Вот и свершилось — мир увидел «Отряд самоубийц». Это век экранизаций комиксов. И чем дальше — тем их больше. За последний год их вышло больше, чем в прошлом десятилетии. Когда показали всех героев с их несколькими продолжениями и перезапусками, решили завести моду на их объединение. Сначала «Мстители», теперь «Суицидники». То, что несколько известных персонажей сталкивается в одном фильме — обещает быть в разы зрелищнее, при этом не оставляя времени на раскрытие самих персонажей. Поэтому в последнее время всё больше экшна и меньше внутреннего мира главнюков. Ещё «Неудержимые» показали, что слишком много хорошего в одном фильме рискует обернуться передозом, перетекающим в смерть франшизы и реанимировать бывает очень непросто. Ведь никакого хронометража на уделение внимания всем не хватит, поэтому основной доли зрительского внимания, как правило, удостаивается пара-тройка персонажей, остальные — это фон и эпизодические роли «для галочки». Другое дело, если ты ожидаешь «Коктейля по-голливудски» ради одного персонажа и он как раз и становится главным в фильме — восторженному поросячему визгу не будет предела.

Вот и здесь, сколь бы известных злодеев в этом фильме не засветилось, более всего ожидались Харли Квин и Джокер. И если с первой не подкачали, то второго было до обидного мало и это при том, что он является наверное, самым колоритным злодеем не просто вселенной Бэтмена, но и комиксов вообще. Многие до сих пор спорят, чей же Джокер был самым лучшим и чаша весов то и дело склоняется к ныне покойному Хиту Леджеру. Сам же я всегда был сторонником Джека Николсона. Но из данного произведения становится понятно, что Джаред Лето — это достойный конкурент вышеперечисленным. Такого психопата, максимально приближенного к первоисточнику, ещё не было. Однако, несправедливо не выделив ему достаточного времени, создатели просто обрубили тросы и лодка самоубийц просто поплыла по течению. Но хочется ожидать его возвращения — возможно Джаред действительно будет самым идеальным Джокером.

Зато создатели сделали упор в сторону психопатичной подружки злого клоуна — Харли и позволили ей править балом. И вот с такой Королевой Кровавого Бала ребята угодили в самое яблочко! Марго Робби, засветившаяся всего в нескольких картинах (и, как минимум в половине из них засветилась довольно ярко), не просто подошла на роль Харли, а сразу же идеально воплотила её образ. Красивая девушка прекрасно изобразила не только сумасшествие своей героини, но и заставила мужскую половину человечества захлёбываться слюнями. И сразу же пробудила желание создателей на собственный фильм. Браво! А их сложные взаимоотношения, показанные мельком, являются едва ли не большим сумасшествием, чем они сами. Эх, если бы не в русском дубляже это слово «Пудинг», адресованное Джокеру — отношения показались бы просто идеальными.

Внимание зрителей с Марго разделяет Уилл Смит. Всё-таки самая популярная личность в этом сумасшедшем доме, да и персонаж по популярности из них всех уступает только «клоунессе». Он всегда привлекал своей игрой. Что ни говори, а актёр он способный. Проблема в том, что в новом тысячелетии его фильмы хороши только через раз. Но не сегодня, ибо его Дэдшот вышел весьма приличным. Даже тот факт, что создатели пошли наперекор первоисточнику и превратили Дэдшота из латиноса в афроамериканца, нисколько не испортил этот образ. И в этом немалая заслуга самого Смита. Однако временами Уилл всё же забывал, кого он играет. И дело даже не в том, что он был показан любящим отцом, носивший в своей душе сильные переживания — преступникик ведь тоже люди. Это скорее было заметно в диалогах с его участием, когда он отступался от образа серьёзного наёмника-снайпера и возвращался к своему привычному амплуа «обаятельного комика». А сценаристы не особо пожаловали ему его же способностей. Дэдшот — это, в первую очередь, наёмник-снайпер и именно его точность является его визитной карточкой. Здесь его способности показаны лишь во флешбеке — и то лишь для того, что бы обозначить их. Но далее в течении всех последующих событий ему не дали ни единого шанса показать свою сильную сторону. Вместо того, чтобы посадить его за несколько километров от мишеней-плохишей, они дают ему в руки пистолет для ближних перестрелок. Таким образом он абсолютно перестал отличаться от своих сослуживцев, потеряв свою индивидуальность. Тем не менее сам актёр вполне заслуживает хвалебных отзывов, учитывая, что здесь — не его вина.

