Все материалы приветсвуются - уголь, масло, акрил, акварель итд.
Не нужно постить в тред и обсуждать дигитальное рисование особенно нейросети
> Не нужно постить в тред и обсуждать дигитальное рисование
Почему это, что за дискриминация? Не у всех есть возможность закупаться расходниками, зато есть прекрасный софт для краскодрочеров.
>Почему это, что за дискриминация?
Это траленк тупостью или что? Ты реально спрашиваешь почему не нужно постить дигитальный арт, в треде сделанный специально что бы постить и обсуждать не-дигитальный арт?
>Не у всех есть возможность закупаться расходниками
Окей покормлю.
Почти в любой материал можно вкатится максимально недорого.
Карандаши во многих местах есть бесплатные как и шариковые ручки.
Ксероксовая бумага 500 листов стоит как булка хлеба.
Банку чернил можно взять по стоимости бутылки пива.
Если посикать можно найти недорогие кисти хорошего качества. 1-2 для начала хватит.
Перья стоят копейки.
Уголь можно тупо самому сделать.
Масло, акварель, акрил етц. все это можно начать с супер упрощенной палитры. Черный и белила, либо белила и жженая охра. Если совсем нищееб можно тупо взять один тюбик охры или жженой сиены, это как правило самые дешевые пигменты в линейках и начать делать годные вещи.
Маслом можно писать в первое время буквально на пищевом, подсолнечном масле.
Он настрочил 6к одинаковых картин, но почти везде такие классные контрасты по цветам, что пиздец.
Создается впечатление, что он надрочил несложные сочетания и копипастил, чем всех заебал.
Я прав?
Да не, он не уникален
Сложный вопрос канешна. То что человек работает в узком диапозоне это не проблема.
То что хочет понравиться широкой публике? Тоже такое, как хуйдожники начали отрицать красоту в искусстве все скатилось в буквальное говно в банках и прочие модернизмы.
Ну и когда говорим о заезженности стиля, либо палитры нужно учитывать дату его творчества. В то время массмедиа все это еще не превратила в полный треш и кич, которым переполнили все инфо пространства.
Вообщем мне он не сильно нравится. Но и эстетов кто на него сейчас черезмерно срет за попсовость, я бы тоже слал на хуй.
Вот мне второй пункт кажется. Как будто он понимал, что такая палитра поражает обывателя и ебашил строго ее.
Но я не утверждаю, раз не хейтят, то и норм. Я только про это интересовался.
А вот шишкин вонючий уебок, бляяяядь, как же меня бесят его картины. Я не знаю почему, но его сраные лесочки видеть не могу.
>А вот шишкин вонючий уебок,
Нихуя ты чел загнул, тут категорически не согласен. Просто топовейший художник. Очень бы хотел его картины когда то ирл увидать.
С одной стороны у него природа меланхоличная, нарисованая довольно тяжело. Но с другой стороны, проскальзывает немного поспсовых цветов, мягкого света. И в общем довольно реалистично написано.
По мне так топ.
Я всегда нелюбил его главную картину с медвежатами, считал и считаю ее слишком кичовой. Потом только спустя много лет узнал, что там какй-то левый васян к его картине медвежат дорисовал. И у меня сразу все стало на свои места, касаемо его творчества.
Самое забавное насколько его стиль актуален, постоянно вижу на артстейшоне дигитальные работы очень сильно на него ориентирующиеся. По момеу один украинский челик на его около-копиях всю карьеру построил даже.
>его сраные лесочки
У меня картины Шишкина ассоциируются с пионер-лагерем или советским отелем. Стеклянный графин, тумбочки тираспольского мебельного завода, скрипучие железные кровати с мет.сеткой и репродукции Шишкина на стенах. И запах пыли и тараканов.
Я не знаю почему. Почему то его картины кажутся либо слишком блеклыми, либо слишком приторными, или всё одновременно.
Я не знаю, ну как будто не хватает взрыва. Сука уебал бы ему.
>>22746
Странно, вообще не могу так соединить. Советский антураж, кажется, более ламповый и контрастный.
Нашел картину, где он похож на айвазовского. Либо они оба на кого-то похожи, не знаю, откуда ноги растут.
Ну это у тебя в голове неправильна ассоциации.
Учитывая что он умер до начала всей этой пизды с совком.
Попробуй посмотреть на его работы с чистого листа, может быть на малоизвестные которые не намылили глаз.
Если уж ему предявлять, то за русскость, совковщины у него ну реально ведь нет. У совков бы на каждом пейзаже по рабочему-крестьянину бы имелось на полотне
>>22748
>Сука уебал бы ему.
Это тоже у тебя в голове. Даже если не нравиться его творчество, мол скушное или еще чего. Так настолько сильная база, что до говна ну никак это не опустить.
>Это тоже у тебя в голове. Даже если не нравиться его творчество, мол скушное или еще чего. Так настолько сильная база, что до говна ну никак это не опустить.
База то заебись, а взрыв где?
>Маслом можно писать в первое время буквально на пищевом, подсолнечном масле.
А вот это не очень идея, пищевое масло крайне долго сохнет и даёт желтизну.
Также не нужно писать строительными растворителями, они сильно убивают пигмент
>Почти в любой материал можно вкатится максимально недорого.
На ксероксной бумаге особо не порисуешь, только для скетчей годится, ну и в целом всё это не так радужно, как ты расписываешь, и очевидно, что дидж рисовать дешевле
мимо
>А вот это не очень идея, пищевое масло крайне долго сохнет и даёт желтизну.
Это максимально нищеебский набор.
Я рисовал довольно много на пищевом льненоим масле, работам пару лет уже, все нормально.
Специально очищенное масло, стоит ну 10 баксов. Это уже про уровень.
Растворитель вообще то и не нужен особо. Я давно отказался.
Пишу на масле либо ликвине. Кисти промываю в столовом, льненом масле. После сеанса кидаю в банку с маслом, неделями стоят можно не мыть.
Есть некоторые минусы, но я вполне обхожусь без растворителя.
>На ксероксной бумаге особо не порисуешь
Ну скечи да,если посикать можно и под скечи лайнером и тушью найти нормальную.
Для работ карандашем и углем, подходит ватман, который не жутко дорогой.
Приклейтед а4, 50 листов, 13 евро. Топовая бумага, графитом можно любые реализмы изображать, многократно стирать итд. Если скчить на ксероксной бумаге, на этой делать чистовые работы. Это 15 евро на 2-4 месяца.
Для масла акрила, я покупал блакноты с вклееными листами из полотна. 15 листов, 5 долларов. Что-то такое.
Можно тупо картонку покрасить самой дешевой акриловой краской и писать поверх маслом. Акрилом тем более.
Все возможно, я это все делал сам когда нищеебил и хотел что-то новое попробывать.
Акварель гуашь ну лично мое мнение тут сложновато экономить. По крайней мере, если рисовать гуашью как я используя много воды.
Для водяных красок нужны хорошие пигменты, хотя бы 1 тюбик охры, но хорошей. Нужны кисти которые набирают воду и держат форму, хотя бы одна. И нужна всетаки хлопчатая бумага, которая не бывает дешевой. Что бы адекватно вкатится в гуашь или акварель 50 баксов нужно для минималистичной палитры. Для полной палитры, наверное все 150. Но этого на пару месяцев и хватит.
>дидж рисовать дешевле
Окей монитор, пеку не считаем. Но планшет это тоже 100 баксов.
На 100 баксов можно почти во все вкатится. Разница в цене будет повышаться ибо краски и бумагу нужно докупать.
Но опять же, если года через 3 нужно будет новое железо покупать, то цена опять плюс минус вырвняется...
Я сам за свою жизнь дохуища слил денех на краски, кисти и все такое. И из опыта могу сказать, что если бы думал головой а не жопой, приличнуючасть этих денех можно было бы сэкономить.
>А вот это не очень идея, пищевое масло крайне долго сохнет и даёт желтизну.
Это максимально нищеебский набор.
Я рисовал довольно много на пищевом льненоим масле, работам пару лет уже, все нормально.
Специально очищенное масло, стоит ну 10 баксов. Это уже про уровень.
Растворитель вообще то и не нужен особо. Я давно отказался.
Пишу на масле либо ликвине. Кисти промываю в столовом, льненом масле. После сеанса кидаю в банку с маслом, неделями стоят можно не мыть.
Есть некоторые минусы, но я вполне обхожусь без растворителя.
>На ксероксной бумаге особо не порисуешь
Ну скечи да,если посикать можно и под скечи лайнером и тушью найти нормальную.
Для работ карандашем и углем, подходит ватман, который не жутко дорогой.
Приклейтед а4, 50 листов, 13 евро. Топовая бумага, графитом можно любые реализмы изображать, многократно стирать итд. Если скчить на ксероксной бумаге, на этой делать чистовые работы. Это 15 евро на 2-4 месяца.
Для масла акрила, я покупал блакноты с вклееными листами из полотна. 15 листов, 5 долларов. Что-то такое.
Можно тупо картонку покрасить самой дешевой акриловой краской и писать поверх маслом. Акрилом тем более.
Все возможно, я это все делал сам когда нищеебил и хотел что-то новое попробывать.
Акварель гуашь ну лично мое мнение тут сложновато экономить. По крайней мере, если рисовать гуашью как я используя много воды.
Для водяных красок нужны хорошие пигменты, хотя бы 1 тюбик охры, но хорошей. Нужны кисти которые набирают воду и держат форму, хотя бы одна. И нужна всетаки хлопчатая бумага, которая не бывает дешевой. Что бы адекватно вкатится в гуашь или акварель 50 баксов нужно для минималистичной палитры. Для полной палитры, наверное все 150. Но этого на пару месяцев и хватит.
>дидж рисовать дешевле
Окей монитор, пеку не считаем. Но планшет это тоже 100 баксов.
На 100 баксов можно почти во все вкатится. Разница в цене будет повышаться ибо краски и бумагу нужно докупать.
Но опять же, если года через 3 нужно будет новое железо покупать, то цена опять плюс минус вырвняется...
Я сам за свою жизнь дохуища слил денех на краски, кисти и все такое. И из опыта могу сказать, что если бы думал головой а не жопой, приличнуючасть этих денех можно было бы сэкономить.
П.С. ну вообще да, от традишки нужно каеф ловить, от процесса, от хаптики, от того что в итоге будет в руках кусок сделанного тобой изделия.
Если чисто рационально подходить, то покупай себе Интус. Даже не касаясь денег. Это нужно оборудованное место, освещение, нужно после работы все мыть, проёбаная одежда, зачастую это сильно воняет, кругом в комнате валяется вский хлам. Ну и после пары лет накапливается куча готовых работ, которые никому особо не нужны, но и выкидывать жалко, приходится где то хранить. А если это холсты на подрамниках, это довольно дохуя места.
>Я сам за свою жизнь дохуища слил денех на краски, кисти и все такое.
Хз, у меня фетиш на всю эту хуйню. Дохуя покупал, дохуя еще есть, тупо пылится (ибо перекатился в цифру), но вот нихуя не жалею, в отличии от покупок на другую тематику.
Кайф иметь интересные кисти, кайф иметь козырную бумагу, и предвкушать, как когда-нибудь руки дотянутся до нее.
Да так же. У меня некоторые интересные шруки годами лежат, прежди чем я начинают ими активно пользоваться. Главное уметь хранить это все грамотно.
Я имел в виду, что если бы мне сейчас человек задал вопрос, а как вот максимально эффективно по деньгам вкатится например в масло?
Я бы ему мог посоветывать пакет материалов, который имел бы хорошее сочетание цены/качества. Если цель минимальными затратами, получить максимально профессиональный результат. Можно это на удивление дешего реализовать.
Это ты троллишь тупостью, у тебя какие то иррациональные претензии современным средствам выразительности. Впрочем твоего разрешения, к счастью, никто спрашивать не собирается.
>Он настрочил 6к одинаковых картин
Мне стало интересно кого ты не считаешь моветоном. Я просто пытаюсь вспомнить хотя бы одного известного маслописца, который при этом не пытался высрать как можно больше контента на продажу и... не могу.
Дед сколько тебе лет?
Грабарь подойдёт?
Пости диджитал где хочешь, но не в треде традишки.
На природу хочешь ходить?
Тогда гуашь конечно легче. У Джеймса Гурнии например посмотри как он собирается на такие походы
Да не, я не говорю, что считаю его моветоном, я думал, что так народ считает, потому и спросил. Догадка такая была.
Любимого художника пока нет, я только познаю. Кажется нравится барокко.
Ну если грунтовка, то это не лак скорее всего. Лаком покрывают законченные работы.
Но да, в акриловую грунтовку можешь сыпать мел.
Не совсем понимаю, что значит потольше. В смысле более густая, что бы текстуру холста сильнее закрыть? Да будет гуще, но при высыхании все равно ссохнится.
Главным образом грунт будет более впитывающий, это многим нравится, ибо по совсем скользкому акрилу бывает хуёво.
Ну это строй товар, но если мужик советует то должно быть не плохо.
Он пишет о том, что лек предотвращает холст от того, что бы он тянул масло из краски. Ели ты добавишь мела, он начнет скорее всего тянуть. Учитывай.
А что у тебя?
Обычно наносишь слой, шкуришь, наносишь слой и так повторяешь несколько раз.
Но ебаться сильно не советую, если нужна очень ровная поверхность, то покупай сразу картон, либо доску.
Картон от коробки
Я раскрыл секрет чувака на второй картинке
Русский/английский - похуй.
Уймись шизик, каждый на свою школу дрочит. Знаешь например каких либо бельгийских художников? Или мадьярских? Или болгарских? Прикинь и у них свои классики есть.
Хотя бы сказал, чем занимаешься?
Ну а так овердохуя чего можно в квартире рисовать. Начиная от автопортретов в зеркало. Коих некоторые знаменитые художники делали десятками, причем дале не только для учебы.
Если есть няшная сестра, можешь посадить ее возле телика и рисовать ее.
Свою сраную кошку.
POV - например. Я сам хочу активно начать этим заниоматься, как появиться время.
ХАвчик можно очень прикольно рисовать. Фрукты например. Либо жирные, жаренные вещи круто рисовать, со всеми бликами. Напитки поставленные на окно с цветной жидкостью, цветные бутылки. Все это дает интересные цветовые эффекты на солнце.
В принципе натюрморты чего либо можно делать. Искать интерес в повседневных вещах тоже скилл.
Либо я раньше делал, рисовать в темноте на планшате. У чела одного русского подсмотрел. Я на айпаде делал. Ночью вид из окна. Можно заморочится и с традишкой, но очень сложно. А на айпаде очень легко. Тут уже от тебя зависит на какой стул сесть.
Вид из окна.
>>23414
Спасибо за советы, попробую. Но у меня станка нету, я на фанерке рисую, още неудобно не за столом это делать.
>Хотя бы сказал, чем занимаешься?
Карандашом наброски делаю чтобы глазомер прокачать у меня рисовальная днявочка тама есть https://2ch.hk/dr/res/640881.html#645233 (М)
>Но у меня станка нету, я на фанерке рисую, още неудобно не за столом это делать.
Купи скечбук, липо клипборд и тренируйся с них рисовать. Либо с рук, либо с колена. Приучать себя рисовать только со стола смысла мало.
Хочу научиться в смешение цветов и красивую растушевку цветными карандашами, эх...
>Хочу научиться в смешение цветов
Это лучше учить на жидких красках а потом переходить на карандаши. Карандаши смешивать сложно, да и нужно качественный материал, что бы он адекватно смешивался. Детские цветные карандаши из Ашана хуй смешаешь толком. И палитра должна быть большой. На лимитированной палитре тут далеко не уедешь. Даже что бы от красного в желтый сделать переход, нужно как минимум еще оранжевый, а лучше 2-3 оранжевых что бы шажки от одного карандаша к другому был максимально маленьким.
Не поверю, что никто из местных здесь не участвовал в выставках. Поделитесь опытом, кто из присутствующих выставлялся. Упор больше, естественно, на интернет-ресурсы. Приветствуются ссылки на паблики, сообщества и т.д. Если есть опыт "живых" выставок - также расскажите, где и как туда пробились. Рисую в общей сложности 5 лет, нарастает потребность признания и всемирной известности поделиться с людьми, узнать их мнение (ты хер, не бери никогда карандаш в руки!).
Спасибо, слышал, что карандаши замачивать можно в теплой воде, чтобы они растушевывались нормально.
Ну я выставлялся несколько раз, какой именно тебе опыт нужен? В любом крупном городе постоянно дохуища любых выставок идёт, от междусобойчиков "молодых хуйдожников" куда буквально любой может попасть если ты часть тусовки до вполне серьёзных с грантами минкульта.
Про инторнет забудь. Традишку в принципе невозможно оценить по фотографии, только вживую.
Посмотреть живьем своё на фоне других. Посмотреть, что есть (и что могут) они, как могу я и куда нужно расти.
В том и дело, что я не часть тусовки, хотя выставки посещаю регулярно. Но там как правило маститые художники либо ученики училища.
Насчет оценить по фото - да, согласен. Несколько раз пытался переснять свои работы - фотография вообще не передает ни фактуру, ни тон.
> Двач, как
У меня за пару лет на апворке было только 2 заказа на традишку, от которых я еще и отказался, ибо много геморра, пересылать за границу произведения искусства.
Медленно.
Это не важно. Сперва качество потом время. Будет качество время само выйдет на твой оптимальный уровень.
>местами выглядит как буд-то на столе делалось
Спасибо за ответ. Я на фанерке рисую которую о стол опираю. Иногда забываюсь и опускаю её, постараюсь следить за этим лучше.
На каждую. Иногда и больше, так как порой приходится сидеть и что-нибудь читать, ожидая пока подсохнет слой.
Какие кисточки нужны для соуса? Или какой вообще нубский набор кисточек баре минимум? Подходит ли акварельная бумага для соуса?
Что там ещё нужно помимо бумаги и кисточек?
Академ так и прет. На миниатюрах выглядит круто. Смешивать цвета белым карандашом не пробовал?
Пробовал. У яблока на бочине там где блик и в тенях, типа высветлить пытался, но только грязюки намазал.
А, да, вижу.
Насколько помню, при рисовании восковыми карандашами наносят 3-4 слоя, а затем уже полируют белым. И получается такой глубокий матовый цвет.
Но времени пиздец жрет.
(пикча из пинтереста)
Бля какая она охуенная. Поверхность бархатистая, словно ткань, с глубокой текстурой. От воды волнами не идет, сохнет быстро. Краска легко снимается кистью.
Кайфанул от процесса.
Ого, я смог найти нужный тред.
Ребята, планирую попробовать себя в этом: заказал краски-гуашь, холсты, кисточки и др. по мелочи —планирую начать с гуаши, поскольку нравится внешне. Рисовать не умею, но слышал что начать с неё это неплохой способ.
Есть книга — самоучитель по рисованию гуашью, Шматова Ольга Валерьевна, попробую начать с неё. Как план?
Рисовать планирую только для себя, чтобы это занятие стало для меня как чтение.
Обьем вафельного стаканчика всрал, увы.
Так будет лучше.
Кот как всегда охуенен
Я не из рф, поэтому для меня тема остается актуальной
(бумага для паспарту обошлась мне дороже, чем деревяшки для рамок)
1. Я так понял без мастихина делать нечего? Пробовал кисточкой размешивать, но краска довольно жидкая и в саму кисть напитывается большое количество краски, что пока размешаешь, всё куда-то размажется.
2. Пробовал на пластиковой тарелке мешать, но там ребристое дно, плохо смешивается. Что можно взять кроме очевидной палитры?
3. На чём можно рисовать вообще этим акрилом? Я пробую на бумаге для акварели с 200г/кв.м. но его коробит. Картон, холст?
4. Надо ли грунтовать чем-то перед началом работ? Я тут в местной канцелярщине видел какие-то покрытые куски холста 30х40. Может лучше их брать сразу? Хотя не хотелось бы каждый раз по 60р за кусок холста отдавать на этапе обучения.
Может есть какая-то общепризнанная литература или канал на ютупе, был бы признателен. Потому как попытался повторить вслед за одним из видеоуроков изобразить заснеженную йолку, но блин не ложится у меня краска как у них.
>Пробовал кисточкой размешивать, но краска довольно жидкая
Акрил разный, есть густой как масло, есть жидкий. Можно водой размешивать. Кисти для акрила жесткие, из синтетики (покупать что-то дорогое нет смысла, засыраются акрилом быстро).
>Что можно взять кроме очевидной палитры?
Есть одноразовые бумажные палитры, есть пластиковые, можно на фарфоровой тарелке.
>На чём можно рисовать
Есть специальные бумаги (~300г плотностью или около того), есть картон, фанера. Акрил довольно похуистичен, можно и на металлическом листе рисовать.
Спасибо, учту все советы.
>Я так понял без мастихина делать нечего? Пробовал кисточкой размешивать
Я одно время размешивал засохшей и задубевшей в краске плоской кистью. Вообще хоть палочкой от мороженого можешь мешать. Абсолютно любая плоская палочка подойдет и будет вполне удобно.
>Что можно взять кроме очевидной палитры?
Керамическую тарелку, кусок стекла (например из фоторамки).
>Я пробую на бумаге но его коробит
Можешь попробовать натянуть бумагу на какую-нибудь досточку. Гайды как натягивать мокрую бумагу на планшет найдешь в ютубе, и адаптируешь под свои реалии.
Спасибо
Запостил эти пикчи на реддит в artcrit и получил прям неожиданно много теплых комментов.
Теперь пощу в куда менее соевокуколдную среду. Что думают двачеры?
Буквально два первые холста которые я не бросил и довел до финала. Кроме них нестыдного показать нечего. Впервые взял в руки кисть около 2.5 лет назад. Холст, масло.
