>>7629
Во-первых, вот это:

>ВК - эталон жанра фэнтези.

>Берсерк - эталон жанра дарк фэнтези.

Самая охуенная БАЗА эвар. Всё так, бро - нет лучше фентези, чем ВК, но нет лучше дарк фентези, чем Барсук.

Я заранее прошу прощения за лёгкий офф-топ, но: а) это один хер сравнение с Толкином; б) вести обстоятельное обсуждение в берсерк-треде гораздо труднее.

Во-вторых, так блэт:

>Это Фрейд, это Ницше

Этот факт сам по себе не означает большую охуенность, чем связь творчества Толкина с христианством и европейскими мифами. К последнему можно как угодно относиться, но что христианство, что мифы отражают культурный пласт глубиной в тысячелетия. В них вложены мысли и идеи в таком количестве, какое даже такой исполин мысли, как Ницше, и за десять жизней не выработает.

Тем более, что это два разных человека с весьма разной деятельностью, и первый к Берсерку имеет весьма отдалённое отношение.

>это японская мудрость, у самурая нет цели, есть только путь,

Достаточно спорно по двум причинам:

А. Очевидно, что Миура вдохновлялся идеями своей родины, но Берсерк - не только на уровне обёртки, но и на уровне идей чуть ли не одно из наиболее европеизированных японских произведений. Можно покурить ролики с канала Max Derrat и, если сам это не замечал, охуеть от количества отсылок на европейскую культуру, причём отсылок глубоких, демонстрирующих явное понимание темы. Это пропитанная идеями европейских философов и европейскими мифами, полная мифологической и алхимической европейской символики история о похождения европейского воина по альтернативной Европе. А центральный конфликт вокруг пророчества о (лже)мессии изобилует ещё и общехристианскими мотивами, как яблоневый сад по августу яблоками.

Б. Скитание Гатса без цели, но ради пути, не подаётся автором как что-то хорошее - такое, каким оно было бы с точки зрения классической японской воинской культуры. Его путь грязен, жесток и чудовищно утомителен, он вгрызается в рассудок Чёрного Мечника и отрывает по кусочку, он полон несчастий как для него, так и для его вольных или невольных попутчиков. А отсутствие цели является скорее трагедией и предвестником неизбежной личностной деградации, от которой в итоге и спасает обретение цели в виде спасения Каски и обретения дома для них обоих. Довольно красноречивыми были слова Годо о том, как затупился его меч - аллегория к нему самому и его духу. Ещё более красноречивым является текущее состояние Гатса, когда он вновь потерял свою выстраданную цель.

Если уж на то пошло, то посыл Миуры сугубо противоположен, если не сказать противен самурайскому пути. Не факт даже, что он в принципе им вдохновлялся.

>жестокий суровый мир, превозмогание, художественный шедевр.

Ну охуеть теперь - если третье является констатацией, которая никак не служит целям сравнения с Толкином (ибо уж кто-то, так это Профессор изваял художественный шедевр), то первые два вызывают улыбку.

Это ж с каких блядских пор гримдарк стал самоценен, а?! Этот "жестокий суровый мир" легко становится либо извращённым самофансервисом (коим, КМК, является творчество Бэккера с гекалитрами чёрной спермы и различными содомитами телесными и духовными), либо гротеском ради чистой эстетики (по типу комикса Реквием Рыцарь-Вампир, где действие по сути в Аду происходит, полном грешников и жестокости). И то, и другое не может похвастаться высокой художественной ценностью в принципе, как бы мне и многим другим не доставляли.

Берсерк же выше этого - в нём важен не жестокий суровый мир, а то как через эту тёмную мрачность сияют охуенные души пиздатых героев. Как Гатс бросает вызов живому, сука, реактивному самолёту-демону, способному корраптить детей в насекомых-садистов - и побеждает, за счёт смекалки и железной воли. Или как шлюха Люка хранит расположение духа и доброту перед лицом локального армагеддона, в котором люди гибнут тысячами. Как во всём это раскрывается тема борьбы с судьбой сколь-угодно мрачной, где мрачность лишь подчёркивает борьбу героев.

Но важна не мрачность - важно превозмогание героями этой мрачности. Герои Миядзаки, которым не приходилось выходить с рельсой против демона, в этом плане порой не хуже - ведь превозмогание не обязательно должно быть сопряжено с вызовом нечистой силе.

Ну а превозмогание - а что превозмогание? У Толкина так-то одно сплошное превозмогание кажущихся неодолимыми врагов. Тут даже Берсерк, как ни странно, не факт что выиграет сравнение. Хурина с Турином вспомни - такие себе Гатсы Первой Эпохи.

