>>1537 (OP)
1. Великолепная семерка
«В «Великолепной семерке» все построено по канонам, которые разрушить невозможно. Все уже известно заранее. Зритель заранее знает, что должно случиться, но смотрит потому, что все это блистательно решено в жанровых, стилевых законах вестерна. Это не искусство. Это коммерческое предприятие. Какие бы замечательные идеи не вкладывались, все липа, фальшь, нелепость».1
2. Лолита
«В Венеции я видел англо-американский фильм «Лолита». Он рассказывает о любви между сорокалетним человеком и 12-летней девочкой. Картина пуста от начала до конца, на ее просмотре не испытывал никаких чувств, кроме подавленности и отвращения. Кино будущего непременно должно уйти от пустоты.
3. Жить своей жизнью
«Талантливый французский режиссер Жан-Люк Годар, поставивший раньше блистательный фильм «На последнем дыхании», на этот раз показал в Италии бессмысленный «полумодерн» — «Жить своей жизнью». В картине Годара только видимость социальной проблемы (жизнь проститутки), сама же проблема не только не решается, но и не ставится: Годар отказался в этом фильме даже от своих формальных достижений. Разумеется, я оставляю в стороне игру актеров».2
4. Жизнь, любовь, смерть
«Лелуша у нас обожают. Даже публика из Дома кино. Это неслучайно. Пошлость у нас любят. «Жизнь, любовь, смерть» — чудовищная по своей пошлости картинка. Речь в ней идет ни больше ни меньше как о протесте против смертной казни. (Почти Достоевский!). Но для того, чтобы заинтересовать этой проблемой зрителя (да и самого себя, наверное! Sic!), какими только средствами он не пользуется! И секс, и извращение, и сентиментальности. Бездарный французик. В Доме кино публика просто писала кипятком от восторга».3
5. Ватерлоо
«Сегодня смотрел «Ватерлоо» Бондарчука. Бедный Сережа! Стыдно за него».4
6. Тристана
«Видел фильм Бунюэля - забыл название (Да! «Тристана») — очень плохо: о женщине, которой ампутируют ногу и которой иногда снится колокол с головой ее мужа-отчима вместо языка, — нечто несусветно пошлое. Бунюэль иногда позволяет себе подобные падения».4
7. Бег
«Видел фильм Алова и Наумова «Бег». Это ужасно! Издевательство над всем русским — характером, человеком, офицером. Черт-те что!».5
8. Космическая Одиссея 2001 года
«Почему-то во всех научно-фантастических фильмах, которые мне доводилось видеть, авторы заставляют зрителя рассматривать детали материальной структуры будущего. Более того, иногда они (как С.Кубрик) называют свои фильмы «предвидениями». Невероятно!».6 «Космическая Одиссея»… мне кажется совершенно неестественной: вымороченная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения. Но кому интересно произведение, где технические достижения сами по себе стоят в центре внимания художника? Ведь искусство не может существовать вне человека, вне его нравственных проблем».7
9. Бойня номер пять
«Бойня №5» получила главную премию жюри. Что это такое? Это плохо экранизированный грандиозный роман. И тем не менее — премия жюри! Просто сейчас дикая конъюнктура на так называемый «политический кинематограф».8
10. Был месяц май
«Не знаю почему, но меня последнее время стал чрезвычайно раздражать Хуциев. Он очень изменился в связи с теплым местечком на телевидении. Стал осторожен. С возрастом не стал менее инфантильным и, конечно, как режиссер совершенно непрофессионален. И мысли-то у него какие-то короткие пионерские. Все его картины раздражают меня ужасно; пожалуй, кроме последней [«Был месяц май»]- о конце войны. Да и то с натяжками, ибо главный герой — ужасен. И линия поляка из концлагеря - тоже какая-то взятая словно напрокат. И виньетка эта с туристами и развалинами очень неудачна. Странно, но какой-то он жалкий».9
11. Любить человека
«Сергей Герасимов рвется к Ленинской премии; выступает в прессе с клятвами и объяснениями в любви в адрес Человека. Но, понимая, что его «Любить человека» вполне ничтожно, он выдумал «тетралогию» и хочет Ленинской хотя бы за четыре свои дерьмовых фильма. Что же? Может быть, и получит. Ну и ничтожество!».10
12. Крестный отец