Почему-то под уникальным и запоминающемся стилем шизики вечно подразумевают нечто отвратительное. Буквально каждый оправдывает свою ебанутость запоминающимся стилем.
Спасибо. Насчёт уха соглы.
Кажется сложной. Художественной практики особо нет, есть какие-то общие понятия про "тона/полутона/рефлекс" вот это вот всё.
Пару раз пробовал нарисовать что-нибудь из головы, получалось слишком "густо", как детские гуашевые работы.
Хочется легкости, текучести и интересных градиентов.
>Хочется легкости, текучести
Ты только что описал основную фичу акварели которой учатся годами.
Читай Ревякина, практикуйся побольше чтобы научиться контролю воды и уровня влажности.
Вероятно. На этапе скетча показалось не критичным. А сейчас, после того как ты подметил это, кажется реально крупноватой.
Каждая вторая работа, которая выставлена на саатчи и прочих площадках, нарисована в таком стиле, "под Дали", с ебанцой, с непропорциональными мультяшными головами. Не прославился вроде никто.
Покупают или нет - не могу сказать, но в домах никогда не видела на стенах подобных картин... Постеры - возможно. А картины обычно пейзажики среднего размера, реализм, романтичного плана что-то...
То, что отзывы положительные - это логично, потому что отрицательные никто не пишет, проще пройти мимо.
У окна белые штуки, как буква П - горизонтальная верхняя палка от буквы П должна быть темнее. Нижнее окно красиво сделано, мне нравится отражение.
Что-то не то, стена выглядит вогнутой, обрати внимание на темно-коричневую полосу, она должна быть ровной
Прикольно.
Собираю свои первые масляные каски.
Заметил что нигде нет полностью укрывистой желтой.
Вот эта она же полупрозрачная и полуукрывистая? Я правильно понимаю? Пойдет ли как базовый цвет?
>на тюбике надпись кадмий жёлтый
>пигмент PY.1
Тебя наебать пытаются. Ищи PY.35 если нужна именно укрывистая жёлтая.
ну я так понял это иммитация кадмия.
Всё что можно обыскал, нигде нет желтого укрывистого. Вот поэтому тут спросить решил существует ли он вообще.
Пгуглил PY.35 - тоже идет полупрозрачный.
>Пгуглил PY.35 - тоже идет полупрозрачный.
Хуёво гуглил. Все кадмии(настоящие) укрывистые. Самые укрывистые жёлтые. Если где-то найдёшь на основе висмута они почти на уровне кадмия. Кромы тоже довольно укрывистые, но сами оттенки у них ну такое.
Вот эта, конкретно на Юлия Клевера похожа. Можешь глянуть его зимние пезажи. У меня он в топе пейзажистов.
Смотри тогда Клевера и Левитана, они не такие попсовые как Шишкин и Саврасов, хотя и у них очень много необычного есть. Саврасов почему-то очень любил грязный цвет, у Левитана, например, схожие сюжеты, похожая грязь, но палитра при этом шире раза в два, при этом техника мазков - похожая. У Шишкина очень богатая желто-зеленая палитра, при этом он очень удачно делает кобальтовый мрачный фон (фотографы особенно любят такой момент, "золотой час" при темном штормовом небе), при этом картины похожи на негативы Клевера. Не нужно относится к таким вещам предвзято "ололо Шишкин-лох", они все были очень талантливыми и оригинальными художниками, и несомненно оставили очень большой вклад в живопись.
Пикрилейтед, кстати, нихуевый вброс и троллинг классической композиции.
Пздц, нашел на озоне все таки твой PY 35, пиздец охуел от цены, тюбик 46 мл стоит около косаря.
В общем как погода наладится получше, попробую вылезти в пару магазинчиков для художников, и там чекнуть.
Либо же на похуе купить тот полупрозрачный, ибо один хуй чисто им я рисовать не буду, он будет всегда участвовать в замесах, а другие краски у меня все укрывистые.
Да и впринципе под лессировки полупрозрачный пригодится.
Пока собрал другие цвета.
По советам ютубных художников, не стал брать говноьтипа Гаммы, и всякие Сонеты.
Двачую.
Не понимаю мудаков которым припекает от фотореализма.
У них видимо баттхерт на фоге того что они умеют только мастихином делать грязную мазню, а кто то рисует гиперреалистично.
Шишкин - эталон для любого современного художника.
Алсо. Кто работал с невской палитрой. Может подскажет что выкинуть, что добрать. Кружочками отметил, что более-менее понимаю/понравилось. Половину из оставшихся красок в помойку хочется выкинуть. Ну и зеленый не нашел. Всегда дичь какая-то получается.
Кадмий(настоящий) стоит своих бабок, реально. Лучше жёлтой краски нет в природе. Его пытаются запретить уже лет 30 что мол кок пок ядовита ниэкологична плоха во всём мире, только художники шершавым по губам этим шизам проводят и гнут что замены кадмию в принципе нет. Так до сих пор воз и ныне там, шизы пытаются запретить художники бунтуют что не дадут.
>как положить один полупрозрачный цвет на другой полупрозрачный чтобы они не вступили в реакцию
Белую нахуй, четыре оттенка желтого нахуй, хватит двух, розовый нахуй, голубую и кобальт можно в двойном размере, они улетают быстрее всего. Фиолетовый темный незаменим для теней и темнить другие цвета, а ту розовую хуйню что у тебя на пикче "фиолетовая" тоже нахуй. Зеленая самая бесполезная, хватит одной темной, с желтым дает классный оттенок. Сиена тема, тоже можно в двойном размере. Последние 5 цветов из нижнего не нужны.
Премногоблагодарен.
А потом рофлят типа над такими как я которые 2 года учат теорию, и говорят "-хуйли ты там учишь просто бери и рисуй ебать там ничиво сложнава", ага.
На каком пикн, лол? Я про работы Шишкина в общем.
Везде принято называть еоо работы фотореализмом, и ты, двачер, хочешь поспорить с этим?
Z yt ldfxth/
Бери полупрозрачный пока. А вообще зачем тебе новечку такие дренные желтые? Возми желтые из земли и минералов - охры всякие. Они и дешевле и научишься большему.
>А вообще зачем тебе новечку такие дренные желтые? Возми желтые из земли и минералов - охры всякие. Они и дешевле и научишься большему
сбственно и нужны для того что бы мутить всякие охристые цвета для фонов/импрематур , лол, ну и для замесов.
В общем взял и тот >>43404, и такой же только желтый светлый, и охру золотистую.
Стоит еще просто охру желтую взять?
Ну в общем в моем наборе уже приличное кол-во цветов набирается, в итоге пока собрал:
белила титановые, черный (не сажа а какой то пигмент натурально чорный), голубой ФЦ, синий кобальт, изумрудный (честно - не знаю зачем он мне, но пусть будет), кадмий красный темный и светлый, желтый светлый, желтый темный, охра золотистая. в общем основные 3 цвета в светлом и темном исполнении.
Вот думаю стоит ли сделать шпаргалку из цветового круга для смешивания цветов что бы более профессионально смешивать цвета, а не "на обум"?
>сбственно и нужны для того что бы мутить всякие охристые цвета для фонов/импрематур
Это совершенно не правильный подход, по многим причинам.
я хз что он >>44998 имел ввиду - сказал как в лужу пёрнул.
Но сдаётся мне что он просто имел ввиду что для имприматуры не подходят непрозрачные краски и что нельзя в краски добавлять белила, и их мутят марсами, охрами жидко разводя пиненом до прозрачного состояния.
Ему главное не помочь советом, а выебнуться перед самим собой потешив своё ущемлённое Эго
Когда покупаешь краску, всегда смотри что бы в тубиках был один пигмент, покупать колеры смысла нет.
Смешивать оранжевый с черным для женной убры это полный бред - химически краска менее стойкая, масло не компухтер женная умбра и смесь черного и желтого будут себя вести совершенно по разному в с разных замесах, сложно научится нормально замешивать цвета сипользуя такое говно, вместо нормальных пигментов. В масле в начале очень желательно как можно работать с земляными, натуральными пигментами - они как правило не дорогие. Да и даже мастера зачастую почти не ипользуют насыщенные краски, гугли палитру Цорна.
Вообще в маслянной живописи пигмент важнее краски и цвета. Посмотри в магазинах, если ны тубе умбры женной будет не один кориченевый пигмент, а черный и красный - это будет самой дешевой и стремной краской.
>>46671
Пук.
> В масле в начале очень желательно как можно работать с земляными
Если пчелик в шараге учится ему и так за землю пояснят. Если он просто по фану угореть хочет то выцветшим говном мазать по холсту как диды худший совет который только можно дать, дебыч ты ебаный. Мазать гризаль жухлым поносом удовольствия ноль, если ты не ебанутый конч конечно. А вот основных спектральных собирать и ими работать будет норм.
У меня такой сетап.
Бытрее всего кончается синий, кармин, охра.
Для белого белила редко использую.
"зеленая" половина довольно приятная, есть асмосферка, настроеньеце, мне нравится. только вдали текстуры не хватает, ибо вблизи все как бы зернистое, шершавое, в хорошем смысле, а вдали пустовато-гладкое. а вот небо мне совсем не зашло. то-ли цвет не нравится, то-ли форма облаков, небо будто не совсем попадает в настроение работы в целом, на мой взгляд.
я хз как трава выглядит в реале, но на фото выглядит уверенно, импрессионистично, не сказал бы что сюда нужна какая-то дополнительная детализация. только вдали добавить немного шершавости чтобы не выбивалось.
Да, с дальним фоном тоже есть где поработать. Я начинал работать с этого угла и поэтому не очень попадал в цвет. Надо высветлить более дальние участки, внести разнородность и в целом за ретушировать словно дымкой.
По поводу травы, это я имел ввиду нижний правый угол и вдоль дороги. Пустовато выглядит пока что. Ну и света добавить. Блики в смысле. Картина потемнела за время работы. Не сильно, но мне заметно. Солнечные пятна поблекли.
Работа делалась буквально по часовой стрелке, ближе к большому дереву уже проще было с краской работать и мазки чуть более уверенные стали.
Хитрая эта штука акрил, оказалась. Это не масло, как я понял, где можно вернуться и вмазать новый оттенок в уже имеющийся. Тут что намалевал, то через 5 минут не отскоблить. Надо работать быстро и чётко.
Раз уж ты мне ответил, может ты в курсе. Хочу купить дополнительно масляные краски, но тут такой смешной вопрос, а что конкретно там вонючее? Сами краски или растворители? Я видел льняное масло в качестве разбавителя, но оно же не ядовитое. Спрашиваю т.к. дома аллергики и мне не дадут этим заниматься дома.
Воняют растворители. Саму краску твои аллергики очень врядли унюхают, хотя я не экспериментировал с живыми аллергиками и не ручаюсь, может там в воздухе аллергенные флюиды летают. Воняет тройник, воняет лак, воняет растворитель. На счет чистого льняного масла не знаю, вроде не должно вонять, но на чистом масле оно сохнуть будет вечность. Ну и вообще без разбавителя тоже можно работать. Даже если краска густая, ничто не мешает тебе втирать ее тоненьким слоем и работать послойно.
Неплохо для первого раза. Проблема не в траве и не в дороге, с ними всё норм(можешь для контраста пейзажи той же Серебряковой например посмотреть). Проблемным лично мне кажется левый нижний угол. Слишком уж он перетемнён. На оригинале так же было? Ну и сильнее воздушную перспективу показать бы, задник слишком яркий и из-за этого не кажется что он вдаль уходит. Чем ярче и особенно темнее нарисовано, тем ближе это глазом восприниматься будет. Ну и наоборот это так же работает.
>>52041
>Тут что намалевал, то через 5 минут не отскоблить.
Можешь купить замедлитель высыхания. По факту это просто глицерин. В зависимости от того сколько добавил можно хоть часами акрил живым и пригодным для мешания оставлять.
>а что конкретно там вонючее?
Как тебе уже сказали воняет вся жижа, так как они всегда ядрёную химию типа кетонов всяких содержат. Разбавители как наиболее используемая часть особенно( отдельно термоядерно олифа, вайт-спирин, пинен). Есть скляки с жижей которая не так сильно воняет, но запах всё равно будет чувствоваться как ни крутись.
>>52073
Спасибо за советы.
>Проблемным лично мне кажется левый нижний угол. Слишком уж он перетемнён. На оригинале так же было?
Да, ты прав, в оригинале он светлей, хотя изображён как теневой участок. Это пока подложка под всю ту траву и кусты, что там должны быть. Мне нравится, что акрилом можно светлым по тёмному пройтись. Уже немного опыта есть, буду брать светлей краску с учётом потемнения.
Традишка же вообще ошибок не прощает. Тут какие то гигакрутаны сидят.
>Традишка же вообще ошибок не прощает.
Зависит от медиума.
Масло можно несколько дней спокойно снять ножём либо подождать как подсохнет и рисовать сверху. Акрил немного шлифовки и грунтовки. На хорошей бумаге гуашь, графит, угль, пастель итд довольно нормально снимаются.
Акварель да, тут как правило если проеб значительный только начинать заново.
Ну и вообще традишка учит что проебы всегда будут и это нормально, всех их править и не нужно.
Традишка прощает почти любые косяки на самом деле, просто вопрос сколько времени ты готов потратить на их исправление.
Не очень понимаю что именно ты хочешь уточнить. Холст обычный, недорогой, с акриловым грунтом, зернистость разная. Кисти синтетические, не из канцтоваров для школы, не очень понимаю что про них еще можно сказать.
Странно, у меня ни одна кисть не стёрлась. Холст из офисмага, там вроде мелкая зернистость.
Хз, надо попробовать тогда другую фирму как мне кажется. У меня брауберг синтетика/щетина, малевич коза и вятка веерная синтетика. Правда я мало делаю таких прямых мазков. Я скорей макаю. Только учитывай, что у меня выборка маленькая. Считай два холста и сколько то листов, последние можно не считать вообще.
У тебя что за кисти?
Kolos. Я никогда не обращал внимание на производителя, брал что под руку подвернется, лишь бы нужный мне размер и форма была. Сейчас пересмотрел все свои кисти и абсолютно все они оказались Kolos. Такое ощущение что в моем магазине других производителей вообще нет, иначе хоть одна кисть попалась бы от какого-нибудь другого.
>Правда я мало делаю таких прямых мазков. Я скорей макаю.
Ну может в этом дело, ибо я таки подражая многослойной технике старых мастеров, как я это понимаю, как бы втираю небольшое количество краски в холст для создания тонких переходов на этапе гризали.
Это для акрила? Так там же кисти засыраются быстро, зачем что-то дорогое брать. Купил, убил, купил новое.
(Брал когда-то давно колонок, вот она сука живучая была, пережила акварель, акрил, силиконовую жидкость и нашла героическую смерть среди витражных красок).
Реквестивую гайд и пояснения за бренды масляных красок. Юзал ладогу и не бухтел, но потом потом взял мелкий набор mont marte и охуел с того что эти краски не превращаются в резину и не рассыпаются на хлопья в жиже на следующий день на палитре. Хочу чтобы масло было масленым однородным подольше. Или я с этой блядской ладогой что-то не так делаю? Сам я в традишке нуб и вкатыш.
Что на разбавитель используешь? Сворачивание в резину его вина скорее всего. Особенно если он сиккативный.
Серия мастер-класс от ленинградцев норм учебные/этюдные краски, за свои бабки топ. Разницы с иностранными брендами в этом сегменте особо нет.
Разница начинается когда ты 2-3 ценника мастер класса за один тюбик отдаёшь, но такие краски не для учёбы в общем то.
Сейчас пинен, но и с тройником та же хуйня была. Да и я скорее про то как краска ведет себя напрямую из тюбика, когда ее на палитру выдавливаешь и оставляешь. Чекну как-нибудь этот мастер-класс, спасибо.
Пинен ЗНАЧИТЕЛЬНО ускоряет высыхание маспа. Если тонкий лессировочный слой то буквально за часы сохнет. Тройник тоже, но не так выраженно. Можешь немного льняного масла добавлять чтобы дольше жила краска.
>Реквестивую гайд и пояснения за бренды масляных красок
По сути разницы нет, если и есть, то она видна только профессионалам.
Все бренды которые я использывал соответствывали своей цене.
Есть 4 класса красок:
1 студентчиские, сорт говна
2 профессиональные, идеальное сочитание цены и качества
3 люкс, самые дорогие, натуральные пигменты, слишком дорогие для обычных смертных
Масленная краска, это пигмент и немного масла. Пигмент он стоит столько, сколько стоит.
Я мастер классом не работал, но скорее всего это твой проеб, краска за несколько дней никак не испортится.
Превращение в резину? Что это значит, когда краска сохнет она сперва становится густой, потом тягучей как резина а потом твердой, это нормально.
>то она видна только профессионалам.
Да даже професи-аналы не всегда замечают. Помню был скандал что шминке бодяжил ультрамарин фталоцианом не писав об этом в составе пигментов, никто так и не замечал пока хим. экспертизу не провели и правда не вскрылась. Все наоборот нахваливали что мол хорошие краски делает эта контора.
>Масленная краска, это пигмент и немного масла.
Не совсем. Любая краска это пигмент, наполнитель, клей и растворитель. Маспо тут растворитель.
>Маспо тут растворитель.
Масло полимеризируется и создает механически крепкую поверхность. Дорогие краски состоят почти только из пигмента и масла. Можно купить порошок пигмента и дома замешать себе краски, вообще без каких либо добавок и отлично работать. если пигмент и масло будут качественными.
Да, дебч
Хотелось бы с водяными красками поиграться.
>Отсутствие слоёв не проблема, но как привыкнуть к невозможности деформации и отмены действия?
Голословные вспуки. Ты думаешь почему быдло дрочит на масляную живопись? Как раз потому что там можно в дохуллион слоёв рисовать и делать правочки хоть через 10 лет, промазав растворителем.
Вот акварель/гуашь и графика сложны, да.
Бог дал ему карандаш и ластик, дал ему дешевые китайские планшеты с подсветкой, дал в конце-концов тренируемую и ничего не забывающую мышечную память, но нет он не хочет рисовать, он хочет ныть на двачах.
>дохуллион слоёв рисовать
>акварель
В цифре я итак рисую только на одном слое как маслом на холсте, но править инструментами даже так сильно тянет. То рисунок криво стоит, то цвета неправильные, то ещё что. Как с акварелью быть-то?
>>53598
У меня аутизм. Может, из-за этого память у меня очень короткая, как у цыплёнка. Да и рисовать я хочу, только на листе это сложнее.
Вообще, есть мысль рисовать всё на планшете, распечатать и срисовать с себя же.
>Как с акварелью быть-то?
Руки выпрямить, и понять что акварель тоже накладывается слоями, а так же то что блёклое говно получаемое на выходе потом докручивает камера/фотошоп
Кидай что получится, интересно же посмотреть.
>как привыкнуть к невозможности деформации
Никак.
> и отмены действия
Во-первых тру акварельщикам это не нужно, во-вторых, ты имеешь право на косяк, и на картинке вживую косяки не так заметны, как в оцифровке того же самого рисунка. В-третьих, с хорошей бумаги акварель хорошо смывается, а профи могут и лезвием бритвы отлично счищать верхний слой.
>Как вкатиться после цифры?
Ты не за партой в училище, никто линейкой не будет бить по рукам. Совмещай. Делай и продумывай набросок в цифре, затем обдуманную форму перерисовывай на бумагу и уже крась.
Ну вот такое говно на половине офисной бумаги. Акварельную жалко. Толстая кисть нормально не пишет и вообще волоски сыпятся да кисть сама по себе снимается.
Олсо, как получать разные оттенки фиолетового, если при смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Блядь надеюсь ты запостил рисунок своей 4-хлетней племянницы.
>вот такое говно на половине офисной бумаги
Офисная бумага не подходит даже для пробы цвета и способна всрать работы даже скиллового художника. Купи своей племяшке пачку акварельной бумаги от гознака, они идут в картонной упаковке и стоят как 4 бутылки пива. Называются по рекламной пикче на обложке, типа "Рыбачка", "Подсолнухи" или еще какое говно. Качество как стоимость, но уже лучше офисной.
Или очень толстую от загран. производителя (mont marte к примеру) от 300г/см и выше. Она плотная как картон, если что смоешь краску под струей воды из под крана, натянешь, высушишь и снова рисуй.
>Толстая кисть нормально не пишет и вообще волоски сыпятся да кисть сама по себе снимается.
Рисовать надо не бесплатной кисточкой, идущей одним набором с медовой акварелью "Луч" для детей от 6-ти лет, а купить одну нормальную акварельную. Средней толщины но с острым кончиком, лучше с колпачком, из синтетики.
>как получать разные оттенки фиолетового
Купить фиолетовую краску, уже ее разбавлять или мешать.
>ри смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Это ты своей офисной бумаге спасибо скажи.
Бумагу я купил, только жалко её, но плотность у неё 200г/м. Тоже не подойдёт?
>Средней толщины но с острым кончиком, лучше с колпачком, из синтетики
Ну я-то откуда знал?
>офисной бумаге спасибо скажи
Я смешивал на пластике, там ровно такой же цвет.
>Бумагу я купил, только жалко её, но плотность у неё 200г/м. Тоже не подойдёт?
Запомни:
- плотность меньше 300 г/м - говно.
- если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Акварель - это такая штука, которая в первую очередь зависит от качества бумаги, и на любой эконом бумаге ты БУДЕШЬ страдать.
Он наверное имеет ввиду то, что менее плотная бумага будет по разному впитывать пигменты красок. На офисной ты это и сам увидел. Ну и коробиться будет разумеется. Офисная гладкая, а акварельные немного фактурные.
>плотность меньше 300 г/м - говно.
>>53633
>плотность у неё 200г/м
Можно в принципе и на 180 рисовать, но только сухой.
