида, что придаёт этой работе индивидуальность. Хорошо, что судьба свела их вместе, иначе первые два альбома Велветов отличить было бы несколько труднее.
>>1645
Я больше о том, что рок-музыка как-то сразу от рок-н-ролла и мерсибита (который, что забавно, сам был очень коммерческим) сразу перешла к формам, которые начали развиваться на Pet Sounds и Sgt. Pepper. А Джими вновь взрастил тот самый блюзовый корень, удобрив его джазом, как выше хорошо другой анон. Если помнишь, тогда даже Стоунс, вроде бы мальчиши-плохиши, выдали нечто, вроде, Aftermath и Between the Buttons (и я не могу весь этот сдвиг в саунде объяснить одним лишь влиянием Брайана, значит, и остальным было по душе). А у Джими из того же "джазового" по духу альбома с Band of Gypsys родился потом целый Funkadelic (а значит и RHCP).
Касаемо самой попсы - на мой взгляд, в ту пору у неё было меньше изобразительных средств, отчего она часто напоминала невнятный дистиллят белой эстрады, джаза, госпела и соула, сильно грешивший ohe-hit-wonder'ами и целой кучей взаимных каверов. К чему я веду - нынешняя поп-музыка куда сильнее, интереснее и насыщеннее своего предка. Она использует целое множество жанров, а упор идёт именно на оригинальные песни. Считаю, что где-то в начале 80-х, уже после бума диско и появления синт-фанка Принса, поп-музыка и родилась как нечто отдельно осязаемое и самостоятельное.
Я больше о том, что рок-музыка как-то сразу от рок-н-ролла и мерсибита (который, что забавно, сам был очень коммерческим) сразу перешла к формам, которые начали развиваться на Pet Sounds и Sgt. Pepper. А Джими вновь взрастил тот самый блюзовый корень, удобрив его джазом, как выше хорошо другой анон. Если помнишь, тогда даже Стоунс, вроде бы мальчиши-плохиши, выдали нечто, вроде, Aftermath и Between the Buttons (и я не могу весь этот сдвиг в саунде объяснить одним лишь влиянием Брайана, значит, и остальным было по душе). А у Джими из того же "джазового" по духу альбома с Band of Gypsys родился потом целый Funkadelic (а значит и RHCP).
Касаемо самой попсы - на мой взгляд, в ту пору у неё было меньше изобразительных средств, отчего она часто напоминала невнятный дистиллят белой эстрады, джаза, госпела и соула, сильно грешивший ohe-hit-wonder'ами и целой кучей взаимных каверов. К чему я веду - нынешняя поп-музыка куда сильнее, интереснее и насыщеннее своего предка. Она использует целое множество жанров, а упор идёт именно на оригинальные песни. Считаю, что где-то в начале 80-х, уже после бума диско и появления синт-фанка Принса, поп-музыка и родилась как нечто отдельно осязаемое и самостоятельное.
>>1668
С такой точки зрения да, согласен. Помимо этого однако ещё хэви метал и хард рок очень хорошо дружили с блюзом. Мне такое развитие блюза больше по нраву, к примеру песня вилли диксона I cant quit you baby, вполне себе классический старичковый блюз, но чего то как по мне не хватает, а лёд зеппелин со своим кавером на эту песню в первом альбоме во всей красе демонстрируют чего же мне не хватало в оригинале. Потом ещё все к прогу шло который частично с психоделом, частично как раз с джазом смешивался. Я б не сказал что музыка сильно попсилась в 60х, скорее первое ее "опопсение" начинало происходить в 80х,но даже тогда это ещё классная попса была.
в этом лично для меня как раз кайф старой попсы.
вот тут не соглашусь, нужно конечно сперва уточнить что именно для тебя является показателем нынешней попсы, но если прям брать современную то я бы сказал что это наоборот какой то довольно постный и однотонный кусок, местами с примесью рнб и соула. в добавок к этому много такого же монотонного трэпа, который тоже мешают с попсой до такой степени что размываются границы жанров.
тоже не совсем правда, ведь очень частые случаи "забытого старого". местами байтят, местами перепевают. а ещё, я конечно не против сэмплирования, но семплов в песнях крайне много, часто даже не замечаешь этого.
она как бы родилась но медленно начала деградировать и упрощаться, а ещё мне не нравится что уж слишком злоупотребляют электронщиной, и этим "кристальным", чистым современным звуком. мне больше нравилось когда инструменты были живые и "не идеальные". даже электронные драм машины в 80х звучат как то поинтереснее чем то что делается сейчас.
>А Джими вновь взрастил тот самый блюзовый корень, удобрив его джазом, как выше хорошо другой анон.
С такой точки зрения да, согласен. Помимо этого однако ещё хэви метал и хард рок очень хорошо дружили с блюзом. Мне такое развитие блюза больше по нраву, к примеру песня вилли диксона I cant quit you baby, вполне себе классический старичковый блюз, но чего то как по мне не хватает, а лёд зеппелин со своим кавером на эту песню в первом альбоме во всей красе демонстрируют чего же мне не хватало в оригинале. Потом ещё все к прогу шло который частично с психоделом, частично как раз с джазом смешивался. Я б не сказал что музыка сильно попсилась в 60х, скорее первое ее "опопсение" начинало происходить в 80х,но даже тогда это ещё классная попса была.
>Касаемо самой попсы - на мой взгляд, в ту пору у неё было меньше изобразительных средств, отчего она часто напоминала невнятный дистиллят белой эстрады, джаза, госпела и соула, сильно грешивший ohe-hit-wonder'ами и целой кучей взаимных каверов.
в этом лично для меня как раз кайф старой попсы.
>нынешняя поп-музыка куда сильнее, интереснее и насыщеннее своего предка. Она использует целое множество жанров
вот тут не соглашусь, нужно конечно сперва уточнить что именно для тебя является показателем нынешней попсы, но если прям брать современную то я бы сказал что это наоборот какой то довольно постный и однотонный кусок, местами с примесью рнб и соула. в добавок к этому много такого же монотонного трэпа, который тоже мешают с попсой до такой степени что размываются границы жанров.
>упор идёт именно на оригинальные песни
тоже не совсем правда, ведь очень частые случаи "забытого старого". местами байтят, местами перепевают. а ещё, я конечно не против сэмплирования, но семплов в песнях крайне много, часто даже не замечаешь этого.
>Считаю, что где-то в начале 80-х, уже после бума диско и появления синт-фанка Принса, поп-музыка и родилась как нечто отдельно осязаемое и самостоятельное.