Что касается всех остальных — они ушли на задний план. Но, надо отдать должное, их характеры сценаристы так же умудрились раскрыть… более-менее. И только поэтому они не были вместо мебели. Особенно выделился Рик Флэг — выделился в неприятном смысле. Он был, пожалуй, единственным положительным персонажем. Но на фоне таких отморозков он невыгодно смотрелся белой вороной, чья общипанность лично меня бы не сильно расстроила. Вот появление Дефстроука не просто порадовало бы поклонников и зрителей, а с лёгкостью заменило бы невзрачную половину отряда.

Главной загадкой лично для меня было: а кого же сделают отрицательным персонажем? В фильмах такого формата без антагонистов ну просто никак. Но каким же он должен быть злодеем и с какими мотивами, чтобы ему противостояли другие злодеи? Оказывается, лазейка нашлась — это Чародейка. Уж на что злая бабища оказалась, что даже такие отрицательные персонажи, как Дэдшот, Харли Квин, Крок и остальные выглядят больше, как положительные персонажи. Нам, вроде бы, доходчиво объясняют, что их заставляют буквально спасать мир ("злодеи спасают мир» — уже звучит, мягко говоря, противоестественно), кому-то надавливая на больные мозоли, кого-то буквально шантажируя, при этом вмонтировав им в шею бомбу. Но далее, когда сами персонажи начинают возглашать о высокоморальном, о том, что они ДОЛЖНЫ помешать плохому персонажу захватить мир — всё это делает их не злодеями, какими они были всегда, а антигероями, хотя до этого сами всегда спали и видели, как самолично то захватывают город, то уничтожают его. Чародейка, кстати, не очень-то и впечатлила — ей-Богу, лучше бы дали на её месте позлорадствовать Джокеру. Да и мотивы его были бы понятными. А если и непонятными, то их и не надо понимать — это же Джокер. Удивительно, если он сам себя понимает.

Не могло не порадовать камео Тёмного Рыцаря. Такая отсылка послужила приятным дополнением.

С атмосферой создатели не прогадали, зная прекрасно, насколько мир во вселенной DC бывает мрачным. А музыкальные звуки так и напрашиваются в плей-лист.

Как итог: далеко не самый плохой кинокомикс. Правда, без Дэдшота, Харли и периодического появления Джокера рисковал бы затеряться среди собратьев-кинокомиксов и вскоре забыться. Есть, куда расти, есть куда стремиться… Тем более, что и потенциал тоже есть.

7 из 10

«Отряд самоубийц»: Богемская рапсодия, локоны в голубо-розовых тонах и самый сладкий пудинг.

- What you gonna do? You gonna kill me, Mr. J?
- What? Oh, I`m not gonna kill you. I`m just gonna hurt you. Really, really bad.

Ответственность за третье появление на большом экране «DC Cinematic Universe» была возложена на Дэвида Эйра, известного склонностью к одновременному сочетанию обязанностей режиссера и сценариста, прославившегося остросюжетной криминальной драмой «Короли улиц» и кинокартиной об ужасах будней Второй мировой под названием «Ярость» (почти приблизившейся уровнем качества и драматургии к соответствующим тематическим работам Стивена Спилберга). «Отряд самоубийц» по стилистике не схож ни с одним из пунктов фильмографии Эйра, но постановщик традиционно для себя выбирает фаворитов среди характеров истории, и акцентирует внимание на них, пусть даже они формально не являются центральными героями. В «Отряде самоубийц» в подобной роли для Дэвида Эйра выступили Харли Куинн и ее бойфренд Джокер, и заинтересованность постановщика позволила им полностью украсть шоу.

Действие «Отряда самоубийц» разворачивается в мире, где смерть Супермена есть свершившийся факт, а существование металюдей перешло из области научной фантастики в повседневную реальность. Сформулировать основную мысль и кратко изложить сюжет картины не представляется возможным, но отнюдь не из-за метафоричности и перегруженности смыслами. Во-первых, в фильме нет сюжетообразующего конфликта. Формально герои сообща будут бороться против «злодея», но композиция выстроена точно по лекалам используемым Стивеном Моффатом — сценаристом столь далеким от умения создавать пристойные основы экранного действа, что конфликт у него, как и в «Отряде самоубийц» представляется чем-то не требующим логики, самоочевидным и необходимым для банального оправдания схваток и ничего более.