>Настолько Миура гений, что как и Толкиен он породил новый жанр. Souls-like это революция фэнтези, модерн от привычных устоев детской сказки.

Чего?! Мало того, что не Миура делал Дарк Соулс, так он ещё и не был единственным источником вдохновения для Хидетаки! Толкин, как ни смешно, тоже был в их числе, ЕМНИП.

Но главное не это, главное что жанр не связан напрямую с Миурой по совершенно другой причине - он про игромех в большей степени, чем про эстетику. В эпическом Элден Ринге (отдающем скорее Толкином, чем Миурой) игромех сохранён, но эстетика уже другая. Это же будет верным и для насквозь лавкрафтианского Бладборна. Был, блин, сайфайный соулс-лайк, где ты на экзоскелете рубил роботов.

>В отличии от Мартина, Миура вообще никаких элементов не брал у Толкиена. Миура тот самый автор дарк фэнтези, который не вторичен. Он гений.

А вот это - ещё одна базированная база. Да, в отличии от всяких Мартинов и Бэккеров, которые пытаются, словами Аберкромби, "перепрофессировать Профессора", Миура просто сделал что-то своё. И сделал грёбанный шедевр, до которого 90% дарк фентези, как до Фальконии раком.

>>7895
• действия фильма всё-таки развернутся за 260 лет до событий «Властелина Колец»;

• показанный на презентации производственный ролик и скорее всего сам фильм начинается с фразы «Не ищите её в старых песнях, ибо таких нет» ("Do not look for her in old songs, for there are none"), тем самым намекая на главную героиню в фильме в лице Геры, дочери Хельма Молоторукого, для которой пришлось сочинить целую историю на двухчасовой фильм;

• как мы писали в предыдущем обзоре, кроме скетчей и зарисовок в производственном ролике показали и две сцены из самого аниме. Первая сцена начинается с классического повествования о Средиземье с закадровым голосом Миранды Отто, выступившей рассказчицей истории. Мы наблюдаем, как главная героиня Гера скачет на своей лошади по равнине, поднимается на вершину утёса, где кормит Великого Орла, подбрасывая в воздух огромный кусок мяса. Она почти касается орла, но тот улетает раньше, прежде чем она успевает сделать это. Сцена сразу же сменяется политической игрой в Эдорасе, в ходе которой таинственный вестник ведёт разговор с Фреалафом и желает стереть любые упоминания о женщинах-воинах и женщинах-знаменосцах из истории Рохана. После чего в зал входит Хельм Молоторукий в исполнении Брайана Кокса, привлекая к себе всеобщее внимание, и садится на трон. Ролик заканчивается кадром Хельма Молоторукого, застывшего перед вратами Сутбурга по колено в плоти поверженных врагов;

• среди показанных в ролике концепт-артов были и знакомые локации, включая Эдорас, Хорнбург и Изенгард, который будет своего рода боевым лагерем дунландцев;

• в фильме появится Саруман. Эдорас будет разрушен в конце первого акта ленты, а Медусельд (королевский дворец) будет сожжён. На презентации намекалось, что в конце фильма новым правителем Рохана всё-таки станет Фреалаф, а не Гера;

• в показанном производственном ролике звучал саундтрек Говарда Шора, однако сообщается, что это были старые музыкальные темы композитора, использованные в записи;

• по словам продюсера Филиппы Бойенс, разговоры о создании анимационного проекта по франшизе «Властелин Колец» велась многие годы в Warner Bros. и New Line Cinema. Ключевым для Бойенс в данном вопросе был поиск правильного стиля, способного передать что-то реалистичное, что не казалось бы сверхъественным по сравнению с вышедшими фильмами. Поэтому и было принято решение сделать фильм в аниме-формате;

• режиссёр Кэндзи Камияма подчеркнул, что во время создания персонажей они пытались достичь как можно бóльшего реализма, при этом оставаясь в рамках аниме. Многие персонажи выглядят как детализированно, реалистично, так и карикатурно;

• Хельм Молоторукий описан как персонаж с длинной бородой и большой короной. Хельм одет в красно-синюю одежду с красивыми замысловатыми золотыми вставками. Многие посетители кинофестиваля сравнили персонажа с Кратосом времён скандинавской саги из игр God of War, а отношения Хельма с Герой — с отношениями Кратоса и Атрея в God of War: Ragnarök;

