>>2678

> там на левую руку сильная нагрузка при зажимании аккорда

Вы неправильно готовите гитару, или у вас полено вместо гитары. Зажимать нужно с такой силой, чтобы на записи струны не дребезжали. Если зажимать слишком сильно, то во-первых это некомфортно, во-вторых ноты тянутся вверх на центы.

В основном проблема с зажатием бывает в трёх случаях:
- постановка руки (блюзовая/классическая)
Если ты зажимаешь какой-то хитрый аккорд и струны не звучат или звучат лишние — нужно менять постановку и смотреть где проще. Во время игры постановка может меняться в зависимости от аккордов и в какой части грифа ты играешь. Алсо повесь гитару повыше, чтобы левая рука имела свободный доступ ко всему грифу. Посмотри как конкретный аккорд зажимают другие.

- привычка зажимать всё с силой
Тут без комментов. Ставишь пальцы на струны, начинаешь зажимать с примерно одинаковой силой, медленно, и по одной ноте играешь до тех пор, пока все ноты аккорда не будут звучать, а ноты не из аккорда -- заглушены (обычно первым пальцем левой руки)

- слишком большая высота/натяжение струн -> тут идти к мастеру или гуглить как настроить мензуру/высоту струн/угол входа струны в бридж (если речь идёт о floyd rose либо других машинках)/калибр струн -> всё это попадает под категорию "хуёвая гитара"

> если сосредотачиваешься на зажимании, то правая хуйню играет, если сосредотачиваешься на правой, то левая не дожимает

Синхронизация рук это сложно, но это базовый скил, который даже в кузнечике нужен. Когда ты играешь одну ноту, медиатор или палец должен атаковать струну именно в тот момент, когда ты прижал её к грифу. В противном случае получается каша: удар медиатором до прижатия = заглушённая нота и потом hammer-on. удар после = hammer-on и вторая нота медиатором. Нужно стремиться к тому, чтобы между прижиманием струны и ударом было несколько миллисекунд

Самый простой способ синхронизацию рук прокачать это поиграть тот же фанк, там ещё и ритм прокачивается. Твоя левая рука должна постоянно то прижимать аккорд, то отжимать так, чтобы ноты все глухие были. Правая постоянно играть в ритм и иногда не бить по струнам (это сложно, нужно контролировать дистанцию медиатора до струн во время боя).

>>2868
Гугли chunking.
Вкратце -- если хочешь играть фразы быстро, их и нужно играть быстро. Суть в том что примерно до 120 bpm твой мозг ещё как-то может направлять пальцы и медиатор, но после этого порога уже невозможно контролировать отдельные ноты. Поэтому нужно целую фразу играть быстро и учиться контролировать чистоту игры на таких высоких скоростях.

https://vocaroo.com/1lngHqMUj5q9

Как только я начал этот концепт применять, я буквально за день понял как вообще в принципе играть быстро, и что для этого требуется (ответ: жопочасы и повторение).

Вот несколько челиков об этом говорят
- https://www.youtube.com/watch?v=i_UJU1Yb1jM
- https://www.youtube.com/watch?v=ILeXWYmaei0

Ещё можешь посмотреть Cracking the Code:
- https://www.youtube.com/watch?v=JZ3f4uhQLkA

Ещё посмотри Michael Angelo Batio, он там уроки давал как у него так получается быстро.

До момента открытия чанков (в 2022-м) я не мог играть больше 90bpm — это был мой потолок с 2015-го года. Сейчас могу намного чище сыграть в 108 bpm 16-ми, чем год назад в 90 bpm: https://vocaroo.com/150i77EjciR8

120 bpm это мой психологический лимит, когда я могу ещё как-то контролировать звучание отдельных нот: https://vocaroo.com/1fcQasKM8tVr

150 bpm это уже мышечная память, где я только концентрируюсь на том, чтобы попадать в сильные доли: https://vocaroo.com/1a89UPvH4D63

В последнем примере я играю вертушку в 8 нот, т.е. это довольно большая фраза. Для чанков можно начинать хоть с двух нот. Первую половину записи я именно играю одну фразу, затем перерыв. Это позволяет оценить криво сыграл или нормально (если записываться то ещё проще оценить). А потом самое сложное это соединить эти фразы вместе.