Если ты хочешь рисовать мокрой, со всеми этими разводами, космосом и т.д. тебе нужна толстая, иначе пойдет волной, будет кататься и будет полный бардак (при скиле и на этом можно сыграть, но скила у тебя нет).
>Ну я-то откуда знал?
Бля ну надо же минимум какой-то почитать, хотя бы из блога мамочек-художниц.
>>53634
>если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Не снобствуй, какой нахуй хлопок новичку.
>Олсо, как получать разные оттенки фиолетового, если при смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Читай приклейтед.
>>53634
>- если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Блядь дебил, 2 разные бумаги, для двух разных техник.
>>53646
>Не снобствуй, какой нахуй хлопок новичку.
Если деньги есть, то пусть берет, для новичков куда лучше иббо можно наслаивать сколько влезет и краска не снимается.
>для двух разных техник
Не для двух разных. Хлопок - для любых техник. Целлюлоза - для "техник", которые по сути изъебывания для обхода ограничений целлюлозы.
>>53646
>какой нахуй хлопок новичку.
Новичку как раз нужно как можно лучше брать, чтобы он не воевал с материалами вместо рисования, и имел хотя бы маленький маржин на ошибку.
Далбаеб в хлопок краска погружается вглубь, на бумаге она остается на поверхносте. За счет этого цвет ярче, краски лучше текут и смешиваются после засыхания их легко актицировать и снимать. Но на хлопке можно наслаивать у этого свои большие плюсы, особенно для более реалистичных работ.
https://2ch.hk/d/res/451903.html#991264 (М)
Еще только сейчас заметил, что правую часть здания почти на сантиметр недокрасил небом под козырьком, там даже набросок карандашом виднеется
Во первых акварель это не академический медиум а декоративный. Конечно есть Дюрер который кропотливую анатомию ей делал, но по своей природе, акварель располагает к декоративности.
Сравни намример работы маслом и акварелью у Сингера Сарджента.
Во вторых в акварели очень большую роль играет время, нужно в один проход успелать сделать определенное количество вещей, пока вода не засохнет. Подобное лучше смотреть на видево, нежели в книгах.
На ютубе полно хороших видео. Например Джейсм Гурни, он использует много гуаши и рисует реалистично, у него очень близко к кокодему стиль
https://www.youtube.com/@JamesGurney/videos
Есть такие вот совсем акварельные вещи, это очень сложно и для этого нужны дорогие материалы. Например есть такое
https://youtu.be/81w9PBZOmZ8
А вообще если ты нуб, то могу посоветывать первые несколько лет рисовать акварелью просто так как нравится. Учить свой кокодем, анатомию, перспективу, все такое. А акварель оставить как отдушину, она для этого хорошо подходит.
>Во первых акварель это не академический медиум а декоративный
Что ты имеешь ввиду под "декоративный"? Типа в акварели меньше каких-то конкретных правил?
А твоя мытая чтоле
Медиа распологаются по шкале живописности и декоративности. Самый живописный медиум это масло, дальше акрил, гуашь, акварель итд. На другом конце наверное что-то вроде цветных чернил.
Декоративный медиум меньше располагает к классической живописи.
Как я и сказал тебе выше, жопочтецун, сравни Дюрера с тем демо видео, что я тебе скинул.
Я тебе уже разжевал больше чем нужно, либо начинаешь использывать свою голову, либо на хуй.
>Как я и сказал тебе выше, жопочтецун, сравни Дюрера с тем демо видео, что я тебе скинул.
Я как раз посмотрел, и потому возник такой вопрос, потому что я много разного видел из того, что нарисовано акварелью - например пикрил Laurin McCracken. И для меня не было столь очевидно, что акварель по какой-то причине "меньше располагает к классической живописи", чтобы это вообще нахуй не значило
Сууука, какой же дигрод ебаный. Уже сто раз пожалел, что такому далбаебу решил помочь. На приклейтеде классическая живопись, далбаеб ты?
Пиздец, какой низкоайкьюшник, мог же блядь хотя бы принести действительно жевописную работу акварелью и начать сереть, игнорируя, что я написал "располагает" а не "делает невозможным". Нет блядь, даже этого сделать не смог. Притащил максимально декоративный, и не живописный фотореализм который на 100% подтвердил, все что я написал н блядь думает, типа всех падибил.
Пиздец, куда я попал, я даже не собирался с тобой спорить, успокойся
Дебс, пока зелень не попрёт ловить нечего. Голые палки на фоне грязи не живописны. Когда город-сад расцветёт тогда и пойду.
>Дебс, пока зелень не попрёт ловить нечего.
Плохому танцору мешают яйца; много таких случаев.
Пленэр это совсем не обязательно зелень как у Гибли. Начиная с того, что пленэр это не обязательно природа, заканчивая тем, что нарисовать красиво серую совковскую коробку даже полезнее, чем классичесный мотив для открыток.
На ютубе один русачек вообще с ноутбуком и планшетом, ночью город с натуры рисовал.
>>53936
При чём тут гиви лол, я сторонник подхода Делакруа. Размашисто, ярко, броско. Да мне нравится китч такой, проблемы?
Когда зацветёт по бульварному кольцу пройтись собираюсь, там много интересных коробок которые хорошо на зелени будут смотреться. Самое то жанровое что-нибудь вписывать в них.
>>53938
Слышу слышу. Религия это опиум для народа Серый это враг живописи, как говорил один небезызвестный француз.
Да рисуй что хочешь, если таки будешь рисовать. Просто по традициям двоща тебе летом будет слишком жарко, потом денех на краски не будет, а потом будет стыдно перед Чедом с его тянками стоять рисовать...
>Серый это враг живописи, как говорил один небезызвестный француз
Очевидно он не имел в виду, что нельзяя рисовать серые картины.
Понять серые цвета в живописи, это уже много лет опыта.
Серый - это тон и работа с теплым и холодным, а это уже 50% живописи.
>Да рисуй что хочешь, если таки будешь рисовать. Просто по традициям двоща тебе летом будет слишком жарко, потом денех на краски не будет, а потом будет стыдно перед Чедом с его тянками стоять рисовать...
Может мне и стрим на двощ ещё кинуть?
>Очевидно он не имел в виду, что нельзяя рисовать серые картины.
Очевидно что он просто перефразировал утверждение небезызвестного голландца про яд.
>Понять серые цвета в живописи, это уже много лет опыта.
Или просто сделать пару выкрасок, понять что серый=красный=зелёный.
>Серый - это тон и работа с теплым и холодным, а это уже 50% живописи.
Живопись не про тон, и свой больной дрочь на валуе-хуюе от долбоёбов из интернетов тащить сюда не надо.
Скотина, ты зачем это запостил? У меня шишка встала, теперь на стуле сидеть неудобно.
Шиз у которого жопа горит по любому поводу - можешь не отвечать на мой пост
>Шиз у которого жопа горит по любому поводу - можешь не отвечать на мой пост
А вот хуй тебе.
Как ты кокодем изучаешь, если даже базу кокодема не понял?
В первую очередь исуешь на глаз, проверяешь на глаз - это самое важное для прокачки глазомера.
Потом проверяешь пропорции, можно карандашем, можно более точным инструментом.
Дальше линейкой или карандашем прикладываешь горизонтальные и вертикальные линии и смотришь какие важные куски портрета лежат на одной линии, уголок рта и ирис например.
Потом проверяешь негатив спейс, контура четких теней, углы глаз, носа итд.
Смотри Торопыгу, он это все очень подробно разжевывает.
П.С. ты конечно же типичный далбаеб. Лезешь рисовать телочек с фотки, когда тебе нужно качать базу не на гибсовых головах, а начинать с примитивов и натюрмортов. Ты пропорции померить не можешь, ты собираешься этому учиться по фоткам телочек?
Куда сраный раздел скатился, все год усираются о сраных нейронках, в то время как нубасы совершенно отбились от рук.
Когда тут последний раз посылали дрочить кубы?
>Смотри Торопыгу, он это все очень подробно разжевывает.
Посмотрел пару уроков его базовых, то что нужно, спасибо
примитивы, обрубовка, череп, гипсовая голова - этого как минимум на год хватит
Что бы рисовать более менее нормально головы, года 3 уйдет.
Что бы стать полноценным кокодемистом 5-8 лет и потом еще пару лет что бы твои картины перестали выглядеть как кокодемический кал.
Рисунок не математика, он осваивается постепенно а не скачками. Тебе в любом случае понадобятся годы чтобы перестроиться и стать рисовакой. Даже простое умение концентрации на одной задаче, чтобы ты мог от начала до конца отрисовать хотя бы один ровный куб уже для многих непосильная задача.
>ты сначала рисуешь кубы, тренируешь глазомер, пропорции там всякие, потом кубы в разных положениях, формы посложнее, натюрморты
Нет. Ты натюрморты рисуешь сразу с первого дня. Примитивные, из горшков и фруктов-овощей, да, но с первого же дня. Живопись и рисунок два разных предмета.
>сколько вот тут шагов и времени до портретов?
Обрубовки после первого семестра начинаются, к летним просмотрам уже бюсты идут как финальная работа за год.
> кубический этап занимает месяцы
На кубы в программе любой шараги уходит неделя, часто одно занятие всего. Когда человек понял что у предмета есть ебать свет и тень, а ещё закрепил своё понимание кубы просто больше не нужны и постановки начинаются из всё тех же горшков и фруктов-овощей.
>то тогда в книгах и уроках должен быть раздел, примерно после кубов и перспективы, который бы назывался "вы сошли с ума, как с этим быть?"
В них должно быть на первой странице большими буквами написано "ПИЗДУЙ УЧИТЬСЯ ЕСЛИ НЕ ХОЧЕШЬ ЗРЯ ПРОЕБАТЬ ВРЕМЯ".
>В них должно быть на первой странице большими буквами написано "ПИЗДУЙ УЧИТЬСЯ ЕСЛИ НЕ ХОЧЕШЬ ЗРЯ ПРОЕБАТЬ ВРЕМЯ".
А самому вообще никак? У меня с усидчивостью в долгосрочной перспективе проблем нет, я так уже две профессии сменил, обучаясь на каждую 1год+
"Самому" т.е. без хождения в школу/курсы
Если тебе норм на несколько порядков больше времени потратить, как те шизы про года говорящие, то можешь и сам.
Попробуй для начала хотя бы блюдце и тарелку на столе нарисовать, куда ты лезешь впереди паровоза.
> купил себе куб но заодно и череп
Бля чел, тебе этого на месяц минимум хватит. Порисуй кубы, поставь натюрморт. Научись нормально ставить свет, композу на натюрморте делать. Это все дохуя работы. Если есть какие либо интересные фужеры, или оружие или другая ебота с черепом можно интересный натюрморт как полноценную работу поставить...
После это и сам уже намного лучше будешь понимать для чего тебе гипсовая голова нужна.
Как в букаче аноны блядь постят полки с сотнями книг из которых и четверть не прочитана, так же и ты накупишь хуйни и в итоге ничего толком не нарисуешь. Все блядь это проходили по 100 раз, ты не неповторимая снежинка
Ну мне так же в программаче говорили, когда я себе второй монитор купил и сериалы про кодеров смотрел (а я реально купил, и реально смотрел), типа да да, так и вкатишься, очередной вкатун. Так что не переживай, жопосидельнический навык у меня есть, это мой не первый, не второй и даже не третий навык, который я наворачиваю с нуля, вы тут всё ещё охуеете, в коленях у меня будете ползать
Про колени и охуевание это я так, для красоты добавил
Слышь букашка ты блядь выебистая, рисование и говнокодинг никак не сравнивается, для рисования нужен высокий айкью. Видел я таких петуханов-вкатунов, сотни их видел. И где они сейчас?
Акварелью ты уже научился писать, как я понимаю?
Знаешь что яж делал на зоне с такими фраерами как ты?
ДУмаю прям окончательно угореть по традишке, и взеть эйрбраш в основном для акрила.
В инсте видел чувака, он пленкой и обклеивает фигуру и потом эирбрашем херачит фон без опаски зайти за линии. Получается как сиджи ирл.
Но немного переживаю, что вся эта ебота с мопрессором заебет.
Брал валеховскую попробовать, просто обычный акрил, но турбоукрывистый. Если у тебя проблемы обычным акрилом слои ровно ложить, то можешь брать и будешь 100% доволен. Если нет, то она тебе не нужна.
>>54155
Можешь на акварельщиков посмотреть, они тоже любят маски накладывать. Но в общем то ничего общего между ЦГ и аэрографом нет. Дудку берут по большей части ради одного только, быстро накидать переходы в начале работы. Как самостоятельный инструмент она ну такое, детали всё равно кистью прописывать или как этот https://www.youtube.com/@theartworkshop/videos с лекалами ебаться. Еботни с компрессором особо нет, включил\выключил и всё. Мыть аэр надо чтобы сопло не забивалось после работы, но там разницы ноль что кисти мыть что кишки дудки рассыпать по столу и почистить столько же времени занимает.
>эйрбраш
Дудка блядь, ну или аэрограф.
Общее в том, что можно ненатурально плавные переходы делать.
Я думал больше о том, что бы уже по проработанной картине аэрографом прозрачные слои накладывать. Что бы добавлять цвета и света. У меня в акриле не получается ровномерные прозрачные слои накладывать. Но наверное разумнее заморочится купить большие кисти для растушевки и подходящий растворитель, выйдет дешевле.
А может еще сильнее заморочится и опять вернуться к маслу. Морозы почти прошли, можно с открытыми окнами рисовать.
Найди какую-нибудь фигурную планку из металла или деревянную. Собери мольберт и посмотри на каком расстоянии фиксирующие болты ножек. Просверли в распорной планке дырку и закрепи через родные болты. Должно стать жестче.
Везде небольшой люфт, который вместе дает довольно ощутимую нестабильность.
Болты немного шатаются. Например ножки в самом верху держаться на одном болте. И в корпусе небольшие вырезы по несколько миллиметров. Но они немного шире самих ножек. По этому сидят не совсем плотно.
Плюс самая нижнея часть ножек сделана из очень тонкой рейки которая сама по себе немного прогибается.
Мольберт мобильный, хотя я не разу если честно еще не ходил с ним на улицу. Можно просверлить пару новых дырок для болтов и креплений, но тогда сильно пострадает мобильность.
А я таки этим летом собирался наконец вылезти на пленэр.
Нда, ну тогда тут либо страдать либо городить что-то. Какое-то изящное решение тут вряд ли можно придумать кроме замены ножек на более качественные.
Глицерином/замедлителем акрил разбавь и точно так же переходы тянуть кистью можно, как маспом почти. Дудка стоит не так дорого, 3 косаря за джас для вката и ещё 5 за компрессор с баллоном. Большие кисти-колонки выйдут не сильно дешевле на самом деле.
Финально тонировать дудкой варик конеш ну как сказать, если тебе не в лом ебаться с лекалами то норм. Замаскировав можно очень быстро лессировать и оттенки накладывать. Только делать это удобней не самим акрилом а чернилами спиртовыми сильно разбавленными.
>>54260
Никак. Деревянные этюдники рассыпаются на глазах. Брал бы на люминевых штангах сразу, он не сильно тяжелее но хотя бы живёт когда с собой таскаешь на улицу/природу.
Сделай 4 ножки, будет тебе устойчивость.
Если по уму, то сначала маленький эскиз к работе не особо заботясь о линиях, и только потом уже на формат переносят по минимуму твердый карандаш(Т4+) используя только чтобы пару основных линий наметить и по большей части от руки кистью выписывают.
Это акварельная бумага?
На бумаге с сильной текстурой нужно более мегкие карандаши или мелки использывать, что бы они забивали дырки. Ну и карандашем можно давить намного сильнее чем ты думаешь.
>>54391
Нужен опыт, никаких скрытых техник нет.
>Их сначала делают на одной бумаге, а потом копиркой переносят на основной рисунок?
Нет, копирка заморает всю бумагу. Копирку используют для акварели и масла и фиксируют ее фиксативом.
Испоганил бумагу. Для карандаша нужна более гладкая.
>>54391
>Как делают сложный эскиз карандашом для акварели?
Крупно-зернистая бумага + твердый карандаш (~hb) с несильным нажатием (чтобы без оттиска грифеля).
>с акварельной бумаги трудно стереть линии.
Чушь, все отлично стирается. Акварель скапливается во впадинах бумаги, а карандаш - на возвышенностях. По сути она находятся на разных слоях. Только карандашом не дави сильно (и никогда блядь не рисуй им тени, загрязнят весь рисунок).
>а потом копиркой
Никогда не используй копирку, вот ее - хуй сотрешь.
Годноту палю - Том Хоффман, не благодари. И япошка еще книгу написала, 2021, а название забыл, но на рутрекере есть
Похоже что нет, но на трекере других 2021 года не нашел
Само по себе монотонное заштриховывание не особо напрягает, но результат уж очень убогим получается.
>но результат уж очень убогим получается
Только для этого подобное и делается, для получения контроля над карандашем. Заполнить ютриховкой большое пространство ровномерное это сложно.
Если не для тренировки то можно использовать кисть и графитовую пудру.
>Ты пытаешься учить кокодем в акварели?
>Ну такое
Мне нравится акварель, хочу акварель. Есть ли какой-то особый смысл учить другие краски если хочу акварель? Проебано все скорее всего по всем возможным причинам сразу
Что бы нормально работать в тоне акварелью нужна хлопковая бумага, на обычной бумаге ты хуй когда нормальный тон сделаешь. Она не для того преднозначена.
Я адекватно с тоном мог работать только на гладкой, 100% хлопковой Арчес - она 1 евро за лист примерно стоит. Ахуеешь на такой бумаге учиться.
К тому же на хлопке акварелью нельзя высветлять рисунок, а ты полный нуб.
Хотя делай что хочешь, все нубы любят выебываться и считать себя ахуенно особенными и неповторимыми. Наступай на эти грабли, через пару недель либо бросишь (скорее всего) либо поймешь что ебал мозги.
>Хотя делай что хочешь, все нубы любят выебываться и считать себя ахуенно особенными и неповторимыми. Наступай на эти грабли, через пару недель либо бросишь (скорее всего) либо поймешь что ебал мозги.
>выебываться
Чего? Ну на бумагу у меня деньги есть, зарабатывать рисованием нужды нет. А в остальном - ты о чем вообще? Я параллельно рисую и учу теорию, понемногу продвигаюсь, потому что без практики трудно все равно что-то теоритическое освоить. В каком месте я уже успел повыебываться-то, блядь. Сколько внутри должно было скопиться ненависти к людям и шизорефлексии, чтобы вот такое высрать на первого рандомного человека в треде? Скорее всего, ты высказал что-то, на основании каких-то предпоссылок, при этом выдав только вывод, а вот про сами предпоссылки забыл. Что ты там в голове себе накрутил - мне неизвестно. Обычно так себя ведут уличные сумасшедшие.
Торопыгин у себя говорил, что нужно сначала рисовать, а потом подкреплять это теорией, так и планирую делать
TL:DR - иди нахуй долбоёб
Полезно
> почему плохо практиковаться акварелью параллельно с учением основ, штрихованием кубов и прочему?
Не слушай криворукого шиза-нерисуя. Плохого в этом ничего нет, наоборот полезно.
>почему плохо
Кроющие краски позволяют всегда перемазать поверх, это дает пространство для исправления косяков. Акварель можно смыть, но только с хлопка.
Акварель охуенно учит аккуратности, как мешать краски чтобы получить нужный цвет/тон и работать с ней очень просто. В шарагах с акварельки начинают не просто так.
Мыть бумагу чтобы по новой на ней рисовать ну такое себе жлобство. Проще выкинуть и нормально на новой писать. Один лист А3 хорошего китайского хлопка трёхсотого стоит рублей 120-140. Щитай нихуя.
>>54588
Выглядит наебаловом если честно.
Дюрер
Жалкий закос под масло, но совершенно без глубины. Зачем, спрашивается?
Хотя для комиксов и иллюстраций да, тут без вопросов. Хорошо ложится и подвер и в низ графических линий.
И результат делается сля печати, глубина масла в печати скорее больше мешает, чем дает позитивный результат.
>акварель должна быть светлой
А есть дебилы, кто так считает штоле? Давно уже вроде акварелисты отошли от пастельных цветов и все пишут насыщенные картины. Я вообще космос акварелью рисую, заливая 98% холста сажей, и ничего страшного.
И тебе привет. Я, правда, не художник, и про инстаграм только со слов жены знаю.
>>54590
>Выглядит наебаловом если честно.
Купил бтв. Это переработанный хлопок хуй знает из чего, в результате выглядит как и прочая переработанная из отходов бумага - не белого, а очень светлого грязно-серого цвета, с вкраплениями. Придаёт специфичный говнооттенок рисунку, да, врочем, это не всегда плохо. В остальном ведёт себя как честный хлопок.
Е ли под конец блики прописывать белым то вполне окей может быть. Для эскизов то точно.
>Но я и сдамся и буду страдать
Хотел написать - НЕ сдамся, но получилось даже смешнее и правдивее плак плак
Обнимемся вместе пойдём, да?
>Но я и сдамся
Хехе, как необучаемый обкакался по Фрейду.
Как думаешь, почему в кокодеме сперва рисуют гипсовые фигуры, прежде чем рисовать стекло, дебч? Хотя бы драпировку на фон кинул, вместо этого черного пятна.
Я большую часть времени гипсы и рисую, а это вот в промежутке, чтоб совсем не ебнуться
В кокодеме подносы из полированного металла и стаканы гранёные тащемта довольно быстро вводят в постановки. Быстро в плане, не годы а месяцы.
Тебя никто не спрашивает можешь или нет, поставили значит пиши. То что на просмотрах потом выебут во все щели дело другое.
