Этого треда уже нет.
Это копия, сохраненная 17 ноября 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 17 ноября 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Укиё-э (яп. 浮世絵?, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу[1].
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу[1].
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
1,4 Мб, 3829x1901Каждый кот (нэкомата тоже присутствует) символизирует название станции из http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fifty-Three_Stations_of_the_of_the_Tokaido
147 Кб, 700x516>>689
Скорее всего.
http://www.kuniyoshiproject.com/raccoon Dogs (R209).htm - наткнулся на одну из этих картинок без объяснения, развидеть не смог, пришлось его искать.
Скорее всего.
http://www.kuniyoshiproject.com/raccoon Dogs (R209).htm - наткнулся на одну из этих картинок без объяснения, развидеть не смог, пришлось его искать.
>>693
Интересно.
Интересно.
89 Кб, 447x65701. Мацуки — месяц дружбы (февраль)
344 Кб, 404x900Кисараги — месяц смены одежды (март)
100 Кб, 378x716 Яои — месяц произрастания трав (апрель)
168 Кб, 512x772Удзуки — месяц кустарника (май)
128 Кб, 500x730Сацуки — месяц ранних посевов (июнь)
85 Кб, 406x570Минадзуки — безводный месяц (июль)
107 Кб, 449x659Фумидзуки — месяц любования луной (август)
108 Кб, 400x603Хадзуки — месяц листвы (сентябрь)
105 Кб, 393x601Кикудзуки — месяц хризантем (октябрь)
141 Кб, 500x720Каминадзуки — месяц без богов ( ноябрь)
101 Кб, 450x681Симоцуки — месяц инея (декабрь)
146 Кб, 500x749Сивасу — месяц окончания дел (январь)
О школах и жанрах: http://www.tvkultura.ru/video.html?id=264384
176 Кб, 731x585Японец Masami Teraoka родился в 1936 году в Onomichi, префектура Хиросима, Япония. Его отец унаследовал магазин кимоно и мечтал, что единственный сын станет художником. Masami Teraoka осуществил мечту отца. Переехав в США, он закончил Институт искусств в Лос-Анджелесе в 1968 году, Калифорния. Его первые картины акварелью были вдохновлены гравюрами укие-э. В работах художника слились Восток и Запад, реальность с фантазией и юмором. Вдохновляли Masami Teraoka и картины европейского Ренессанса. Наиболее известны работы Masami Teraoka, созданные в эстетике традиционной японской гравюры на дереве периода Эдо. Позже мастер отказался от этого стиля, последние десяь лет он пишет маслом в стиле классической европейской живописи. Количество персональных выставок Masami Teraoka перевалило за 70, в том числе они состоялись в ведущих музеях мира - в Whitney Museum of American Art, в Современном музее Гонолулу, в Художественной галерее Йельского университета, в Смитсоновском институте и в Художественном музее Сан-Франциско
Сюнга - одно из направлений японской ксилографии, изображающее эротические сцены. Гравюры на эту тему приобрели большую популярность в конце XVIII - начале XIX века. Как правило, подобные гравюры издавались анонимно, художники не рисковали их подписывать. В Японии сюнга официально запрещена уже около полутора столетий. Первое, что отмечает всякий созерцатель сюнга — японские любовники не стремятся друг друга раздеть. Отношение японцев к обнаженному телу отличается от европейского. В Японии само по себе обнаженное тело не считалось остро возбуждающим. Женщины не придавали особого значения обнажению груди, так что мужчины в общественных банях и во время совместных купаний на горячих источниках обычно носили что-то вроде фартука на животе, а женщины раздевались полностью. Эротически важными представлялись признаки первичные — и сюнгаисты изображали гениталии подробно и анатомически точно со всеми сосудами, морщинками и волосками, преувеличивая органы до исполинских размеров.
150 Кб, 685x465Абуна-э (Abuna-e, あぶな絵) дословно можно перевести как "рискованная гравюра" или "опасная гравюра". Если считать откровенные сексуальные картинки сюнга аналогом современного порно, то абуна-э можно сравнить с эротическими картинками. Здесь, как и в сюнга, часто изображали любовных пар, но не в процессе секса, а до или после. Например, показывали процесс обольщения, расслабление пояса оби. Эротичным японцы считали и другие детали - молодая красавица поднимает правый рукав к себе рот в знак сдержанного волнения. Изображение воды показывает сексуальность женщины, вода соответствует "инь" - это эротический символ, в то время как цветение сливы (абрикоса) уме служит в качестве метафоры для мужчин, является сексуальным символом "ян". В абуна-э также изображали частично обнаженных женщин, участвующих в повседневной деятельности, например - купание, мытье волосы, наслаждение вечерней прохладой, или накладка макияжа. Часто внезапный порыва ветра, маленький ребенок, или даже животные, такие, как обезьяна или кошка, игриво тянули у женщины одежду, обнажая ее ноги, бедра или грудь. Считается, что Abuna-е было создано в 1772 году, после того как правительство запретило сексуальные картинки, а пик их популярности пришелся на середину 18 века. В этом жанре создавали гравюры многие художники, такие как Ishikawa Toyonobu (1711-85), Torii Kiyomitsu (1735-85), Suzuki Harunobu (1724-70), Isoda Koryuusai (1764-880).