она как бы родилась но медленно начала деградировать и упрощаться, а ещё мне не нравится что уж слишком злоупотребляют электронщиной, и этим "кристальным", чистым современным звуком. мне больше нравилось когда инструменты были живые и "не идеальные". даже электронные драм машины в 80х звучат как то поинтереснее чем то что делается сейчас.
>>1668
С такой точки зрения да, согласен. Помимо этого однако ещё хэви метал и хард рок очень хорошо дружили с блюзом. Мне такое развитие блюза больше по нраву, к примеру песня вилли диксона I cant quit you baby, вполне себе классический старичковый блюз, но чего то как по мне не хватает, а лёд зеппелин со своим кавером на эту песню в первом альбоме во всей красе демонстрируют чего же мне не хватало в оригинале. Потом ещё все к прогу шло который частично с психоделом, частично как раз с джазом смешивался. Я б не сказал что музыка сильно попсилась в 60х, скорее первое ее "опопсение" начинало происходить в 80х,но даже тогда это ещё классная попса была.
в этом лично для меня как раз кайф старой попсы.
вот тут не соглашусь, нужно конечно сперва уточнить что именно для тебя является показателем нынешней попсы, но если прям брать современную то я бы сказал что это наоборот какой то довольно постный и однотонный кусок, местами с примесью рнб и соула. в добавок к этому много такого же монотонного трэпа, который тоже мешают с попсой до такой степени что размываются границы жанров.
тоже не совсем правда, ведь очень частые случаи "забытого старого". местами байтят, местами перепевают. а ещё, я конечно не против сэмплирования, но семплов в песнях крайне много, часто даже не замечаешь этого.
она как бы родилась но медленно начала деградировать и упрощаться, а ещё мне не нравится что уж слишком злоупотребляют электронщиной, и этим "кристальным", чистым современным звуком. мне больше нравилось когда инструменты были живые и "не идеальные". даже электронные драм машины в 80х звучат как то поинтереснее чем то что делается сейчас.
>А Джими вновь взрастил тот самый блюзовый корень, удобрив его джазом, как выше хорошо другой анон.
С такой точки зрения да, согласен. Помимо этого однако ещё хэви метал и хард рок очень хорошо дружили с блюзом. Мне такое развитие блюза больше по нраву, к примеру песня вилли диксона I cant quit you baby, вполне себе классический старичковый блюз, но чего то как по мне не хватает, а лёд зеппелин со своим кавером на эту песню в первом альбоме во всей красе демонстрируют чего же мне не хватало в оригинале. Потом ещё все к прогу шло который частично с психоделом, частично как раз с джазом смешивался. Я б не сказал что музыка сильно попсилась в 60х, скорее первое ее "опопсение" начинало происходить в 80х,но даже тогда это ещё классная попса была.
>Касаемо самой попсы - на мой взгляд, в ту пору у неё было меньше изобразительных средств, отчего она часто напоминала невнятный дистиллят белой эстрады, джаза, госпела и соула, сильно грешивший ohe-hit-wonder'ами и целой кучей взаимных каверов.
в этом лично для меня как раз кайф старой попсы.
>нынешняя поп-музыка куда сильнее, интереснее и насыщеннее своего предка. Она использует целое множество жанров
вот тут не соглашусь, нужно конечно сперва уточнить что именно для тебя является показателем нынешней попсы, но если прям брать современную то я бы сказал что это наоборот какой то довольно постный и однотонный кусок, местами с примесью рнб и соула. в добавок к этому много такого же монотонного трэпа, который тоже мешают с попсой до такой степени что размываются границы жанров.
>упор идёт именно на оригинальные песни
тоже не совсем правда, ведь очень частые случаи "забытого старого". местами байтят, местами перепевают. а ещё, я конечно не против сэмплирования, но семплов в песнях крайне много, часто даже не замечаешь этого.
>Считаю, что где-то в начале 80-х, уже после бума диско и появления синт-фанка Принса, поп-музыка и родилась как нечто отдельно осязаемое и самостоятельное.
она как бы родилась но медленно начала деградировать и упрощаться, а ещё мне не нравится что уж слишком злоупотребляют электронщиной, и этим "кристальным", чистым современным звуком. мне больше нравилось когда инструменты были живые и "не идеальные". даже электронные драм машины в 80х звучат как то поинтереснее чем то что делается сейчас.
>>1672
стоящая внимания група, словно американская версия битлс, все так же с первых же альбомов привлекла.
стоящая внимания група, словно американская версия битлс, все так же с первых же альбомов привлекла.
Лучшие музыканты 60-ых:
Beach Boys
Боб Дилан
The Beatles
The Rolling Stones
The Doors
Jefferson Airplane
Дженис Джоплин
Джими Хендрикс
The Velvet Underground
Кто ещё? чтобы прям дико базированный?
Beach Boys
Боб Дилан
The Beatles
The Rolling Stones
The Doors
Jefferson Airplane
Дженис Джоплин
Джими Хендрикс
The Velvet Underground
Кто ещё? чтобы прям дико базированный?
>>1730
Иосиф Кобзон.
Иосиф Кобзон.
>>1730
Captain Beefheart и The Mothers of Invention (Фрэнк Заппа). King Crimson и The Red Krayola тоже выпустили по одному серьёзному альбому, которые авангарднее и влиятельнее похлеще некоторых музыкальных карьер.
https://youtu.be/H9ttRvp3_VU?si=nkJKK_4g9FgQ0--I
Captain Beefheart и The Mothers of Invention (Фрэнк Заппа). King Crimson и The Red Krayola тоже выпустили по одному серьёзному альбому, которые авангарднее и влиятельнее похлеще некоторых музыкальных карьер.
https://youtu.be/H9ttRvp3_VU?si=nkJKK_4g9FgQ0--I
>>1730
по сути the Who, хотя я лично не сильно выкупаю их, понравился больше всего дебютник
Pink Floyd так же можно причислить хотя они в поздних 60х дебютировали
по сути the Who, хотя я лично не сильно выкупаю их, понравился больше всего дебютник
Pink Floyd так же можно причислить хотя они в поздних 60х дебютировали
>>1730
Grateful Dead лучшая психоделик группа после Дорз
Grateful Dead лучшая психоделик группа после Дорз
>>1762
Негров-джазистов хорошо обсудили в джаз треде.
Негров-джазистов хорошо обсудили в джаз треде.
>>1196 (OP)
Люблю это время в истории рок-музыки, наполняет какой-то жизненной энергией, что-ли. Из любимого пикрилы выделю.
Люблю это время в истории рок-музыки, наполняет какой-то жизненной энергией, что-ли. Из любимого пикрилы выделю.
449 Кб, 1396x781Группе Vanilla Fudge выпала роль первопроходцев, ученики которых превзошли учителей по степени популярности и успеха. Широкая публика о них практически не знает, но музыка команды вдохновила целое поколение последователей. Отсюда вышли Deep Purple, Led Zeppelin, Styx — и многие другие.