Вечно сидеть в комфортной зоне только к тому что нихуя не научишься. Да и ваще мысль веду к тому что рисовать лучше, чем не рисовать. Мы с тобой много пиздим но в тред ничего не кидаем, а пчёл старается. Посылать его душнить, ну такое.
Смотря для каких целей. Рисовать этюды без проблем можно на абсолютно любом прямом ровном говне облитом ведром ПВА за пяток минут. Если ебать работу хочешь выписывать то проще купить готовый чем самому ебаться. Стругануть подрамник, ровно на него натянуть тряпку и обмазать её всем говном шоб маспо не лезло пол-дня займёт. Я за один семичасовой рабочий день на заводе чуть больше 6 рублей получаю, тупо нерационально время тратить на это говно для меня.
Ну и тебя откровенно пытаются наебать, 20 метров рабочего холста-мешковины стоят примерно 30 евреев а не 250.
Да я так подумал. В итоге купил альбом как для акварели только с листьями из холста. Был такой раньше, единственный минус грунтовка плохая.
В будущем куплю рулон но пока не буду париться, нужно другие вопросы решать
Хотя я одно время рисовал исключительно на льненом масле из магазина и кисти им промывал и краску разбовлял и картины смазывал и все норм было.
Листы вырезать будешь для сушки? С обратной стороны масло не лезет? Калька между листами для защиты их друг от друга проложена? Я пару раз пробовал писать в альбом и оставил эту затею, мне неудобно было.
>>55129
Я скорее повешусь чем на не-токсичные краски и разбавители перейду. Без кадмиев и кобальтов мне эта планета нахуй не нужна, а мастерская давно уже насквозь пропахла олифой скипидаром и прочим говном поэтому что там в маслёнке полощется поебать.
Ликвин слои лессировочные в желтизну не уводит? Сиккативы такие меня всегда смущали этим. На корпусе не так видно, но в лессировке часто о них говорят что в краску ссут как будто бы.
Листы не прошитые, просто к толстому кортону приклеины и легко отрываются. Обычный холст, краска не пропитывается.
У меня сейчас нет студии работаю в комнате где сплю. В этом смысле кадмии не сильно страшны они не отдают токсичный пар в воздух, на сколько я знаю. Но на будущее не считаю кадмии незаменимыми, есть много альтернатив.
Ликвин не желтит в соотношении 1к1, смотрел у чувака тест, по моему с 3к1 начинал давать желтизну, но это глупость, больше 30% его тупо не нужно.
Для лесировок я собрал отдельную палитру с прозрачными красками. Хорошую прозрачную краску вообще не нужно разводить для тонких слоев она из тюбика с этим отлично справляется. Ликвин там нужен главным образом для прочности и эластичности.
У меня есть белый акрил для рисования. И грунт специальный, но с мелом, сильно тянущий.
Просто покрасить акрилом это же сильно гладко будет, не рекомендуют? Или можно их смешать? Или покрасить титановыми белыми красками с секкативом? Завтра свободный день, хотел порисовать. Магазы сейчас уже все закрыты.
>>55171
Контроль штриха важен, по форме его ложить не обязате, особенно первые несколько лет, отдельно от рисования тренировать штрих я смысла не вижу. Смотри как на хороших работах штрихуют, пытайся сделать схоже.
> или это вообще годами нужно разивать
Да.
>Самое сложное это делать все штрихи одинаковой длины и одинаковой степени нажатия
Если хочешь одинаковые штрихи, возьми инструмент, который делает одинковые штрихи, карандаш не такой инструмент.
После пары-тройки работ на среднем формате(а2-а3) руки сами штриховать научатся, дальше тупо поддерживать шкилл.
>>55177
>Аноны нужна невпитывающая поверхность на холсте, так что бы щетинная кист могла растущевывать краску до очень легкого тона. Что бы тряпкой можно было снимать почти в ноль.
Просто облей клеем ПВА, тонким слоем. Повторяет фактуру холста, ничего не пропускает, прозрачный, когда высохнет не отодрать.
Ты их в сканер засунул? На картинках видно только дигитальные артифакты, почти не видно холст и мазков, я думал ты нейрошиз пришел типа потралить.
Первые 2 не плохие картинки, хотя по фото сложно судить. Третья совсем рандом.
1280x720, 0:05
Что бы быстро было их использывать, выравнивать холст до гладкой поверхности не то.
Думаю фанеру или картон или еще чего.
Что можно купить в стройтоварах что бы не слишком толсто, что бы не вело после гессо и что бы не ебаться с обработкой поверхности.
realme 10 Pro
realme 9 Pro+
Что из этого взять, если приоритет камера+автономность? Pixel 6a ради камеры пожертвовал бы всем, но все почему-то отговаривают, но я не понял почему столько хейта
>realme 10 Pro
Купил такой маме. Автономность дня два-три.
Камера говно, цвета выкручивает. А морда как поверхность луны.
> Автономность дня два-три
Ненадолго. Ведроид любит срать в память, помимо того что сам по себе является линкусом с эмулятором, через полгода-год уже не будет такой автономности, особенно если у тебя мать любит рандомно тыкать зарядку в слот.
Да год уже. При том что вечно там говно всякое смотрит на ютубе или в фб, вечно в фоне еще какая-то срань висит типо вайбера с мигающими открытками.
>линкусом с эмулятором
пошли охуенные истории специалистов
>Купил себе такую няшечку
Писюшка для даунов
>что бы не закапываться со старта
Так на ней гораздо проще "закопаться"
>Джва года не рисовал маслом
не срок.
>даже натюрморт поставить не могу
Какой, нафиг, натюрморт на этой писюшке?
Сохнет приматура, отгрунтовал но все равно тянуло, сейчас купил дорогую грунтовку посмотрим.
Айфон дико херит цвета. Ирл красивый легкий желтый цвет, спецально покупал прозрачную охру для подмалевка, но на фото поносный коричневый оттенок.
>Сохнет приматура
Ну, полработы не оценивают, конечно, но писюшка ж; хз не могу малые форматы, люблю "вжых-вжых", а на этих ж только "тюк-тюк-тюк".
>Айфон дико херит цвета
Ой, бАЛИН! ДАА! Делал туман, там столько пастельного! Чем только не фоткал, никак не передать. Короч через инет я это не продам никогда, видимо..
>охру
я вижу охру. Люблю охру.
> никак не передать
Ну это... ЦИФРОВЫЕ НЕГАТИВЫ!!!, например, с зеркалочки. Крутить ползуны до отдалённой схожести.
Я планирую написать автопортрет во весь рост. Вообще всегда думал, что это круто рисовать людей, животных в оригинальный размер. Но думаю я к этому буду еще долго идти.
Строительный гипсокартон. 2,5м на 1,25м щит стоит 300 рублей, сам по себе ровный с минимальной бумажной фактурой. Прекрасно грунтуется, не ведёт от образа говном любым. Главный минус - вес. На обычный 60й формат кусок весить будет полтора-два кило. На планер не потащить.
Фанера стоит дораха, но вариант достойный. Картон любит вертолётом сворачиваться, не рекомендую.
>>55547
Я нашел картонки не дорогие обклееные тонким холстом, с передней стороны влага не попадает, сейчас тестирую.
Думаю еще один слой пройдусь этой же краской и жженой умброй и начну набирать цвет с белилами.
Пытаюсь понять технику голландских натюрмортов.
Тоже интересует фламандская живопись и эти самые натюрморты. Вопрос к груше, она лежит у тебя на столе острым краем.
Относительно темы у меня тут в предложке ютуба всплыло вдруг https://www.youtube.com/@RijksCreative/videos
Посмотри, может что-то полезное найдёшь для себя.
По мокрому писать пробовал? Добротно так холст разбавителем смазав перед тем как кистями лезть.
А, грунтованные картонки значит ок, прекрасный вариант на самом деле. Я то думал тебе совсем бич бичёвский нужен.
>она лежит у тебя на столе острым краем
Не рисовал 2 года маслом, решил по фото сделать работу для разминки. Да там проеб формы, нужно будет пофиксить.
Хочу себе обустроить угол с драпировкой, со светом со всем, что нужно. Я решительно настроен, что бы выучить технику старых голландцев.
Канал этот к сожалению совсем ниочем.
Был сегодня в библиотеке, взял книжек про историю художиств, нужно углублять знания.
>>55616
>По мокрому писать пробовал?
С этим эксперементирую. Не совсем ясно чем лучше мазать, какой смесью масла. Заказал еще медиумов каких-то современных на пробу. И пачку бритв, на ютубе видел советывали засохший слой скоблить бритвой и холст сперва промаслить а потом исзлишки опять же бритвой снять.
>>55616
>грунтованные картонки значит ок
Не их раньше юзал, они после грунтовки идут волнами. Сейчас взял картонки с приклееным поверх холстом, рисуешь на холсте, картонка для стабилизации. Плюс в том, что не дорого и у холста очень мелкое зерно, намного меньше чем на натянутых холстах.
>Я то думал тебе совсем бич бичёвский нужен.
Ну такой, скажем средний. Нужно на чем то экономить и так все свободные деньги слил на всякую хуиту эксперементальную.
>что бы выучить технику старых голландцев.
Я сегодня в универе буду, поспрашиваю у преподов. Один из дедов фанатик лессировки, должен иметь понимание. Голландцы то тоже были энтузиастами мазать прозрачные слои.
>Не совсем ясно чем лучше мазать, какой смесью масла.
Ну смысл всего этого действа чтобы лучше кисть скользила и не надо было сильно жать на неё чтобы краску нанести, тоньше работать позволяя.
>Сейчас взял картонки с приклееным поверх холстом,
Я их и имел ввиду, в худмагах штабелями которые стоят, по 300руб за 60й формат примерно.
Какие вы знаете приёмы рисования на глаз, без измерения карандашом или другими инструментами. Типа таких как наблюдения за формой негативного пространства.
Если он знает годные книги было бы круто.
По смазке опыт такой: начал смазывать старый крашенный, гладкий холст и масло на нем собиралось каплями небольшими, потом размазал полотенцем стало окей. Но когда рисовал было сложнее попасть в тон и линии немного подтекали.
Читал чем смазывать обычным льненым маслом или стендойлом, вроде советуют второй. Но он дороговатый я еще не купил.
Еще советуют масло в перемешку с ликвином. У меня оригинальный ликвин он немного жрет фактуру, провел мазок щетинистой кисть, осталась фактура а через несколько минут она сглаживается.
Сейчас заказал ликвин для импасто — посмотрим. Еще я сплю в той же комнате что и рисую а ликвин подванивает растворителем, не сильно но всю ночь дышать не хочу этим. Заказал натуральный продукт алькид на грецком орехе, жду как придет.
Потом начал промазывать другой холст маслом он как губка наверное пол стаканчика всосал, рисовать по нему невозможно, я вконце еще белил туда втер, что бы желтизну убить. Сохнуть это болото будет похоже несколько недель.
Потом начал разбираться с грунтом. Поехал в магаз купил банку гессо, он давал шершавую впитывающую поверхность, думаю нахуй, опять масло ведрами будет жрать. Поехал купил дорогую грунтовку ликвитекс.
Нарисовал квадраты на холсте и покрыл разными грентами квадраты от одного до четырех раз. Как высохло провел тест как по нему скользит кисть, как всасывает масло. Сейчас сохнет через пару дней будеи виднее.
Но уже сейчас ясно что сильно сосущий грунт говно и чистая акриловая краска как грунт тоже.
>без измерения карандашом или другими инструментами
>формой негативного пространства
Если тебе трех перечисленных не хватает, то могу только пожелать удачи.
Короче, лессировка лессировка и ещё больше лессировки. На подмалёвке прописывали тона одним цветом, поверх прозрачными наслаивали уже цвет. Основная фишка которая даёт внутреннюю глубину - закончив подмалёвок его толсто полировали(в ход шло все, маспо смола воск как полироль, что под рукой было), поверх отполированной поверхности прозрачные цвета начинают играть прямо во всю.
В плане литературы, если есть возможность в библиотеку Строгановки зайди, там подробные разборы техник каждого отдельного художника есть. С собой никто не даст взять конечно, но в зале почитать можно. Реставрация конкретно их профиль. Если нет возможности то тебе неповезло. Россия единственное место во всём мире где целенаправленно художников-реставраторов готовят и ревалентная инфа у них и так под рукой, оцифровкой заниматься смысла не было никогда.
Ясно, спасибо что спросил. Про полировку подмалевка слышу впервые, до этого слышал только, что нужно лезвием прошкрябывать.
В магазине видел воск для картин, может быть с этим связано.
Живу я не в России, Строгановка это дс полагаю.
На ютубе нашел вот такой канал, мужик показывает про исторические методы письма, правда не все видево на английском.
https://www.youtube.com/watch?v=nhJfvyMUgR4&ab_channel=LuisBorrero%2CVisualArtist
Ну я думаю нужно копию мастера делать, что бы на практике все понять. Вот выбираю из этих трех, склоняюсь к черепу.
Да кастати вопрос, на всех картинах очень четко видна фактура дерева. Не знаю есть ли смысл копию писать на холсте?
Или купить доску стоит?
Да эта полироль, как и лезвие, наверняка просто один из способов выравнивания. Один из, правил то никаких не было и каждый по своему делал. Весь смысл то в том, чтобы большая часть света грубо говоря отражалась внутри цветных слоёв лессировки не уходя внутрь я так понял.
Воск для картин обычно продают чтобы защитить их от атмосферного воздействия, не то немного. Даммар глянцевый тогда уж лучше брать имхо.
Если не в парахе живёшь(а особенно если живёшь в западной европе) то доедать до Морицхауза в Голландии при первой возмозжности, я когда был в Гааге мне оче понравилось. Дружелюбные люди там работают, без вопросов на мои домогания отвечали. Наверняка тебе помогут, куда лучше чем долбоёб с двощей вроде меня.
>>55717
Если череп будешь писать то точно пофигу, но на двух оставшихся картинах художник использовал фактуру дерева чтобы облегчить себе работу над задником.
В Голландию хотел сьездить в музей, но далековато, не знаю как выберусь. Вообще изначально хотел выбрать картину для копии, которую мог бы посмотреть в музеи ирл. Но например тот же череп весит в Америке. Может разумно сходить в музей, там посмотреть выбрать, а потом уже дома по фоточкам рисовать.
Да на фото даже местами не ясно где мазки кисти а где фактура дерева. И эти картины старые, говорят что масляные краски со временем становятся более прозрачными. Не совсем ясно насколько сильно дерево было видно на свежей картине.
Если выбирать из того что в музее под боком висит, то зачем с фоточки писать? Прямо в музее это делай, намного удобнее будет. По фотке не видно как художник работал, но вживую то всё чуть ли не очевидно. Бумажек никаких не надо если есть студак худшараги, по крайней мере у нас в парахе. Спроси как у вас там, это проще чем кажется.
Самый ближний большой музей 80км, это ехать нужно в город, парковаться в центре етц. Ну и на саколько я знаю, без разрешения можно только карандашами рисовать. Последнее время активисты картинкы краской обливали, могуу представить, что проверяют сильнее.
Ну и вообще я хиккан, совсем не для меня такое.
Лицо буквально одинаковое. Мне очень нравится геометрия и композиция, но лица отталкивают. Я вполне вижу подобное как украшение в кафе или кофейне.
Я сам немного эксперементирую с акрилом, если ты не знал, то для акрила можно купить медиум и ретардер, который позволяет краске не сохнуть намного дольше. Масло это из акрила не делает но позволяет расслабиться и кое что поправить по мокрому.
Посмотри на ютубе, я там даже нечто похожее на алла приму видел с акрилом.
Разбавители нужны для всевозможных процессов, у масла сложная технология.
На масле писать можно, но лучше использывать стендоил а не простое масло. Так же нельзя лить слишком много масла иначе слой потрескается и пожелтеет.
Ну и если работать слоями на одном масле будет сложно.
Если работаешь алла прима никаких проблем быть не должно вообще, если соблюдать некоторые правила.
На растворители. Вонючие, да и по правде говоря работать с ним особо негде. Однокомнатная халупа.
Ну так это маслянные краски, а не растворительные. Растворитель для них не обязателен. Я сам рисую в той же комнате, что и сплю, кровать находится в 1.5 метров от мольберта.
Во первых можно вообще чистой краской из тюбика рисовать.
Промывать кисть льняным маслом. Я на льненом масле год рисовал совсем без проблем.
Но как я писал выше, если хочешь профессиональный результат, то нельзя лить слишком много масла, особенно если оно купленно в продуктовом.
Стендоил не шибко дорогой, проверен веками.
Так же есть натуральные разбавители, но я лично еще ни разу не пробывал.
Так же я сейчас заказал ореховое масло с искуственным полимером, которое должно быть прочнее обычного. Вроде как без разбавителя, не токсичное. Но еще не пришло.
Вообщем 50 баксов полностью решают проблему разбавителя без какой либо потери качества, ну либо рисуешь на чистом масле, с небольшими ограничениями.
Анон, посоветуй мастеров РИ времен 19 века, писавших преимущественно городской пейзаж.
Гитлер.
Дико долго сохнут некоторые краски, сейчас рисовал куски растворителем снимались.
Пока все делал прозрачными и полупрозрачными красками. Следующий сеанс наверное уже начну кроющие ложить.
Лолд, если я не смогу это развидеть - ты виноват
Мне нравится, правда лично на мой вкус много оранжевых тонов. Это же ты под голландскую живопись тренируешься? У них как-то всё более коричневое.
Это я только пытаюсь набить руку немного на прозрачных красках. Еще голландцев не пытаюсь копировать.
Оранживый потому что все еще желтый с первого слоя пробивается. Не уверен где и сколько его оставлять. И камера фальшифит, виноград ирл краснее.
Подхожу к ответсвенному моменту, как сейчас краски на белилах внедрить. Если закрою краской с белилом желтый, то все его больше невозможно вернуть ибо намешать такой цвет невозможно будет.
У меня только титановые, они суперукрывистые. Голландци на свинце писали. Думаю возможно нужен свинец, но у нас его полностью год назад запретили. На форче говорят без свинца никак, ну посмотрим.
Двачую цинкач, он очень мягкий. Больше похоже на то как будто стекло полупрозрачное в краску мешаешь нежели белила. Но голланды белила в лессировке не использовали, только в подмалёвке кстати. Свинец тоже турбоукрывистый, он в лессировку вообще никак.
Проведи пробную ссесию в доме используя только материал для плэнере и посмотри, чего не хватает.
Зонт, который можно воткнуть в землю
Альбом для зарисовок, мягкий карандаш.
Складной стул
Этюдник.
В добавок к этому очевидные вещи типа попить/воды кисти мыть, перекусить и салфеток если на природу в область. Пол-дня голодным сидеть в поле условном ну такое, просто чтобы комфортно было.
Если есть возможность спроси у кого из знакомых, брать самый простой и дешёвый этюдник смысла нет тому шо он развалится очень быстро, а хороший и дорогой может оказаться не нужон, вдруг тебе не понравится.
Ты будешь брать с собой на пленэр стол?
На мой взгляд целесообразнее за ± эти деньги купить этюдник с рук. Если он будет не убитый на вид и имеет все составные части, то сможет удовлетворить потребности любителя.
>дешёвый этюдник смысла нет
Поддвачну у меня этот, причем не такой уж и дешевый >>54260
но я сним на плэнэр не ходил и наверное не пойду, громоздий, не стабильный етц.
Анон выше писал, если есть возможность сперва одолжи погонять, не покупай. По картинке никогда не сможешь выбрать то что нужно, максимум может повести.
Даже не знаю может перед наждачкой нежно оче сильно натягивать холст? Либо может ролик купить?
На тонких особенно прозрачных слоях сильно заметно. Понятно если в несколько миллиметров мазать на холст масло как на бутерврод то и париться не нужно, но когда тонкий слой и особенно паралельные полу штрихи тени ловят блики а в свету дает тени и вообще не айс
От валика текстура его останется, тогда уж скалкой гессо наматывай. Радикальное решение проблемы - шлифмашина. 6-7 рублей за дисковую(эксцентриковую), сначала 100й шкурой потом 400й выводить в гладь. Ну и масочку одень и не в спальне это делай, пыль полетит пизда.
Машинка наверное разьебет на подрамнике это тогда снимать нужно грунтовать и по новой натягивать
Маленькую картину загрунтовал белой маслянной, один слой и по результату сразу лучше. Нужно попробывать как на ней рисуется.
Вообще акрил говно, после высыхания теряет процентов 30-40 в обьеме.
>>56282
Рисуй, что есть.
Видел видео что Рембранд много черного использовал. Достал голландскую краску с углевым пигментом, с медиумом отлично, полупрозрачно ложилась, в смеси с индийской желтой тоже красиво и с ультрамарином тоже. Вообщем не знаю кто придумал форсить, что черный это зло, но в прозрачном письме он отлично работает.
Ах да, остановился на правой нижней композиции, не хочу что бы слишком много кожи кроме лица было
Особо в образ не попал на рисунке, на референсе неформальная внешность. Думал будет интересно будет современную внешность старинным методом написать.
Вообщем вообще склоняюсь к тому, что бы сделать 2 портрета, с очень похожими рефами немного в с дугого угла. Как раз два холста одинаков хорошо загрунтовал за последние неслько дней.
Один голландским метогом, один итальянским.
https://www.youtube.com/watch?v=zuyOrRyEm-U&t=290s&ab_channel=%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%5B%D0%BB%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%5D
Абу нахуя картинки повернул?
На сигипирсе, пак с портретами эмоций, с неформальными девками, графит студия наверное.
>Вообщем не знаю кто придумал форсить, что черный это зло
Это просто напоминался для дебилов которые всё в один слой пытаются сделать тупо чёрным затемняя и белилами высветляя, забив на остальные цвета, что мол так делать не надо и живопись как бы про весь цветовой спектр.
