Это копия, сохраненная 14 декабря 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Шапка http://pastebin.com/U21baKGe
Шапка от википедиков для илитки http://pastebin.com/hy5f4hcS
Дрочим на технику исполнения http://pastebin.com/1nRXxFjy
Теория музыки от вкудахтеров /page-50830314_44398215
Аражнировки-аранжировочки в стиле Классика https://animenz.wordpress.com/how-to-arrange-in-classical-style/
Попса-попсишечка или топ-100 мелодической ебалы по мнению какого-то хуя http://pastebin.com/AfDiy169
Не забываем, что в шапке написано за учебу, и что без препода вероятность словить обосрамс от кривой посадки 99.99%
Какой-то петух попросил пропиарить его вкудахтопаблик /klavierpiano заходите посоны
Нулевой http://arhivach.org/thread/80007/
Первый http://arhivach.org/thread/90562/
Второй http://arhivach.org/thread/97081/
Третий https://arhivach.org/thread/113079/
Четвертый http://arhivach.org/thread/128187/
Пятый https://arhivach.org/thread/137632/
Шестой https://arhivach.org/thread/146581/
Седьмой http://arhivach.org/thread/152623/
Восьмой http://arhivach.org/thread/164112/
Девятый http://arhivach.org/thread/178313/
Одинадцатый https://arhivach.org/thread/184137/
хотел в шапку закинуть Теофилыча, но что-то ffmpeg крашится, так что путь снова освящает Боря Березовский
я не гоги
Каждый раз проигрываю с ваших сломанных детекторов.
Пока что слишком маленький, чтобы делать какие то выводы, играет несколько по-ученически, однако подаёт отличные надежды.
В ПОНЕДЕЛЬНИК, 18 ИЮЛЯ - Концерт на канале "Культура":
К ЮБИЛЕЮ ГСО РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
В программе: Ференц Лист. Концерт №2 для фортепиано с оркестром; Витольд Лютославский. Вариации на тему Паганини; Сергей Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром.
Дирижер - Александр Сладковский
Солист - Денис Мацуев
Исполняет Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан.
НАЧАЛО В 17:30
Запись в Большом зале Московской консерватории в 2014 году.
https://www.youtube.com/watch?v=JA2b8GZMeWA
Full concert: http://www.medici.tv/#!/xv-international-tchaikovsky-competition-on-medicitv-second-gala-concert
Чего тебе не нравится? Хорошие же вариации
https://www.youtube.com/watch?v=M0uJvYjNY9k
Даже несмотря на то, что полная калька с листовских вариаций
А теперь еще прослушай эти два произведения и убедись, что калька все-таки с листовского варианта каприза Паганини
(1) https://www.youtube.com/watch?v=s5NKBNi96R8
(2) https://www.youtube.com/watch?v=q5zYkWK-rkM
Вот нумерация вариаций по Листу и Лютославскому:
1. 0:23 (1) и 0:20 (2)
2. 0:39 (1) и 0:46 (2) (слушать мелодию у деревянных духовых у Лютославского - при повторении вариации пианист ее подхватывает)
3. 1:05 (1) и 1:21 (2) (слушать мелодию баса у Листа и партию пианиста у Лютославского)
4. 1:24 (1) и 1:57 (2)
5. 1:39 (1) и 2:32 (2) (здесь сложнее выявить связь, но она прослеживается)
6. 1:55 (1) и 3:10 (2) (здесь заслуга Лютославского в том, что он кардинально изменил эту вариацию, сделав таким образом "эпизод спокойствия" как у Рахманинова в его "Рапсодии на тему Паганини")
7. 2:15 (1) и 4:36 (2) (слушать мелодию кларнета)
8. 2:38 (1) и 5:15 (2) (левая рука у Листа - основа этой вариации у Лютославского)
9. 2:50 (1) и 5:51 (2) (правая рука у Листа и партия фортепиано у Лютославского - чтобы увидеть сходство, вариацию Лютославского в этом месте нужно прогнать быстрее примерно на четверть)
10. 3:04 (1) и 6:25 (2) (тема у валторн)
11. 3:35 (1) и 6:59 (2)
Кода. 4:22 (1) и 7:25 (2)
Что примечательно, сначала мне довелось услышать именно лютославскую интерпретацию и только затем, через некоторое время, "оригинал" Листа.
Надеюсь, не зря такую телегу писал
>>370854
Опа, небольшая поправочка относительно той или иной "кальковости"
Я только что обнаружил - изучив оригинальный каприз у Паганини - что и трактовка Листа, и трактовка Лютославского просто следуют оригинальному тексту у Паганини:
http://javanese.imslp.info/files/imglnks/usimg/7/76/IMSLP29957-PMLP03645-Paganini_-_24_Capricci_op.1_per_Violino_Solo__A.Yampolsky_.pdf (с 60ой страницы и до конца)
Следовательно, никакой кальки нет и в помине - неудивительно, что "вариации" Листа и Лютославского так похожи.
Вот-вот начнётся Фестиваль Вербье! Смотрите архивы видеозаписей фестиваля прошлых лет: Марта Аргерих исполняет Партиту №2 Баха.
https://www.youtube.com/watch?v=7mFDXNODNyc
Full concert: http://www.medici.tv/#!/martha-argerich-stephen-kovacevich-mischa-maisky-bach-mozart-grieg
Ну как же, ведь всем известно, что классические композиции это лучшее что было в музыке и равным им никто из современников не может предложить. Кем возомнил себя это консерваторский служка, что он утверждает будто ему ведомо как могу думать Пресвятейший Паганини? Как смеете он предлагать иные варианты его Святого Музыкального Слова? В лучшие времена за такое на костре сжигали, эээх...
>никакого поднывания и трясущейся руки
>задорные пассажи
>засыпающие голоса
0/10
https://www.youtube.com/watch?v=B49SD8D9feM
https://www.youtube.com/watch?v=arfYFtc7hlw&list=RDB49SD8D9feM&index=8
Каждый раз проигрываю с его Шопеновской сонаты.
Напрочь ебанутый гений.
Сука, ору.
там где написано "Ped"
Уровень блядских тилибоньканий за 9000. Зачем они всё время это делают, вот эти трели скорострельностью пулемёта и продолжительностью в пол-произведения? Неужели это кому-то кажется красивым и мелодичным?
Не знаю про что ты, только твой пост прочитал. Но я люблю трели, особенно пулеметные. Охуенно же звучит
Ну хз, мне не нравится. Ну т.е., в меру если ещё терпимо, но часто такое впечатление что Мастер решил повыёбываться как быстро он строчить может, забыв вообще о назначении искусства. Хотя может он там какой-то особый смысл мне телеграфирует, но разбирать его желания уже нет.
Плюсую, ебаная долбежка меня заебал, поэтому перешел на Бетховена и Моцарта
С 12 секунды начинай проигрывать, где вместо legato он играет portato. Вот как эта соната звучит в привычном понимании - https://www.youtube.com/watch?v=qcxlk3bd0yE
> вот эти трели скорострельностью пулемёта и продолжительностью в пол-произведения
Ой бляя, с кем сижу нахуй. Какие трели в финале третьей сонаты? Ты хоть знаешь, что в видео, которое я скинул, нет НИ ОДНОЙ трели? Опять ты свой колхозный нос суёшь куда не надо. Это во-первых, а во вторых скорее всего ты подразумевал быстрые пассажи, которые лежат в основе пятиминутной финальной части большой третьей сонаты Шопена, которая идёт примеро 25 минут. Действительно, "трели" в пол произведения.
Ты ещё не понял, что тебе пора съёбывать в свой аниме-загон, где ты сможешь наравне вести дискуссии с таким же быдлом как ты? С каждым постом всё больше и больше обсираешься, самому-то не надоело?
Эк тебя разворотило )) Как я уже сказал, трели для получения удовольствия от которых надо окончить специальные курсы чтобы их различать - говно полное без задач. Bear with that.
Этот баран в двух нотах путается, а ты от него знания терминов требуешь. Не обращай на него внимания и все. Это же вниманиеблядь обыкновенная, внимание - единственная цель всей ее жалкой и никчемной жизни
Проигрывать то с чего? Он решил не использовать рекомендуемый композитором приём игры. Ну... ок.
> трели для получения удовольствия от которых
> чтобы их различать
Ты даже мысль выразить не можешь правильно, потому что несёшь бред какой-то. На мои аргументы в прошлом треде про Гергиева и его оркестр ты ответил унылым тралленком (читай - слился), и сейчас какую-то ахинею порешь. В общем, тебе присуждается звание клоун треда, и все твои посты будут воспримиматься как высер рязанского быдла. Засим, начинаю тебя игнорить.
Это как если играть прелюдию и фугу Баха в стиле Моцарта, весело и вприпрыжку. Так и тут - я чутка криканул когда впервые услышал, как он играет этот мотив аки токкату Баха. И если что, большинство композиторов не рекомендуют, а указывают как надо играть, иначе они бы вообще никаких указаний типо лиги, или темпа, или характера исполнения и т.д. вообще не указывали бы. Кстати, Бах так и делал - у него нет совершенно никаких указаний, ни темпа, ни динамики, только ритм и ноты, поэтому у Гульда в Бахе было больше свободы, которую он так гениально использовал. А играть сонату Шопена вот в таком вот стиле - извольте. При этом я не говорю, что это недопустимо, просто мне это показалось крайне забавным, ведь никто до этого (да и после) так не играл.
Не могу больше этот булшит выносить. Конформность прямо сквозит в твоём посте. Человек взявший и сыгравший какую-то древнюю песенку в ином эмоциональном подтесте в вашей субкультурке воспринимается как гений уже, в то время как нормальный человек бы пожал плечами и сказал что ну ок, одобряю, пусть себе эксперементирует, всё лучше чем годами одно и то же долбить. Конформность в искусстве ой-вей. Да даже гаражные панки ближе к искусству чем ваша секта, они хоть никаких рамок не ставят, играют что хотят и себя выражают как им хочется здесь и сейчас. А ведь секта и есть - со своей инквизицей в виде критиков и грузинов с талмудами прочтённых пыльных фолиантов, перегруженных терминологией и экскурсами в историю дремучих веков. Не дай бог сыграл что-нибудь слишком вольно потому что у тебя настроение такое, и не можешь подкрепить это авторитетом Мэтра - заклюют.
Короче, с этого момента объявляю себя постмодернистов. Если вам кажется что в моих творения не достаёт фразировки или интонаций, динамики и игривости - вам кажется, а на самом деле это всё иронизирование над закостенелостью академической музыки и элементы примитивизма
https://ru.wikipedia.org/wiki/Чучело_(логическая_уловка)
Качественно отработал.
А так ты просто не устаёшь демонстрировать свой небольшой кругозор, т.к. совершенно не понимаешь о чем речь. Что такое вообще юмор? Почему людям смешно? В основном смех происходит из-за несовпадения с какими-то привычными взглядами, нелогичным поведением. Берешь какой-то дурацкий мотив из рекламы, делаешь из него симфонию, людям смешно, потому что они слышали это в рекламе.
Теперь надо коснуться традиции исполнительства. В выделанной музыке Баха полифония в большинстве случаев самоценна, можно слушать диалог между голосами, их разнообразные превращения. Поэтому логично четко выделывать голоса, наделять их характером, чтобы слушатель смог оценить их отношения, взаимодействие между собой. Музыка Шопена, как проповедника романтизма, совершенно другая. Порой совершенно важнее впечатление от пьесы в целом, чем какие-то там конкретные мотивы и цитаты из хоралов, он ведь сочинял быстро, импровизируя, хотел передать какое-то ощущение. Поэтому никто не будет расстроен, если исполнитель будет играть страстно, при этом теряя какую-нибудь мелодическую линию.
Вот и в третьей сонате Шопена, где в противоположность второй, финал выражает большую радость, становясь все ярче и триумфальнее, как бы принято лишь сопутствовать главное теме, которая несется вперёд. Причем никто с этим не спорит, сам композитор играл так. Гульд же превращает этот орнамент в некую часть произведения, будто он что-то значит, заставляя вслушиваться. Музыка сразу начинает звучать "по-баховски", более тяжело, замысловато. Если на уровне метафор, то в классическом варианте кто-то безумно мчит коней, предвкушая счастливую встречу, а в варианте Гульда кто-то быстро едет в карете и пытается доиграть партию в шахматы. Это и забавно.
>Если вам кажется что в моих творения не достаёт фразировки или интонаций, динамики и игривости - вам кажется, а на самом деле это всё иронизирование над закостенелостью академической музыки и элементы примитивизма
Ты в который раз требуешь от людей объективности в музыке. Но если приходит объективность, музыка становится скучной и техничной.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Чучело_(логическая_уловка)
Качественно отработал.
А так ты просто не устаёшь демонстрировать свой небольшой кругозор, т.к. совершенно не понимаешь о чем речь. Что такое вообще юмор? Почему людям смешно? В основном смех происходит из-за несовпадения с какими-то привычными взглядами, нелогичным поведением. Берешь какой-то дурацкий мотив из рекламы, делаешь из него симфонию, людям смешно, потому что они слышали это в рекламе.
Теперь надо коснуться традиции исполнительства. В выделанной музыке Баха полифония в большинстве случаев самоценна, можно слушать диалог между голосами, их разнообразные превращения. Поэтому логично четко выделывать голоса, наделять их характером, чтобы слушатель смог оценить их отношения, взаимодействие между собой. Музыка Шопена, как проповедника романтизма, совершенно другая. Порой совершенно важнее впечатление от пьесы в целом, чем какие-то там конкретные мотивы и цитаты из хоралов, он ведь сочинял быстро, импровизируя, хотел передать какое-то ощущение. Поэтому никто не будет расстроен, если исполнитель будет играть страстно, при этом теряя какую-нибудь мелодическую линию.
Вот и в третьей сонате Шопена, где в противоположность второй, финал выражает большую радость, становясь все ярче и триумфальнее, как бы принято лишь сопутствовать главное теме, которая несется вперёд. Причем никто с этим не спорит, сам композитор играл так. Гульд же превращает этот орнамент в некую часть произведения, будто он что-то значит, заставляя вслушиваться. Музыка сразу начинает звучать "по-баховски", более тяжело, замысловато. Если на уровне метафор, то в классическом варианте кто-то безумно мчит коней, предвкушая счастливую встречу, а в варианте Гульда кто-то быстро едет в карете и пытается доиграть партию в шахматы. Это и забавно.
