Это копия, сохраненная 9 ноября 2017 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Да как ты заебал, пидрила.
Постмодернизм - это в первую очередь абсурд с иронией в квадрате.
Математика - это когда автор конкретный вопрос, на который есть ответы да и нет.
Воплощение рассуждений Эйзенштейна о внутреннем монологе.
Примеры настоящего насильственного кинематографа, который не просто проецируется на двумерный экран, но активно вылезает из него и залезает внутрь любого, кто его смотрит.
Однако экранное время, которое по задумке должно было совпадать с астрономическим, на самом деле не совпадает.
Конвенциональный фильм
Годар деконструктор, а не конструктор
Välkommen!
Давно не пополняется, сам я не особо в треде сижу, если есть, что не молчите.
Спасибо, посмотрел.
Идея любопытная - снять кино про самого себя и свою девушку с собой и ей же в главной роли.
В целом фильм показался довольно self-indulgent. Руминов долго снимает свой писюн, разговаривает о своей карьере, половой жизни и чувстве юмора, бросается именами режиссеров и фильмов. А рассказывать в фильме о том, как ты его же снимаешь и монтируешь - это вообще какая-то эгорекурсия.
С разговоров о "гештальте" поржал. Действительно, надоели уже бросаться этим словом, при том, что никто толком не знает, что это значит.
Музыка понравилась.
Актёрская игра... ну так, как в порнофильмах. Вроде есть, но не фонтан. Наташа эта понравилась. Тянет всю картину. Да, в фильме довольно много порнографии, что может кого-то отвлекать от фильма, и наоборот. Хотя сцены секса не такие уж эстетичные и эротичные (имхо). Очень self-serving.
Монтаж немного странный - местами будто аудио и видео разъехались, фильтры в некоторых местах будто криво наложены. Вставки из американских реклам местами довольно остроумны, но, имхо, не все из них имеют какую-либо цель (т.е. они просто занимают время). По поводу монтажа - автор сам преподносит это как фишку, мол, не любит полировать всё это. Ну такое.
Тема прекращения отношений сложная и для меня интересная, поэтому я и смотрел. Но, возможно, кто-то мог бы исследовать это глубже. Также любопытно, как автор сделал полноценный фильм фактически из воздуха на коленке, что может быть интересно начинающим киноделам.
В целом не думаю, что кто-то что-то упустит, если не станет смотреть этот фильм.
>Воплощение рассуждений Эйзенштейна о внутреннем монологе.
Что в этом, блять, не так? Слишко сложное предложение для тебя? Бергману на самом деле почти удалось воплотить в "Земляничной поляне" технику, придуманную и описанную Эйзенштейном, которая называлась "Внутренний монолог". Сейчас её принято называть "потоком сознания".
Зачем он выписал их? Он смеётся над нами.
Вы используете много двачерского сленга.
Вы плохо разбираетесь в кино, в литературе, в искусстве, в философии.
Вы не обладаете культурным багажом, необходимым для интеллигентного человека.
Вы из треда в тред показываете свою некомпетентность по многим вопросам.
О каком серьезном обсуждении арт-кино может идти речь?
Про серьезное обсуждение тут пока только ты сам что-то высрал и теперь возмущаешься, что в треде говном завоняло, у остальных-то такого и в мыслях не было. Типичный мамкин интеллигент — нафантазировал себе каких-то несуществующих законов, а потом страдает от того, что они не исполняются.
Двачую этого братишку, все пидоры. Впрочем, ты тоже пидор. Вопрос в том, где можно обсуждать без пидоров.
В самом де не в тему мемосик, /b/рат
Расскажи мне об отличиях Тайваньского и Гонконгского кинематографа конца 80-х начала 90х, плиз. Почему в Тайваньском кино герои стараются решать свои текущие проблемы и изменить что-то для себя, а в Гонконгском они пытаются полностью реконструировать свою жизнь и найти выход, который позволил бы им жить иначе?
И ответы ведь разные. В Тайваньском кино они понимают, что не способны изменить себя, в Гонконгском они просто сдаются, даже не попытавшись. Почему так? Как политическая ситуация в соответствующих регионах повлияла на перспективу, с которой режиссеры изучают своих героев и почему они пытаются решить свои проблемы отлично друг от друга?
Это то же самое быдло, только с претензией на интеллигентность. Быдлецо напридумывало себе императивы уровня: «настоящий интеллигент должен!» И бабахает, что двачеры на дваче, подумать только, общаются на двачерском сленге!
Я не знаю. За корею/японию я могу раскидать, за ГК и Тайвань - нет.
Вот щас посмотрел ДОЧЬ НИЛА и там то же самое. Герои пытаются противостоять неотвратимости их бытия, однако все, чего они достигают - это саморазрушение или возвращение в исходную точку.
Гонконгские фильмы для меня более "чужие". У меня не получается прочувствовать фильмы Карвая так, как фильмы Сяосяня или Янга.
Расскажи лучше, как ты вообще пришел к китайщине. Я могу понять интерес к Японии, там признанной классики очень много, да и "новая волна" своя есть, и вообще, мы же на АИБ находимся, тут треть посетителей - латентные или открытые виабу. Со скрипом могу понять интерес к корейскому кино, оно считается эдаким модным-молодежным-актуальным из всего восточноазиатского, хотя сам я не люблю этот новомодный хайп. Но откуда может взяться интерес к китайскому?
У меня абсолютно другая логика. Я выбираю фильмы под настроение. Просто ищу кино, в котором мне нравится синопсис, постер, оттенки на скриншотах и трейлер. Именно в таком порядке, трейлеры зачастую даже не смотрю.
Японское кино полюбил, ознакомившись с классикой, начал смотреть больше - и назад уже пути нет. Мне нравится 2 вещи больше всего:
В японском кино всегда четко проговаривается суть. Очень трудно найти кино с плохой историей. Сколько фильмов смотрел, то всегда независимо от актерской игры, монтажа, операторской работы, спецэффектов или даже самого построения сюжета - какие бы слабенькие они не были - всегда четко проговаривается суть. Сложно остаться недовольным просмотром, когда какой-то ответ ты в итоге получил.
2) Японцы не строят свои фильмы, как что-то грандиозное. Нету такого, что персонаж начинает в точке А, преодолевает огромные преграды, а потом получает все, что захочет, в точке Б. Все гораздо более тривиальное и минималистичное. Поэтому и не раздражает.
В Корейское я пришел как все. Через олдбоя. Сначала триллеры смотрел, недавно начал уже все остальное. Сейчас это замена голливуду. За прошлый год мне не один американский блокбастер не понравился. Ни один. Корейское попкорновое кино гораздо интереснее. В нем что-то свежее есть, да и в отличие от американского - оно актуальное. очень хорошо в кино переводят социальные настроения в стране и на основе критики формируют захватывающие легкие истории. американцы так уже 20 лет не делают. постоянно какие-то фантастические спасения галактик от международных террористов и суперзлодеев. И все по одному чертежу, как будто один и тот же фильм смотришь снова и снова.
Китайское кино я не люблю, люблю Гонконгское и Тайваньское. Это абсолютно разные вещи.
Гонконг - это почти мейнстрим. У тебя дорога через боевики(Мак, То, Ву и прочие ребята) или через арт-хаус(Карвай). Дальше просто глубже изучать начинаешь. Хотя Гонконгское кино я люблю меньше, чем другое азиатское. До сих пор не могу привыкнуть к тому, как они фильмы снимают. Странно это все.
Тайваньское новое кино и вторая волна - это мейнстрим, тут вообще все понятно. Смотрел новиночке на Авистазе, а там ремастер Дочери Нила от Masters of Cinema подвезли - как не забрать.
На очереди у меня филипинноское кино. В основном Лино Брока. Там Скорсезе как раз Insiang реставрировал, так же в прошлом году выложили Манила в когтях света. Ну я и еще пару отреставрированных фильмов захватил.
Вообще мне интересна чужая культура. Вот и все.
У меня абсолютно другая логика. Я выбираю фильмы под настроение. Просто ищу кино, в котором мне нравится синопсис, постер, оттенки на скриншотах и трейлер. Именно в таком порядке, трейлеры зачастую даже не смотрю.
Японское кино полюбил, ознакомившись с классикой, начал смотреть больше - и назад уже пути нет. Мне нравится 2 вещи больше всего:
В японском кино всегда четко проговаривается суть. Очень трудно найти кино с плохой историей. Сколько фильмов смотрел, то всегда независимо от актерской игры, монтажа, операторской работы, спецэффектов или даже самого построения сюжета - какие бы слабенькие они не были - всегда четко проговаривается суть. Сложно остаться недовольным просмотром, когда какой-то ответ ты в итоге получил.
2) Японцы не строят свои фильмы, как что-то грандиозное. Нету такого, что персонаж начинает в точке А, преодолевает огромные преграды, а потом получает все, что захочет, в точке Б. Все гораздо более тривиальное и минималистичное. Поэтому и не раздражает.
В Корейское я пришел как все. Через олдбоя. Сначала триллеры смотрел, недавно начал уже все остальное. Сейчас это замена голливуду. За прошлый год мне не один американский блокбастер не понравился. Ни один. Корейское попкорновое кино гораздо интереснее. В нем что-то свежее есть, да и в отличие от американского - оно актуальное. очень хорошо в кино переводят социальные настроения в стране и на основе критики формируют захватывающие легкие истории. американцы так уже 20 лет не делают. постоянно какие-то фантастические спасения галактик от международных террористов и суперзлодеев. И все по одному чертежу, как будто один и тот же фильм смотришь снова и снова.
Китайское кино я не люблю, люблю Гонконгское и Тайваньское. Это абсолютно разные вещи.
Гонконг - это почти мейнстрим. У тебя дорога через боевики(Мак, То, Ву и прочие ребята) или через арт-хаус(Карвай). Дальше просто глубже изучать начинаешь. Хотя Гонконгское кино я люблю меньше, чем другое азиатское. До сих пор не могу привыкнуть к тому, как они фильмы снимают. Странно это все.
Тайваньское новое кино и вторая волна - это мейнстрим, тут вообще все понятно. Смотрел новиночке на Авистазе, а там ремастер Дочери Нила от Masters of Cinema подвезли - как не забрать.
На очереди у меня филипинноское кино. В основном Лино Брока. Там Скорсезе как раз Insiang реставрировал, так же в прошлом году выложили Манила в когтях света. Ну я и еще пару отреставрированных фильмов захватил.
Вообще мне интересна чужая культура. Вот и все.
В Тайване тоже была своя новая волна, которая в азиатском мире котируется как французская. Смотри пикрелейтеды.
Кар-Вай самый хайпанутый азиатский режиссёр после Куросавы, Любовное настроение во всех списках лучших фильмов этого века и так далее.
