>>46060

>Пруфс?

>Вут? Такое заявление заставляет поставить под сомнение весь твой пост.

Что блядь? Ты сейчас серьезно это спизданул? Тык ты же ньюфаг, который ничего не понимает в теории звукоизвлечения и физиологии! А я ему там наверху по порядку зачем-то на всё отвечаю, пиздос. Стёр всё нахуй, смысла нет, читай лучше вот это, чтобы больше такие охуительне вопросы не задавать.
Существует два основных вокальных регистра - грудной и головной. Даже у самых высоких теноров, грудной заканчивается максимум на Соль первой октавы, дальше он петь своим полноценным трембром просто ФИЗИЧЕСКИ не может. То есть неподготовленный вокалист на этом месте перейдет на потешное негромкое мяуканье, да.
Но авторитетные пацаны из Италии 500 лет назад поъяснили, что если у вокалиста есть яйца, то потешное мяуканье не нужно. Но петь-то дальше при этом как-то надо, поэтому было принято управленческое решение о притягивание за яйца уши тембральной окраски грудного регистра к звучанию головного, то есть его ПОДМЕШИВАНИЕ. Микст то бишь, ога.
Классический оперный способ маскировки головного регистра называется прикрытием. Он дает очень специфическое и легкоузнаваемое звучание - в нём звучание гласных изменяется.
Шли годы, вокалисты либо сосали хер без верхов, либо пищали, либо пели как деды в 1645. Но появлялись новые жанры, намного менее элитарной становилась звукозапись, а звучание вокала с прикрытием для бОльшей части этих жанров решительно не подходило, поэтому стал развиваться современный микст.
Также как и прикрытие, микст предназначен для приведения высоких нот к человеческому звучанию, но при этом, в отличии от прикрытия, в миксте подразумевается максимальное сглаживания перехода между регистрами, то есть никакого определенно специфического звучание не предусмотрено, главное, чтобы ноты после переходной звучали как можно более "по-грудному".
Улавливаешь? Оперное прикрытие - это прото-микст, преследующую ту же цель, что и современный, но который, однако, может использоваться только в академическом пении из-за специфики звучания.
И утверждение анона сверху о том, что кроме микста никак петь больше нельзя -тоже почти верно. Других приемлемых способов извлечение звуков после переходной ноты не существует, а чистый фальцет в первой октаве - позор.
Я кончил.
>>45184
Что сказать-то хотел?

Компендиум академического пения от ΑΝΑΧΑΡΣΙΣ v 2.1 (c)

Если ты не можешь научиться петь, то:

1. У тебя какая-то болезнь
и/или
2. Ты не понимаешь механизма

I. Что надо делать:
1. Сходить к пневмонологу (пульмонологу) проверить бронхи, сделать тесты спирометрия (спирография) и что скажут. Сходить к ЛОРу (или фониатру, в идеале) проверить голосовые связки
2. Сходить к мануальщику, чтобы он снял блоки с позвонков и спазм диафрагмы, если они есть
3. Понять механизм

II.
В чем сложность?

Сложность в том, что:
1. Активация певческого голоса это процесс запускаемый кучей взаимосвязанных рефлексов и обыденная речь отличается от певческой, за их запуск отвечают разные отделы головного мозга. Многие мышцы использующиеся в пении не поддаются прямому волевому контролю и включаются лишь рефлекторно.
2. Подсвязочное давление постоянно побуждает гортань подниматься, провоцируются зажимы. Поэтому, многие певцы, находят певческий голос при поднятой гортани, однако, доказано, что у таких певцов голос хуже во всех отношениях.
3. Пение сильно зависит от состояния здоровья множества структур:
а) Бронхов
б) Диафрагмы
в) Позвоночника
г) Складок и гортани в целом
д) Щитогрудинных мышц и комплекса мышц гортани
е) Трахеи
ё) Психики, нервной системы и пр.

