2,9 Мб, 3456x4608Я сдавала экзамен по живописи, скажите дорогие пользователи, насколько безобразен этот небрежно брошенный рисунок на прекрасный ватман? Достойна ли я жить после таких надругательств над красками и священной аудиторией живописи?
>>5315 (OP)
Дрочи кубы, всё кривое и плоское.
Дрочи кубы, всё кривое и плоское.
>>5315 (OP)
То что кривое, это для живописи не так страшно. Но у тебя тон проебан капитально, форма теней проебана, насыщенность проебана, теплохолодности и рефлексов нет, даже композиция (смести вниз горизонт ебать, ты же хочешь большую часть холста отдать под предмет изображения, нахуй в центр то)
Читай книги, дрочи базу живописи (композиция, рисунок, края, тон, цвет) если нравиться. Самоучкой не уедешь вообще никуда с места.
То что кривое, это для живописи не так страшно. Но у тебя тон проебан капитально, форма теней проебана, насыщенность проебана, теплохолодности и рефлексов нет, даже композиция (смести вниз горизонт ебать, ты же хочешь большую часть холста отдать под предмет изображения, нахуй в центр то)
Читай книги, дрочи базу живописи (композиция, рисунок, края, тон, цвет) если нравиться. Самоучкой не уедешь вообще никуда с места.
>>5315 (OP)
Отвечу в тред тяночки писечки
Ставь тональность
На натуре перец и яблоко светлее фона, они прям светятся на фоне ткани, у тебя они плотнее
Кувшин слишком светлый
Тень от яблока должна быть плотнее
Прищуриваться надо постоянно и сравнивать разные куски, что светлее что темнее
Пропорции
Кувшин должен быть коренастее, шире, рукоятка слишком толстая. Десять раз одно с другим сверь, а потом ещё десять раз, и только тогда закрашивай
Построение
Погугли что такое осевая, окружности
Техника
Не надо светлые предметы а-ля тот же перец так завазюкивать, когда акварелью работаешь. Больше воды добавляй и меньше краски, чтобы бумага просвечивалась. Ну и блики можно было белыми как бумага оставить
Ну и натюрморт поставлен всрато. Глянцевая поверхность, которая не передаёт объем, сам предмет пропадает, плохо контрастирует с фоном - это не для новичков всё. Висящую и лежащую ткани можно было сделать разными. По компоновке один предмет в центре и два побокам, да ещё и одинакового размера - стрём тоже какой-то. Ну хотя бы фрукты красиво читаются на фоне ткани
Если ты его сама ставила, то ошибки понятны, если ставил препод - то он долбоёб
Отвечу в тред тяночки писечки
Ставь тональность
На натуре перец и яблоко светлее фона, они прям светятся на фоне ткани, у тебя они плотнее
Кувшин слишком светлый
Тень от яблока должна быть плотнее
Прищуриваться надо постоянно и сравнивать разные куски, что светлее что темнее
Пропорции
Кувшин должен быть коренастее, шире, рукоятка слишком толстая. Десять раз одно с другим сверь, а потом ещё десять раз, и только тогда закрашивай
Построение
Погугли что такое осевая, окружности
Техника
Не надо светлые предметы а-ля тот же перец так завазюкивать, когда акварелью работаешь. Больше воды добавляй и меньше краски, чтобы бумага просвечивалась. Ну и блики можно было белыми как бумага оставить
Ну и натюрморт поставлен всрато. Глянцевая поверхность, которая не передаёт объем, сам предмет пропадает, плохо контрастирует с фоном - это не для новичков всё. Висящую и лежащую ткани можно было сделать разными. По компоновке один предмет в центре и два побокам, да ещё и одинакового размера - стрём тоже какой-то. Ну хотя бы фрукты красиво читаются на фоне ткани
Если ты его сама ставила, то ошибки понятны, если ставил препод - то он долбоёб
>>5315 (OP)
>>5409
Глупости все преждевременные разговоры про тональность, построение. Первым должен быть вопрос для чего эта работа вообще нужна.
Если цель живопись, то это одна тема, если графика - другая, если архитектура (проходное задание факультета архитектуры), то третье, просто дизайн накалякать - четвертое.
Короче профессиональная живопись должна создаваться либо от пятна либо от куска (пропись каждой детали по частям). Рисунок с линиями либо подкладка с линиями построения не должна мешать живописи, особенно в случае лесировок ! Рисунок и живопись - это далеко не одно и то же. Любой конструктив - это не про живопись, а про графику и архитектуру.
Поэтому должна быть заготовка в виде пятен в листе, то есть прежде чем что-то строить, тонировать по планам, надо просто попробовать проложить пятна, проверить композицию и "тяжеловесность" построения в листе. Только потом уже добавлять пятна, опираясь на ансамбль форм, фона, тона по планам, общей композиции и т.д.
>>5409
Глупости все преждевременные разговоры про тональность, построение. Первым должен быть вопрос для чего эта работа вообще нужна.
