Пересмотрел тут этот вин(впервые увидел ещё школьником, в 2003) в своих уже зрелых годах и осознал почему он такой охуенный.
Вероятно, «Бумер» — лучший русский фильм первой половины нулевых. Во всяком случае, самый значимый. Он, конечно, не свидетельствовал тогда о переходе к нормальной жизни. Только о массовом овладении азами киноязыка. Дебютная картина Петра Буслова вобрала в себя, понятное дело, множество чужих мотивов и приемов — но все они в «Бумере» переосмыслены. Это кино закрывает целую серию бандитских саг эпохи первоначального накопления — и открывает цикл российских роуд-муви, свидетельствующих о большом национальном беспокойстве.
Особенно симптоматично, что вышел «Бумер» почти одновременно с призером ММКФ — «Коктебелем» Мельниченко и Попогребского: совпадения местами дословные, тем более важные, что авторы между собою даже не знакомы. Можно было бы отметить точечные пересечения — неприкаянные люди пробираются через огромную страну, влипают в идиотские ситуации, их ранят, они отлеживаются у добрых и всемогущих, несмотря на нищету, представительниц коренного населения… с ними же и трахаются… продолжают путь в никуда… Но важнее этих буквальных совпадений общее настроение неприкаянности, неуюта и тревоги. Чему способствует пейзаж — в обоих случаях осеннее-зимний, ибо действие сопровождается символичным похолоданием. И в обоих случаях огромную роль в сюжете играют водилы-дальнобойщики. Но они по крайней мере дома — и в своей стране, и в уютной кабине. А герои «Коктебеля» и «Бумера» — жалкие странники, сталкивающиеся с этими бескрайними пространствами и населяющими их людьми чуть ли не впервые. И неважно, что в «Коктебеле» это спившийся отец со смышленым десятилетним сыном, а в «Бумере» — четверо братков, убегающих от банды еще более крутых ребят. На российских просторах и бывший алкоголик, и крутой браток с «плеткой» одинаково беспомощны.
Бонни и Клайд, при всей триумфальности своей бандитской карьеры, пугающе неумелы при любом столкновении с реальной жизнью — они в нее уже не вписываются; с каждым километром, накрученным на колеса их машины, они все беспомощнее. Михаил Швыдкой справедливо заметил как-то, что к концу своей карьеры знаменитая парочка не пользовалась уже ни малейшей популярностью — жизнь вокруг стабилизировалась, бандитам и бунтарям становилось в ней одинаково некомфортно, и только эпоха контркультуры — Пени снял свою картину в 1964 году — вернула Бонни и Клайду статус героев. «Бумер» — первый русский фильм постперестроечных времен, лишивший бандитов этого статуса. Даже в разговорах их больше нет былой мурзенковской смачности, отличавшей «Апрель» или знаменитую «Маму-не-горюй». Все эти «тачилы», «плетки» и «предъявы» уже ничуть не обаятельны и почти никогда не смешны — хотя зал охотно аплодировал, как я помню, репликам типа: «Мы че, так и будем тут всей бандой роиться, как мыши?» Славная четверка — Кот, Рама, Килла и Ошпаренный — точно прописаны, отлично сыграны и при всем том необаятельны. То есть зритель — даже если он сам Ошпаренный или немного killer — не желал бы оказаться с ними в одном «бумере».
Кстати уж о названии. Все кинокритики и светские хроникеры единогласно отметили, что любимая тачила российского жулья на его жаргоне называется «бимером», но авторы сценария имели в виду бумеранг, в виде которого якобы возвращается к людям сотворенное ими зло. Мораль простая, и не в ней дело. В «Бумере» слышится «умер», и умерли не только трое из четырех героев — кончилось их время. Они были его хозяевами, поскольку поразительно легко переходили от обычного разговора на повышенных тонах — к настоящей блатной истерике. Многие боялись и уступали. Теперь их блатная истерика больше не канает — появились люди, способные играть на повышение. Люди, которые еще быстрее достают плетку и, в отличие от Киллы, с первого раза не промахиваются. Что ценно, это вовсе не только фээсбэшники, но и те самые дальнобойщики — которых