Какое то время на фестивалях была мода но масштабное китайское историческое кино, спасибо Бертолуччи. Оно сильно отличается от тех же эпиков позднего Куросавы. Имоу, Кайге, ЧжуанЧжуан, вот это всё. А дальше и на менее масштабные фильмы этих и других авторов немного обратили внимание прежде чем мода сошла на нет. Скорсезе в середине 90х рассказывал на шоу у Эберта что конокрад чуть ли не лучшее что ему доводилось видеть.
Уся только в Китае и делают нормально, не важно континентальное или Гонконг с Тайванем, тем более что там почти всегда копродукция.
Есть ебанутость для любителей экзотики, и мейнстримная и немейнстримная, Стивен Чоу, Джеффри Лау, Минлян. Хотя конечно это характерно для всей азии.
Чернуха помогает почувствовать себя белым человеком.
И конечно бевички в 80е в Гонконге были на потоке как триллеры у корейцев в 2000х. Да и сейчас попиливают.
>На очереди у меня филипинноское кино.
Лав Диас очень хорош, только фильмы пиздец длинные.
А с тайским кино не знаком? Там тоже довольно много всего.
Занятно. Я синопсисы стараюсь вообще не читать, на меня они как спойлеры действуют, выбираю только по режиссеру, постеру и названию, иногда подмечаю любимых актеров.
По странам хорошо расписал, даже возразить нечего. Правильно ли я понял, что от корейцев особо арт-хауса можно не ждать (кроме исключений вроде Ким Ки Дука), и их кино больше подойдет тем любителям мейнстрима, которым надоел Голливуд? Попробую тогда все же в тайваньское вкатиться, как там с разными жанрами обстоят дела? Боевички с триллерами не очень интересуют, хотелось бы драм.
>>1521664
Вот такую обзорную статью нашел для вката в тайваньское/гонконгское кино, годно или кого-то важного не хватает?
http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-best-modern-directors-mainland-china-hong-kong-taiwan
Лав Диас он специфический, у меня накачено:
Insiang
Manila in the claws of light
Moments in a stolen dream
Miracle
Только я хз, когда их буду смотреть.
>А с тайским кино не знаком? Там тоже довольно много всего.
Вирасетакул только.
>>1522446
>Правильно ли я понял, что от корейцев особо арт-хауса можно не ждать
От режиссера зависит, в принципе. Те, что делали пиздатые триллеры в нулевых, большинство и сейчас продолжают не-мейнстрим делать.
>постеру
Для меня, все-таки, самое главное. Вроде такая незначительная вещь, а когда через список фильмов скроллишь, именно оно останавливает и притягивает внимание.
>Вот такую обзорную статью нашел для вката в тайваньское/гонконгское кино, годно или кого-то важного не хватает?
Ну базовое да. Если Mainland, то Чжанке и от него уже идешь глубже
Тайваньское лучше с первой волны вкатываться, которая очень сильно пропитана нео-реализмом.
гоконгское оно сложнее уже. они очень специфические все. 90% ОЧЕНЬ мелодраматичные, шо писец просто.
Просто гугли "100 лучших китайских фильмов" и смотри что сможешь достать в удовлетворяющем тебя виде.
Китайских фильмов Энга Ли не хватает.
Надеюсь, тебе когда-то станет стыдно.
Да это же зелень, дебич
Госдума в третьем чтении приняла закон о запрете обхода блокировок через VPN и анонимайзеры
https://tjournal.ru/57209
Так прокси-то найти не проблема. Китайцы несколько тысяч новых в день запиливают.
Было бы полезно, если бы какой-нибудь анон, подкованный в технических вопросах, составил здесь полноценный гайд по Proxy и VPN. Ещё интересно, что будет с Tor'ом. Ладно, пойду качать новую чехословацкую волну, пока всё не позакрывали к черту.
Сам могу посоветовать Расёмон, почти все фильмы Ларса Фон Триера, Сталкер.
Хироказу Кориду смотри. After The Storm например, самое то.
Жить (1952)
Лол, с левым уклоном?
если только тебе кто-то подгонит DVDscreener. У меня знакомый так ждал, ждал субтитры на СЕТЬ, но в итоге забил и достал скринер, который отсылали ребятам с разных кинофестивалей.
А у кого скринер просить то? Я вообще вот понятия не имею. Знать бы ещё стоит ли это того вообще.
Красные очки.
Что Великолепные Эмберсоны, что Леди из Шанхая дрянь полнейшая. И дело тут не в концовке.
Третьего человека лучше посмотри, не хуже Орсона Уэллса. Где-то читал, что будучи актёром в этом фильме Орсон Уэллс мог приложить руку и к режиссуре.
Это не фильмы Уэллса, а их жалкое подобие. «Гражданин Кейн», «Процесс», «Отелло» и «Полуночные колокола» — те немногие фильмы, которые искалечили режиссёры монтажа на студиях.
>>1536845
Орсон не получал удовольствия от актёрской работы, но ему приходилось сниматься, чтобы собрать деньги на свои фильмы — после «Леди из Шанхая» с ним отказались сотрудничать все крупные продюсеры. Тут свою роль сыграла знаменитая травля Уэллса из-за спора по поводу реального авторства сценария «Гражданина Кейна» и его вспыльчивость и некоторая эксцентричность. Однако если Орсон соглашался на какую-нибудь роль, он почти всегда ставил условие, что сцену, в которой он снимется, ставит он сам. А реплики себе он постоянно писал.
Конкретно по «Третьему человеку»: в «Знакомьтесь — Орсон Уэллс» сам Орсон пишет, что успех фильма — целиком заслуга его режиссёра Кэролла. Уэллс только написал свою роль и подсказал пару идей, типа пальцев над канализацией или некоторых декораций. Действительно есть фильмы, где Уэллс, будучи актёром, фактически выступал в роли со-режиссёра, но это надо копаться в книге и вспоминать.
Раздачу с критерионовским ремастером его «Отелло» я нашёл, скачиваю на умопомрачительной скорости в 60 КБ/c.
> «Гражданин Кейн», «Процесс», «Отелло» и «Полуночные колокола» — те немногие фильмы, которые не искалечили режиссёры монтажа на студиях.
Ну, вроде как ещё Печать зла востановили согласно его записям о том, как должно было быть.
Советский Морской Волк по Джеку Лондону.
Мне кажется, что это один из гениев как российского, так и мирового кинематографа. Один из самых интересных и оригинальных режиссеров современности. Достойный приёмник Германа, Тарковского и других великих режиссёров прошлого.
https://youtu.be/_8BXuEqB4KU
Актерская игра как в русских порнофильмах. Интересно, это слабость актёров или режиссёра?
https://youtu.be/mj-KbVXYjb
Такое кстати во многих современных отечественных фильмах наблюдается. Почему со времён СССР актерская игра так испортилась?
>У нас либо остросоциальное кино, либо треш.
Искусство отражает реальность(тут можно поспорить, но давайте не будем?) Делайте выводы.
Самые талантливые художники отражают реальность без остросоциальной параши - в этом разница.
Он снял всего один фильм. Как можно его считать гением? Когда там этот Дау выйдет уже?
>Самые талантливые художники отражают реальность без остросоциальной параши
Росселини? Висконти? Рози? Не? Не слышал?
Очень хороший фильм и пока единственная удачная попытка перевести Сорокина на экран. Но Дау уже заебался ждать. Приёмник, кстати, у твоего бати на кухне, а ты имел в виду преемника, где «е» читается именно как «е».
>>1538400
Откуда инфа и с чем вообще связаны такие задержки? Съемки ведь еще шесть лет назад закончились.
> Съемки ведь еще шесть лет назад закончились.
Не знаю о каком фильме речь, но возьмусь предположить, что никто не хочет покупать его для показа в кино, по VOD или на физ. носителях.
>Приёмник, кстати, у твоего бати на кухне, а ты имел в виду преемника, где «е» читается именно как «е».
Это T9 тупит. Извиняюсь.
Годный фильм. 100% попадание в реквест.
Где их искать, ребят этих?
Итальянский неореализм интересен только тем, что его манеру, но не сюжеты (!) позднее копировали Феллини и Антониони. Возьми Де Сика Похитители велосипедов - совершенно примитивный сюжет. По этому не удивительно, что такие режиссеры как Феллини копировали только саму манеру, стилистику в самом общем смысле, но не фабулу.
Я тебе так скажу. Например, братья Дарденн реалисты, в том смысле, что у них камера трясётся, действующие лица являются представителями трудового класса и т.д. Но при этом сами конфликты, на которых строится сюжет имеют сугубо личностный характер, в отиличие от реалистов настоящих, у которых всегда в основе сюжете противостояние социальных сил. Например, румынское кино (говнище ещё то) и много всякой такой параши, вспоминать которую у меня нет желания. Всегда реализм является чем-то примитивным. Это верно для литературы, это верно и для кино. Потому там слишком простые сюжеты с плохими и хорошими парнями, потому что там конфликты никак не связаны с личным, но только с общественным и т.д.
>Итальянский неореализм интересен только тем, что его манеру, но не сюжеты (!) позднее копировали Феллини и Антониони.
Да ладно? А как же «Гемания: Год нулевой»? Как же «Рим открытый город»? А ранние фильмы Пазолини? По твоему это примитивные фильмы, где кроме социальной проблематики больше ничего нет?
>Похитители велосипедов
А вот с этим согласен. Действительно примитивный фильм, поэтому он так и полюбился массовому зрителю. Переигрывания актёров и грустная музыка, добавленная с целью пустить слезу у зрителя, раздражает.
>По твоему это примитивные фильмы, где кроме социальной проблематики больше ничего нет?
Нет. Но это не совсем классический неореализм. ТруЪ - это де Сика и де Сантис, как уже писали.
>Рим открытый город
>Гемания: Год нулевой
Не смотрел, честно говоря. Но сама схема реалистического и остросоциального кино ясна. Иногда, правда, авторы пытаются разнообразить свои "творения" какими-то личностными или идейными конфликтами, но это редкость, потому что сложно сочетать индивидуальные, идейные проблемы и социальные. Сложно перейти от "не хватает бабла" к "смыслу жизни", условно говоря. По этой причине, опять же, персонажи пусты. То есть выражают собой самые общие черты какого-то класса, и не имеют ничего индивидуального. Хотя есть обратная проблема, когда кино или книга выглядят слишком нереалистичными, поэтому не производят впечатления. Например, если скажем шахтёр или политик испытывают гамлетовские переживания, то выглядит совсем нереалистично. Чаще всего в литературе такое встречается.
>>1538735
Тогда обоснуй, чем хорош румынский реализм. Я смотрел 4 месяца, 3 недели и 2 дня. И говно это лютое. Типичный реализм. Что б такое снять много мозгов не надо. Раз за разом такое кино критики нахваливают, но исключительно, по моему, из политической ангажированности.
