Это копия, сохраненная 21 марта 2020 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Этот тред посвящен академической фортепианной музыке.
В этом треде обсуждается:
- теория музыки применительно к фортепиано
- игра на акустических и цифровых фортепиано
- обсуждение и выбор инструментов
- ноты, разбор нот, сложные места в них и поиск текста редких произведений
- процесс обучения и тренировок
- записи игры анона
В этом треде не обсуждается и не приветствуется:
- срач/тролинг про абсолютный слух
- срач/тролинг про занятия с преподавателем и музыкальные школы
- любое обсуждение обучения и игры на фортепиано при помощи синтезии кроме как в плане смехуёчков
- синтезаторы, мидиклавы и и т.п., для этого есть отдельный тред
NOOB PIANO FAQ:
- Мне N лет. Могу ли я еще научиться играть на фортепиано?
- Да. Мацуевым не станешь, но при должном желании и упорстве за несколько лет можно дойти до произведений среднего уровня.
- С чего начать?
- С инструмента и препода. Понадобится настроенное акустическое фоно либо цифровое, но обязательно со взвешенной молоточковой механикой. И преподаватель.
- Разве нельзя учиться играть по книгам и видеогайдам?
- Можно, но результат будет плачевен. Без преподавателя ты будешь делать с самого начала тупые ошибки, привыкать к неправильной технике игры и аппликатуре (что потом будет сложно скорректировать). И ты не сможешь услышать лажу в своей игре просто потому, что пока не знаешь, как и в каком месте что должно звучать.
- Для меня ноты выглядят как китайская грамота, как там вообще что-то понять?
- Там всё элементарно. Разберешься за день:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Современная_музыкальная_нотация
- А теория нужна какая-то?
- Конечно. Самое доступное, что тебе стоит прочесть и в идеале разобрать примеры оттуда на инструменте, это книги "Элементарная теория музыки" Способина и Мясоедова.
http://sposob.in/
- А вот я слышал, что без абсолютного слуха будет сложно учиться играть. Что скажете?
- В начале обучения игре на фоно тебе понятие "слуха" не нужно вообще. И в дальнейшем, скорей всего, тоже. Обладать относительным или абсолютным слухом крайне полезно, когда ты пишешь музыку, подбираешь ее на слух или занимаешься музыкальной теорией либо анализом произведений, чем ты с большой вероятностью никогда заниматься не будешь. Даже среди студентов консерватории на фортепианном отделении куда меньше абсолютников, чем на струнном.
- А почему вы здесь против программы Синтезия? Там же сразу понятно, куда нажимать, без всяких нот.
- Именно, что нажимать. Если твоя цель нажимать, а не играть, то только в путь. Синтезия - это не программа обучения игре на фоно, это тупо игра сама по себе, что-то типа Guitar Hero. Вот отличное мнение:
http://txti.es/why-synthesia-sucks
Сравнение акустического и цифрового фортепиано
http://txti.es/acoustic-vs-digital
Цифровые фортепиано и их сравнение
http://txti.es/pianos-ru
PIANO FAQ
http://pastebin.com/U21baKGe
PIANO FAQ ENG
http://www.reddit.com/r/piano/wiki/faq
О пианистической технике
http://txti.es/piano-technique-ru
Fundamentals of Piano Practice
ENG: http://fundamentals-of-piano-practice.readthedocs.io/en/latest/index.html
RUS: http://pianobook.ru/
Программа The Royal Conservatory of Music
(произведения по возрастанию сложности)
https://www.rcmusic.com/sites/default/files/files/RCM-Piano-Syllabus-2015.pdf
Книги по композиции, гармонии, полифонии, оркестровке, анализу музыкальных форм
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1080884
Еще разные учебники + ноты
http://parzefal.com/Nadyrova/library/
Архив тредов
http://txti.es/arhiv-fono-treda
Так и думал, что кто-нибудь это напишет, лол.
Как, блять, правильно записать эту йобу? Aaug6add10 ? Aaug9? A9+5 ?
Или посоветуйте нормальный piano chord generator, устал от этих поделок, которые только трезвучия и септакорды без обращений распознают, просто абитка ипаная.
меня плавит чет, смотрю на отсутствие ключей и самозабвенно хуярю вместо тоники E тонику A.
>быстрополуфикс
Но я даже не пианист
Я криворукое хуйло, которое за 3 года только 1,5 песенки выучило полностью, и те хуёво. Нечево скидывать.
Похоже на Eaug#9/E(#5,#9)
Эти обозначения аккордов во первых не всеобьемлющи, во вторых контекстно зависимы. Можно одни и те же наборы нот назвать по разному, от того каков их функциональный смысл зависит. У тебя например есть набор до мажора (CEG) и повышенная пятая, только в инверсии с басом на третьей, но его же можно увидеть как E, с тоникой и третьей внизу и альтерированными тонами сверху, короче нахуя тебе обозначать его фомулами если ноты даны? А если приперло, то каков его функциональный смысл в произведении? Какие остальные аккорды?
но учитывает ли твой гаражик, что тональность - до мажор?
или, как положено в яблоговне, говорит первое, что приходит в голову?
Ну поставь так пальца на клавиши и сиди блять жди, потом нажимать будешь
Объясните, в чем смысл дроча на самую бесполезную растяжку (между 1-ым и 5-ым пальцем)? В 99% случаев является единственно важной растяжка между центральным пальцами же.
Чтобы брать свободно децимы, которых достаточно дохуя в творениях романтистов.
Есть у меня мечта с играть одну песню - https://www.youtube.com/watch?v=iEiiIZIDHAI
Это произведение очень сильные эмоции у меня вызывает, особенно когда представляю что я сам его играю.
Понимаю что песня не моего уровня, но очень хочу научиться ее играть.
За какие примерные сроки можно научиться играть ее? За сегодня смог осилить до 40 секунд.
http://www.youtube.com/watch?v=cVxEPe5eevY&feature=plcp
> Понимаю что песня не моего уровня, но очень хочу научиться ее играть.
ну у меня таких произведений десятки и что теперь учить по такту в день?
лучше учи что то попроще и дрочи технику + чтение с листа.
если дальше будешь пробовать учить не по уровню то просто дойдешь до сложного момента и застрянешь. возможно даже выучишь, но звучать будет хуево. тем более не сможешь никому сыграть, потому что собьешься
Анон >>20491 правильно говорит. Развивай свой скил на подъемных произведениях, подбирай их по своему уровню и так будешь расти. Через некоторое количество времени у тебя получится сыграть то, что хочешь, без титанических усилий и без месяцев разбора маленьких кусочков.
Алсо, в прошлом треде были советы, чему следует уделить внимание, чтобы хорошо играть Game of Thrones - Light of the Seven.
видимо этот же анон и спрашивал
Палите как тип научился по синтезии играть. И где ваш бох теперь?
руки у него хуевасто поставлены
ходил бы к преподу - играл бы лучше
а по поводу звука - у него везде акценты. явно не так должно звучать то что он играет. левая рука вообще пиздец, зачем он ей так долбит
Он научился попадать в нужное время по нужным клавишам. Играть ему еще учиться и учиться.
а твоя где? притащил видео, мы прокомментировали. на что ты еще рассчитывал
1) Roland gp607
2) Yamaha cvp609
По моим наблюдениям форсировать технику не очень получается через заигрывания одной пьесы посложнее. Лучше разбить задачу на более мелкие, взять на заметку с какими техниками проблема - скачки там, арпеджио, аккордики, полиритмия, двойные ноты и т.д. затем поиграв простенькие пьески где это в лёгком варианте встречается. Когда руки на изи моде привыкнут не сбиваясь, можно попробовать что позаковыристей, ощутимо проще уже осваивать будет.
А неплохо он руки разработал за такой срок, что-то кажется там поболее 500 часов было. В любом случае знаешь что чувствуется - не хватает ещё оптимизации толковой, то есть экономности и аккуратности движений. Ему бы пошлифовать теперь технику на чём-то вроде баха.
P45 нормальное пианино
Да из песен что-нибудь, на ютубе же полно переложений на любой уровень.
Моя игра Кабалевского была в одном из предыдущих тредов. Правда, анимедаун ее забраковал. Да и сыграл я, правда, не очень.
Держи, есть пиано версия. С педалью примерно так же как на лютне звучит.
https://www.youtube.com/watch?v=FnpaMm_2QYc
Нашел одно высказывание, что нет разницы в игре, что за 20 минут или за 5 часов, будет одинаковый результат. Следовательно что в день нет смысла заниматься после 20 минут занятий, т.к наше сознание уже загружено и нужен сон чтобы перезапустить его и начать работу снова.
Но так же я нашел противоположное высказывание, а это разговор Генриха Нейгауза (по-моему) с дамой, которая пожаловалась, что у нее навыки никак не развиваются. Она как раз играла пьесы целиком по одному разу, но каждый день. Нейгауз образно ответил, что когда вы ставите котелок с картошкой на огонь, но греете мало и не доводите до кипения, то картошка никогда и не сварится. То есть надо все же "кипятить" небольшой объем воды за это время. Это означает, что решаем только одну конкретную и небольшую техническую задачу за раз, отрывок хоть в один такт. За те же 10 минут отрывок можно будет повторить, "прокипятить" (с участием головы!) несколько раз.
Так что я хуй знает сколько времени лучше играть на пианино. Просто у меня бывают такие ситуации что я могу просидеть и 6 часов, а могу и час.
Наверняка те же классические композиторы были еще теми задротами и играли по пол дня, чтобы делать совершеннее свою игру. Не просто же так есть пословица -"повторение - мать учения"
3 часа каждый день если учитывать что рихтер не играл упражнений то получается час на упражнения (мы то с вами знаем пользу упражнений) и 3 часа на материал.
Игра на инструменте это банальная пальцевая гимнастика, она подвержена всем законам физкультурным. То есть без пика загрузки не будет перестройки тела толком. Отдых тоже необходим для восстановления.
Думаю больше 4 часов в день новичок просто не будет успевать восстанавливаться. Попробовать в режиме 4 часа через день.
Смотря для какой цели. С определенного момента уже нет силовых проблем, полезней даже посидеть повтыкать на пьесу, чем дрочить подвижность пальцев.
Подвижность это чисто мышечная работа. А вот чистота, то бишь оптимизация конкретного движения как раз то что повторениями накатывается. Соответственно начинающим надо упирать на первое, а вот людям которые уже несколько лет играют регулярно всё больше внимания уделять второму.
Впрочем все топы играют очень много, по крайней мере в концертирующие периоды, без 12 часов в день мускулатура банально будет неспособна столь мелкие нюансы акцентировать. То есть всё равно зависимость от пиковых нагрузок есть, пусть и не такая сильная как в спорте.
Чопин может? Федя Чопин. Вообще он же ребёнок аристократии, так что явно воспитание на европейский лад имел, далекое от российского народного.
Так, мои пожелания такие:
1) не астрономическая цена, чтобы не откладывать 2 года с зарплаты работника фастфуда, где-нибудь до 20-30 тыс, а то и меньше, если это соответствует актуальным требованиям для начинающего.
2) нормальное кол-во октав (A0-C8), а то половину годноты даже не берусь учить, потому что знаю, что диапазон моего хлама не позволяет это сыграть.
3) чтобы на слух и на тактильные ощущения достаточно хорошо соответствовало акустическому инструменту, ну и само собой без проблем с задержкой и с динамическим диапазоном.
4) с педалью сустейна, или с несколькими какие там есть под акустическим инструментом. Надоело на своём говне держать перманентно включённой функцию "сустейн" и никак не контролировать длительность нот.
5) мне не особо нужны миллионы звуковых банков с модными звуками, я просто хочу звук акустического пианино. Но вот что меня интересует, так это возможность записывать что играю в миди или сразу wav, но главное напрямую, а не через внешний микрофон.
Короче, я ограничен финансами, но хочу на самом деле серьёзно начать учиться играть, учить теорию, делать упражнения, играть что нравится или даже писать свои композиции. Прямо сейчас я не смогу ничего купить, я над этим работаю, но мне нужна конкретная цель в конкретном кол-ве рублей, чтобы знал ради чего работаю и к чему стремлюсь, чтобы мог оценивать сколько откладывать в месяц, а сколько тратить на жизнь.
Прощу помощи мудрных анонов пианотреда. Не отправляйте сразу шапку читать, её я тоже прочту, но и хочется личного мнения завсегдатаев здешних.
Спасибо за внимание!
Есть же другие инструменты, подешевле. Например гитара для начинающих обойдётся в 4000.
Либо бери акустическое пианино, за десятку можно найти более - менее инструмент живой плюс максимум ещё столько же за настройку и регулировку. Но тут нужен понимающий спец для подбора.
Акустическое хуй затащишь на 10 этаж, и оно громкое, и нельзя записать себя нормально, чтобы просто писать песни либо скидывать примеры игры да хоть сюда же для критики и улучшения игры.
Я в прошлом тоже грёзил об акустическом, возможно в далёком будущем в моём доме будет стоять топовый акустический инструмент. Но не сейчас уж точно.
Вообще у меня как-то стояло германское довоенное пианино с шикарным звуком и рядом простенький касио тысяч за 25, играв то там то там какой-то критичной разницы не обнаружил. Германский был более тугой по нажатию и менее удобен для беглых пьес, зато хорош для средних темпов и чего-то такого плавного певучего вроде шопена. А баха больше на касио нравилось играть, клавессинная музыка вообще не очень на обычном ф-но звучит.
Короче к чему веду, современные пианины достаточно хороши даже бюджетные. Если нужно что-то прям вообще отличное присмотрись к марке Korg.
Ну я не грезил, а отучился 8 лет на акустике. Цифровые инструменты в любом случае всего лишь имитация акустических. Но для домашнего любительского использования похуй, сойдёт и так. Струнного резонанса в дешёвых цп нет, не говоря уже об аликвотном резонансе, полупедали нет. Модели, которые хорошо имитируют, стоят космических денег. Поэтому хули делать - брать минимум за 50к со знающим челом, если сам не рубишь. Потом уже можно подключить vst или pianoteq.
Педаль покупается отдельно при желании, к любой клавиатуре подключается любой вст, там уже сто лет как и резонс и всё есть, не отличишь от реального на уровне отдельных звуков. Так что ты отстал от жизни лет на 15. Рекомендую попробовать bechstein digital grand.
>>21205
Самый минимал это yamaha p 45, полноразмерное цифровое пианино со взвешенной клавиатурой. Всякие мендели, артезия и прочий шлак не стоит рассматривать. Можно взять какое нибудь пиано у касио, но звучание у них так себе, да и клавиши так же. Вообще не понимаю людей, которые берут дорогие модели касио. Надо брать либо ямаху либо роланд (роланд этанол звука кста)
Зачем ему полновзвешеность? Имитация молоточков без необходимости бить по струне это уже какой-то сорт аутизма. У меня знакомая концертирующая пианистка спокойно тренируется на обычной полувзвешенной клаве, когда нету рояля под рукой, а потом играет на концерте. Все эти байки будто обязательно нужна имитация просто чушь чтобы впарить товар по цене х2, плюс такие пианины слишком тяжелые для переноски, что создаёт неудобства.
Куда ты собрался втыкать педаль с поддержкой полунажатий, если твоё цп не поддерживает эту функцию?
Из вст люблю fazioli ebony - самый натуральный кабинетный звук у него, как по мне. Я не настолько профи, чтобы играть на концертнике.
Отталкиваясь от тобою написанного и нехватки денег
могу посоветовать посмотреть видос полностью и сделать выводы, хотелось бы знающий пианон добавил что нибудь к этому видео мб есть у мужика какие то недочёты, по мне -ему можно доверять.
https://www.youtube.com/watch?v=ykxztRlL-xohttps://www.youtube.com/watch?v=ykxztRlL-xo
Есть только годный тренпед доя обучения.
В интенете, в том же ютубе к туториалам приклепляют миди.