Иными словами, даже самый преданный фанат комиксов здесь не станет, но и не имеет возможности отрицать, что все произошедшее в «Отряде самоубийц» было инспирировано самим фактом создания команды из отпетых уголовников (а если принять во внимание тот факт, что в «Отряде самоубийц» не просто упоминаются, а появляются два положительных героя, с которыми у властей были бы на порядок более простые и понятные отношения без принуждения и запугивания, чем те, что наличествуют с «Отрядом самоубийц», необходимость существования отряда выступает еще более сомнительной). Не реши высокопоставленная чиновница Аманда Уоллер подчинить неизведанные древние силы — Дэдшоту и его товарищам не пришлось бы покидать стены пенитенциарных учреждений.

Во-вторых, лента переполнена героями настолько, что некоторые из них не удостаиваются презентации и предыстории, а другие гибнут, так и не успев оставить у публики буквально никакого о себе впечатления. В то время как главные конкуренты «DC» «Marvel» используют стратегически позиционный, и крайне действенный метод введения в повествование новых героев, состоящий в многократном повторении и обращении к истории каждого из команды «Мстителей» (как в картинах об «Ансамбле», так и в сольных проектах). «DC» придерживается иного плана — наименование, эффектный образ, несколько фраз от первого лица и ничего более, а это логично вызывает у смотрящего, осведомленного о том, кто такие Бэтмен и Супермен, но понятия не имеющих о Капитане Бумеранге, исключительно недоумение, переходящее в раздражение. Иными словами, более старательно и тщательно креативная команда трудилась над компьютерной графикой персонажа Чародейки, включающей черный дым и зеленоватое пламя, нежели над драматургической составляющей фильма.

И первое, и второе вряд ли обусловлено действиями режиссера, так как, со всей очевидностью, неправомерно утверждать, что Дэвид Эйр бездарен и профессионально несостоятелен. Вероятнее всего проблемой блокбастера в очередной раз выступило проигранное режиссером сражение за высокий возрастной рейтинг (Эйр уже выразил интерес к участию в съемках сиквела, подчеркнув необходимость исполнения его согласно стандартам рейтинга «R»), что привело к невозможности продемонстрировать весь спектр преступных наклонностей, уголовного правосудия и девиантного поведения, образующих очарование и своеобразие «Отряда самоубийц».

То есть, вопреки агрессивной промо-кампании, позиционировавшей «Отряд самоубийц» как мрачный, нигилистический эпос, антипод жизнерадостных и полноцветных картин об отряде «Мстителей», данный фильм далек от того, чтобы быть запрещенным к просмотру детьми и содержащим пикантности того или иного рода, интересные категории публики 18+. Вся мрачность здесь не более чем искусственно сведенная к серым оттенкам цветовая гамма, единственным дозволенным проявлением яркости коей видятся шорты Харли Куинн (по их длине в театральной версии, изменяемой в разных странах, можно судить о степени светскости и, соответственно, адекватности, просвещенности региона проката).

Впрочем, не только гардероб Харли, но и ее персонаж являются наиболее привлекательным атрибутом «Отряда самоубийц», как буквально, так и фигурально. Марго Робби и ее экранный партнер Джаред Лето не просто переигрывают коллег в силу экстравагантных образов и таланта, но и смещают фокус повествования с «Отряда» на любовные отношения тандема Харли/Джокер. Общее экранное время пары, суммарно укладывающееся в рамки 15-ти минут, Эйр наполняет образами и смыслами, среди которых красавица, читающая эротические романы, предпочитающая качественный кофе, мастерски владеющая собственным телом и неожиданно мечтающая о крепком семейном союзе, а также влюбленный психопат, готовый на все ради подружки.

Как Эндрю Скотт заново создал характер Мориарти, коего теперь зовут не иначе как «Джим», так и Джаред Лето, представляет нового Джокера, к неудовольствию фанов Кристофера Нолана, более эксцентричного, более непредсказуемого, действительно безумно пугающего и привлекательного одновременно. И коль скоро в «Отряде самоубийц» имеется шикарный Джокер, требования к касту повышаются многократно, и удовлетворяют им только Бен Аффлек, Юэль Киннаман и Уилл Смит. Все прочие напоминают статистов в кричащих костюмах, довольствующихся парой реплик.