>Не знаю о каком фильме речь, но возьмусь предположить, что никто не хочет покупать его для показа в кино, по VOD или на физ. носителях.
Я так понял, о "Дау" речь. Ты не прав.
>>1538449
>Откуда инфа и с чем вообще связаны такие задержки?
Насколько я понял, деньги выделили в свое время из Фонда Кино. Потом денег не хватило, а государство стало давить, мол, какого хуя такой долгострой.
цитата: Текучка кадров была очень заметна: дня не проходило, чтобы кого-нибудь не оштрафовали или не уволили. Если верить свидетелям процесса, дело велось «крайне нерационально» – постоянная смена людей тормозила работу, сжирала деньги и усиливала общую энтропию. Дыры затыкались на ходу кем попало, и это часто приводило к ситуациям «никто не знает ничего, потому что всю прошлую команду уволили».
https://www.film.ru/articles/vse-chto-vy-hoteli-znat-o-dau-chast-2
чем плох Долан? ну, вот помимо твоего (предполагаемого) болезненного нонконформизма
Тоже 100% попадание в реквест.
Я когда посмотрел Мамочку решил остальную фильмографию Долана чекнуть. Оказалось что все остальные его фильмы это какая то хуйня где тащит только красивый сочный визуал
Кроме Мамочки стоит посмотреть лишь "Это всего лишь конец света" (охуенная литературная база и дичайше годный каст). Остальные фильмы строго нахуй.
«Мамочку» смотрел, вполне неплохо, хотя есть небольшое подозрение, что весь фильм строился вокруг одного киноязыкового элемента, с которым можно было поработать поинтереснее. «Это всего лишь конец света» смотрел в кинотеатре, скучная французская семейная драма в худшем смысле этого слова. Всё как обычно стильно, инстаграмовские фильтры, модная музычка, пидоры, но сценарий топчется на месте, а кульминация, которая должна ввести зрителя в состояние катарсиса, банально схлопывается. Я помню дикое чувство разочарования, когда я из кинотеатра вышел.
Я тут мимопроходил, конечно, но если ты катишь бочку на итальянский неореализм, то по крайней мере посмотри что-нибудь у Росселини и Висконти, а у де Сика глянь что-нибудь, кроме «Похитителя велосипедов». Иначе толку с тобой спорить. И желательно подкрепить просмотренные фильмы киноведческими и культурологическими знаниями, потому что на твои размышления смешно читать.
Если их смешно читать, то ты сможешь, наверняка, высказать хоть один контраргумент.
Спасибо!
>Я смотрел 4 месяца, 3 недели и 2 дня.
>посмотреть 1 фильм из волны
>вся волна говно примитив я бы лучше снял
ы
В данном случае настолько лютое говнище, что в отношении остальных фильмов не приходится сомневаться.
С чего ты взял, что я не смотрел Висконти? В Леопарде нет ничего остросоциального, там личностные проблемы. Я же тебе объяснял, что реализм плох не в смысле общей стилистики, а в смысле сюжета, конфликта, потому что он плоский. И именно в этом смысле плох румынский кинематограф. Я так понимаю тебе не нравится то, что я говорю, тогда почему бы не сделать попытку поспорить? Тебе надо было в шпионы идти. Готов поспорить, если тебя пытать, ты всё равно больше двух слов не скажешь.
Кено Лоуча, ты хотел посоветовать.
Он хоть и дебс, но это и правда чуть ли не лучшее из всей волны. Для полной картины надо только чего нибудь комедийного глянуть и можно смело составлять мнение.
У нас - Герман
У французов - Эсташ
У тайваньцев - Эдвард Янг
У испанцев - Эрисе
Ну тип неплодовитые режиссёры, которые разрождаются раз в 10 лет чем-то уж совсем неординарным.
Смотрю Ким Ки-Дука и Вонг Кар-Вая. Больше по душе фильмы второго. Посоветуйте куда копать дальше.
А у корейцев из артхауса есть Ли Чан Дон. У японцев помимо чёрнобелых классиков есть Китано, Имамура, младший Куросава и Корееда.
Ничего в этом плохого нет, пока кино не остается на плоском уровне "КАК ТАК МОЖНО ЖИТЬ НУ ПИЗДЕЦ ПОСМОТРИТЕ КАК ГОСУДАРСТВО ОТНОСИТСЯ К ХОРОШИМ РАБОТЯЩИМ ЛЮДЯМ". Кена Лоуча и весь британский социальный реализм нужно сжечь на костре, сверху закинуть французского соцреализма и приправить российским. Только Германа старшего оставить, он хороший.
>>1542128
лол
Анемичный и рафинированный, накрахмаленный как воротничок главной героини и напомаженный как волосы главного героя этот фильм рассказывает о двух андроидах, безуспешно пытающихся стать людьми.
Изысканность, утонченность, отутюженная интеллигентность, но нет в фильме любовного настроения.
Зачем всё так плохо, Вонг Кар Вай? Ты же в следующем году снял абсолютный короткометражный шедевр (видеорилейтед), где присутствует то волшебное любовное настроение, которого здесь, увы, нет.
Написал небольшое эссе по фильму «Ф как фальшивка» Орсона Уэллса.
Карьера Орсона Уэллса в театре началась со лжи. Спасаясь от перспективы учиться в Гарварде, шестнадцатилетний Орсон отправился в путешествие по Европе. Судьба занесла его в Ирландию, где он зарабатывал на хлеб тем, что продавал картины местным фермерам. Спал он под нагруженной холстами и красками тележкой, в которую был запряжён ослик. Приближалась зима, поэтому Орсон был вынужден найти себе настоящую работу, иначе ему пришлось бы вернуться домой в Америку и просиживать штаны на лекциях. И тогда он решил, что он уже звезда.
Именно это он сказал директору одного из дублинских театров: «Я — звезда Бродвея, и я бы с удовольствием сыграл в вашем театре пьесу-другую, если у вас для меня есть ведущие роли, конечно». Само собой, ему поверили: Орсон специально басил и начал курить, как паравоз. К тому же, всё американское в захолустной Ирландии вызывало почти благоговений ужас и восхищение.
Спустя десять лет он снимет самый лучший фильм всех времён и народов.
>он снимет самый лучший фильм всех времён и народов
Но ведь Интерстеллар снимет Нолан много-много лет спустя
Подскажите с чего лучше начать, если из артхауса я люблю всякую поебень типа Линклейтера, Кесьлёвского, Звягинцева.
Не бойся, всё правильно написано. На вершинах списков чаще всего что-то усредненное. Качественное, но настолько политкорректное и правильное, что скука смертная. Прилизанные волосы Тони Люна в главной роли.
Со Сталкера. Это пик карьеры Тарковского и самый известный его фильм, не знать который стыдно даже за пределами мувача. Если понравится, то дальше Солярис, Рублева и Жертвоприношение и произвольном порядке. Если захочется еще, то желательно сначала немного ознакомиться с биографией, почитать «мартиролог» и только потом браться за Зеркало, иначе совсем нихуя в нем не поймешь. Ностальгию — только если понравилось Зеркало.
Иваново детство — просто хороший фильм о войне, можно глянуть даже если Сталкер не зайдет. Каток и скрипку, в принципе, тоже, но его художественная ценность несколько более сомнительна, я бы наоборот отложил на самую последнюю очередь, когда можно будет при просмотре отмечать разные мелочи, получившие потом развитие в более зрелых работах.
Схоронил кто?
Есть интересные мысли, но в основном такого плана:
>12 июля
Вчера напился. И сбрил усы. Наутро спохватился: на всех документах я усатый. Надо отращивать. Очень люблю свою Ларочку. Она хорошая. Почему свободу дает только выпивка?
>Как много там информации, отражающей творческий метод Тарковского?
Не очень, но читать одно удовольствие.
По теме вот книги:
http://www.ivideoforum.org/books/terkovskiy_yroki_rejisyri.pdf
http://predanie.ru/tarkovskiy-andrey-arsenevich/book/84922-zapechatlennoe-vremya/
Спасибо, скачиваю «Запечатлённое время», после пересмотрю его фильмографию в ремастере. Цитату о том, что кинематограф — это мозаика из времени, запечатлённая на плёнку, подцепил у Долина. Она мне очень нравится.
Спасибо.
Бегущий по лезвию с ницшеанским Рутгером обалденно.
Малик, ага ^_^
Кто все эти люди?
Солондз - дедектор быдла
Посмотрите, есть там в треде вэбм с Кровь поэта. Я зайти не могу, не работает у меня нихуя, зойбанен интернет.
Нет, зато там есть токсичное поливание друг друга говном, придирки к словам и всеобщая атмосфера чванства и снобизма. Собственно, чем и известен артхаус-тред.
Я уже говорил, что на данный момент активны только три режиссера, которые продолжают раздвигать рамки и толкать кинематограф, как искусство, вперед и ввысь.
Мигель Гомеш
Хон Сан Су
Апичатпонг Вирасетакул
Я нашел тред за июнь, но там вэбм не сохранена это архив именно с двачерского сайта, может в другом архиве есть.
Давайте найдем эту вэбм!
>Хон Сан Су
чего блядь? каждый раз чешу затылок когда какие-то уважаемые (и разибрающиеся) в кино люди хвалят Хон Сан Су, но что в нём такого? особенно в плане "раздвижения рамок"? На первый взгляд всё это было у Вуди Аллена. Мамблкор и всё такое. Разговоры за водочкойсоджу. Вирасетакул туда же.
Какой-то глупый неймдропинг. Смотрите фон Триера и не выёбывайтесь
Насчет раздвигания рамок и толкания кинематографа - вряд ли сейчас есть такие режиссеры.
Толкание и раздвигание было в прошлом веке на заре, когда кино родилось и развивалось. Сейчас есть какие-то маргинальные авторы, которые двигают каждый в свою сторону. Собственно, в авторском кино это нормально.
Как по мне, то в 21 веке кино толкнул вперед только Линч - Малхолланд Драйвом и особенно Внутренней Империей. Хотя это сугубо субъективно.
Кто-то назовет Триера. С этим тоже можно согласиться. Других имен на ум не приходит.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5440938
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5441218
Охуенно ты кино смотришь, если не видишь, как Сан Су обращается со сценарной структурой и монтажом
Даже самое простое видео о его самом популярном фильме
https://vimeo.com/50379364
И он такие вещи делает с каждым фильмом. Смешивает реальность с фантазией, смеется над своими героями, манипулирует временем(Холм Свободы). А как глубоко он прячет свои смыслы и посылы - там нужно много смотреть его фильмы, чтобы понять, на каком уровне он оперирует. А еще он сделал 3 фильма в этом году. ТРИ!