гопота до того достала, что они способны наконец объединиться и как следует дать пиздюлей крутым. Перед нами первый в то время российский фильм, в котором действуют простые люди, типа рабочий класс. И этот класс отлично адаптировался к новой реальности — если б у крутых не было оружия, их бы так и замочили к хуям среди российского бездорожья. Бандиты добились своего — все в стране стали немного бандитами, а менты так даже и покруче, поциничнее. «Бумер», как всякое хорошее кино (это вообще первый признак кинематографической удачи), долго еще организовал пространство вокруг зрителя — я тогда вышел из кино и видел все то же самое. Интонации у всех вокруг были удручающе блатные, интересы — удручающе простые, рожи совершенно протокольные, а менты кругом такие, что хуже всякого киллера. Готовь лавэ, короче. И тревога, тревога в воздухе — та же, что и в кино. Все были напряжены, потому что сдерживающих центров, похоже, ни у кого уже не осталось — достало все. Даже дети не вызывали умиления — они с пугающей готовностью принимались махать битами при первой возможности. Плохо кончат все, с кем соприкоснутся герои,— включая красавицу Дашу, которая родит от Рамы и выйдет замуж за идиота.
Никто в этом фильме не хорош, и Шнуров, чья замечательная, по кругу ходящая музыка отлично дополняет происходящее, не зря хрипит всю дорогу — «Никого не жалко, никого… У каждого фильма свой конец…» Жалко всех, и это тоже достижение: заставить зрителя «пожалеть нас черненькими» не всякий автор сумеет. Однако один несомненно положительный герой в картине имеется, и это — изображение. Даниэль Гуревич, погибший в Кармадоне, снял это кино с фантастической изобретательностью. Это самое изображение, не гламурное, но безупречное, эти пейзажи, голос Шнура и авторские забегания вперед — так называемые флеш-фьючерсы — формируют крайне симпатичный образ автора, рассказчика, который все заранее знает и всех заранее похоронил. Он ставит точку в конце определенного этапа своей и общей жизни. Интонация прощания с этой эпохой — достойная.
Однако и не в этом диагнозе дело — кино ведь, в конце концов, не публицистика, оно должно мыслить образами (чего в последние годы, кстати, не умело). Вот в «Бригаде», например,— хорошей ремесленной поделке, кто бы спорил,— этого нет. А в «Сестрах» было (тоже ведь роуд-муви, хотя и в масштабах Ленинградской области), и в «Бумере» есть: там вообще придуман замечательный визуальный знак эпохи. Роскошный черный БМВ (в просторечии расшифровываемый как Боевая Машина Воров) — среди вечереющего, холодающего российского пейзажа. БМВ буксует в грязных колеях, промахивает провинциальные городишки, стоит на приколе около полуразвалившейся избы местной знахарки… Машины в бусловском фильме играют не хуже людей — так не работали они и в михалковском рекламном «Автостопе», снятом специально для демонстрации возможностей импортной машины. У каждого социального слоя — свой символ. Жестокие, постоянно унижаемые и внезапно бунтующие работяги — грузовики, фуры. Так называемые простые люди — машина «скорой помощи», выкупленная водителем и перевозящая теперь капусту. Не «капусту» в смысле деньги, а обычную, в смысле кочаны. И иномарки — их в фильме полно: «мерсы», БМВ, еще какая-то красная двухдверная экзотика. Это братки. Их время уходит. Они вязнут, юзят на обледенелой дороге, гаснут, обездвиживаются. В русском желудке и еж перепреет — ну вот, перепрели и они наконец. Это пространство, сырое, глинистое, пожрало их, как жрало до этого Мамая, большевиков, Гитлера и Наполеона.
Что особенно интересно — так это слепая, подспудная авторская вера (она и в «Коктебеле» не менее отчетлива), что на бесконечном российском пространстве, состоящем в основном из лесов, пустошей и деревень, живы еще какие-то особенные всемогущие знахарки, фантастически красивые одинокие бабы, все выносящий, на все способный народ (и еще бы не все выносящий, если выжил и кое-как приспособился!).