Идиот, даже объяснять тебе не буду, играй дальше на своем синтезаторе.
Ну бля, сами в шапке упомянули, к тому же мне правда интерсно
Возьми с реддиторской шапки основные бюджетные модели и ищи их на авито. Я себе выбрал ямаху 115, но она была на 15к дороже касио привии, которую взял и не пожалел. 30к средняя цена цифровых на вторичке.
>>21284
Согласен и для этого у меня миди клава, но УЧИТЬСЯ играть на фортепиано надо только на взвешенной. И приятней.
Не нужен. Относительный нужнее, и ему может научиться каждый, а абсолютному может научиться только тот, кто с 3х лет родителями выдрачивался ради какого-то мизерного выхлопа в виде способности определить точную высоту ноты, когда гораздо важнее понимать функциональные отношения между нотами.
Это знаешь, как высокий рост для баскетболиста: ничего не сделал для такой плюшки, и не особо много это тебе даёт, тем более что высокий рост не гарантирует что человек будет хорошим баскетболистом, но хорошим баскетболистом будет тот, кто тренировался хорошо и долго.
Я так понял это либо Yamaha P45, либо Casio CDP-130, если брать новые. Если не новые, то тоже стремиться на 115, которая как там написано "лучше в долгосрочной перспективе".
Ну понятно, что я попытаюсь б/у взять, с такими-то ценами, тем более что новое ещё не факт что есть в местных музмагазинах и ещё за доставку платить, я уж молчу, что нипапробовать перед покупкой.
На моей нынешней ямаха psr r300 меня беспокоит помимо 5 октав тот факт, что как мне кажется динамический диапазон узкий. Не то, чтобы у меня такой хороший слух, но ощущение, будто бы играешь либо тихо, либо громко, а плавности между этими состояниями сложно достигнуть. Хотелось бы на новой клаве хотя бы этого эффекта не иметь.
А ещё, что насчёт выхода под запись, я на таких моделях буду его иметь?
>>21431
Алсо, на авите в моём городе Yamaha P45 стоит 30к, Casio CDP-130 стоит на 1-2к меньше. Ямаха 115 или 125 стоят где-то на 15-20к больше и по стране таких объявлений мало, есть парочка в соседних городах, особенно 115 за 40 в области, вроде бы и можно доставочку организовать, но у меня такое чувство, что во-первых доставочка тоже в немалую цену выйдет пусть и по области, а во-вторых из-за невозможности проверить работоспособность, я могу просто проебать деньги безвозрастно, а сумма такая, что я просто блять повешаюсь если мне придёт сломанное говно. То есть я о том, что в принципе с рук покупать то, что нельзя проверить, не стоит, моветон.
Ну, 30к ещё терпимо, 2-3 месяца покопить, ради такой-то высокой цели не страшно, всё равно пока что не съехал от родных и умею экономить.
https://www.youtube.com/watch?v=NoitwJeaDVo
https://www.youtube.com/watch?v=d6vm2I34BeQ
На цп даже лучше в итоге. А всё потому что рояль могущий посоперничать звуком с современными цп начинается от $20 тысяч.
Наблюдения говорят что никакой разницы нету. Поскольку запоминание высоты ноты это память, как и запоминание соотношений. Она в любом случае дрессируется во время практики, по дефолту в памяти ничего нету, и даже сетка музыкальная относительна и раньше ля первой октавы не было равно 440 герц, каждый мастер настраивал немного по разному и она колебалась от 416 до 450 в разное время, то есть даже звуки были на разной высоте, то что было соль# на одном инструменте было ля на другом и приходилось подстраиваться. Так же если изменить количество делений в октаве с 12 до допустим 19, "абсолютный слух" не будет работать, придётся сперва дрессировать память на новую темперацию.
Кстати, миф так же опровергают миллиард аранжировок в сети подобранных на слух. По сути этим может заниматься любой музыкант.
Хах, ну ты и глухой, у ямахи звук вообще не фортепианный и даже не рояльный у них там всё неадекватно звучит это уже не цифровое фортепиано а какая то ебанина накрученная, да и Олежка лучше играет чем пиндос этот.
Ну я примерно на p45 и целюсь, 30к это терпимо. По поводу psr r300: она мне просто в наследство досталась от брата, я не покупал, у меня вообще никогда денег не было в жизни, только сейчас вот устроился работать.
В общем, спасибо за советы, буду знать!
Встал вопрос - есть одна миди-клава, задача - аккомпаненмент для детских песенок с целью развлечения (образования и развития) детей. Сам в юности лабал всякие песенки на синтезаторе, быдло текло, тянки боялись. Сейчас нужны звуки собственно фортепиано, стринги, орган хаммонда. Внимание, вопрос - нужен ли мне навороченный секвенсор, или есть что попроще (софт-синтезатор?) для простого звучания в реальном времени, то есть многодорожечность и запись не нужны.
Два чаю редкому адеквату итт
Удобно, если играешь в 440 на духовом или смычковом инструменте, меньше надо работать надо интонированием.
>звук вообще не фортепианный
Да ты эксперт я смотрю, там везде семплы фортепиано используют просто они идеально вылизанные, то есть ты настолько привык к микро фальшивостям что всерьёз предпочитаешь более плохой звук. Это лечится переходом на чистую настройку акустики.
Ещё помогает в композиции вдали от инструмента.
Я не такой, думаю он нарабатывается
Через натив контакт большинство плагинов работает, чтобы поиграть как раз.
Я только вкатываюсь во всю эту движню клавишную хожу на занятия и вот мне нужен инструмент.
Что я хотел бы в ИДЕАЛЕ:
1) 49 клавиш (хотел 25 или 32, но препод настаивает на 49)
2) Включил и играй без компа - выход на уши, может своя маленькая колонка потому сюда и написал
3) Как минимум звук фоно - если будет какой-то набор звучков, которые я могу настроить при подключении к компу, то шикос
4) Подключение к компу и использование в качестве миди-клавы
5) Дополнительно:
а) Лёгкость и небольшой размер
б) Играть от батареек/аккумулятора
в) Наличие пэдов, чтобы настукивать барабаны
Для чего мне всё это нужно:
1) Играть самому себе распевки по вокалу
2) Создавать мелодию и гармонию для песен
3) Использовать в группе - во время репетиций и выступлений
По бюджету пока и думать не смею
Хрен знает, нужно в живую послушать. К цп ещё аудио нормальное подобрать надо, тк собственные динамики зачастую гавно. Я выбирал как-то между ямахами и роландами, но в музшколе где занимался даже совковые пианино (настроенные и не разъёбанные) разъёбывали все цп что я выбирал нахуй. На встроенных динамиках звук слишком плоский (особенно в направлении к басу), у ямах он ещё и "стеклянный", что называется. Хотя это было несколько лет назад, там же каждый год что то новое выходит, щас может по-другому.
>[YouTube] Nutcracker - Dance of the Sugar Plum Fairy - Tchaikovsky
Напомнило ремикс песни из андертейла, Nutdealer вроде назывался
Посоветуйте наушники для цифрового пианино, сейчас пользуюсь обычными затычками. Хочется взять что-нибудь нормальное, но я в этом не разбираюсь и не знаю, как отличить хорошие наушники от плохих и на что обращать внимание.
Алсо, какими наушниками для цп пользуется анон?
>то есть ты настолько привык к микро фальшивостям что всерьёз предпочитаешь более плохой звук. Это лечится переходом на чистую настройку акустики.
лол, то-то создатели пьянотека из кожи лезут за микро фальшивостями, а надо было просто настроить!
тут только подключать и слушать. сходи в магазин где есть твое цп и там проси наушники на тест. потому что могут быть очень хорошие дорогие уши которые будут плохо звучать.
у меня roland fp30 + sony mdr-xb950 звучит отлично.
О, у меня тоже роланд фп 30, начитался в интернете что главная проблема у этого пианино, это тихий звук в наушниках. Но у меня ямахи открытые за 2к, 36 Ом. А то чем выше сопротивление у наушников, тем тише звук.
в моих наушниках точно не тихий. громкость 3/5.
что играешь? какой уровень? скидывай запись/видео игры.
Сенхайзеры нормальная тема, Аудио-Техника ещё. В /t/ спроси лучше, там есть наушников тред.
Дорога в никуда это заниматься без препода, а так будешь играть то что задаёт играть педагог. Я начинал с первого класса вот такие сборники были что конечно било по самолюбию, но ты ж первоклассник, хотя если хочешь можешь начинать учить произведения ранга S как делал это в своё время рихтер, и синтезия кун, но ты же не они так ведь ?
В том и проблема что музыка первых классов мне не доставляет удовольствие. А вот от произведений S класса идет балдеж на всю.
Если гора не идёт к магомеду, то что делает магомет? В наше время как бы исполнитель должен сам добывать всё, и даже если ты пока слабо играешь у тебя уже взрослая голова на плечах, достаточно запомнить пару десятков имеющихся гармоний и подставлять их под любую мелодию, либо аккордами либо в варианте длинного арпеджио. Вуаля уже готова простенькая пьеса.
Из того что разгоняет немного пальцы и не то чтобы прям сложно для освоения - сонатки моцарта или гайдна, фишка в том что там одни и те же приёмы, особенно бесконечное повторение одной фактурки в левой, но это и позволяет на такие пьесах некоторую беглость наработать. А дальше уже всесь средний по сложности репертуар доступен для освоения. От ноктюрнов шопена до аранжировок аниме песенок.
От себя бы посоветовал 1ю часть вот этой сонаты, она словно написана для ученика который был не в ладах с инструментом, чередуются как раз все базовые тренировочные приёмы без лишних наслоений.
https://www.youtube.com/watch?v=qjk-YRuQZDE
У них идея фикс создать полную копию. По мне так это как раз тупиковый путь, потому что суть в том чтобы создать более продвинутый инструмент на основе акустики лишённый всех недостатков деревянной конструкции. Как раз все эти микро фальши, шумы механики, то на что дрочат многие пианисты, но с точки зрения саундизайна является лишь помехой для записи.
Хосспади, ну почему на русском такие уебищные названия?
Куплет
Припев
бимоль
диез
Вы не подумайте, я не русофоб.
Чем заменить первое видео из фака? Оно недоступно
Так то три слова из четырех тут даже не славянского происхождения, как и большая часть терминологии в музыке.
Чтоб поиграть надо сперва научиться, а у меня инструмента нет.
Пока что остановил свой взор на roland fp-90 и yamaha p515. Ямаха поновее (2018), но народ жалуется на клаву. Роланд постарее (2016), но народ жалуется на звук.
Полистав треды увидел, что один анон купил себе p515, было бы хорошо услышать его отзыв.
Завтра поеду потыкать эти две клавы в какой-нибудь магазин.
у roland довольно жесткие клавиши в сравнении с другими.
btw на реальное все равно никакое не похоже будет, даже примерно. да и нахуй пока что реальное на этапе обучения, ведь ты заебешь всех окружающих
Бери роланд, лучший звук в этом ценовом сегменте, клавиатура тяжеленькая но привыкнешь, потом будет легко играть на акустическом инструменте
Думает, пивасика вечерком накатить или все таки водочки.
Чувствует себя гребцом на римской галере.
https://www.youtube.com/watch?v=J_36x1_LKgg
Уже уверенно делаю пикрил упражнения, что делать дальше? Учить ноты?
> Учить ноты?
да и конечно же пиздовать к преподу
тут недавно анон скидывал сайт https://sightreading.training
лютая годнота. отключаешь мозг и просто зубришь расположение. пианино находит без проблем. подключаю roland fp30 по кабелю
Потыкал мозги и правда разогревает даже без инструмента.
Прочитал инструкцию и понял, как перекидывать записанное в аудио формат. (Не спрашивайте, почему я не понял этого сразу и не читал инструкцию сразу, как только приобрел цифру).
Критики особо не прошу, потому что и так знаю каждый свой изъян в игре, и где какие есть недостатки. Но, если очень хочется что-нибудь сказать, я послушаю, лишним не будет.
Алсо, хотел скинуть форматом FLAC, но он, похоже, не поддерживается.
Играю на громкости 5/5 и то мне кажется тихо. Я занимаюсь самостоятельно, чисто как хобби,уровень хз какой у меня, но я по синтезии играю и мне этого достаточно
Круто, так усыпляет первая
Ага, по нотам. Давно эти произведения разучивал, поэтому по нотам. Тем не менее на большинство композиций из готики нет нот, поэтому рано или поздно буду подбирать. Особенно тоскливую тему из нового лагеря, ух.
Та мелодия, что скинул, из третьей части; знаю наизусть еще из второй. Они похожи, конечно, но отличия имеются.
Да, классику тоже играю, много чего есть. Конкретно сейчас прорабатываю прелюдию и фугу до минор Баха из первого тома ХТК, пассакалию Генделя, и разучиваю Nocturne Op. 9 No. 1 B-Flat Minor Шопена.
Обычно я записываю только импровизации. То скорее так, исключение.
сколько уходит на разучивание например этого ноктюрна?
быстро читаешь ноты? я учил nocturne op 55 n 1 и уходит просто куча времени на читку. в общем отложил пока и начал учить что попроще + учиться быстро читать
>>Особенно тоскливую тему из нового лагеря
вбрасывай если что
Времени выходит на все по-разному, в зависимости от сложности и от желания довести до идеала исполнение. Если сосредоточиться на чем-то одном, и заниматься каждый день, то не слишком долго. А если брать несколько, как я сейчас, то уже дольше, до нескольких месяцев на одно, но там больше уже работа над деталями и над музыкальной составляющей, чем над техникой.
Ноктюрн этот начал неделю назад, наверное. Выучил первую страницу, пока ее играю. Надо бы дальше учить, но начинать всегда так сложно для меня.
Ноты читаю довольно быстро, но тут смотря что под этим понимать. С листа сразу двумя руками не смогу сложное сыграть, да и как-то не ставлю себе такую цель.
Мой совет, если хочешь быстро запоминать произведения, выучи теорию. Очень помогает, я бы даже сказал мастхэв. Разбираешь гармонию, и все становится довольно просто, иногда предсказуемо.
Например, тот ноктюрн, что я сейчас играю, мне совсем не кажется сложным. Да, есть над чем поработать и тд, но раньше, глядя в ноты, я вообще не понимал, что к чему.
>в общем отложил пока и начал учить что попроще + учиться быстро читать
Это правильно, лучше нарабатывать навык на том, что попроще, а там уже и сложные перестанут такими казаться.
>вбрасывай если что
Вброшу, как руки дойдут, а с моим темпом, наверное, нескоро.
Так ну тут два стула. Мышечно (наиболее убогий и не надёжный способ) и логически (очень потный, но самый быстрый). Первый ты тупо забиваешь текст в руки, как 90% студентов. Второй, ты разбираешь каждую инонацию по кусочкам допустим мелодия идёт вниз 3/3/4 (интервалы) вот ты и запоминаешь эти ходы. Или же встречаешь секвенции, спуск по хроматизму (пример 4 вниз/4 вверх, потом это опускается на полтона и т.д) вообще тут гайд(н)а универсального нет. Каждый сам выбирает более логичное для себя объяснение текста и запоминает эту логику композиции. Главное разбирать логически руки отдельно, как только ты понял её (это буквально с первого раза если подумать) начинаешь играть это на память, буквально такт/два или мотив (будем надеется что ты знаешь что это) запомнил? Молодец, так собираешь фразу одной рукой, на память сразу (очень важно) потом тот же путь делаешь с левой. Дальше так же без нот соединяешь фразу. Но главное усвоить логику (гармонию вряд ли ты знаешь, но и без неё можно обойтись). Предупреждаю, способ очень муторный, и тильт может настать уже через 2 минуты. На две строчки ты можешь потратить час, но ты их будешь знать на память и играть без спотыканий, в отличии от даунов что играют с листа по сто раз начиная.
интересно же ...