>>1549586
Посмотри, как Мигель Гомеш работает с повествованием и звуком в Арабских Ночах.
>>1549684
Иди учебники по философии читай, в перерывах между отсасыванием своему профессору.
Заинтересовал Сан Су, надо обязательно посмотреть.
У вас красивая и чистая речь.
Вы обладаете широкой эрудицией и высоким уровнем интеллекта.
Вашего культурного багажа и знания кинотеории хватает, чтобы вести интересные и содержательные беседы.
Из треда в тред вы показываете, что вы умные и компетентные люди.
Спасибо, что вы делитесь с нами своими мыслями в этом треде!
Видел уже в кинотеатре. Браво, Звягинцев гений!
посмотрим, спс
>Посмотри, как Мигель Гомеш работает с повествованием и звуком в Арабских Ночах.
Уговорил, качаю.
Честно скачал, посмотрел начало. Мужик-режиссер фрустрирует, что не может снять нормальный фильм, поэтому снимает что-то полудокументальное со множеством разговоров и минимумом стержневого действия. Потыкал дальше, не увидел чего-то обязательного, что бы заинтересовало.
> Честно скачал, посмотрел начало. Мужик-режиссер фрустрирует, что не может снять нормальный фильм, поэтому снимает что-то полудокументальное со множеством разговоров и минимумом стержневого действия. Потыкал дальше, не увидел чего-то обязательного, что бы заинтересовало.
Имей мужество досмотреть до конца хотя бы первый фильм.
Ждал по привычке стержневого действия, но не почувствовал его и интерес постепенно иссяк.
Документальное, смешанное с художественным сложно воспринимается. К тому же фрустрация повествования и сказки как содержание - совсем тяжко.
Тут должно заранее что-то нравиться - португальская культура, сказки или что-то ещё, сама картинка, наконец. Вообщем, не осилил, к сожалению. Такое у меня часто бывает в последнее время.
Смешивает магический реализм, социальную романтику и политическую сатиру, приправляет постмодернизмом, создает уникальную повествовательную структуру, смешивая песни, закадровое повествование, диалоги и шум природы. В пределах одной сцены.
>>1550139
>Тут должно заранее что-то нравиться - португальская культура, сказки или что-то ещё, сама картинка, наконец. Вообщем, не осилил, к сожалению. Такое у меня часто бывает в последнее время.
Смотреть тяжело - это правда, но оно того реально стоит. Мигель Гомеш сейчас больше всех делает с точки зрения искусства. Самая сложная и комплексная структура, самая необычная и подробная реализация.
https://www.youtube.com/watch?v=kvpJBPpnwiM
https://streamable.com/4f7y5
И что?
>Мигель Гомеш сейчас больше всех делает с точки зрения искусства
это соревнование какое-то чтоли? "во втором раунде искусства уверенно побеждает Мигель Гомеш. есть ли шансы на реванш у Педру Кошты?! Узнаем в третьем раунде! Не переключайтесь!"
обчитаются своих синетиклов и дрочут потом на всяких лжепророков.
Нахуй ты его послушал вообще, у Мигеля Гомеша стоит качать Табу, а не эту парашу.
Моча неравнодушен
А вы сидите только в етом треде?)
Cилюсь понять, отчего ты дивишься этому дурачку, который несет полнейшую пространную околесицу, не наполненную смыслом ни на йоту. Это же какой-то бумагомарака с кинопоиска или из какой-нибудь жежешечки старательно выписывает, очевидно же.
> Flaherty has been criticized for deceptively portraying staged events as reality. "Nanook" was in fact named Allakariallak (pronounced [al.la.ka.ɢi.al.lak]), while the "wife" shown in the film was not really his wife.
> And although Allakariallak normally used a gun when hunting, Flaherty encouraged him to hunt after the fashion of his recent ancestors in order to capture the way the Inuit lived before European influence.
> Flaherty also exaggerated the peril to Inuit hunters with his claim, often repeated, that Allakariallak had died of starvation two years after the film was completed, whereas in fact he died at home, likely of tuberculosis.
> nstead, the images of the inside of the igloo in the film were actually shot in a special three-walled igloo for Flaherty's bulky camera so that there would be enough light for it to capture interior shots.
> The scene is meant to be a comical one as the audience laughs at the naivete of Nanook and people isolated from Western culture. In truth, the scene was entirely scripted and Allakariallak knew what a gramophone was.
Пиздос
просто иди нахуй
Еще в Чили есть классная группа Los Angeles Negros.
Это великий художник, которого ты по незнанке назвал «чилийской хуетой».
Тут про всех так думают.
Спасибо. А-то думал местная элита смешает с говном за реквест.
узнал про этот фильм год назад когда слушал трек MGMT - Youth, этот трек такой охуенный что я решил посмотреть является ли он саундтреком к какому-нибудь фильму. И так я нашел его, но потом забыл посмотреть. Так что спасибо, надеюсь не сильно сентиментально снят
Фильмы Линклейтера, прошлогодняя американ хани очень живой фильм, можешь глянуть.
Будет трудно написать что-либо, чтобы мои цитаты потом не попали в почётный список >>1519166. Но мне не привыкать.
Пересмотрел «Sans Soleil». Главной движущей силой монтажа тут является не сочетание соседних кадров, а текст. Очень плотный литературный текст, под завязку наполненный метафорами. Ведущие художественные образы фильма — три исландские девочки, взгляд длиною в одну двадцать четвёртую секунды, страусы эму в Зоне Тарковского — очень мощные в своей поэтичности. Фильм — чистая лирика, учитывая японскую специфику — сборник хайку. Ещё он очень похож на музыку. Поэтические образы то занимают экранное пространство, то отходят на задний план, чтобы вскоре появиться вновь, как в сложной полифонической фуге.
Закадровый голос говорит, что Библией будущего будет бесконечная магнитная лента времени, которой нужно будет постоянно созерцать себя, чтобы понимать, что она существует. Потом он удивляется, как вообще могут что-то помнить люди, которые не снимают фильмы. Эта бесконечная магнитная лента времени — кинематограф, в котором Маркер видел средство спасения человечества от беспамятства. Мамардашвили пишет, что древние греки понимали небытие как дурную бесконечность, ситуацию, в которой люди совершают ошибки, но не извлекают из них никакого полезного опыта, и поэтому продолжают ошибаться. Вся история по Маркеру — это череда кровавых неусвоенных уроков. Именно поэтому в Гвинея-Биссау революции не закончатся до тех пор, пока не наступит сороковой век и люди не разучатся забывать.
Чтобы прервать небытие, дурную бесконечность, надо помнить. Мы не можем помнить постоянно, но можно на время создать внутри себя структуру памяти, которая позволит полностью раствориться в каком-либо чувстве. «Sans Soleil» — это такая машина памяти, как и любое подлинное искусство.
Маркер с огромным вниманием изучает людей. Он художественно осмысляет такие повседневные явления, как телевидение или поездки на общественном транспорте. Интересно, как он проводит черту между восточным и западным миром:
> When spring came, when every crow announced its arrival by raising his cry half a tone, I took the green train of the Yamanote line and got off at Tokyo station, near the central post office. Even if the street was empty I waited at the red light—Japanese style—so as to leave space for the spirits of the broken cars. Even if I was expecting no letter I stopped at the general delivery window, for one must honor the spirits of torn up letters, and at the airmail counter to salute the spirits of unmailed letters.
> I took the measure of the unbearable vanity of the West, that has never ceased to privilege being over non-being, what is spoken to what is left unsaid.
Он восхищается людьми так же, как Малик восхищается природой.
В общем, настоящее kino, как любят писать на Форчане.
Будет трудно написать что-либо, чтобы мои цитаты потом не попали в почётный список >>1519166. Но мне не привыкать.
Пересмотрел «Sans Soleil». Главной движущей силой монтажа тут является не сочетание соседних кадров, а текст. Очень плотный литературный текст, под завязку наполненный метафорами. Ведущие художественные образы фильма — три исландские девочки, взгляд длиною в одну двадцать четвёртую секунды, страусы эму в Зоне Тарковского — очень мощные в своей поэтичности. Фильм — чистая лирика, учитывая японскую специфику — сборник хайку. Ещё он очень похож на музыку. Поэтические образы то занимают экранное пространство, то отходят на задний план, чтобы вскоре появиться вновь, как в сложной полифонической фуге.
Закадровый голос говорит, что Библией будущего будет бесконечная магнитная лента времени, которой нужно будет постоянно созерцать себя, чтобы понимать, что она существует. Потом он удивляется, как вообще могут что-то помнить люди, которые не снимают фильмы. Эта бесконечная магнитная лента времени — кинематограф, в котором Маркер видел средство спасения человечества от беспамятства. Мамардашвили пишет, что древние греки понимали небытие как дурную бесконечность, ситуацию, в которой люди совершают ошибки, но не извлекают из них никакого полезного опыта, и поэтому продолжают ошибаться. Вся история по Маркеру — это череда кровавых неусвоенных уроков. Именно поэтому в Гвинея-Биссау революции не закончатся до тех пор, пока не наступит сороковой век и люди не разучатся забывать.
Чтобы прервать небытие, дурную бесконечность, надо помнить. Мы не можем помнить постоянно, но можно на время создать внутри себя структуру памяти, которая позволит полностью раствориться в каком-либо чувстве. «Sans Soleil» — это такая машина памяти, как и любое подлинное искусство.
Маркер с огромным вниманием изучает людей. Он художественно осмысляет такие повседневные явления, как телевидение или поездки на общественном транспорте. Интересно, как он проводит черту между восточным и западным миром:
> When spring came, when every crow announced its arrival by raising his cry half a tone, I took the green train of the Yamanote line and got off at Tokyo station, near the central post office. Even if the street was empty I waited at the red light—Japanese style—so as to leave space for the spirits of the broken cars. Even if I was expecting no letter I stopped at the general delivery window, for one must honor the spirits of torn up letters, and at the airmail counter to salute the spirits of unmailed letters.
> I took the measure of the unbearable vanity of the West, that has never ceased to privilege being over non-being, what is spoken to what is left unsaid.
Он восхищается людьми так же, как Малик восхищается природой.
В общем, настоящее kino, как любят писать на Форчане.
Он высказался. Ты как будто первый раз сюда зашел.
Негодь.
>Давай я попробую ужаться до необходимого минимума.
Плохо ужался. Ты ему картинки показывай. Так понятнее.
Под жарким солнцем. Яркий летний день.
Ну блять, вы найдете?
Причем тут это?
Ты же под ранним Антониони понимаешь то, что он ещё до «трилогии отчуждения» снимал («Приключение», «Ночь», «Затмение»)? Я смотрел только эти фильмы и всё, что он снимал после. Что посоветуешь из его ранних фильмов?