Джентльменское соглашение (Gentleman's Agreement), 1947 год
Грегори Пек играет вдовца-литератора (журналиста), переезжающего в Нью-Йорк из Калифорнии на новое место работы. Он получает в редакции написать серию очерков об антисемитизме. Поначалу, редакционное задание ему не кажется интересным, но в голову ему приходит гениальная мысль: "Раз я тут новенький и меня никто не знает, то прикинусь-ка я евреем и на собственной шкуре испытаю - есть ли антисемитизм в современной Америке". И вот, он пускает слушок, что фамилия у него не Грин, а Гринберг. Сократил он ее, чтобы достичь карьерных высот, потому что в США евреям везде путь заказан. - их потолок лавочники.

Я тут специально погуглил, новелла, по которой поставлен фильм написана в том самом 1947 году. Ну, не знаю, всей информацией я не владею, тема антисемитизма в 40-е годы на Восточном побережье меня никогда не интересовала, но что-то тут нечисто.
Самое главное, что мы можем наблюдать в этом фильме - то, что мы видели уже на протяжении последующей истории. "Это потому что я - черный!", "Это потому что я - гей!", "Это потому что я - женщина!". Все тоже самое, но категория возмущающихся - евреи.
Все по отработанной схеме: отказ в предоставлении рабочего места, косые взгляды родственников подружки (Грин сказал подружке не палить его и представлять, как еврея), отказ в заселении в гостиницу, попытка расторгнуть договор аренды, когда рантье узнал, что Грин = Гринберг, колкости и оскорбления от ноунеймов из-за национальной принадлежности.
Тут Станиславского впору цитировать: "Не верю!"

Но есть в данном фильме ряд сцен, которые великолепны. Уже упомянутое заселение в гостиницу, когда Пек стоит у стойки ресепшена, как облитый дерьмом, а вокруг косятся на этого жидяру васпы с холенными мордами.
Или сцена, когда герой Пека пытается объяснить сыну кто такие евреи. Или когда заплаканный пацаненок прибегает домой, потому что дети отказались с ним играть, т.к. он пархатый.

А теперь камень в огород режиссера, снявшего фильм: "Элиа Казан, а где в твоем фильме негры? Почему в Нью-Йорке 1947-го года я не вижу ни одного чернокожего? И не лицемер ли вы часом после этого?"

От рекомендаций воздержусь.