Мне кажется проще по фразам запоминать структуру, чем по отдельным ходам. Пьеса состоит из нескольких десятков фраз. Если учить по нескольку фраз за раз буквально за считанные дни в голове вся пьеса укладывается.
Тут ещё есть нюанс что музыка с извилистым голосоведением хуже запоминается в любом случае, а с однотипными фактурками по текущей гармонии гораздо проще. Поэтому с фугами Баха в любом случае много возни будет, а вот песенки те же или ноктюрны довольно быстро запомнить.
Приведу пример почему так лучше. Если вас попросят запомнить номер, например:
182788347585
То запоминать по отдельной цифре будет довольно трудно.
А если запоминать группами по 3 ощутимо легче.
182 788 347 585
Если разбить на не слишком большие блоки проще в память загрузить.
По моему хорошо, кстати в который раз себя поймал на мысли слушая первую, что многие синтетические тембры ведь красивей фортепианного. И по сути единственное что оно может противопоставить это разнообразие интонирования.
С такой точки зрения топ пьесами для него будут те которые как раз по максимуму стараются раскрыть специфику интонирования, и сделать из этого притягательный образ, вроде вот этой >>22800.
Потому что обычные мелодии таки заменяются другими тембрами с более высоким кпд.
По фразочкам только простенькие ноктюрны с умца-умца
учатся, а если взять какой нибудь 62 оп. Там уже никак не запомнишь, т.к фактура очень многослойная, и тебе придется запоминать, как идут остальные, хотя при этом верхний может быть очень выразителен и само собой ложиться на слух.
Фразы проще у западной классики/романтики запомнить, и то если фактура будет прозрачной. А в какой нибудь сонате прока, ты одноголосную фразу хуй запомнишь с первого раза, если не поймешь как она строится.
На фугах баха, то что я описал лучше всего работает. Но многоголосие это не только фуги баха.
>>23028
так, ты сначала разбей эти цифры по блокам, 182788347585 - эта фраза, а блоки это мотивы. Тебе придется думать по сколько их поставить в один блок лучше, чтобы проще запомнить.
>музыка с извилистым голосоведением хуже запоминается в любом случае, а с однотипными фактурками по текущей гармонии гораздо проще
В том же посте на который ты отвечаешь. Бака что ли?
просто так сказано, будто это редкость. Хотя встречается повсеместно.
Ну и гавно
>>7233
а что играешь ты?
классное, тоже хочу поиграть
О, "Золотая Лира", давно не виделись
>после длительного его изучения ноты я уже не помню, помнит слух и руки, то есть получается я играю "с рук"
Это получается запоминание на уровне пальцев. С этим по-моему стоит бороться. А именно стараться запоминать мелодию, чтобы можно было спеть ее без инструмента. Также запоминать основные гармонические ходы и вообще примечать для себя детали и работать головой, а не только пальцами.
>это в основном происходит на уроке у препода
Вот это вполне нормально. Как там, в критической ситуации не поднимаешься до уровня своих ожиданий, а опускаешься до уровня своей подготовки. Тут уж спасает практика. И спокойствие. Не торопись. Не зря советуют перед игрой посидеть секунд 20-30, подумать, что собираешься играть.
думаю стоит бороться.
вот представь ты будешь играть на публику и собьешься на каком нибудь моменте. так вот продолжить ты уже точно не сможешь с того места на котором сбился, потому что у тебя нарушится движение рук у самого такая проблема.
преподша рассказывала что сложные произведения, типа Баха, они вообще учились играть начиная с каждого такта это тоже помогает, т.к. в голове у тебя чекпоинты расставлены между группами тактов, а ты учишься ставить их в каждом такте
ну и само собой можно играть по нотам если они есть и ты умеешь сходу читать с листа
Это какая то секта пения на рояле, у гитаристов тоже подобная высекательная секта есть. Или я чего то не понимаю, на ЦП такие приемы тоже работают?
Посмотрел 5 минут, в общем-то он посто про азы интонирования объясняет, чтобы не рубить в одной динамике фразы. С моей точки зрения не важно как именно пальце или даже секвенсором ты будешь интонировать, главное чтобы какая-то пластика у мелодии была, она основа выразительности.
24й этюд лучший из всех, фиг знает почему более популярны 3й, 12й и другие. Тут как раз и эффектность и звукоизобразительность отличная, и какой-то нестандартный стиль, динамичный без сопливостей. Обожая 24й этюд и 24 прелюдию в сходном стиле, по моему лучшие пьесы Шопена и его собственный индивидуальный почерк - холодный стремительный, уже полностью отличающийся от венских предшественников.
https://www.youtube.com/watch?v=nazoIS9ICMg
Лол, то что можно сделать за два месяца грубо если, он сделал за полгода, успех
Ну да, часов.
Я вот лично не могу часами играть. Я работаю 5/2 и просто заебаный дома после работы сижу, поэтому сил хватает минут 10-20 поиграть на пианино в будние дни, а вот в выходные играю уже час-два.
>поэтому сил хватает минут 10-20 поиграть на пианино в будние дни, а вот в выходные играю уже час-два.
>а вот в выходные играю уже час-два.
Жесть с этим пирога не сваришь, с таким успехом мог бы аниме смотреть, толку больше было бы.
Мало корелирует с практикой, публичные выступления любые весьма волнительны и тут нужна практика таких выступлений, то есть именно делать что-то перед публикой, тогда привыкаешь. Иначе ты хоть 5 тысяч часов наиграй в соло всё повторится на публике. Собственно преодоление подобного прессинга тоже навык, и весьма непростой.
На самом деле на мелодии с простенькой подыгровкой вполне хватит.
А сколько? Надо играть? 20 минут в день это вообще ничего, считай только подошёл, а играть надо так чтоб руки уставали, тогда прогресс будет
Ну смотря для чего я например хочу 8 концертных этюдов Капустина вывести в хороший уровень, (до этого понятно надо года 3-4 а то и больше) стартовал с 2 часов, час упражнения час пьески этюды, вроде хотел каждые пол года по пол часа добавлять но сейчас уже получается играть по 3-3 с половиной часа - 5 через 2 потому что у меня в неделю выпадает две дневные смены после них сложно очень играть да и вообще что либо делать.
>>24674
Да я понимаю, а как это преоалевать, я вообще то довольно много зачётов играл когда на флейте учился, прошло столько времени всё забылось, у меня кстати продолжительное время и на учительницу такая реакция была, чуть послабее только, вообще моя великая мечта вот сыграть Капустина на джазовом фесте в моём городе, но вот сейчас понимаю какое чувство преследует исполнителей всю жизнь, и думаю ну его, уж лучше ютубчик.
Ну тут дело в том, сколько места в жизни занимает это дело, у многих есть другие увлечения, могут там и сериал посмотреть и с друзьями погулять. В общем когда делать особо нечего, и вот тогда можно и пять часов спокойно поиграть, ну в том смысле что это интерсно и не надо заставлять себя.
>а играть надо так чтоб руки уставали
ну это если ты прям совсем новичок, у остальных голова уже работает.
Раньше мотивации было ого-го, а теперь слабая...
Ну, мне нужен инструмент, чтоб 10 лет учиться и нихуя. С гитарой на природу сходить можно, в парк. А с фоно что? Ну дома ты поебланишь, ну а дальше что? Фоно оч не актуальный инструмент, монетизация сложная и конкуренция охуевшая.
ЛОЛ. Такая-то ностальгия блин. Vista point из третьего готана это вообще самое первое что я на фно сыграл. Просто пиздец, чуть не разрыдался.
Музыка из готики у меня тоже одна из первых, что я играл на пианино. Хотя сперва я разучил из второй части, из третьей несколько позже.
>>25074
Недели джве каждый день я разучивал саммертайм. (еще тогда руки зажал, потому что торопился и быстро играл) Практикую ее и работаю над деталями до сих пор. (с перерывами в недели, месяцы, правда)
>Практикую ее и работаю над деталями до сих пор. (с перерывами в недели, месяцы, правда)
ты в курсе, что это только база для импровизации? Погугли как играют джазовые пианисты.
Погуглил тебе защеку
Ага, в курсе. Что с того?
Если научишься играть по нотам, как боженька, вообще не будет конкуренции у тебя, в рашке очень мало уделяется внимания к навыку чтения с листа. Все оканчивают школы, училища и сыграть нихуя не могут.
Ну ты загнул конечно, хватает там задротов.
К тому же будущее пианизма довольно туманно. Миди редактирование давно в затылок дышит и обходит даже профи на быстрых пьесах.
Ты никогда не сможешь так каждую ноту чётко проиграть. Ручной труд как и везде проигрывает автоматике.
https://www.youtube.com/watch?v=0c6zB9zGLak
Мне кажется там всё-таки специфическая публика собирается, иначе уже давно бы слушали аранжировки и миди. Но почему-то продолжают ходить на исполнителей и их лабания.
Потому что если хорошенько подумать и поизучать вопрос, понимаешь, что компьютеру оччень далеко до живого исполнения.
Если думаешь, что музыка это лишь нажатие клавиш по синтезии (synthesia) в определенное время и с определенной силой, то да, лучше переходить на прослушивание миди. А если понимаешь, что музыка, она зарождается в голове, и смысл ее нужным образом может передать только человек (причем у каждого исполнителя одно и то же звучит по-разному), то все становится на свои места.
Слова неосилятора. Фоно предоставляет огромные возможности тем, кому это интересно.
Стоит ли говорить, что теорию музыки лучше всего осваивать на фоно? Или то, что большой диапозон позволяет косплеить почти все существующие инструменты, включая гитару и проч, а также использовать это для написания музыки?
Впрочем, если за десять лет освоения инструмента ты не ушел дальше разучивания пьес по нотам хорошо, если по нотам! гитаристы, я знаю, очень любят табы, а также если твой предел - это игра в переходах, не могу тебя судить за это.
Электронная музыка очень популярна в мире. Гораздо популярней джаза или рока.
И качество миди интерпретаций будет только расти со временем, они в принципе по функционалу на пару порядков превосходят любое ручное исполнение, а главное экономят бездну времени и не приковано намертво к одному человеку. Такую запись может дорабатывать множество людей, а затем использовать приёмы оттуда в других. Я не вижу чем игра руками может соперничать тут, серьёзно. То есть она проиграет рано или поздно когда умрёт нынешнее поколение виртуозов.
Ты пишешь смехотворный окультный бред и явно не понимаешь в вопросе, единственное в чём была проблема, плагины не умели во всякие тонкие резонансы, благодаря которым возможны более тонкие акустические фишки. Но сейчас они уже умеют в этом, плюс обкатались сотни и тысячи библиотек, те же подборки тембров роланда взять с ними просто невозможно тягаться на акустике. Верить будто долбление деревяшек как в старину сравниться с современным техническим прогрессом и будет вечно это ужас какая наивность.
"Всё умение играть на инструменте заключается в нажатии нужной клавиши в нужное время" И.С.Бах.
Почему великий мастер понимает суть, а ты нет?
Ты видимо плохо умеешь буквы в слова складывать, а из них смысл извлекать. Я "играю" на гитаре четвёртый месяц, с теорией соглашусь, потому и разбираю её на синтезаторе своём. Касательно самого фоно оно как ты заметил действительно большое, многофункциональное, но ещё и самодостаточное, не интересное. А вот чтоб сделать его интересным ты и будешь высирать 10 лет жизни на обучение, к тому же я не понимаю как пианино может вязатьсо с другими инструментами? Толи дело гитара тут тебе и компактность и хороший аккомпанемент который не подавляет другие партии, и так же может их заменить если надо. Вот глупость же, учиться играть на фоно, что потом наигрывать четыре аккорда и мелодию из 6 нот. Ну и естественно сама музыка фортепьяно она замкнулась на себе, инструменту нихуя не надо, все есть, и слушают его в основном те же аутисты клавишники. Хотите играйте, я не осуждаю, хороший инструмент, но мёртвый.
>>25284
Я не топлю против прогресса, вовсе нет. Прогресс это хорошо, и я сам с удовольствием использую его плоды. Однако ты пишешь, что живые исполнители станут бесполезны. Это глупо.
Да, добавляется возможность писать треки и использовать множество инструментов. Но это было и раньше, возьми любой оркестр. Хорошо прописанные партии, намного лучше прописанные в сравнении с современной музыкой, которой достаточно лишь применить различные тембры, чтобы сделать видимость хорошей игры.
Популярно - не равно хорошая музыка. С таким же успехом можешь ставить лил пипа напротив Баха, и доказывать что рэп - лучшая музыка. В чем смысл?
>>25286
В том-то и смысл, что без понимания, что куда и зачем, не получится нажать эти "нужные клавиши в нужное время". Бах жил, когда не было подобных технологий, и я сомневаюсь, что такая цитата уместна в данном контексте.
>>25289
Противоречишь сам себе. Сперва говоришь о совершенстве того, что музыка имеет сейчас, затем говоришь о фоно, как о чем-то древнем, покрытом пылью. Воображаешь ли ты себе, как можно применять этот инструмент в условиях современности? Сомневаюсь.
Забавно ты ставишь гитару выше фоно. Красивый аккомпанемент, говоришь? Как я уже писал выше, возможности фоно намного превосходят возможности гитары. Уж аккомпанемент можно сыграть спокойно, что и делают в современной музыке.
>музыка фортепьяно она замкнулась на себе
>хороший инструмент, но мёртвый
Откуда вообще у тебя такие суждения? На чем они основаны? С развитием прогресса, особенно с появлением миди клавиатур, возможности фортепиано только возрастают.
Если хочешь пример фоно в роли аккомпанемента, закину то, что слушал недавно.
https://youtu.be/SoNzA-EqdXA
https://youtu.be/5B1_L97OPaw
https://youtu.be/Bwme471JPkM
Насчет того, что фоно можно использовать для написания музыки... Любой секвенсор и миди-клавиатура дают возможность сочетать любые инструменты, любые тембры, тысячи их. Уж всяко удобнее, чем записывать гитары.
Я не привязан к гитаре, просто выбрал для освоения. Так то я просто музыку изучаю, совокупность нот, гармоний, тембров и ритмических рисунков. И да, писать музыку проще на миди, но тут и вопрос, зачем пианино дрочить тысячу лет?
Я на самом деле не горю особо на гитару, просто поспорить охота. Сам я начинал тоже с гитары, лол.
>зачем пианино дрочить тысячу лет?
Затем, что то, что можешь сыграть на пианино, сможешь записать и на миди? Вообще все эти вещи взаимосвязаны - больше занимаешься на пианино, больше видишь разной музыки, разных вариантов исполнения, разных способов исполнения. Проникаешься музыкой тем больше, чем больше занимаешься ей.
Уж сколько копий прошлого в современном мире, не пересчитать.
https://youtu.be/wbY97-hdD5c
https://youtu.be/NONg06Pf0v8
Септаккорд строится путем добавления к трезвучию седьмой ступени тональности этого трезвучия. Уменьшенный септаккорт - эта седьмая ступень понижена на полтона. Малый вводный септаккорд (мой любимый) - три малых терции подряд.
Ну вот, и собственно я про что, А7 тогда уменьшенный, но никто об этом не пишет, как их тогда различать?
Я тебе не совсем правильно объяснил, смотри пикрил
> намного лучше прописанные в сравнении с современной музыкой
Я тебя умоляю, современная музыка инструментальная в разы сложнее и разнообразнее. Это вообще смешно заикаться потому что нормальные индивидуальные партии, а не просто тасование нот по считанным гармоническим шаблонам научились лишь во второй половине 19 века делать, когда уже появились Григ, Чайковский и все остальные поздние оркестровые композиторы. Потом ещё долго в 20м веке отсеивались всякие архаичные приёмы и выбирались какие-то хорошо звучащие из то тонн симфонической макулатуру которую настрочили за 2 века до этого.