Согласен.
Я когда-то смотрел Фотоувеличение, Забриски-пойнт и Пассажира. Только сейчас для себя открыл Крик, трилогию отчуждения и Красную пустыню. Те фильмы не зашли под пивас, а эти смотрел на одном дыхании.
«Крик» посмотрю. Что ещё у Антониони есть интересного из периода творчества до первой трилогии?
> Красную пустыню
Убожество. Раз 70 пытался наворачивать, дропал на 5 минуте.
Кароч, весь цветной Антониони полное говно и американщина.
Потому что ты недостаточно уныл и депрессивен. Как будет хуево на душе, тогда зацени.
Посмотрел Нелюбовь, недостаточно артхаусный. Не буду ставить выше 6. Вот до этого Окраину смотрел - хороший интересный артхаус.
То, что большая часть артхауса похожа на фильмы категории Б, не делает всю категорию Б артхаусом.
Генри фул дропнул. Остальные не смотрел. Смотрел Невероятная правда и Доверься - зашибись.
Стыдно не знать.
Все современное искусство - постмодернизм. Просто есть постмодернизм, как жанр. Персона - это постмодернизм, но не как жанр.
>обычные комедии
Не знаю, что ты считаешь артхаусом, но это явно не обычные мамблкорные комедии, которые тоже почему-то называют артхаусом.
Фильмы наверняка хорошие и артхаус, но я имел в виду что-то менее доступное. Последнее, что посмотрел 2046 Карвая и Три женщины Олтмана. 2046 хорош, но хуже, чем Любовное настроение, а Олтман так себе - типа решил снять артхаус про человеческие взаимоотношения, но вышло не очень. Не его тема. Короче, ты понял, я люблю то же самое, что и любой анон с нашего треда. Чё-нить такое с претензией на высокохудожественное искусство.
И избавляет от депрессии.
Это ты щас о ТП или о Линче?
Линч снова порадовал своими художественными способностями. В первых сериях, в восьмой серии и особенно в предпоследней серии держал зрителей за яйца и дергал. А последней серией снова затроллел любителей закрытого финала.
Тем не менее, последняя серия - самый мощный саспенс за последнее время, в том числе и в кино.
А в целом последний сезон - легкая комедийная мелодрама с элементами чистого Линча, которого стоит искать в кино.
"Огонь иди со мной" (1992) гораздо сильней, чем эти 48 серий, в том числе и финал.
Слепящий вин десятилетия. В контексте карьеры Линча - монументальная работа. В кино Линч больше не вернется, он поставил точку. Концовка абсолютно устрашающая. 26 лет Купер пытался выбраться из Black Lodge, у него это получилось, к нему вернулась память и вот он в одном шаге от того, чтобы спасти Лору Палмер... И как в большинстве фильмов Дэвида Линча он стоит посреди пустой улицы и к нему приходит осознание того, что он забыл что-то важное. Он снова оказался в кошмаре.
Да.
А ты как думаешь?
3 женщины не про отношения, а про разные периоды в жизни, по сути
там жизнь одной женщины разбитая в 3-ех персонажах и как поведения в одно время оказало влияние на дальнейшую жизнь(поэтому все эти рептилойды с кайнд оф перевоплощением) ну и еще про одного мужчинку угнетателя
>слабей полнометражки
Ты про то, что новый охуительный искусственно растянутый х2 сезон хуже невразумительного обрубка - серьёзно?
И чайник пар? забавляет ещё больше после своей смерти.
Знает толк в энтертейменте, чертяка. И его культурное влияние только начало расти по-настоящему.
Купер застрял в кошмаре.
Заклятье что отпугнёт тьму
и не Антониони
Параноид-парк Гаса ван Гента. Там не совсем про одиночество, но под реквест хорошо подходит.
Не знаю, может ещё Обнажённые Майкла Ли, Интерьеры Вуди Аллена, Таксист Скорсезе, Любовники с Нового моста Каракса, Бойцовская рыбка Копполы. Это всё, что мне в голову пришло.
«Осло, 31 августа».
Внутренняя империя аж в 2006 году вышла. Тогда он был вполне себе в возрасте зрелого режиссера.
И думаешь, его прям заставили сериал снимать? Этот чертяга сам хайпу нагнал, выкатив вырезанные сцены. По-любому у него еще много интересных идей в голове крутится.
Где ты скачал/посмотрел этот фильм?
Он все интересные идеи собрал в Твин Пиксе новом. Словно подытожил свой творческий путь.
По твоим личным, субъективным. Какой фильм больше понравился? Лично мне if, хотя O lucky man более знаменит.
Оба лучше, чем третий. Но Лаки Мен обширней, затрагивает больше ЖИЗА-ситуаций.
Лаки Мен хороший фильм, но там много комедийного, сатирического, а if утонченная драма без пошлостей.
Канны как Нобелевская премия по литературе - раз на раз не приходится. Последнее, что смотрел это древо жизни маллика и дядюшку бунми верасетакула. Остальное про лесбиянок и ханеке даже не пробывал.
Я не очень люблю фильмы про остросоциальные проблемы, но может быть посмотрю.
Спасибо.
Это артхаус?
Нет.
Несомненный.
Фильм Угорь 1997 года отличное кино.
Первые картины Фонтриера похожи на шедевры Сарика Андреасяна.
А Хайнекен любит насилие.
> Всю жизнь я страдал так называемым желудочным неврозом — курьезная и в то же время унизительная напасть. Мои внутренности пакостили мне с неиссякаемой, зачастую изощренной изобретательностью. Школьные годы были из‑за этого сплошным мучением, ибо я не мог предугадать, когда начнется приступ. Внезапно наложить в штаны — травма для любого, и достаточно еще двух — трех подобных происшествий, чтобы навек потерять покой.
> Я сидел приблизительно в середине класса. Анна — наискосок впереди меня, у окна. Я считал ее уродиной. Так считали все. Высокая толстуха с округлыми плечами, плохой осанкой, большой грудью, мощными бедрами и колышущимся задом. Коротко остриженные рыжие волосы зачесаны на косой пробор, глаза — один голубой, другой карий — косят, высокие скулы, полные вывернутые губы, по — детски округлые щеки, на благородном подбородке — ямочка. Из‑под волос сбегал к правой брови шрам, наливавшийся кровью, когда она плакала или злилась. Ладони широкие, с короткими толстыми пальцами, красивые длинные ноги, маленькие стопы с высоким подъемом — на одной ноге не хватало мизинца. От нее шел типичный девчачий запах и еще аромат детского мыла. Носила Анна обычно коричневые, плохо сидевшие юбки и розовые или голубые блузки из шелка — сырца.
> [...]
> Мы были одни, изголодавшиеся, полные любопытства и абсолютно неопытные. Девственность Анны сопротивлялась изо всех сил, а провисшая сетка кровати еще больше затрудняла всю операцию. Раздеваться мы не решались и практиковались в полном облачении, если не считать ее шерстяных панталон. Мы были беспечны, но осторожны. Однако как‑то раз храбрая и хитрая Анна предложила устроиться на полу перед печью (она видела такую сцену в каком‑то фильме). Мы разожгли печь, напихав в нее полешек и газет, сорвали с себя мешавшую одежду, Анна кричала и смеялась, а я погружался в таинственную глубину. Анна вскрикнула (ей было больно), но меня не отпустила. Я добросовестно пытался высвободиться, она плакала, лицо ее было мокро от слез и соплей, мы целовались сжатыми губами. «Я забеременела, — шептала Анна, — я знаю, что забеременела». Она смеялась и плакала, а меня охватил леденящий ужас, я пытался привести ее в себя: «Тебе надо пойти и помыться, вымыть ковер». В крови мы были оба, ковер тоже.
>
> В этот момент в прихожей открылась дверь, и на пороге комнаты появилась мать Анны. Пока Анна, сидя на полу, натягивала панталоны и старалась запихать в рубашку свою огромную грудь, я всячески тянул вниз свитер, дабы закрыть пятно на брюках.
>
> Фру Линдберг, закатив мне оплеуху, схватила за ухо и протащила два раза по комнате, потом остановилась, дала еще одну оплеуху и, грозно улыбаясь, сказала, чтобы я, дьявол меня задери, поостерегся наградить ее дочь ребенком. «В остальном же занимайтесь чем хотите, только меня не впутывайте». Проговорив это, она повернулась ко мне спиной и с грохотом захлопнула за собой дверь.
> Всю жизнь я страдал так называемым желудочным неврозом — курьезная и в то же время унизительная напасть. Мои внутренности пакостили мне с неиссякаемой, зачастую изощренной изобретательностью. Школьные годы были из‑за этого сплошным мучением, ибо я не мог предугадать, когда начнется приступ. Внезапно наложить в штаны — травма для любого, и достаточно еще двух — трех подобных происшествий, чтобы навек потерять покой.
> Я сидел приблизительно в середине класса. Анна — наискосок впереди меня, у окна. Я считал ее уродиной. Так считали все. Высокая толстуха с округлыми плечами, плохой осанкой, большой грудью, мощными бедрами и колышущимся задом. Коротко остриженные рыжие волосы зачесаны на косой пробор, глаза — один голубой, другой карий — косят, высокие скулы, полные вывернутые губы, по — детски округлые щеки, на благородном подбородке — ямочка. Из‑под волос сбегал к правой брови шрам, наливавшийся кровью, когда она плакала или злилась. Ладони широкие, с короткими толстыми пальцами, красивые длинные ноги, маленькие стопы с высоким подъемом — на одной ноге не хватало мизинца. От нее шел типичный девчачий запах и еще аромат детского мыла. Носила Анна обычно коричневые, плохо сидевшие юбки и розовые или голубые блузки из шелка — сырца.
> [...]
> Мы были одни, изголодавшиеся, полные любопытства и абсолютно неопытные. Девственность Анны сопротивлялась изо всех сил, а провисшая сетка кровати еще больше затрудняла всю операцию. Раздеваться мы не решались и практиковались в полном облачении, если не считать ее шерстяных панталон. Мы были беспечны, но осторожны. Однако как‑то раз храбрая и хитрая Анна предложила устроиться на полу перед печью (она видела такую сцену в каком‑то фильме). Мы разожгли печь, напихав в нее полешек и газет, сорвали с себя мешавшую одежду, Анна кричала и смеялась, а я погружался в таинственную глубину. Анна вскрикнула (ей было больно), но меня не отпустила. Я добросовестно пытался высвободиться, она плакала, лицо ее было мокро от слез и соплей, мы целовались сжатыми губами. «Я забеременела, — шептала Анна, — я знаю, что забеременела». Она смеялась и плакала, а меня охватил леденящий ужас, я пытался привести ее в себя: «Тебе надо пойти и помыться, вымыть ковер». В крови мы были оба, ковер тоже.