Отель Гранд Будапешт
Хороший фильм. Тонкоты много, действие интересно развивается, хотя иногда можно заскучать чуток, но в целом норм. Снято просто топыч/10, монтаж, стилизация все охеренно. Другу бомбануло знатно с фильма. Он кстати мало общего с первоисточником имеет.
4/5
Бердмэн
Фильм этот кароч тоже не прост. Ну во-первых, снят тоже охереннейшим образом, на кончиках пальцев. Во-вторых, актеры реально постарались, верю. В-третьих, сюжет неплох, есть над чем поразмыслить после фильма. Отсылок на современную культуру больше, чем в Дэдпуле, лол. Минусов чето я не заметил.
5/5
О мышах и людях
Чет не вкатило. Размеренный такой и сентиментальный фильм, но чет я не проникся и не пробило меня на сопереживание. К концу, когда понял, к чему все идет стал откровенно скучать. Ну хоть шлюха огребла. Думал лучше все будет это все.
3/5
Голос улиц
Сук, надо было в оригинале смотреть, дубляж не сильно плох вроде, но все равно не то. Нормально так, к концу прям проникся, сопериживал, хотя от темы далек и не фанат. Сук нигеры реально вульгарные и наглые, но и белые тоже говнюки. Менеджера все время хотел нвзвать модным нынче словом "куколд". Ну так хорошая история, актеры норм, снято хорошо. Мне чтобы не запутаться нужно было прилагать усилия, но это минус мне наверное.
4/5
Унесенные призраками
Настолько понравилось, что наверное наверну еще подобного, благо вроде винов еще дохера у Миядзаки. Рисовка, стилистика, анимация - 10/10, госпади, 10/10. Сюжет вроде бы и понятен, но вроде и нет. В любом случае, трогательный и цепляющий.
С Безликого, жрущего все подряд, высрал кирпич. Давно ничего такого крипового не видел. Прям реально жутко, не то что ужастики современные.
4/5
Помни
Нет мемов
0/5
Охеренно сделан. Заставляет думать, пытаться самому разгадать все это. В итоге прям внимательно смотришь и все такое. Правда к середине все становится более менее понятно, и начинает бесить, что отрезки стали всего по 2 минуты, а не по 5-10 как раньше, но к концу интерес опять возрастает и развязка классная. Но монтаж канеш главная фишка этого фильма, это они классно сделали. Актеры норм.
5/5
Убийца (2015)
Топчик, че. Снято классно, экшон есть, сюжет такой себе неплохой. Хз че его на Оскар не номинировали. Актеры играют нормально, концовка внезапная какая-то, результатов действий героев как-то не показали, это огорчило чет. Убогие сиджиай вертолеты убоги. Явно есть скрытый смысл и символизм, который я не понял или даже не заметил.
4/5
Высотка (2015)
Вот это реально настолько дрисня, что артхаус. Хз зачем досмотрел даже. Сюжета особо нет, что зачем и почему хер пойми. Все строится на аллюзиях, метафорах и сравнениях, но я, быдлан эдакий, один хер ни че не понял и не осилил кароч. Но он еще и снят как то не оче. Мешанина, месиво, куча мала всего, не очень удачные ракурсы. Ну пара сцен реально хороших. Не понравилось кароч. Может надо было оригинал читать, но фильм явно не удался имхо.
1/5
Три девяики
Тоже хз че его невзлюбили так. Вполне смотрибельный триллер, без особых плюсов, это да. Актеров дофига понтовых, но то ли играют они плохо, то ли персонажи прописаны хреново (скорее всего это), не веришь, не сопериживаешь, как то похер тебе, фальш чувствуется. Особенно детектив Вуди Харельсон отторгал больше всех. Сюжет предсказуемый, причем ты его предугадываешь, думаешь будет эпичная сцена какая нибудь, а там в итоге пшик и все. Экшона чуток подвезли, снято не плохр. Ну в общих чертах не так уж и плохо, но очень спорно, да. Смотреть можно в принципе.
3/5

180-рублёвая трагикомическая лента «Облако-рай» напоминает не самого одаренного, но очень ответственного человека, который может не знать, как своей работой восхитить, но точно знает, как сделать ее достойной. Фильм все время смотрится со стабильным интересом. В хорошем смысле олдскульная манера рассказа и его подачи. Пусть и на позднеперестроечном уровне, тем не менее создатели реально интересуются своими героями, и нет ни единой сцены, где в зрителя швыряют явный абсурд или глупость. Актеры убедительны, включая исполнителя главной роли, который, впрочем, сильно страдает от грубой ошибки в позднесоветской версии: не может и не должен на вид 20-летний персонаж говорить голосом 58-летнего актера дубляжа. Не спасает и то, что наш герой ужасающе болтлив. Но также в фильме нет и явных причин его смотреть. Это тот случай, когда нет смысла сломя голову лететь скачивать кинчурез с торрентов, но даже если этот рипчик на винтесе-таки окажется, то о потраченном времени жалеть никто не станет. Впрочем женская аудитория должна быть в восторге - уж больно силен и привлекателен центральный персонаж.

В мире старых блокбастеров, которые так часто напоминают громкий шум в пустом поле, живет одна досадно слабо популярная франшиза, каждый раз едва отбивающая свои справедливо огромные бюджеты. Пока одни просто шумят, она в своем скромном уголке тихо творит и восхищает. Вторая часть этой франшизы «Коля перекати-поле» - это кино, которое хочется рекомендовать уже спустя первые 10 минут просмотра, потому что это красиво, захватывающе, честно, и по-настоящему. Как и вся франшиза. Пожалуй, чего в ней никогда не было, так это революций, в любых проявлениях. Но всю свою работу этот фильм, как и предыдущие, проделывает на настолько стабильно высоком уровне, что только глупец откажется от призыва создателей испытать сильные впечатления. Яркий, глубоко душевный и очень зрелищный фильм, в котором провинциальный городок перестает быть источником страха и становится источником вдохновения тогда, когда ты отправляешься в него один.