Ты просто абсолютно не в теме как создаётся музыка и как это всё работает на уровне внутренней кухни звуковой, отсюда все эти архаичные мантры, они идут от банального невежества. На деле миди записи превосходят многих выдающихся пианистов, то есть людей потративших 40-50 лет на тренировки, лучших из лучших, а сделать их по силам вообще не музыкантам, вон вчерашние программисты неплохо справляются.
Потому что если выкинуть рутину в музыки нету ничего сложного сакрального, эта профессия намного проще инженерной, медицинской или айти. И да прогресс порешает и уже порешал многое в ней.
Достаточно понимать в тайминге и научиться выводить тайминг для фраз цельный. Это то что есть например в ритм играх, то есть те кто в них зависают гораздо лучше справятся чем например ты играющий и слушающий что-то там, поскольку это предельно конкретный навык не зависящий от каких-то манямирковых душевных переживаний.
К трезвучию терция добавляется, получается 2 терции вместо трёх, что там понимать то. Запоминаешь этот десяток несчастных комбинаций и всё ты король септакордов. Это всё элементарное акустическое сложение, терция выбирается потому что приятней всего на слух.
Тем не менее эти подобранные вручную принципы дают сбой в более изощрённой комбинаторике, когда горе композиторы прошедшие консу и впитавшие устаревшие сведения 200 летней давности вдруг осознают что они ничего не смыслят в стилистиках и не могут на заказ написать в нужном образе, только шаблоны одни и те же гнать.
У квинты, в отличие от треции, характера нет.
Чисто "заебца звучит".
А минор-мажор упираются именно в терцию.
Да квинта важна, она очень хорошо идёт в басах, и гармонических сочетаниях, но самое главное человек именно на широчайшей стилистической выборке которая есть сейчас понимает, что сами по себе красивые интервалы не главное. Они что-то вроде сахара, как долго человек сможет есть сахар? И что в музыке тоже нужны специи для разных ароматов, условно говоря музыка может быть не очень красивой, но выиграшно стилизованной, именно за счёт каких-то более необычных сочетаний, типо кварты с квартой.
Внатуре ровно стелишь, принял.
Я типо от малых секунд кайфую, септим и тритонов. Все остальное звучит достаточно гармонично.
а еще можно мыслить не гармонически, а контрапунктически, тогда все по-другому.
Для меланхоличного настроения хорошо заходит размывание границы между мажором и минором. Постоянное использование аккордов вроде до#-соль#-си-ми где нету чёткой диферинциации. Без контекста с явными тритоновыми тяготениями различие мажора и минора становится очень расплывчатым. Не зря в интервальных диктантах сложнее всего отличить именно большую терцию от малой и большую сексту от малой, так как разница там слабо выраженная.
>всё работает на уровне внутренней кухни звуковой
Ага, кухня, и я о том же. Намешать тембров разных побольше, басов добавить - вуаля, шедевр современной классики готов. И похрен, что там одна заевшая простенькая мелодия уровня ученика первого класса дмш двести раз повторяется.
>На деле миди записи превосходят многих выдающихся пианистов, то есть людей потративших 40-50 лет на тренировки
Превосходят в чем? Сомневаюсь, что миди способно передать все так же изящно, как профессиональные пианисты.
>сделать их по силам вообще не музыкантам, вон вчерашние программисты неплохо справляются.
И как же не музыкант создаст такую музыку? Методом тыка? Интересно послушать подобное. Впрочем, нет, не интересно. А в случае если имеется наработанный навык для написания, то чем такой человек не музыкант?
>Потому что если выкинуть рутину в музыки нету ничего сложного сакрального
Хороший довод, жаль я ничего про превосходство музыки над другими приземленными бездушными вещами ничего не говорил.
> прогресс порешает и уже порешал многое в ней
Да, и художников выкинет нейросеть. Когда это произойдет? Лет через сто, двести?
>>25355
Спасибо, что мне непонимающему все разложил по полочкам, как оно устроено. Раз ты так все понимаешь, где же твои написанные шедевры? А, да, часов наработанного навыка не хватает.
Основной минус в том что придумывать каждый раз складную интересную интонацию сложно и подчас просто не будет идей, не идти же в тупой перебор вариантов это как-то совсем не художественно, без гармонии и её нюансов всё же не обойтись, нужен баланс.
>Ага, кухня, и я о том же. Намешать тембров разных побольше, басов добавить - вуаля, шедевр современной классики готов.
Зачем ты выдаёшь свой диванный манямирок за реальность? Тебе нужно узнать как устроенна реальность, это и избавляет от заблуждений.
Выше была прелюдия рахманинова в миди редактуре. Ты скачал её и поинстересовался как сделано? А вот я скачал и просмотрел всё в секвенсоре. Так что пиздеть не мешки ворочать.
Смешно спорить с человеков который не может скачать нотный редактор и попробовать хоть что-то сделать, когда даже школьники умудряются в фруктиках что-то сделать приятно звучащее.
По соседству есть куча тредов ты зашёл в них и спросил хоть раз о чём-то? Может быть сделал сам десяток композиций по гайдам? Что это за ясельные кляньчанья "обясните как музыка делается плиз".
Я не гуглю
И что в этом твоем действии необычного?
Алсо, берем первое исполнение из гугла, оно выходит лучше, чем миди-запись.
https://youtu.be/GJJglDOkVOM
>>25397
Дружочек, зачем ты мне объясняешь и рассказываешь эти вещи? С чего проекции о том, что я не знаю, что есть нотный редактор или секвенсор?
Я не спрашиваю в тредах подобные вещи, потому что там сидят люди, которые не могут отличить лад от тональности. Если нужно, я читаю литературу по теме.
И да, композиции я тоже писал, хотя мне еще недостает в этом навыка настолько, чтобы они мне нравились (нравятся-то нравятся, но пока не то) и имели в себе нечто особенное, выходящее из привычных шаблонов.
Где лучше если оно на порядок хуже, лол? Я специально прослушал десяток версий и лучше была только у Рихтера, за вычетом какой-то невнятного пианиссимо перед кульминацией.
>Я не спрашиваю в тредах подобные вещи, потому что там сидят люди, которые не могут отличить лад от тональности
Очередной формалист головного мозга для которого ться/тся важнее смысла текста. Неудивительно что ты ничего не умеешь и не понимаешь.
Очевидно, лучше тем, что сыграно с душой. Интонация миди скучная, однообразная и приедается.
>>25411
Нехило ты меня приложил, вот только зачем?
В чем будет смысл текста, если человек не способен понять основы? Это не сравнимо с неправильной орфографией, это сравнимо с отсутствием элементарной логики. Ты, конечно, можешь и дальше игнорировать такие вещи, останавливать не буду.
>Неудивительно что ты ничего не умеешь и не понимаешь.
С чего были сделаны подобные выводы? Впрочем, не надеюсь услышать внятного ответа.
То есть ты просто проецируешь своё невежество, а потом словно тёти сраки требуешь соответствия суждений твоему манямирку, после чего объявляешь всех несоответствующих невежами. В итоге ты ничего не умеющий долбоёб который вообще непонятно что забыл в разделе про музыку, так как ни исполнитель, ни сочинитель, ни даже сколь-нибудь разбирающийся. Обычно такие заводят блог и потом с умным видом вещают про чакры души и полёт страсти в пассажах.
Если выбирать одни диссонансы тоже однотипно будет, плюс по ушам излишне пилить. Ну это как с перцем переборщить, на любителя короче.
Наконец началось. Потоки желчи и проекции, куда же без них. По факту есть что сказать?
Невежество, неумеха... Хорошо бы такой умный человек, как ты (очевидно разбирающийся в музыке, раз знает слово секвенсор, и даже иногда пользуется им) научил и объяснил основы. Жаль только, что подобного от тебя я не дождусь, так же как и диалога в виде ответов на вопросы, написанные в прошлых постах.
>Обычно такие заводят блог и потом с умным видом вещают про чакры души и полёт страсти в пассажах.
Первоначально я писал лишь про то, что миди не способно тягаться с живым исполнением, если конечно у человека есть слух. Остальное лишь плод твоей воспаленной фантазии.
Ты вообще понимаешь что стоки завалены миллионами, десятками миллионов треков? Знаешь сколько их на саундкладе и ютубах? И все как-то сами научились, потому что учиться нечему. Ноты это элементарный конструктор где все шаблоны сотни лет как обкатаны, бери и пробуй поиграться.
Меня вообще возмущает когда просят кормить с ложечки в эпоху гугла и доступности гайдов на любой чих. Вот ты не в курсе что миди это протокол специально музыкантами и написанный чтобы объединить разрозненные муз.инструменты в одну программную систему. Всё что играют пальцы нажимая клавиши можно запротоколировать, нету там ничего сверх механического нажатия, никакой души и прочих эфирных сущностей. Это бред очень глупых пидорашек которые верят в заряженную воду, чакры и экстрасенсов. Всё на чём строится выразительность музыкальной фразировки это темповые отклонения ака тайминг, и скорости нажатия которая выражается отношением параметров volume к velocity. И это блядь азы, уровень таблицы умножения.
Норм, уважаю
От того, что таких музыкантов и их примитивных треков тысячи, миру лучше не становится. Ты говоришь, что все так просто и примитивно. А в то же время разве можно написать что-то действительно годное и заслуживающее внимание, не потратив на это сотни, тысячи часов? И на изучение теории, которую не каждый способен осилить, вернее, многие считают это бесполезным занятием, хотя это инструкция к этому самому набору конструктора. И на комбинации, и на прочее. А главное, что следует прокачать - это умение слышать и чувствовать музыку, следить за мелодией и вести ее. Музыка - она в первую очередь в голове, а потом уже компилируется на инструмент. Что будет, если в голове пусто? ...
Я знаю эти вещи, про которые ты пишешь. Никто тебя не просит кормить с ложечки, как ты говоришь. При таком протоколировании много чего теряется, имхо. Очень редко когда запись миди с цифрового инструмента может соперничать с записью на хорошей акустике. Дека не дышит.
Нет ни одного композитора который научился сочинять по теории. Короче с такими нубами даже говорить не о чем. Разговор окончен.
Где я что-то написал про то, что важна лишь теория? Все должно идти вместе, в гармонии. Практика также необходима, как и теоретические знания, хотя бы основы.
ps буду учиться играть, хочу бюджетную полновзвешенную цп
ну хотя бы какие-то мотивы проводить, а то в большинстве выходит монодия с гармоническим сопровождением, слушать то и нечего почти.
> cdp-100
очень древняя модель. скорей всего он в хлам задрочен и могут быть дефекты звука при нажатии нескольких клавиш. хотя конечно нужно смотреть
но если он стоит недорого и ты просто хочешь понять нужно ли тебе цп то бери. перепродать всегда сможешь если оно бюджетное
Нраица.
Жаль тембра флейты встроенного нет, да и гитарный не тот, можно было б через ПК сделать, но пока не разобрался до конца в этом.
Забавно, что имитировать гитарный бой оказалось проще, чем я думал. Если не знать, может и в голову не прийти, что записано на пианине.
> С инструмента и препода
>препода.
Я же хикка. Неужели в интернете нет Учебника или хотя бы программы занятий по которым я могу научится играть? Я сижу и играю простые мелодии вроде гимна или вараваек из сталкера. Месяц занятий каждый день, у меня вроде и репертуар уже какой-никакой имеется. Но я чувствую что техника не выросла нихуя, я просто запомнил тактильно большинство клавиш, и на звук смогу понять ре первой октавы да нихуя не смогу понять.
Может тут самоучки какие найдутся и помогут?
Я самоучка, недавно начал ходить к преподу, доволен как слон.
Советую сразу с этого начать, хотя бы банально для того, чтобы не закреплять уже имеющиеся ошибки. Переучиваться сложнее и больнее, чем учиться с нуля.
Бери песни посложней и скил будет расти. На одних легких песнях не уедешь.
А смысл препода? Будет мне ненужную информацию годами толкать, но я так и не научусь играть то что хочу. Знаю я таких людей которые закончили музыкалку, а с играть нормально не могут.
Это заблуждение. Хороший препод только ускорит в разы твое обучение.
Ну да, будут упражнения, а они поначалу всегда простые и однообразные (есть и интересные упражнения, да). Но ты же хочешь развить свою технику и улучшить свою игру любых вещей?
А насчет музыкалки. Ты же представляешь себе, какое там "обучение"? Некомпетентные теть сраки, которым похуй на детей. Моих знакомых там одна по пальцам била. Хороший подход к делу, да? И дети, которые вообще не понимают, почему они находятся здесь, а не играют с поцыками в футбол.
>А смысл препода?
Алсо, в прошлом посте также написал
>хотя бы банально для того, чтобы не закреплять уже имеющиеся ошибки
Прошу прощения, что не по теме, но не могли бы уважаемые аноны подсказать, что это за знаки, выделенные на картинке красным?
Сорь, туплю, то ж обычная точка в начале. Впрочем, вопрос про второе выделение остается в силе.
отдаленно напоминает знак сеньо, но не уверен.
Сначала препод конечно даст что-нибудь из программы, если ты совсем ньюфаг. Потом уже твои ноты поможет разобрать и научиться играть.
https://www.youtube.com/watch?v=Eu5AhZNp_Ok
мне нравятся там много джазовых вставок( где шанающий бас) и вообще музыка топ, но нот я тоже не нашёл
https://music.apple.com/us/album/candyman-helens-theme-and-more/288740613?i=288740659
Я нашел такое, но это совсем не то:
https://musescore.com/user/16006641/scores/4713711
У меня есть запись полностью, если это поможет, но я не знаю куда залить.
Можно на слух самому подобрать и написать ноты. Хотя, если только начинающий, наверное сложновато будет.
>Я нашел такое, но это совсем не то
Почему не то? Оно же. Или ты смотришь на то, как оно воспроизводится в редакторе?
Там аккорды в середине совершенно другие, у меня получилось подобрать правильно первый аккорд, дальше перебираю ноты из тональности, но не выходит. Наверное возьму что-нибудь другое.
В бтубе и гугле забанили?
Мое образование: Музыкальная школа - 8 лет. Музыкальное училище - 4 года. Консерватория - 5 лет. Итого- 17 лет. Играю с 5 ти лет.Абсолютный слух .В совершенстве владею искусством импровизации. В 6 лет играл все мелодии которые услышал на слух. "Руки не ставлю"...Гаммами и теорией не мучаю.Пустой болтовней не занимаюсь.На уроке много играю и показываю.Учу играть в короткие сроки.. ...Подход творческий....Сниму любую композицию,песню /итд. за 1 минуту. По нотам играть не заставляю (хотя и это пригодится). Обучение игре на фортепиано и синтезаторах любой модели (Korg, Casio, Yamaha, Roland, Kurzweil и др.). Урокет профессиональный пианист с консерваторским образованием- преподаватель по классу фортепиано, синтезатора, аранжировки. Концертмейстер, артист камерного ансамбля.В процессе занятий НЕ ДЛЯ ВСЕХ! --игра по нотам, чтение нот с листа, сольфеджио, теория музыки, гармония, вокал,подбор по слуху,аранжировка,импровизация..ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ-НАУЧИТЬ ИГРАТЬ ЛЮБУЮ КОМПОЗИЦИЮ,ПОДБИРАТЬ ПО СЛУХУ. Репертуар: классический,эстрадный,джазовый.Опыт преподавания,репетиторства:1997-2019гг.Концертная деятельность эстрадный репертуар:большая сцена(клавишник).Концертная деятельность классический репертуар:большая сцена (пианист). Уровень способностей(подготовки) не имеет значения. ... Таким образом, на первом уроке, не имея специальной подготовки, ученик сразу же начинает играть двумя руками и подбирать на слух любую мелодию благодаря разработанной мною уникальной методике обучения. Выезд на дом. Москва и мск.обл.P.S. Если не беру трубку.. не отвечаю на звонок -значит я на студии звукозаписи. Оставляйте сообщение- я перезвоню.