>Если вам кажется что в моих творения не достаёт фразировки или интонаций, динамики и игривости - вам кажется, а на самом деле это всё иронизирование над закостенелостью академической музыки и элементы примитивизма
Ты в который раз требуешь от людей объективности в музыке. Но если приходит объективность, музыка становится скучной и техничной.
Братишка, так он уже третий тред минимум как в колпаке, с красным носом и с бубенчиками тут ходит, ты чего.
> которую он так гениально использовал
Ну вот к слову о юморе - в до-мажорной этой самой он явно над нами издевался.
Ну да, прелюдию.
Он на гречке сидит, успокойся.
Счас расеюшку лишат олимпиады, а затем и ЧМ по ногомячу, и понадобится срочно где-нибудь ещё пошатать стабильность чтобы выгодно выглядеть на фоне. И подпиндосная грузия - самое оно.
Вот-вот, я ему о том же говорю. И так чуть ли не четверть страны оккупирована, дело-то за малым.
Покупай гречку, увози рояли в горы, Вано!
Если я к тому времени буду в Груиззе, то там уже похуй будет, всё равно жизнь просрана.
Ты слушаешь мой стаф я слушаю твой а дальше делимся мнениями. произведения/цикл должны быть схожи, или, например, разные исполнители одного и того же произведения
мимо - организатор котелка
Начну с лунной сонаты да да все поняли. Лучшим исполнителем по мне является клаудио https://youtu.be/pEMViAPLyrI . Он наиболее хорошо выделяет главные 3 голоса и ведет их бас, альт с тенором и мелодию
>>371193
Это ебучее болото для моей профессии, на искусство (особенно на музыкальное) тут правительству совершеннейше поебать, в консе самые низкие стипендии, никому нах не сдались Бетховены и Брамсы. Тут не ценят ни профессоров, которые на несколько голов выше тех неучей, которые в европе преподают, ни студентов, которые в большинстве своём тоже по уровню выше стоят дауничей из европки.
Вот как странно у тебя получается: профессора у твоей Родины лучшие, да и простые студенты твоей родины тоже неплохи, но к родине ты их не причисляешь; а вот как стипендию платить - так сразу Родина виновата.
Ну во-первых, давай брать что-то менее попсовое, а во-вторых, давай не ограничивать себя правилом - " произведения/цикл должны быть схожи, или, например, разные исполнители одного и того же произведения".
Так что давай сначала. Вот например поехавшие (в хорошем смысле слова) вариации Амлена на всю ту же знаменитую тему. Если лень всё слушать, то слушаем немного сначала, а потом переключаемся на 5:10 и слушаем вариацию с юморком. Однако настоятельно советую послушать до конца, там ещё пару перлов будет.
Разумеется я к Родине их не причисляю, ведь студенты такие благодаря профессорам, а профессора такие благодаря уже бывшему советскому союзу.
>>371203
забыл приклеить.
https://www.youtube.com/watch?v=3N1przkk5tA
То есть в освоении музыкального инструмента решающую роль играет не талант и работа, проделанная личностью, а государственный строй, при котором эта самая личность была зачата, выношена и рождена?
Что думаешь делать когда закончишь консу? Многие едут в азию выступать, в Корее вот во всяких отелях нормально платят.
Ещё раз перечитай, что я написал. Какая бы талантливая личность ни была, эта личность мало чего добъётся без хороших преподов, а хорошие преподы в свою очередь это остатки бывшего советского союза. Так не только в Грузии, у вас тоже самое, только в России многие проффесора либо съебали в Европу или Америку, либо на тот свет. Про влияние нынешнего государственного строя я ничего не говорил.
Ты не понял, что я имел в виду. Ладно, неважно.
Ну такое. Ты же понимаешь что сам Паганини был бы не очень рад такой "вариации". Да, звучит неплохо в начале, в серединке, дальше импрессака ,но даже у Шумана вышли вариации лучше, не говоря уже о листе кстати послушай первую версию в моем любимом исполнении https://youtu.be/mOh5uXcVyZM
Я думаю что Паганини и не подозревал, что его каприсы (особенно этот) станут предметом такого обилия вариаций.
Я считаю, что при сравнения вариаций того же Амлена с Шумановскими или Листовскими, эпитеты "лучше" или "хуже" неприменимы, его вариации просто другие, он подошёл к ним с юмором, сарказмом и иронией, а Лист и Шуман - со всей серьёзностью.
А вот настоящее сокровище, которое почти никто не исполняет (оно и понятно - эта пассакалия одно из самых сложных произведений, когда либо написанных для фортепиано, даже сам Горовиц сказал, что её невозможно играть, по крайней мере двумя руками точно). Опять же, рекомендую послушать до конца - Годовский умудрился показать тут и Рахманинова, и Листа, и Баха (под конец пассакалии будет фуга) и собственно Шуберта, на теме симфонии которого и основывается это монументальное произведение.
https://www.youtube.com/watch?v=f0nlJXooIVc
И опять же, если лень слушать целиком, то прослушайте хотя бы самый смачный момент - 9:32 - 9:50, где Рахманинов передаёт привет.
Насчет отсылки к концерту Рахманинова ты сам понял или где-то услышал?
Если говорить о сложности, то мне нравится тот же фьют фоллет особенно в исполнении бузони https://youtu.be/4wyfv0lVkwE , очень нравится испанский каприс мошковского, мб когда-нибудь удастся сыграть https://youtu.be/9OArYHNs8FI наверное наравне с 2 рапсодией и исламейкой
Но, конечно, мне ближе классика и ранний романтизм без нагромождений и лишних понтов
Например послушай 2 часть F-dur сонаты Моцарта в исполнении Хаскил https://youtu.be/bIdLKwsPleM
Сам понял, пушто внимательно слушал.
>>371290
Кажется. Тем более это студийная запись, с роялем всё в порядке.
Иногда может быть случайность. Я когда разучивал 9 этюд Скрябина наткнулся на это https://youtu.be/voW-kV8uTtQ с 50 секунды, ни что не напоминает? алсо реквест
Ну фе фолле мне нравится больше Киссина (что-что, а такие вещи он умеет и могёт играть).
https://www.youtube.com/watch?v=LsggmCF1Cys
Каприс Мошковского я уже слушал много раз. Вторая рапсодия мне не нравится, это попсовая музыка, предназначенная чисто для тома и джерри, на большее не тянет. То же самое можно сказать и про остальные рапсодии. Исламейка - джигитская музяка, при первом прослушивании впечатляет, но так же как и рапсодии - на большее не претеднует. Правда стоит отдать должное средней, медленной части исламейки - правда красивое место.
Вот этого кусочка похожего на народную музыку.
Мне кажется или Мендельсон нагло пиздит отрывки с других произведений? Например прослушайте 2 первые минуты его ре-минорного концерта. Еще он меня раздражает тем, что постоянно повторяет свои нововведения в музыкальных циклах для фортепиано и голоса
Кек, вспомнил. Это русская или украiнская народная и Скрябин тут не причем
Rep +
2, 1,
Да и щас ничего
Мне кажется, или у этого поста должны быть пики, но я их не вижу?
Ты вступаешь на опасную тропинку, май френд :3 Она ведёт в одинокую келью постмодернизма приходи будет вместе сычевать и опенинги играть
Алсо, Стокхаузена я кидал, он таки к современности относится:
https://www.youtube.com/watch?v=Si-uJ5b5U_k
Никаких блядских тилибоньканий, одно удовольствие слушать.
Ах, ну да! Май бэд, Штокхаузен был. Ну, да вот только он один. А что-нибудь еще? А что-нибудь посовременнее?
Ты совсем уебан, да? До тебя до сих пор не дошло, что тебя считают клоуном все посетители этого треда, еблонавт с вечно сломанным детектором?
>>371339 и >>371345 кун
Джон Кейдж был ещё. Хороший пример того, что пианист на сцене нужен не чтобы клавиши нажимать, а чтобы народ развлекать ))
https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4
От Баха с Моцартом ничем не отличается. Я про современных композиторов спрашивал, еще раз повторяю.
Я не против чтобы меня считали клоуном, мою южный горячий друг. В отличие от тебя я не страдаю чрезмерным самолюбованием и гордыней до такой степени, что взрываюсь фекальной сверхновой от даже относительного невинного поста глубого школьника :3 Ты, ксатит, собирался игнорить меня, а теперь явно соскучился и обрушил на меня весь фекальный водопад накопленной за сутки нежности. Эдакая ты смуглая цундере, люблю такой типаж.
Нельзя ли действо на пикрелейтед отнести к Моцарту тоже? Я просто глупый школьник и действительно не понимаю..
> Ну оно и неудивительно, образования-то у тебя нет.
Про критерии тебе писал не я, но всё же спрошу - о каком сходстве идёт речь? Ты хоть знаешь, что хотел сказать Кейдж своим 4'33? А что сподвигло его на создание этого произведения?
мимогрузин
Это печально.
>>371357
Я не о содержательных аспектах говорил, а о их роли в - не побоюсь этого слова - массовой культуре, массовом сознании. Что первое, что второе - это такое общее место, коммон ноуледж, если хотите. Ты не согласен?
Роль 4 33 в массовой культуре было доказать, что не существует абсолютной тишины. Не думаю, что Бах или Моцарт пытались это доказать хоть в одном из своих произведений. А вот что ты имеешь ввиду под общим местом в массовом сознании я совершенно не понимаю.
Да, ты не понял. Я об их, ну, не то чтоб прямолинейной такой известности (леди гага все-таки поизвестнее кейджа будет), но что-то вроде того. О количестве очков культурного влияния, как-то так. Это очень легко приходящее на ум произведение, вот.
Охуенные у вас в консерватория дают выкладки.
"Кейдж типа ээ это одно и то же что и Моцарт вот. Почему? Я так сказал, я учёный!!1 ЭЭ Потому что он такой же известный как Моцарт и очень авторитетный, вот!"
Может мне преподавать к вам пойти?
Всё, терь понял, что ты говоришь о культурной значимости, месте в исскустве и популярности этих произведений. Но к чему вообще это сравнение? Лунная соната такая же известная, как какой нибудь хит той же леди, и что теперь, можно сказать, что это одно и тоже? Зачем ты вообще всё это писал, к чему? Что с того, что это очень легко приходящие на ум произведения?
Съеби.
>>371367
Ну, лунная соната, если уж про нее зашла речь, гораздо более "одно и то же" с леди гагой, чем четыре тридцать три, к сожалению. Или... или нет? Тут можно было бы устроить довольно тонкую дискуссию, да вот беда - писать мне об этом откровенно лень.
А по поводу зачем, к чему и что с того - так я же начал с того, что спросил, почему кроме романтизма тут ничего не обсуждается. Мне и указали - как же, а Кейдж? Вот я и говорю - не, ребята, Кейдж - не считается.
Зачем ты вообще делаешь такие сравнения, зачем ты рассматриваешь всё это через призму популярности? Ну а то что двачеры сказали, что Кейдж романтик , прекрасно резюмирует этот тред - нихуя не знаем, но попиздеть хуйню рады.
Не могу, ты явно вознамерился отбить моё место тредного клоуна. Без работы меня хочешь оставить.
1) Требование предъявить ему неких не-романтистов и современников
2) Утверждение что Кейдж к оным не относится
3) Заявление что Кейжд это почти что Моцарт "Потому что я скозал а ты школьник!"
4) Наконец оказывается что он пытается классифицировать музыкальные произведения по неким признакам авторитетности у тебя папа вор в законе чтоле?
Я даже не знаю как к этому потоку гумунитарной мысли подступиться. Ты становишься современником и не романтистов если не достаточно авторитетен хотя по-моему Стокхаузен мега-авторитет? Какое вообще отношение к музыке имеет авторитет? Хотя чего ещё ожидать от академического фашика )) Вас там наверное на портреты мёртвых композиторов заставляют зиговать каждый день.
Окок, >предлогатор фикс*
Я имел в виду, где можно достать ноты?
Хотя бы с листа для интереса почитаю
что вообще за бренд? насоветуйте еще стейдж пиано, 7 октав, до 1200$?
>вероятность словить обосрамс от кривой посадки 99.99%
Никогда не понимал всех этих разговоров о чрезвычайной важности правильной посадки и осанки. Как неправильная посадка может отрицательно повлиять на игру? И как тогда объяснить видеорелейтед? Или кто-то хочет сказать, что он хуево играет?
https://www.youtube.com/watch?v=dgQJVKWiY_E
Кстати да. Забыл про него.
В шапке
Хз, поищи в инете по названию произведения.
>>371399
А я говорил, что под конец ещё пару перлов будет.
Чего? Какая призма популярности? Кто сказал, что Кейдж - романтик? Вы, ребята, либо в глазс ебетесь, либо у вас нервишки шалят.
Серьезно, я не увидел вообще никакой связи твоего поста с тем, что я написал.
>>371371
1. Не было такого.
2. Не было такого.
3. Не было такого. Школьником я тебя ни разу не называл, палишься, уеба, ха-ха.
4. Чего блядь? Не было такого.
Короче, без работы не останешься, иди нахуй.
Сорри тут третий рейх некромансеров утвердился. Только акустика под аккомпанеменент соседей на стояке XD, только виртуозные запилы придворных лабарей 300летней давности. Упоминание электропиана создаёт шитстворм почище попытки узнать чем Кейдж от Моцарт отличается, ведь лучше долбить на дребезжащей от старости Украине, чем наслаждаться почти аутентичным звуком Пианотека. Вот хороший гайдик по бюджетным цифровым, с разбором по слогам:
http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2167459/Comparison_of_Portable_Digital.html
Кстати, только что читнул шапку:
>Ахтунг. Мидяха ТРЕБУЕТ адекватной студийной звуковой карты с поддержкой ASIO, иначе в случае асио фор олл будете насляждаться хрипами или безумного времени задержкой, испытанно на себе.
Что ещё ожидать от самовлюблённой гумунитарной фашни, кроме полнейшей криворукости когда дело доходит до настройки простейшего софта ))
мимо-технарь-ссу-на-онемедебила
>Онемедебилу
Ясно. У нас за все время не было ни одной анимепикче, но ты живешь в своем маниямирке. Пиздуй отсюда свои гайки на асиофорол крутить и не порть нам атмосферу.