1,5 Мб, 1425x1999>>7049
Картина-то японская, а Перова я упомянул, потому что достаточно сравнить пикрелейтед с его картиной, и улыбки гарантированы.
Картина-то японская, а Перова я упомянул, потому что достаточно сравнить пикрелейтед с его картиной, и улыбки гарантированы.
>>7067
Да, чем-то похоже.
Да, чем-то похоже.
113 Кб, 476x700Тэндзику Токубэй и Гама Сэнин
326 Кб, 625x435Путешествие Тэндзику Токубэя верхом на жабе,
художник Sadanobu
художник Sadanobu
616 Кб, 1023x1477Тэндзику Токубэй верхом на гигантской жабе,
художник Utagawa Kuniyoshi
художник Utagawa Kuniyoshi
627 Кб, 919x1435
ВЫСТАВКА «ХИРОАКИ МИЯЯМА. ОБРАЗЫ «ГЭНДЗИ МОНОГАТАРИ»»
15 НОЯБРЯ – 8 ДЕКАБРЯ
Государственный музей Востока
(Никитский б-р, 12а)
Выставка графики Хироаки Мияямы представляет редкий случай соединения современного искусства с классическим литературным произведением. Художник создал большую серию из пятидесяти пяти листов на темы японского средневекового романа Сикибу Мурасаки «Повесть о Гэндзи», посвятив каждой его главе одну гравюру. Выставку сопровождают флористические работы московских мастеров филиала Института Икэнобо.
Организаторы: Государственный музей Востока, Японский фонд
Справки: + 7 (495) 916 22 67
15 НОЯБРЯ – 8 ДЕКАБРЯ
Государственный музей Востока
(Никитский б-р, 12а)
Выставка графики Хироаки Мияямы представляет редкий случай соединения современного искусства с классическим литературным произведением. Художник создал большую серию из пятидесяти пяти листов на темы японского средневекового романа Сикибу Мурасаки «Повесть о Гэндзи», посвятив каждой его главе одну гравюру. Выставку сопровождают флористические работы московских мастеров филиала Института Икэнобо.
Организаторы: Государственный музей Востока, Японский фонд
Справки: + 7 (495) 916 22 67
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии.
Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
«Тридцать шесть видов Фудзи» (яп. 富嶽三十六景 фугаку сандзю:роккэй) — серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника Кацусики Хокусая. На всех гравюрах, включая самую известную японскую гравюру «Большая волна в Канагава», присутствует изображение священной горы Японии — Фудзи.
История создания:
Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с ними. Тем не менее, и он, и издатель серии Нисимура Ёхати были поражены успехом серии.
Изначально планировалось издать 36 гравюр. Фудзи изображена на них с «лицевой стороны», то есть со стороны Эдо (ныне Токио), поэтому эти гравюры называются «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
Уже в конце 1830 года издательство сообщило о планах выпуска более чем 100 новых видов горы Фудзи, однако свет увидели (в 1831—1832 годах) только 10 из них, поэтому серия состоит всего из 46 листов. На этих 10 гравюрах гора изображена преимущественно с западной стороны, поэтому они называются ура Фудзи («с обратной стороны»). На первоначальных 36 листах контуры изображений прорисованы синим цветом, в добавленных 10 листах изображение выполнено с чёрным контуром, что полностью меняет цветовую гамму гравюр.
История создания:
Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с ними. Тем не менее, и он, и издатель серии Нисимура Ёхати были поражены успехом серии.
Изначально планировалось издать 36 гравюр. Фудзи изображена на них с «лицевой стороны», то есть со стороны Эдо (ныне Токио), поэтому эти гравюры называются «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
Уже в конце 1830 года издательство сообщило о планах выпуска более чем 100 новых видов горы Фудзи, однако свет увидели (в 1831—1832 годах) только 10 из них, поэтому серия состоит всего из 46 листов. На этих 10 гравюрах гора изображена преимущественно с западной стороны, поэтому они называются ура Фудзи («с обратной стороны»). На первоначальных 36 листах контуры изображений прорисованы синим цветом, в добавленных 10 листах изображение выполнено с чёрным контуром, что полностью меняет цветовую гамму гравюр.