Вся та хуйня что белила азаза яд для краски тоже оттуда же. Да белёсость после белил есть и цвета не самые красивые выходят, но пройдись блядь лессировкой поверх и уже оно начинает играть.
Про неиспользывание белил я не слышал, но вот с тем, что бы не использывать белила в теня я согласен. По крайней мере если хочешь получить живописные, глубокие тени как у дидов например.
Я даже кисти дежу отдельно, для теней, незашкварные белым и те, коими мещаю белый.
Тут еще такая тема, что у дидов то были свинцовые белила, а они в отличае от титана намного менее термоядерно укрывистые, диды свинцовые и в довольно темные смеси закидывали (в зависимости от стиля и эпохи)
А я с тех пор как начал заниматься историческими технологиями хочу получить свинцовые белила, но это сволочи запретили их по всей европе не знаю где и как доставать сейчас.
Про то что белила это яд живописи Рубенс говорил тащемта. Хотя посыл переврат на самом деле, он просто толкал за то что холст и так белый, работайте тонко и прозрачно спектральными цветами и белила вам просто будут не нужны.
Хардинг и Олд Холланд точно до сих пор делают свинцовые белила, часто вижу их в магазинах, но я и не в евросоюзе живу. Ну и купи уже себе цинкач вместо титана. Или литопон(PW5 пигмент). Оба намного слабее титана, как впрочем они и слабее свинца.
Что бы совсем без белил я не знаю, кто из дедов так работал. Как правило они работали как раз на контрасте. От прозрачных, плоских за счет этого глубоких теней и пастозном белом свете. Укрывистым в самых светлый местах и полупрозрачных на стыках тени и света.
Если они и выпускают, купить их можно только если у тебя есть лицензия рестовратора. Частному лицу никак не купить.
Цинк он слабее как в премом так и переносном смысле, пигмент быстро приходит в негодность.
Я смотрел у многих произвоодителей есть заменители свинцовых, как раз со смесью разных сымах белых, но отзывы так себе по ним.
У меня сейчас не чистый титан сенелье пв6 и пв4 на сафлоровом масле.
Но это все петушинная тема, на самом то деле. Я хочу как диды на свинце писать. Большинство кто им работает, говорят незаменимая краска.
Я просто ту известную копипасту Рубенса из красного учебника по истори искусств цитировал, если загуглить белила это яд тебе кучу ссылок вывалит.
Пиздец шизики, они там ещё кадмии с кобальтами такими темпами запретят и можно вешаться будет. Я понимаю что ты хиккан но попробуй там у товарищей по ремеслу на месте поспрашивать, мб кто поможет достать. С художниками всегда хорошо иметь связи, поможет в будущем не только с этим.
Хз, я брал тюбик у кореша погонять как-то и прямо пиздец откровения не почувствовал. Тёплые цвета интересно мешались, в разбеле свинца они в белёсый холод не уходили. Холодные наоборот чёт странно вели себя. Мб тому шо свинец тот не чисто белый был а такая оче светлая охра жёлтая был. Псевдобелые/off white всегда мешаются интересней чем тупой разбел.
Так же у меня дохуя угля и пресованного и натурального и меня он тоже подбешивает.
И вот я не знаю как и откуда, в линейке Staedtler Mars Lumograph какой-то волшебный карандаш - b8. Вся линейка обыкновенные графитные карандаши и б5, б6 б7... и б8 внезаптно идеальная смесь графита и угля. Ахуенно черный, почти без глянца и при этом не ебет мозги как уголь, не пачкает и не осыпается.
Это с отрывом лучший карандаш который я держал в руках. Я рисую практически только им. Ебать, иногда танцору реально мешают яйца.
Потому что аниме лайн подразумевает, логичней его в акварели делать и выглядит там он лучше. Плюс наверно традиция в аниме индустрии рисовать гуашью и акварелью, а не маслом.
У пикрелейтед мужика (да, это все арты одного и того же человека) всего несколько масляных аниме артов типа пик4 и прорва акварельных как пик3.
Из этих картинок 3 кстати самая скучная. А 1 и 2 это не траниме. Портрет косплейщицы это реализм.
>А 1 и 2 это не траниме
Кокой ты наблюдательный. Я скинул юмора ради, потому что этот мужик 1961-го года рождения и всю жизнь рисовал реализм, но под старость лет ближе к 50-ти он ебнулся и плотно угорел по аниме и тохоте. На моей памяти это уникальный такой случай. Его зовут Hiroshi Misawa, если что. У него еще пиздатые карандашные скетчи стадики есть.
>всю жизнь рисовал реализм, но под старость лет ближе к 50-ти он ебнулся и плотно угорел по аниме
Учитыая то, что он японец - скорее он напротив занялся традиционным артом
Ну серьезно, для японии если ты угорел по аниме, то ты скорее просто более-менее средный нормис кузмичь
Аниме это плоский одноцветный китч. Основные плюсы работы в масле, как та же глубина переходов между тонами например, просто не нужны так как маняме изначально их не предполагает.
>>56897
Турбо-аниме и без лайна норм выглядит. Лайн вообще тупо костыль если уж по уму говорить и без него всё лучше выглядет.
Лайн, или правильно говорить абрис, просто костыль чтобы на листе плёнки раскрасить очередной кадр маняме за пару минут. Если ты не маляр-моторист раскрашивающий плёнку то он банально не нужен и скорее вреден.
>самый древний стиль
>миллион техник и фич
>костыль, маняме
Встаньте на табуретку, жиром шпурика все залило.
>Staedtler Mars Lumograph
Ебать, я сегодня приобрел еще более ахуенный карандаш. Еще чернее, максимально черный и матовый как уголь. Но практически не стирается когда пытаешься например размазать.
Просто топич, говорят правда любит ломаться ну посмотрим. Реально ахуенно. Это действительно идеальный микс карандаша и угля.
Все думаю знают как уголь царапает бумагу. Этот карандаш супер мягкий, как буд-то масленная пастель. Только иногда немного царапает если попадается песчанки в стержне.
Был в магазе купил медиумы для акрила. Хочу попробывать все прозрачные слои и может быть и гризаль писать акрилом.
Никогда акрил не любил, но ждать неделями высыхание слоев чтото слишком пиздецово.
Красиво. Всё-таки вернулся к ней спустя три недели. Какая основная профессия у тебя?
Нет это уже второй сеанс. Примерно неделю нужно что бы просохло, прозрачные краски очень долго сохнут. На предидущем сеансе так обосрался, что даже фотографировать не стал.
Я татуировщик, 10 лет был свой салон. После короны так заебало, что я закрыл. Сейчас работаю дома, но большую часть времени пинаю хуи, на самом деле.
Покажи другие работы пожалуйста. Эскизы татух тоже посмотрел бы!!!
Я вот немного учусь рисовать карандашами, иногда пробую акварелью, потому что мне нравятся акварельные картины, но как же блядь сложно акварелью что-то делать, чуть не там линию провел и можно выбрасывать. У меня есть дома набор масляных красок и поэтому вопрос - есть ли смысл сначала учиться рисовать маслом, а потом на акварель переходить? В этом может быть какой-то профит? У меня акварелью ну более-менее что-то не адово всратое получается 1 раз на 4 попытки наверное
Ты наверное спутал, я не с Украины.
Я посмотрю, что есть более менего приличного. Вообще по тоту я немного перегорел последнее время, так что бы просто для себя уже сто лет ничего не рисовал, только под заказ и то без излишнего интузиазма.
>>57570
Ты кидал тут натюрморты пару месяцев назад? А тебе говорили, что учить кокодем на акварели не целесообразно.
Тут зависит, что именно ты хочешь.
В принципе нужно ли писать маслом, что бы научиться акварели - точно нет.
Масло подходит кокодему намного больше чем акварель, это да.
Но кокодем в цвете, по инситутским программам это после одного или даже двух лет интенсивной учебы.
Сперва чб изучаешь, потом тепло-холодность, монохрам етц. Полноценные цветные работы тоже по программе идут намного позже.
Смотри ты сухими материала можешь очень много сделать.
Угль - более живописный материал чем карандаш. Да чб, но пятна становятся важнее линий.
Дальше коричневокрасные мелки. Как уголь но с хромой.
Дальше тонированная бумага. Здесь мы не только набираем тон, от светлого к темному но и начинаем белить мелком. Мелок в смеси с тонированной бумагой начинает давать теплоту и холоднойсть, по немногу.
Дальше я не помню как называется техника работа коричневым мелком, черным углем и белым мелком по тонированной бумаге. Это уже почти полноценная живопись, раньше диды так портреты писали.
Этого хватит на много лет. Но в теории можно подключить цветные мелки, пастель и масленную пастель. А это уже почти послноценная живопись.
Как видишь кокодем можно до очень серьезных высот в кокодеме одними сухими медиа.
>Ты кидал тут натюрморты пару месяцев назад? А тебе говорили, что учить кокодем на акварели не целесообразно.
Да, спасибо за ответ, так много расписал
А в чем вопрос? Если нравится то иди. Нищая зарплата зависит частично от тебя, можно делать консультации на рынке картин или самому начать барижить.
Есть разница сидеть ли с бабками-сраками в сельском музее и ремонтировать иконы или бегать кабанчиком и пытаться в карьеру интернационального специалиста.
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
Так рестоврация с дизайном и рисованием мало связана, там нужно знать историю художеств, эпохи, историю технологий, химию и все такое. Непосредственное рисование там занимает, на сколько я понимаю лишь малую долю. И опять же насколько я понимаю, современные техники зачастую просто забивают дыры пикселями, такого как раньше что рестовратор пол картины маслом переписывал и обрезал картины под рамы и правил черты лиц на более современные етц такого больше нет.
Лолд с чего бы?
В курсе что техмология маслянной живописи ОЧЕ сильно просела, за последние 100 лет, с тех пор как в обиход пошли краски в тюбиках? В курсе, что в то же время было намазано дохуя картин титаном и цинком? И все это сыпится нахуй. Картины 20го века зачастую выгледят хуже 400 летних картин голландских и итальянских мастеров. Ну и переход с дерава и льна на хлопок тоже даст о себе знать.
Не знаю правда о акриле, как там с пластиком дела обстаят, как держится, как реставрируется. Но картины последних 100 лет, нужно будет собирать из говна и палок.
Так что у меня сомнения в твоих словах. Единственное что может быть ментально куда приятнее ремонтирвоать Рембранда чем менструальные потеки по холсту от синеволосой художницессы, но это уже другая история.
>Лолд с чего бы?
С того что больше старых картин не становится, все какие есть уже произведены.
А было время когда это было иначе?
>больше старых картин не становится
Ты понимаешь каким образом старые картины становятся старыми?
>что техмология маслянной живописи ОЧЕ сильно просела, за последние 100 лет, с тех пор как в обиход пошли краски в тюбиках?
Алло дебыч наоборот она вперёд продвинулась как никогда раньше. Краски стали доступными любому бичу, а не только 3,5 долбоёбам при бабле.
>Не знаю правда о акриле, как там с пластиком дела обстаят, как держится, как реставрируется.
Старый акрил тупо отваливается плёнкой. Он же латекс по сути. Пигменты не светосткойкие тоже часто мешают, с очевидным результатом.
>Алло дебыч наоборот она вперёд продвинулась как никогда раньше.
Какие-то пруфы будут, кукарек блядь?
>Краски стали доступными любому бичу, а не только 3,5 долбоёбам при бабле.
И эти бичи (ты) мажут (мажешь) говно по говну. Даже если бы материалы стали лучше, а они совершенно точно не стали, я по фактам все выше расписал. Но даже если бы они были лучше, то если проебать технологию картины посыпяться. Тот же Репин отслаивается уже во всю.
>Какие-то пруфы будут, кукарек блядь?
Мне начиная с импрессионизма тебе историю современного искусства тут рассказывать? Не жирно будет?
>а они совершенно точно не стали
>я по фактам все выше расписал
Мань, твои шизофантазии это не факты а бредни сумашедшего.
Фруфов нет - пиздабол; обоссан по фактам.
Факты по долговечности
Лён > Хлопок
Многослойная Живопись > Алла Прима
Свинцевые > Титан и Цинк
Ну и ты вскукарекнул, что акрил отслаивается, а большинство грунтовок в наши дни на акриле.
Ты разьебан по фактам , лучше не копротевляйся далее
Подскажите пожалуйста, что это за карндаш такой на 8:31, который чуть ли не как масло размазывается? У меня вот есть натуральный уголь, 10М карандаш, и какая-то пастель черная, сухая. Попробовал на офисной бумаге такое сделать, ничего даже близко вот так не размазалось
Снимаю вопрос, там оказывается в описании ссылки на всё что он использует было
На видео контраст задран, если бумажкой начать размазывать то такой черни не будет.
А вообще уголь любой размазывается, вся суть угля как бы.
>на офисной бумаге
Ну совсем уж дешманскую бумагу уголь конечно не любит. Ну и вообще результат угля сильно от бумаги зависит. Нужно найти то что тебе подходит по стилю.
>>53977
>>53885
В общем вот мой прогресс примерно за 3 месяца. Перестал рисовать с фоточек и все такое, начал смотреть Торопыгина, купил себе куб и мольберт, сижу вот теперь вечерами рисую с натуры. Последнее фото это тот рисунок, на котором я наконец понял для чего нужны карандаши мягче чем HB, а попробовал я брать цвета темнее после вот этого ответа >>57578, купил себе уголь и попробовал порисовать наброски углем, до этого не совсем понятно было, в чем профит темных карандашей, ну короче говоря что-то в голове перемкнулось немного , а вот с выбором предметов для натюрморта видимо не перемкнулось, поставил к двум тюбикам масла какую-то блютуз колонку и картонку от туалетной бумаги. Фоткал на картошку, потому что старый телефон сломался, а под рукой оказался только телефон с совсем уж плохой камерой. Последнее еще буду доделывать, но уже понял, что зря на бумаге офисной это начал делать, надо было что-то плотнее взять, при том что у меня есть целая папка бумаги для пастели
Нормальный прогресс, пока можешь просто продолжать рисовать точность, аккуратность будут расти. Но будешь всякую хуйню рисовать, будет выше вероятность, что бросишь. Попытайся найти более интересную натуру.
И кокодем сам по себе довольно фимозный. Я бы настоятельно рекомендовал в добавок к натуре делать стадики мастеров. Найди годные исторические рисунки, сделанные тем же углем и срисовывай - так училось 95% тех кто сейчас висит в музеях.
Это нужно делать хотя бы для того что бы не стать кокодемо-дебилом. Рисунок это искусство, там и линии и пятна и экспрессия и все такое. Кокодемический рисунок очень узкая и фимозная сфера. Это как если ты 20 лет занимаешься кунг-фу но при первой реальной стычке на улице тебе прилетает арматура по ебалу и ты отваливаешься.
По последней работе очень серьезная ошибка что самый резкий, самый контрастный и самый темный участок это падающая тень снизу.
Даже если так ирл, нужно менять освещение или в рисунке смягчать эти моменты.
Фокус в картине должен назначаться тобою а не возникать рандомно у нижнего края.
С грунтом так и не разобрался. Но магазинный акриловый грунт явно сосет, слишком гладкий как пленка.
Хочу запилить грунтовку с большим количеством мела, надеюсь будет лучше.
Вот например про пикрил Торопыгин у себя в телеге сказал, что это с "несколько упрощенно у них, рассчет на внешний эффект". И посоветовал смотреть не на корейцев, а на натюрморты 50-60 годов советские. И вот я не понимаю чего и зачем нужно избегать в этой попсовости, и что не так с корейцами? Как не посмотришь на непопсовые работы, такое ощущение, что нужно специально всё делать более блеклым и кривым, лишь бы за инстаграмную тупую пизду не сочли. Т.е. да, я могу понять когда всё сделано совсем уж гламурно-вылизано с кислотными цветами и плоско, но вот про пикрил у меня такого ощущения не возникло бы, а потом оказалось бы, что я предал культуру, всё запопсил и вообще попаду в ад.
Вот например вторая пикча это же вот не попсово, типа так и нужно, но выглядит же просто как какое-то нелепое кривое говно?
Торопыга дрочит на совок, но многие наоборот считают
ту эпоху деградацией. Вкусовщина.
Касаемо твоих приклейтедов, ливая работа это просто выдрачивание, совершенно непонятно кто, что и зачем на картине изобразил.
Полагаю это учебная работа, на выроботку техники и так она и выглядит, как буд-то петикурстник рисовал.
Вторая картина, с художественной точки зрения конечно же намного лучше, есть история, есть работа с цветом и тоном и формой, а не тупое выдрачивание.
Можно дрочить на технику, но на первой картинке техника очен вымуенная... лично у меня первая картинка вызывает скорее негативные эмоции - полированная какашка.
Вообще я с Торопыгой во многом не согласен, но тут ему поддвачну.
Меня в первой больше всего бесит штриховка, слишком уж она аматорская.
>И посоветовал смотреть не на корейцев, а на натюрморты 50-60 годов советские.
А вообще да, азиаты это каловый кал, совки немного лучше, но смотреть конечно же нужно на дидов.
>Вторая картина, с художественной точки зрения конечно же намного лучше, есть история, есть работа с цветом и тоном и формой, а не тупое выдрачивание.
Треть картины просто зеленым валиком захуярена прямо из тюбика. Работа с формой это когда не дай бог хоть куда-то в форму и объем попадешь? Я вот на это смотрю и ощущение, что академ это такой же наёб как современное искусство, как будто бы свидетели старой школы уперлись в стену подстмодернизма, и в желании от этой стены максимально далеко уйти, сделали полный круг и уперлись в ту же самую стену только с обратной стороны. "Да вы ничего не понимаете, это академический стиль, это тонкая работа с цветом, насмотренность, утонченность, школа, традиции"
Я вот такую картину вполне себе могу представить в каком-нибудь бохатом интерьере, выглядит максимально банально, гламурно и зализано, непонятно что и зачем на ней хотели изобразить, все объекты плоские и висят в воздухе, как будто на место реальных объектов картонки расставили, больше на барельеф похоже. Ну и в чем тут художественная ценность на которую нужно потеть было лет 20? Вот реально можно поставить рядом самую имбецильную постмодернистскую мазню и любой академический шедевр, переставить местами любое описание или критику к ним и никто не сможет отличить, какой комментарий к какой картине относится
>Я вот на это смотрю и ощущение, что академ это такой же наёб как современное искусство
Кокодем это не искусство, это не самоцель, это инструмент.
>валиком захуярена прямо из тюбика
Ага, тупо повезло взять тюбик и идеально попасть в тональность.
>>59065
Это идеальный быдло-фильтр, ты был отфильтрован анончик.
А ты не сливайся так быстро, я тут не за сиджуху топлю. Речь как раз о критериях, ты же понимаешь, что фразу "Это идеальный быдло-фильтр" можно в равной степени применить и к критике постмодернистов, авангардистов и прочего "непонятного быдлу" искусства. Вот прямо с двух ног не глядя врываешься в любую галерею и громко произносишь - Вы все быдло, вам не понять!
>вторая пикча это же вот не попсово, типа так и нужно, но выглядит же просто как какое-то нелепое кривое говно
ну может не совсем кривое говно, но за образец для подражания я бы ее не взял
и с чего ты взял что это считается за академизм?
Короче, единственная задача художника это скомпоновать свою идею на холсте. Художественная ценность измеряется только этим. Остальные это мелкие неважные детали, буквально разница нулевая было там по имприматуре как у дидов всё гладенько-аккуратненько выписано или на похуй писюном измазанным в краске нашлёпано, чистая вкусовщина не имеющая значения. Вот и весь прикол.
Нет, это ты сейчас дался в другую крайность. Калиграфия кисти, исполнение тоже играют важную роль, это дает картине человечность, по картине должно видно, как работала рука человека. Иначе мы скатываемся в каловое говно с неособо оригинальным названием: нейроговно.
Нет ну может кто-то реально на такое дрочит, мол йа такой криатифчик придумал, а нейрокал его вместо моей попки выкакал. Но для меня это такое же быдланство как и дроч на фотореализм, ради фотореализма.
Это как танец или балет, движение по сцене или в нашем случае движение кисти по холсту, ээто по большей части самоцель.
Коричневый мужик с бородой смотрит. Да, для быдла это конечно скушно, йоба а где креатифчик? Вот смотрите какой каламбурчик я задал в миджорни, розовая панда, анально прыгает анусом на сиреневых огурцах, хаха, поняли какой креатифчик!
Ну на самом деле любой человек с чистой понимает, что божественности в коричнивом мужике многократно больше, чем во всех какашках выдывленных из анусы креатищиков за последние 2 года.
Алло блядь ты умственно отсталый? Ещё раз, абсолютно поебать как было исполнено. Хоть нейронкой, да, ты прав. Техника исполнения это вкусовщина и ничего не значит. Единственно важное это компоновка. Не сама идея блядь, а именно то как она скомпонована на холсте. По формам, по цвету, по тону, контрастам, итд итп. Теперь понял, буратино?
Все что тебе нужно знать я записал в этом видео.
https://www.youtube.com/watch?v=MEdHge9BvLs&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D0%A2%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0
Потому что я закончил Репинку например. А где учился ты, под кем практиковался?
Платиновые русские пейзажи по полтора килобакса за работу отлетают на ура к узкоглазым товарищам. Как икра в маспе катаюсь. А как ты?
>Платиновые русские пейзажи по полтора килобакса за работу отлетают на ура к узкоглазым товарищам.
-50% галерея, -40% налог, -15% материалы, -5% пересылка...
Неделю ковырять кокдем, за 250 баксулеков, мои поздравления анон.
Манька, я художник, так живешь ты хахаха.
И смешал гессо с пудрой, покрыл холстик. Карандаш как минимум на много лучше лег, по акрилу даже карандашем противно рисовать.