Горбатится не запрещено, просто это некрасиво смотрится со стороны. В шапке неправильно написано, обосраться можно не от посадки, а от неправильной расстановки рук и неправильного обучения ими работать.
Горбатиться* фикс
Лихо он, однако, компанеллу с 24 совместил
Дело не в этом, а в прикосновении!!. Даже несмотря, что некоторые имеют молоточковую структуру
Не отвечайте этому залетному ебанату, котаны. Он сюда срать пришел.
Ну, была, я в ОП-пост поза-прошлого треда поставил )) И в следующий поставлю, если проебланите.
Какбэ акустические рояли в плане прикосновения различаются тоже очень сильно, по свидетельствам очевидцев. Т.е. как аргумент в пользу обучения на акустике это очень слабо.
Я никогда не пересяду с фортепиано/рояля на пластиковое гавно чтоб ты понимал я трогал и дорогие вещи
Конечно не имею, правилами запрещено говорить о том, что у тебя есть некоторые права.
Ну так пидорни идиота со скобочками.
Может вызовем того, чье имя мы не произносим?
Т.е. те вопросы где ты слился пояснить почему Кейдж не относится к современникам и не-романтистам, ты решил попробовать поскорее забыть? Скорей дави кнопочку репорта чтобы модератор убрал твой обосрамс лол
Слушай, про старый украинский гроб ты прав. На нем любой бы побрезговал сыграть. Но мой - особенный:пахнет стариной, слегка закаленный временем, тяжелый чугунный мужчина и одновременно ласковый, слегка расстроенный и упруго-вязкий, без чсв и лишнего подпускает меня к себе, его барельефные контуры манят меня, а красноватая тряпочка только украшает его. Этакий синтементальный кавказец. Нам вместе хорошо и мы счастливы
Рад за вас. Но мне больше нравится возможность иметь 10 роялей офигенно качества на выбор, с возможностью кастомизации звучания нажатием одной клавиши, пусть и не пахнущих и возможность никого не раздражать своим пиликаньем
Это уже по напоминает: "МОИХ ПОСТОВ ТАМ НЕТ! А БУКВЫ ТАКИЕ В ЛЮБОМ ШРИФТЕ МОЖНО НАЙТИ!!"
Вот это что?
>>371352
>От Баха с Моцартом ничем не отличается. Я про современных композиторов спрашивал, еще раз повторяю.
И вот это:
>>371355
>Кейдж с четыре тридцать три - это чуть ли не то же самое, что Моцарт с рондо аля турко
>>371487
Ну я же клоун, мне по дресс-коду надо
Вот это что ли?
>Я не о содержательных аспектах говорил, а о их роли в - не побоюсь этого слова - массовой культуре, массовом сознании. Что первое, что второе - это такое общее место, коммон ноуледж, если хотите. Ты не согласен?
>Да, ты не понял. Я об их, ну, не то чтоб прямолинейной такой известности (леди гага все-таки поизвестнее кейджа будет), но что-то вроде того. О количестве очков культурного влияния, как-то так. Это очень легко приходящее на ум произведение, вот.
Я просто не вижу как это можно применить к делению композиторов на современников и романтистов. Очки культурного влияния? Роль в массовом сознании? Ты в цивилизацию играешь много? Если композитор не набрал достаточно очков влияния, то он всего лишь современник?
Когда я тебя спросил прямо каковы твои критерии вот твой ответ:
>Ну оно и неудивительно, образования-то у тебя нет. Кейдж с четыре тридцать три - это чуть ли не то же самое, что Моцарт с рондо аля турко.
Т.е. предъявить ты их не смог. Потому я считаю что вот то что там выше приведено в этом посте и есть твои критерии (если это можно так назвать)
КАК ЖЕ ТЫ ЗАЕБАЛ СУКА ТУПАЯ ЧТО Б ТЕБЯ ХАЧИ ЕБАЛИ В ЖОПУ И ПО КРУГУ ПУСКАЛИ ПИДОРНИТЕ УЖЕ ЭТУ МАНЮ НАХУЙ
Нет спасибо, от имени хачей заявляю, что его жопа меня нахуй не нужна.
мне*
Господи-иисусе, мне даже жаль тебя стало - ты ведь это все пишешь, лол, это ж ебануться можно.
Забей на него, он увиливает и не хочет признавать, что он зафейлился
Алсо практически единственная область, где годнота превалирует над дерьмом по сравнению с попсёй или другими сферами, где годнота - признак илитарности (меньшинства)
> лучшая музыка евер
Нет, нету понятия "лучшая музыка". Пока хоть кому-то нравится какой-то высер, этот высер имеет право на существование, ведь этому кому-то может нахуй не всралась твоя классика. Музыка не объективна, поэтому нету "лучшей" или "худшей" музыки. А насчёт того, что она сложная по строению и гармонически - это да, это факт, именно поэтому я её и люблю, если научиться слышать, понимать и ценить это, то остальное кажется крайне тривиальным, попсовым, скудоумным. Казалось бы, причём тут современные "звёзды", анимеосты и прочие высеры. И опять же, это моё субъективное мнение, кому-то эти высеры нравятся.
Но по логике их "правильней" слушать. Тогда почему, спрашивается, масса и дальше упарывается поверхностными нарко-битами? Это все-равно, что смотреть на геометрическую фигуру сутками при этом зная, что есть шедевральные картины или не знать и не понимать? Вот в чем вопрос
Порог вхождения, "мода" и "тренды" ведь слушать классику это не "круто", ну и всякое быдло, которое считает, что если музыка не тривиальна и не понятна для любого, то она нахуй не нужна. А насчёт "правильней слушать" - не могу согласиться, я не упарываюсь только классикой, очень часто слушаю и что-то другое, главное чтобы музыка была интересной, качественной, а исполнитель был профессионалом своего дела (ну это впринципе само собой получается, одно не бывает без другого)
Кстати, чаще всего получается, что это "что-то другое" - джазз. Довольно большое количество мастеров, прекрасные гармонии, сложность построений - то, что надо. Я кстати потому и считаю Скрябина номером 1 на Руси - он часто прямо таки вангует наступление джаза (особенно в прелюдиях, часть которых я так люблю играть, и которые скидывал по тредам недавно).
https://www.youtube.com/watch?v=vZEBqgeHS8k
Это понятно про не только классику, главное чтобы не очень разнилось.
Например помимо хороших смысловых фильмов мне очень нравится и сюрр казалось бы, который, как сказал один мой друг переубедив меня, смысл не позволяет тебе свободно мыслить.
Насчет трендов да, сейчас уже никто не пересядет с еминема на Бетховена, как минимум понадобятся годы.
При чем я заметил "лесенку" по крайней мере для себя:
1. Сначала я бегал от уроков фортепиано
2. Нравилась попса и все эффектное
3. Вставляло и барокко
4. Постепенно кругозор расширяется
5. "Мажор хуйня1!11" исчезает
6. Дальше развиваешься сам , стабильно и на классику ты подсел на вечно
Ты лучше наверни видос Кита, а потом наверни джаза в прелюдии Шостаковича и пиздуй спать.
https://www.youtube.com/watch?v=nnxUsceTdq8
Мною любимый Фридрих Г(у)льда обязательно как-нибудь послушай полностью https://youtu.be/jFed_zUmAWk был композитором у него кстати учился ланг-ланг и марта агрерих и написал концерт и знаменитую арию, так там смешение классики и джаза. Блядь анон ты просто не представляешь как мне доставили некоторые моменты. Но все же джаз немного лайтовее, он для меня несколько на 2 плане именно эти два гиганта у меня в фаворите
Красота, добавил в избранное. Я так понял здесь отсылка к форме цикла Баха? первая прелюдия и фуга тоже спокойная и созерцательная
Сам Шостакович был крайне скромным человеком, поэтому он считал, что эти его 24 прелюдии и фуги не претендуют на "звание" какого-то цикла (как ХТК, например), но на самом деле это, разумеется, цикл (так как там есть тональная зависимость, эти прелюдии и фуги расставлены в квинтовом круге, и проходят через все 24 тональности. Естественно, первая прелюдия и фуга должны быть в до мажоре (как и у Баха), а делал ли он отсылку по характеру - неизвестно.
inb4: пластиковое звучание несуществующей фразировки
Почему еще никто не прокомментировал?
Это с ревербацией? А то получается все равно мыльцо какое-то, и струн не слышно толком, как у акустики.
Лол, это разные люди, дебилушка.
Так я как раз 2ой год учусь уже.
>>371537
С какой такой "реверберацией"? Она ведь реально у каждого роялся в разном количестве присутствует, и зависит жутко от помещения. Что именно ты подразумеваешь под реверберацией которой тебе не достаёт? Это играно на половинно вдавленной постоянно педали (потому что полноценно ей работать я не умею пока). Если вдавить педаль ещё больше, то будет всё смазываться и звучать как как каша. Можно ебануть профиль реверберации вообще типа "Cathedral", но мне не нравится как звучит совершенно. Я старался подгонять как мог под звучание оригинала: https://www.youtube.com/watch?v=4xVyBmkEZX4
Но в Stage это можно делать только эквалайзером, а ебаться с обходом ограничений крякнутого Standard мне уже лень.
>струн не слышно толком, как у акустики
Это вообще не понятно что имелось в виду. Больше симпатического резонанса надо? Послезвучие какое-нибудь должно быть продолжительнее? Ну и, опять же, у разных акустик и в разных помещениях это тоже будет по разному. Скинь каких-нибудь примеров звучания "как надо"
О, Вано! Раз уж речь зашла о джазе, то возьму на себя смелость продолжить вчерашний разговор.
Как ты относишься к Мэттью Шиппу? Этану Иверсону? Брэду Мелдау?
Первых двух не знаю, но обязательно ознакомлюсь. А вот по Мелдау дико упарывался в своё время, у него даже был один концерт в Вене, который потом удалили с ютуба за правонарушения.
https://www.youtube.com/watch?v=XDDr5TwpJYY
жаль*
Сейчас сам переслушал и понял насколько это тихо звучит днём, когда дети визжат под окнами и мусуровоз воет. Ночью совсем по-другому звучало.
Это ты, поехавший, играл? И у тебя еще пасть открывается с нами спорить? Ебать, пидорните это говно.
Как тебе его Мехлиана? https://youtu.be/b06L3svIbUs
https://youtu.be/005TssLNCyg - у них на рутрекере есть замечательный концерт от меццо, ну и с Редманом вещи классные.
Ну, а вообще - зайду с другой стороны. Как ты к музыке пикрелейтеда относишься, например? Алсо, не кажется ли тебе, что сегодня, при таком засилии саксофонно-барабанных дуэтов и прочих сверхмалых составов с одной стороны, и различных биг юнитов - с другой, фортепиано как ансамблевый инструмент в джазовом контексте несколько утратило свою актуальность?
И вот еще: выше шла речь про классику, не-классику, эминема и то, как все плохо. Но в то же время те же Густафсон или Нильсен-Лав - это, не побоюсь этого слова, суперзвезды. У них по стопицот альбомов в год, по семь концертов на неделе, непрекращающиеся международные турне, собственные малые оркестры. С коммерческой точки зрения, это достаточно успешные музыканты - а ведь их музыку трудно не назвать радикальной (по крайней мере, радикальной для человека с улицы; речь сейчас о чисто акустических качествах, не культурно-историческом значении). Не кажется ли вам, что есть некий диссонанс между этой успешностью и традиционным представлением о "массах" и "нарко-битах", которое было высказано в этом треде?
Более того, если уж говорить о "нарко-битах", то знакома ли вам музыка, которую слушают "массы" молодых чернокожих людей в ночных клубах, ну, Нью-Йорка, например? Она, безусловно модна и трендова; при этом можно сколько угодно спорить о ее содержательной части, то отрицать ее эстетическое влияние на тот же джаз (а джаз, не забываем, уже давно есть академическая дисциплина) просто глупо.
Мне будет немного обидно, если меня опять не поймут, и познавательного разговора не получится.
Да нет, он ночью это постил и сидел срался. нас тут трое или четверо, как я могу судить. Я знаю себя, грузина и его собеседника, поехавшего еблана с дисклавиром и пианотеком. Вроде все.
s/то/но
быстрофикс
https://www.youtube.com/watch?v=Ys3KNI5itWU
https://www.youtube.com/watch?v=_6zToqwWjDA
По-моему кроме меня и грузина минимум два человека троллировали онемедауна.
Я бы ей запедалил поглубже.
>Послезвучие какое-нибудь должно быть продолжительнее?
Наоборот, должно быть слышно "дребезжание" струн сразу после звукоизвлечения и в течении, допустим, одной секунды после. То есть, частоты звуков соответствуют моделируемому инструменту, но сам звук от начала и до конца какой-то неполный по сумме всех его составляющих. В любом случае, это субъективное восприятие, учитывая опыт игры на акустике.
>Скинь каких-нибудь примеров звучания "как надо"
Например, здесь >>371518
> Как тебе его Мехлиана?
> Как ты к музыке пикрелейтеда относишься
Никак, не моё. И я уже говорил, что если у какой-то "категории" музыки есть спрос, то есть и успех и у профессиональных исполнителей этой категории. А насчёт утраты актуальности фортепиано - я думаю, что фоно никогда не утратит популярности, ОСОБЕННО как ансамблевый инструмент, были бы исполнители. Сейчас в Европе например больше любят ходить на концерты для фоно с оркестром, или ансамбли, чем на соло выступления. Нужно быть очень сильным пианистом, чтобы заинтересовать публику в соло. А такое нынче редкость.
Короч, как обещал, скидываю ещё.
https://www.youtube.com/watch?v=ma-r9V9kOJg
Либо слушаем всё, либо врубаем на 3:07, и охуеваем с того, как Скрябин, уже будучи поехавшим (это его позднее творчество, 56-й опус), всё ещё ванговал наступление джаза.
Ну так неинтересно.
Я же их не просто так в пример привел - это два больших музыкальных пласта, два совершенно разных языка. А ты так просто - "не моё". Мне-то был интересен как раз уровень твоего владения этими языками, а не личное отношение к конкретным исполнителям.
А про фортепиано я говорил именно в контексте джаза и (свободной) импровизации.