Мое образование: Музыкальная школа - 8 лет. Музыкальное училище - 4 года. Консерватория - 5 лет. Итого- 17 лет. Играю с 5 ти лет.Абсолютный слух .В совершенстве владею искусством импровизации. В 6 лет играл все мелодии которые услышал на слух. "Руки не ставлю"...Гаммами и теорией не мучаю.Пустой болтовней не занимаюсь.На уроке много играю и показываю.Учу играть в короткие сроки.. ...Подход творческий....Сниму любую композицию,песню /итд. за 1 минуту. По нотам играть не заставляю (хотя и это пригодится). Обучение игре на фортепиано и синтезаторах любой модели (Korg, Casio, Yamaha, Roland, Kurzweil и др.). Урокет профессиональный пианист с консерваторским образованием- преподаватель по классу фортепиано, синтезатора, аранжировки. Концертмейстер, артист камерного ансамбля.В процессе занятий НЕ ДЛЯ ВСЕХ! --игра по нотам, чтение нот с листа, сольфеджио, теория музыки, гармония, вокал,подбор по слуху,аранжировка,импровизация..ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ-НАУЧИТЬ ИГРАТЬ ЛЮБУЮ КОМПОЗИЦИЮ,ПОДБИРАТЬ ПО СЛУХУ. Репертуар: классический,эстрадный,джазовый.Опыт преподавания,репетиторства:1997-2019гг.Концертная деятельность эстрадный репертуар:большая сцена(клавишник).Концертная деятельность классический репертуар:большая сцена (пианист). Уровень способностей(подготовки) не имеет значения. ... Таким образом, на первом уроке, не имея специальной подготовки, ученик сразу же начинает играть двумя руками и подбирать на слух любую мелодию благодаря разработанной мною уникальной методике обучения. Выезд на дом. Москва и мск.обл.P.S. Если не беру трубку.. не отвечаю на звонок -значит я на студии звукозаписи. Оставляйте сообщение- я перезвоню.
И всё это за 500р/занятие.
Не нужно
Как всегда наебка, предлагают супер метод обучения.
Не понял вопроса, в чем сложность. Там аппликатура как раз под руку ложится.
2 4
3 5
2 4
1 3
и т.д.
Это фразировочная лига. Хуй знает как тебе объяснить, короче, пальцы поднимаешь, ладонь не поднимаешь. Звучать должно единой фразой без пауз.
Спасибо. Канеш очевидно что иначе не сыграть, просто сомнения в правильности из-за отсутствия опыта
>Это фразировочная лига. Хуй знает как тебе объяснить, короче, пальцы поднимаешь, ладонь не поднимаешь.
Сказать проще - рука не должна делать вдох)))
Я хотел тебе написать многобукв, но, думаю, просто посмотри видосик
https://youtu.be/BE68pTUutB0
Не получается играть двойные ноты на легато - играй без легато. На самом деле даже лёгкое стакато нормально звучит если его эпизодически вставлять. Мне вообще кажется что у романтиков некоторое однообразие из-за постоянно склонности всё в легато делать.
Знаки при ключе. Они показывают какая тональность, точнее какие ноты повышены/понижены по дефолту. Вот и всё.
Про тяготения и прочий бред не слушай, так как современная музыка это сплошные модуляции и паралельные аккорды без искусственных тяготений.
Тональность обычно представляет собой дверь, через которую заходит мелодия. Затем в процессе развития мелодии, которое подкрепляется соответствующей гармонией, у слушателя создаётся эмоциональное напряжение, которое заканчивается выходом в ту же дверь. Доминанта разрешается, тональность возвращается. Так устроена почти вся музыка, которую может слушать обычный человек без ущерба для мозговой деятельности.
Короче, смотри. Есть лады - мажорный и минорный (и еще всякие другие, но 99% музыки написано либо в мажоре, либо в миноре). Лад - это семь ступеней с тоникой, и лады отличаются друг от друга расстоянием в тонах между ступенями. Для мажора последовательность такая - тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. (или б2,б2,м2,б2,б2,б2,м2) Для минора - тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.
Собственно, тональность - это высота лада. Точнее, высота тоники. Тональности без знаков - ля минор и до мажор. Для остальных тональностей добавляются знаки, чтобы было описанное выше соотношение.
Вообще, любую минорную мелодию можно сыграть в ля миноре, а любую мажорную - в до мажоре. Но для разнообразия и выразительности используют разные тональности.
>>27073
>>27012
>>27009
Спасибо за ответы, а вы не могли бы показать на примере? Возьмем банальнейшую смоук он зе вотер. В какой тональности эта песня и как это определить?
https://www.youtube.com/watch?v=zUwEIt9ez7M
Смори ебать, если оранжевый это соль, если синий то ми, понял
Самый простой способ - берешь, открываешь ноты, видишь - опа, 2 бемоля при ключе (значит соль-минор или си-бемоль мажор), дальше смотришь на знаменитое интро - вот соль в начале, соль в конце... Чувствуешь, как соль здесь устойчиво себя чувствует? Значит какая тональность?
Если нот нет, то услышь тонику, а уж минор от мажора тогда отличишь.
Самый простой способ подобрать тональность, это начать тыкать подряд все кнопки/лады, ни одного не пропуская. Рано или поздно ты наткнёшься на ноту, которая звучит гармонично с мелодией в любом её месте если это не прогрок с миллионом модуляций. Это либо доминанта, либо тоника. Чтобы уточнить, собираешь от ноты трезвучие. Звучит стабильно и будто ничего не изменилось? Тоника. Звучит стабильно, но будто изменился акцент в музыке? Доминанта. Чот ваще лажово? Стой вместо мажорного минорный и наоборот.
И небольшой лайфхак: в классике будь то рокенролл или моцарт тоникой всё заканчивается и нередко начинается.
Таким путём выясняем, что смоук он зэ вотер играется в соль-миноре.
Тональность не важна, поскольку в темперированном строе они масштабируются спокойно из одной в другую, можно тупо всё в ля миноре, или в до мажоре подбирать или сочинять, потом просто сдвигать.
Играй то что тебе нравится.
Хы, уже и не вспомню, наверно где-то за пару месяцев, но мне тогда было лет 14 и был я в выпускном классе музшкалки. Основная трабла при разборе была в полиритмии в медленном темпе, т.к. тогда я с подобным еще не сталкивался.
игра верхний голос, пока не выйдет легато. играй нижний голос, пока не выйдет легато. играй по две терции, пока не выйдет легато. потом по три. Так это и делается. Можешь этюд взять на терции.
Кто нибудь, отговорите меня от желания научиться играть на клавишных. Все что мне хочется - это уметь играть пару песен, и когда я этому научусь я блять уверен, я забью на всё хуй. Ведь этого не стоит. .. Или стоит? Ухх, как я себя заебал. Так не хочу трать 50к на какую нибудь ямаху п-125 + почти 100к на учителей + время наверное с год. Но так хочу поиграть не абы как, а со знанием что я делаю. Но ведь оно так нахуй не надо. Или надо? аааа
Не пробуй, ты забьешь хуй.
Не завидуй, тюнерозависимый.
Да какие проблемы, братюнь!
Просто забей, её чтобы хорошо играть надо виртуозом быть. Ужасно неудобная правая рука с полиритмией в левой, да ещё и на ебических темпах. Причём интонация нужная складывается только если ты отчётливо на одном дыхании фразу проигрываешь, любые микроспотыкания сразу слышны. Так и не хватило её терпения доучить.
Как я понимаю только задрачивать такие места надо ?
Потихоньку темп прибавляй
Я, конечно, не считаю себя виртуозом, но образование есть и продолжаю уже самостоятельно, занимаясь иногда с прошлой преподавательницей, тем более абсолютно влюблена в фантазию, не могу отказаться
Но спасибо, буду сначала учить до идеала в медленном темпе, чтобы не спотыкаться
Непонял
Все так инструмент сам извлекает звук, просто надо кнопочки жать, синтезия пацаны тему просекли, гитаристы давно шарят
>Играть на любом музыкальном инструменте очень легко: все, что для этого требуется
„Играть на рояле просто, но по синтезии ничему не научишься.“ — Сергей Васильевич Рахманинов
ну если у тебя эмулятор клавесина, то так и есть.
Что за телефон? У меня iphone 11 pro max с легкостью подключился. Айпад тоже с первого раза подключил.
Не не, я к тому что такой тип пьес лучше учить только когда уже очень хорошо играешь. Потому что они звучат только на темпе, а для темпа нужно идеально удерживать все эти неудобные позиционирования, это долго вырабатывается на этюдах Шопена вроде 1го или 23го. Просто зубрёжка ничего не даст, придётся потом переучивать гораздо позже. Сам через это прошёл.
На клавесине, клавикорде, органе, скрипке и лютне если быть точным.
Телефон на андроиде, еще и кастомном. В отзывах к офиц приложению многие жалуются на подобную проблему, слышал что есть какая-то старая версия приложения, которая якобы нормально работает. Так вот, мб у кого завалялась такая?
Твой протыклассник?
Да
Вроде бы второй день дрочу игру руками, но как то малоэффективно все это.
Делай все ровном темпе, но медленно, настолько насколько нужно это делать, чтоб не было пауз, потом ускоряй
Когда учишь произведение, сразу учи не по раздельным тактам, а по такту + первая нота следующего.
Хмм... попробую, спасибо
Я выбирал по принципу - лишь бы не совковая бабка,мучительные флешбеки со времен музыкальной школы и сейчас думаю, что это сработало - нашел хорошего репетитора.
Еще наверное лучше выбирать мужчину, чем женщину, хотя это возможно мой стереотип, плюсы есть в обоих случаях по идее.
Ну и очевидное - смотреть кто они, что из себя представляют, чем занимаются и тд. Будет лучше, если репетитор занимается тем же, чем ты хотел бы. Хотя, если новичок, этот фактор может быть не совсем понятен. Да и это уже скорее из необязательных.
Спасибо за совет.
>Еще наверное лучше выбирать мужчину, чем женщину, хотя это возможно мой стереотип, плюсы есть в обоих случаях по идее.
А по подробней? Какие плюсы и минусы видишь в этих случаях?
Ага, спрашивай если что.
Ну, это только мое мнение, но мне кажется, что мужчинам легче понять друг друга, и музыка воспринимается как что-то достаточно логичное. Собственно, это плюс.
Ну, а женский подход. Возможно, у меня плохая выборка на основе совковых бабок, но они могут быть очень непонятными.
А из плюсов, если подумать - не просто же так женщины идут в учителя, им проще работать с людьми, в эмоциональном плане. Это может бустануть также.
Впрочем, это скорее просто мой стереотип, в действительности я мало знаю муз. преподов, так что. Не бери особо в голову.
Вообще, сейчас еще вот что подумал. На самом деле от препода много зависит - особенно важен его подход. Так или иначе, ты перенимаешь это, когда занимаешься по определенной программе и слушаешь определенные советы. В этом нет ничего, плохого, даже наоборот. Но какие-то вещи могут тебе не подойти. Если что-то не устраивает, скажем, на протяжении нескольких месяцев, стоит поменять репетитора.
Так у меня в муз. школе было - тогда я ненавидел занятия. Ну, тогда я еще ребенком был, но неважно. А когда сам стал через несколько лет после окончания заниматься (интереса ради), так сказать, сам стал себе репетитором - стало намного проще и приятнее. Потом я нашел себе репетитора, но это уже другая история.
Хз анон у меня препод сейчас совковая бабка, так меня всё устраивает вообще всё и полностью, правда проскакивает всякое "тут взять дыхание" но я на флейте музыкалку закончил так что мне легче. Препод в моём понимании должен показывать на ошибки и хвалить, собственно всё остальное делаешь уже сам. Тем более ютаб доступен, никогда такого в пианизме не было что бы ты мог послушать игру виртуозных музыкантов с дивана.
Тут я согласен с тобой, главное - чтобы тебя все устраивало. Потому я и писал, что это мое личное мнение и на этом я основывал свой выбор. Впринципе, не прогадал и мне все нравится.
Про ютуб тоже хорошее замечание, но все же если так делать без репетитора, далеко не уедешь. (станешь синтезией) Имхо, довольно сложно заметить все нюансы и тонкости игры профи, когда не знаешь даже, на что обращать внимание.
Более подробно как обстоит на деле с репетиторами может раскрыть только, наверное, человек, который крутится в этой сфере и много знает об этом, ну или кто часто менял репетиторов (вряд ли такие есть).
upd: https://www.youtube.com/watch?v=eVLdLi8STDg
С другой стороны, есть же Люки Дебарги которые также эмоциональны, но судя по его интервью он и по себе открытый человек. В моем же случае для меня проявление внешних эмоций не привычно.
Может ты просто аутист, раз настолько зависим от внешних импульсов при какой-то неспособности самостоятельно регулировать собственные эмоции и отвечать за них?
какой же ты токсичный..
Да все нормально реви сколько душе угодно, плакать для здоровья полезно стресс снимает. У самого бывает слеза наворачиваются при прослушивании 7 концерных этюдов Капустина.
это значит что ты пидор. Пидоры обычно хорошие пианисты, Горовиц, например. Найди себе достойного мужчину, из семьи военных, например.
https://www.youtube.com/watch?v=cDVBtuWkMS8
В некоторых песнях надо двумя руками по октавам прыгать, но одновременно за двумя руками не могу уследить. Уделяю внимание левой руке, так правая во время прыжка-приземления попадает не на ту клавишу, так же и наоборот.
Сначала прыгаешь октавами при медленном темпе без ошибок, потом немного увеличиваешь темп, если при чуть выше темпе совершаешь ошибку, возвращаешься на предыдущий темп, снова приобрел уверенность, идешь на чуть выше темп и так N кол-во раз.
У меня бывает, что на волне внезапного осознания эпичности какой либо композиции прошибает слезу. По моему абсолютно безобидная хрень.
2) Какие критерии хорошего преподавателя? Красные флаги? Rule of thumb рублей за час?
3) Думаю взять Casio CDP-130 (на авито около 10к, как раз мой бюджет). Под эти деньги хорошо? Если хорошо, но все равно говно, то стоит ли действительно потратить до 20к, несмотря на мою мотивацию?
Немного контекста к самим вопросам:
Интересует _электронная_ музыка, поэтому на фортепиано как таковом думаю прекратить заниматься после преодоления определенного порога (и немного классик академ насладиться). В техническом плане должно хватить Advanced Beginner.
Если на будущее интересна электроника, то бери миди клаву 49-61, читай про синтез звука, проходи syntorial и если возьмешь препода разбирай муз теорию с ним.
Профи ру, инструмент покупай дороже от дешёвки будешь плеваться, но в случае если дропнешь будет жалко денег. Препода выбирай с опытом а не просто вчерашнего выпускника консы, он может исполнять и умеет а преподавать нет.
>>33444
http://notes.tarakanov.net/katalog/kompozitsii/#instruments=31!page=1!str=
http://ru.scorser.com/S/Ноты/Фортепиано/-1/1.html
Разницы нет что брать. У цифровых пианин такого сегмента, как правило, хуёвые семплы (зачастую под форте, что делает звук при тихой, спокойной игре неестественным) и одинаково быстро расшатываются пластиковые механизмы. Для новичков вообще разницы нет - главное научиться читать с листа и разбирать произведения, параллельно полируя аппликатуру. Вполне достаточно пианино просто с клавиатурой, без всяких кнопочек/экранов (академ стайл) - главное чтобы клавиатура была молоточковой взвешенной и был юсб разъём, чтобы подключать инструмент как миди-клавиатуру к компу (можно заморочиться и поставить kontakt, накачать vst-библиотек дорогущих роялей и получить божественный звук со всеми резонансами, обертонами и шлюхами)
Блять, это охуенно.