Сорта разные бывают, например, тем более 300 лет назад.
TL/DR - это норм, если я начну учиться работать с цветом сразу маслом?
Я тут учу натюрморты в цвете теперь и такой вопрос - я вот сначала пробовал акварелью все делать, но это сложно, вот решил попробовать гуашь, ею намного удобнее работать, можно перекрывать цвета наконец. Но с ней тоже есть проблема - она сохнет очень быстро, а потом еще и по тону высветляется, и вот едва ты намешаешь более-менее похожий цвет на палитре, так эту гуашь потом еще невозможно соскрести с палитры и перенести на бумагу, очень быстро густеет. И намешивать что-то с палитры трудно, в итоге я на 2 маленьких рисунка на А5 бумаге чуть ли не половину баночек исрасходовал 20мл. Вот и думаю, может не возиться со всем этим а сразу учиться маслом? Или я дебил просто и толку все равно не будет? Но судя по вышеописанным причинам должно быть проще, просто я боюсь в масло лезть, потому что там же еще нужны всякие растворители, какое-то еще масло для размешивания, боюсь что я вообще обосрусь и опозорюсь когда во всем этом буду без препода пытаться разобраться
>если я начну учиться работать с цветом сразу маслом?
Да, можешь на масле начать и на нем же и закончить.
Все тобой описанные проблемы решаться, масло самый живописный медиум. В плане рисования нет ничего лучше. При этом ты конечно словишь намного больше проблем ибо при этом масло технологически самый сложный медиум.
Для старта нужно примерно 50 даларов. Рекомендую начать с гризали.
План действия для вката в масло качество > количество, 1-2 хороших ворстяных кисти лучше калового набора, лимитированая палитра из 3 качественных красок лучше юкольного набора с 15 маленьких тюбиков.
Самое смешное, что у меня есть много кистей, есть разные масляные краски, причем я ничего из этого даже не покупал, но я вот именно со всеми этими растворителями не особо понимаю что они делают и для чего они нужны. В случае с водорастворимыми понятно - промыл кисть в воде и набираешь новый цвет. А с маслом как? В растворителе кисть мыть? А дополнительные прозрачные масла они только для разбавления нужны? Я вот все боялся понапрасну масло расходовать, поэтому не лез дебил оно меня сожрет
По поводу цветов - я вот предварительно прочел немного книгу Синий и Желтый не дадут Зеленый. И охуел с той инфы, которая там написана по поводу того, как на самом деле работает смешивание цветов. И теперь я не могу развидеть то, что для получения более-менее любых оттенков нужно не 3 базовых цвета, а 6, причем они вроде бы те же самые бызовые, но 2 цвета красных, синих и желтых. Удивительно для меня было то, что эту инфу с порога я не нашел ни в каких теориях по цвету на ютубе, и про это не говорят олдовые учителя. Поэтому ты вот ты сейчас тоже про это написал, и я решил высрать свои охуительные познания. Но про 350 цветов я понимаю, про это тоже всякие уроки уже смотрел. Гризали тоже делаю. Только маслом ничего не делал еще.
Короче если вкратце самый важный вопрос - кисть как чистить? Думал купить растворитель без запаха для масляных красок, это типа вместо воды используется? А то вдруг там какие-то ебейшие химикаты и их не нужно напрямую с краской смешивать и ею вообще только после работы оттирать краску от пола нужно. Вот про это мне бы кто подробнее объяснил, был бы признателен
Титан, жженая кость и умбра жженая либо натуральная. Мастер класс или ван гог например, ниже по качеству брать не стоит.
Если есть лишние деньги можно добавить охру, ультрамарин и красный кадмий.
Щетина плоская примерно 1 см шириной и круглая щетина или синтетика 4-5. Самые дешевые, детские кисти брать смысла нет, должно быть минимальное качество у продукта. И это должны быть масляные кисти, с длинной ручкой и жесткой синтетикой.
если есть деньки можно взять несколько размеров плоских.
Еще нужна кисть и ролик для стен, можно брать самые дещевые в хозтаварах.
Бутылка льняного масла из магазина.
Если помещение позволяет можно взять к тому же тройник и растворитель (желательно без запаха).
Рулон салфеток не помешает, тряпки мягкие, железный контейнир для тряпкок, льняное масло может самозагараться.
Нужен какой-то мольберт, хотя бы сделаный из говна и палок.
Нужна палита в идеале стекло сантиметров 30-40, фанера тоже норм.
Мастихин среднего размера, острый.
Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
Можно по самой дешевой акварельной бумаге работать, но она сильно впитывает, не всем понравится.
Альтрентативно покупается банка гессо. Им можно покрывать все что угодно - бумыгу, картон, фанеру... и писать сверху.
На первый месяц этого более чем достаточно.
Титан, жженая кость и умбра жженая либо натуральная. Мастер класс или ван гог например, ниже по качеству брать не стоит.
Если есть лишние деньги можно добавить охру, ультрамарин и красный кадмий.
Щетина плоская примерно 1 см шириной и круглая щетина или синтетика 4-5. Самые дешевые, детские кисти брать смысла нет, должно быть минимальное качество у продукта. И это должны быть масляные кисти, с длинной ручкой и жесткой синтетикой.
если есть деньки можно взять несколько размеров плоских.
Еще нужна кисть и ролик для стен, можно брать самые дещевые в хозтаварах.
Бутылка льняного масла из магазина.
Если помещение позволяет можно взять к тому же тройник и растворитель (желательно без запаха).
Рулон салфеток не помешает, тряпки мягкие, железный контейнир для тряпкок, льняное масло может самозагараться.
Нужен какой-то мольберт, хотя бы сделаный из говна и палок.
Нужна палита в идеале стекло сантиметров 30-40, фанера тоже норм.
Мастихин среднего размера, острый.
Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
Можно по самой дешевой акварельной бумаге работать, но она сильно впитывает, не всем понравится.
Альтрентативно покупается банка гессо. Им можно покрывать все что угодно - бумыгу, картон, фанеру... и писать сверху.
На первый месяц этого более чем достаточно.
>Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
А растворитель-то для чего нужен?
И для чего нужен тройник если есть еще и льняное масло? Или они взаимозаменяемые?
>Синий и Желтый не дадут Зеленый
> 3 базовых цвета, а 6
Нет, на самом деле все намного сложнее.
Палитры бывают совершенно разные, от Цорна: Белый, Черный, Охра и Красный Кадмий до 15-20 наиминований.
Скажем так, чем палитра шире, тем сложнее ее контролировать. Новечку я бы не советывал начинать с таких полных палитр, обосрешься 100%.
К тому же цвет это хорошо, но у масло есть еще и прозрачность которую нужно учитывать и время высыхания и химическую несовместимость некоторых пигментов.
Короче начни с гризали у тебя будет тон и тепло-холодность, этого для начала хватит.
У масла есть разбавитель и медиум.
Уайт Спирит это разбавитель им промывают кисти. Но им и пишут первые слои картины, если нужно что бы краска была очень жидкой.
Если краски водяные, то мыть и разбавлять можно водой.
Последующие слои на растворители писать нельзя, нужно начинать использывать медиум.
Медиумов дохуя и больше. Самый простой это масло, либо готовый тройник.
Например можно делать так:
Написал скеч на растворителе. Дальше уже более толстым слоем работаешь поверх. Либо чистыми красками и упругими кистями, например щетиной. Либо разбавляешь краску небольшим количеством мысла или тройника. Разбавленной краской можно и более мягкой синтетикой работать.
Промывать кисть либо в растворителе, либо просто в масле.
После работы мыть кисти не советую, вода убивает щетину. Прочистил и кнул в стакан с маслом, они так будут стоять неделями.
>А растворитель-то для чего нужен?
Для того же самого.
>>59238
>И для чего нужен тройник если есть еще и льняное масло? Или они взаимозаменяемые?
Тройник это масло, лак и разбавитель. Как бы 3 компонента. Это классический подход. Есть двойник: масло и растворитель. Есть еще куча всего. Можно писать вообще чистым маслом.
В дальнейшем будет важно следовать правилу жирным по тощему, каждый полседующий слой должен быть более маслянным иначе картина поломается. Но можно и в один слой работать и не париться.
Вот например видево где мужик более менее базу поясняет.
https://www.youtube.com/watch?v=E3B7IU0UthU&ab_channel=ArtBuiko
>Можно писать вообще чистой краской из тюбика
фикс
По технологии масла целые учебники пишутся, тут главное в начале не усложнять себе жизнь, а начать с самого простого.
>И для чего нужен тройник
>они взаимозаменяемые?
Проблема тройника в том, что в нем растворитель. А растворитель воняет и в закрытых помещениях может сильно ударять в голову.
Есть люди, кто вообще его не периваривает.
Если у тебя нет проблем или наоборот запах нравится, можешь спокойно писать на тройнике и промывать кисти в растворителе.
Если проблемы есть, то работаешь на одном масле, это чуть менее удобно и некоторые техники будет воспроизвести сложнее и кисти он отмывает хуже. Но зато нулевая токсичность (по крайней мере что касается испарений) я на масле у себя в спальне работаю, без проблем. С растворителем или лаком, я бы ночью скорее всего задохнулся.
Но как сделать гладкий, при этом шершавый и не сосущий грунт?
С картиной хуй знает что делать, наверное попытаюсь домучить.
В общем вот я попробовал, первые 3 пикчи в хронологическом порядке пробовал гуашь, на 3 пикче попробовал что-то посложнее уже сделать, но заебался пытаться куда-то попасть, поэтому буду считать что это тоже этюд. А вот 4 я наконец попробовал масло, первая попытка с маслом была совсем фейловой, я там не прогрунтовал ничего, делал на акварельной бумаге, поэтому оно сразу мгновенно сохло и темнело очень сильно, фоткать не стал. Под рукой прямо сейчас ночью у меня была картонка и клей пва, поэтому решил это все совместить и тремя красками наэтюдить что-то, вот с грунтом оказалось-то намного пизже уже, краски не блекли и не сохли, правда я разбавлял маслом, а не растворителем с сиккативом, потому что он пахнет очень сильно, поэтому все разъезжалось даже сильнее, чем мне этого бы хотелось, только на последней фотке чуть выкрутил контраст, потому что телефон совсем говно. В общем вот, такие дела, надо будет найти растворитель быстросохнущий и грунт купить. От картонки с грунтом я прям получил удовольствие, очень понравилось маслом рисовать.
Ну и к вопросу о растворителе - я же правильно понимаю, смысл его в том, чтобы разбавить краску, при этом не слишком сильно ее замаслив? Чтобы потом поверх было проще наносить слои следующие? Посоветуйте что в качестве растворителя взять без запаха, чтобы оно еще и быстросохнущее было, чтобы самому не мешать. Или быстросохнущее не особо нужно? Я вот на озоне вижу "Разбавитель для масляных красок без запаха "Алиса"". Если быстросохнущее не нужно, то наверное его возьму. Пишу что-то совсем сумбурно как дебил, видимо таки надышался уайт спирита пока палитру мыл, ну и еще 3й час ночи на дворе
Гуашью можно и пожиже работать, сильно заметно как ты полусухую краску тянешь. Вообще на любителя, налей воды в спрей бутылку и сбрызгивай переодически палитру и бумагу.
Да в масляной краску у тебя слишком много масла.
Работая с маслом медиума нужно добовлять лишь столько, сколько этого действительно нужно. Медиум ц первую очередь нужен, что бы кисть могла двигать краску.
Растворителя можно лить сколько захочешь. 90% и более. Медуама самый максимум 50% окромя редких случаев, лессироцок итд, лучше 25% и меньше.
>растворитель быстросохнущий
Такого не бывает, растворитель испаряется минут за 10 и все, его больше нет в краске. Краска сама по себе сохнет.
Наверное есть очень тощие медиумы с сиккативом, но не совсем ясно нахуя они нужны.
>грунт купить
Смотри что бы он не тянул, некоторые грунты тянут не многим меньше бумаги. Но если совершенно не тянет, как икриловая краска, это тоже плохо.
>Чтобы потом поверх было проще наносить слои следующие?
Дело не столько в простоте, а в том что масляную краску всегда нужно наносить жирным по тощему и толстым по тонкому. Первый слой должен быть тощим, разбавитель это максимально тоще.
>Посоветуйте что в качестве растворителя взять без запаха, чтобы оно еще и быстросохнущее было
Ну собственно разбавитель без запаха могу посоветовыть. Еще есть нетоксичный lavander spike oil, не знаю продают ли его в России.
Слой с разбавителем редко просушивают. От разбавителя все текет. Накидал пятен, что бы белый холст забить и краска лучше скользила, подождал 10-60 минут и начинаешь писать поверх.
Смотри эти видево, должно стать яснее.
https://www.youtube.com/watch?v=kVnF11gDUUs&t=1243s&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9A%D0%A3%D0%92%D0%A8%D0%98%D0%9D
https://www.youtube.com/watch?v=zaGyGQKLB64&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9A%D0%A3%D0%92%D0%A8%D0%98%D0%9D
>Гуашью можно и пожиже работать, сильно заметно как ты полусухую краску тянешь
Да я с ней пиздец намучался, едва разведешь нужный цвет на палитре, и она прямо там на палитре и засохла, поэтому да, постоянно очень сухо выходило. Про спрей вот тоже думал, надо попробовать
Спасибо за ответ
Грунт полностью высосал все масло, выглядит как гуашь, вся прозрачность полностью проебалась.
Да кстати начни лучше с одной краски, как в акварели, тебе наверное понятней будет. Умброй покрой рисунок, растушуй салфеткой по всей плоскости, набери тени а светлые участки снимай полотенцем, ватными палочками итд.
Потом можно просушить и сверху уже гризаиль с белилами положить или по сырому тоже можно.
Титановые белила в масле довольно сложно контролировать, подмалевок умброй легче.
Сразу. Рисунок тоже дрочат много паралельно, особенно от пятна без контуров одним только штрихом делать этюды.
На платное отделение ваще похую, любого возьмут лишь бы плотил. На бесплатное нужно уже показать что ты умеешь хоть что-то, но тоже не особо доёбываются. Вылететь из худ вуза практически невозможно как бы хуёво ты не рисовал и как бы на просмотрах тебя не чморили, тебя тащить будут до конца несмотря ни на что. Большинство вылетает тупо из-за личных конфликтов, не из-за скилухи.
Покрасил немного.
Палитра Цорна мне кстати не зашла, без синих мне сложнее мешать цвета.
Из медиумов все что с маслом не нравится, сильно сжирает мазки, делает краску сильно мягкой.
Нравится ликвин в форме геля, почти не воняет, быстро сохнет и краска становится мягче лишь немного. Хочу получить определенный стиль с жирными импасто мазками, пока не получается.
Там есть синий, но слабый в виде черного.
Плюсы в лимитированной палитре, не в отсутствие синего как такового. Плюсы лимитированной палитры в том что все упрощается до четырех красок, довольно дешево, создается гармония цветов почти сама по себе и самое главное ты максимально хорошо изучаешь все возможные комбинации смешивания.
>довольно дешево
Вот кстати я несколько раз читал про то, что плюсом какой-нибудь палитры является ее дешевизна, и каждый раз думаю - а у вас что, расход красок от количества цветов каким-то магическим образом снижается? Ну развве что первый закуп да, будет дешевле, но это имеет значение только до тех пор, пока краска не закончится в первый раз
Черный, белый и охра почти у всех производителей самый дешевый пигмент. У меня тюбики по 200мл, цена еще заметно дешевле чем у 35мл тюбиков. Кадмий красный дорогой, но его расходуется немного, ибо он очень сильный. Общую массу краски дает охра и титан.
Хмм, поглядел на свои краски и правда. У меня белила х3 расход и внезапно жёлтая х2 по отношению к остальным цветам. На третьем месте чёрная, а меньше всего краплак расходуется.
Вот если мы смешиваем например красный и синий, то фиолетовый получается не путем смешения двух цветов, а путем нейтрализации синего красным и красного синими, а то, что было между ними общее - продолжает отражаться от двух пигментов и отражает фиолетовый цвет, который изначально в двух цветах и был. Но как при этом работает затемнение несмешенного пигмента? Например у меня есть набор акварельных красок, и многие цвета, особенно синие, без разбавления водой выглядят почти как полностью черные. Но если размешать их водой и наносить на бумагу, они выдают очень яркий, очень насыщенный синий/голубой цвета. Как это работает? Почему свет отражаясь напрямую от краски с очень насыщенным пигментом не отражает его насыщенный цвет? Что в этом случае дает цвету его черноту? Ведь если мы просто подмешаем в насыщенный пигмент белую краску, она не станет такой же яркой, как если бы мы тот же самый цвет нанесли на бумагу. Во втором случае свет отражается дважды проходя сквозь краску и отражается от бумаги, но почему в этом случае он так сильно насыщает цвет яркостью? И почему сам неразбавленный пигмент отражает очень темный цвет? И мало того, это относится не ко всем цветам
Ты не можешь понять ответ, даже когда тебя буквально берут за шкирку и тычут в нее носом?
Ну я даже не знаю, что в этом случае еще сможет помочь.
>Например у меня есть набор акварельных красок, и многие цвета, особенно синие, без разбавления водой выглядят почти как полностью черные. Но если размешать их водой и наносить на бумагу, они выдают очень яркий, очень насыщенный синий/голубой цвета. Как это работает?
Они прозрачные блядь, белизна бумаги яркость и даёт. Чем толще слой ты будешь наслаивать тем сильнее оно в чёрный уходить и будет.
Остальное ты полной шизы выдал братиш.
моё мнение максимально любительское, ибо рисую только студенческими красками, но я не оч понимаю твою дроч на укрывистость. лично у меня жёлтый всегда у производителей самый "прозрачный", да и в целом жёлтый самый светлый относительно всех остальных цветов если по кругу Иттена смотреть.
дак пигмент в красках нужен для насыщенности цвета, как это связано с укрывистостью? понятно что качественный пигмент это +100 к параметрам материала, но всеравно, разве пигмент напрямую влияет на кроющие качества красок?
>разве пигмент напрямую влияет на кроющие качества красок?
Ты далбаеб?
В нормальной маслянной краске, нет наполнителей влияющих на цвет и укрывистость. Скажу даже более их нету и в нормальной гуаше, например. У шминке проф гуашь без белил и мела.
Сравни хорошую укрывистую краску с хуёвой от одного и того же производителя. Там например синий ФЦ, который охуенный божественный и лучшая синяя краска, с каким-нибудь дерьмом типа ультрамарина который только от безысходности можно использовать.
>фц это полупрозрачная краска далбаеб.
А ультрамарин типа нет, дебс? Укрывистость, то насколько сильно пигмент способен окрашивать поверхность, и прозрачность, то насколько пигмент способен сквозь себя пропускать свет, вообще не связаны.
Это питушинная тема кокодема, не нужно карандашем имитировать техники гравюры.
Ты это механическим карандашем ковырял? Возьми нормальный мягкий графит, либо натуральный уголь. И для светотени можешь рисоватьпятнами без акцента на штрих, либо все штрихи с одним наклоном тоже неплохой подход, выглядит аккуратно.
Главное, что тебе нужно это понять светотень и обьем, каллиграфия мазков и ютрихов становится важной позже, когда уже база будет.
Самое главное понимать что кокодем это сугубо искустввенная, совковская хуита, у этой системы есть польза, но как финальный результат это уебанская эстетика. Чувство красивого нужно развивать исключительно на дидах ибо деды это наше все.
Причем начинай с самого ДаВинчи у него ахуенные скечбуки были.
>Ты это механическим карандашем ковырял? Возьми нормальный мягкий графит
Это обычные карандаши, не механические. Я раньше штриховать не пытался, рисовал просто сплошными слоями показывая светотень, теперь вот хочу чтобы заштриховано все было, охуенно выглядит. Вот пикрил например, если посмотреть на линии, кажется что не так уж сложно, а начинаешь делать и просто ебанный ад, со слезами, порванной бумагой и кровью из глаз.
Ну пик 2 например это гравюра, а изначально как такое рисовали? Мне например нравится то, как это сделано стилистически
Еще я не знаю как нормально рисунок сфоткать, есть плохой телефон, на нем все выходит чрезмерно контрастно, на верхней части яйца например тоже все заштриховано. А покупать телефон за 30-40к ради одного только фотика не хочется. Может бу какой-нибудь фотик найти
>теперь вот хочу чтобы заштриховано все было, охуенно выглядит
Я тебе уже выше писал, что азиаты это кал.
Считай фимозный совковский кокодем, исполненный с безжалостным и бессмысленным азиатским задротством. Я бы мог тебе написать почему это хуйня дикая, но смысла особо нет.
Каллиграфия штриха это уже очень продвинутый концепт, ты одновременно не только форму, светотеснь решаешь, но еще при этом пытаешься это сделать красивыми штрихами.
На твоем этапе либо их совсем игрноришь, либо используешь их для усиления формы, разные планы, делаешь штриховкой с разным наклоном, у торопыги это есть.
Вторая картинка это топ, но это не кокодем, на нее особо тоже нет смысла ориентироваться. К тому же она сделана в технике соскабливания иглой воска в медной пластины, там игла двиегается свободно. Я имел в виду гравюру треугольным шилом, которая снимает часть метала. Там супер задротство по форме.
Короче пока ты хорошо не прокачаешь светотень, внедрать каллиграфию штрихов не имеет смысла.
>>59911
Либо зеркалка с рассеяным светом, лучше всего днем на улице в полутени. Либо качественный сканер.