>
> В этот момент в прихожей открылась дверь, и на пороге комнаты появилась мать Анны. Пока Анна, сидя на полу, натягивала панталоны и старалась запихать в рубашку свою огромную грудь, я всячески тянул вниз свитер, дабы закрыть пятно на брюках.
>
> Фру Линдберг, закатив мне оплеуху, схватила за ухо и протащила два раза по комнате, потом остановилась, дала еще одну оплеуху и, грозно улыбаясь, сказала, чтобы я, дьявол меня задери, поостерегся наградить ее дочь ребенком. «В остальном же занимайтесь чем хотите, только меня не впутывайте». Проговорив это, она повернулась ко мне спиной и с грохотом захлопнула за собой дверь.
Тоже прочитал пару дней назад и тоже охуел.
Как ты думаешь, кто смотрит подобное кино? Правильно - чсвшные школьники-илитарии, поэтому отношение к людям у них соответствующее.
Хз я просто в тематическом треде спросил, что означает данное слово. Потому что сам в основном смотрю "авторское кино". Ещё мне интересно, когда авторское становится массовым, например, все ли фильмы того же Хичкока - авторские?
Ну и очевидно, что я в кино не разбираюсь.
Так нет же, битордик даже галочку ОПа прикрепил себе, чтобы мне хуйню в ответ написать.
Отсмотрел. Есть еще подобное? Нужно больше безумия.
Некоторые вещи в науке постигаются только интуитивно и не могут поддаться точному и чёткому определению. С артхаусом ситуация похожая.
Авторское кино — это продукт творческого акта одного человека, режиссёра. В противовес ему коммерческое кино как типовой продукт киноиндустрии, совместная работа продюсера, режиссёра, актёров, композитора и т.д. В коммерческом кино режиссёр не имеет почти никакой творческой свободы, например, права на финальный монтаж или выбор музыкального сопровождения к фильму. Он не творец, а послушный исполнитель, подчинённый.
Артхаус — прокатная ниша для немейнстримного кино. В эту нишу попадают серьёзные авторские фильмы высокой художественной ценности.
Как ты можешь видеть, эти слова частично синонимичны, хотя их семантические поля немного различаются.
Что читать по теории авторского кино, кроме Трюффо и Базена, я тебе посоветовать не могу, но в треде есть люди, которые изучают кино профессионально. Они тебе могут подсказать.
Могу ещё скинуть отрывок, где он мнёт в руках какашку (ему было года три) и где он впервые мастурбирует. Но, кроме шуток, проза местами очень хорошая и талантливая и помогает заглянуть во внутренний мир Бергмана. Советую всем в треде вкупе с его книгой «Картины», где он концентрируется больше на творчестве, чем на личной жизни.
Спасибо!
Если судить по оригинальности, то, конечно Догвилль (2003)
Оставшееся: раннее чересчур неадекватное, а позднее слишком вызывающее
Мне Европа (1991) у него нравится. Странно, это почему-то единственный фильм, который я у него видел.
Судьбоносно к нам приходят первые фильмы, которые являются изначальным контекстом для остальных.
В ближайшие дни мне предстоит знакомство с Европой, Идиотами, Танцующей в темноте и поздними работами. Всё, что до Европы я уже посмотрел, это настолько малозначительно и по-дилетански, что не стоит внимания.
Ханеке же с первой картины задает планку качества, ниже которой уже не опускается. Однако, его качество больше формальное, внешнее (Звягинцев в этом на него очень похож), что скорее является недостатком, чем достоинством из-за отсутствия живой жизни. Надо сказать, что посмотрел я пока только Седьмой континент (1989) и Видео Бенни (1992).
Что такого вызывающего в «Меланхолии»?
Мне больше всего понравился «Антихрист». Прям как будто специально для меня снимали. От «Нимфоманки» тоже осталось похожее впечатление, но у нее слишком уж странная структура — четыре часа бессюжетного вступления к сильнейшей концовке. Забавно, что при этом у первой части оценки выше, чем у второй.
Это кал.
>>1578813
Мне нравится верстать свои изысканные тексты.
>>1578811
В контексте полной фильмографии Триера в "Меланхолии" действительно ничего вызывающего нет. Морок пассивности.
Мне надо освежить всю эту многозначительную хуйню (Ханеке/Триер), в результате чего вынесу финальный ультиматум европейскому настроению.
Роскошь расточительного внимания свойственна не только мне. Но сейчас настаиваю на ней категорически. Беспредельное сознание порой сосредотачивается на скуке индивидуального ради спасения от вечных поисков пользы и выгоды.
через скуку в прекрасное (Я бы не стал самоустраняться, как семья из Седьмого Континента)
Этим студентом был... Альберт Эйзенштейн
Ничего удивительного. Ваш покорный слуга под наблюдением у психиатров.
Бергман-Феллини-Куросава переоценены также, как Спилберг-Нолан-Бэй. Какие-нибудь желчные на язык, но добрые сердцем Сигарев-Лозница-Хржановский-Бакурадзе-Баскова-Мизгирев дадут фору этим мямлям.
Весь кинематограф сплошной жвачный сериал. Но смотреть фильмографии гораздо более сильное удовольствие, чем эти ваши Геймофтроны-Брейкинбэды-Хаузофкарды-Шерлоки-и-Трудетективы.
Нет, к сожалению. Зато у него, судя по всему, было под десяток, если не больше, постоянных любовниц, и девять детей от разных браков. Он ебал Лив Ульман и Харриет Андерсон. Бергман — настоящий альфа-самец.
А нет феласофских рассуждений, как у Тарковского?
>Ну и очевидно, что я в кино не разбираюсь.
Это как спросить в радиотреде, что такое электричество.
>ребёнок пытается спровоцировать срач
>>1578930
Лозница даст фору Феллини, my ass. Человек, кажется, только-только открывает для себя кинематограф. Лозница! Я бы на его месте побоялся высказывать своё пубертатное мнение о чём-либо в принципе. А фильмы Бергмана-Феллини-Куросавы пересматривал бы по три, четыре раза.
>Бергман-Феллини-Куросава переоценены также, как Спилберг-Нолан-Бэй. Какие-нибудь желчные на язык, но добрые сердцем Сигарев-Лозница-Хржановский-Бакурадзе-Баскова-Мизгирев дадут фору этим мямлям.
>
Ебать ты долбоеб, братишка, земля тебе пухом!
Из свежего - "Алоис", реж. Тобиас Нолл.
Из старого - "Конспираторы наслаждений" Шванкмайера. Эталонный фильм про одиночество.
Просто не хотел. Плюс он занимался другим творчеством - музыка, картины, выставки. Секту свою продвигал.
Как случай подвернулся - снял. Быстро только кошки родятся, а ему в его возрасте, как ни странно, некуда спешить - все всем уже доказано и можно делать то, что хочешь, и даже хулиганить немного.
Я хуже, потому что Бергман хоть свои заебы на экране компенсировал.
А я так и остался капчевателем. Хотя тоже хотел кино снимать.
Ханеке главный куколд Европы. Все его фильмы расказаны одним языком про одно и то же. Тольео Белая Лента и Фани Геймс норм, все остальное сопсежуйство про вайт гилт
Да, совсем забыл. Вот Любовь отличный
Просто кинчик, изображаюший природу человека=немотивированное насилие.
С годным гэгом а-ля теперешний линч про перемотку пленки.
>фильмы Бергмана-Феллини-Куросавы пересматривал бы по три, четыре раза
Ну, и пересматривай своё окаменелое говно мамонта. Мне интереснее актуальное кино.
>>1578919
>>1578848
>В контексте полной фильмографии Триера в "Меланхолии" действительно ничего вызывающего нет. Морок пассивности.
Любой попсовый бабский триллер по части шок контента даст фору самым вызывающим европейским артхаусным режиссерам. Например, какой-нибудь Под покровом ночи. Исключительно нелепый фильм, снятый по книге для домохозяек. А Фон Триер как раз и интересен тем, что у него не только шок-контент. Он сочетает в своих фильмах лиризм и жестокость, поэтичность и натурализм. Так самые лучшие фильмы у него это Меланхолия, Рассекая волны, Танцующая в темноте. Вообще же использование шок контента это примитивный способ вызвать эмоции. Использование в произведении броских сюжетов и слишком эмоционально окрашенных сцен свидетельствует в пользу того, что произведения является ширпотребом. Это характерные приёмы бульварного чтива. То есть это обычно резкие неожиданные сюжетные повороты, шокирующие ситуации. Другими словами, чем более жёсткие или эмоциональные сцены в них используются, тем сильнее писатель или режиссер пытается приковать внимание читателя или зрителя, так как ничем иным он это сделать не может. Сравни, например, с великими творцами. Помню, у Толстого был рассказ, где герой собирался зарубить жену топором. И когда он уже идёт рубить её, но вдруг понимает, что у него нет тапочек, и начинает судорожно их искать. Нельзя же рубить жену без тапочек – ногам холодно. Толстой использует этот приём, чтобы показать степень того помешательства, в котором находится персонаж. Ведь нет ничего более неуместного, чем искать тапочки в такой ситуации. Или в романе Фолкнера Свет в Августе был момент, когда главного героя, массового убийцу, настигает безумный страж правопорядка. Он не только убивает главного героя, но и кастрирует его труп. На вопрос - зачем - он отвечает, мол, чтобы наверняка. То есть опять же бессмысленность действия показывает степень безумия персонажа. Так насилие показывают гении, не прибегая к натурализму. Примитивные же авторы современного «актуального» кино просто прямым текстом говорят – такой-то персонаж злой, или такой-то персонаж влюблён. Посмотри любой отечественный сериал для тёток – там всегда неожиданные повороты, шокирующие ситуации, кто-то с кем-то переспал, кто-то кого-то убил и прочая хуита. При этом такая хуйня, чтобы произвести впечатление, всегда возникает неожиданно как бог из машины, нарушая целостность произведения. Так что бери свою лозницу и прочую парашу и вали в группу на телеграмме, там изрядно всякого пафосных вниманиеблядей, а нам оставь утончённых феллини, хичкока, тарковского, жулавского, антониони и т.д., до которых ты ещё не дорос.
>>1578919
>>1578848
>В контексте полной фильмографии Триера в "Меланхолии" действительно ничего вызывающего нет. Морок пассивности.