> уровень твоего владения
Как у меня может быть хоть какой-то уровень владения, если я ни разу не прикасался сам к такого рода музыке. Я прослушал оба произвения, и они мне откровенно не понравились, слушал через силу. Поэтому и сказал, что не моё, чтобы всё политкорректненько было. Иными словами - я ни черта в этом не смыслю.
Насчёт фоно в контексте джаза - я и джаз имел ввиду, когда говорил, что фоно не потеряет актуальности, были бы исполнители.
Ну ладно.
>2ой год учусь уже.
Пиздец как слабо для двух лет. Во втором классе дети уже фантазию ре минор Моцарта играют.
>но в 1894 году переиграл правую руку и в течение некоторого времени не мог выступать
Это ещё что значит? Как не переиграть руку ненароком?
>До 1910 года Скрябин вновь больше времени проводит за рубежом (в основном, во Франции, позднее в Брюсселе, где он проживал по адресу rue de la Réforme, 45), выступая как пианист и дирижёр. Вернувшись в Москву, композитор продолжает концертную деятельность, не переставая сочинять. Последние концерты Скрябина состоялись в начале 1915 года.
>Как-то композитор неудачно выдавил фурункул в носогубном треугольнике, возник карбункул, затем сепсис, от которого Скрябин скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище[10].
Отличная причина смерти для гения.
Кот бы не говорил, но они хорошие пианисты. Мне, например, очень нравится Моцарт у Ланг-ланга. То, что каждый из них не Рихтер, ну что поделать.
Когда руку начинает сводить, а пальцы болеть -- прекрати играть.
Переиграть руку можно если ты ебашишь в быстром темпе и напрягаешь руку игнорируя боль. Анон уже написал, но повторю, потому что это очень важно - как только появляется чувство усталости в руке, её начинает сводить, и ты чувствуешь, что из-за напряжения и боли не можешь дальше играть - нужно тут же прекращать, и дать ей отдохнуть.
>>371626
Ну а Чайковский умер из-за стакана холодной воды.
У тебя скорее всего неправильная постановка рук, лучше пиздуй к преподу хотя бы на один урок, иначе жиденько обосрёшься, и не сможешь вообще играть.
>Согласно легенде, Чайковский якобы выпил мышьяк (симптомы отравления которым схожи с холерными) по приговору «суда чести» своих однокашников по Училищу правоведения, которые возмутились его домогательствами к малолетнему племяннику близкого к царю графа Стенбок-Фермора, что спровоцировало жалобу царю, и потребовали от него покончить с собой во имя чести Училища, во избежание публичного скандала и уголовного наказания. Эту легенду специально разобрал и опроверг сотрудник Йельского университета Александр Познанский. Он опровергает легенду как подробно известной хронологией последних дней Чайковского, так и теми соображениями, что на гомосексуализм в российских верхах смотрели в высшей степени снисходительно (тем более что гомосексуалами были и некоторые члены императорской фамилии), а Училище правоведения, выпускники которого якобы возмутились гомосексуализмом Чайковского, было широко известно своими гомосексуальными нравами
Духовненько. po это понравится
Только сюда не нужно нести всю эту по/рашу.
Я уже год играю без преподов, и болеть у меня начинает только когда задрачиваю те места, где надо адово раскорячивать пальцы чтобы взять аккорд, перенапрягая кисть + ещё и быстро. Если играю обычные среднего темпа вещи, то хоть час могу пиликать. Просто надо посмотреть видеоуроки, послушать пару лекций всяких гуру на ютубе по теме. Но там всё сводится к тому чтобы не перегибать кисть под неестественными углами и не перенапрягать без необходимости, и надолго. Всегда полезно когда что-то разучиваешь попробовать играть ещё мягче, ещё расслабленее - если получается этого достичь без каких-то неестественных усилий, значит именно так и надо, а до этого ты играл не очень правильно.
Увеличивать на всем протяжении знака. До следующего маркера динамики.
Вот в двенадцатом такте, как я понимаю, соль уменьшенный септаккорд. Но в нотах он почему-то проспеллен как соль - си-бемоль - ми - соль - до-бемоль. Почему ми? Фа-бемоль же должно быть, не? Ноты вроде нормальные, фортепианные, так что это я скорее чего-то не понимаю, чем опечатка.
Алсо, в некоторях других нотах я вообще вижу до-диез. Откуда там до-диез? Неужели это все такие кривые редакции нот? Еще и число тактов в них отличается. Я офигеваю просто уже, если честно. С одной стороны - я же все равно убогое-безногое переложение на гитару буду играть. С другой - блин, ну мне же интересно, что Бах об этом думал. а
>Фа-бемоль же должно быть, не?
Почему? Про какой аккорд ты говоришь?
> Еще и число тактов в них отличается.
Есть "ученическая" версия из которой Бах вырезал две строчки, чтобы уместить в тетрадь.
Вторая половина шестого такта, аккорд Fdim - написаны ми и до-диез.
Вообще, мне тут почему-то знатно пригорело от того факта, что играть я в любом случае буду не именно то, что и как задумал и написал Бах, а какие-то блядские песенки по мотивам. Ладно, я драматизирую, конечно, но блядь, гораздо спокойнее было жить, не задумываясь лб этом, лол.
Спасибо, понравилось. На 5:23 и далее забавно очень.
Специально для тебя няффные уроки постановки руки и посадки :3
https://www.youtube.com/watch?v=Y8xF8F6mykM
https://www.youtube.com/watch?v=InqmH-o1cX0
И вот этот дядька мне тоже кажется знает о чём говорит:
https://www.youtube.com/watch?v=i6gRfn5XrW8
https://www.youtube.com/watch?v=Te9P0cYjf_w
https://www.youtube.com/watch?v=SDKdmVkb5Ro
https://www.youtube.com/watch?v=7s4V98-lElk
https://www.youtube.com/watch?v=4g-pgsSZCIY
https://www.youtube.com/watch?v=UOAY7kPNubs
Ну и т.д., у него много видео интересных.
Кстати, у неё тоже проскакивает неверное представление о том, что "красивый, глубокий" звук получается магическими пассами. Ну, т.е., вся эта жестикуляция, конечно, как побочный эффект действительно может давать нужный звук в нужный момент, но интересно как много пианистов вообще понимает что и тембр и громкость звука зависят только от скорости приданной клавише? Более того, что тембр и громкость связаны намертво фиксированным для этой конкретной модели пианины образом? (как было продемонстрировано даже не мной, а моим оппонентом, который кидал научные работы на тему лол) Мне кажется, многие из них серьёзно полагают, что нажимая на клавишу с разной нежностью (чтобы это ни значило), но одной и той же силой/скоростью, можно получить разный звук, а дальше и они (а часто и зрительный зал, воочию это наблюдающий), попадают под действие иллюзии (как та восторженная фанатка недавнего пианиста из статьи, на которую он гипнотически влиеят, как Кашпировский)
Тут возникает вопрос, как в подобном разрезе стоит воспринимать её (и не только) заявление, что если не касаться клавиш нежно, то звук будет резкий, немузыкальный? Думаю здесь наложение ощущения от резкого изменения тембра звука, когда ты играл нечто нежное, певучее (и, соответственно, тихое, помним о мёртвой связи между громкостью и тембром), и случайно придал одной из клавиш слишком большую скорость (тембр этого звука будет на фоне остальных резко выделяться, и громкость тоже будет резать ухо. Возможно также есть ещё какие-то нюансы едва слышимые, которые создаются разными частотными наполнениями тихих и громких звуков пианины (на что указывала одна из тех научных работ)) - на твои тактильно-двигательные ощущения от плавного движения руками в попытке играть мягко, тут тоже возникает диссонанс между общим настроем и случайно вырвавшися резким движением.
Причём в силу людской эмпатичности это всё может в некоторой мере передаваться непосредственным наблюдателям - гипнотический эффект пресловутый, и его разрушение грубое выпадающим из общей картины неудачным звуком.
+ некое интуитивное представление о гармони и правильном, музыкальном звучании конечного слушателся, особенно если играется композиция ему хорошо известная. Если играет неумелый пианист, не умеющий ещё толком выдерживать одинаковую скорость придаваемую клавишам в одном конкретном куске, то различающийся тембр их звуков и громкостей может создавать иллюзию немузыкальности. Кроме того, может быть и так, что этот конкретный кусок звучит хорошо только если играется тихо, и немузыкально иначе, а неопытный пианист не может весь его тихо сыграть. Ну и при этом делает резкие движения, на что ему говорят - "Ага, видишь, всё дело в том что ты клавиши не нежно жмёшь". В целом то они правы - ведь если если он будет пытаться жать их нежно, ему придётся делать это медленно, и звук внезапно "станет музыкальным". Но тут путается причина и следствие, а это не есть хорошо и мешает правильному обучению.
Я все-таки не понимаю вопроса. Идёт модуляция из соль в до через уменьшенный септакорд, что не так?
Ну, можешь написать, из каких ступеней состоит уменьшенный септаккорд? Ну, вот терция там малая, да? Что еще?
Пассы получаются сами собой от правильной игры. Градации этой скорости очень маленькие, а нужно точно и при этом расслабленной кистью выдавать нужные движения. Классическое упражнение: сыграть одну ноту с 6 разными громкостями. Для этого нужна знать нужную траекторию падения пальца. А теперь пусть это будет нотка с каким-нибудь штрихом, например, стаккато. Это уже совершенно другие движения, т.к. предполагается отскок руки, надо набирать скорость за более короткий отрезок. Это не говоря уже о пальцевой игре, когда надо сначала ударить весом кисти, а потом так же продолжить пальцами. Звучит довольно сложно, но благодаря жестовым образам можно облегчить задачу запоминания.
>Мне кажется, многие из них серьёзно полагают, что нажимая на клавишу с разной нежностью (чтобы это ни значило), но одной и той же силой/скоростью
Нежность это и есть сила-скорость. Звук постоянно разный.
Я видел все эти ноты, можешь не тратить время на вырезание пиков.
Между соль и до-диез какой интервал?
Неа, только музшкола. Нам не объясняли, где должен находится ре бемоль в соль мажоре.
Бамп вопросу.
Если ты уверен что потенциальная аудитория треда без проблем на слух различает английскую речь, я бы добавил, там всё очень наглядно, и вроде как авторитетно объясняют автор ссылок Хотя у тянки такой явный русский акцент что там сложно не различить что то :3
Нет.
https://www.youtube.com/watch?v=YUPdPuIMGqs
Что это за трешак?
Смотрите сегодня вечером в 21.00 по Москве концерт Национального молодёжного оркестра США с дирижёром Валерием Гергиевым и пианистом Денисом Мацуевым! Прямая трансляция в Facebook из Концертгебау в Амстердаме!
http://ru.medici.tv/#!/valery-gergiev-denis-matsuev-the-nyo-debussy-rachmaninov-prokofiev
Комментарий Дениса Леонидовича:
Начинается наше европейское турне с необычным коллективом, это Национальный молодёжный оркестр США, особенность его заключается в том, что возраст музыкантов здесь от 16 до 19 лет, это граждане США, представители различных штатов, которые не учатся очно в консерватории или по программе, которая предполагает специализацию в инструментальном исполнении музыки. Впервые всеамериканский конкурс для отбора участников в Национальном молодежном оркестре США был проведён в 2013 году по инициативе Карнеги-холла и её исполнительного и артистического директора Клайва Гиллинсона (очень творческого и талантливого человека, который не только каждый раз составляет великолепные программы, но и придумывает вот такие замечательные проекты, как НМО США), а возглавил его Валерий Гергиев. Первые их гастроли прошли совместно со скрипачом Джошуа Беллом и включали концерты в Вашингтоне, Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Для меня большая честь участвовать в этом туре в Европе, мне доставляет особое удовольствие играть с молодыми не только по времени создания, но и по возрасту частников коллективами, потому что ребята излучают уникальную энергию и горят желанием сыграть как можно лучше - это невероятный драйв. Я неоднократно играл с разными юношескими оркестрами, в том числе и с Фестивальным оркестром Вербье, например. Нам тоже есть чем гордиться. Это и Юношеский оркестр Воронежа, с которым мы делали совместные проекты в Воронеже и который принимал участие в фестивале Crescendo в Москве, в Рахманиновском зале Филармонии 2 в прошлом году. И Молодёжный оркестр Свердловской филармонии, исполнением которого я был впечатлён на фестивале в Екатеринбурге совсем недавно. Никогда не забуду, насколько потрясена была выступлением детского оркестра «Созвездие Байкала» публика на фестивале Анси. Сейчас Юрий Башмет собирает Всероссийский юношеский симфонический оркестр.
На мой взгляд, это замечательная идея, потому что молодые музыканты приобретают уникальный опыт, общаются с большими дирижёрами и получают мастер-класс собственно игры в оркестре. Это тем более важно, что многие из них наверняка свяжут свою жизнь именно с работой в оркестре. Это уникальное умение – быть частью одного большого живого «организма», где все группы оркестра должны «дышать» и откликаться на каждое движение синхронно, как единое целое. Задача усложняется, если это не постоянный оркестр, а состоящий из музыкантов, которые собираются вместе время от времени для гастролей.
Мы открываем наше совместное европейское турне с Валерием Гергиевым и Национальным молодёжным оркестром США в Амстердаме 21 июля в Концертгебау. Этот зал в сезоне 2016 года стал для меня практически родным: совсем недавно у меня здесь прошёл сольный концерт, а в августе этого года выйдет DVD-запись концерта, который я исполнял в Концертгебау в октябре 2015 года. Чуть позже я расскажу, когда и где пройдёт презентация этого диска.
Я преклоняюсь перед этим залом, неоднократно там выступал и теперь вот в предвкушении исполнения Третьего концерта С. В. Рахманинова с таким прекрасным коллективом и блестящим дирижёром. Молодые музыканты всегда привносят в исполнение невероятный энтузиазм, неутолимую жажду узнавать каждый раз что-то новое и учиться, безграничное стремление творить и бешеную энергетику. А это собственно всё то, без чего на сцену выходить не стоит никогда.
Присоединяйтесь к нам в этот вечер! Приходите в Концертгебау или смотрите прямую трансляцию этого концерта 21 июля на Medici.tv в 21.00!