Конечно, можно критиковать «Отряд самоубийц» за проработанность хореографии боевых сцен и спорное качество раскадровки. Не лишним было бы осведомиться, почему при наличии в списке саундтрека композиций за авторством Марка Ронсона и кавера на Queen от Panic! At the Disco, главной тема стала невнятная песня группы Twenty One Pilots. Но все же разделить взгляды критиков, безапелляционно причисливших «Отряд самоубийц» к самым худшим фильмам года, оценивая его по критериям серьезного кино, а не, как и следует, по меркам экранизации комиксов, не удается.

Пусть в рамках выбранной киновселенной первенство пока удерживается Заком Снайдером, трансформирующем легкомысленную, на первый взгляд, историю «Зари справедливости», в исследование границ морали и дозволенности. А в общей рыночной конкуренции на данном этапе выигрывает «Marvel» и «Гражданская война» со Стивом Роджерсом, решающим вопрос о этической необходимости и гуманистической ценности быть Капитаном Америкой. Но «Отряд самоубийц» это милый, необязательный спин-офф, не поражающей кинематографией, но неожиданно обращающийся к потаенной жизни Самого Страшного Злодея, у которого все-таки есть та единственная, которая истерически хохоча зовет его «Puddin’». Романтика тем более впечатляюща, чем более неожиданны и непредсказуемы ее проявления — и таких отношений как у Харли и Джокера вы еще точно не видели.

J. Edgar
Люблю Иствуда-режиссера, но и у него случаются промахи. Вот часто слышал, что "Джей Эдгар" один из самых таких очевидных промахов, оттого долго откладывал. Но блин, трудно было представить, что с такой фабулой Иствуд мог облажаться. Однако действительно обосрамс.

Сложно сказать в чем, но фильм даже не скучный, а банально слабый. И никак не могу разобраться в причинах, потому что плюсов завались. Во-первых грим. Никогда не был особым ценителем этого аспекта в кино, но тут прям любо-дорого смотреть. Скажу честно, что такого удачного возрастного грима не видел нигде. И Уоттс, и Ди Каприо, и армейский Хаммер действительно выглядят органично в своих +30 лет образах. К сожалению только выглядят. Как бы Лео не старался, а голоса выдают, не похожи на старческие. Кстати о Лео - второй плюс. Выложился он сверх всяких ожиданий. По последним его виденным работам уже начал было забывать, за что его все любят, но вот вспомнил. Видать сильно он в том году болвана хотел, да с материалом не повезло.

Еще можно похвалить декорации и работу с историческим контекстом, однако при всех плюсах теряюсь в догадках, почему смотрится фильм хоть и с интересом, но без эмоционального отклика. Может просто не те аспекты истории ведомства раскрыты, может личность Гувера плосковатой вышла - не знаю, очень пресно в целом, 6/10.

Чистое искусство
Потянуло взять на пробу очередной российский остросюжетный триллерок, вроде всплывал как-то летом в треде с не самыми ругательными эпитетами. Конечно когда берешься за такой фильм, то критический прищур расслабляешь, а то надорвешься еще. И вот с ослабленным прищуром смотрибельно. В Голливуде правда такое снимали на рубеже 80-ых-90-ых, но хоть эту планку осилили чисто. Загадка, преследование, драма - вроде бы все частично работает.

Однако с актерами беда. Дело даже не в том, что они лажают, а просто кажется, что работать с ними причастные к процессу создания этого фильма не стали. "Вот вам реплики - смотреть сюда, говорить туда". Многие ИТТ постоянно ругаются на выпуклые эмоции, и театральную крикливость в отечественном кино, а тут обратная проблема. Да и не выросло из Аньки актрисы. Красивая девочка, но блять, как же плохо у нее с интонациями. Давно замечал, что голосом играть она не умеет совсем. Слезы вроде настоящие, радость правдоподобная, а говорит одним тоном. Заметно напрягает.

В общем если бы поменьше штампов запихнули и с актерами лучше поработали, а не в два дубля снимали, то накинул бы балл, а так только 5/10.

Ученик
После российского мейнстримчика, пусть и не слишком болезненного, но все же требовалось немного залечить трещину от переживаний за российское чистое искусство. Выбор пал на хапнувшего долю внимания в позапрошлом треде "Ученика".