III. Разъяснения о регистрах, резонансе и прочем.
1. Не существует резонанса (с усилением звука) в груди и голове, как его понимают некоторые певцы. Это доказано множество раз на экспериментах, например, с заполнением жидкостью пазух черепа и закупориванием носовых ходов. Звук издаваемый певцом не зависит ни от каких пазух. Вибрации возникающие в черепе ("маска", головной резонатор) имеют лишь индикаторный характер. Весь усиливающий звук резонанс происходит в надставной трубе, формирующейся полостью рта, глотки и, возможно, трахее.
2. У певцов в голосе выделяют частоту, которую исследователи назвали "высокая певческая форманта" (впф). Это частота в диапазоне ~2300-3500 Гц (чем ниже голос, тем ниже форманта). У топовых певцов она занимает 20-50% всего звука (в процентах по отношению ко всему спектру как электрическому эквиваленту звука голоса). Она обуславливает красоту, яркость и полетность звука.
3. У хороших певцов при пении происходит сужение входа в гортань (над связками) с образованием небольшой полости между местом сужения и связками. Это факт. Но певец, наоборот, чувствует свободу в горле. Поэтому, для обучения эта информация незначительна, мы не можем волевым усилием ничего там сжать. С этой полостью связывают возникновение ВПФ и чувство воздушного столба.
4. У хороших певцов при пении гортань рефлекторно опускается вниз действием щитогрудинных мышц. При этом, голосовой тракт не пережимается и не искривляется. У плохих певцов, которые насильно давят гортань вниз корнем языка, вокальный тракт изменяет форму и звучит голос зажато и натужно. Гортань однозначно должна находиться в низкой позиции, но опускаться должна не насильно, а естественным образом при контроле дыхания и правильном начале звука.
5. Когда человек поет гамму, то, у непоставленного голоса, последовательно, в разных участках диапазона будет происходить очень заметная смена звукоизвлечения. Обычно выделяют 2-3 таких перехода. И, соответственно, в нижней части диапазона голос которым человек поет называют грудным, а в верхней головным. Могут выделять еще средний и еще профундовый, штробас, фальцет и пр. Кто во что горазд. Главное, зафиксировать, что есть такие переходы и изучить их у себя. Особенно, головной голос и грудной. Как они звучат, как производятся.

IV. Контроль тела, дыхания, голоса.
1. Нужно встать в "благородную позу" (un nobile attitudine): одна нога вперед, вес и опора на задней ноге; грудь расправлена, плечи не скованы, но и не висят; поясница слегка прогнута; подбородок и взгляд чуть подняты вверх.
Легче научиться петь из позы, т. к. она предрасполагает запуску всех рефлексов, но ориентироваться нужно по ощушениям. Например, если какие-то проблемы с позвоночником, то может быть неудобно стоять именно так, тогда надо встать более удобно, но следить за тем, чтобы дыхание нигде не зажималось.
2. Вдох "приятный", ребра расширяются, эпигастральная область расширяется (надувается), но вдох делается не "до верхов", чтобы не происходило судорожное движение плечами и рефлекторное запирание гортани.
3. При вокальном выдохе нужно стараться не позволять эпигастральной области и ребрам быстро коллапсировать, нужно поддерживать натяжение диафрагмы до самого конца вокальной фразы. Такая борьба респираторных и экспираторны мышц называется в классической литературе la lotta vocale (вокальная борьба). Говорят, также, о "вдыхательной установке".
4. Челюсть расслаблена.
5. При наличии вибрационных ощущений в голове, носу, то проверить, зажав нос, не идет ли звук через назально. Если звук не через нос, то можно ориентироваться на ощущения вибрации в голове как вокальный индикатор. Но, все же, больше внимания должно уделяться контролю дыхания. Не увлекайтесь одной лишь "маской", это ведет к деградации голоса. Всегда основа - это контроль дыхания (вокальная борьба, пение на "вдыхании") и грудная опора звука.
6. Звук стараться начинать как можно ниже по ощущениям, словно голосовые складки находятся не в горле, а в груди. Либо, наоборот, пытайтесь начать звук со лба, с носа и, как бы, продолжать, втягивать его в грудь, минуя горло. Разным голосам подходят разные ассоциации. В горле, в любом случае, должно быть как можно меньше напряжения и ощущений.
У всех свои перцептивные ассоциации и опыт - поэтому, нужно заниматься самоисследованием. Например, у вас может быть ощущение, что грудной голос звучит когда "пускаешь звук левее", а головной "правее". Если есть такая дифференциация, то следует искать баланс право-лево, перед-зад, верх-низ, центрировать звук, координировать с дыханием (помните про диафрагмальное напряжение-натяжение), одним словом - смешивать, миксовать, пытаться добиться ощущения что звук опирается на грудь (или диафрагму) и свободно льется, минуя горло и нигде не зажимаясь.
7. Уловки при надобности: расширять крылья носа, напрягать мышцы губ делая их "квадратными", использовать улыбку.
8. Открытие рта. У певцов высокого уровня звуки И и У могут производиться с достаточно широко открытым ртом. Факт - топовые певцы поют что с широко открытым ртом, что с полузакрытым одинаково хорошо. Но, все же, начинающим рекомендуют шире открывать рот.