Работы Vanilla Fudge послужили отправной точкой как для психоделии, так и для хэви-метала. Хотя группа записывала и авторский материал, она была более известна громкими, тяжёлыми, замедленными аранжировками чужих песен, раздувая последние до эпических масштабов.
В 1965 году в Нью-Йорке была образована кавер-группа The Electric Pigeons. Вскоре органист Марк Стейн, басист Тим Богерт и барабанщик Джои Бреннан добавили в состав гитариста Винса Мартелла. В какой-то момент барабанщика Джои Бреннана сменил более техничный Кармин Эппис.
В начале 1967 года группа, успевшая навести шороху концертами на Восточном побережье, заключила контракт с лейблом Atco и сменила название на Vanilla Fudge — в честь любимого вкуса мороженого. Локомотивным синглом была выбрана хард-роковая переделка песни The Supremes «You Keep Me Hangin' On».
https://www.youtube.com/watch?v=3dJO47d26kc
В дебютный альбом группы, состоящий из каверов, вошли превосходные версии хитов «Битлз», The Zombies, Шер, Кёртиса Мэйфилда. Большинство треков напоминают джемы, которые медленно разворачиваются, разгоняясь к финалу на полную катушку. Музыка Vanilla Fudge основана на взаимодействии между электрогитарой, органом «Хаммонд» и вокальными гармониями.
https://www.youtube.com/watch?v=00PS7RCYb5c
Внезапно четверо парней, которым недавно исполнилось 18 лет, стали мировыми звёздами. По словам Марка Стейна, успех казался почти мгновенным: «Первый альбом крутили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Мы становились любимцами андеграунда. Мы играли постоянно, в одночасье стали психоделической сенсацией. Это произошло быстро, но мы были слишком молоды, чтобы понимать, что происходит. За одну ночь мы стали популярнее некоторых групп, у которых выступали на разогреве».
Дела Vanilla Fudge пошли в гору в 1968 году: они дали несколько громких концертов, выступили на шоу Эда Салливана и выпустили второй альбом «The Beat Goes On». Пластинка попала в верхнюю двадцатку хит-парада, но была слишком мудрёной по концепции и наполнению, поэтому озадачила поклонников. И в конечном итоге, по словам Кармина Эпписа, подорвала позиции Vanilla Fudge: «Нам стоило сделать то же самое, что мы сделали на первом альбоме, но мы этого не сделали. Это был глупый ход».
https://www.youtube.com/watch?v=bOKcLczFUJg
Музыкантам пришлось срочно бежать в студию, чтобы реабилитироваться и записать «Renaissance» (1968) — один из лучших альбомов Vanilla Fudge, содержащий оригинальный материал. Группа поддержала его гастролями по США с Джими Хендриксом и выступлениями вместе с Cream во время их прощального тура.
В конце года публику перед Vanilla Fudge разогревали молодые Led Zeppelin. Британские новички смотрели и учились... Крис Стейн был готов помочь советами: «Я помню, как сказал Роберту Планту больше двигаться, а Джимми Пейджу предложил купить усилители побольше».
https://www.youtube.com/watch?v=j-7p_48bFcY
Американская банда помогала сформировать новый жанр, который закрепился в конце 1960-х и привёл к появлению хард-рока. Vanilla Fudge не стремились развлекать или заставлять публику танцевать. Они исполняли продолжительные, многочастные композиции, полные динамики и сложных переходов. Люди сидели на краю сцены, завороженные прогрессивным звучанием.
К сожалению, группе не удалось продлить свой успех. Хотя их таланту и продуктивности можно было позавидовать. В 1969 году Vanilla Fudge выпустили симфонический альбом «Near the Beginning». После выпуска пластинки «Rock & Roll» музыканты отыграли несколько прощальных концертов в США и распались в начале 1970 года.
В последующие годы были сделаны попытки воссоединения Vanilla Fudge, что приводило к разовым концертам и записи альбомов, но уже без прежнего ажиотажа и резонанса.
https://www.youtube.com/watch?v=YajNOl5lZ0c
Зато последователи, которые когда-то смотрели на Vanilla Fudge снизу вверх, пошли дальше. Ричи Блэкмор открыто признавал, что ходил на их концерты. Джон Лорд учился органным трюкам у Марка Стейна. Джон Бонэм — у Кармина Эпписа. Барабанщик Vanilla Fudge вообще задал стандарт: «Я стал тем парнем, который повлиял на Джона Бонэма, и тем парнем, который изобрел тяжёлую игру на барабанах. Я создал совершенно новый стиль игры».
При всех достижениях Vanilla Fudge так и остались культовым в узких кругах коллективом. Их имени нет в Зале славы рок-н-ролла. Хотя если кого и чествовать, то как раз Vanilla Fudge — истинных пионеров психоделии, харда и хэви.
https://www.youtube.com/watch?v=_tyQrd1JbXc
Спасибо за внимание! Буду благодарен за лайк и комментарий, заглядывайте на огонёк!
Работы Vanilla Fudge послужили отправной точкой как для психоделии, так и для хэви-метала. Хотя группа записывала и авторский материал, она была более известна громкими, тяжёлыми, замедленными аранжировками чужих песен, раздувая последние до эпических масштабов.
В 1965 году в Нью-Йорке была образована кавер-группа The Electric Pigeons. Вскоре органист Марк Стейн, басист Тим Богерт и барабанщик Джои Бреннан добавили в состав гитариста Винса Мартелла. В какой-то момент барабанщика Джои Бреннана сменил более техничный Кармин Эппис.
В начале 1967 года группа, успевшая навести шороху концертами на Восточном побережье, заключила контракт с лейблом Atco и сменила название на Vanilla Fudge — в честь любимого вкуса мороженого. Локомотивным синглом была выбрана хард-роковая переделка песни The Supremes «You Keep Me Hangin' On».
https://www.youtube.com/watch?v=3dJO47d26kc
В дебютный альбом группы, состоящий из каверов, вошли превосходные версии хитов «Битлз», The Zombies, Шер, Кёртиса Мэйфилда. Большинство треков напоминают джемы, которые медленно разворачиваются, разгоняясь к финалу на полную катушку. Музыка Vanilla Fudge основана на взаимодействии между электрогитарой, органом «Хаммонд» и вокальными гармониями.
https://www.youtube.com/watch?v=00PS7RCYb5c
Внезапно четверо парней, которым недавно исполнилось 18 лет, стали мировыми звёздами. По словам Марка Стейна, успех казался почти мгновенным: «Первый альбом крутили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Мы становились любимцами андеграунда. Мы играли постоянно, в одночасье стали психоделической сенсацией. Это произошло быстро, но мы были слишком молоды, чтобы понимать, что происходит. За одну ночь мы стали популярнее некоторых групп, у которых выступали на разогреве».