Любой попсовый бабский триллер по части шок контента даст фору самым вызывающим европейским артхаусным режиссерам. Например, какой-нибудь Под покровом ночи. Исключительно нелепый фильм, снятый по книге для домохозяек. А Фон Триер как раз и интересен тем, что у него не только шок-контент. Он сочетает в своих фильмах лиризм и жестокость, поэтичность и натурализм. Так самые лучшие фильмы у него это Меланхолия, Рассекая волны, Танцующая в темноте. Вообще же использование шок контента это примитивный способ вызвать эмоции. Использование в произведении броских сюжетов и слишком эмоционально окрашенных сцен свидетельствует в пользу того, что произведения является ширпотребом. Это характерные приёмы бульварного чтива. То есть это обычно резкие неожиданные сюжетные повороты, шокирующие ситуации. Другими словами, чем более жёсткие или эмоциональные сцены в них используются, тем сильнее писатель или режиссер пытается приковать внимание читателя или зрителя, так как ничем иным он это сделать не может. Сравни, например, с великими творцами. Помню, у Толстого был рассказ, где герой собирался зарубить жену топором. И когда он уже идёт рубить её, но вдруг понимает, что у него нет тапочек, и начинает судорожно их искать. Нельзя же рубить жену без тапочек – ногам холодно. Толстой использует этот приём, чтобы показать степень того помешательства, в котором находится персонаж. Ведь нет ничего более неуместного, чем искать тапочки в такой ситуации. Или в романе Фолкнера Свет в Августе был момент, когда главного героя, массового убийцу, настигает безумный страж правопорядка. Он не только убивает главного героя, но и кастрирует его труп. На вопрос - зачем - он отвечает, мол, чтобы наверняка. То есть опять же бессмысленность действия показывает степень безумия персонажа. Так насилие показывают гении, не прибегая к натурализму. Примитивные же авторы современного «актуального» кино просто прямым текстом говорят – такой-то персонаж злой, или такой-то персонаж влюблён. Посмотри любой отечественный сериал для тёток – там всегда неожиданные повороты, шокирующие ситуации, кто-то с кем-то переспал, кто-то кого-то убил и прочая хуита. При этом такая хуйня, чтобы произвести впечатление, всегда возникает неожиданно как бог из машины, нарушая целостность произведения. Так что бери свою лозницу и прочую парашу и вали в группу на телеграмме, там изрядно всякого пафосных вниманиеблядей, а нам оставь утончённых феллини, хичкока, тарковского, жулавского, антониони и т.д., до которых ты ещё не дорос.
>Морок пассивности.
Я в каком-то болезненном оцепенении и ужасе просидел все два часа, настолько сильно на меня подействовал фильм. Для меня это лучшая картина Триера.
>бери свою лозницу и прочую парашу и вали в группу на телеграмме, там изрядно всякого пафосных вниманиеблядей, а нам оставь утончённых феллини, хичкока, тарковского, жулавского, антониони и т.д., до которых ты ещё не дорос.
Продолжайте поедать свой устаревший kal, я не против.
Бергман-Феллини-Куросава - унылые какальщики. Если уж и смотреть что-то подобное, то конченого буржуа и совершенного визионера Бунюэля. Или румынскую новую волну, которая близка нашей действительности.
Мне ближе изображения шероховатой реальности, созданные местными авторами, каким бы нелепым и отвратительными они ни были, чем грустно дрочить на сытый европейский штиль.
Я вижу тебе объяснили, в чем разница между артхаусом и авторским кино. Клоун, блядь.
Чем подобные фильмы отличаются от порнухи? И зачем они нужны при наличии порнухи?
Это порнуха для эстетов, которые не смотрят обычную порнуху.
Ясно.
Реализм типа румынской волны не может быть современным, потому что они снимают всегда одно то же. Там нет новаторства в принципе. В отличие от Бергмана-Феллини-Куросавы-Джармуша-Линча и далее этот ряд можно продолжать до бесконечности.
Новаторство Линча не обсуждается. Остальные не более, чем замшелые истуканы, которым кланяются по привычке.
Что сказать-то хотел, мамкин ценитель ^искусства^ переоцененного говна?
Я лучше тебе смайлики прикреплю, чтобы ты лучше понял , неполноценный.
Простите Петр Владимирович, не признал, я думал что это ваш сын балуется, впредь буду знать что это вы. Еще раз извиняюсь, простите.
У него самые лучшие три драмы: Энни Холл, Интерьеры, Манхэттен. Мне ещё нравится Сладкий и гадкий с Шоном Пеном.
Буду знать, а я вот решил пересмотреть всего его фильмы чтобы иметь полное представление об этом режиссере, чтобы составить наиболее полную картину, проследить эволюцию и развитие его творчесвта, если таковое имело место быть.
https://www.kinopoisk.ru/film/sluchay-s-pacanom-2001-420212/
Похож срезом встречаемых гг на протяжении своих приключений фактурных для того времени типажей
а, ебать, так это он пыль и снял, лол
Да, он это всё, но спасибо в любом случае.
Что думаете о киноязыке в этом фильме?
Анон верно рассудил.
Зеркало - вершина в трилогии совершенства Рублев-Солярис-Зеркало, самая оригинальная картина.
Сталкер - сопливо-слюнявое манерное нытье, отвратительно пафосная и желчная пустышка, оправдание для поверхностных дураков.
Последующие зарубежные экзерсисы - дело вкуса, обыгрывание сугубо личных мотивов на территории европейской культуры, игра в Бергмана.
Ты еще живой?
Поясни за Зеркало. Имхо Сталкер и Солярис это пик, поскольку там есть смысл, а в Зеркале четко выраженного смысла нет. Так смутные какие-то мотивы о матери.
Мыкало Гривнёв
Хохлярис
>>1585566
Основной тезис что мы часто повторяем судьбу родителей, так же что мы и есть отражение родителей, от сюда и зеркало. Ведь Андрей тоже покинул семью и оставил сына одного с матерью, так же как это было у его отца. Ещё он чувствовал вину перед матерью по каким то причинам, возможно это фильм покаяние либо дань уважения, финальный кадр символизирует вечность матери, я бы даже сказал священность. Изначально фильм задумывался как документальный, состоящий из интервью его матери снятые тайком от матери Тарковским. Кароче о чём болело о том и снял своим языком А так же языком Рерберга, который тоже автор фильма и его даже не волнавало поймут ли и правильно делали.
Блять проебался с спойлером, извините(((9
Почему у него такой большой? Я уверен, что именно это побудило его снять этот высер. Он чувствовал своё превосходство, но не смог излить его в режиссуре и тогда решил идти ва-банк, показав своё физическое преимущество. Автор как бы говорит нам - Миром правит хуй, даже если ты великий режиссёр, а я нет, то всё равно мой хуй больше твоего.
Развлечение плебеев требует жертв.
Раньше вообще гладиаторы друг друга убивали насмерть и ничего
Ну типа как Христос спровоцировал собственное убийство, чтоб показать людям, что убивать — это плохо. Только тут масштаб помельче.
Нет, красиво же. Тебе не понравилось ?
Убивать коров стыдно?
А что делать было если в вонючем совке не делали бифштексов?
Это я всё знаю. Но идея слишком местечковая, в сталкере и солярисе речь идёт о более глобальных вещах. Единственное, что мне понравилось в зеркале это образ матери, которая как бы хорошая с одной стороны, жертва, которую бросил муж, а с другой стороны эгоистичная, сына водит к каким-то соседям, с намёком на то, чтобы его там оставить. Больше ничего примечательного я там не нашёл. А в сталкере и солярисе фигура бога (зоны в первом случае, и океана во втором) показана с помощью визуальных образов, например, мистического ветра, который внезапно налетает или света, сияния океана в иллюминаторе. Эти образы интересно разгадывать, интерпретировать, они как-то дополняют действие. И самая тематика фильмов более глобальная. В Зеркале ничего подобного нет.
>Ну типа как Христос спровоцировал собственное убийство, чтобы показать
Там шире смысл. Христос показал собственное убийство, чтобы объяснить людям, что любовь это самопожертвование. Поэтому он агнец, то есть животное, приносимое в жертву. А Тарковский сжёг корову, потому что он лицемер. Ещё может быть, что весь мир не стоит слезинки ребёнка, поэтому лучше зафигачить корову или лошадь варварским способом, а потом с невозмутимым выражением лица снять всё это на камеру как какой-нибудь садист.
Местами похоже на «Сладкую жизнь», только про современных скандинавских хипстеров. Главная моя претензия к фильму чисто с точки зрения драматургии. Я ожидал, что фильм будет выстраиваться вокруг пресловутого Квадрата. Я думал, что он будет играть более важную роль в сюжете, что он как-то приведёт к преображению или краху главного героя. В итоге мы имеем только небольшие отсылки на него в некоторых кадрах (квадратный коврик на стене, квадратный лестничный пролёт и т.д.), а сам Квадрат якобы отождествляется с современной шведской социал-демократией, которую режиссёр комментирует и критикует. Но серьёзного социального высказывания у него не получилось, по-моему. Шарж на «героя нашего времени» набросан, но очень непоследовательно. Главный герой — скучный тюфяк, сборище пороков, на которые набрасывается режиссёр, а не живой человек. Как, собственно, не получилось и нормального высказывания по поводу современного искусства. Всё сводится к безобидным шуточкам-прибауточкам. В итоге Квадрат отходит на задний план, и создаётся ощущение, что ты смотришь «Приключение» Антониони. Фильм кончается вполне в его стиле, кстати.
Местами кино вообще превращается в какую-то трешовую тупую комедию, особенно в той сцене с презервативом. В общем, это прошлогодний «Томми Эрдман» — едва смешная перезатянутая фестивальная комедия, только тут киноязык намного интереснее и многие сцены действительно интереса заслуживают. 6.5/10, на мой вкус.
Зато пикрелейтед-сцену я хочу сильно похвалить. Это настолько круто, что можно пересматривать. Возможно, что это лучшее, что можно увидеть в кино в этом году.
>В Зеркале ничего подобного нет.
То, что складывается в результате монтажа в Зеркале больше того желчного нытья в Сталкере.
То, что ты мне рассказал про Зеркало меньше того желчного нытья, что есть в Сталкере.
Смотрел пару лет назад. Не без минусов конечно (абсолютно не умеющая играть баба в красной кожанке с пика (но тогдашней пизде давшего на фильм бабки и свой хаммер это и ни к чему), тупейшая сцена штурма тоннеля спецназом, сознательное нагнетание непонятности ради непонятности и т.д.), но атмосфера у фильма просто густейшая.
Немцы не могут в кино. Был Фриц Ланг и Лени Рифеншталь, а после них не нашлось нормальных режиссеров.
Австрийский режиссёр артхауса подойдёт? Вон она на первой фотографии, в чёрном. После её Лурда слепые прозрели, а безногие пошли. Последний её фильм во избежание ещё более непредсказуемых последствий уже три года бояться переводить, но с посмотревшими его немецкоязычными зрителями, по слухам, творятся невероятные вещи.