Китагава Утамаро (яп. 喜多川歌麿, 1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.
Осенние гравюры Х. Кавасэ
ГравюрыТокурики Томикичиро (Tokuriki Tomikichiro)
Гравюры Watanabe Nobukazu (1874-1944)
Настоящее имя - Шимада Дзиро.
Ватанабе в основном известен как мастер гравюр с изображением сцен из жизни эпохи императора Мэйдзи и русско-японской войны.
Настоящее имя - Шимада Дзиро.
Ватанабе в основном известен как мастер гравюр с изображением сцен из жизни эпохи императора Мэйдзи и русско-японской войны.
Гравюры Mizuno Toshikata
Посоны, когда-то видел и теперь не могу найти гравюру с самураем(или не с самураем) с катаной у плеча(или катана была опущена к ногам, не помню) и он был как бы в движении в сторону
Ну или накидайте самые красивые, на ваш взгляд, гравюры с самураями
Ну или накидайте самые красивые, на ваш взгляд, гравюры с самураями
>>26655
Их дохулион. Рекомендую гуглить "гравюра самурай" и при попадании на сайты гравюр листать соответствующего художника. Специализированные сайты хранят их в нихуевом разрешении, см. пикрелейтед.
У меня в папке любимых лежит самураев почти двести штук, накидать все это задача для героя.
>гравюра с самураем с мечом
Их дохулион. Рекомендую гуглить "гравюра самурай" и при попадании на сайты гравюр листать соответствующего художника. Специализированные сайты хранят их в нихуевом разрешении, см. пикрелейтед.
>Ну или накидайте самые красивые, на ваш взгляд, гравюры с самураями
У меня в папке любимых лежит самураев почти двести штук, накидать все это задача для героя.
>>26664
Все скачал, спасибо!
Все скачал, спасибо!
Пример суровости Бакуфу в отношении искусства.
В 1804 году Китагава Утамаро (1753-1806) опубликовал эту большую трехчастную гравюру с изображением Тоётоми Хидеёши и его женщин, любующихся цветением сакуры в Хигашияма. Обыденная сцена с правителем в расслабленном виде, окружённом наложницами, был сочтена
оскорблении памяти Тоётоми. К тому же сюжет был для Токугава неприятным напоминанием о судьбе уничтоженной ими семьи Хидеёши.
Утамаро приговоррили к 50 дням тюрьмы. Считается это настолько сломило его, что он перестал творить и вскоре умер.
Персонажи все подписаны: в центре сам Хидеёши, с чашкой саке, его официальная супруга Кита но Мандокоро под зонтом, дамы Кана, Санджо, Мицу но Мару, Окои но Ката, и наконец, дама Йодо, дочь Оичи, сестры Ода Нобунаги и мать наследника, Хидеёри, окружённые слугами.
Одеяния и причёски отличаются от привычных городских нарядов эпохи Утамаро и возможно похожи на те, что были в ходу в ту же эпоху при дворе сёгуна, но далеки от реальных мод 16 века.
Лондон, Британский музей.
В 1804 году Китагава Утамаро (1753-1806) опубликовал эту большую трехчастную гравюру с изображением Тоётоми Хидеёши и его женщин, любующихся цветением сакуры в Хигашияма. Обыденная сцена с правителем в расслабленном виде, окружённом наложницами, был сочтена
оскорблении памяти Тоётоми. К тому же сюжет был для Токугава неприятным напоминанием о судьбе уничтоженной ими семьи Хидеёши.
Утамаро приговоррили к 50 дням тюрьмы. Считается это настолько сломило его, что он перестал творить и вскоре умер.
Персонажи все подписаны: в центре сам Хидеёши, с чашкой саке, его официальная супруга Кита но Мандокоро под зонтом, дамы Кана, Санджо, Мицу но Мару, Окои но Ката, и наконец, дама Йодо, дочь Оичи, сестры Ода Нобунаги и мать наследника, Хидеёри, окружённые слугами.
Одеяния и причёски отличаются от привычных городских нарядов эпохи Утамаро и возможно похожи на те, что были в ходу в ту же эпоху при дворе сёгуна, но далеки от реальных мод 16 века.
Лондон, Британский музей.
109 Кб, 540x600
74 Кб, 600x292
75 Кб, 441x676
67 Кб, 600x286
140 Кб, 592x600
59 Кб, 600x266
66 Кб, 600x287
110 Кб, 600x556Японский художник Утагава Куниёси
(1797- 1861)
Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках.