Первая механика клавиш, к которой у меня нет претензий, в частности, только она из всех тех инструментов, которые я щупал, вывозит быстрые репетиции на одном звуке. Ну и баланс прилагаемых усилий почти одинаков по всей длине клавиш. Правда, за 850к можно было бы аудиосистему и помощнее въебать, 30+30+20 вт как то маловато чтобы прокачать актовый зал, но это уже вторичное. Про сэмплы, начинку, эмуляцию обертонов, резонанс и прочее - по умолчанию пиздато.
Теперь Kawai es110 и Сasio px-130 на её фоне выглядят унылыми и неудобными говнами.
Только где взять лишних полмиллиона хотябы на младшую модель?
Кредит
Бля, полляма за фно это как то жирно, вдруг забросишь ещё, а сбагрить даже за пол цены практически некому.
С классической музыкой не знаком, решил изучать это, понимать что в ней божественного, гениального и прочего множества восхитительных метафор которые часто употребляют люди, при ответе на вопрос - что такое "классика"
Нашёл ряд видео - https://www.youtube.com/watch?v=oyQ9-UwDd7c
Но мне тяжело понимать через призму бога, а там объясняется именно так.
Есть что-то более дружелюбное для новичка ?
2. Изучать играя, наверно самый лучший вариант. Какой инструмент лучше купить новичку ? (бюджет тыс 30-40) Место есть, или быть можно обойтись миди клавиатурой ? (звуковая карта есть)
Спасибо.
Также хотелось бы небольшой список, с чего начать. Классику до этого слышал только в рекламе. (картинки с выставки вроде прикольно). Хотелось бы что-то в духе пост-панка, но в виде классики, да простят меня боги.
https://www.youtube.com/watch?v=9-ZjFhWGVyM
Играй лучше на гитаре дальше, куда более просто инструмент, особенно если умеешь играть фингерстайлом.
Пианино это для задротов, тут у каждой руки свой темп и ритм, а на гитаре с этим проще.
Сможешь ли ты по 6-8 клавиш за раз нажимать каждую секунду? А прыжки длинной в октаву?
Это очень сложно, потом дропнешь просто.
Какого нахуй постпанка? Откуда вы лезете?
Из годных обработок классики существуют только джазовые (например, Жак Лусье), попсовые (например, оркестр Поля Мариа) и немножко артрока (например, Ekseption).
Pictures at an exhibition by Emerson, Lake and Palmer также можешь ознакомиться.
С темпом ты погорячился
ответ на вопрос по теме есть ?
как я тебе могу привести инные примеры будучи не знакомым с этой музыкой ? судя по всему вы не та аудитория, о которой говорят лекторы. Спасибо за внимание.
в тред к гитаристам, приходили пианисты и плакали что тяжелый инструмент, что пианино сел и играешь, а на гитаре чтобы тебе баррэ зажать, не одну слезу пролить надо
> тяжелый инструмент
Орнул в доминанту.
А чтобы вкатиться в, например, гобой или валторну, просто ОДНУ ноту учиться месяц брать.
Впашке подключись к сообществу Искусство выдающихся пианистов. Там каждый день выкладывают записи.
Если хочешь то играй, хуже не будет, ну и препода ищи
>- Мне N лет. Могу ли я еще научиться играть на фортепиано?
- Да. Мацуевым не станешь, но при должном желании и упорстве за несколько лет можно дойти до произведений среднего уровня.
Вы меня извините, но я не могу не спросить. Мне 18 лет. Возможно ли мне научиться играть на профессиональном уровне? Если да, то как, учитывая мои обстоятельства? Об обстоятельствах ниже.
Параллельно игре на фортепьяно хочу учиться и живописи. И это не все. Вообще я собирался заниматься кино, даже поступал и снял короткий метр. Но кино ограниченно, так же, как и все другие виды искусств. Но дело в том, что для музыки и живописи необходимы физические навыки. Я конечно понимаю, что мои желание утопичны. Но все же, это возможно? Загнал себя в депрессию от понимания, что нельзя заниматься всем чем хочу. Желания мои не ограничены кинематографом, литературой, живописью и музыкой. Но это то, чем я хочу заниматься как профессионал.
Каждое произведение сделано для конкретного инструмента и переносить это только костыли. Не слушай аутиста, что один инструмент сложнее легче, это РАЗНЫЕ инструменты под разные нужды и нет пределу усложнениясовершенства. Начни с теории музыки, мне это помогло понять красотку классики и вообще музыки.
А мацуевым становится и не надо, это мартышка а не пианист, только начало виртуозности начинается от 10 тысяч инструменто часов, плюс нужен препод нормальный уровня препода в ЦМШ, можешь ли стать виртуозом - да, только зачем оно тебе надо денег ты этим вряд ли заработаешь, хотя возможно я и ошибаюсь.
Ну и заниматься надо каждый день по 6-8 часов, готов к этому = приступай и иди к своей цели не смотря ни на что, времени на что то другое как сил у тебя вряд ли будет, всего себя придётся отдавать.
Вы уж извините, что не в выбор инструмента тред, здесь всё-таки профи сидят
Ну вот я буквально только начал учиться, а мне почти 24, по твоей логике мне вообще не начинать даже?
Смотри тебе 18? Сколько нужно времени чтобы освоить инструмент и у обычных людей не шла кровь из ушей? Ну года 2 навверное, а с преподом и интенсивными тренеровками и то быстрее. А потом у тебя вся жизнь становиться круче.
Там вон на ютубе 12 летние виртуозно играют.
Но я о пианино ничерта не знаю, может херню несу полнейшую
Лол, каким образом теория помогает понять красоту музыки?
классика вся разная, у каждого композитора свой стиль. Просто ищешь, что больше нравится - слушаешь, потом при желании знакомишься с остальным.
>>34021
>Пианино это для задротов, тут у каждой руки свой темп и ритм, а на гитаре с этим проще.
Ну, я бы не сказал, мне кажется тут больше зависит от предпочтений.
Если чувствуешь, что пианино больше нравится и "пальцы растут" в сторону него, то играешь на нем, если больше нравится гитара и чувствуешь, что это твое, то выбираешь гитару.
У фп30, как я понял, динамик снизу. Короче, если на стол не поставить, то это диал брейкер для меня.
ФП30 подешевел кстати, ща за 40 продают
Из гайда:
>В иностранных магазинах можно найти за 38-42k, кто-то находил дешевле
Что за иностранные магазины? Вот для велосипедистов есть chainreactions, для зожеблядей - iherb. А у музыкантов есть че-нить такое?
я короче решил в пользу роланда в противостоянии vs бу Kurzweil SP2X
И быстрофикс. Роланды к нам не возят.
Облазил уже хуй знает сколько всего, вообще не могу найти ноты вот этого https://www.youtube.com/watch?v=6vyXE3eKebA
Смог найти первую страницу, а дальше просто ноль, никак.
> В начале обучения игре на фоно тебе понятие "слуха" не нужно вообще. И в дальнейшем, скорей всего, тоже. Обладать относительным или абсолютным слухом крайне полезно, когда ты пишешь музыку, подбираешь ее на слух или занимаешься музыкальной теорией либо анализом произведений, чем ты с большой вероятностью никогда заниматься не будешь. Даже среди студентов консерватории на фортепианном отделении куда меньше абсолютников, чем на струнном.
И тут же
> Именно, что нажимать. Если твоя цель нажимать, а не играть, то только в путь. Синтезия - это не программа обучения игре на фоно, это тупо игра сама по себе, что-то типа Guitar Hero. Вот отличное мнение
Вы уже определитесь чему учитесь музыке или кнопочки жать
Вот если бы добавил к этому списку кавай новус, я бы тебе поверил.
Я учился класть руку минут 40 (а-ля надо класть под углом 92"10', иначе ты хуй, но потом всё равно придёшь к своей игре, у всех есть свои вариации). Потом "получил" знания, которые я и так знал из Способина. Потом пиздели за жизнь, слушал жалобы, как мало платят музыкантам.
Не говорю, что ничего полезного не было - препод меня корректировала, няшно управляя моими руками :3
Но бля, это же всё доступно в подробных видео для даунов. Просто пытаешься повторять как показывают и через 100500 повторений СТАВИШЬ РУКУ, наконец. СТАВИТЬ РУКУ - это вообще какой-то мемес среди преподов походу. Вот есть ЛОХА РАЗВЕСТИ, а они СТАВЯТ РУКУ
Екзакли
Научится можно и самому, но кто твой прогресс оценивать будет, хвалить некому будет, дропнешь через месяц.
И про "дыхание вот тут взять" без дыхания будешь играть, считай не пианист.
Так человек играет для себя, для души, на кой хуй вообще кому то показывать свой прогресс?
Можно конечно, почему нет. Просто если поставить инструмент к стенке - звук будет более объёмным, из-за отражения его от стены.
Ну репетитор будет тебе по рукам вовремя давать, дрочить тебя на все эти легато, стакатто, контролировать технику чтобы ты не расслаблялся. Твои анимеосты поможет разобрать, как ту хрень сыграть, где упростить ноты итд. Моя преподша меня с ходу спросила "сочиняешь музыку?". На что она намекала я не понял, ибо по моему виду было понятно, что я нонейм хуй. Мне кажется пару месяцев походить всё же не будет сильным проёбом средств и времени. Хотя пиздовать куда-то ради 1 часа занятий я ебал. И "ставить руку" это не хуйня, когда пальцы подламываются, клавиша недожимается, рука перенапрягается итд вполне реальные вещи, хотя это конечно можно и самому преодолеть, но с преподом быстрее.
Это и правда несложно, если пытаться механически юзать аккорды, объединять их в последовательности итд. Но я хотел бы осознанного процесса, когда по слуху можешь подобрать нужную тебе гармонию и заюзать её. Снять партию на слух, гармонизировать мелодию, вообразить в уме несколько голосов одновременно и прочее. Для этого надо научиться петь хотя бы гаммы и продолжить качать слух, что я к сожалению забросил. Кроме того, как таковых целей в композиторстве у меня нет -- музыку я особо не слушаю, а ту что мне нравится мне ни за что не повторить хотя бы в подражании.
Братан, просто забудь про это. Это так же бесполезно как и умение срать не снимая свитер. Без практики на хоть каком то фно у себя дома от препода толку не будет.
При большом желании могу ходить в Вузе в аудиторию певческого кружка с фортепиано. Я бы и сейчас ходил, но не вижу особого смысла это делать без какой-либо помощи репетиторов. И нет, у тех же учителей певцов помощи и репетиторства просить не хочу. Хз, почему, хочу, чтобы это был незнакомый человек.
Думаю, стоило это изначально упомянуть.))
Ты обучаем, если купишь пианино
>насколько продвинусь в этом инструменте
Ты не можешь продвинуться в инструменте, если у тебя его нет, duh
>учиться играть на ф-но при помощи клавиатуры ноута
>учиться играть на гитаре при помощи гитархиро
>учиться играть на ударных про помощи лаунчпада
>синтезия туда же
Клавиатура фортепиано с ебанатским расположением клавиш это убогое ретраградское говно для архаичных хуесосов-детомучителей из музыкальной школы. Уровня грифа скрипки, на котором не нарисованы отметки нот.
Так что да, без иронии лучше на ноутбуке.
А зачем отметки нот на грифе скрипки? Все играется на слух и по аппликатуре.
Так и не понял твой бугурт в сторону клавиатуры пианино, все очень компактно и удобно расположено. По крайней мере на гитаре сложней играть тем же фингерстайлом по сравнению с пианино.
Жирно заорал с этого недореформатора. Сыграешь мне что-нибудь не в до мажоре/ля миноре на ноутбуке?
>Уровня грифа скрипки, на котором не нарисованы отметки нот
Содомит!
Я- тот анон, которому ответили про Игру на ноуте. Вот это сообщение не слушайте потому что это паста...
Если у тебя цель заниматься с репетитором, то у него инструмент будет 100%, и причём не самый бичёвский, а может даже и акустический. На первых порах можно обойтись и этим.
Это самый естественный для человеческих рук инструмент, на котором легче (и быстрее) всего изучить от и до теорию музыки и играть/сочинять композиции любой сложности и стиля игры, с перспективой впоследствии применять полученные знания во многочисленных сферах музыкальной деятельности.
>Уровня грифа скрипки
Уровня блатных аккордов под армейский бой, уважаемый двачер, твои умозаключения.
Самый естественный был бы если бы полутона по-нормальному шли один за другим как на гитаре без черно-белой архаичной залупы для даунов.
Хех, сам на себе крест поставил
Пальчиком не дотягиваешься до черной клавиши?)
Покупай linnstrument тогда.
(до этого ни к каким инструментам не прикасался)
Вот освоил кусочек лунной сонаты:
https://www.youtube.com/watch?v=1rXGZ9WXY1I
Укажите на какие-то явные ошибки
Пока опенинги не начнешь играть, можешь даже не прикасаться к инструменту. А если первым делом не выучил Unravel, то и пианистом не считаешься.
В помощь тебе чудо прога Synthesia
Мне даже как-то не верится, что ты настолько ограниченный, ибо чересчур жирно.
> продуктивно, только если у тебя свой инструмент дома есть
Да, но на первых занятиях с репетитором будут какие-то базовые вещи, типа теории или постановки рук. Поиграешь разные упражнения, вникнешь в гаммы и т.д. То есть пианино ты купишь к моменту, когда как раз и нужно будет реализовывать полученные знания дома, например разбирать произведения по нотам и оттачивать ритм. Плюс будет больше энтузиазма и репетитор сам может посоветовать бюджетный инструмент.
Вообще, первые месяца три знакомства с пианино обычно не требуют каждодневной игры, потому что тебя сразу же не заставят играть опенинг из аниме.
Многие кстати предрасположены дропать занятия чуть ли не после первого раза, типа "не моё" и подобное.
А я превозмогаю и пытаюсь попеть играть опенинги от того же Fonzi M с ютаба. Как же смачно просираюсь когда одновременно каждой рукой по 2-3 клавиши жмакать нужно
>А я превозмогаю
Суровая правда в том, что тебя может не хватить. Учиться играть что-то сложное, превозмогая себя, приводит к нежеланию продолжать вовсе. Но, допустим, у тебя это удалось, и ты играешь не хуже ютабера. А дальше что? Ещё один опенинг через пот и кровь? Лучше уж начинать с простого, чтобы вернуться через годик к тому, что казалось сложным и удивиться тому, насколько легко окажется.
Если бы они шли через полутона только по белым, хрен бы ты взял даже октаву одной рукой. Поэтому, пришлось бы уменьшить размер клавиш, такая херня уже есть, кстати -
https://en.wikipedia.org/wiki/Dodeka_keyboard
Располагать в несколько рядов тоже пробовали,выглядит несколько уебищно, не пианино и не аккордеон - https://en.wikipedia.org/wiki/Jankó_keyboard
Неплохим решением было бы, если бы они шли белая-черная-белая-черная. Это бы позволило уменьшить ширину интервалов и количество всевозможных аппликатур. Правда визуально тяжелее было бы ориентироваться пришлось бы красить каким-то другим образом.
Но тогда это было бы не классическое фортепиано, а так исторически сложилось, что тут дрочат именно на него.
Проблема заключается в том, что простые песни не так хорошо играть как сложные. В сложных песнях богатый и красивый звук, ради которого ты и играешь сложную версию, а простая версия той же песни звучит очень бедно из за малого количества нот. Вот поэтому у меня всегда есть стимул играть более усложненые версии, да и удовольствия больше получаю от процесса.
https://youtu.be/6MTJI2d1CcI
Лучше по одной руке или сразу двумя? 8 месяц обучения пошёл.
Лол, с каждой практикой игры становиться все легче и легче.
Сначала учишь левую руку, потом правую, дальше совмещаешь обе. Играешь до тех пор пока не заебалоне достигнешь оригинального темпа, сначала играй медленно, а как появиться уверенность то повышай темп
У меня некоторые базовые знания музыкальной теории уже есть. Построение аккордов понимаю, если чуток освежу память, лады вспомню, с листа оочень немного читаю (бл*дский кварто-квинтовый круг). Думаю, от самых основ непосредственно к игре мы перейдём быстрее. Да и бросать обучение я точно не собираюсь.)