Дела Vanilla Fudge пошли в гору в 1968 году: они дали несколько громких концертов, выступили на шоу Эда Салливана и выпустили второй альбом «The Beat Goes On». Пластинка попала в верхнюю двадцатку хит-парада, но была слишком мудрёной по концепции и наполнению, поэтому озадачила поклонников. И в конечном итоге, по словам Кармина Эпписа, подорвала позиции Vanilla Fudge: «Нам стоило сделать то же самое, что мы сделали на первом альбоме, но мы этого не сделали. Это был глупый ход».
https://www.youtube.com/watch?v=bOKcLczFUJg
Музыкантам пришлось срочно бежать в студию, чтобы реабилитироваться и записать «Renaissance» (1968) — один из лучших альбомов Vanilla Fudge, содержащий оригинальный материал. Группа поддержала его гастролями по США с Джими Хендриксом и выступлениями вместе с Cream во время их прощального тура.
В конце года публику перед Vanilla Fudge разогревали молодые Led Zeppelin. Британские новички смотрели и учились... Крис Стейн был готов помочь советами: «Я помню, как сказал Роберту Планту больше двигаться, а Джимми Пейджу предложил купить усилители побольше».
https://www.youtube.com/watch?v=j-7p_48bFcY
Американская банда помогала сформировать новый жанр, который закрепился в конце 1960-х и привёл к появлению хард-рока. Vanilla Fudge не стремились развлекать или заставлять публику танцевать. Они исполняли продолжительные, многочастные композиции, полные динамики и сложных переходов. Люди сидели на краю сцены, завороженные прогрессивным звучанием.
К сожалению, группе не удалось продлить свой успех. Хотя их таланту и продуктивности можно было позавидовать. В 1969 году Vanilla Fudge выпустили симфонический альбом «Near the Beginning». После выпуска пластинки «Rock & Roll» музыканты отыграли несколько прощальных концертов в США и распались в начале 1970 года.
В последующие годы были сделаны попытки воссоединения Vanilla Fudge, что приводило к разовым концертам и записи альбомов, но уже без прежнего ажиотажа и резонанса.
https://www.youtube.com/watch?v=YajNOl5lZ0c
Зато последователи, которые когда-то смотрели на Vanilla Fudge снизу вверх, пошли дальше. Ричи Блэкмор открыто признавал, что ходил на их концерты. Джон Лорд учился органным трюкам у Марка Стейна. Джон Бонэм — у Кармина Эпписа. Барабанщик Vanilla Fudge вообще задал стандарт: «Я стал тем парнем, который повлиял на Джона Бонэма, и тем парнем, который изобрел тяжёлую игру на барабанах. Я создал совершенно новый стиль игры».
При всех достижениях Vanilla Fudge так и остались культовым в узких кругах коллективом. Их имени нет в Зале славы рок-н-ролла. Хотя если кого и чествовать, то как раз Vanilla Fudge — истинных пионеров психоделии, харда и хэви.
https://www.youtube.com/watch?v=_tyQrd1JbXc
Спасибо за внимание! Буду благодарен за лайк и комментарий, заглядывайте на огонёк!
449 Кб, 1396x781Группе Vanilla Fudge выпала роль первопроходцев, ученики которых превзошли учителей по степени популярности и успеха. Широкая публика о них практически не знает, но музыка команды вдохновила целое поколение последователей. Отсюда вышли Deep Purple, Led Zeppelin, Styx — и многие другие.
Работы Vanilla Fudge послужили отправной точкой как для психоделии, так и для хэви-метала. Хотя группа записывала и авторский материал, она была более известна громкими, тяжёлыми, замедленными аранжировками чужих песен, раздувая последние до эпических масштабов.
В 1965 году в Нью-Йорке была образована кавер-группа The Electric Pigeons. Вскоре органист Марк Стейн, басист Тим Богерт и барабанщик Джои Бреннан добавили в состав гитариста Винса Мартелла. В какой-то момент барабанщика Джои Бреннана сменил более техничный Кармин Эппис.
В начале 1967 года группа, успевшая навести шороху концертами на Восточном побережье, заключила контракт с лейблом Atco и сменила название на Vanilla Fudge — в честь любимого вкуса мороженого. Локомотивным синглом была выбрана хард-роковая переделка песни The Supremes «You Keep Me Hangin' On».
https://www.youtube.com/watch?v=3dJO47d26kc
В дебютный альбом группы, состоящий из каверов, вошли превосходные версии хитов «Битлз», The Zombies, Шер, Кёртиса Мэйфилда. Большинство треков напоминают джемы, которые медленно разворачиваются, разгоняясь к финалу на полную катушку. Музыка Vanilla Fudge основана на взаимодействии между электрогитарой, органом «Хаммонд» и вокальными гармониями.
https://www.youtube.com/watch?v=00PS7RCYb5c
Внезапно четверо парней, которым недавно исполнилось 18 лет, стали мировыми звёздами. По словам Марка Стейна, успех казался почти мгновенным: «Первый альбом крутили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Мы становились любимцами андеграунда. Мы играли постоянно, в одночасье стали психоделической сенсацией. Это произошло быстро, но мы были слишком молоды, чтобы понимать, что происходит. За одну ночь мы стали популярнее некоторых групп, у которых выступали на разогреве».
Дела Vanilla Fudge пошли в гору в 1968 году: они дали несколько громких концертов, выступили на шоу Эда Салливана и выпустили второй альбом «The Beat Goes On». Пластинка попала в верхнюю двадцатку хит-парада, но была слишком мудрёной по концепции и наполнению, поэтому озадачила поклонников. И в конечном итоге, по словам Кармина Эпписа, подорвала позиции Vanilla Fudge: «Нам стоило сделать то же самое, что мы сделали на первом альбоме, но мы этого не сделали. Это был глупый ход».
https://www.youtube.com/watch?v=bOKcLczFUJg
Музыкантам пришлось срочно бежать в студию, чтобы реабилитироваться и записать «Renaissance» (1968) — один из лучших альбомов Vanilla Fudge, содержащий оригинальный материал. Группа поддержала его гастролями по США с Джими Хендриксом и выступлениями вместе с Cream во время их прощального тура.
