>>508151
Рационально стараться на каждом из этапов добиваться общего благозвучия. Начиная с ноточек, артикуляции, квантизации. То есть, например, какой-то инструмент, синтетический или прочий, без всякой обработки, нужно добиться максимального благозвучия, велосити-хуелосити. Просто, например, чистая пианинка, плохая или хорошая, правильно пытаться сначала добиться, чтобы за счет велосили, звукоизвлечения, артикуляции всякой этакой, квантизации, чтобы воспринималось хорошо. А не нужно пытаться исправлять с помощью обработки. Ударные тоже, например, они скорей всего плохо воспринимаются не из-за отсутствия навешенных эквалайзеров, а сыграно не лучшим образом, нужно более тщательно сформировать, задать, когда и как сильно по какой железяке приходится удар. Хоть какие, живые или не живые. То каков сам звук барабана - это еще более предыдущий этап, этап накрутки звука или этап физического производства, на том этапе тоже нужно пытаться достичь благозвучия, универсальности.

Когда в отношении всех инструментов выполняется вышеописанное, на этапе аранжировки, все вот так благозвучно относительно, то начинается этап сведения. Кто-то, по-феншую или из-за первобытных верований, рендерит дорожки, а потом сводит. Но тут важно лишь, то что обработка дорожек начинается, а потребности исправлять звук как бы и нет. Хорошо, когда нет уже такой потребности. Дальше ну, да, нужно более тщательно обратить внимание на относительную громкость инструментов и панораму, утопить части спектра, которые для инструмента не важны, можно даже их вырезать. Часто многим удобно начинать с бочек и басов, добавляя прочие инструменты, вокал, в порядке важности. Если инструменты похожи и вместе звучат, можно пытаться с помощью эквалайзера добиться, чтобы они как можно более хорошо вместе уживались, чтобы человек слышал оба инструмента и сначала это делается без панорамы, даже в моно, а уже потом панорама поможет еще усилить различие. Громкость, панорама и эквалайзер здесь нужны для создания сцены и пространства, так, чтобы это было приятно и естественно на слух. Критерий такой, чтобы слушателю казалось, что вот какая-то этакая сцена, какие-то инструменты близко, какие-то подальше. Это в рамках того, на что вообще способны громкость, панорама и эквалайзер. Эквалайзер здесь имеет значение только потому, что на практике сразу получить идеально подогнанный под эту задачу звук инструментов - это фантастика, сказки. Жизнь несовершенно, все в мире не так, как хочется.

Потом компрессировать можно, но не обязательно. Это может быть полезно, если предполагается, что слушатель не сможет расслышать все в своих условиях. Музыку из-за того и жмут, потому что нужно, чтобы в большинстве условий было все слышней, чтобы поменьше звуков утопало за порогом слышимости при зашумленности. Кроме того, в природе человек слышит звуки довольно хорошо, восприятие у человека бинауральное и ему легче некоторые звуки расслышать в реальности, чем если аналогичные незаметные звуки находятся в миксе. В реальности человек звуки в пространстве определяет, двигает башкой, и форма ушных раковин у него замысловатая и расстояние между ушами обуславливает фазовые задержки. Имеет смысл чуть-чуть жать даже если это аудиофильскоориентированное говно, ну тип, для сраного "клуба ценителей большого динамического диапазона". Слишком большой динамический диапазон, как при живом звуке не корректен при воспроизведении на большинстве акустических систем, в музыке это тоже чаще не катит. Это аналогично фундаментальной цветокоррекции в фотографии, которая ставит перед собой цель добиться естественного восприятия изображения на экране или бумаге. Компрессор прежде всего предполагает возможности сжать звук с минимумом искажений, чтобы просто он легче воспринимался, чем исходный. Попытки сильно звук изменить, что-то подчеркнуть выражено - это уже художественное дело. Нельзя на этом этапе портить ранее достигнутое естественное звучание, нужно умеренность соблюдать.

Часто, то что кажется умеренным, после отдыха, может показаться избыточным - это из-за несовершенства человеческого восприятия, хотя оно из-за этого еще и менее капризно, не смотря на то, что многие люди любят выставлять себя этакими фифавами, которым всякий звук не гож, им нужно пизже.

Ты понял общую суть? На эту тему можно еще много всего написать и предложить варианты рациональной работы другие, но суть будет примерно одна. Еще различные художественные обработки инструментов имеют место быть, но их следует понимать как продолжение синтеза звука, которое выполняет не внутри синтезаторов, а по практическим соображением возможно только в микшере.