Стоит помнить, что мычание отличается от пения даже с полузакрытым ртом, т.к. при пении мягкое небо закрывает носоглотку, а при мычании нет. Мычание используется для активации плотного смыкания связок, разогрева, снятия зажимов.

V.
Рекомендуемые упражнения:
1. Уддияна-бандха и наули, различные упражнения на диафрагму
2. Короткий массаж щитогрудинных мышц пальцами
3. Отжимания от пола с ровной спиной и слегка вытянутым подбородком, максимально хорошее дыхание
4. Мычание звуков И и У "из груди"
5. Пение звуков И и У "из груди", в пределах 1-2 тона для ощущения смыкания и нахождения грудного звука и опоры.
6. Гиперэкстензии
7. Расслабление - шавасана, йога-нидра, аутотренинг
8. Мобилизовать суставы челюсти открывая рот до ощущения натяжения в суставах. ОСТОРОЖНО! Суставы челюсти легко выскакивают, у многих людей существует хронический подвывих, ослаблены связки.
9. Профилактика грыж. Поднятие ног в висе на перекладине для тренировки пресса. Упражнения Кегеля.
Упражнения перечислены не в порядке исполнения.

Что не рекомендую:
1. Осевые нагрузки на позвоночник
2. Кричание
3. Горловое пение (обертонное пение, гортанное пение и прочие названия)
4. Курение

VI. Рекомендации по чтению:
1. Статьи Джозефа Шора (Joseph Shore)
https://drive.google.com/file/d/1CTY3P1S8MAQRGkelV__qpllavDoVtkKj/view?usp=sharing
2. Книги и статьи Владимира Петровича Морозова
https://drive.google.com/file/d/1uK2UKjmVjktmR9xuaTpYfZBWutR54IPr/view?usp=sharing

На благо всех живых существ.

При копировании ссылка на автора обязательна. Телеграм @ANAXAPCIC

Компендиум академического пения от ΑΝΑΧΑΡΣΙΣ v 2.3 (c)

Если ты старался, но всё еще не можешь научиться петь, то:

1. У тебя какая-то болезнь
и/или
2. Ты не понимаешь механизма

I. Что надо делать:
1. Сходить к пневмонологу (пульмонологу), сделать тесты спирометрия (спирография) и что скажут. Сходить к ЛОРу (или фониатру, в идеале). Проверить позвоночник и диафрагму, рекомендую остеопатию и кинезиологию (в идеале, врач должен быть по первой специальности неврологом).
2. Вылечиться.
3. Понять механизм и упражняться исходя из нового понимания

II. В чем сложность?

Сложность в том, что:
1. Активация певческого голоса это процесс запускаемый кучей взаимосвязанных рефлексов и обыденная речь отличается от певческой, за их запуск отвечают разные отделы головного мозга. Многие мышцы использующиеся в пении не поддаются прямому волевому контролю и включаются лишь рефлекторно.
2. Подсвязочное давление постоянно побуждает гортань подниматься, провоцируются зажимы. Поэтому, многие певцы находят певческий голос при поднятой гортани. Однако, доказано, что у таких певцов голос хуже во всех отношениях.
3. Пение сильно зависит от состояния здоровья множества структур:
а) Бронхов
б) Диафрагмы
в) Позвоночника
г) Складок и гортани в целом
д) Щитогрудинных мышц и комплекса мышц гортани
е) Трахеи
ё) Психики, нервной системы и пр.