• Фрека был изображён на концептах как толстый персонаж в кожаных доспехах и плаще с какой-то разорванной медвежьей лапой на цепочке. У персонажа есть татуировка на лице. В фильме с целью захвата власти в Рохане он попытается женить своего сына Вульфа на Гере, но Хельм Молоторукий не воспринимает всерьёз ни его самого, ни его предложения. Отказ Хельма станет для него «роковой ошибкой», как сообщила продюсер Филиппа Бойенс. Фрека не только является сильным и трагическим персонажем, но и играет комическую роль;

• на официальных концептах Гера изображена как юная девушка, чьи рыжие волосы заплетены в неряшливую косу, в кожаных доспехах и с мечом в руках. Дикая и непослушная в начале, ближе к концу аниме Гера должна будет полностью измениться после многочисленных потерь и жертв войны;

• одним из ключевых персонажей является Вульф, сын Фреки и один из главных антагонистов. По словам режиссёра Кэндзи Камиямы, единогласно было принято решение сделать Вульфа настоящим красавцем: «Он сделает много ужасных вещей, поэтому ему лучше быть кем-то очень красивым». На концептах Вульф выглядит как большой мускулистый юноша в мехах, рваном плаще и с длинными волосами; неряшлив, вооружён топором, имеет шрам над одним глазом;

• говоря про Фреалафа, Бойенс сказала, что это персонаж, который «получает всё в конце фильма» и, следовательно, становится королём Рохана;

• по мере просмотра зрители увидят, что фильм по сути соткан из той же ткани, что и трилогия «Властелин Колец» от Питера Джексона, но в его аниме-формате. Для создания фильма использовались те же эскизы и иллюстрации Рохана от Джона Хоу и Алана Ли, Ричарда Тейлора, а также некоторых других ключевых сотрудников Weta Workshop, участвовавших в процессе создания кинотрилогии, из-за чего в аниме зрители увидят старые-знакомые локации и декорации, но в адаптированном аниме-формате;

• как и отмечалось в предыдущей статье, приглашённые актёры не просто озвучили своих персонажей. Команда аниме заставляла актёров выполнять захват движений их персонажей на протяжении съёмок всего фильма, прежде чем создавать анимированные модели сцен, ракурсы камеры и движения персонажей с помощью движка Unreal Engine, и впоследствии придавать полученному материалу традиционную аниме-обработку. И нет, это не то же самое, что было в фильмах Ральфа Бакши, в которых он применял метод ротоскопирования.

Премьера состоится 12 апреля следующего года.

>>8467
Утомлённый событиями вечера и дурными предзнаменованиями грядущего, я уснул. Сны мои были неспокойны: в них то и дело вторгались чёрные всадники, перекликающиеся ужасными голосами на ночных перекрёстках, косоглазые южане, крадущиеся в потёмках ночной таверны, немыслимые твари, что поджидали на бескрайних пустошах, раскинувшихся вокруг крошечного живого огонька Пригорья. Не раз и не два я просыпался в холодном поту, но фигура Бродяги, неподвижно застывшая у окна, укрепляла моё сердце, хотя и не развеивала дурных предчувствий. Раз за разом сжимал я нечестивое Кольцо, что хранило память о касании иной руки. И, омрачённый мыслью об этой чёрной длани, я вновь проваливался в забытие.
Уже под утро мне пригрезился новый сон. Зрел я морские пучины, куда почти не проникал солнечный свет. Бродил в потёмках среди бесформенных утёсов и мрачных расщелин, вглядывался в чёрные провалы, но не видел ничего, прислушивался, но не мог уловить ни звука. Но чем дальше я шёл, тем яснее из глубин неведомой мне памяти всплывали призраки прошлого: навстречу проходили тени людей, слышался незнакомый говор, обрушенные утёсы являлись величественными зданиями. И тогда пришло озарение: ступаю я по улицам позабытого Нуменора, блиставшего сиянием величия и ужасающего глубиной падения. Во времена седой древности низвержен он был на дно океана за деяния жителей своих, что отреклись от благости и добродетели и опустились в неописуемую мерзость.
И вот в бесцельных блужданиях я вышел на огромную площадь. Вокруг собралась толпа, внимающая оратору, что стоял на возвышении. Слов я не понимал, однако самое сердце моё воспротивилось происходящему и яд речей этих опалил уши. Зажав их ладонями, я пытался бежать, но ноги не двигались в тяжёлом киселе глубинных вод. Мне перестало хватать дыхания и, хватая ртом воду, всё так же я ощущал сладкий яд слов велеречивого оратора и всё яснее разгоралось во мне видение огненного ока.
Задыхаясь, я проснулся. В окно лилась серая промозглость утра. Бродяга пошевелился и затушил трубку.