В конце года публику перед Vanilla Fudge разогревали молодые Led Zeppelin. Британские новички смотрели и учились... Крис Стейн был готов помочь советами: «Я помню, как сказал Роберту Планту больше двигаться, а Джимми Пейджу предложил купить усилители побольше».
https://www.youtube.com/watch?v=j-7p_48bFcY
Американская банда помогала сформировать новый жанр, который закрепился в конце 1960-х и привёл к появлению хард-рока. Vanilla Fudge не стремились развлекать или заставлять публику танцевать. Они исполняли продолжительные, многочастные композиции, полные динамики и сложных переходов. Люди сидели на краю сцены, завороженные прогрессивным звучанием.
К сожалению, группе не удалось продлить свой успех. Хотя их таланту и продуктивности можно было позавидовать. В 1969 году Vanilla Fudge выпустили симфонический альбом «Near the Beginning». После выпуска пластинки «Rock & Roll» музыканты отыграли несколько прощальных концертов в США и распались в начале 1970 года.
В последующие годы были сделаны попытки воссоединения Vanilla Fudge, что приводило к разовым концертам и записи альбомов, но уже без прежнего ажиотажа и резонанса.
https://www.youtube.com/watch?v=YajNOl5lZ0c
Зато последователи, которые когда-то смотрели на Vanilla Fudge снизу вверх, пошли дальше. Ричи Блэкмор открыто признавал, что ходил на их концерты. Джон Лорд учился органным трюкам у Марка Стейна. Джон Бонэм — у Кармина Эпписа. Барабанщик Vanilla Fudge вообще задал стандарт: «Я стал тем парнем, который повлиял на Джона Бонэма, и тем парнем, который изобрел тяжёлую игру на барабанах. Я создал совершенно новый стиль игры».
При всех достижениях Vanilla Fudge так и остались культовым в узких кругах коллективом. Их имени нет в Зале славы рок-н-ролла. Хотя если кого и чествовать, то как раз Vanilla Fudge — истинных пионеров психоделии, харда и хэви.
https://www.youtube.com/watch?v=_tyQrd1JbXc
Спасибо за внимание! Буду благодарен за лайк и комментарий, заглядывайте на огонёк!
Работы Vanilla Fudge послужили отправной точкой как для психоделии, так и для хэви-метала. Хотя группа записывала и авторский материал, она была более известна громкими, тяжёлыми, замедленными аранжировками чужих песен, раздувая последние до эпических масштабов.
В 1965 году в Нью-Йорке была образована кавер-группа The Electric Pigeons. Вскоре органист Марк Стейн, басист Тим Богерт и барабанщик Джои Бреннан добавили в состав гитариста Винса Мартелла. В какой-то момент барабанщика Джои Бреннана сменил более техничный Кармин Эппис.
В начале 1967 года группа, успевшая навести шороху концертами на Восточном побережье, заключила контракт с лейблом Atco и сменила название на Vanilla Fudge — в честь любимого вкуса мороженого. Локомотивным синглом была выбрана хард-роковая переделка песни The Supremes «You Keep Me Hangin' On».
https://www.youtube.com/watch?v=3dJO47d26kc
В дебютный альбом группы, состоящий из каверов, вошли превосходные версии хитов «Битлз», The Zombies, Шер, Кёртиса Мэйфилда. Большинство треков напоминают джемы, которые медленно разворачиваются, разгоняясь к финалу на полную катушку. Музыка Vanilla Fudge основана на взаимодействии между электрогитарой, органом «Хаммонд» и вокальными гармониями.
https://www.youtube.com/watch?v=00PS7RCYb5c
Внезапно четверо парней, которым недавно исполнилось 18 лет, стали мировыми звёздами. По словам Марка Стейна, успех казался почти мгновенным: «Первый альбом крутили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Мы становились любимцами андеграунда. Мы играли постоянно, в одночасье стали психоделической сенсацией. Это произошло быстро, но мы были слишком молоды, чтобы понимать, что происходит. За одну ночь мы стали популярнее некоторых групп, у которых выступали на разогреве».
Дела Vanilla Fudge пошли в гору в 1968 году: они дали несколько громких концертов, выступили на шоу Эда Салливана и выпустили второй альбом «The Beat Goes On». Пластинка попала в верхнюю двадцатку хит-парада, но была слишком мудрёной по концепции и наполнению, поэтому озадачила поклонников. И в конечном итоге, по словам Кармина Эпписа, подорвала позиции Vanilla Fudge: «Нам стоило сделать то же самое, что мы сделали на первом альбоме, но мы этого не сделали. Это был глупый ход».
https://www.youtube.com/watch?v=bOKcLczFUJg
Музыкантам пришлось срочно бежать в студию, чтобы реабилитироваться и записать «Renaissance» (1968) — один из лучших альбомов Vanilla Fudge, содержащий оригинальный материал. Группа поддержала его гастролями по США с Джими Хендриксом и выступлениями вместе с Cream во время их прощального тура.
В конце года публику перед Vanilla Fudge разогревали молодые Led Zeppelin. Британские новички смотрели и учились... Крис Стейн был готов помочь советами: «Я помню, как сказал Роберту Планту больше двигаться, а Джимми Пейджу предложил купить усилители побольше».
https://www.youtube.com/watch?v=j-7p_48bFcY
Американская банда помогала сформировать новый жанр, который закрепился в конце 1960-х и привёл к появлению хард-рока. Vanilla Fudge не стремились развлекать или заставлять публику танцевать. Они исполняли продолжительные, многочастные композиции, полные динамики и сложных переходов. Люди сидели на краю сцены, завороженные прогрессивным звучанием.
К сожалению, группе не удалось продлить свой успех. Хотя их таланту и продуктивности можно было позавидовать. В 1969 году Vanilla Fudge выпустили симфонический альбом «Near the Beginning». После выпуска пластинки «Rock & Roll» музыканты отыграли несколько прощальных концертов в США и распались в начале 1970 года.
В последующие годы были сделаны попытки воссоединения Vanilla Fudge, что приводило к разовым концертам и записи альбомов, но уже без прежнего ажиотажа и резонанса.
https://www.youtube.com/watch?v=YajNOl5lZ0c
Зато последователи, которые когда-то смотрели на Vanilla Fudge снизу вверх, пошли дальше. Ричи Блэкмор открыто признавал, что ходил на их концерты. Джон Лорд учился органным трюкам у Марка Стейна. Джон Бонэм — у Кармина Эпписа. Барабанщик Vanilla Fudge вообще задал стандарт: «Я стал тем парнем, который повлиял на Джона Бонэма, и тем парнем, который изобрел тяжёлую игру на барабанах. Я создал совершенно новый стиль игры».
При всех достижениях Vanilla Fudge так и остались культовым в узких кругах коллективом. Их имени нет в Зале славы рок-н-ролла. Хотя если кого и чествовать, то как раз Vanilla Fudge — истинных пионеров психоделии, харда и хэви.
https://www.youtube.com/watch?v=_tyQrd1JbXc
Спасибо за внимание! Буду благодарен за лайк и комментарий, заглядывайте на огонёк!