Смотрите сегодня вечером в 21.00 по Москве концерт Национального молодёжного оркестра США с дирижёром Валерием Гергиевым и пианистом Денисом Мацуевым! Прямая трансляция в Facebook из Концертгебау в Амстердаме!
http://ru.medici.tv/#!/valery-gergiev-denis-matsuev-the-nyo-debussy-rachmaninov-prokofiev
Комментарий Дениса Леонидовича:
Начинается наше европейское турне с необычным коллективом, это Национальный молодёжный оркестр США, особенность его заключается в том, что возраст музыкантов здесь от 16 до 19 лет, это граждане США, представители различных штатов, которые не учатся очно в консерватории или по программе, которая предполагает специализацию в инструментальном исполнении музыки. Впервые всеамериканский конкурс для отбора участников в Национальном молодежном оркестре США был проведён в 2013 году по инициативе Карнеги-холла и её исполнительного и артистического директора Клайва Гиллинсона (очень творческого и талантливого человека, который не только каждый раз составляет великолепные программы, но и придумывает вот такие замечательные проекты, как НМО США), а возглавил его Валерий Гергиев. Первые их гастроли прошли совместно со скрипачом Джошуа Беллом и включали концерты в Вашингтоне, Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Для меня большая честь участвовать в этом туре в Европе, мне доставляет особое удовольствие играть с молодыми не только по времени создания, но и по возрасту частников коллективами, потому что ребята излучают уникальную энергию и горят желанием сыграть как можно лучше - это невероятный драйв. Я неоднократно играл с разными юношескими оркестрами, в том числе и с Фестивальным оркестром Вербье, например. Нам тоже есть чем гордиться. Это и Юношеский оркестр Воронежа, с которым мы делали совместные проекты в Воронеже и который принимал участие в фестивале Crescendo в Москве, в Рахманиновском зале Филармонии 2 в прошлом году. И Молодёжный оркестр Свердловской филармонии, исполнением которого я был впечатлён на фестивале в Екатеринбурге совсем недавно. Никогда не забуду, насколько потрясена была выступлением детского оркестра «Созвездие Байкала» публика на фестивале Анси. Сейчас Юрий Башмет собирает Всероссийский юношеский симфонический оркестр.
На мой взгляд, это замечательная идея, потому что молодые музыканты приобретают уникальный опыт, общаются с большими дирижёрами и получают мастер-класс собственно игры в оркестре. Это тем более важно, что многие из них наверняка свяжут свою жизнь именно с работой в оркестре. Это уникальное умение – быть частью одного большого живого «организма», где все группы оркестра должны «дышать» и откликаться на каждое движение синхронно, как единое целое. Задача усложняется, если это не постоянный оркестр, а состоящий из музыкантов, которые собираются вместе время от времени для гастролей.
Мы открываем наше совместное европейское турне с Валерием Гергиевым и Национальным молодёжным оркестром США в Амстердаме 21 июля в Концертгебау. Этот зал в сезоне 2016 года стал для меня практически родным: совсем недавно у меня здесь прошёл сольный концерт, а в августе этого года выйдет DVD-запись концерта, который я исполнял в Концертгебау в октябре 2015 года. Чуть позже я расскажу, когда и где пройдёт презентация этого диска.
Я преклоняюсь перед этим залом, неоднократно там выступал и теперь вот в предвкушении исполнения Третьего концерта С. В. Рахманинова с таким прекрасным коллективом и блестящим дирижёром. Молодые музыканты всегда привносят в исполнение невероятный энтузиазм, неутолимую жажду узнавать каждый раз что-то новое и учиться, безграничное стремление творить и бешеную энергетику. А это собственно всё то, без чего на сцену выходить не стоит никогда.
Присоединяйтесь к нам в этот вечер! Приходите в Концертгебау или смотрите прямую трансляцию этого концерта 21 июля на Medici.tv в 21.00!
Валерий Гергиев дирижирует Национальным молодёжным оркестром США, в программе концерта произведения Дебюсси, Рахманинова и Прокофьева. Всемирно известный пианист Денис Мацуев исполнит Концерт для фортепиано с оркестром №3 Рахманинова. Смотрите трансляцию концерта из Концертгебау в Амстердаме на medici.tv.
Ежегодно Институт музыки имени Курта Вайля при Карнеги-холле собирает со всей страны молодых талантливых музыкантов (16-19 лет) для формирования Национального молодёжного оркестра США (NYO-USA). После этапа внимательного прослушивания, а также двух недель репетиций в Перчейз-колледже Университета штата Нью-Йорк под руководством музыкантов из ведущих оркестров, юные таланты отправляются в турне по музыкальным столицам мира, выступая в качестве американских послов музыки. На этом концерте Национальный молодёжный оркестр США выступит под руководством Валерия Гергиева. На сцене Концертгебау в Амстердаме к ним также присоединится Денис Мацуев, знаменитый русский пианист.
Концерт откроется Прелюдией к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси, в основе этого балета лежит эклога Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна» про получеловека-полукозла из древнего греческого мифа. Затем будет исполнен Концерт для фортепиано с оркестром №3 Рахманинова. «Я написал эту пьесу для слонов», — сказал однажды Рахманинов. Необходимо большое музыкальное мастерство и высокий уровень техники для исполнения этого произведения, которое имеет репутацию одного из самых трудных концертов в фортепианном репертуаре. В конце прозвучат два шедевра Прокофьева: Симфония №4, одна из самых любимых самим композитором. Прокофьев говорил про эту симфонию: «Я всегда любил её». Затем будут исполнены отрывки из «Ромео и Джульетты», иллюстрирующие всю многогранность балета: лиричность, и в то же время дерзость, остроумность и страстность.
Курентзис, Нетребко и Соколов получили награды ECHO Klassik
Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис, оркестр MusicAeterna, певица Анна Нетребко и пианист Григорий Соколов стали лауреатами международной музыкальной премии ECHO Klassik 2016.
Запись «Весны священной» Стравинского, осуществленная MusicAeterna под управлением Курентзиса, признана лучшей в категории «Симфоническая запись. Музыка XX и XX веков». Нетребко победила в номинации «Певица года», Соколов — «Инструменталист (фортепиано)».
Сопрано Ольга Перетятько награждена в категории «Сольная запись/вокал. Дуэты/оперные арии», а дирижер Максим Емельянычев — в категории «Концертная запись. Музыка XIX века».
Премию ECHO Klassik для молодых музыкантов в этом году получили Ася Фатеева (саксофон) и Юрий Ревич (скрипка).
Кроме того, в главных категориях лауреатами ECHO Klassik 2016 стали:
Певец года — Филипп Жарусски (Франция);
Дирижер года — Антонио Паппано (Великобритания);
Инструменталист (кларнет) — Мартин Фрест (Швеция);
Инструменталист (виолончель) — Соль Габетта (Аргентина);
Инструменталист (скрипка) — Пинхас Цукерман (Израиль);
Ансамбль/оркестр — Берлинский филармонический оркестр (Германия) и ансамбли Capella de la Torre (Германия) и German Brass (Германия);
"Симфоническая запись. Музыка до XVIII века" — «Les Éléments» оркестра Le Concert Des Nations под управлением Жорди Саваля (Испания);
"Симфоническая запись. Музыка XIХ века" — «Четвертая и Пятая симфонии Бетховена» оркестра Concentus Musicus Wien под управлением Николауса Арнонкура (Австрия).
Colta.ru
>Насчет трендов да, сейчас уже никто не пересядет с еминема на Бетховена, как минимум понадобятся годы.
А никогда не думал, что прост время всяких бахов-моцартов прошло? Что они со своими 2хчасовыми симфониями, пытающимися описать красоту восхода - результат неразвитости художественных инструментов того периода? Что сейчас простая фотка (не говоря уже о видео) этого самого восхода + звуковая дорожка средненького композитора, в которой он лишь только слегка нагнетает нужную эмоцию, объёдинённые школьников в webm постредством бесплатной интернет доски станвоятся доступными миллионами школьников на планете в считанные секунды, и производят как минимум то же впечатление, которые силился передать композитор, ограниченный в средствах выражения только тем что может воздействовать на слух аудитории? Что сейчас это предельно нишевый продукт, вроде картин из болтов и гаек, или платий из туалетной бумаги?
Подтверждением тому остутствие чего-то подобного классической музыке в наше время рыночек порешал. Сегодня музыке отведена роль эмбиента, в крайнем случае какой-то не слишком продолжительный этюд может задавать настроение в особо волнительный момент фильма. Никому не нужны часовые описания утренней рощи с помощью звуковых колебаний, Unreal Engine справится с этим на порядок лучше, от музыке требуется завершить иллюзию, сгладив неровности и несовершенства.
Т.е. музыка сегодня или шоу (панки в цепях и сисястые тянки с бородой), или составлящая комплексной мультимедийной композиции, служащая лишь для передачии некого ощущения (присутствия в утреннем лесу, печали, героического порыва, восторга етц)
Никто не хочет вслушиваться в неё часами, у людей нет столько времени. Хорошая музыка, это как, например саундтрек из Banner Saga, великолепно подобранный под общий стиль произведения фольк, который люди будут слушать и после того как в игру поиграют - но не для того чтобы все голоса услышать или понять что им там композитор говорит ничего, а чтобы ещё раз оживить те ощущения, пережить приключение заново. Т.е. музыка больше не нужна как нечто обособленное 99% слушателей.
>Насчет трендов да, сейчас уже никто не пересядет с еминема на Бетховена, как минимум понадобятся годы.
А никогда не думал, что прост время всяких бахов-моцартов прошло? Что они со своими 2хчасовыми симфониями, пытающимися описать красоту восхода - результат неразвитости художественных инструментов того периода? Что сейчас простая фотка (не говоря уже о видео) этого самого восхода + звуковая дорожка средненького композитора, в которой он лишь только слегка нагнетает нужную эмоцию, объёдинённые школьников в webm постредством бесплатной интернет доски станвоятся доступными миллионами школьников на планете в считанные секунды, и производят как минимум то же впечатление, которые силился передать композитор, ограниченный в средствах выражения только тем что может воздействовать на слух аудитории? Что сейчас это предельно нишевый продукт, вроде картин из болтов и гаек, или платий из туалетной бумаги?
Подтверждением тому остутствие чего-то подобного классической музыке в наше время рыночек порешал. Сегодня музыке отведена роль эмбиента, в крайнем случае какой-то не слишком продолжительный этюд может задавать настроение в особо волнительный момент фильма. Никому не нужны часовые описания утренней рощи с помощью звуковых колебаний, Unreal Engine справится с этим на порядок лучше, от музыке требуется завершить иллюзию, сгладив неровности и несовершенства.
Т.е. музыка сегодня или шоу (панки в цепях и сисястые тянки с бородой), или составлящая комплексной мультимедийной композиции, служащая лишь для передачии некого ощущения (присутствия в утреннем лесу, печали, героического порыва, восторга етц)
Никто не хочет вслушиваться в неё часами, у людей нет столько времени. Хорошая музыка, это как, например саундтрек из Banner Saga, великолепно подобранный под общий стиль произведения фольк, который люди будут слушать и после того как в игру поиграют - но не для того чтобы все голоса услышать или понять что им там композитор говорит ничего, а чтобы ещё раз оживить те ощущения, пережить приключение заново. Т.е. музыка больше не нужна как нечто обособленное 99% слушателей.
>Анимедаун опять накатал стену какого-то адского бреда.
Эй, анимедаун, дружеский совет хочешь? Никто тут твою хуйню не читает, можешь не тратить свое драгоценное время.
Это довольно сложные этюды, некоторые из них требуют серьёзной технической подготовки, так что их и студентам консы будет непросто исполнить как надо.
Для 1-2 курса училища, не более.
Добра. Думал тред утонул
> время всяких бахов-моцартов прошло? Что они со своими 2хчасовыми симфониями
> Анимедаун всё-таки в чём-то прав: модернисты и джаз с произведениями умеренной длительности всё-таки к нам ближе, чем двухчасовые симфонии романтистов и классицистов
> Речь идёт о Моцартах, Бахах, и прочих больших композиторов
> Кидает какого-то ноунейма с какой-то ноунеймовой симфонией
> двухчасовые симфонии романтистов и классицистов
Ясно короче. Слышали звон...
И да, ты говорил о симфониЯХ, а скинул одну, ну давай, найди ещё какого-нить ноунейма с двухчасовым высером, и скинь сюда, а потом говори, что все романтики с классицисты нихуя не понимали.
романтики и* классицисты
Тебе не следовало понимать слова «двухчасовые симфонии» настолько буквально. Естественно, нормальная длительность произведений намного меньше (очень мало людей способно поддерживать внимание без перерывов в течение двух часов).
> Естественно, нормальная длительность произведений намного меньше
Ну а хули тогда пиздёжь про слишком долгие, двухчасовые симфонии поддерживаешь?
Долго, если это не твоё, если тебе скучно, если тебе не нравится такая музыка. Вот взять например седьмую симфонию Шостаковича. https://www.youtube.com/watch?v=vRHZu5xoIe0
Первая часть как раз идёт пол часа. Постарайся послушать от эти первые пол часа, не отвлекаясь на что-то другое, можешь прямо на ноты пялиться.
Когда я впервые послушал эту часть, я охуел от впечатления. А потом я узнал, где она писалась и под какими обстоятельствами, где и когда была премьера, кто и как её исполнил, и я охуел ещё больше. И я не один такой, классическая музыка всё ещё многим нравится. А если для тебя эти пол часа оказались скучными, и ты не выдержал - значит это не твоё. Всё просто, не нужно говорить, что Шостакович нихуя не смыслил, раз написал такую длинную симфонию ну эт для примера.
Охренеть, почему-то я сам сейчас хотел в качестве примера седьмую симфонию привести, лол.
Ты как бы модернистов и джазовиков с остоебами не путай, э. К тому же мы ж тут выяснили, что в джазе никто итт не шарит, так что о каком "ближе" может идти речь.
Ну епта, ну эта хуйня про колечко, ну там еще лошади были, нутыпонел корочи.
Флеш говно и ненужен.
Ага, есть. Вот мне даже уведомление счас прилетело, что Гергиев в прямом эфире.