III. Разъяснения о регистрах, резонансе и прочем:
1. Не существует резонанса (с усилением звука) в груди и голове, как его понимают некоторые певцы. Это доказано множество раз на экспериментах, например, с заполнением жидкостью пазух черепа и закупориванием носовых ходов. Вибрации, возникающие в черепе ("маска", головной резонатор), имеют лишь индикаторный характер. Весь усиливающий звук резонанс происходит в надставной трубе, формирующейся полостью рта, глотки и, возможно, трахее.
2. У певцов в спектре голоса выделяют частоту, которую исследователи назвали "высокая певческая форманта" (впф). Это частота в диапазоне ~2300-3500 Гц. У топовых певцов она занимает 20-60% всего звука (в процентах по отношению ко всему спектру как электрическому эквиваленту звука голоса). Она обуславливает красоту, яркость и полетность звука.
3. У хороших певцов при пении происходит сужение входа в гортань (над связками) с образованием небольшой полости между местом сужения и связками. Это факт установленный экспериментально на рентгенограммах. Но певец, наоборот, чувствует свободу в горле. Поэтому, для обучения эта информация незначительна, мы не можем волевым усилием ничего там сжать. С этой полостью связывают возникновение ВПФ и чувство воздушного столба, опоры.
4. У хороших певцов, при пении гортань рефлекторно опускается вниз действием щитогрудинных мышц. При этом, голосовой тракт не пережимается и не искривляется. У плохих певцов, которые насильно давят гортань вниз корнем языка, вокальный тракт изменяет форму, голос звучит зажато и натужно. Гортань, однозначно, должна находиться в низкой позиции, но опускаться должна не насильно, а естественным образом, при контроле дыхания и правильном начале звука. Контроль дыхания (пение "на вдохе") запускает нужный комплекс рефлексов.
5. Когда человек поет гамму, то, у непоставленного голоса, последовательно, в разных участках диапазона, будет происходить очень заметная смена манеры звукоизвлечения. Обычно, выделяют 2-3 таких перехода. И, соответственно, в нижней части диапазона голос которым человек поет называют грудным, а в верхней головным. Могут выделять еще средний, и еще профундовый, штробас, фальцет и пр. Главное, зафиксировать, что есть такие переходы и изучить их у себя. Особенно, головной голос и грудной (те регистры что звучат при достаточно плотном смыкании, ярко). Как они звучат, как производятся по ощущениям.