(1797- 1861)
Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках.
Гравюры Цукиока Ёситоси, последнего великого мастер Укиё-э
Картины японского художника Байрей Коно (настоящее имя Ясуда Байрей)
Никто не знает, где можно качнуть архив укиё-э? Люблю ставить их в качестве обоев на телефон.
>>28069
Спасибо.
Спасибо.
Kodo Shoda (1871-1946)
228 Кб, 899x889
158 Кб, 899x806
200 Кб, 900x792
190 Кб, 900x803
144 Кб, 899x815
244 Кб, 900x793
237 Кб, 899x790
280 Кб, 899x817На своих картинах замечательный японский художник Koukei Kojima изображает преимущественно пейзажи. Но выглядят они у него чарующе нежно и очень по-японски. Созерцание работ вносит гармонию и умиротворение в мир смотрящего. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Цвета на всех пейзажах немного приглушенные, подернутые легким утренним туманом, природа спокойна, величественна и настолько осязаема, что кажется еще чуть-чуть и почувствуешь легкий ветерок на склонах гор. Фигурки людей настолько маленькие по сравнению с окружающим великолепием, что это настраивает на философские размышления.
>>28554
Точно. Бывает же дано кому-то.
Точно. Бывает же дано кому-то.
Нихонга
Словом "нихонга" (японская живопись) в Японии называют всю национальную живопись в целом - с начала ее развития в эпоху Хэйан (794–1185) и до сегодняшнего дня, в отличие от иностранных произведений и произведений японских мастеров, работающих в западной манере. Во второй половине XIX в., когда японские художники активно начали перенимать опыт западного изобразительного искусства, значительное место в их творчестве заняла живопись маслом, которая получила название "ёга" (западная живопись). За традиционным направлением осталось наименование "нихонга". Мастера нихонга продолжали использовать традиционные темы, техники и материалы - шелк, бумагу, тушь, клеевые водорастворимые краски с растительными, минеральными и некоторыми другими пигментами. Однако нихонга не состоялась бы как крупное, выдающееся явление в мировом искусстве ХХ в., если бы ее представители лишь упорно культивировали старые формы и образцы.
Словом "нихонга" (японская живопись) в Японии называют всю национальную живопись в целом - с начала ее развития в эпоху Хэйан (794–1185) и до сегодняшнего дня, в отличие от иностранных произведений и произведений японских мастеров, работающих в западной манере. Во второй половине XIX в., когда японские художники активно начали перенимать опыт западного изобразительного искусства, значительное место в их творчестве заняла живопись маслом, которая получила название "ёга" (западная живопись). За традиционным направлением осталось наименование "нихонга". Мастера нихонга продолжали использовать традиционные темы, техники и материалы - шелк, бумагу, тушь, клеевые водорастворимые краски с растительными, минеральными и некоторыми другими пигментами. Однако нихонга не состоялась бы как крупное, выдающееся явление в мировом искусстве ХХ в., если бы ее представители лишь упорно культивировали старые формы и образцы.
Уэмура Сёэн (яп. 上村 松園 Уэмура Сёэн, 1875—1949) — японская художница. Она стала первой женщиной-художником, принятой в Императорскую академию искусств. Уэмура Сёэн проявляла интерес ко ксилографии и старинным техникам живописи. В ее работах проявляются сюжеты и образы из традиционного японского театра но.
Новый музей японской гравюры укиёэ открылся в Киото (Kyoto UKIYOE Museum). Среди экспонатов – первые оттиски некоторых гравюр из известнейшей серии Хокусая «36 видов Фудзи», гравюры с видами достопримечательностей Киото другого гения гравюры Хиросигэ, гравюры Утамаро Китагавы и многое другое. Обязательно загляните сюда, когда будете в Японии! Ведь говорят, что именно с изображений жизни простого люда Киото началась во второй половине 16 в. история жанра гравюры укиёэ. Сайт музея на английском языке http://www.kyoto-ukiyoe-museum.com/en/index.html
Ито Дзякутю (伊藤若冲, 1716-1800) — один из лучших художников периода Эдо, известный своими выразительными, на грани сюрреализма, картинами живой природы, цветов и птиц.
Родился и жил в Киото. Был старшим сыном в семье бакалейщика, занимался семейным бизнесом. Сильно увлекался дзэн-буддизмом, из-за чего в 1755 оставил бакалейную лавку отца и ушёл учиться рисовать в храм Сёкокудзи (相国寺) на севере Киото.
В течение всей жизни расписывал шёлк, ширмы, полотна для храмов и святилищ на заказ, был одним из самых образованных людей своего времени.
