>>3363936

Но первый вопрос, который задают, когда собираются ставить "Золотого петушка" - всё-таки не о Додоне, а о том, кто споёт Звездочёта.

Партия написана для особого голоса - тенора-альтино. Он и во времена Римского-Корсакова встречался крайне редко, а сейчас его вообще специально не ставят в консерваториях.

Это не то, что контртенор. Контртенор поёт развитым фальцетом - особым приёмом, звук при этом получается каким-то тускло-матовым, искусственным, как бы безэмоциональным (поэтому типичное оперное амплуа контртенора - фантастические персонажи: царь эльфов, ангел, Смерть даже в одной опере...)
Разговаривают контртеноры низким голосом. Лучшие контртеноры обычно получаются из тех, у кого "нормальный" певческий голос - баритон (например, наш Олег Безинских).

Тенор-альтино - мужской голос, способный высоко петь, не переходя на фальцет. Обладание им, скорее всего, связано с гормональными нарушениями; разговорный голос - тоже высокий.

В записи, которую выложил выше, Звездочёт - Геннадий Пищаев - удовлетворительный, но всё-таки не здорово слушать, например, самый трудный в партии "ультразвуковой" пассаж - когда он в первом акте пропевает лейтмотив Петушка:

Как с просонков встрепенётся
И в то место обернётся,
Закричит: "Кирикуку!
Берегись, будь начеку!"

- и вообще не очень, и на фальцет всё-таки перешёл.

Многие говорят, что вообще для певца с классической постановкой голоса хорошо спеть эту партию невозможно. Она вроде и маленькая - но такая хитрая, что всегда ужас выходит.
Римский-Корсаков это понимал и написал в партитуре для сложных мест у Звездочёта рядом облегчённые и пониженные варианты (причём один раз, чтобы Звездочёт смог спеть облегчённо и не разрушилась музыка, ему пришлось заново переписать и то, что в это время все другие инструменты играют).

В последнее время появилась тенденция приглашать на Звездочёта рок-певцов - у них не классическая постановка голоса; а своеобразное звучание и манера пения к этому фантастическому персонажу подходят хорошо.

Хорошо бы было, наверно, и на партию Золотого Петушка рок-певицу брать. Римский-Корсаков для Золотого Петушка требует очень сильный голос, мощное крикливое сопрано или меццо-сопрано - а певицам почти всегда силы не хватает. В современных постановках иногда усиливают электронно голос Петушка, в микрофон певица поёт - но это, конечно, тоже не очень здорово выходит, в оперу ходят всё-таки слушать настоящее живое пение.

Лейтмотив Звездочёта - "звёздная" тема - одна из самых запоминающихся мелодий в опере, звучит обычно у колокольчиков ("Я колдун. Наукой тайной / Дан мне дар необычайный..."). Стоит на него обратить внимание во время реплики Гвидона ("Тоже вот и по звездам...") и в конце, перед самой смерть Звездочёта - ускоренно - когда он рвётся к царю, а стражники его оттаскивают.

У Золотого Петушка вся маленькая партия - то из прямого, то из обратного лейтмотива; последний крик здорово вписан в музыку - когда Петушок срывается со спицы, люди поднимают шум (Римский-Корсаков написал хору один длинный-длинный аккорд и приписал, чтоб каждый хорист выкрикивал "Кыш" в любой момент времени отдельно от других, но выбирая одну из нот этого аккорда) - а над шумом и оркестром парит "В ТЕ - МЯ - КЛЮ - НУ - СТА - РИ - КУ!!!"
Жаль, в записи этот момент не особо вышел.

Зато перед этим реплику Звездочёт хорошо спел:

Звездочёт (приосанясь).
Я, признаться, не горяч,
Но теперь хочу, хоть плачь,
Напоследок подбодриться
И попробовать жениться.

- там ещё один "ультразвуковой" пассаж на последней строчке, его Пищаев неплохо озвучил. А во время этой реплики идёт в оркестре соло фагота - низкого, "старчески" звучащего инструмента, подписанное - "грациозно" (grazioso).

Если убрать "ульразвуковые" пассажи, в остальном партия Звездочёта похожа по мелодике, например, на Индийского Гостя из "Садко" того же автора - тоже "светлые восточные" лады.

>>3363953

Но из женских персонажей самая трудная роль, естественно, не у Петушка, а у Шемаханской Царицы. По объёму партии она - вторая после Додона, по виртуозности с ней немного сопрановых партий сравниться могут (но вот здесь рок-певицы не нужны, в смысле чисто вокальном с это партией нормально справляются и просто отличные певицы с классической постановкой голоса). Самое трудное отдельно взятое место у неё - наверно, в конце её первой песни, когда она очень высоко пропевает свой лейтмотив.

И здесь тоже прекрасные актёрские способности очень желательны - а то весь второй акт скучным и однообразным покажется. Там она как будто то одну, то другую маску надевает в длинном эпизоде обольщения и унижения Додона. Танцевать тоже должна неплохо, внешность иметь подходящую.

"Пряный" лейтмотив царицы и вообще связанная с ней "томно-восточная" музыка встречаются во вступлении к опере (до того, как начнётся музыка Звездочёта), звучат и в первом акте, хотя сама Царица на сцене не появляется: она снится Додону.

Амелфа - партия контральто - тоже яркая, с низкими нотами, много красот есть в сопровождении. Например, когда она про шахматы говорит - в оркестре "шахматная" музыка, флейты и ксилофон; когда про баню - Римский-Корсаков ввёл для этого эпизода в оркестр инструмент "веник" - обычный банный веник, которым надо хлестать по чему-нибудь с характерным звуком - написаны в партитуре ноты для веника, музыкант играет.

Полкан "говорит, как ругается" (у него всё время на слог приходится не одна нота, а две - повыше и пониже: "Е-эсли-и вра-ажья-а рать (что-об ей!) / Ста-ане-эт ста-ано-ом по-од сте-эна-ами..."

Это тоже роли для хороших певцов и ярко-характерных актёров.

Начинается сказка Звездочёта (после вступления) длинной восходящей гаммой, заканчивается (после хора с "Как же жить нам без царя?") длинной нисходящей гаммой. На этих гаммах поднимается и опускается занавес, но смысл ещё и в том, что Звездочёт-рассказчик начинает творить и уничтожает "тени", разыгрывая сказку.
Римский-Корсаков себя со Звездочётом ассоциировал; по-моему, очень правильно, когда этого персонажа делают внешне похожим на автора (как это было в одной из первых постановок).

А вообще сказка Пушкина довольно загадочная - про неё столько споров было, исследований, критических статей...
Ну вот хотя бы такой вопрос: кончается словами "Сказка ложь, да в ней намёк - / Добрым молодцам урок". А какой урок, на что намёк? Какая "мораль" имеется в виду?