IV. Контроль тела, дыхания, голоса:
1. Нужно встать в "благородную позу" (un nobile attitudine): одна нога вперед, вес и опора на задней ноге; грудь расправлена, плечи не скованы; поясница слегка прогнута; подбородок и взгляд чуть подняты вверх.
Легче научиться петь из позы, т. к. она предрасполагает запуску всех рефлексов, но ориентироваться нужно по ощушениям. Например, если какие-то проблемы с позвоночником, то может быть неудобно стоять и дышать именно так, тогда надо встать более удобно, но следить за тем, чтобы дыхание нигде не зажималось.
2. Вдох "приятный", ребра расширяются, эпигастральная область расширяется (надувается), но вдох делается не "до верхов", чтобы не происходило судорожное движение плечами и рефлекторное запирание гортани. Больше внимания должно уделяться расширению верха живота, нежели ребрам.
3. При вокальном выдохе нужно стараться не позволять эпигастральной области и ребрам быстро коллапсировать, нужно поддерживать натяжение диафрагмы до самого конца вокальной фразы. Такая борьба респираторных и экспираторных мышц называется, в классической литературе, la lotta vocale (вокальная борьба). Говорят, также, о "вдыхательной установке", "пении на вдохе".
4. Челюсть расслаблена.
5. Звук стараться начинать как можно ниже по ощущениям, словно голосовые складки находятся не в горле, а в груди. Либо, наоборот, пытайтесь начать звук со лба, с носа и, как бы, продолжать, втягивать его в грудь, минуя горло. Разным голосам подходят разные ассоциации. В горле, в любом случае, должно быть как можно меньше напряжения и ощущений.
У всех свои перцептивные ассоциации и опыт - поэтому, нужно заниматься самоисследованием. Например, у вас может быть ощущение, что грудной голос звучит когда "пускаешь звук левее", а головной "правее". Если есть такая дифференциация, то следует искать баланс право-лево, перед-зад, верх-низ, центрировать звук, координировать с дыханием (помните про диафрагмальное напряжение-натяжение), одним словом - смешивать, миксовать, пытаться добиться ощущения что звук опирается на грудь (или диафрагму) и свободно льется, минуя горло и нигде не зажимаясь.
6. Уловки при надобности: расширять крылья носа, напрягать мышцы губ делая их "квадратными", использовать улыбку.
7. Открытие рта. У певцов высокого уровня звуки И и У могут производиться с достаточно широко открытым ртом. Факт - топовые певцы поют что с широко открытым ртом, что с полузакрытым одинаково хорошо. Но, все же, начинающим рекомендуют шире открывать рот.
8. Не бойтесь ощущения будто звук в носу. Главное, чтобы звук реально не шел через нос. Это проверяется просто закрыв нос и сравнив звук. Если разницы нет, то звук не идет реально через нос, это просто ложное ощущение. Наоборот, следует стремиться посылать звук, как бы, в нос. Например, Энрико Карузо был уверен, что поет в нос, что его мягкое нёбо опущено и благодаря этому получается такой мощный звук... пока не сделал рентген и не убедился, что мягкое нёбо поднято. Всё это "избегание носа", "купольный звук" пришло от церковного и хорового пения, от некомпетентных педагогов. Это ошибочные представления вредящие голосу и зажимающие гортань.
9. Вибрации груди и лица это полезные ощущения, можно пользоваться ими как индикаторами.
10. Стоит помнить, что мычание отличается от пения даже с полузакрытым ртом, т.к. при пении мягкое нёбо закрывает носоглотку, а при мычании нет.

V. Рекомендуемые упражнения:
1. Уддияна-бандха и наули, различные упражнения на диафрагму
2. Массаж щитогрудинных мышц пальцами
3. Отжимания от пола с ровной спиной и умеренно вытянутым подбородком, максимально хорошее дыхание
4. Мычание звуков И и У, мычание стаккато И и У.
5. Пение звуков И и У, пение стаккато И и У. В небольших диапазонах, 1-3 тона, например.
6. Гиперэкстензии
7. Расслабление: шавасана, йога-нидра, аутотренинг
8. Мобилизовать суставы челюсти открывая рот до ощущения натяжения в суставах. ОСТОРОЖНО! Суставы челюсти легко выскакивают, у многих людей существует хронический подвывих, ослаблены связки.
9. Профилактика грыж: подъем ног в висе на перекладине, упражнения Кегеля.

Упражнения перечислены не в порядке исполнения.

Что не рекомендую:
1. Осевые нагрузки на позвоночник
2. Кричание
3. Горловое пение (обертонное пение, гортанное пение и прочие названия)
4. Курение

VI. Рекомендации по чтению:
1. Статьи Джозефа Шора (Joseph Shore)
https://drive.google.com/file/d/1CTY3P1S8MAQRGkelV__qpllavDoVtkKj/view?usp=sharing
2. Книги и статьи Владимира Петровича Морозова
https://drive.google.com/file/d/1uK2UKjmVjktmR9xuaTpYfZBWutR54IPr/view?usp=sharing

На благо всех живых существ.

При копировании ссылка на автора обязательна. Телеграм @ANAXAPCIC

>>50802

>Лол, так покажи мне преподов без сомнительной квалификации. Я начинал с нуля. Был у 3 педагогов, все были с образованием, все вели ту или иную концертную деятельность.