Ну-с, слушаем
да как обычно, заебись. Мацуев третий концерт уже во сне сыграет, я думаю. завтра надо будет качнуть с медичи и нормально послушать
Да, уже чувствуется, что Денисыч уже не так гремит, как раньше
Да, правда я не уверен, что это именно он был. Не столько бормотание, сколько мычание, да? Еле слышно.
Мне вот интересно, как все, ну, отходят так быстро? Я через интернет слушаю, и то мне нужно гораздо больше времени, чтобы, ну, прийти в себя, переключиться на реальность. А они еще и встают, ходят. Мне вот это всегда непонятно немного казалось.
Зрители, очевидно.
Ну я бы назвал 5ую более интересной, но без контекста трудно понять в чем ее сила. Из военных восьмая на голову выше. А так 10 и 15, причем последняя мне нравится больше всего.
Очевидно наш
Уже все интересное закончилось?
Кстати, а что Мацуев на бис играл? А то я ушел раньше времени.
Не знаю, следи за трансляцией
Как его, блядь, можно слушать? Зачем слушать говно, когда есть хорошие вещи. Или ты причесляешь себя к "илите"?
> причесляешь
Хехмда.
https://www.youtube.com/watch?v=aRQ7TgzMGQo
Послушай этот концерт, или хотя бы то, что я уже кидал - прелюдию и фугу.
https://www.youtube.com/watch?v=nnxUsceTdq8
> Зачем слушать говно, когда есть хорошие вещи
Двачую тебя, зачем слушать всякую хуйню, когда есть божественный Шостакович.
> этюды мошковского
https://www.youtube.com/watch?v=3jSnoKasgIw
Ничего что она играет одиними пальцами, а все всюду стараются акцентировать, что надо там всей кистью играть, с проворотами?
Блядь, последние минуты этого концерта просто поехавшие, безудержные, бешеные.
Насколько вот эти кривляния у рояля - реальный талант, и насколько игра на чувствах впечатлительных бабушек в зале? Вы тоже так делаете когда выступаете? :3
Как я раньше это видео не находил то?
https://www.youtube.com/watch?v=YIUXBhw-7Wo
Кто там кидал те работы научные, думаю тебе будет интересно остальным тоже может быть
А играет-то хуево. Динамика от балды. Эта пьеса вообще не для школьников, как и весь Дебюсси. Я, когда учился, терпеть его не мог, а сейчас один из любимых.
И все равно лучше самого Шостаковича финал этого концерта никто не исполняет.
https://www.youtube.com/watch?v=OZhtbQh1s28
Собственно, это то что делает модели вроде пиянотека действительно заслуживающими звания "пианино 4го поколения". Это действительно шаг вперёд и преодоление ограничений накладываемых достаточно "консервативным" механизмом пиянины. Я не лазил пока далеко в midi-маппинги там, но возможности довольно широкие, по изменению настроек модели прямо в процессе игры. Ну, т.е., представьте что можно запилить аналог рычага тремоло на гитаре на вашей акустике, причём это будет не какой-то грубый пост-эффект, а модель действительно изменится так, что действительно будет строй инструмента изменяться как будто меняется натяжение отдельных струн - в реальном времени. Это действительно возможность собрать уникальную, революционную пианину - для каждого.
Сольфеджио нужно дрочить регулярно, слушать много музыки, подбирать то что нравится.
Остальное по необходимости.
https://www.youtube.com/watch?v=5g1889VxIxk
Ну пока проблема в том, что красный октябрь ценою в бесплатно, может звучать хорошо. Да, не отлично, но весьма приемлемо для игры. Не требует электричества, нулевые задержки, тактильный отклик, 100% реальная акустика. Чтобы приблизится к этому надо потратить нихуевые деньги, прежде всего на нормальную клавиатуру (уж не знаю сколько она должна стоить, если на цифровых пиано вплоть до 100к, которые я щупал, бревно бревном).
Ты кроме Октября на чём ещё играл? Есть довольно известный казус пианистический, когда люди начинают обучения во всяких нище музыкальных школах в РФ, играют на октябрях, привыкают к ним и начинают все их дребезжания и постанывания воспринимать "как тот самый, правильный" звук. Мне тяжело судить потому что акустику я слышал только в записи. Есть вообще качественная запись хороших аккустик, где 100% гарантируется, что никакой постобработки не было, и захвачено звучание как есть?
Хз о чём ты, предположу что ты предлагаешь мне пойти и ПРОСТО послушать акустику вживую. Но это не так просто, на самом деле. Знакомых пианистов нет, идти к учителю на 2 уровка чтобы пустли за акустику влом, в филармонию можно купить билет, конечно, но там будет весьма специфическая акустическая среда, которую никак нельзя за эталон брать, к тому же на сцену к пианине тебя не пустят, поближе. Один только вариант идти в муз. магазин, если там есть норм пианины, и играть, но я стисняюсь, я плохо ещё играю.
Могу предложить вариант. Найди объявление на авито по продаже пианино и сходи послушай.
Ну просто мне всегда казалось, что у всех в школе был урок музыки, и там стояла фортепиана, да и по домам у многих стоят советские гробы - короче, мне казалось, что это вездесущий инструмент и не услышать его вживую живя в России просто невозможно. Интересно. А ты какого года рождения, если не секрет конечно?
Было такое, но в моей нищей перди это была, скорее всего, та же Украина раздолбаная, и было это реально лет 15 назад, на такую память нельзя положиться, когда речь уже зашла о каких-то мелких нюансах, вроде побочных резонансов. Да и не любил я музыку и часто прогуливал :3
Остеохондрозы и прочая фигня с позвоночником, не? Дуй в медач и к неврологу, а то без руки останешься.
ну, из наиболее вероятного, у тебя большие проблемы с кровеносными сосудами. Возможно, рука была повреждена ранее, или это просто особенное строение организма, или защемленный нерв.
И в первом и во втором случае это вряд ли излечимо. Нерв еще куда ни шло, но это уже к доктору. Хорошему доктору.
На подвижности вряд ли скажется, но неприятно играть будет, да.
Упражнения стандартные: замок обеими руками, разминка пальцев, оттягивания, очень круто помогает power-ball. В спортмастере самый дешманский за 700р что ли. Прокачивает предплечье и кисть, меня спасает до сих пор.
А вообще копи деньги, и дуй к врачам, да.
Без трех пальцев далеко не поиграешь.
У меня было что-то похожее пару лет назад. Постоянно немела правая рука, продожалось все это примерно месяцев 5. Потом еще иногда наступало где-то на месяц. Теперь в правой руке осталась только боль при длительном напряжении, правда вот на днях вроде начало само по себе проходить, теперь так сильно не болит. До этого болела примерно год.
А я однажды ехал на велосипеде, потерял равновесие и ушиб пальцы. Да так ушиб, что не мог педаль нажать. А еще у меня по утрам спина болит и чешется лодыжка.
Я рад за тебя.
Спина у всех болит
Шуман залогинься
>выпускавшее достаточно известные в СССР пианино "Беларусь", а также фортепиано
Охуенный журналист.
Спасибо, аноны. Нашел в шапке книжку по настройке, наверное, она имелась ввиду. Почитаю как-нибудь.
Зачем ты распространяешь информацию, для которой не указан источник? Ты не знаешь, как работает википедия? Ты не умеешь ользоваться википедией? Может, ты и вовсе просто пидор?
Выборгский Н. - "Ремонт и настройка фортепиано".
Книга содержит теоретические и практические сведения по устройству пианино и роялей, знакомит с основными неисправностями, возникающими в клавишном и педальном механизмах инструмента, рекомендует наиболее простые способы их устранения. Знакомит с практическими приемами настройки.
https://vk.com/doc5557496_437665014
Фестиваль Верьбе продолжается! Сегодня смотрите концерт скрипача Бенджамина Бейльмана и пианиста Алессио Бакса! Подключайтесь прямо сейчас!
http://ru.medici.tv/#!/verbier-festival-benjamin-beilman-alessio-bax
Да, я сам только что узнал, они скоро начнут
Пианист Аллесио Бакс и скрипач Бенджамин Бейльман выступят вместе на концерте, посвящённом произведениям Бетховена, Равеля и Шуберта. Оба являются талантливыми музыкантами с многочисленными музыкальными премиями, а также оба выступали с такими знаменитыми маэстро, как Юрий Темирканов, Сэр Саймон Рэттл, Кристиан Тецлафф…
Алессио Бакс закончил консерваторию в возрасте 14 лет, а в 19 лет уже стал победителем Международного конкурса пианистов в Хамамацу, Япония. В 2000 году он также стал победителем Международного конкурса пианистов в Лидсе. Юный скрипач Бенджамин Бейльман является победителем Монреальского международного музыкального конкурса в 2010 году.
Этот удивительный дуэт дарит нам концерт, в котором сочетаются задор Бетховена, почти блюзовый ритм Сонаты Равеля и утончённость «Фантазии» Шуберта, одного из немногих произведений для скрипки этого композитора.
Программа концерта:
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Sonata for Violin and Piano No. 6 in A Major, Op. 30 No. 1
МОРИС РАВЕЛЬ
Sonata for violin and piano No. 2 in G major, Op. 77
ФРАНЦ ШУБЕРТ
Fantasy for Violin and Piano in C Major, D. 934
Посоны, кто хочет - вкатывайтесь, они уже начали
Совершенно забыл оповестить о проходящем Фестивале Вербье https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыкальный_фестиваль_Вербье , который вовсю транслируется на Медичи
Постараюсь исправить сию оплошность, пока окончательно не опоздал
Разумеется, будут анонсы не всех концертов, а только с участием фортепиано - по вполне понятным причинам
Афиша фестиваля на Медичи:
http://ru.medici.tv/#!/verbier-festival-on-medicitv
24 июля 2016 г. в 12:00
ЧОН КЁН ХВА И КЕВИН КЕННЕР ИСПОЛНЯЮТ ФОРЕ, ПРОКОФЬЕВА И ФРАНКА
После произведений Брамса на вечере-открытии фестиваля скрипачка Чон Кён Хва под аккомпанемент пианиста Кевина Кеннера исполнит блистательную программу из трёх Сонат для скрипки и фортепиано Форе, Прокофьева и Франка.
Концерт начинается с Сонаты для скрипки и фортепиано Форе, одного из первых и самых известных произведений композитора. Затем следует Соната Прокофьева, начатая им в 1938 году, после того, как он услышал Сонату для скрипки и фортепиано Генделя, и завершённая восемь лет спустя.
Завершает концерт Соната для скрипки и фортепиано ля мажор Франка. Среди всех сонат для скрипки и фортепиано композитора эта Соната наиболее исполняемая. Бесспорный шедевр французской камерной музыки XIX века, Соната была написана летом 1886 года и посвящена скрипачу Эжену Изаи.
Программа:
ГАБРИЭЛЬ ФОРЕ
Sonata for Violin and Piano No. 1 in A Major, Op. 13
СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Sonata for Violin and Piano No. 1 in F Minor, Op. 80
СЕЗАР ФРАНК
Sonata for violin and piano in A major, FWV 8
24 июля 2016 г. 20:00
ДАНИИЛ ТРИФОНОВ ИСПОЛНЯЕТ БРАМСА, ШУБЕРТА И РАХМАНИНОВА
Каждое выступление Даниила Трифонова на Фестивале Вербье радует и вдохновляет, и каждый раз он снова удивляет зрителей своим необыкновенным талантом и растущей музыкальной зрелостью. Даниил Трифонов является победителем престижных конкурсов пианистов имени П. И. Чайковского и Рубинштейна в 2012 году. На Фестивале Вербье он снова выступит с сольным концертом.
Программа:
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ / ИОГАНН БРАМС
Chaconne in D minor for left hand, from the Partita for solo violin No. 2 in D Minor, BWV 1004
ФРАНЦ ШУБЕРТ
Piano Sonata in G Major, Op. 78, D. 894
ИОГАНН БРАМС
28 Variations on a theme by Paganini in A minor, Op. 35
СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ
Sonata No. 1 in D minor, Op. 28
Блждад, так чон хён ква - ето баба, а не мужик. И вообще, вроде чуть ли не вчера уведомление про это прилетало.
27 июля 2016 г. 12:00
ДАНИЭЛЬ ЛОЗАКОВИЧ И ФРАНК ДЮПРЕ ИСПОЛНЯЮТ БАХА, МОЦАРТА И БРАМСА
Названный «талантливейшим юным музыкантом» австрийской газетой Kronen Zeitung, Даниэль Лозакович исполнит произведения Баха, Моцарта и Равеля вместе с многообещающим пианистом Франком Дюпре на концерте в Церкви Вербье.
Оба бывшие ученики Музыкальной академии фестиваля Вербье, которая является сегодня ценной ступенью в карьере многих востребованных музыкантов, Даниэль Лозакович и Франк Дюпре выступят вместе, исполнив программу, охватывающую музыкальную эпоху барокко и эпоху романтизма. Юный шведский скрипач исполнит Партиту №2 для скрипки Баха, а затем вместе с Франком Дюпре Сонату №18 Моцарта и Сонату для скрипки и фортепиано №3 Брамса.
Программа:
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Partita for Solo Violin No. 2 in D Minor, BWV 1004
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Violin Sonata No. 18 in G Major K 301
ИОГАНН БРАМС
Sonata for violin and piano No. 3 in D minor, Op. 108
Мне кажется, что если ты еще и никогда не смотрел условного Годара, не читал условного Набокова и не знаешь, кто такие прерафаэлиты, то тебе будет очень трудно. Вообще, это вопрос непростой, и процесс небыстрый; какова твоя мотивация? Ты готов потратить несколько лет на самообразование и перевоспитание собственного вкуса?
На каком инструменте ты играешь? Чем вообще увлекаешься?