Бесполезна дискутиравать са школьнеком.
Как можно снимать такое говно с претензиями? Подбирать настолько хуевых актеров, хуевые фона, цвета в ф ильмах и идеи?
ак можно так скатиться в политику?
Почему Трюффо настолько все легко снимал, вырастил отличных актеров и у него приятные фильмы?
Нахуя Годар настолько переоценен?
Единственный у него хороший фильм, это На последнем дыхании, сценарий и идея которые были заложены Трюффо
>На последнем дыхании, сценарий и идея которые были заложены Трюффо
Фильм На последнем дыхании хорош не сюжетом, а элементами абсурдизма. В следующих фильмах Годара этот абсурдизм просто принял другую форму. Если в фильме На последнем дыхании есть какие-то подтексты, то в остальных ранних фильмах Годара смыслы стали выражаться прямо. Например, в Безумном Пьеро был почти сюрреалистический момент, где герои сжигают машину совершенно без причины. Такие вещи как бы выражают внутренние состояния персонажей. Нужно быть пиздец дауном, чтобы этого не понять. А что касается политоты и претенциозности, то он же француз. Все французы пафосные. Француз это человек, который любит нравится.
> Фильм На последнем дыхании хорош не сюжетом, а элементами абсурдизма
И нахуя ты это высрал? Тебя не об этом спрашивали.
Он деконструктор же. По твоему все, что собирается в цитатнике это тупо рофлы? Нет, откровенные мысли ананасов.
Не видел других фильмов Рене, но в его «Мариенбаде» этого добра дохуя и больше.
Идеально подходит под реквест.
Не семени, аутист.
Тебя никто не просил высирать свое мнение о "На последнем дыхании", я и так люблю этот фильм и нечего про него не сказал отрицательного.
А вот все остальное у Годара говно с кривлянием, вот за это и спрашивал.
Почему такая скучная претенциозная поебота так высоко ценится высокодуховным небыдлом? Посмотрел несколько фильмов и ни один не смог досмотреть до середины.
Даун еще не понял, что ему пытались сказать. Перечитай пост, животное.
Не, только Сдладкую жизнь, Ночи Кабирии и Дорогу. Хватило, больше нихуя не хочется.
В «8 с половиной», например, охуенно переплетена реальность с фантазиями героя и никогда не поймешь где проходит граница, я что-то подобное только в последних фильмах Ходора видел. Сатирикон тоже как минимум не скучен, да.
Гас ван Сент
Ты у нас разрешение спрашиваешь, что ли? Смотри, что нравится. Как маленький, ей богу. Не забудь потом описать ощущения от увиденного.
Кубрик
Тебе 16 лет, что ты такую дичь пишешь?
Очередной эстетствующий школьник-сноб. Иди дневник от мамки хорошо спрячь, чтоб не отгругала за двойку по биологии.
Ты люто хейтишь то, что нравится другим анонам. Анону достаточно написать «Пека Йобачински норм», и ты через пару постов напишешь, что этот гений ничто, а ты хуй на белом коне. Ну набрасывай дальше говно на вентилятор, долбоёб.
Мне не понравилось, и я решил спросить, почему это говно так превозносится и ценится другими. Ибо я никак не могу этого понять. Ничего я не набрасывал. Или если какого-нибудь твоего обожаемого персонажа назовут хуйнёй, то это сразу троллинг?
>Противоречие в чём?
Значение знаешь?
>Дух противоречия — манера встречать возражением любое высказывание собеседника. Это может быть обусловлено неприязнью к его личности, желанием показать независимость и оригинальность своего образа мыслей. Если такое возразительное поведение преобладает в течение… … Энциклопедический словарь
Ну, Ларса фон Триера ты зря обосрал
Если никто не будет набрасывать говна на вентилятор, то опять будет по одному посту в месяц. Так что пусть набрасывает.
God tier: Тарковский, Звягинцев, Линч, Куросава.
Mid tier: Джармуш, фон Триер, Фассбиндер, Ким Ки Дук, Линклейтер.
Shit tier: Феллини, Бергман, Антониони, Китано.
Обычно все так:
God tier: фон Триер, Фассбиндер, Ким Ки Дук, Линклейтер.
Mid tier: Феллини, Бергман, Антониони.
Shit tier: Китано, Джармуш, Тарковский, Звягинцев, Линч, Куросава.
Окей.
Говнота: Тарковский, Триер, Ханеке, Рефн, Звягинцев, Нолан, Вильнев и прочая формалистическая поебень для поверхностных дураков
Звягинцева с кубриком поменять и согласен
> Для харкачера самое то
Тыкнул в случайное место в фильме, а там рассуждают про дрочку. И правда, для харкачера самое то.
Раньше год назад, блять этот тред был светлым пятном на такой хуйне, как мувач, а сейчас все самое противное с этой доски просочилось и сюда.
Жалко.
Всегда был говном.
Ты в каком-то другом треде сидел походу. Я был тут год назад и была точь-в-точь такая же хуйня, как сейчас.
Модернизм — это в первую очередь Моне с Малевичем в Квадрате.
Топология — это когда зритель расстояние со свойствами коммутативности и транзитивности.
Уплощение рассуждений Энштейна об опошлении аристократии Лихтенштейна.
Арто не снимал, Пазолини едва начал, выпилили, где примеры? Примеры в студию.
Однако тут люди, а как в Москве, так сковородки с ушами.
Ну, за дисконвенционализацию © Генерал в исполнении Булдакова
Да хоть реконструктор, одно трюффо
Ихъ ферштейн дойч зер шлехът, русиш битте.
…в кошмаре.
А потом каким-то образом попадет в промежуток и начнет выращивать деревья. Но тут расплодятся недородки, прилетит голожопая канарейка, вросшая в клетку и припашет угандошивать червя. А в конце там еще кровавый патлач, вся хуйня.
Простите, вырвалось.
Где скачать? Только записи дрожащей камерой в кинотеатре, в говнокачестве смотреть не хочу. Если угостишь ссылкой, с удовольствием пообсуждаю (скорее всего)
Присоединяюсь к недоумению этого антонауральского.
Я, правда, видел у Годара только Альфавиль, какую-то херню, зря занимающую хронометраж РоГоПаГа и еще что-то в альманахе. Но везде это до ужаса претенциозная дичь с фокусировкой на болтовне. Не кино. Что посоветуют зрители Годара?
Картинка сугубо для привлечения внимания
Посмотрел экранку и расстроился. Еще пару лет назад я думал, что крупные фестивали это то место, где собирается всякая илитка, которой нет места на широком экране, но теперь все перевенулось с ног на голову.
Весь фильм делится на три ПЕРФОМАНСА, во время которых на несколько секунд показывают бомжей. Мол, смотрите, у них мужик обезьянку в ресторане изображает, а в это время на улице люди голодают, ну пиздец. Хуже только пикрилейтед нет, хуже это победа говна про муслимов, но тогда я думал, что это просто какое-то недоразумение, но теперь присуждать награды таким парашным фильмам стало нормой. Ждешь каких-то интересных фильмов с каким-то символизмом, метафорами и т.д, а на тебя выливают ведро говна с прямолинейной хуитой, которую даже на широком экране крутить стыдно.
Пора бы уже пересмотреть судейство на фестивалях, ибо дальше будет только хуже. Все это голливудское говно/хомяки выросшие в стерильных условиях в судьях тянет на дно индустрию.
> Ждешь каких-то интересных фильмов с каким-то символизмом, метафорами и т.д
Этого говна и так навалом награждали, пусть хоть иногда нормальные фильмы будут.
Любые ранние фильмы Безумный Пьеро,
Мужское — женское, Презрение и т.д. Но если ты ненавистник Годара, то посмотри, по крайней мере, На последнем дыхании. Этот фильм даже самые упоротые годарохейтеры любят.
Блядь, посмотрел ¼ фильма про ебанного христианского певца. Вижу, что хуевая режиссура, пердак свербит от соплей АТЕЦ МЕНЯ НЕ ПАНИМАЛ, пока не бабахнул и не загуглил правильный фильм.
Отлично-отлично. Сны, флешбеки, странные звуки. Все как я люблю.
Для тех, кто не понял.
Поланский Отвращение
Ну ты даешь, бро. Я бы сказал, что у Линча как раз в последнем ТвинПиксе местами мелькает стиль Мэддина.
Можно Kill List Бена Уитли посоветовать.
Еще Шейн Кэррут
>”I view Shane as the illegitimate offspring of David Lynch and James Cameron”
Хотел создать тред с таким вопросом, решил сперва посмотреть в поиске, но тут походу за такой вопрос могут только обоссать. Собственно, лет 5 назад я смотрел три его фильма (Крота, Священную гору и Святую кровь), испытал ощущение, что мне насрали в мозг, предварительно выебав его. Так вот, может тут кто-нибудь превозмочь себя и ответить серьезно, имеют ли эти фильмы какую-то реальную художественную ценность или являются чем-то типа графомании в кино.
>имеют ли эти фильмы какую-то реальную художественную ценность
Предлагаю для начала развернуто объяснить, что ты понимаешь под "реальной художественной ценностью" с реальными конкретными примерами.
>какую-то реальную художественную ценность
Да, потому что нет другого Ходора. Он делал свое и ни на кого не смотрел.
>графомании в кино
http://lmgtfy.com/?q=сюрреализм
Попробуй посмотреть два последних фильма. Считаю его старые культовые фильмы незрелой претенциозной хуетой, но новые отлично зашли.
Он гений, ты хуй. Тоже самое и с Линчем. Можно разобрать на примере живописи. Высеры Пикассо может смотреть даже бабка, а вот картины Линча она скорее всего отбросит в угол и перекрестится. Они имеют художественную ценность, а Пикассо нет, ибо это попсовая хуита грамотно замаскированная под нетакикакфсе. Ходоровски/Линч такой один, за это и ценят.
Ага, понятно. Эти три фильма абсолютно точно попадают хотя бы под одно из сотни определений, которые выдал гугол. Так что, ответ на твой вопрос - да, эти фильмы имеют какую-то реальную художественную ценность.
Смотрел Запретную комнату - так это просто кусок кала, абсолютно бессмысленный высер, выглядит просто как поток сознания ебанутого сценариста. С ебанутым юмором для подпивасного быдла. Гыгыгы, усам снится сон, гыгыгы смешно. Как ты вообще можешь эту парашу с Линчем сравнивать.
Маленький бюджет сказывается. Снято как будто на цифромыльницу. Вместо исусиков в трусиках теперь стульчики. Гигантомания за которую его люблю совсем проебалась.
https://www.youtube.com/watch?v=2wMj2VwSHx8
Раз.
Два.
Это копия, сохраненная 9 ноября 2017 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.