Взял синт для всякого музыкального подспорья. Ну там теорию разобрать, интонацию проверить и и.д.
И вот какая проблема. Правой рукой более-менее двигаюсь, а левой никак, очень жёсткая, слово судорогой сводит.
Что посоветуете для расслабления? Есть ли смысл идти к педагогу ставить руки, если я не собираюсь серьезно играть?
Ну максимум какой-то аккомпанемент простенький.
Знаю, что есть синтотред, но там технику игры мало обсуждают. Так что надеюсь на вашу помощь.
Всем лучей добра.
Хороший преподаватель и методики интересные
Зажимать руки нельзя, хоть серьёзно играть собираешься, хоть несерьёзно. Ищи гайды на ютьюбе как держать осанку и ставить руки. Однако, на синте с лёгкими клавишами поставить руку пианиста не получится так как это невозможно потому что клавиши очень лёгкие и не чувствительны к силе и скорости нажатия, да тебе это и не надо, так как играть ты будешь только на синте. Поэтому пианино препод тебе вряд ли поможет.
Играть можешь как угодно, главное не напрягайся. Клавишники обычно опираются пальцами на клаву, потому что им похуй. Продавливают синт как ебанутые, всё равно это на звук не влияет. Короче, опора на клавишу, а локоть и плечо свободные. При ровной осанке плечи не поднимай, лопатки не напрягай. Лучше смотри видео, а то словами хуй объяснишь.
Левой удобнее, тогда можно правой мышь держать.
Спасибо анонче!
Вообще мой на нажатие реагирует, но ни разу не слышал, чтобы клавишники сильно были озабочены динамикой
Го мутить, ты такой милый
Вово. Руки раздельно учатся только в особо сложных местах иногда, ни один нормальный преподаватель никогда не советовал так целые произведения разучивать.
Обоснуй.
Он прав. Раздельно учат только в самом начале обучения, когда ученик ещё нихуя не шарит, когда ещё нейронные связи одновременной игры двумя руками не устаканились. А вот потом уже имеет смысл раздельно отрабатывать только самые сложные места. Это само придёт когда прокачаются навыки игры (навык это то, что делаешь не задумываясь), пассажи какие-нибудь сам почувствуешь что хуево получаются, пару тройку раз одной рукой поиграешь, и снова двумя.
Анон, ты еще тут?
Нет абсолютно никакого смысла заниматься по полчаса в день, если твоя цель - нечто большее, нежели просто умение надрачивать простенькие каверы на известные композиции.
Плотно занимался фоно около восьми лет, и часто проебывал именно длительную практику, результат плачевен - с листа читаю отвратительно, в голове ничего не задерживается, играю откровенно плохо для такого стажа обучения. А уж после перерыва в учебе вообще скатился.
По сути, единственное, что давало результат после занятий с преподавателем - это надрачивание по нескольку часов. Так что, чем больше прижимаешь жопу, тем лучше получится.
Это основано на моем личном опыте, возможно, у более талантливых анонов все получается лучше, олсо.
Suffocation играешь неправильно ритмически. Послушай оригинал, там ритмические группы и движение в левой.
Темп очень плавает во второй, под метроном поиграй, а ещё чувствуется что мало работал над произведениями, и вообще складыается впечатление что ты самоучка, препод бы тебе не дал так играть.
Начинал с преподом, потом сам, так что да, вполне себе самоучка.
Попробую учесть ваши замечания, спасибо.
Препод заебала со своими руками. Полторы недели хожу - до сих пор жму на одну клавишу поочередно двумя руками, как даун. Вы мне поясните, нахуя мне этот перекат в воздухе? (расслабил кисть, будто держишь мячик, поднял, ПЕРЕКАТИЛСЯ, поставил руку, опустил). Разве с практикой руки не станут сами упрощать движения?
Еще говорит, чтобы сам детские пьесы не разучивал. А я не могу сидеть 20 минут нажимать на одну клавишу блджад.
на гитаре как-то самостоятельно выучился и норм, а тут бля дроч лютый какой-то
Возможно, она добивается при помощи таких утрированных движений того, чтобы ты запомнил расслабленное состояние мышц пальцев, кисти, плеча, и таким образом самостоятельно в перспективе детектил возможные зажимы и лишние вредные напряги при улучшении скилла игры на ипанино. С одной стороны - это чрезвычайно важно, если ты захочешь сыграть что-то прилично-техничное и не только при этом не сдохнуть от усталости но и показать что твои пальчики порхают как ножки у балерин, с другой - гипертрофированное уделение этому внимания некоторых наставников есть причина мемасов про " "поставленные руки".
мимо 20 лет за ф-но, но (имхо) пианист из меня так себе
Всегда проигрываю с этих ваших 20 лет за роялем, часов то ты сколько наиграл, 20 тысяч есть? Ну вот по этому и пианист так себе.
Зато руки поставлены, в отличие от некоторых страждущих пианонов итт!
Несколько тысяч часов наберется точн. Могло быть и 20к, но в жизни столько других удовольствий... Да и характер не самый подходящий для ежедневного 4-8часового дрочева.
Играть на пиано не равно выпускать свои песни и выступать на публике
„Сочинить произведение очень легко: все, что для этого требуется, — закончить его мажорной терцией“ — Иоганн Себастьян Бах
Идиоты подходят к обучению взрослых так же как к детям, впрочем ничего удивительного, это же рашка.
А в чём сложность собственно? Берёшь паттерн на один такт прогоняешь по гармониям без изменений вот тебе прелюдия. Берёшь мелодию простенькую, добавляешь к ней ещё одну чуть различную, повторяешь их 3 раза вот тебе песня.
Когда человек говорит что сочинять сложно он клинический имбецил, это в рисовании надо дрючить перспективу, руку набивать годами чтобы вообще хоть что-то получалось, а расставить ноты в современном софте любой ебанат способен.
Сценический инструмент без встроенной акустики, ценовая ниша - Roland FP-30, Yamaha p-125 и т.д.
MIDI вход и выход, вход для педальки (педалька в комплекте - on-off, хотя полудемпер поддерживается), 3,5 наушники, линейный выход - 2 толстых TS, быстрая (профессиональная) панель управления, USB нету.
Несмотря на отсутствие встроенной акустики, пианино тяжёлое, реально, тяжелее даже чем Roland fp-30, это из-за относительного большого и тяжёлого кейэкшона и каркаса большим запасом механической прочности, явно делали с расчётом на концертное использование - что оно будет кататься в багажнике и коцаться на сцене.
Кейэкшон: Очередная ревизия RH3, пожалуй, претендует на лучший в этой ценовой категории. Такой же, как в топовых моделях Корг. Тип - из более инерционных и весом выше среднего (ну то есть он больше в сторону roland rh-30, а не kawai es-110), развеска и рычаг хорошие. Кроватка с кейэкшоном - японского производства. Отличный экшон в этой ценовой нише, как по мне, хороший контроль скорости. Играть приятно.
Тон-генератор: сэмплов всего 30, но все отличные. 10 кнопок быстрого выбора и кнопка переключения из 3 банков. Самых жирно сэмплированных пианин - 3 (концертная классика, а ля японский гранд и "джазовое"), в добавок яркое поп-пианино, расстроенное и электрик гранд. PCM-сэмплы, довольно длинные, не менее 4х слоёв скоростей, есть эмуляция дэмперного и кей-офф резонансов. Звучит отлично. Сэмплы сбалансированы хорошо, базовые 3 попадают как бы между воздушностью и разреженностью kawai es-110 и яркостью и спектральной плотностью roland fp-30.
Есть особенность: в пианинном движке 120 генераторов. Но 3 самых жирных пианины отжирают по 3 генератора на 1 клавишу, то есть, 120/3 = 40 голосов одновременно получается. (другие инструменты по 1-2, то есть, полифония 60 и 120 в зависимости от). В реальной игре не заметно, к тому же интересно, сколько генераторов на голос требуется в жирных сэмплах ЦП других производителей, которые не указывают явно этот параметр.
Итого, что у нас в бюджетном сегменте:
Если у тебя есть мониторы или место с АС для подзвучки, где ты играешь/репетируешь, и тебе требуется инструмент, на котором ты и репетировать будешь, и с ним же ездить - бери смело, звучит и кейэкшон классные.
Если тебе нужен мультитул для дома с тактильной инерционной клавиатурой для игры, работы с ПК/DAW и т.д. - roland fp-30 (или fp-10).
Если ты классический пианист и в основном играешь, предпочитая относительно лёгкую, но хорошо тактильную клавиатуру и разреженные сэмплы для длинных репетиций - смотри на kawai.
Сценический инструмент без встроенной акустики, ценовая ниша - Roland FP-30, Yamaha p-125 и т.д.
MIDI вход и выход, вход для педальки (педалька в комплекте - on-off, хотя полудемпер поддерживается), 3,5 наушники, линейный выход - 2 толстых TS, быстрая (профессиональная) панель управления, USB нету.
Несмотря на отсутствие встроенной акустики, пианино тяжёлое, реально, тяжелее даже чем Roland fp-30, это из-за относительного большого и тяжёлого кейэкшона и каркаса большим запасом механической прочности, явно делали с расчётом на концертное использование - что оно будет кататься в багажнике и коцаться на сцене.
Кейэкшон: Очередная ревизия RH3, пожалуй, претендует на лучший в этой ценовой категории. Такой же, как в топовых моделях Корг. Тип - из более инерционных и весом выше среднего (ну то есть он больше в сторону roland rh-30, а не kawai es-110), развеска и рычаг хорошие. Кроватка с кейэкшоном - японского производства. Отличный экшон в этой ценовой нише, как по мне, хороший контроль скорости. Играть приятно.
Тон-генератор: сэмплов всего 30, но все отличные. 10 кнопок быстрого выбора и кнопка переключения из 3 банков. Самых жирно сэмплированных пианин - 3 (концертная классика, а ля японский гранд и "джазовое"), в добавок яркое поп-пианино, расстроенное и электрик гранд. PCM-сэмплы, довольно длинные, не менее 4х слоёв скоростей, есть эмуляция дэмперного и кей-офф резонансов. Звучит отлично. Сэмплы сбалансированы хорошо, базовые 3 попадают как бы между воздушностью и разреженностью kawai es-110 и яркостью и спектральной плотностью roland fp-30.
Есть особенность: в пианинном движке 120 генераторов. Но 3 самых жирных пианины отжирают по 3 генератора на 1 клавишу, то есть, 120/3 = 40 голосов одновременно получается. (другие инструменты по 1-2, то есть, полифония 60 и 120 в зависимости от). В реальной игре не заметно, к тому же интересно, сколько генераторов на голос требуется в жирных сэмплах ЦП других производителей, которые не указывают явно этот параметр.
Итого, что у нас в бюджетном сегменте:
Если у тебя есть мониторы или место с АС для подзвучки, где ты играешь/репетируешь, и тебе требуется инструмент, на котором ты и репетировать будешь, и с ним же ездить - бери смело, звучит и кейэкшон классные.
Если тебе нужен мультитул для дома с тактильной инерционной клавиатурой для игры, работы с ПК/DAW и т.д. - roland fp-30 (или fp-10).
Если ты классический пианист и в основном играешь, предпочитая относительно лёгкую, но хорошо тактильную клавиатуру и разреженные сэмплы для длинных репетиций - смотри на kawai.
У ямахи p-115 и касио px-160 появились наследники, yamaha P-125 и Casio PX-S1000, будет время, потыкаю тщательно, но предварительно: они лучше, покупать 115 и 160 теперь имеет смысл только если с большой скидкой по бюджетным соображениям.
Yamaha P-125 - кейэкшон тот же GHS, а вот встроенная акустика, сэмплы и движок стали явно лучше.
Casio PX-S1000 - новый облегченный и более компактный кейэкшон (ну в том же духе касио, лёгкий и хлюпкий, развесовка - так себе, рычаги клавиш - ну вы поняли с такой-то компактностью, но для любителей лёгких малоинерционных клавиш, наверное, норм), весь ЦП весит 11 кило, самоё лёгкое вообще, не выглядит крепким, управление - сраные сенсорные кнопки, зато беспроводных свистоперделок насыпали, сэмплы стали немного лучше, а движок тон-генератора получил апгрейд, он теперь тоже может в физ моделирование - призвуки молоточков, струнный и демпферный резонанс.
Ну берешь в руку мяч теннисный и с ним работаешь, чтобы кисть "аркой" была, короче. Потом руку поднимаешь, "перекатываешь" мячик, формируешь кисть и опускаешь
>Yamaha P-125 - кейэкшон тот же GHS, а вот встроенная акустика, сэмплы и движок стали явно лучше.
>Casio PX-S1000 - новый облегченный и более компактный кейэкшон
хуй с ним с сэмплами, чому опять игрушечный кей-экшн? Неужели до 100 тыщ одни игрушки?
>Разве с практикой руки не станут сами упрощать движения?
скажу сразу - нет. С практикой руки станут запоминать порочную практику и будешь играть как дергающийся лесоруб. Все эти правильные движения это очень важно, ясно это позже станет, когда захочешь играть вот такое:
https://www.youtube.com/watch?v=5hwOveZlugk
если движения не будут максимально расслаблены и оптимальны уже в подсознании, то будешь сильно уставать, звук будет грубым и ничего не выйдет.
Мне про яблоки говорила.
Ну, учитывая, что ты покупаешь за почти 2 тысячи баксов миди-клавиатуру, а pianoteq stage можно за 129 евро купить с двумя моделями, можно и не крякнутый. Kontakt для любителей семпловых инструментов и поковыряться в скриптах тоже никто не отменял. Лицензия пьянотека, кстати, позволяет тебе на 3 машины своих поставить копию, причем они могут быть под разными OS.
Вообще, поскольку pianoteq есть под линукс, в том числе под Arm, у меня была идея запилить компактный пиано-бокс типа внешнего тон-генератора с пьянотеком на борту.
Вот, например, человек запилил детальный мануал, как сделать такое на базе Raspbery Pi 3:
https://www.modartt.com//downloads/gen/dl191130191128VrMpp1Fgj2/Pianoteq_RaspberryPi3_v3.pdf
Я раньше тоже был довольно скептичен, но когда вышла 6 версия пьянотека, я решил попробовать и был впечатлён.
Вот, я сейчас отрендерил с помощью пьянотека (модель стейнграбер E-272), послушай. Лист, баллада №2. Оцени звук, а не качество игры.
Порекомендуйте в студию мастер-клавиши
Станции Кронос2-88 и монтаж/мотиф - вполне рекомендую, фигли, тут вопрос скорее в том, какие у тебя предпочтения в плане клавиатуры, как у вас построен воркфлоу, что там по удобству интеграции с уже имеющимся оборудованием и софтом.
Единственное что - стоят они в районе 250К.
Если вы не подвязаны на какое-либо оборудование, а бюджетный вопрос стоит, посмотри и пощупай Roland FA-08. Не самая новая и навороченная, но стоит эта станция в районе 100К, и за эти деньги ты получаешь нормально взвешенную молоточковую клавиатуру с одной стороны и фактически встроенную интегру-7 (синтез сэмпл физ.модель) с другой.
Если тебе нужен свисс-найф для сцены, который и в студии норм - посмотри также Кавай MP7 и MP11 и Roland RD-2000.
Если у вас всё софтовое, купи устраивающую по клавишам миди-клавиатуру с кучей крутилок.
Зажимаются не руки, а управляющий ими мозг.
Пока тебе не удастся достичь осознанного до автоматизма контроля над мускулатурой не только рук, но и всего тела при игре - подобные проблемы будут выскакивать.
Если ты думаешь, что этого можно "избежать" усилием воли или периодическим "опросом" тонуса рук "а не напрягся ли я" - нет, нельзя, херня получится.