>>1730
The Band хорошая группа.
The Band хорошая группа.
>>1834
А правда, что они были протеже итальянской мафии? Где-то такое читал, пруфануть не могу.
А правда, что они были протеже итальянской мафии? Где-то такое читал, пруфануть не могу.
>>1531
Не понимаю что ты нашел у канзасов лол. Несомненно пыль на ветру и блудный сын заслуживают внимания, но жта группа рили двух песен
Не понимаю что ты нашел у канзасов лол. Несомненно пыль на ветру и блудный сын заслуживают внимания, но жта группа рили двух песен
105 Кб, 250x332>никто не запостил троглодитов
Пиздос
How it started.
Кто слушает поп американский конца 50-ых начала 60-ых?
https://www.youtube.com/watch?v=JDUjeR01wnU
https://www.youtube.com/watch?v=acRMALrg1t4
https://www.youtube.com/watch?v=_nF36AdtrAM
https://www.youtube.com/watch?v=Yv8RJUDWA_U
https://www.youtube.com/watch?v=S2jNATtR5wg
https://www.youtube.com/watch?v=fmMTEF91-cs
https://www.youtube.com/watch?v=JDUjeR01wnU
https://www.youtube.com/watch?v=acRMALrg1t4
https://www.youtube.com/watch?v=_nF36AdtrAM
https://www.youtube.com/watch?v=Yv8RJUDWA_U
https://www.youtube.com/watch?v=S2jNATtR5wg
https://www.youtube.com/watch?v=fmMTEF91-cs
Подсел на такой поп-рок-н-ролл после фильма Последний киносеанс
https://www.youtube.com/watch?v=IYj2hex99gY
https://www.youtube.com/watch?v=ff82akpfUKg
https://www.youtube.com/watch?v=4QSFFgmmiCA
https://www.youtube.com/watch?v=Ls_eozRsvFs
https://www.youtube.com/watch?v=OZSgrwlD3O4
https://www.youtube.com/watch?v=BuQluUEY7j4
https://www.youtube.com/watch?v=wwIYSofgpY0
https://www.youtube.com/watch?v=IYj2hex99gY
https://www.youtube.com/watch?v=ff82akpfUKg
https://www.youtube.com/watch?v=4QSFFgmmiCA
https://www.youtube.com/watch?v=Ls_eozRsvFs
https://www.youtube.com/watch?v=OZSgrwlD3O4
https://www.youtube.com/watch?v=BuQluUEY7j4
https://www.youtube.com/watch?v=wwIYSofgpY0
https://www.youtube.com/watch?v=9ugs_09WDdU
https://www.youtube.com/watch?v=ADRtHSIsM78
https://www.youtube.com/watch?v=LmNLPfbecfs
https://www.youtube.com/watch?v=wxllgIfEA_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9ugs_09WDdU
https://www.youtube.com/watch?v=JfLFvKt4zLw
https://www.youtube.com/watch?v=9Str6kWrxxM
https://www.youtube.com/watch?v=ADRtHSIsM78
https://www.youtube.com/watch?v=LmNLPfbecfs
https://www.youtube.com/watch?v=wxllgIfEA_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9ugs_09WDdU
https://www.youtube.com/watch?v=JfLFvKt4zLw
https://www.youtube.com/watch?v=9Str6kWrxxM
Творчество The Shangri-Las, The Ronettes и других, но там уже больше психоделический рок:
https://www.youtube.com/watch?v=Q8UKf65NOzM
https://www.youtube.com/watch?v=errAZjz91Nw&list=PLaHPXz2US_n_cK5idHeBKsOfK2RCTarS4
https://www.youtube.com/watch?v=jSPpbOGnFgk
https://www.youtube.com/watch?v=L842mz-tNBQ
https://www.youtube.com/watch?v=Q8UKf65NOzM
https://www.youtube.com/watch?v=errAZjz91Nw&list=PLaHPXz2US_n_cK5idHeBKsOfK2RCTarS4
https://www.youtube.com/watch?v=jSPpbOGnFgk
https://www.youtube.com/watch?v=L842mz-tNBQ
2,1 Мб, 2000x1270Если ты думаешь, что стал стар для рок-н-ролла, то так оно и есть. Это случается даже с музыкантами - ты видишь их на сцене, они отлично звучат и все такое, но ты не можешь отделаться от впечатления, что они все время посматривают на часы. «Долго еще играть? Я уже хочу домой, к жене и пуделю». Рок-н-ролл дело молодых, потому что... потому что, очевидно, молодые люди его придумали. А потом они состарились и стали иначе относиться к жизни - захотели, чтобы обыватели их приняли. Сам я лишен таких проблем, потому что я точно знаю: обыватели меня не примут, даже обыватели в рок-н-ролльной среде! Я с самого начала был аутсайдером. Но меня это не беспокоит - кто-то же должен быть аутсайдером.
Годный тред. Год назад был тут тред посвященный психоделу.
https://www.youtube.com/watch?v=L1agCbIrlTw
https://www.youtube.com/watch?v=93UEzOwIiGw
https://www.youtube.com/watch?v=ZClJYCZp1SI
https://www.youtube.com/watch?v=Zt83arWRx-M
https://www.youtube.com/watch?v=L1agCbIrlTw
https://www.youtube.com/watch?v=93UEzOwIiGw
https://www.youtube.com/watch?v=ZClJYCZp1SI
https://www.youtube.com/watch?v=Zt83arWRx-M
>>2367
Проблемы социоблядей.
>я слишком старый что же подумают людишки теперь я не могу бухать и ебать зумерш
Проблемы социоблядей.
>>2367
Ну знаешь у кого то рок н ролл настолько в крови что он до самой старости погружен в него. Взять тех же роллингов, дедам по 80 лет а они отжигают и будут отжигать, недавний альбом Hackney Diamonds очень мощным вышел. Пожалуй ролинг стоунс одна из тех груп которая для меня вообще не испортилась за 60+ лет, в каждый период карьеры нахожу у ниж что то крайне годное. Даже взять дип перпл, там вокал таки печальнее звучит, видно что старость, но даже так група ещё интересные вещи делает. А если брать мика джагера то у него и до сих пор голос прекрасен имхо.
Ну знаешь у кого то рок н ролл настолько в крови что он до самой старости погружен в него. Взять тех же роллингов, дедам по 80 лет а они отжигают и будут отжигать, недавний альбом Hackney Diamonds очень мощным вышел. Пожалуй ролинг стоунс одна из тех груп которая для меня вообще не испортилась за 60+ лет, в каждый период карьеры нахожу у ниж что то крайне годное. Даже взять дип перпл, там вокал таки печальнее звучит, видно что старость, но даже так група ещё интересные вещи делает. А если брать мика джагера то у него и до сих пор голос прекрасен имхо.