Почему-то аннотации пошли на английском, да и хер с ними
27 июля 2016 г. 20:00
YUJA WANG PERFORMS BRAHMS, SCHUMANN AND BEETHOVEN
Despite being invited by the mist esteemed conductors and the greatest concert halls worldwide, Yuja Wang has almost returned every summer at the Verbier Festival. After two chamber music concerts, she gives us a solo recital of the most outstanding works from the Germanic Romantic repertoire: Schumann’s Kreisleriana, Brahms’ Ballades No. 1 and No. 2 and Beethoven’s Hammerklavier Sonata
Программа:
ИОГАНН БРАМС
Ballade No. 1 in D Minor, Op. 10
ВЕБ-ТРАНСЛЯЦИЯ НАЧНЕТСЯ ЧЕРЕЗ:
4 ДНЕЙ 7 ЧАСОВ 4 МИНУТ 31 СЕКУНД
Событие представляет
YUJA WANG PERFORMS BRAHMS, SCHUMANN AND BEETHOVEN
PIANO RECITAL
Despite being invited by the mist esteemed conductors and the greatest concert halls worldwide, Yuja Wang has almost returned every summer at the Verbier Festival. After two chamber music concerts, she gives us a solo recital of the most outstanding works from the Germanic Romantic repertoire: Schumann’s Kreisleriana, Brahms’ Ballades No. 1 and No. 2 and Beethoven’s Hammerklavier Soanta
React on social media thanks to the hashtag #mediciverbier10
Yuja Wang appears courtesy of Deutsche Grammophon.
Photo: Yuja Wang © DG – Norbert Kniat
Credits
Связанное событие :
ФЕСТИВАЛЬ ВЕРБЬЕ
Дата вещания : 27 июля 2016 г. 20:00
Юйцзя Ван фортепиано
Режиссер : Корентен Леконт
Место : Зал Комбин (Вербье) (Verbier, Швейцария)
Дата производства : 2016
Выпуск : © Idéale Audience
Комментарии на Yuja Wang performs Brahms, Schumann and Beethoven :
ПРОГРАММА
ИОГАННЕС БРАМС
Ballade No. 1 in D Minor, Op. 10
Ballade No. 2 in D Major, Op. 10
РОБЕРТ ШУМАН
Kreisleriana, Op. 16
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Piano Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106, "Grosse Sonate für das Hammerklavier"
Почему-то аннотации пошли на английском, да и хер с ними
27 июля 2016 г. 20:00
YUJA WANG PERFORMS BRAHMS, SCHUMANN AND BEETHOVEN
Despite being invited by the mist esteemed conductors and the greatest concert halls worldwide, Yuja Wang has almost returned every summer at the Verbier Festival. After two chamber music concerts, she gives us a solo recital of the most outstanding works from the Germanic Romantic repertoire: Schumann’s Kreisleriana, Brahms’ Ballades No. 1 and No. 2 and Beethoven’s Hammerklavier Sonata
Программа:
ИОГАНН БРАМС
Ballade No. 1 in D Minor, Op. 10
ВЕБ-ТРАНСЛЯЦИЯ НАЧНЕТСЯ ЧЕРЕЗ:
4 ДНЕЙ 7 ЧАСОВ 4 МИНУТ 31 СЕКУНД
Событие представляет
YUJA WANG PERFORMS BRAHMS, SCHUMANN AND BEETHOVEN
PIANO RECITAL
Despite being invited by the mist esteemed conductors and the greatest concert halls worldwide, Yuja Wang has almost returned every summer at the Verbier Festival. After two chamber music concerts, she gives us a solo recital of the most outstanding works from the Germanic Romantic repertoire: Schumann’s Kreisleriana, Brahms’ Ballades No. 1 and No. 2 and Beethoven’s Hammerklavier Soanta
React on social media thanks to the hashtag #mediciverbier10
Yuja Wang appears courtesy of Deutsche Grammophon.
Photo: Yuja Wang © DG – Norbert Kniat
Credits
Связанное событие :
ФЕСТИВАЛЬ ВЕРБЬЕ
Дата вещания : 27 июля 2016 г. 20:00
Юйцзя Ван фортепиано
Режиссер : Корентен Леконт
Место : Зал Комбин (Вербье) (Verbier, Швейцария)
Дата производства : 2016
Выпуск : © Idéale Audience
Комментарии на Yuja Wang performs Brahms, Schumann and Beethoven :
ПРОГРАММА
ИОГАННЕС БРАМС
Ballade No. 1 in D Minor, Op. 10
Ballade No. 2 in D Major, Op. 10
РОБЕРТ ШУМАН
Kreisleriana, Op. 16
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Piano Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106, "Grosse Sonate für das Hammerklavier"
28 июля 2016 г. 20:00
ANDRÁS SCHIFF CONDUCTS AND PERFORMS BACH, HAYDN AND BEETHOVEN
András Schiff is an extraordinary character and certainly one of the titans of today’s piano scene. After the success of his concerts last year, the Hungarian pianist returns as soloist and conductor of the Verbier Festival Chamber Orchestra.
Without having invented the genre, Bach still remains one the first composers to have written concertos for the harpsichord which are now also played on the fortepiano or the piano. His Concerto in D minor, the most popular one and probably originally composed for violin, opens the concert. Haydn’s Symphony No. 88 in G major follows. It is one of the five which was dedicated to the French capital after the six "Paris Symphonies".
Beethoven’s Concerto No. 5 in E flat major, known as the "Emperor Concerto" ends the concert. The solo part requires the use of a great modern concert piano which wasn’t necessary yet for Mozart or the first Beethoven’s concertos: in this regard, it perfectly breaks down the traditional boundaries of the concerto.
Программа:
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Concerto for piano and strings No.1 in D minor, BWV 1052
ЙОЗЕФ ГАЙДН
Symphony No. 88 in G major
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 "Emperor"
Ты не ответил на вопрос про мотивацию и готовность. Может тебе это и не надо вовсе? Послушай аве марию да к элизе, ну и канон пахельбеля, ага, да и хватит. Способина прочитал?
Охуел? Я тебе трансляции кидаю, чтобы такой неуч как ты хоть просвещаться начал, а он меня репортить собрался. Ну и пошел нахуй тогда.
Ну так не десять постов подряд с копипастой с их сайта же, ну! У меня не к интенциям, у меня к реализации претензия. Если хочешь половину их сайта скопипастить - делай это одним постом. А лучше просто как раньше, не все подряд, а актуальные на сегодняшний день хайлайты. Нормально же сидели, ну.
Годара не смотрел, Набокова со Способиным не читал, про прерафаэлиты слышу впервые (полез гуглить)
Хочу, так сказать, влиться в тусовкубы понимать высокие материи
Ооооо~кей
Просто сегодня не успел вовремя оповестить о начале концерта, в итоге его смотрят хуй да нихуя включая меня
> влиться в тусовкубя
Понятно, то есть цель - блистание поверхностными знаниями и прочее позерство. В таком случае я отказываюсь тебе помогать, дабы не множить зло. Может другие аноны захотят что-ибудь подсказать.
Могу только посоветовать серьезно и как можно более полно освоить свой инструмент; впрочем, учитывая тот факт, что ты выбрал укулеле, сделать это будет непросто.
Так и вообще, ведь день еще, не вечер. По-моему не самое удачное время для трансляции. Так что это нормально, что хуй да нихуя.
Да я тралю с укулеле, я вообще просто мимо проходил
Но все-таки хотелось бы слушать из класики больше, чем Авя Мария, К Элизе и Пахебеля. Вот недавно случайно послушал Жар-Птицу Стравинского - хорошо зашло
Палю годный способ, сам давным давно с помощью этого пришел.
Берешь любимый период в истории старше Новой @ пишешь в гугле %период_нейм% композиторы @ переходишь по той ссылке, что на вики @ в алфавитном порядке по очереди забиваешь в ютуб/вкудахт, слушаешь всех по очереди, отмечая тех, что нравятся.
От себя сходу накину Шумана, Jacopo Peri.
Все само собой должно произойти, зачем специально пытаться вкатиться? Лично я заинтересовался всем этим после этюдов шопена. причем полный переход на "классику" происходил достаточно длительный период времени.
>любимый период в истории старше Новой
Что если это античность/Римская ымперия? Все эти сюзерены, матроны и лобызатели пресвятейших ботфорт средних веков/ренесанса мне до невозможности тошнотворны.
https://www.youtube.com/watch?v=1aTDn93Mhso
Тогда и музыки-то толком не было ведь.
>древнегреческая до нас не дошла
Древнегреческая как раз и дошла, а вот древнеримскую я что-то не припоминаю. Скинь мне пару примеров.
Хз насколько это аутентично, правда:
https://www.youtube.com/watch?v=WJKkt-V7D0o
>Древнегреческая как раз и дошла
Ну так и ты кидай. Это в каком виде она дошла? Переписанная римскими историками штоле? Вроде как документов именно из самой древней греции особо то и не много, не дожили.
Ну, авторы этой какофонии на википедии в статье в первых позициях, так что можно считать достоверной рекострукцией, наверное:
https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_ancient_Rome
https://en.wikipedia.org/wiki/Synaulia
>In the absence of a system of musical notation for the period in question, the reconstruction and study of ancient musical expression was based on comparative studies of iconography, textual analysis, social studies and customs, also drawing from paleorganology, ethnomusicology, archeology and historiography.
>The richness of the iconographic documentation, the abundance of tested theories and numerous literary connections facilitated the study and reproduction of a wide range of antique musical instruments, helping to determine, among other points of interest, their melodic and harmonic possibilities and acoustic quality. Fresco representing a woman playing the “cithara”. H Room of the P. Fannius Synistor Boscoreale, around 40–30 AD.
>Armed with this historical information, the group’s research was then subdivided into several main research branches. The first branch was dedicated to wind instruments. The research led to the reconstruction of instruments such as syrinx, fistulae, tibiae, cornu, tuba, bucina, iynx, and rhombus. The second branch dealt with string instruments: among others the lyra, cithara, sambuca, cordae and pandura were reconstructed
Не, твой пример это вроде как по мотивам музыки древнего рима. Когда-то давно я видел это все, второй трек вполне доставил. хз че тебе так не понравилось
>Это в каком виде она дошла
Вот тебе цитатка из википедии
>Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.). Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т. п.).
А вот и примеры:
https://www.youtube.com/watch?v=9RjBePQV4xE
https://www.youtube.com/watch?v=bydqNRYgbuc
Да что то я послушал и на самом деле неплохо так. Я в тот раз не полностью слушал, может попались немелодичные особо куски.
Наверное, да. Я буду тебя драть, драть.
Да, для анимудаунов сложновато будет, но может когда-нибудь они дойдут хотя бы до этого уровня.
Может он понял, что никто не воспринимает его клоунские высеры всерьёз, и решил подумать над своим поведением? Да не, бред какой-то...
>>372474
Толку то с вами спорить, кругозор у вас предельно узкий, застряли в прошлом вы накрепко. Даже инструмент свой толком не знаете, приходится мне, нюфагу, вам пояснять как он работает. Невер аскд фор зис короче, лучше буду песенки свои учить.
Глядите-ка, кто тут показался!
https://www.youtube.com/watch?v=YGsZKyjd75c
Кстате, замечаю что, как дядька в конце этого видосика - >>372070 - и говорит, концертирующие пианисты как-то не очень используют подкладывание большого пальца когда арпеджируют вверх-вниз по клавиатуре, а просто переносят руку на нужно ресстояние, без изъёбств.
Что может быть лучше пианиста, играющего так, что многие не верили, что на записях играет он один, и думали, что это дуэт? Легендарная запись этого произведения. Он к тому же ещё и слепой был.
>Что может быть лучше пианиста играющего онеме ост на стейнвее?
Да что угодно. Даже за срущей на улице собакой намного интереснее и приятнее наблюдать.
Что мы уже знаем о любителях классики?
1) Гумунитарии на всю голову (кстати, Гитлер тоже был гумунитарием)
2) Фашики нетерпимые к направлениям в музыке, не соответсвующим их представлениям об эстетической чистоте (Гитлер тоже был фашиком)
3) Зоофилы (не уверен насчёт Гитлера)
анимеосты это, в основном, j-pop (если опенинги-единги, сами осты вполне могут быть и вариациями на классические темы), т.е. яркое, оригинальное, самобытное музыкальное направление
Руснявая попсня это просто комбинат по раскручиванию чьих-то бесталанных дочерей или подружек, или вообще калька с чего-нибудь западного, как правило тошнотворно-мейнстирмового.
>>372538 - На 2:10 он заканчивает то есть, а начинает на 2:00.
https://www.youtube.com/watch?v=QPXiDth6F1Q
Ну, он всё же объяснял для школьников, а не для детей-даунов. То что тебе надо стараться разбивать произведение на куски по 4ре такта, когда это возможно, и разделять их паузами/изменением громкости какбэ подразумевается.
Нигга, плиз. Мне опять напоминать тебе, что ни на что кроме ритма и громкости ты влиять, играя на пианине по нотам не можешь?
Да игнорьте вы его уже, как я давно начал. Смысла с этим клоуном общаться нету, при спорах он искажает аргументы, несёт ахинею, и просто срёт в треде. Пару раз скинет свои анимеосты, напишет бредни сумасшедшего, и оставит этот тред. А для ньюфагов нужно даже в шапке сделать предупреждение - как только видите посты с неведомой ахинеей, то не обращайте внимания, это местное анимуживотное, просто игнорьте.
Ведь игнор - самое суровое наказание. Эта амёба побесится-побесится, и свалит в свой загон для таких же умственно отсталых.
>при спорах он искажает аргументы
Тебе показалось, я просто их выстебал. "Аргументы" уровня "я скозал" и "вырастешь - поймёшь" искажать - напрасный труд
>несёт ахинею
Например, начинает делить композиторов на романтистов и современников по уровню их авторитетности.. или я его с кем-то путаю?
>просто срёт в треде
Постить релевантные теме треда видео и мысли которые не нравятся одному батхёртнутому петушку теперь так называется? А чятик некоего грузина и 2-3 его почитателей из прошлого треда это (где ты, я уверен, отметился, интелектуальный уровень беседы там был как раз твой), это пример для подражания для нюфагов, должно быть? Обычно за таким в бэээ ходят )) Здесь, всё же, тематика, лучше бы дисклавиры обсудили.
Я давно пытаюсь его игнорить, но он реально заебал. Да и просьбы игнорировать не сильно действуют, так как все равно находятся люди, которые зачем-то будут отвечать ему. А если и правда заигнорят, то наш дебил опять вбросит какую-нибудь толстоту вроде этого высера >>372521 и кто-нибудь обязательно начнет бугуртить и кормить его. Ведь нормально же общались и было тихо. но нашему дебилу опять захотелось внимания.
Это ты про тот чатик, где он приводил аргументы, например про того же Гергиева, и ты ему ответил школьным траллингом? Сразу видно твой интелектуальный уровень беседы.
