Не в первый раз слышу, что, мол, правила убивают креатив. Часто, я будто привязан к своему зрению, я с самого детства вижу сразу, «как нужно». Бывает, я перестаю так видеть и делаю кадр по наитию, это происходит, когда у меня крайне мало времени чтобы сделать кадр, фактически, я успеваю только настроить параметры, до композиции просто не доходит. И тогда получаются снимки другие. Может быть даже более интересные. Но это редко бывает. Чаще всего, я именно что добиваюсь идеальной композиции, чтобы меня ничего не тревожило на снимке. Если я где-то налажал, тревога эта не проходит, пока я либо не пересниму кадр, либо не скадрирую правильно. Стоит ли считать себя заложником этого поведения? Или это так и должно быть, и я имею то, что большинство людей получают не сразу? Мой опыт на самом деле не такой уж и скромный, я сделал десятки тысяч кадров, прежде чем пришел к таким композициям. Значит, это процесс естественный. Значит, все правильно. А креатив − он внутри, он не всегда напрямую зависит от правильности элементов. Правильность − это очередной инструмент доведения эмоции до зрителя. Если есть правильность, ничего не мешает зрителю, он быстрее распознает и задним умом не испытывает дискомфорта.

Встречался летом с одним опытным фотографом, он посмотрел мои снимки и сказал, что нужно отходить от этих композиций. Что они, мол, слишком правильные. После того разговора, я начал смещать точки с акцентами, но пропорции я все равно оставлял как чувствую. В итоге, не могу сказать, что я что-то сильно изменил в своей работе. Вероятно, это моё естественное, и это уже не поменять. Или оно поменяется само.

Пост очень субъективный и больше обо мне, но мне интересны и ваши мнения, опыт. Как долго думаете над композицией? По третям часто работаете или предпочитаете вообще не заморачиваться?