Музыкач, разберите сложность этой композиций, стоит ли приступать анону едва имеющий стаж в три месяца, м?
Понял, спасибо
Сложно
>стоит ли приступать анону едва имеющий стаж в три месяца
Не, ну можешь пробовать играть какие-то места оттуда, если тебе в кайф.
Может какие упражнения посоветуешь для более гладкого изучения?
Не стоит, лучше взять что-то полегче.
1)учить такт и доводить его до оригинального темпа и безошибочной игры.
2)Учить так за тактом на медленной скорости, и пАноносле этого как песня полностью выучена, то ускорять темп и доводить его до оригинального темпа.
Никогда не учи тактами. Вообще тактовая черта - одна из самых популярных ловушек для новичков. Учи фразами, мотивами, короче завершенными музыкальными мыслями. Их вот можно выдрачивать до нормального темпа/динамики/фразировки по одной. Но эффективнее взять несколько и чередовать ,чтобы мозги не замыливались.
просто когда долбишь одно и то же мозг устает и начинает читерить, отвлекаться, пытаться скинуть на автомат, начинаешь просто тупо гонять плохо с ошибками сыгранное. Лучше сделать перерыв, поиграть что то другое и потом вернуться снова к тому же.
0-50к в зависимости от убитости. Но ты ещё покупателя найди.
Когда играл на гитаре, там была все проще. Поиграл гаммы, пару этюдов, поработал над звуком и задротишь конкретные пассажи из пьес, а как тут хз.
Строю своё занятие так, в начале упражнения (новичковый уровень) это ганон не очень сложно, внимание нужно обращать на ровность не только ритма но и звука следить за тем что бы кисть не вихлялась из стороны в сторону - была постоянно на одном уровне. Главное не нужно играть через усталость, отдыхать.
Дальше этюды пьесы, играть пока произведение не будет в пальцах, старайся играть сразу же без ошибок следи за динамикой, пусть это будет медленно но правильно, обязательно следи за тем что бы не заваливаться на первый палец. Сидишь ровно плечи не напряжены, играют только кисти. Кстати неплохо было бы для тебя что бы ты снял свою игру аноны подскажут если есть ошибки, лицо можно не палить, сними сбоку что бы видно было корпус плечи шею.
Расскажи ещё о учителе лвл, пол, как играет, на каком инструменте занимаешься сам и с ней?
>подскажите, как вы занимаете на фоно?
Мне первая преподавательница сказала: "час в день". Я первое время сидел с секундомером и играл, если ненадолго отвлекался - ставил паузу. Прокачивал усидчивость.
Первые ~20 минут гонял гамму двумя руками в две октавы, учил игру обращений - она дала мне упражнения (игра обращениями аккордов, арпеджио), и оставшуюся часть времени тратил на разбор произведения.
Потом, через пару месяцев, она переехала, и с другими преподавателями у меня как-то бессистемно. Просто играем этюды-произведения, разбираем. Упражнения не задают :( А первая на меня как-то влияла в плане дисциплины очень сильно, жаль, что переехала.
>Поиграл гаммы, пару этюдов, поработал над звуком и задротишь конкретные пассажи из пьес, а как тут хз.
Думаю, тут точно также, если будешь задротить подобным образом - придешь к успеху. Но может кто более опытный подскажет, я тоже ньюкек.
Я играл Ганона после первых пару месяцев игры, этот препод сказала, что играть это есть смысл только для максимум разминки. В первый день встречи я сел с ней, поиграл, она оценила уровень и сказала что проблем с посадкой и руками нет(до нее я занимался с довольно известной в свое время в нашем городе пианисткой, соответственно пожилой, были все эти упражнения на то, чтобы почувствовать руки и все такое(нужно учитывать, что в свое время пианино было моим вторым инструментом, но после музылки я успешно все это дело с пианино забросил и увлекся гитарой)). Твои советы слишком для начинающих, но все равно спасибо.
Преподу сейчас лет 30, женщина, играет довольно красиво, как по мне. Занимаемся в колледже(там она препод), инструменты в основном просто пианино, но иногда получается поиграть на рояле кабинетном/концертном. Дома, правда, занимаюсь на цифровом. Но вот в исполнение того же вальса она меня буквально сразу подтянула, показала как правой рукой исполнять Шопена правильно, хотя может это просто закидоны.
>>41200
Да, с усидчивостью первые пару дней были проблемы. Но, опять же, много лет игры на гитаре дали свое и заниматься по 4-5 часов без особых проблем могу(не играть, конечно, а в целом). Но вот ты правильно сказал, система нужна, в душе не ебу какая она должна быть, поэтому трачу время в пустую, мне кажется.
Еще есть проблема с ритмом, у гитару все просто, играй да играй. А тут, в той же сонате в некоторых моментах я просто хуйню начинаю делать без ритма. Даже пробовал тут с синтезией играть. Учить и правда легко и быстро, но решил отказаться.
https://2ch.hk/mus/res/741257.html (М)
ПЕРЕКОТ
https://2ch.hk/mus/res/741257.html (М)
ПЕРЕКОТ
https://2ch.hk/mus/res/741257.html (М)
Где лучше всего искать препода? дс2
На всяческих агрегаторах репетиторов смущают одинаковые отзывы, непонятно насколько это вообще реальные преподы.
Может есть какие-то специализированные проверенные площадки? Или вообще лучше посмотреть в сторону частных музыкальных шк
Двачую, мне вот к примеру очень не хватает соль-диеза субконтроктавы, играю одно произведение где в тексте он стабильно встречается
немного оффтоп, но не знаю куда писать
консерватория аспирантура
можешь сказать что-то?
нуждаюсь в большем количестве корочек, пианист-любитель виртуоз немного. За плечами из музыкального только музыкалка, диплом магистра по смежной области
Подойдёт для вката?
можешь пример нот скинуть?
Сам много лет не играл, потому что ненавидел музыкальную школу. А сейчас, будучи уже взрослым человеком, попробовал и понравилось.
>Программа The Royal Conservatory of Music (произведения по возрастанию сложности)
и где эти ноты то взять, капитолистобляди продают ноты 18 века, кому доход то с них идет и схуяли они решили что имеют на это право
Аноны, здравствуйте.
Я человек 20 лвл, бородат.
Еще в сосничестве мечтал играть на фортепиано, пошел в музыкальную школу, там почти сразу понял, что надо работать, сложно и в следствии этого это желание быстро было откинуто на задворки моего сознания вплоть до текущего времени, а обучение в музыкалке превратилось в смесь мук и распиздяйства. Не вынес я оттуда почти ничего, техника нулевая, учительниц своих я очень задолбал, думаю, бедные тетки. Не знаю, может я абсолютно бездарен в этом изначально и навсегда, но вообще я реально был крааайне ленивым и недисциплинированным ребенком.
Чтобы вы понимали, я никак не мог/не хотел выучить нормально нотную грамоту. Я просто упорно выучивал все пьесы наизусть методом тыка на слух, сжигая все нервы себе и учительнице. Нотную грамоту я выучил самостоятельно без особых проблем уже после "окончания" музыкалки, когда более углубленно начал учить теорию и начал курить Способина и иже с ним.
А вот электронщиной на фрутилупсах я с интересом начал заниматься с появлением компьютера немногим позже начала моего обучения игре на фортепиано, параллельно с абсолютным валянием дурака в музыкалке.
Играть было тяжело и скучно, а вот сочинять простые, зато свои мелодии на более наглядном пианоролле, сэмплировать и синтизировать звуки, аранжировать композиции треки в разных стилях люто доставляло уже тогда.
Но вот сейчас я смотрю на всяких джазменов, да и гораздо менее скилловых, простых музыкантов, как они импровизируют, даже просто как они играют что- то из памяти или с листа, находится с музыкой в одном течении, в одном временном потоке, а не "рисуют" ее, смотря сверху как какой- то "стратег", и понимаю, что хочу так же.
Всякие чуваки, которые на хардварные синтах живьем из головы, на лету записывают по очереди партии различных инструментов патчей с нескольких, а то и с первой попытки и минимально аранжируют получившийся результат, рождая целые композиции из серии живых импровизаций- это вообще кайф, это абсолютно другой, чуждый мне подход, который я хочу освоить!
Еще вспоминается довольно распространенное еще со времен классиков мнение: "нет пути в композиторство без хорошей техники и нормального опыта игры на инструменте", не знаю, правда это или нет, но что- то мне подсказывает, что толика истины в этом есть.
У меня есть простенькая, дешевая б/у'шная midi-клава на 4 октавы, с велосити, но не взвешанной механикой. Ее я брал чисто для более наглядного изучения муз.теории.
Как только я ее купил, я временами что- то простенькое по-фану играю уже с нот, применяя свои знания теории как- то хреновенько импровизирую что, сука, характерно, это куда приятнее и, внезапно, красивее получается пьяным, посторонние трезвые свидетели, которые могут сравнить, подтверждают, кто это может объяснить?. Сейчас мой уровень игры на этой штуке выше, чем был мой уровень игры на фортепиано в школе. Хотя сам инструмент на несколько порядков, очевидно, хуже, и предназначен сам по себе для вообще других целей.
Если я не собираюсь становиться виртуозом, а просто хочу научиться хоть как- то интересно импровизировать и чувствовать музыку живьем, в потоке исполнения, а не только рисовать ее на компьютере мышкой- стоит ли мне не теряя времени начинать как- то учиться самому на моей нищенской скромной клаве, убив всю технику, которой и так практически нет, убив потенциал дальнейшего роста в плане испольнительства, но научившись импровизировать, сочинять на ходу на достаточном для электронной музыки уровне, где я все равно потом буду корректировать всякие выразительные моменты, более типичные для электроники, нежели живого инструмента?
Или стоит подождать, пока я смогу позволить себе нормальный инструмент (скорее всего именно какое- нибудь мажорское полноразмерное электронное пианино с молоточковой механикой, которую можно будет юзать и как миди клаву) и преподователя, чтобы не гробить потенциал дальнейшего роста именно в этой отрасли?
Именно в данный момент денег и времени на преподавателя и нормальный инструмент нет.
Заранее спасибо. извиняюсь за несколько сумбурный стиль изложения, с такой простыней сложно справиться.
Аноны, здравствуйте.
Я человек 20 лвл, бородат.
Еще в сосничестве мечтал играть на фортепиано, пошел в музыкальную школу, там почти сразу понял, что надо работать, сложно и в следствии этого это желание быстро было откинуто на задворки моего сознания вплоть до текущего времени, а обучение в музыкалке превратилось в смесь мук и распиздяйства. Не вынес я оттуда почти ничего, техника нулевая, учительниц своих я очень задолбал, думаю, бедные тетки. Не знаю, может я абсолютно бездарен в этом изначально и навсегда, но вообще я реально был крааайне ленивым и недисциплинированным ребенком.
Чтобы вы понимали, я никак не мог/не хотел выучить нормально нотную грамоту. Я просто упорно выучивал все пьесы наизусть методом тыка на слух, сжигая все нервы себе и учительнице. Нотную грамоту я выучил самостоятельно без особых проблем уже после "окончания" музыкалки, когда более углубленно начал учить теорию и начал курить Способина и иже с ним.
А вот электронщиной на фрутилупсах я с интересом начал заниматься с появлением компьютера немногим позже начала моего обучения игре на фортепиано, параллельно с абсолютным валянием дурака в музыкалке.
Играть было тяжело и скучно, а вот сочинять простые, зато свои мелодии на более наглядном пианоролле, сэмплировать и синтизировать звуки, аранжировать композиции треки в разных стилях люто доставляло уже тогда.
Но вот сейчас я смотрю на всяких джазменов, да и гораздо менее скилловых, простых музыкантов, как они импровизируют, даже просто как они играют что- то из памяти или с листа, находится с музыкой в одном течении, в одном временном потоке, а не "рисуют" ее, смотря сверху как какой- то "стратег", и понимаю, что хочу так же.
Всякие чуваки, которые на хардварные синтах живьем из головы, на лету записывают по очереди партии различных инструментов патчей с нескольких, а то и с первой попытки и минимально аранжируют получившийся результат, рождая целые композиции из серии живых импровизаций- это вообще кайф, это абсолютно другой, чуждый мне подход, который я хочу освоить!
Еще вспоминается довольно распространенное еще со времен классиков мнение: "нет пути в композиторство без хорошей техники и нормального опыта игры на инструменте", не знаю, правда это или нет, но что- то мне подсказывает, что толика истины в этом есть.
У меня есть простенькая, дешевая б/у'шная midi-клава на 4 октавы, с велосити, но не взвешанной механикой. Ее я брал чисто для более наглядного изучения муз.теории.
Как только я ее купил, я временами что- то простенькое по-фану играю уже с нот, применяя свои знания теории как- то хреновенько импровизирую что, сука, характерно, это куда приятнее и, внезапно, красивее получается пьяным, посторонние трезвые свидетели, которые могут сравнить, подтверждают, кто это может объяснить?. Сейчас мой уровень игры на этой штуке выше, чем был мой уровень игры на фортепиано в школе. Хотя сам инструмент на несколько порядков, очевидно, хуже, и предназначен сам по себе для вообще других целей.
Если я не собираюсь становиться виртуозом, а просто хочу научиться хоть как- то интересно импровизировать и чувствовать музыку живьем, в потоке исполнения, а не только рисовать ее на компьютере мышкой- стоит ли мне не теряя времени начинать как- то учиться самому на моей нищенской скромной клаве, убив всю технику, которой и так практически нет, убив потенциал дальнейшего роста в плане испольнительства, но научившись импровизировать, сочинять на ходу на достаточном для электронной музыки уровне, где я все равно потом буду корректировать всякие выразительные моменты, более типичные для электроники, нежели живого инструмента?
Или стоит подождать, пока я смогу позволить себе нормальный инструмент (скорее всего именно какое- нибудь мажорское полноразмерное электронное пианино с молоточковой механикой, которую можно будет юзать и как миди клаву) и преподователя, чтобы не гробить потенциал дальнейшего роста именно в этой отрасли?
Именно в данный момент денег и времени на преподавателя и нормальный инструмент нет.
Заранее спасибо. извиняюсь за несколько сумбурный стиль изложения, с такой простыней сложно справиться.
Мне 21, вкатился в ноябре,но записался на занятия к преподу сразу, начал на стареньком синтезаторе который достался от отца, через несколько месяцев купили фо-но с авито за тысячу, перевоз дороже в 2 раза вышел, сейчас в основном играю с педалью которая глушит чтобы особо соседей не беспокоить, но когда снимаю ее - кайфую, клавиши конечно так себе, расшатанные, но чувствуется вес хотя бы в отличие от синта и настоящий, непластиковый звук, так что если нет денег на хорошее цифр.пиано, то можешь заморочиться как я. Вообще ты же в предпоследнем абзаце сам утверждаешь что становиться виртуозом не собираешься и тебе важно научиться импровизации, следовательно качество инструмента не так важно, но если быть честным с собой все равно ведь хочется и красиво исполнять и чувствовать инструмент. Однако ждать у моря погоды не вариант, работай пока с тем что есть, планируй, откладывай на то что хочешь. Хотелось бы поболтать с тобой про эл.музыку и спросить про муз.школу, напиши в тг @qpistashka если тоже не против.
Каждый следующий звук аккорда идет через ступень по таму ладу где аккорд находится. Зубрить все равно надо. Аккорды сами себя не зазубрят, а их обращения и расположения тем более.
Посоветуйте синт тыщ за 20-30.
Сейчас играю в группе на шарманке казио 2000 года выпуска. В синтах не понимаю ваще нихуя, но играть по тихой умею, мудыкалка, шарага, вот это вот всё.
советовали микрокорг, вроде неплохие. сам тоже на казио играл. мне хватало
Тебе синт для чего конкретно нужен?
Это копия, сохраненная 21 марта 2020 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.