>Я тебе уже выше писал, что азиаты это кал
Дело тут не в азиатах, картинку просто для примера привел, просто штрихом можно очень классно показать светотень без замыливания картинки, как раз то, про что ты и говоришь. А я вот не пойму как и в какой момент добавить штрих, ну видимо так постепенно к какому-то усредненному варианту и приду, чтобы без дроча, но и чтобы понимать где и как правильно штрих пиздануть
Кубики рисовать это дрочь базы. А ты запостил картинку, где чел судя по крепкости руки, скорее всего 10 плюс лет дрочит рисунок, решил выебнуться и нарисовал со своим опытом, типа учениическую работу. Но если ты умеешь так рисовать куб, то куб рисовать тебе нахуй просто не нужно даже близко. А если тебе нужно рисовать куб, то так ты его опять же даже близко не наресуешь.
У тебя должна быть задача научиться в форму и светотень, в этом смысл кокодемского рисунка (позже еще анатомия, композа и все такое) это его база.
Для этого ты должен постоянно править, стирать, перерисовывать; темнить, светлить, сверять, сверил нашел проебы, просветлил, протемнил, опять сверил... бумага от такого будет вся разьебаная и это нормально, главное светотень и форма.
А когда ты уже сможешь выполнять эту задачу с минимальной нуждой в правках (через пару лет) тогда уже можно подумать о выдрочке штриха.
Короче,
1) между линиями штриха угол делай градусов 15-20, не больше. Клеточки квадратные выглядят нарядно спору нет, но это не то.
2) Не надо жадничать и пытаться как можно больше пространства одним движением руки закрыть. Штрихуй мелко, одним взмахом не больше сантиметра-полтора тяни штрих. Так намного шпроще его делать ровно, без загогулин и барашков на конце линий.
3) Штрихуй по форме. Маленькими по длинне штрихами это очень просто делать, главное опять же не борщить. Горизонтальные объекты (стол под яйцом например) штрихуй горизонтально, стену за столом вертикально чтобы штрих чётко делил формы, даже если они одинаковые по тону.
Ну и навык штриховки тупо жопочасами набивается, сразу на шару не выйдет.
>>59907
Дружище алло, ничего совкового в русском кокодеме нет, это буквально застывшая во времени французская школа (дидов твоих любимых) воемён романтизма. Поэтому во всём мире русскую школу сейчас лучшей и считают лол, приёмственность традиций не пропала.
Чел по разному, либо по эпохам начни, от Египта до современности. Либо документалку про любимого хуйдожника посмотри (хотя они, особенно омериканские, каловый, кал как обычно) ну например по Ван Гогу овердохуя чего снято ибо у него во первых биография художника как себе ее представляет быдло, во вторых она действительно очень интересная и за счет его корреспонденции с братом, мы много знаем из его жизни.
Рембрандт зоже очень попсовый и интересный.
Леонардо естественно. Про прерафаилитив много чего. У американцев Хоппер...
Короче ты блядь заебал, сам хоть немного булками пошевели, в одном гугле овердохуя инфорамации.
Да не, я то пошевелю, просто не подумал что ведь и правда можно по интересующим художникам документалку глянуть на том же ютубе. Вдруг там инфы больше. А то я просто начал было со всяких тематических сайтов, а там немного не то. Начинал с Караваджо, но узнал только то, что эскизов его картин так и не было найдено, видимо писал сразу из головы, что был предан анафеме и вообще по жизни был мудаком и убивцем.
Да, Караваджио тоже интересный пасажиром был.
А вообще все эти документалки интересные, но там как правило про биопроблемы, кто с кем поебался, как покакал. Про техническую и художественную составляющую нужно книги читать.
Я ещё один момент заметил. Был в разных книжных магазинах и в том же офисмаге, там книги были, но больше по академическому рисунку карандашом. Маслом или акрилом не увидел вообще ничего. Есть совковая книга и та про тоже самое. Или собсвенно этому учат ирл в шарагах?
Да в том и дело, что это не шарага, просто не хочу палиться у кого я учусь. Я вопросы задавал, но никакого конкретного ответа не получил, кроме того, что нужно тщательнее работать. И учитывая то, что я скидывал ему работу 5 раз, может быть он уже мог бы как-то направить меня в правильное русло. И поскольку я в первый раз вот так с живым преподом учусь, то боюсь его слишком сильно заебывать, может это везде так, и все с 1-2 раза нормально делают, а я делаю кринж
Была похожая ситуация. Решил легко. Просто перестал платить и дропнул препода. Традишники вообще любят я заметил сказать "ну ты ведь вообще ни в один цвет не попал вот тебе фотография скана книжки 45года по живописи иди читай."
Заебывать препода можно и нужно, если ты оказался в ситуации когда не понимаешь что делать, значит нужно заебать препода.
Тыж бабки за всю хуйню платишь.
А где искать школы вообще? Бывает такое, что при серьезных трушных школах какие-то курсы для рандомных дебилов с улицы?
Ты хуитой какой-то маешься, делай копии мастеров, так диды и учились, а вся эта инфоциганщина с коучами блядь которые у вас спрашивают как вы покакали нунезнаю.
Да какие коучи, мой "коуч" это трушный академ препод, но то ли ему похуй на меня, то ли я дебил. И я хочу найти где можно учиться по нормальному, может быть даже оффлайн. А когда сидишь и дрочишь сам, то не понятно вообще, может ты хуйней годами занимаешься и не видишь очевидных проблем, и потратишь кучу времени с нулевым выхлопом
Бывает такое, что при школах какие-то курсы для рандомных дебилов с улицы. Вот туда и иди, оно бывает.
Есть при дхш, есть при шарагах.
При университетах, колледжах, школах почти всегда есть классы для взрослых, которые хотят получить образование (типо переквалификация) и мимокроков, которые просто хотят для себя научиться. На их оф сайтах смотри или просто звони им, там ответят. Ну и цена тоже разная везде, так что надо смотреть из того, что у тебя там рядом и выбирать, то что устроит.
Не подскажите, у подольска в жёлтом кроне пигмент реально хромат свинца (PY34) или заменитель?
Хз. Все, что нагуглилось это, что он идет по ГОСТ 11826-77, в котором такого цвета нет, лул, но в нем есть такой пункт, так что хз
Не, на кроны отдельные ГОСТы. Кч на свинцовый есть вот такой ГОСТ 478-80 можешь посмотреть в интернетах. А вообще кроны бывают и цинковые.
Хромат свинца в общем-то продаётся свободно и за недорого именно под названием жёлтого крона, так что не думаю, чтобы они стали заморачиваться с заменой как у W&N. Короче спасибо, что не мышьяк, я так понимаю.
Но сейчас планирую серьезный вкат сделать - хочу влиться в современное искусство (в не зашкварное, а где мастерство требуется помимо идей) или опять же пленэрные пейзажи продавать, есть один призрачный вариант.
Подскажите плз:
Этюдника никогда не было, какую модель лучше взять по соотношению цена/качество? Писать буду много как дома, стоя, так и на улице. Нужна нормальная устойчивость, хорошая надежность, адекватный вес, удобство переноски и чтобы внутрь можно было закинуть краски, разбавители, кисти и т.д.
И палитру удобно расположить.
Я в ДС2, раньше в арт квартале закупался, других мест не знаю.
Есть 9 тюбиков масла Мастер Класса - Умбра натуральная ленинградская, Марс коричневый темный прозрачный,
Кадмий красный светлый, Краплак красный прочный,
Кадмий желтый темный, Стронциановая желтая,
Ультрамарин Светлый, Травяная зеленая, и Белила цинковые.
Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Какую краску лучше докупить для голубых оттенков, писать небо, да и в целом?
Изумрудную зеленую брать или другую зеленую, или зеленый не нужно докупать в набор?
Крайне ограниченная палитра, типа в 4 цвета, мне не нужна, я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки (тут опыт конечно нужен).
Есть разбавитель без запаха "Невская Палитра", но он все равно воняет и токсичный наверное? Есть нетоксичные? Вроде раньше финский был в продаже, сейчас хз. Мне бы хотелось максимально нетоксичные материалы использовать, особенно дома, чтобы не травить себя, родных и животное, да и места мало, где сплю, там и пишу.
Также есть тройник от Невской Палитры опять же, на нем и писал, насколько помню. Как он в плане токсичности и искажения цвета в целом (темнит ли, желтит? Я забыл уже).
Надеюсь на ваши советы, особо насчет этюдника
Но сейчас планирую серьезный вкат сделать - хочу влиться в современное искусство (в не зашкварное, а где мастерство требуется помимо идей) или опять же пленэрные пейзажи продавать, есть один призрачный вариант.
Подскажите плз:
Этюдника никогда не было, какую модель лучше взять по соотношению цена/качество? Писать буду много как дома, стоя, так и на улице. Нужна нормальная устойчивость, хорошая надежность, адекватный вес, удобство переноски и чтобы внутрь можно было закинуть краски, разбавители, кисти и т.д.
И палитру удобно расположить.
Я в ДС2, раньше в арт квартале закупался, других мест не знаю.
Есть 9 тюбиков масла Мастер Класса - Умбра натуральная ленинградская, Марс коричневый темный прозрачный,
Кадмий красный светлый, Краплак красный прочный,
Кадмий желтый темный, Стронциановая желтая,
Ультрамарин Светлый, Травяная зеленая, и Белила цинковые.
Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Какую краску лучше докупить для голубых оттенков, писать небо, да и в целом?
Изумрудную зеленую брать или другую зеленую, или зеленый не нужно докупать в набор?
Крайне ограниченная палитра, типа в 4 цвета, мне не нужна, я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки (тут опыт конечно нужен).
Есть разбавитель без запаха "Невская Палитра", но он все равно воняет и токсичный наверное? Есть нетоксичные? Вроде раньше финский был в продаже, сейчас хз. Мне бы хотелось максимально нетоксичные материалы использовать, особенно дома, чтобы не травить себя, родных и животное, да и места мало, где сплю, там и пишу.
Также есть тройник от Невской Палитры опять же, на нем и писал, насколько помню. Как он в плане токсичности и искажения цвета в целом (темнит ли, желтит? Я забыл уже).
Надеюсь на ваши советы, особо насчет этюдника
>>58846
>>54260
Полагаю дома можно мольберт из толстого дерева иметь, итюдник для пленера лучше алюминивый (ножки). Но я сам смотрю, что за вменяемые деньги можно взять. Деревянный не советую, что именно брать я хуй знает. Но полагаю хорошее будет 250-300 бачей минимум стоить, либо б/у.
>Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Странно, если только это не ультрамарин с слишком сильной тенденцией к фиолетовому проблем быть не должно.
Ну хорошо, возьми кобальт он почти как дигитальный циановый и фц например. Этих трех должно быть более чем достаточно.
Ну например не забывай что кадмии и кобальты, да и вообще маслята ядовитые, ждать ртом их не нужно.
>зеленый не нужно докупать в набор?
Мало кто зеленый имеет на палитре, особенно если есть желтый кадмий, фц и кобальт.
>я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки
Ну не знаю на сколько ты сильно прокачан в сиге, может реально сможешь сразу полной палитрой писать, но скорее всего обосрешься.
>Есть нетоксичные?
Нет в масле все токсичное.
Токсичность проявляется грубо говоря в 3 видах: через рот, через легкие и через кожу.
В масле можешь хоть купаться, ну максимум дом спалишь, иначе все окей. Все остальное жрать нельзя.
Для кожи вроде даже свинец не опасен, главное руки мыть тщательно ну и блядь не делать этого в кухне, над посудой. Растворители для кожи, особенно слизистых все вредны, как и для легких и мозга.
Чем меньше растворитель пахнет, тем меньше вредного говна в нем. Хорошие растворители пахнут очень, очень слабо. Но особенно если ты чувствителен и сидишь в небольшой комнате без проветревания, все ревно может сильно давайть в голову.
Есть Lavender Spike Oil - очень сильно пахнет, но пахнет натурально и не вредит, вроде как, легким. Но опять же, если чувствителен может быть хуево.
Как он в плане токсичности
Максимально хуево, в нем лак и растворитель на такой хуйне только в проф студии или на пленере работать можно.
Я лично пришел к тому, что мне больше всего нравится ликвин для импасто, очень быстро сохнет, разжижает краску но лишь немного и запах бензина очень слабый. Просушивать в комнате где спишь нельзя, но работать можно хорошо. Иногда маски оставшиеся от китайского вируса ношу - тогда запаха практически 0. Только я не знаю насколько он доступен в России.
>>58846
>>54260
Полагаю дома можно мольберт из толстого дерева иметь, итюдник для пленера лучше алюминивый (ножки). Но я сам смотрю, что за вменяемые деньги можно взять. Деревянный не советую, что именно брать я хуй знает. Но полагаю хорошее будет 250-300 бачей минимум стоить, либо б/у.
>Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Странно, если только это не ультрамарин с слишком сильной тенденцией к фиолетовому проблем быть не должно.
Ну хорошо, возьми кобальт он почти как дигитальный циановый и фц например. Этих трех должно быть более чем достаточно.
Ну например не забывай что кадмии и кобальты, да и вообще маслята ядовитые, ждать ртом их не нужно.
>зеленый не нужно докупать в набор?
Мало кто зеленый имеет на палитре, особенно если есть желтый кадмий, фц и кобальт.
>я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки
Ну не знаю на сколько ты сильно прокачан в сиге, может реально сможешь сразу полной палитрой писать, но скорее всего обосрешься.
>Есть нетоксичные?
Нет в масле все токсичное.
Токсичность проявляется грубо говоря в 3 видах: через рот, через легкие и через кожу.
В масле можешь хоть купаться, ну максимум дом спалишь, иначе все окей. Все остальное жрать нельзя.
Для кожи вроде даже свинец не опасен, главное руки мыть тщательно ну и блядь не делать этого в кухне, над посудой. Растворители для кожи, особенно слизистых все вредны, как и для легких и мозга.
Чем меньше растворитель пахнет, тем меньше вредного говна в нем. Хорошие растворители пахнут очень, очень слабо. Но особенно если ты чувствителен и сидишь в небольшой комнате без проветревания, все ревно может сильно давайть в голову.
Есть Lavender Spike Oil - очень сильно пахнет, но пахнет натурально и не вредит, вроде как, легким. Но опять же, если чувствителен может быть хуево.
Как он в плане токсичности
Максимально хуево, в нем лак и растворитель на такой хуйне только в проф студии или на пленере работать можно.
Я лично пришел к тому, что мне больше всего нравится ликвин для импасто, очень быстро сохнет, разжижает краску но лишь немного и запах бензина очень слабый. Просушивать в комнате где спишь нельзя, но работать можно хорошо. Иногда маски оставшиеся от китайского вируса ношу - тогда запаха практически 0. Только я не знаю насколько он доступен в России.
>Просушивать в комнате где спишь нельзя
В смысле готовые работы нельзя оставлять в комнате.
Например если поработал, счистил все с палитры, убрал мусор в мешек, унес картину сушиться в другой комнате, открыл окно. Через час запаха практически уже не будет, можно спать без проблем.
Если же оставить открытую палитру и свежую картину в комнате, даже с открытым окном ночью ахуеешь.
Ты анусом читал, ликвин гель супер минимально воняет, я его в начале сеанса 15-25% вмешиваю в краску и довольно спокойно работаю.
Еще есть ореховое масло с синтетической смолой, полностью без растворителя, никаких токсинов. Но мне ликвин больше нравится.
Ну и недавно купил базовый комплект акрила и несколько кистей.
Так что у меня есть альтернативы совсем без испарений, но Ликвин меня устраивает.
Кста, че за акрил купил? Я прост тоже по нему угораю, чтоб дома не вонять.
Большое спасибо за помощь!
Отдельно мольберт покупать по деньгам сейчас не потащу, возьму сразу этюдник для дома и улицы. Планировал уложиться в 10к руб.
Я думал есть какая-то популярная модель нормальная, которую многие юзают. Про легендарный подольский (на деревянных ножках вроде) мне один художник сказал, что у него сломался быстро и типа щас они не качественные делают, хз.
Навесную палитру со штативом этот пчел как раз юзает, там минус, что ящика нету, всегда хотел чемоданчик, чтобы краски в сто пакетов не обматывать в рюкзаке. Может возьму, если иного не найду.
На авито вечно опасался брать что-то, я в быстрых ситуациях типа покупки могу терять контроль и плохо проверить товар, и мне вечно кажется, что впарят говно какое-то, поэтому б/у никогда ничего не покупал, там же ни чека, ни гарантии.
> в комнате, где спишь хуевая идея работать
Работаю в комнате, где сплю, там моник с рефами и удобно. А для сушки на ночь есть отдельная нежилая комната. Норм варик?
Главный вопрос по краске - какую голубую взять для небесных оттенков от мастер класса? Ультрамарин у меня один не тащит, не вышло голубой замесить.
В цг хороший скил живописи, тут вопрос в том, что масло технически себя ведет по другому, нужно технический опыт наработать, много нюансов, которые не знаю.
В плане нетоксичности в итоге лучше взять Lavender Spike Oil или Ликвин для импасто с твоего пика, и чтобы цвет не херился и работать удобно было? (если еще в магазах найду, через инет идти долго будет)
Хотя я раз дома на тройнике писал как-то, вроде норм было, потом сушил в другой комнате. Но сейчас здоровье из-за других вещей ушатано и надо беречь его.
Брал что было на угад, базовая линейка совсем кал, «премиум» сегмент немного лучше, немного пастознее. Но якобы примиальный акрил по качеству и количеству пигмента как самые дешманские масляные краски из детского магазина. И они еще при этом ощутимо меняют цвет после высыхания.
Если их совсем не разбавлять вроде какая то пастозность есть, но учитывая что они очень быстро сохнут конролировать краску очень сложно.
Вообще забавно сами краски ощутимо подешевле масла, но всякие ретардеры и медиумы ахуенно дорогие. Мне кажется в акриле краски процентов 5-10 может быть, остальное полимер и наполнитель.
>Норм варик?
Я так делаю, брат пока живой.
>какую голубую взять
Я же тебе написал, фц и кобальт.
https://www.youtube.com/watch?v=MX23Hpkceic
>что масло технически себя ведет по другому
Да, в масле есть параметры которых нет в сиге, как прозрачность, пастозность и глянцевость, например.
>Lavender Spike Oil или Ликвин
Лавандер это только растворитель, это не медиум.
Ликвин да, на мой взгляд очень хороший медиум. Но он как понятно из названия скорее для пастозной живописи.
Если хочешь сопли пожиже, то есть Liquin Original тоже хорошая вещь, но запах бензина сильнее чем у геля.
Для совсем жидкого письма, приклейтед например, совсем не воняет и не токсичен, но мне пришлось из америки импортировать, в европе его нигде не продают похоже.
>я раз дома на тройнике писал как-то
Попробуй, я лично от лака совсем ахуеваю, без распиратора не могу работать, а в маске сейчас летом ебало сильно потеет, да и после нескольких часов меня и в маске начинает укачивать от испарений.
Как раз учусь акрилом. У меня такое нубское мнение сложилось, что из-за быстрого засыхания акрила, кажется надо как-то по особому выстраивать картину. Повторно вернуться и перерисовать будет сложно, особенно если навалил краски. Если работа маслом это, в моём понимании, постепенное преображение, добавление, трансформация изображения, то акрил совсем иначе. Акрилом приходится словно принтером, слой за слоем накладывать изображения/тени от дальних объектов к ближним.
В принципе можешь попробывать на одном масле писать, желательно уплотненном.
Или разбавитель с маслом, на нижних слоях больше растворителя, на верних больше масла.
Самое важное правило в масле, которое нельза нарушать это: жирно по тощему, следующий слой всегда солжен быть жирнее и в идеале толше.
Если таки приобретешь ликвин, то это синтетический медиум и его во всех слоях должно быть одинаковое копличество, 25% примерно замешиваешь в краску и держишь это количество во всех слоях.
Да акрилом часто работают слоями, оно в какой то мере и верно, прозрачность главный плюс акрила над маслом. Не нужно соблюдать никакую последовательность, можно накладывать слой на слой, при этом можно добовлять любое количество медиума, проблем не будет.
Как-то так:
https://www.youtube.com/watch?v=oGDMXYFRUSs&t=763s
Хотя есть и кто почти как в алла пример работает.
Если, что я проебался, уплотненное масло нечто иное. Я имел в виду Stand Oil.
Стенд Оил более густой и он практически не желтеет, но сохнет дольше уплотненного. Но без понятия под каким именем это продается в России.
https://youtu.be/izgtFTByDOQ вот видос по поводу состава масляных красок от чела, который вроде как занимается их созданием из пигментов.
Пробовал акрил амстердам, малевич, ладога, сонет, МК, сонелье в майонезных пакетах. Шо то, шо это помимо микромоментов одна хуйня, разве что сонеты прям слабые. Луч ваще жоска темнеет. С него начинал по рофлу,( не советую) у мк цвета есть приколдесные. Везде довольно дохера наполнителя по ощущениям. Но расход у МК на данный момент как по мне самый маленький из тех, что пробовал. Хотя стоит оговорить, что я не рисую пастозно. Есть интерес попробовать проф линейки у европейских брендов, но хз, есть ли особый смысол.
Ну я примерно это и писал выше. Если краски жирно намазать, то чиркаши эти потом хрен перекрасишь, всё волнами пойдёт.
Мне вот нравится такой стиль, тушью, белой пастелью и соусом, но пока хуево получается и потом тоже хуево будет получатся, кого я обманываю, хочу задрочить этот стиль, нравятся все эти ровные линии пиздц аж трясет. Еще тушь так классно размывается, даже порой интереснее акварели. Тут вот попробовал где-то пером, с неводостойкой тушью, она размывается даже если полностью высохла, а тонкие линии линером водостойким, чтобы все слишком не затемнялось когда кисточкой потом прохожусь, и еще пробую соус поверх добавлять.
Был бы признателен, если бы назвали как такой жанр или техника называется и каких-нибудь художников, которые делали вот так вот все штрихами
>Есть интерес попробовать проф линейки у европейских брендов, но хз, есть ли особый смысол.