>Ведь нормально же общались и было тихо. но нашему дебилу опять захотелось внимания.
>выше серия постов в духе КОКОКОК А ГДЕ ЖЕ АНИМУДЕБИЛ НАМ БЕЗ НЕГО ТАК СКУУУЧНО
>1,5 поста в день
>От беспросветной тоски кто-то начинает сраться с новостным лол котелком и угрожает репортить уже его
Просто признай, что без анимудебилов вы общаться толком не можете. Я ещё помню как после бана, полгода отсутствовав снова сюда зашёл, тут за неделю пяток постов набегал.
>А для ньюфагов нужно даже в шапке сделать предупреждение
А еще предлагаю в шапку следующих тредов добавлять запись игры этого существа. это чтобы все оценили уровень его компетентности и потом решали для себя, надо ли вести с ним беседу или можно сразу на хуй слать.
Ты понимаешь, поехавший, что ты сам пытаешься сделать из своей идеи фикс драму, вот прямо сейчас? Если ты отмотаешь тред назад сейчас, в нём найдётся 10% от силы постов которые можно отднозначно ко мне причислить и назвать нерелеватными или провоцирующими. Большую часть моих постов ты даже не задетектишь тут со 100% гарантией.
А ты предлагаешь сделать меня официальным героем треда, а потом, наверное, побежишь жаловаться что я тут вниманиебляжу (без единой картиночки и подписи, господи, как же я хорош). У тебя очевидная личная неприязнь же, которую ты всем пытаешься приписать.
возможно/не будет означать
полно таких случаев избыточности, когда зачем-то пишут знак альтерации отдельно, хотя он есть при ключе или например пишут явный бекар в следующем такте после случайного знака, хотя по правилам и так понятно, что там будет бекар.
Нет, это означает, что нужно ми-бемоль понизить на полтона. Способина наверни, кстати.
Андрей Гугнин выиграл Сиднейский международный конкурс пианистов
Первый приз XI Сиднейского международного конкурса пианистов получил 29-летний российский пианист Андрей Гугнин.
Как сообщает сайт конкурса, он также стал обладателем призов за лучшее исполнение фортепианного концерта, лучшее исполнение фортепианного концерта XIX–XX веков, лучшее исполнение сонаты для скрипки и фортепиано и лучшее выступление в первом туре.
Помимо денежного приза в размере 50 тысяч австралийских долларов Андрей Гугнин получил ангажемент на Австралийский фестиваль камерной музыки и выступления в лучших концертных залах страны. Кроме того, победителю предоставляется право открыть сольным концертом следующий конкурс, который состоится в 2020 году.
Второй приз в размере 25 тысяч австралийских долларов получил 23-летний выпускник Московской консерватории Арсений Тарасевич-Николаев, третий приз и 20 тысяч австралийских долларов — 33-летний китайский пианист Мое Чэнь.
Всего в конкурсе в этом году участвовали 32 пианиста из Австралии, Венгрии, Вьетнама, Казахстана, Китая, России, США, Таиланда, Украины, Хорватии, Швеции, ЮАР, Южной Кореи и Японии. Полный список лауреатов конкурса приводится на его сайте.
Сиднейский международный конкурс пианистов проводится раз в четыре года Австралийской телерадиовещательной корпорацией совместно с Сиднейским университетом. Первым лауреатом конкурса в 1977 году стала советская пианистка Ирина Плотникова. С тех пор представители русской фортепианной школы побеждали в Сиднее еще четыре раза.
colta.ru
>нужно ми-бемоль понизить на полтона
Но так и выйдет, в итоге, что ми было понижено на тон - сперва бемоль от знака, потом бемоль у самой ноты, -(1/2+1/2)
Если есть бемоль от знака, то в тексте далее уже не пишут бемоль, чтобы ещё на полнота занизить. Скорее всего где-то до того был ми бекар, а потом опять вернулься бемоль, вот редакция и указала на это. Если нужно понизить на целый тон, то мишут дубль-бемоль у самой ноты, даже если этот бемоль уже стоит в знаке.
Ясный хуй тебе понравилось, анимудауны только полнейшую тривию могут воспринимать.
Да его уже и банили, и пидоряли в отдельный тред, он вообще с борды съебывал, на доброчан, вроде. Сейчас опять вернулся. Просто игнорируйте, заебали. Сам отвалится, как в прошлый раз. Что вы за необучаемые, блядь.
Интересно, кстати, почему весь активный и многословный рак на этой доске именно с доброчана? В этом есть какая-то закономерность?
Опять ты за своё, культист кокогардный ебучий.
Ну, было тут еще пару персонажей. Ну, впрочем неважно, ты прав.
Но ведь проблемы с ним никакой нет. Весь последний шитсторм (и предыдущие) начинал один недадекватный уебан, который его детектит в каждом уме не нравящемся посте.
Этот "неадекватный уебан" есть как минимум четыре разных анона, включая меня, обтекай уже.
Нет, лол. Я не считаю неадекватными уебанами людей, который просто бугуртят слегка или иронизируют над глупыми постами, а только того (я уверен) единственного клоуна, для которого пост вроде этого - >>372521 (полностью релевантный теме треда) - повод спровоцировать срач на 20 постов и закончить абузингом кнопки репорта. Ты и есть худший рак этого треба. Посмотри под этим постом следующий сразу, так отвечает адекватный анон. К моменту когда ты устроил весь этот цирк про этот пост уже все забыли
Я не отвечал на тот пост, лол, и как-то вообще пропустил мимо глаз и ушей весь тот срач, что вы там устроили. Ты все-таки самый тупой человек из всех, что я видел в интернетах.
https://www.youtube.com/watch?v=apkgYw7QMhU
https://www.youtube.com/watch?v=vZEBqgeHS8k
Алсо нахуя ты ему опять отвечаешь? Не ты ли вчера призывал игнорить это животное?
Иди в жопу няша ) Теперь я буду тебя игнорить, реально даже мне такое количество срачей уже не доставляет. Приходи когда общаться адекватно научишься.
>ХУРДУР я затеял весь этот срач, но на поливание дерьмом сам получил тугую струю поноса за шиворот. Совсем охуели вниманиебляди, тут только мне положено всех хуями облкадывать, остальным надо молчать
Тогда я обознался, извини.
анимедаун оставляет вполне себе обычный пост, по теме треда: >>372521
Спавниться ужаленная в жопу манька >>372533 и пускает струю поноса, просто потому что душа просит (ценности никакой у поста); закономерно получает струю в ответ, и вроде утихает.
Вроде всё ок, все спокойно дальше сидят.
Микросрач по поводу фразировки начинается с >>372556 тоже заканчивается быстро вничью
Спавнится всё тот же, или другой любитель теорий заговор и навязывает натужное обсуждение своих фобий >>372575 , которое сводится к тому, что ему не нравится что на чьит-то (релеватные теме треда) посты кто-то отвечает да всем поебать, свободное общение какбэ
Ок, вроде закончили. Новый день начался, и что у нас тут? В треде обсуждают уже релевантные темы снова, как вдруг неугомонная манька не удовлетворённая вчерашними победами спавнится снова и сходу начинает дерьмо набрасывать, семёня >>372743 >>372746
Затем та же, или ещё одна манька опять нагнетает срачь и требует всех репортить немедленно.
Спрашивается, в каком месте виноват анимедаун?
Я уже смотрю! Спасибо!
> начинает дерьмо набрасывать, семёня
> семёня
А ты смешной. Чё ещё спизданёшь, шерлок ебучий?
Вкусы? Нет. Абсурдные заявления - да.
Это все очень красиво, но почему-то лично у меня от такой музыки создается ощущение пустоты. Все эти импровизации очень похожи друг на друга и одинаково бессмысленны.
> очень похожи друг на друга
Нет, просто нет. Ты настолько неправ, что по идее сам должен догадаться.
> одинаково бессмысленны
Это уже вкусовщина. Абсолютно не согласен. Скинь тогда то, что для тебя имеет смысл.
Я бы мог догадаться, если бы я хоть немного разбирался в джазе. А так я в нем полнейший ноль.
>Скинь тогда то, что для тебя имеет смысл.
Хм, да все что угодно. Не стану заморачиваться и кину тебе самый простой пример. При всем желании я бы не смог назвать это пустой музыкой.
https://www.youtube.com/watch?v=ZKs1WpMJ0X8
Всё, спокуха, бротешь. За эту сонату респект и уважуха.
> При всем желании я бы не смог назвать это пустой музыкой.
Я тоже.
> Я бы мог догадаться, если бы я хоть немного разбирался в джазе. А так я в нем полнейший ноль.
Ну это поправимо, я тоже раньше совершенно не понимал джаз.
Нет.
С просто красивого. Я покидаю немножк, а ты послушай. Если совсем не штырит - значит не твоё. Если нравятся мелодии и, что самое главное, гармонии, то значит ты молодец.
https://www.youtube.com/watch?v=SPeXVzn-UcI
https://www.youtube.com/watch?v=lUxQLU_eqfU
https://www.youtube.com/watch?v=WU-FY3U4u-8
https://www.youtube.com/watch?v=jUuTxxq0SGM
https://www.youtube.com/watch?v=uPlU9xYmWKI
>>372865
Ну почему, красивый джаз я понимаю, а какофонию из звуков пердежа - нет.
Прежде чем бугуртить, ты должен понять, что джаз - большое направление, и подразумевает в себе много течений. Не обязательно, чтобы анон понимал ВЕСЬ джаз.
Это может показаться забавным, но половину из этого я уже видел и слышал. Сейчас слушаю две последние записи.
А эта композиция почему-то местами очень напоминает Скрябина.
https://www.youtube.com/watch?v=jUuTxxq0SGM
Ну тада на ещё.
https://www.youtube.com/watch?v=eVuW8fktIxE
https://www.youtube.com/watch?v=wzMD---rmtk
https://www.youtube.com/watch?v=lb84P6gbEYI
https://www.youtube.com/watch?v=8sO9cFpuOTQ
https://www.youtube.com/watch?v=_wLj0ixS_F0
https://www.youtube.com/watch?v=kgmnlwjTRRw
>>372878
Не, Скрябин менее слащавый (не считая ранний период).
https://www.youtube.com/watch?v=fxk240k9up0
https://www.youtube.com/watch?v=fFVPYFBPBoM
https://www.youtube.com/watch?v=1QNLTLYiqW0
https://www.youtube.com/watch?v=zvi3kKfMjco
https://www.youtube.com/watch?v=w6oZZVeNuO0
https://www.youtube.com/watch?v=m0YSJmaYP-s
https://www.youtube.com/watch?v=3IHiuAzTfbY
"Какофонией из звуков и пердежа" расисты и неосиляторы вроде тебя в свое время называли бибоп.
Если человек говорит, что он понимает джаз, то это подразумевает, что он понимает именно весь джаз - ну или хотя бы мейнстримный, навроде того, что я скинул. А если человек понимает только изи листенинг, то ему следует быть честным с собой и окружающими и прямо об этом и говорить.
Я не пытаюсь сейчас кого-то оскорбить; мне просто, гхм, за державу обидно.
https://youtu.be/CXkBVBg5kv8
Вот вам еще мелодичного джаза.
Все-таки с Брёцманом пацанам не сравниться.
> изи листенинг
Это жанр такой? Нет? Вот и рот на офф. Джазз есть джазз, изи он или не изи листенинг.
>>372893
Бешено проиграл с этой хуйни.
И да, обвинение меня в расизме звучит очень смешно, в то время как я скидываю ДЖАЗЗ в исполнении НЕГРА, и говорю, что такая музыка мне НРАВИТСЯ.
> неосиляторы вроде тебя
Спасибо, не хочу осиливать это, пусть люди из 21-22 веков это понимают и ценят, я же останусь "старомодным" и ничего не понимающим.
Какой рот? Что за шизофазию ты несешь? Давай, соберись, прекрати проигрывать и сформулируй свою мысль на нормальном русском языке, а не как чучмек какой-то.
Дело не в старомодности (тот же Кит Джаррет сделал свою карьеру уже после расцвета фри-джаза, например), а в эрудированности и общей музыкальной образованности.
Шел бы ты в /б с такими мемасами, приятель. Мы тут все-таки фортепианное искусство обсуждаем, а просить закрыть рот ты можешь каких-нибудь пацанов у себя во дворе на лавочке, ага?
> эрудированности и общей музыкальной образованности
То есть ты хочешь сказать, что я не воспринимаю эту крайне "сложную" для восприятия (сорян за тавтологию) музыку из-за недостаточного музыкального образования? И ты называешь этот джазз "мейнстримным"? Ты значение слова "мейнстрим" знаешь хоть?
>>372930
Эх, 2к16 год, а люди всё ещё воспринимают МЕМЕСЫ в интернете всерьёз. Ну реально, ты на двачах, или на каком нить классическом форуме? Будь проще, какие пацаны на лавочке.
Зачем? Чтобы потом опять говорить, что звук хуйня и мне нужно делать записи для двачей используя профессиональный микрофон, играя на бехштейне?
Да, ты не можешь воспринимать эту музыку из-за недостаточного музыкального кругозора и незнания элементарной истории джаза. Это мне представляется очевидным.
Значение слова "мейнстрим" я прекрасно знаю - а вот если кто-то не знаком с тем, что сейчас (уже полвека тащем-та) происходит на музыкальной сцене, то это не мои проблемы.
МЕМЕСЫ я воспринимаю хорошо и сам их употребляю, когда мне это кажется уместным (вот в этом посте употребил пару штук, например), а от неграмотной речи меня немного воротит - есть такой грешок, признаю.
>>372946
Ну может и сделаю потом. Я ща бездельничаю, форму подрастерял. Прелюдии Скрябина сыграть смогу, остальное вспомнить надо. Могу прелюдию и фугу Шостаковича записать, но нахуя, если я уже скидывал ссылку с хорошей записью.
https://www.youtube.com/watch?v=116QHk9jNGI
Первую.
Какой профессиональный микрофон? Даже говно за 30$ и то лучше твоего гарнитурного говна которое по дизайну должно только захватывать голос прямо в него бубнящий? Сирисли, я конечно могу понять если ты бедный студент, но если нет, надо же немного уважать слушателей то епт.
Это копия, сохраненная 14 декабря 2016 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.