Если цель живопись, то это одна тема, если графика - другая, если архитектура (проходное задание факультета архитектуры), то третье, просто дизайн накалякать - четвертое.
Короче профессиональная живопись должна создаваться либо от пятна либо от куска (пропись каждой детали по частям). Рисунок с линиями либо подкладка с линиями построения не должна мешать живописи, особенно в случае лесировок ! Рисунок и живопись - это далеко не одно и то же. Любой конструктив - это не про живопись, а про графику и архитектуру.
Поэтому должна быть заготовка в виде пятен в листе, то есть прежде чем что-то строить, тонировать по планам, надо просто попробовать проложить пятна, проверить композицию и "тяжеловесность" построения в листе. Только потом уже добавлять пятна, опираясь на ансамбль форм, фона, тона по планам, общей композиции и т.д.
1 Мб, 600x800>>5512
Разве? Профессиональная живопись может создаваться и от рисунка. Зависит всё от того, какая техника. Тем более, когда речь идёт об акварели. И об учебной работе, где на первых порах реально надо строить и показывать, как ты анализируешь предмет перед собой
Я сильно сомневаюсь, что можно "от пятна" заделать что-то вроде пикрила. Или это не профессионал? Или это не живопись?
Что такое цельность не слышал? Опять же, когда речь об учебной работе, то об "от куска" нужно забыть надолго, и от начинающего надо наоборот требовать, чтобы он большие массы нормально схватывал. Это куда более ценный опыт даёт в контексте обучения, чем пересчёт деталей. Научится - пусть делает как хочет. Но на первых годах об этом лучше забыть
Рисунок - это основа всего. В том числе и живописи. Без него сколько хочешь вазюкай, а ничего выразительного не выйдет, просто пятна будут, мазня
>Короче профессиональная живопись должна создаваться либо от пятна
Разве? Профессиональная живопись может создаваться и от рисунка. Зависит всё от того, какая техника. Тем более, когда речь идёт об акварели. И об учебной работе, где на первых порах реально надо строить и показывать, как ты анализируешь предмет перед собой
Я сильно сомневаюсь, что можно "от пятна" заделать что-то вроде пикрила. Или это не профессионал? Или это не живопись?
>либо от куска
Что такое цельность не слышал? Опять же, когда речь об учебной работе, то об "от куска" нужно забыть надолго, и от начинающего надо наоборот требовать, чтобы он большие массы нормально схватывал. Это куда более ценный опыт даёт в контексте обучения, чем пересчёт деталей. Научится - пусть делает как хочет. Но на первых годах об этом лучше забыть
>Рисунок и живопись - это далеко не одно и то же
Рисунок - это основа всего. В том числе и живописи. Без него сколько хочешь вазюкай, а ничего выразительного не выйдет, просто пятна будут, мазня
>>5512
Ты же видишь натюрморт, значит скорее попытка в живопись, по живому пишет, still life.
В целом согласен что сначала пртрабатываются тональные массы большими пятнами, но рисунок, как заявляет автор ниже твоего поста, тоже очень важен, это база как ни крути.
Обьясняю. Ты высекаешь тоном, теплохолодностью, насыщенностью, границами (контурами четкими и размытыми) - тени, форму обьекта, как скульптор и если рисуешь плохо карандашом, плохо представляешь перспективу, то и фигуры в любом случае будут всратыми и неправдоподобными, даже от мазка.
Композиция, к которой относится точка фокуса, сам вид композиции, ритм линий, настроение - тоже важна, но без рисунка, без базы, все равно будет бесформенная срака.
>>5523
Согласен и с тобой, что рисунок очень важен, но в живописи просто накидываются беглые мазки кистью, помечая фигуры и пятна.
Тот пик что ты привел в пример легко создается без предварительного рисунка. Масло тянется, перекрывается, затирается, смешивается - высекается как статуя, скульптура.
А в акварели текучей вообще рисунок набрасывается по самому минимуму и очень тонким и светдым карандашом. Акварель все равно потечет.
Безусловно, есть и те, кто работают в акварели многослойно, но обычно под акварелью подразумевают текучесть. Акварель вообще новичкам живописи противопоказана, т.к сам принцип работы от светлого к темному будет мешать, нежели акрил, темпера, масло, гуашь, где пишут от темного к светлому. Плюс акварель не прощает ошибок.
Кстати, автор предидущего поста имел ввиду под куском скорее всего часть картины, в котором пересекаются основные тональные отношения, но принцип общей проработки картины остается
Ты же видишь натюрморт, значит скорее попытка в живопись, по живому пишет, still life.
В целом согласен что сначала пртрабатываются тональные массы большими пятнами, но рисунок, как заявляет автор ниже твоего поста, тоже очень важен, это база как ни крути.
Обьясняю. Ты высекаешь тоном, теплохолодностью, насыщенностью, границами (контурами четкими и размытыми) - тени, форму обьекта, как скульптор и если рисуешь плохо карандашом, плохо представляешь перспективу, то и фигуры в любом случае будут всратыми и неправдоподобными, даже от мазка.