Попробуй liquitex heavy body, по мне так и по консистенции и по насыщенности сильнее дешевых линеек. Но это все еще акрил, с маслом конечно не сравнить. Американцы дрочат на Golden - я никогда не пробывал, но сомневаюсь что они оправдают хайп.
>Как называется такой стиль рисунка
В России это называют графикой.
>Так вообще рисовали раньше?
Да.
>и каких-нибудь художников
Таких более чем дохуя. Буквально каждый первый рисовака манки и кимоксов до 2010 года.
>Буквально каждый первый рисовака манки и кимоксов до 2010 года.
Нет, я имел ввиду именно старых мастеров, то что сейчас много кто лайнами вот так рисует, это обычно называются скетчинг, это я разумеется видел
Наоборот такие рисунки стали восприниматься как полноценные работы лишь недавно, с появлением печяти. Диды так только для себя рисовали.
А на продажу они делали гравюры ибо можно было овер дохуя раз разпечатать. В зависимости от эпохи либо по дереву, либо по металу, разными техниками.
Из самых известных это тот же Рембранд, что я постил выше, Дюрер, Гюстав Доре более чем дохуя, я не буду тут перед тобой распинаться, сам ищи.
Ясно. Я имел в виду технологически не имеет разницы как слоить акрил. Можно по толстому слою из банки красить чистым медиумом, потом опять чистой краской сверху, в отличае от масла краска просто сохнет за пару недель и все в ней не происходит движения и химических реакций. В масле нужно строго за этим следить иначе картины пойдут по пизде. От того же цинка в масле почти полностью отказались, в акриле похуй.
В музяех дохрена картин которым лет 100 но с которых сыпится кусками краска ибо была проебана технологичность.
Мне кажется ты преувеличиваешь. Читал я как-то историю некоторых хуйдожников, так там одну картину год писали. Ещё потом рекомендации давали как сушить и как хранить опосля. И спустя год сушки звали на финальное покрытие лаком из сверхсекретных дидовых составов. Уж за такой промежуток времени явно есть минутка исправить что-то.
Без понятия, я вообще по маслу угараю, акрил воспринимаю как игрушку.
Из того немного, что я читал полимер намертво все заливает и пигмент в химические связи уже не входит. Так же слои очень хорошо крепятся друг к другу и эластичность у акрила супер высокая и такой остается очень долго, что значит кракелюры как на масле быть не должно, по крайней мере намного дольше.
Ну и вообще по тестам акрил обойдет масло по долгожительности, как говорят.
А так по технологии:
Нужен качественный полимер проверенной фирмы.
Нужно минимизировать использование воды, разбавлять желательно только или по большей части медиумом (опять же медиум должен содержать качественный полимер)
Нужно несколько недель просушивать картины прежде чем заливать лаком (лак должен быть на качественном полимере итд- и тп)
Как то так, используй хороший полимер и обещают сотни лет без как либо больших проблем.
>>60291
Да примерно как тюбики в конце 19го появились так и начались проблемы. Там много причин начиная от отказа от свенца и заканчивая тупо тем, что в искусство поперли самоучки-нетакусики.
В совке вроде как школы были приличные, много совковских учебников которые по делу написаны были. Но я не особо эксперт по совковской живописи. Это у Торопыги например спросить нужно, он на нее дрочит.
Хотя технологически Торопыга в масле совершенно нихуя не смыслит, вот прям совсем. Наоборот попердывает регулярно, мол рестовраторы-пидерасты мне, МНЕ хуйдожнику говорят как нужно делать, что бы мой кал не осыпался, да пошли они нахуй, я артист я творю как хочу.
Да, но дебилы вон до сих пор кукарекуют что чиркаши говном дидов это лучшее что было, а нормальные материалы это кал.
То, что та же Мона Лиза ничего общего с оригинальным видом 15 века после всех реставраций особо не имеет как бы общеизвестно. Как впрочем и любые работы старше 150 лет, с тех пор люди наконец-то начали задумываться что нужны хорошие краски, а не то что есть. Но ты мой дружок можешь продолжать верить что там идеальный сохран, диды делали вещи, а современные производители красок тебе говна в дупло заливают. Плохой танцор будет винить в своих неудачах всё подряд, даже свои яйца, но то что он просто не умеет танцевать никогда не признает.
Беспруфный пиздабол, так и запишем.
Причем, я знаю кто ты шизоид, ты настолько душевно больной, что я тебя сразу задетектил по манере письма.
Раз ты знаешь кто я то приходи где я выставляться буду в конце июля, покумекаем ёба по всем понятиям
>>60261
>>60278
Спасибо большое за помощь :)
>На современные жалуются больше (уу скатился),
>а стоит так же как европейские
А может ты знаешь конкретные модели европейские нормальные?
Слышал, что вроде малевич (китайцы) делает реплику какого-то европейского нормально и стоит он около 15к руб вроде.
Самая жопа, что никто не может посоветовать конкретную годную модель, которую сам юзает. Я приду в магаз и все равно при осмотре не пойму, удобный он или нет
Потом работы сюда скинь таки, а то тредик мертвенький.
>никто не может посоветовать конкретную годную модель
Смотри обзоры, этюдники они либо в форме ящика, все старых форматов. Современные они в формате ноутбука с креплением на триног от фотоапарата.
А вообще ты наверное хочешь слишком много в самом начале. Ознакомся сперва с маслом дома, пойми какие кисти нравятся, какие краски, какие политры. Потом уже этот опыт сможешь перенести на пленер и этюдник.
Вообще ты с маслом сразу решил вкатится в самый сложный пленер вообще. Походи сперва со скечбуком, порисуй графитом, потом можно гуашь, ябыты ощутимо меньше. Как будет больше опыта с маслом и рисованием на улице, сможешь совместить.
Про обзоры думал, спс
У меня этюды маслом уже покупали раньше прохожие, хотя я писал "на коленке" ) Скетчи хоть в цифре, хоть карандашом/ручкой, хоть акварелью я периодами уже более лет 10 рисую, втч пейзажи с натуры.
Я просто не шарю именно в технологии масла и сопутствующих материалах, а так опыта, знаний и навыков достаточно, чтобы делать вещи
>Самая жопа, что никто не может посоветовать конкретную годную модель, которую сам юзает.
Лично я могу посоветовать самую годную модель в мире. Бричка в кузове универсал. У меня было два или три этюдника, не помню уже точно, в итоге просто в машине вожу нормальный мольберт здорового человека когда на планёр выдвигаюсь. Удобнее нет ничего.
>Тогда делай вещи
Так этюдник сначала нужно выбрать и купить. Как только, так сразу.
А то не отойти нормально вдаль, чтобы цельно окинуть взором, ни распрямиться в полный рост, комфорт нужен для продуктивности
Блеадь, ты уже заебал, вот нашел я тебе этюдник, бери, радуйся.
http://арт-этюдник.рф/products/19782158
https://www.youtube.com/watch?v=nPGAygpBa_Q&t=1147s
Спасибо за подгон )
Самое смешное, что я смотрел этот ролик Рындина еще год-другой назад и как раз сейчас собрался пересматривать.
Я еще подушню, ты сам работал за этим этюдником DK15235 по первому линку? Он будто низковато выглядит и можно ли на нем разместить здоровый горизонтальный холст, типа метр в ширину, чтобы юзать и как мольберт дома.
Епта, а ножки-то телескопические в видосе арт-обстрела?
Чтоб в полный рост встать, а то он только сидит перед этюдниками.
Сидячий вариант не нужон
Дидов да.
А я вижу, что ты туповат, с типично-узким мышлением человека, который знаком с какой-то вещью или областью много лет и считает это естественным и в силу ограниченности думает, что все остальные люди тоже должны это понимать и что у всех есть такой опыт. Часто втсречаю такой типаж на двачах кстати.
Как насчет представить, что другой человек в глаза ни разу в жизни этюдника не видел?
Касаемо видео, есть полно моделей, которые не позволяют
выпрямится в полный рост и высота ножек небольшая. Есть вообще
только сидячие варианты.
Мне нужна полная замена студийному мольберту + вариант для улицы в одном лице. Чтобы стоять в полный рост с прямой спиной и не сутулится.
Нашел такой, но у него минус - большой вес и ножки не алюминиевые, а деревянные, что плохо.
https://www.ozon.ru/product/molbert-dlya-risovaniya-napolnyy-etyudnik-dlya-hudozhnikov-derevyannyy-etyudnyy-yashchik-172628878/?asb=koXYeszC9BCbWmyKZmBldaaZHuRRjbC6D0muhrhEmiU%253D&asb2=0wncErex_D0rE37gqtBLrIQ896CEb9B3XUA3WgLuiFxaF0x1f5wETmAYMeJTAhlJ&avtc=1&avte=2&avts=1688306300&keywords=%D1%8D%D1%82%D1%8E%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA+%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D1%8A&sh=LMdpEa8wvA
Нет, дело именно в том, что ты тупой. В видео которое я тебе скинул чел говорит о размерах холстов.
В ссылке которую я тебе скинул, на картинке ножки выдвинуты минимум на пол метра.
Какие могут быть вопросы?
>Нашел такой
У меня такой же, я его вчера переработал.
Для закрепов на ножках нужны нормальные, большие шайбы, а не милипиздрические которые там стоят.
Заднея ножка болтается ибо прокручена к корпусу на два шурупа, я прикрутил 3тий стало намного стабильнее.
Сами ножки как оказалось довольно стабильные, хоть и реечные. При близком анализе выяснилось что на концах ножек 1.5 сантиметровые резинки и они дают большую часть нестабильности. Думаю их нужно будет отрезать.
После этого самый слабый узел это крепление передних ножек к корпусу. Они держаться на 1 болте и как бы должны аккуратно вставляться в прорезе на корпусе. Но прорезы очень неглубокие и у них зазоры несколько миллиметров, за счет этого нет полной стабильности. На пленере с этим думаю можно жить без проблем, дома не очень. По себе стоит без проблем, на весу рисовать без проблем, но если полность навалиться локтем на него, начинает юататься.
Таких этюдников с твоими запросами банально не бывает. Ещё раз, если хочешь всё и сразу тебе уже сказали вариант, автомобиль. Позволяет нормальный станок брать а не огрызок, решает проблемы с перевозкой сырых холстов, даёт возможность на нормальных форматах работать, в любые ебеня за берёзками в полях добраться легко. Без машины жить в 2к23 один хрен глупо, если ты не сыч раз в полгода из дома выходящий конечно.
Нет, ты.
Размер холста не говорит о максимальной высоте этюдника, он там говорит лишь про размер и вес холста, который может держать.
И полуметровые ножки не подразумевают, что ты будешь стоять в полный рост (если ты не полутарометровый карлик).
>У меня такой же, я его вчера переработал
В смысле как на приложенном пике (арт-этюдник.рф) или ты про малевич, на который я ссылку скинул на озон?
От Малевича есть разные вариации модели, я имел ввиду вариант "Винтаж" или похожий, он наиболее мощный и устойчивый, но и вес больше (на сайте стоит 7 кг, а один человек мне сказал, что с краской у него 10-11 кг выходит, для спины хреново).
Еще там есть модель "15", у него вес 5.6 кг, вроде прикольно, хоть носить можно норм по городу, но неясно, каков крепеж и надежность вкупе с устойчивостью.
Еще есть мл-24 с 4 ногами.
>>60684
Не, классно конечно, но совет из серии "ПРОСТО заработай".
Если бы у меня были деньги, я бы тут не парился с выбором, а просто пошел и купил себе и мольберт, и походный этюдник.
Закупаюсь сейчас на последние деньги вообще, в надежде заработать на живописи и вылезти из ямы.
>банально не бывает
Вроде "Винтаж" подходит под описание, только вес большой
>акупаюсь сейчас на последние деньги вообще, в надежде заработать на живописи и вылезти из ямы
Тогда лучше в порнотред иди, собачьи хуи рисовать, масло это самое последнее место где можно заработать быстрые деньги, при том что это самые дорогие материалы и картины по нескольки месяцев сохнут.
>один человек мне сказал, что с краской у него 10-11 кг выходит, для спины хреново
Ты не забывай, что ещё стульчак складной нужон иначе охуеешь несколько часов стоять. Пожрать попить подтереться тоже, да и сами холсты, даже если картонки грунтованные мелкие типа там 50го формата брать, тоже не пушинки. 15 кг легко набежит. Что в принципе нормальная нагрузка на самом деле то, спине от этого хуёво не станет если не дрищ ничего тяжелее мышки не таскавший.
>Если бы у меня были деньги, я бы тут не парился с выбором, а просто пошел и купил себе и мольберт, и походный этюдник.
Возьми у знакомых погонять любой этюдник и хоть раз на планёр сходи если на то пошло. Может тебе не зайдёт это действо вообще и ты зря грааль тут ищешь. Ну и простая горизонтальная Аш-ка стоит копейки и куда как лучше как домашний вариант для станка чем любой складной этюдник.
>Вроде "Винтаж" подходит под описание, только вес большой
Ты хочешь большой устойчивый полноразмерный станок, но складной лёгкий и удобный в переноске. Чтобы всё попало такого не будет, всегда компромисс между чем-то придется выбрать.
Прон принципиально не рисую.
Я придумал стратегию, как вкатиться в современное искусство.
+ нужно завести множество полезных знакомств.
Этюды раньше писал маслом, сохли быстро.
Можно и картины писать в несколько слоев, или продавать в своем городе еще сырое без пересылки (или писать так, чтобы за неделю подсыхало более-менее).
От цг устал ужасно, а масло обожаю
И вообще чел ты реально тупой, ходить на пленерчик, это блядь наверное самый некомерческий вид живописи который только можно придумать, это делают для учения и в первую очередь для собственного удовольствия.
Для комерции тебе рисовать нужно в Алла Приме с сиккативами как минимум. Или вообще на акрил перейти. И писать жанровые вещи на который есть рынок, а не пейзажи своей Мухосрандии. Если даже например ты хочешь влится в пейзажи местности, что бы продавать локально жителям, для коммерции все еще разумнее пройти по городу, сделать несколько сотен фото и дома выбрать самые удачные.
>Я придумал стратегию, как вкатиться в современное искусство.
Обосрешься, инфа 100%, тем более с твоим айсикью.
>Можно и картины писать в несколько слоев
Можно, занимает всего пару месяцев.
>сохли быстро
Да ахуенная история у всех блядь они не сохнут а у тебя взяли и высохли.
>продавать в своем городе еще сырое без пересылки
Вот это маняфантазии.
>иначе охуеешь несколько часов стоять
Проходил давно краткий курс рисунка в универе, мы там по 6 часов хуярили на ногах, было терпимо )
Раньше на велике возил весь стафф за спиной на пленэры, к рюкзаку резинкой приматывал деревянный планшет и бэк набивал до отказа вещами и красками, и ехал груженый как вол, но мне было в кайф. Сейчас велик сломан, так что пешком придется )
>ничего тяжелее мышки не таскавший
раньше жал штангу 80 кг от груди и подтягивался 30 раз, но сейчас траблы со спиной и суставами, так что в идеале вес нужен легче.
>Возьми у знакомых погонять любой этюдник
Увы, таких нет
>всегда компромисс между чем-то придется выбрать
Согласен конечно, но ищу хоть как-то более-менее подходящее.
Вообще, работа дома на первом месте + у меня прод боком парк, куда я точно хочу в хорошую погоду ходить на солныше писать сюжеты из головы (рефы с собой прихвачу), а этюды чуть более второстепенны. Но тоже ппц как хочется, люблю это дело, сродни медитации
Сам тупой :) Я знаю чела, который в центре стоит и в месяц делает хорошую з/п на этюдах.
> Мухосрандии
Дс2
И я выше писал, что зарабатывать собираюсь по большей части на картинах с сюжетами, а этюды - либо как доп вариант заработка, либо на первое время, либо для себя, как пойдет.
По сюжетам - современная живопись с глитчами и философскими мистическими сюжетами, и прочее - я уже за месяц пачку скетчей в плане идей необычных изрисовал.
Акрил похож на пластик, оч быстро сохнет, не нравится
>Обосрешься, инфа 100%, тем более с твоим айсикью
О, игра в кальмара ведро крабов началась.
Когда я учился в школе, меня одного выбрали по результатам теста для клуба одаренных детей, да и в топ вуз поступил сам
Этюды сохли быстро, я их даже в рюкзак в папку клал и вез домой, и нормально было. Потом неделю вроде подсыхали, а может даже несколько дней и лишь немного липкими были, но краска на пальцах не оставалась. Хз, тут я не шарю, и давно это было
А что, сырое не продают совсем?
>Когда я учился в школе, меня одного выбрали по результатам теста для клуба одаренных детей, да и в топ вуз поступил сам
>современная живопись с глитчами и философскими мистическими сюжетами
Ой ну и фантазер ты у мамки.
Если язык работает то на остальное глубоко поебать что ты как делаешь на самом деле. Закатывайся в художественные телеги и начинай наяривать. Хотя раз ты в шараге учился то и так должен в них быть.
>>60700
>И писать жанровые вещи на который есть рынок
Арбат не равно рынок. Жанруха всегда дном была беспробудным.
> а не пейзажи своей Мухосрандии.
А вот квасика русского пейзажа(тм) отлично продаётся, особенно за бугор.
>А вот квасика русского пейзажа(тм) отлично продаётся, особенно за бугор.
Все что менее 15к вечнозеленых за картину среднего формата и менее 20-30 продаж в год, это просто хобби.
Выставка в год, несколько 10ков картин на выставке, если нет селл аута, в идеале до начала выставки, то это днище.
У топов обачно поменьше продаж, дабы не демпинговать, но у них и цены от 6ти цифер.
А картины с такой скорость. пишет за художника его бригада учеников и подмастерий, он только подпись ставит свою на готовые работы. Чтобы всё по канонам старой голландской школы было, да?
2 картины в месяц эта многа?
Не редактировал, фотка по дефолту вышла яркая.
А что ты под углом сфоткал? Сфоткай нормально
>Если язык работает
Да, подвешенный язык и связи - это хороший инструмент для продвижения.
>закатывайся в художественные телеги и начинай наяривать
В какого рода телеги именно? Обычная конфа, по примеру cg сужу, состоит по большей части из пустого трепа и мемов.
Это нужно к успешным художникам или в конфы галерей какие-то.
Что посоветуешь?
Не, я в художке не учился, только маленький курс рисунка в вузе по смежной области, специальность не художник, рисования с гулькин нос было, я самоучка.
Кста, анон выше писал, что картины маслом сохнут несколько месяцев. Это звиздеж или такие дикие цифры на самом деле?
Почему нельзя продать немного сыроватую картину, если без пересылки? Какой у вас личный опыт, художники? )
>Кста, анон выше писал, что картины маслом сохнут несколько месяцев. Это звиздеж или такие дикие цифры на самом деле?
В зависимости от пигмента и толщины слоя картина сохнет в лучшем случае несколько дней, в худшем месяц и больше.
После этого картина высохла на столько, что ее не смазать пальцеп.
Но до того момента, что бы ее покрыть ретушным лаком должно пройти несколько месяцев.
До финального лака 1-1.5 лет.
Можно ебашить ретушным лаком по еле засохшим слоям или продавать тупо подсохщее полотно, но это все конечно сорта говна.
Для такой супербыстрой работы без секкативов работать просто почти невозможно. Нужен ядренный медиум который быстро схватится и не даст зажухнуть цветам. Ну например на лаке и кобальде. Лучше на ликвине, он быстрее, прочнее и дает слоям семи-глосс, немного матовый глянец.
Наверное если составить план действий и соблюдать технологии, можно продавать картины после 7-14 дней.
Но проебаться и получить прожухшие пятна почти гарантированно.
Вообщем от сиге-абизьяны с не самым высоким айсикью я не ожидаю настолько технически четкого исполнения. Максимум найдешь далбаебов кто этот кринж купит или кто реально будет у себя дома картину досушивать, а через год сможет адекватно покрыть лаком.
Короче чел у тебя дикие маня-фантазии на фоне дани крюгера.
Нарусий хоть что-то, скинь в тред на оценку ононам а дельше уже можно будет посмотреть.
Писать для начала планирую на тройнике, дабы не заморачиваться, и лаки юзать по началу не планировал. Недели за две с таким алгоритмом, и скажем, 2-4 слоями краски не особо толстых - картина высохнет, в среднем? Т.е. без ликвина или лака если.
На глянец поебать, как мне кажется. Мне лично нравятся матовые изображения. От готового тройника (невская палитра) цвет же жухнет или норм?
Честно говоря, мне хочется быстрее писать, а не вникать месяцами в нюансы технологий. Я и так цг и 3дшку годами дрочил, в масло пришел за свободой. Технологические процессы буду постигать по мере становления, надо сначала серию написать, там уже вскроются детали.
За советы спасибо конечно, но можно обойтись и без оскорблений и общаться, как белые люди, а не как примитивные обезьяны. Сиджи макаками, кстати, зовут казуалов и подобных, так что мимо.
Свой высокий айсикью, я надеюсь, ты замерил и заплатил за тест 17600 р, сверхинтеллектуальный ты наш?
>Максимум найдешь далбаебов кто этот кринж купит
Чел, ты галереи современного искусства хоть раз видел? Видал, какой кал там на стенах висит без малейшего понятия о технологии?
>Нарусий хоть что-то
Я здесь раньше (давно) много своего цг выкладывал, большинству заходило.
Может и скину потом, или тред заведу, посмотрим.
Если не коммерческий секрет, ты сам как зарабатываешь маслом?
И что пишешь на продажу и за какой средний ценник, живешь ли на это?
Да, вот примеры стиля, в котором условно хочу работать.
Т.е. это совсем не какая-то голландская живопись дофига многослойная )
Думаю в основном быстро пишут подобное