>>15646
Настройки все по максимуму, всё как надо стоит, слушаю я в аимпе, пытался загружать на саундклауд ради теста, но уже знал что он урезает звук, он если и менялся то не существенно, по прежнему бочка и бас не выделяются, а в фл и в экспорте разница ощутима, скачивал чужой бит с ютуба, там он тише даже чем в аимпе но бочка и бас более выделены, потом кидал его в фл, он становился еще громче и шире чем в аимпе.

>А с чего бы что-то должно было поменяться?

Когда гуглил некоторые утверждали что звук не должен отличаться от того что в флке c ASIO4ALL, а другие наоборот говорят что как не старайся громкость на выходе урезается и из-за этого некоторые закидывают по частям или полный трек опять в фл или еще куда и опять занимаются сведением и мастерингом. У меня конечно была мысль что с ASIO4ALL просто возрастает контроль над звуком как если бы я поставил внешнюю звуковую карту, но похоже после рендера тут видимо еще играет роль где ты слушаешь.

>У тебя разыгралась фантазия. На asio4all ты можешь услышать более короткую задержку, в сравнении с fl-asio, и ничего более.

Громкость точно становится примерно на 1,5 - 3 дб ниже, но еще разница весьма ощутима именно в драм партиях, даже бас звучит по другому нежели в флке, а бочка как будто перестает быть выделенной и сливается с миксом. Там когда гуглил даже советовали тем у кого такая проблема записывать микс через Edison, но при этом у меня всеравно всё звучит по другому, это наверное ведет к тому что дело в аимпе, но тогда остается вопрос, где тогда бит звучит по настоящему, раз делаю я в фл то на выходе хочется слушать тоже что было в фл, а звучит по другому, неужели так сильно меняется задержка что я слышу влияние на звук, мне надо еще сильней пытаться выделять бочку и бас чтоли, хотя в фл c ASIO4ALL они и так хорошо звучат, при том что с прошлым драйвером как бы я не игрался с частотами, компрессией и т.д. хорошо выделить у меня не получалось, понимаю что тут дело опыта, но порой иногда я сижу и по много раз с самого начала свожу и мастерю бит разными способами, но бочка и бас как тонули на выходе так и тонут не все так хреново конечно но хотелось бы большего, посчитал что всё это из за драйвера когда сменил, как будто с FL Studio ASIO был какой-то порог за который я не мог зайти, знаю что бочка и бас чаще всего должны быть в моно, но при этом слушая чужие биты я слышу какую-то объемность драм партии чтоли, то есть во многих битах понятно что бочка и бас звучат по центру но звучание прям выделенное, будто оно в стерео, короче всё на своем месте, чувствуется что инструменты далеко друг от друга, но при этом динамика и целостность не теряются, не понимаю как такого добиться, вот щас с ASIO4ALL они звучат более менее выделено, но на выходе получается заметно не то, хотелось бы верить что это воображение, но я более чем уверен что это не оно, я когда с прошлым драйвером экспортировал были моменты когда мне казалось что звук становится даже лучше, но это всё из-за того что я оценивал от лица слушателя, а не создателя, я понимал что это фантазия, но не в этом случае.

>>22574
В век интернета можно всё. Туториалов миллиарды, как платных которые можно найти на торрентах, так и бесплатных на ютубе.

Другое дело, что ты не рассказал о своих исходных данных вообще ничего. Вот ты хочешь писать музыку "как у популярных исполнителей". Фестивальный хаус? Течно? Рок-баллады с примесью едм?

Вообще, я бы сказал, тут есть три очень разных скилла:

- Знание принципов работы со звуком ВООБЩЕ. Например: послушал свою написанную партию и решил "надо полить компрессором". Или "надо срезать верха". Или "не хватает тарелочек на слабых долях, без них недостаточно качает". То есть понимание вообще того, "из чего состоит" музыка, которую ты слушаешь, что именно в ней издает тот или иной звук, и умение описать (хотя бы словами), подробно, то, что играет у тебя в голове и что ты хочешь превратить в вавку.

- Знание конкретной DAW (программы для написания музыки). Это, по-моему, второстепенно. Первый пункт гораздо важнее: главное - понимать, что именно ты хочешь сделать со звуком, а вот как это сделать в этой давке, всегда можно быстро нагуглить. Но раз ты спросил, Фрукты и Аблетон довольно справедливо считаются более-менее легкими для новичков. У фруктов довольно специфический "воркфлоу", который отличается от многих других, но ничего прямо уж совсем уникального тут нет.

Кодить умеешь? Первый пункт - умение думать алгоритмами и формулировать себе четкие задачи, второе - знание языка. Если ты знаешь, что для решения проблемы тебе нужно сделать массив и отсортировать его, то документация Стэк Оверфлоу тебя выручит, даже если язык для тебя новый.

- Ну и третий скилл - умение писать "именно этот жанр". Например, условный бигрум-хаус. В последние годы, вот честно, всё решают сэмпл-паки, пресеты к синтам и т.д. Ну просто, бля, не накрутишь ты типичные бигрумные лиды на каком-нибудь стоковом Ситрусе, хоть ты тресни, и не сделаешь ебошащую тональную бочку из дефолтного фруктового Kick.wav. А если что-то похожее (но другое) и накрутишь, то я сомневаюсь, что ты гений, коих можно пересчитать по пальцам, способный экспериментальным, необычным звуком совершить революцию в жанре. Но в целом это, конечно, применимо к любому конкретному жанру музыки. Диско имеет характерный звук и "фишечки", роцк тоже, митол тоже, ну ты понел. Тут поможет прежде всего богатый опыт прослушивания жанра и умение слышать в треке отдельные элементы (и грамотно копировать их - см. пункт 1).

Можешь ради интереса скачать какой-нибудь "Uplifting trance preset for Ableton", если хочется вообще посмотреть, из чего состоит типичный трек, но категорически не рекомендую ввязываться в темплейты. Это как собирать трек из готовых кусков. Оно, может, и приемлемо, если твоя цель - зашибать бабло штамповкой. А вот музыкант из тебя при этом - уберхуевый.