>>2425
третий вкатил очень сильно, от души. слыхал об этой групе но не решался послушать, вот может так буду замотивирован.
третий вкатил очень сильно, от души. слыхал об этой групе но не решался послушать, вот может так буду замотивирован.
>>2429
Все 4 должны вкатить
Все 4 должны вкатить
>>2429
Killer - шедевр. У вандерграфов вообще много шикарных песен. Очень люблю A Place To Survive, например
Killer - шедевр. У вандерграфов вообще много шикарных песен. Очень люблю A Place To Survive, например
>>2427
Новый альбом DP с Макбрайдом на гитаре прям норм, со времён Purpendicular ни одна новинка от них так хорошо мне не заходила
Новый альбом DP с Макбрайдом на гитаре прям норм, со времён Purpendicular ни одна новинка от них так хорошо мне не заходила
>>1412
Рванина Куртки ни в какое сравнение не идет с The Doors.
Первое это просто звенящая пошлость для херок, постоянный плагиат и каверы на существующие оригиналы. Куртка не поэт, а бездарный глиномес-еблоторговец.
Рванина Куртки ни в какое сравнение не идет с The Doors.
Первое это просто звенящая пошлость для херок, постоянный плагиат и каверы на существующие оригиналы. Куртка не поэт, а бездарный глиномес-еблоторговец.
Рок был только в США, и его играли исключительно негры.
Вот что нашёл из сериала "Ход королевы":
Кстати, я думал что "I'm not your stepping stone" в оригинале поют Paul Revere & The Raiders
https://www.youtube.com/watch?v=-sN21hNaeEA
https://www.youtube.com/watch?v=TGdNT6VxPKQ
https://www.youtube.com/watch?v=I9pUq339ptA
Кстати, я думал что "I'm not your stepping stone" в оригинале поют Paul Revere & The Raiders
https://www.youtube.com/watch?v=-sN21hNaeEA
https://www.youtube.com/watch?v=TGdNT6VxPKQ
https://www.youtube.com/watch?v=I9pUq339ptA
Некоторое время размышляю о причинах охватившего всех в шестидесятых-первой половине семидесятых мистицизма, эзотерики, психоделии. Откуда вообще это пошло? Студенты увлекались масонством и философией? В итоге я пришёл к выводу, что настоящим источником этих дел был ... ислам. Дело в том, что в музыке ещё до начала шестидесятых все психоделические элементы уже присутствовали...в блюзе. Фишки психоделического рока это те же блюзовые плавающие ноты - когда гитарист сдвигает палец, получается психоделический звук. Первоначально негры, набранные в мусульманских странах принесли на запад эти музыкальные элементы, где последние опять же использовались для создания особого эффекта. В мусульманском пении один слог приходится на несколько фрагментом пения, получается такое тянущийся распев. Вместе со своим пением негры распространили и свое особое отношение к религии - неслучайно тогда начинается возрождение ислама в их среде. Западная молодёжь также увлеклась восточными корнями религии.
Вот хороший пример:
https://www.youtube.com/watch?v=mBbLQ_7UevY
https://www.youtube.com/watch?v=mBbLQ_7UevY
>>2595
Спасибо, посмотрю.
Спасибо, посмотрю.
>>2566
От психоделиков же. Молодёжь охуевала во времена пика Холодной войны и потому убегала в эскапизм. Сейчас эту роль клапана хорошо играет Интернет.
От психоделиков же. Молодёжь охуевала во времена пика Холодной войны и потому убегала в эскапизм. Сейчас эту роль клапана хорошо играет Интернет.
>>2645
Там психоделические элементы не только в блюзе, но и в церковной музыке церковной или в песнях негров на плантациях как у Нины Симон тащемто.
Там психоделические элементы не только в блюзе, но и в церковной музыке церковной или в песнях негров на плантациях как у Нины Симон тащемто.
>>2626
Нормално, я читал. Джаз тогда уже перестал быть андерграундом.
В Польше с 1958 проводится один из первых и один из крупнейших джазовых фестивалей.
Фото 1971 год, Дюк Эллингтон в Москве.
Нормално, я читал. Джаз тогда уже перестал быть андерграундом.
В Польше с 1958 проводится один из первых и один из крупнейших джазовых фестивалей.
Фото 1971 год, Дюк Эллингтон в Москве.
>>1745
Creedence Clearwater Revival удваиваю
Creedence Clearwater Revival удваиваю
В ахуе что никто не написал про Пинк Флойд эры Сида Баррета. The Piper at the gates of dawn лучший альбом тех времён что я слушал. Я хз, может объективно смотреть он не самый-самый, но для меня прям да.
>>3136
Значит таки действительно не самый-самый. По крайней мере не лучше чем Dark Side Of The Moon
Значит таки действительно не самый-самый. По крайней мере не лучше чем Dark Side Of The Moon
Сап, двач. Такое дело. В последнее время я подсел на психоделию 60х 70х годов. После прослушивания чувствую себя странно, некая тревога. Но мне нравится. Не поздно ли что меня заинтересовала такая музыка в сейчашнее время?
>>3219
Не поздно. Классика непреходяща, старое не значит устаревшее. Психологически и философски эта эпоха даже поинтереснее современного эпигонства.
Не поздно. Классика непреходяща, старое не значит устаревшее. Психологически и философски эта эпоха даже поинтереснее современного эпигонства.
>>3219
Никогда не поздно. Музыка закономерна и строится друг на друге. Следы тех же самых Pink Floyd ты можешь услышать много где и в современной музыке. Так как можно считать устаревшим то что и сегодня можно услышать отовсюду.
Никогда не поздно. Музыка закономерна и строится друг на друге. Следы тех же самых Pink Floyd ты можешь услышать много где и в современной музыке. Так как можно считать устаревшим то что и сегодня можно услышать отовсюду.
>>3219
Сейм, даже если у Doors песня весёлая, как Break on trough, то всегда чувство тревожности во время прослушивания. При прослушивание Led Zeppelin просто тоже что-то нехорошее чувствуется, хоть и песни нравятся. Плюс истории про сатанинские послания в песнях. К Pink Floyd привык, но не все их песни пока понимаю.
Сейм, даже если у Doors песня весёлая, как Break on trough, то всегда чувство тревожности во время прослушивания. При прослушивание Led Zeppelin просто тоже что-то нехорошее чувствуется, хоть и песни нравятся. Плюс истории про сатанинские послания в песнях. К Pink Floyd привык, но не все их песни пока понимаю.