Сорта говна, только так и не доросшие до блохинга. Ещё раз поясняю для альтернативно умных - преподов нужно выбирать не по концертам и не по самодеятельности, выбирать нужно глядя на учеников, пришедших к ним заниматься с нуля. Это важно. Собственно, даже сам Леос об этом говорил, только в несколько искажённом виде, не упоминая про "с нуля", приписывая вокал Калинина и Бабиева в свои заслуги, хотя они к нему пришли уже профессионалами. А важно это потому, что научить человека не умеющего и не знающего ничего вообще - на порядки сложнее, чем уже готового вокалиста. Если препод действительно хороший и/или не ленивый - он будет эту информацию продвигать сам, в ином же случае придётся эту инфу искать самому. Сидеть и вылавливать живых людей, пришедших на занятия и лично их выспрашивать/смотреть их отзывы, смотреть как стали петь спустя н-ное время после начала занятий. Сложна? Ну а хули делать, тут ты не смартфон покупаешь, хуёвые занятия могут быть чреваты проблемами с твоим здоровьем, так что даже за свои деньги нужно напрячь жопу и копать под всех этих учителей.

>Короче по подходу все были хуёвыми. Ничего не поменялось до тех пора я не стал постоянно ебурить все эти общеизвестные упражнялки из ютуба и параллельно пытаться петь всё что только мог в удобной тесситуре и потом слушал. Пел и потом слушал. Тогда рили что-то стало меняться.

Но не факт, что в лучшую сторону. Велика вероятность, что ты сделал только хуже, натаскав себя на заведомо травмоопасную для голоса хуету. С другой стороны, может тебе и повезло, и действительно ты методом тыка нащупал то, что нужно. Но я бы не советовал играть в эту лотерею.

>Так что эти блогеры не виноваты в том что у тебя не получается. Елфимов на каждом мастерклассе говорил хорошую вещь: нет хорошего препода, есть хорошие ученики.

Охуенная позиция. Видал я таких маэстро, которые отсеивают всех, с кем будет сложно, и берут только уже готовеньких певунов, прививая комплексы "бракованным" с их точки зрения людям. Ну хули, конечно, надо ж на конкурсы ездить, грамоты получать, это важнее какого-то там преподавания. Ссал на таких совковых утырков. Твой Елфимов, конечно, не это имел в виду, но я бы услышав такую хуйню сделал именно такой вывод.
А блогеры виноваты как минимум в том, что наперебой льют людям в уши говно (не все конечно и не во всём, но в основной массе информации), учат мыслить какими-то непонятными терминами; швыряются музыкальной теорией, которую 95% аудитории не знают примерно ни на хуй. В общем, путают и заполняют бошки ненужным фоном, какими-то мнимыми ориентирами типа "того самого микста" и "той самой опоры", и прочими техниками, в которых они и сами путаются и дают разные определения.

>Просто все нормальные преподы делают одно и то же - поясняют тебе общеизвестные вещи и смотрят чтобы ты САМОСТОЯТЕЛЬНО развивался в нужную сторону и не свернул куда не надо.

Как раз эти вещи не общеизвестны. Работа с голосом чуть сложнее, чем зубрёжка справочной информации и однотипных упражнений, ведь, ВНЕЗАПНО, физиология играет здесь немаловажную роль, и все люди разные, как и их голосовые аппараты. Преподаватель должен уметь подобрать правильный курс обучения под каждого конкретного васяна. Что сработает с одним - не обязательно возымеет хоть какой-то эффект на другого.

>Вот покажи мне годных преподов, даже в англоязычном ютубе смотришь - вроде всё збс чел говорит, а потом у него кавер не живой, а под фанеру. Или чувак может что-то узко ограниченное делать круто, а другое не может.

А разгадка проста - на ютубе ты ничему не научишься. Смотреть надо не там, а ИРЛ, ни один даже самый божественный преподаватель не сможет, выставив руку аки Чумак, зарядить тебя на отличное пение через экран. Это индивидуальная работа.

>>51017

>ты будешь просматривать каждого ученика на предмет "нуля" (искать видео, или что?)

Именно так. Часто люди записывают дома свой прогресс и могут поделиться.

>Это у каждого педагога искать учеников (с чего ты вообще взял что они будут сидеть в какой-то локальной группе? лол Это придется искать их вк, расспрашивать)

Именно об этом я и говорил.