Скорость только так тренировать. Методика "прибавлять по 1 бпм в день" не работает для прыжка от 120 -> 150 bpm, механически руки начинают по-другому двигаться.

>>2799 -кун

>>3011

> как было калом так им и останется

Ну сорян, с этим аргументом особо ничего не сделаешь, это не конструктив. Конкретно, что именно кал:
- интервалы (какие интервалы не кал?)
- рисунок ритма
- скорость
- гамма
- чистота игры
- техника игры (переменный штрих/теппинг/пропуск струн/етц)
- мелодия?

> А вот это я готов переслушивать

Ну типа это другое произведение, сыграно пальцами и почти без косяков, мелодия другая, интервалы? Что здесь принципиально иное? Жанр?

> Ты не можешь выйти за пределы пентатоники, если начал произведение в пентатонике.

### Вариант первый

Допустим в пентатонике у нас 5 нот, я добавлю ещё две ноты, чтобы можно использовать все 7 режимов.
Пусть будет гамма G A B C D E F#.
Собственно первый режим это G Ionian, мы играем аккорд Gmaj7 (G, B, D, F#), акцентируемся на этих четырёх нотах, т.е. возвращаемся к ним.

Второй режим: A Dorian, аккорд меняется на Am7 (A, C, E, G),
соло начинаем с ноты A, и акцентируемся на нотах аккорда Am7

Третий: B Phrygian, аккорд Bm7 (B, D, F#, A) ...
И далее:

- C Lydian -> Cmaj7
- D Mixolydian -> D7
- E Aeolian -> Em7
- F# Locrian -> F♯ half-diminished 7th (F# A C E)

Играя те же самые ноты мы можем вполне использовать режимы, всё зависит от КОНТЕКСТА. Т.е. поменялся аккорд -> сменился контекст.

### Вариант второй

Мы можем менять все ноты, но тоника (первая нота) остаётся той же самой.
К примеру возьмём гамму соль мажор (G Major), там такие ноты: G, A, B, C, D, E, F♯, и аккорд G B D

Далее вместо того чтобы менять тонику аккорда, мы меняем ноты в гамме, и аккорд соотвественно должен быть 1, 3 и 5-й нотой. Т.е. используем вариации одного и того же аккорда, причём 1-я и 5-я нота всегда будет одна и та же: G, D (за исключением локрийского).

Чтобы получить все эти лады (режимы), мы используем интервалы, просто сдвигаем их влево и получаем следующий режим.

Лад НотыИнтервалы
G ИонийскийG, A, B, C, D, E, F♯Т, Т, П, Т, Т, Т, П
G ДорийскийG, A, B♭, C, D, E, FТ, П, Т, Т, Т, П, Т
G ФригийскийG, A♭, B♭, C, D, E♭, FП, Т, Т, Т, П, Т, Т
G ЛидийскийG, A, B, C♯, D, E, F♯Т, Т, Т, П, Т, Т, П
G МиксолидийскийG, A, B, C, D, E, FТ, Т, П, Т, Т, П, Т
G ЭолийскийG, A, B♭, C, D, E♭, FТ, П, Т, Т, П, Т, Т
G ЛокрийскийG, A♭, B♭, C, D♭, E♭, FП, Т, Т, П, Т, Т, Т

Теперь мы используем вариацию одного и того же аккорда, но ноты каждый раз разные и звучание соответственно тоже.

Вот ещё видео как это работает:
- https://www.youtube.com/watch?v=bwaeBUYcO5o (параллельные режимы)
- https://www.youtube.com/watch?v=96cydVB4w-A (просто смещаем тонику)

Что значит я не могу выйти за пределы пентатоники? Музыка бывает модальной/немодальной.

Я немного зашёл в теорию, но речь шла о том, что пентатоника "ограничивает" музыкальное мышление — с этим я не согласен, если мы используем лады и другую теорию, боксы всего лишь помогают понять где какие ноты находятся. Я согласен, что если просто выучить все ноты на гитаре, то необходимость в боксах отпадает по большей части.