Вообще российское фестивальное отличается в лучшую от лощеного мейнстримного сторону национальной идентичностью. Когда снимают не свою версию по лекалам коммерчески успешного, а что-то действительно свое. И даром, что по пьесе немецкого драматурга. Тем же "Класс коррекции" мне в свою очередь запомнился, хоть и оставил впечатления не самые правильные. Да, говно и серость, но наше, родное.

Однако если в художественном плане все очень хорошо в рамках фестивального депрессивного минимализма, то к подаче и содержанию претензии есть. Во первых как-то мелко. Само собой это такой формат, но в этом и сложность задачи для творца, чтобы подручными и не очевидными элементами работать, чтобы видно было изюминку. Вот ругался я на "Тряпичный союз", а там с творческим масштабом как раз очень хорошо было. Тут же нет, готовая пьеса, которую снимают на камеру и в определенных декорациях, типа кино. Далее рельсовость. Ни одного сука ответвления. Все диалоги, все сцены крутятся вокруг основной линии. Негоже так снимать, особенно с учетом объема затронутых тем.

Ну и вообще как-то слишком топорно, где тонкость? Очень уж видно, как творец-атеист прям так и хочет набросить своей работой типа "ну че, веруны ебаные, оправдывайтесь за эту хуйню". Тут как бы блять в самом фильме "здравомыслящая" биологиня долбится упорно башкой об стену со своими горами аргументов. Не верю я, что борец с клерикализмом в этой стране может быть настолько не готов к встрече с суровой действительностью. А еще не верю, что на откровенный жирный похуй главного героя на дисциплину, администрация настолько снисходительно смотрит. Не та это страна все же. Тут кстати вспомнился "Бен-Х", в котором на заднем плане проходит мысль об опасных последствиях оголтелой толерантности к переходному возрасту. Но то сытая Бельгия, сердце Европы, а тут один поехавший все руководство школы раком ставит? Нет пути!

В довесок финал вышел слишком уж недожатым. Европейский формат, чувствуется. Одной маленькой трагедии там может и достаточно для эмоционального надрыва. Типа "ах, недоглядели и посмотрите до чего дошло". Все же в российских реалиях нужно больше набрасывать. Стоило наверное герою хотя бы школу подорвать. А так додумать его бесславный конец с бутылкой в жопе после скоротечного бесславного начала слишком просто. Ну и сам герой какой-то на удивление бесхребетный чухан с отсутствием харизмы. Поверить в его способность манипулировать массами сложновато. В этом, видимо и суть идеи - диктатура серого мышонка, оберегаемого ювенальной системой, но блять, почему он настолько серый и унылый? И тут у меня претензия не к актеру, а именно к образу персонажа.

Вообще посмотрел фильмографию Серебренникова, и, как я понял, он в фестивальной тусовке калач тертый. Вычитал даже как его со Звягинцевым сравнивают. Блять, я конечно фанат Звяги и предвзят, но мне больно представлять, что кто-то в "Левиафане" видит такую же плоскую чернуху-рашкупарашку. На мой взгляд проработка и киноязык в двух фильмах на совершенно разных уровнях, Ученику 6/10.

The Public Enemy
После знакомства с "Аталантой" Виго решил я было, что не способен воспринимать слишком старые фильмы. Дескать не дано преодолеть исторический пласт. Оттого на просмотр любого фильма из первой половины 20-го века тяжело решиться. И, несмотря на то, что "Враг общества" мелькал то тут, то там, откладывал. Но вот засветилась в Джей Эдгаре лента, так что решил после такого намека наконец взяться.

И надо же, действительно достойная классика. Когда на условности, манеру съемки и актерского исполнения смотришь не снисходительно с усмешкой, а вполне с интересом, как на музейный экспонат из далекого прошлого. Срез эпохи, и все вот это вот. В общем-то Враг общества оказался помимо того и крепкой драмой. С наличием кучи забавных сцен, ранее виденных отрывками, казалось, что наполнение будет куда более насыщено сатирой, однако нет. Назидательно, не хуже goodfellas. А практически полное отсутствие насилия в кадре и полное отсутствие в кадре расправ только придает шарма ленте на фоне современных тенденций.

Но главной изюминкой оказалось исполнение Джеймса Кэгни. Да, мужик буквально всю картину на своих плечах тащит. Даже создается впечатление, что фильм проседает, когда его нет в кадре. Я не могу более конкретно описать что меня так в его работе зацепило. Может мимика, а может харизма в целом, когда нелепым местами поведением актер не портит все, а лишь наполняет персонажа уникальными чертами, 8/10.