Композиция, к которой относится точка фокуса, сам вид композиции, ритм линий, настроение - тоже важна, но без рисунка, без базы, все равно будет бесформенная срака.
>>5523
Согласен и с тобой, что рисунок очень важен, но в живописи просто накидываются беглые мазки кистью, помечая фигуры и пятна.
Тот пик что ты привел в пример легко создается без предварительного рисунка. Масло тянется, перекрывается, затирается, смешивается - высекается как статуя, скульптура.
А в акварели текучей вообще рисунок набрасывается по самому минимуму и очень тонким и светдым карандашом. Акварель все равно потечет.
Безусловно, есть и те, кто работают в акварели многослойно, но обычно под акварелью подразумевают текучесть. Акварель вообще новичкам живописи противопоказана, т.к сам принцип работы от светлого к темному будет мешать, нежели акрил, темпера, масло, гуашь, где пишут от темного к светлому. Плюс акварель не прощает ошибок.
Кстати, автор предидущего поста имел ввиду под куском скорее всего часть картины, в котором пересекаются основные тональные отношения, но принцип общей проработки картины остается
>>5315 (OP)
А тебе моя дорогая мокрощелочка, советую взять в руки карандаш, пастель, соус (соус крошится и разводиться в воде. Рисовать кистью. Стирать и отсаетлять ластиком), акрил, гуашь и начать рисовать гризайли.
50 раз нарисуй разный гризайль и только после этого начинай работать с цветом, но только в ограниченной палитре, с основными цветами: крксный алый (pr21 вроде, по памяти не помню. Красный, но похолоднее, не кадмиевые, не темные, не киноварь), кадмий жёлтый, ультрамарин + белила. Никакого черного (черный получишь смешением трех основных цветов, уводя больше в один из них)
А тебе моя дорогая мокрощелочка, советую взять в руки карандаш, пастель, соус (соус крошится и разводиться в воде. Рисовать кистью. Стирать и отсаетлять ластиком), акрил, гуашь и начать рисовать гризайли.
50 раз нарисуй разный гризайль и только после этого начинай работать с цветом, но только в ограниченной палитре, с основными цветами: крксный алый (pr21 вроде, по памяти не помню. Красный, но похолоднее, не кадмиевые, не темные, не киноварь), кадмий жёлтый, ультрамарин + белила. Никакого черного (черный получишь смешением трех основных цветов, уводя больше в один из них)
>>5523
Я имею в виду рисунок в обычном смысле этого слова, то есть графический рисунок карандашом либо углем. Он отличен от (рисунка) подмалевка живописью.
Карандашный набросок под слоями лессировок, как правило, наносится очень слабыми линиями, подразумевая, что технику построения последующих форм, тонов художник держит в голове и саму технику рисунка более или менее освоил.
Слои лессировок нужны для получения оптических оттенков просветов одних слоев краски над другими, лишь таким образом можно добиться волшебства цвета.
Одно лишь смешение красок не всегда дает нужный результат, хотя конечно, если нужно быстренько сдать живопись, то нет попросту времени ждать просыхания слоев. Сдал мешанинку - и пошёл.себе гулять. Отсюда на рынке столь много "аля прима"..
Я имею в виду рисунок в обычном смысле этого слова, то есть графический рисунок карандашом либо углем. Он отличен от (рисунка) подмалевка живописью.
Карандашный набросок под слоями лессировок, как правило, наносится очень слабыми линиями, подразумевая, что технику построения последующих форм, тонов художник держит в голове и саму технику рисунка более или менее освоил.
Слои лессировок нужны для получения оптических оттенков просветов одних слоев краски над другими, лишь таким образом можно добиться волшебства цвета.
Одно лишь смешение красок не всегда дает нужный результат, хотя конечно, если нужно быстренько сдать живопись, то нет попросту времени ждать просыхания слоев. Сдал мешанинку - и пошёл.себе гулять. Отсюда на рынке столь много "аля прима"..
>>5607
Не вижу ничего плохого в приме. Этюды на пленере и популярный стиль импрессии да и сам принцип работы с маслом, очень располагают
Не вижу ничего плохого в приме. Этюды на пленере и популярный стиль импрессии да и сам принцип работы с маслом, очень располагают
Лол, работал тут когда-то, бросай это место, оно то еще, да и ты в целом рисуешь тож никак - 5 лет потеряешь втупую, ничему не научишься
>>6019
У китайцев красная груша достаточно тёмная...
У китайцев красная груша достаточно тёмная...
>>6019
Поясни, почему?
Поясни, почему?
>>6019
Ещё в вашей советской академической традиции дрочат на Баммеса и вместо людей пишут роботов. А ещё есть продолжение учения Баммеса в марксистско-ленинской системе Волошко.
Ещё в вашей советской академической традиции дрочат на Баммеса и вместо людей пишут роботов. А ещё есть продолжение учения Баммеса в марксистско-ленинской системе Волошко.