>>1>>1926
я слушал их не только отдельными песнями а альбомами, и если ты будешь их слушать так то найдешь много неплохих вещей которые будут даже получше тех что ты назвал
Почему вы ни чем не делитесь и ничего не обсуждаете? Что вы как эти самые...
https://www.youtube.com/watch?v=U39EiI-NR4I
https://www.youtube.com/watch?v=ntvF-VZ-ppQ
https://www.youtube.com/watch?v=NysxdHSIs4I
https://www.youtube.com/watch?v=jXZcJojTucg
https://www.youtube.com/watch?v=U39EiI-NR4I
https://www.youtube.com/watch?v=ntvF-VZ-ppQ
https://www.youtube.com/watch?v=NysxdHSIs4I
https://www.youtube.com/watch?v=jXZcJojTucg
>>6143
Большой респект за Хоквинд и Прист
Большой респект за Хоквинд и Прист
Тоже вкину Хоквинд, моя любимая у них
https://youtu.be/CYzm6t2NDmk
https://youtu.be/CYzm6t2NDmk
Шикарный кавер, хотя и оригинал я тоже люблю
https://youtu.be/I3UOkxdsh-8
https://youtu.be/I3UOkxdsh-8
>>1196 (OP)
Я просто послушал ранние треки пинк флойд и понял что Сид Барретт ёбаный гений. А ещё первый альбом вельветов послушал и он мне дико понравился. Ну и соответственно дальше просто искал всё что попадалось по тэгу psychedelic rock и experimental rock. До того как полюбил электронщину и слэкер вот только такое и слушал примерно. Сейчас стараюсь разнообразия добавлять в свой плейлист.
Вкину немейнстримного
https://www.youtube.com/watch?v=-mllU_6crBg&pp=ygUcTGF0dGVyIERheXMgTWF0dGVyIEJvYiBTbWl0aA%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=BK-Z4CAlMeQ&list=PLG-InimcgCwMp9jYJM9BehsIkC3IF0HpB&index=1&pp=iAQB8AUB
https://www.youtube.com/watch?v=64WvcRhAwi4&pp=ygUtIFRoZSBQcmV0dHkgVGhpbmdzICBXYWxraW5nIFRocm91Z2ggTXkgRHJlYW1z
https://www.youtube.com/watch?v=CO9LS3A9iB8&pp=ygUfV2hpdGUgTm9pc2UgIExvdmUgV2l0aG91dCBTb3VuZA%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=mXyamTEFa6M&pp=ygUXQSBFc3RvcyBIb21icmVzIFRyaXN0ZXM%3D (7 лямов просмотров, но всё же не супер популярно в наших широтах)
https://www.youtube.com/watch?v=h_P_5OTEAeM&list=PLkyz3_m3zeWERmlH93qyb9c1CN4Ct74Fe&index=1&pp=iAQB8AUB (1981 год, но вписывается в тему)
>Можете писать о том как пришли к подобного рода музыке, с чего начинали и как это на вас повлияло
Я просто послушал ранние треки пинк флойд и понял что Сид Барретт ёбаный гений. А ещё первый альбом вельветов послушал и он мне дико понравился. Ну и соответственно дальше просто искал всё что попадалось по тэгу psychedelic rock и experimental rock. До того как полюбил электронщину и слэкер вот только такое и слушал примерно. Сейчас стараюсь разнообразия добавлять в свой плейлист.
Вкину немейнстримного
https://www.youtube.com/watch?v=-mllU_6crBg&pp=ygUcTGF0dGVyIERheXMgTWF0dGVyIEJvYiBTbWl0aA%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=BK-Z4CAlMeQ&list=PLG-InimcgCwMp9jYJM9BehsIkC3IF0HpB&index=1&pp=iAQB8AUB
https://www.youtube.com/watch?v=64WvcRhAwi4&pp=ygUtIFRoZSBQcmV0dHkgVGhpbmdzICBXYWxraW5nIFRocm91Z2ggTXkgRHJlYW1z
https://www.youtube.com/watch?v=CO9LS3A9iB8&pp=ygUfV2hpdGUgTm9pc2UgIExvdmUgV2l0aG91dCBTb3VuZA%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=mXyamTEFa6M&pp=ygUXQSBFc3RvcyBIb21icmVzIFRyaXN0ZXM%3D (7 лямов просмотров, но всё же не супер популярно в наших широтах)
https://www.youtube.com/watch?v=h_P_5OTEAeM&list=PLkyz3_m3zeWERmlH93qyb9c1CN4Ct74Fe&index=1&pp=iAQB8AUB (1981 год, но вписывается в тему)
>>1196 (OP)
Ну в этом году дохуища крутого психодела вышло, правда он совсем не как в 60х. Чёткие ассоциации с 60-ми вызывает наверное только Тейм Импала, его даже моя мама оценила. И кинг гиззард ещё, наверное.
Из менее очевидного, ну...
https://www.youtube.com/watch?v=tUGEnXz4EG8&pp=ygUWdGVtcGxlcyBjb2xvcnMgdG8gbGlmZQ%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=CtB6KS1sATQ&pp=ygUzIFRoZSBCcmlhbiBKb25lc3Rvd24gTWFzc2FjcmUgIERldGthISBEZXRrYSEgRGV0a2Eh
https://www.youtube.com/watch?v=n2LN-gABOU8&pp=ygUcTW9yZ2FuIERlbHQgIE1yLiBDYXJib24gQ29weQ%3D%3D
С натяжечкой можно сюда же записать отдельные записи Cage the elephant и Fleet Foxes
>Так же делиться современщиной которая ссылается к данной эпохе
Ну в этом году дохуища крутого психодела вышло, правда он совсем не как в 60х. Чёткие ассоциации с 60-ми вызывает наверное только Тейм Импала, его даже моя мама оценила. И кинг гиззард ещё, наверное.
Из менее очевидного, ну...
https://www.youtube.com/watch?v=tUGEnXz4EG8&pp=ygUWdGVtcGxlcyBjb2xvcnMgdG8gbGlmZQ%3D%3D
https://www.youtube.com/watch?v=CtB6KS1sATQ&pp=ygUzIFRoZSBCcmlhbiBKb25lc3Rvd24gTWFzc2FjcmUgIERldGthISBEZXRrYSEgRGV0a2Eh
https://www.youtube.com/watch?v=n2LN-gABOU8&pp=ygUcTW9yZ2FuIERlbHQgIE1yLiBDYXJib24gQ29weQ%3D%3D
С натяжечкой можно сюда же записать отдельные записи Cage the elephant и Fleet Foxes
Обновить тред