>Лол, советы просто бессмысленные. Всё во что выльется твоя проверка это "я поспрашивал епта и мне сказали вот тот препод заебись, т.ч. он заебись Я СКОЗАЛ"

Лол, понятия не подменяй, вась.

>Сколько голосов такой препод загубил, или отсеял никто тебе не скажет и нигде ты их не найдешь.

Сейчас любой пук тащат в интернет. Ещё будут доводы против?

>Максим Пастер побеждал на конкурсах

В голосину с этих свершений. Может у него ещё и ГРАМОТЫ есть?

>настоящих (т.е. не рок-шмок-пук) певцов

>Там стоит вопрос о том пение ли это вообще, или нужно придумать какой-то другой термин, например "микрофонный вокальный жанр идентичный натуральному пению"

И снова проиграл с каргокультиста. Одной этой попыткой скорчить из себя пафосного утончённого эстета ты обнажил свою личину глупой, грязной деревенщины. Впрочем, тебе вряд ли удалось бы долго мимикрировать под человека.

>и поет он не так давно, с 00х годов.

Всего каких-то 20 лет прошло, хуйня какая. И сам же он ни разу не 45-летний совковый грамотей.

>Что значит только? Если человек реально умеет петь (т.е. у него наработано сужение надгортанной области и связки хорошо смыкаются), то он может петь любые формы европейских песенных жанров.

Не может. В академическом пении человека годами дрочат по методичке: петь только громко, только открыто и только с вибрато. Они не умеют петь тихо, не владеют никакими нестандартными техниками, они абсолютно неконкурентоспособны за пределами одной своей конкретной стези. Это абсолютно бездушное пропевание нот по учебнику, по нормам трёхсотлетней давности.
Но знаешь, почему на твоём видосе это не так отчётливо?

>Начинал как исполнитель популярной музыки (кавер-версий песен из репертуара «Битлз» и Led Zeppelin)

Внезапно, начинал он как раз с эстрады, с рочка, - тех самых орущих "примитивных" говнарей.

>или дегенеративный крик умалишенного митолиста

Сколько миллионов альбомов продал Флорес? До скольких людей донёс своё творчество? Я так и думал.

>>51056

>Никто этим заниматься не станет

Конечно не станет, если есть блохиры. Так и сидят итт впустую тратящие время задроты.

>Конкуренция между людьми которые реально обладают голосами

Все без исключения люди обладают голосами.

>мало того, до совершенства пытаются довести свой репертуар

Который при этом интересен, грубо говоря, полутора людям на планете, которые за небольшые для самих музыкантов суммы ходят посмотреть на них как на гимнастов в цирке. Пережиток прошлого.

>если человек победил в авторитетном конкурсе академического пения, куда отправляют своих лучших учеников (и там еще и отбор предварительный) разные педагоги, а еще и международном, то это говорит что он, как минимум, певец довольно высокого уровня

Действительно заинтересованные слушатели абсолютно срать хотели на их специальные олимпиады. Они к музыке не имеют совершенно никакого отношения, как и все прочие конкурсы и состязания.

>Лол, певца открывшего полноценный голос (т.е. оперный) будут всегда встречать с овациями что бы он ни пел.

Любого человека с поставленным голосом будут всегда встречать овациями, пусть он хоть рэп читает.

>И открыв настоящий голос может петь настоящую музыку.

В чём выражается "настоящесть" музыки?

>Флорес может спеть роцк

Покажи, где он его поёт не оперным вокалом.

>Потому что он профессиональный певец обладающий полноценным голосом.

Что значит полноценный голос? Жалкие академические две октавы, чтобы затыкать нужные партии произведения, написанного настоящим музыкантом?

>Твоё творчество нафиг никому не всралось, на самом деле. Мне уж точно.

Так ты неплатёжеспособный колхозник, для тебя никто и не пишет.

>Зачем мне слушать какой-то бездушный понос, когда я не послушал еще даже десятой доли тех шедевров, которые написали величайшие музыканты древности?

>древности

Знаменитый свист пигмеев. Я и не удивлён, что ты с музыкой знаком весьма отдалённо.