Олицетворение силы японского созерцания — в их любви к природе.
Родился и жил в Киото. Был старшим сыном в семье бакалейщика, занимался семейным бизнесом. Сильно увлекался дзэн-буддизмом, из-за чего в 1755 оставил бакалейную лавку отца и ушёл учиться рисовать в храм Сёкокудзи (相国寺) на севере Киото.
В течение всей жизни расписывал шёлк, ширмы, полотна для храмов и святилищ на заказ, был одним из самых образованных людей своего времени.
Олицетворение силы японского созерцания — в их любви к природе.
Работы Цукиоки Ёситоси (Tsukioka Yoshitoshi)
41 Кб, 260x604
49 Кб, 260x604
52 Кб, 264x604
74 Кб, 266x604
37 Кб, 265x604
68 Кб, 270x604
45 Кб, 274x604
64 Кб, 271x604Работы Takahashi Shōtei
51 Кб, 604x340
58 Кб, 604x340
69 Кб, 604x340
68 Кб, 604x340
70 Кб, 604x340
53 Кб, 604x340
63 Кб, 604x340
65 Кб, 604x340Китагава Утамаро
Японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э
Японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э
Ребята, встречал когда-то давно вариации Большой волны в Канагаве Хокусая, в разных стилях. В виде печатной платы там, 128 бит и т.п. Есть ли у кого в закромах, или может где-то паки лежат дайте соус пожалуйста. Не гуглится чота.
Спасибо.
Спасибо.
Ёкояма Тайкан [ 横山 大観] — японский художник. Настоящее имя — Сакаи Хидэмаро (яп. 酒井 秀麿.) Родился: 2 ноября 1868 г.
Умер: 26 февраля 1958 г.
Ёкояма Тайкан учился в токийской Академии изящных искусств в классе Хасимото Гахо. В 1896 году уже сам преподаёт в Академии дизайн. После того, как директор Академии, известный японский искусствовед Окакура Какудзо был отстранён от её руководства, Ёкояма также покидает Академию и принимает участие в организации Академии изящных искусств Японии (Нихон Бидзюцуин).
По приглашению Министерства образования художник в 1907 году вошёл в отборочный комитет первой организованной в Японии художественной выставки, называвшейся «Бунтэн» (англ.). Впрочем, позднее Ёкояма выходит из этого комитета вследствие постоянно возникавших между её членами конфликтов. В 1914 году он возрождает закрывшуюся было со смертью Окакуры Академию изящных искусств Японии.
Ёкояма был приверженцем художественного течения нихонга. Совместно с художником Хисидой Сюнсо он пытался модернизировать традиционную японскую живопись. Созданный ими художественный стиль называется моротай (яп. 朦朧体 мо:ро:тай) и концентрируется не на чёткости линий рисунка, а на работе с красками.
Ёкояма Тайкан был одним из первых награждён учреждённым в 1937 году японским орденом Культуры. Был также кавалером ордена Восходящего солнца 1-го класса. Член Императорской академии художеств с 1935 года.
Умер: 26 февраля 1958 г.
Ёкояма Тайкан учился в токийской Академии изящных искусств в классе Хасимото Гахо. В 1896 году уже сам преподаёт в Академии дизайн. После того, как директор Академии, известный японский искусствовед Окакура Какудзо был отстранён от её руководства, Ёкояма также покидает Академию и принимает участие в организации Академии изящных искусств Японии (Нихон Бидзюцуин).
По приглашению Министерства образования художник в 1907 году вошёл в отборочный комитет первой организованной в Японии художественной выставки, называвшейся «Бунтэн» (англ.). Впрочем, позднее Ёкояма выходит из этого комитета вследствие постоянно возникавших между её членами конфликтов. В 1914 году он возрождает закрывшуюся было со смертью Окакуры Академию изящных искусств Японии.
Ёкояма был приверженцем художественного течения нихонга. Совместно с художником Хисидой Сюнсо он пытался модернизировать традиционную японскую живопись. Созданный ими художественный стиль называется моротай (яп. 朦朧体 мо:ро:тай) и концентрируется не на чёткости линий рисунка, а на работе с красками.
Ёкояма Тайкан был одним из первых награждён учреждённым в 1937 году японским орденом Культуры. Был также кавалером ордена Восходящего солнца 1-го класса. Член Императорской академии художеств с 1935 года.
>>39933
что за повязки на самураях 3 пика?
что за повязки на самураях 3 пика?
Тред утонул или удален.
Это копия, сохраненная 17 ноября 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Это копия, сохраненная 17 ноября 2018 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.