Нда, впрочем, твой словесный понос больше похож на троллинг тупостью.

>>51059

>успеха у долбоебок-педовок, наркоманов и прочих дегенератов

Эта аудитория в любом случае лучше и достойнее любого, кто сидит на двачах.

>то зачем вообще учиться петь?

Для души. Можно уметь хорошо петь и зарабатывать на этом, но можно зарабатывать и не напрягаясь. Каждый сам для себя решает.

>>51198
Окей посоны. Сразу говорю - если что не обоссывайте, инфу доставал по крупицам там-сям, что-то может быть не совсем годной инфой.

Я использую такую цепь плагинов для дорожки вокала:
1) имитация студийного лампового тракта:
ламповый сатуратор из пакета slate digital
консольный сатуратор оттуда же
ленточный сатуратор оттуда же
2) эквализация - плагин fabfilter, говорят что этот эквалайзер промышленный стандарт в индустрии, им и пользуюсь. Внезапно не все эквалайзеры звучат одинаково, поэтому можно воспользоваться и другими, которые больше понравятся.
Эквализация есть техническая и художественная. Технически нам надо убрать паразитный низ и ненужные резонансы. Паразитный низ в разных источниках обозначается по разному, я обычно срезаю ниже 75гц. Резонансы - это некие области которые дают неприятный гудеж, чаще всего на определенных нотах в определенных фразах. Ищем их с помощью узкой полосы, задрав у неё гейн вверх, а потом вырезаем, опустив гейн вниз. Таких резонансов может быть от нуля до пяти, их нахождение дело опыта, я обычно для спокойствия вырезаю одну гудящую частоту, а хули, я же не звукач, мне хватит.
Художественная эквализация сводится к нахождению нижней форманты (450-550гц) и верхней форманты (2800-3200гц). Точное расположение зависит от пола, типа голоса и комплекции. Первая форманта отвечает за объём, вторая за яркость. Соответственно находим у себя эти форманты и в зависимости от контекста поднимаем либо первое, либо второе, либо и то, и другое. Также в определенных ситуациях форманту можно приглушить.
3) компрессия. Тут я использую CLA vocals от waves. Включаю там только компрессор и выкручиваю его до упора вверх. Что такое компрессия я понимаю смутно, но результат меня устраивает. Учитывая все остальные замороки которые я делаю, скорее всего этот вариант тупой, так что посоветуйте чтото годное в этом плане, буду рад почитать. Олсо этот плагин CLA vocals известен многим и даёт действительно хороший результат, в нём так то есть и эквализация, и ревер, и дилей, и даже хорус. То есть по сути можно только им и пользоваться вместо того что я перечисляю.
4) реверберация. Мне вот почему то нравится пользоваться импульсным ревербератором, так что качаю импульсы с рутрекера и экспериментирую, как правило количество реверберации выставлю по схеме - сделал слишком много, потом убавляю до тех пор пока не почувствую что не хватает, этот момент и есть точка в которой больше не трогаю крутилку.
5) дилей - иногда юзаю, иногда нет, обычно это одно повторение через 1/4 такта, громкость выставляю также как у ревера.

После этого отправляю дорожку вокала с этой цепью на дорожку в которую будут собираться все остальные дорожки с вокалом, эдакий master vocal. И на эту дорожку накидываю ещё пленочную и консольную сатурацию (опять же по причине имитации студийного тракта).

После обработка мастер шины - вешаю эквалайзер чтобы эквализировать конечный микс. Иногда надо прибрать какую то полосу частот. Чтобы понять какую, слушаю оригинальный трек, на который делался кавер. И ещё слушаю его чтобы понять громкость вокала по сравнению с инструменталом. В самом конце на мастер шину вешаю ещё консольную и пленочную сатурацию, потом лимитер.
Ещё для эквализации конечного микса кто-то советует использоваться картину распределения частот у "розового шума", типа считается что там оптимальное распределение частот. Но некоторые считают что это глупый и механический подход. Вобще в интернете много спорных и протичоречивых рекомендаций, поэтому я и прошу поделиться опытом, потому что ввсе делают всё немного по разному.