«За последнее время наибольшее количество зрителей собрал «Крестный отец», но, с моей точки зрения, это плохая картина. Положим, актеры играют хорошо — с этим я согласен. Но в целом картина мне кажется скучной, неоригинальной, чрезвычайно традиционной с точки зрения средств выражения. А по сути так просто реакционная – оправдание рождения и существования мафии! Отказ же Копполы от «Оскара» — это еще одна дополнительная реклама, определенный расчет. И все это так далеко от проблем современного искусства».11
13. Последняя волна
«Вечером смотрел «Последнюю волну», фантастический фильм. Так себе, конечно, просто «история».12
14. Зомби / Zombi 2
«Вечером был с Франко в кино. Смотрели «Зомби-2»- фантастический фильм ужасов. Кошмар — противно и бездарно».13
15. Луна
«Смотрел «Луну» Бертолуччи. Чудовищная дешевка и пошлятина».14
16. Гамлет
«По телевизору показывали «Гамлета» Козинцева. До чего же это ничтожно! Бедный Григорий Михайлович! Неужели он действительно верил, что сделал нечто стоящее».15
17. Манхэттен
«Пытались с Лорой смотреть в кино фильм В.Аллена «Манхэттен». Ушел после первой половины. Нудно до безобразия, и страшно необаятельный актер, который хочет казаться неотразимым».16
18. Апокалипсис сегодня
«Смотрел «Апокалипсис» Копполы. Очень слабый актер в главной роли, ошибочная драматургия. Картина не стоит на ногах. Оживленный комикс».17
19. Прыжок в пустоту
«Смотрел «Прыжок в пустоту» Белоккио. Холодно и сухо. Головно. Оператор неплох».18
20. Город женщин
«На фестивале в Канне было в газетах, что последний фильм Феллини полная катастрофа, а сам он равен нулю. Ужасно. Но это правда, ибо его фильм действительно ничтожен».19
21. Убийство китайского букмекера
«Смотрел фильм Кассаветиса «Убийство китайского букмекера». Чувствуется рука, конечно, но жалко его до слез. Мне жалко их, лучших: и Антониони, и Феллини, и Рози - они, конечно, совсем не те, что кажутся издали».20
22. Пиросмани
«Георгий Шенгелая сделал плохую картину о Пиросмани! Пиросмани жил, как хотел, и был счастливым человеком. Он был органичен. Он не был страдальцем в социологическом смысле слова».21
23. Почтальон всегда звонит дважды.
«Вчера посмотрел фильм с Джеком Николсоном. Драма с роковой любовью и убийством. Не нравится мне этот Николсон».22
24. Соседка
«Днем смотрели с Норманом фильм Трюффо с замечательной актрисой Fanny Ardant — фильм посредственный, но с хорошими актерами. А Ardant — так очень и очень хороша».23
25. Одержимая
«Смотрел чудовищно омерзительный фильм Possesions (?). Американская смесь фильма ужасов, дьявольщины, насилия, детектива и всего, чего угодно. Отвратительно. Деньги, деньги, деньги, деньги... Ничего настоящего, истинного. Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего. Лишь бы заработать... На это невозможно смотреть... Можно все, позволительно все, если за это «все» платят деньги».24
26. Идентификация женщины
«Смотрел фильм Антониони ради Andrea Crisanti (художника). Трудно даже сказать, как этого плохо. Даже если это история бездуховности и пустоты, образовавшейся в человеке в том мире, где выращивают любовь, - то нельзя быть автору бездуховным и лишенным любви. Я уже не говорю о бездарно снятых De Palna изображениям. Актеры, музыка, диалоги - все очень плохо».25
27. Александр Великий
«Смотрел ужасный фильм Ангелопулоса «Александр Великий», который в Венеции в прошлом году получил «Золотого Льва». Скучно, длинно, пусто, многозначительно и бессмысленно. Головно, без понятия об образе, ритме, поэзии. Поразительно тупо. Тонино как-то (в который раз) говорил: «Невозможно работать на Западе! Смотри - Ангелопулос получил «Золотого Льва», была потрясающая критика (?!), а зритель фильм не смотрит (еще бы — 3 ч. 20 мин. резины!), и никто этому талантливому (?!) режиссеру не дает денег!». Боже мой! Тонино! Да видел ли ты этот фильм?».
28. Изгоняющий дьявола
«Видел этот фильм — «Изгнание дьявола», о котором очень много говорили как об очень хорошем. Дрянь страшная. Фон Сюдов в одной из ролей. Очень хорош»
29. Травиата
«Вчера вечером был на премьере чудовищного фильма Zeffirelli «La Traviata» в надежде быть представленным Pertini. Но он не пришел»
30. Амадей
«Амадеус» Формана. Восемь «Оскаров» — и так бездарно. Причем всё. Может быть, только Сальери неплох, но ужасна его концепция. Не то чтобы ужасна, но как-то не очень человечна»

01. «Близкие контакты третьей степени» (Стивен Спилберг, 1977)

«Близкие контакты третьей степени» стали для меня чем-то вроде грома среди ясного неба. Моя первая настоящая любовь к кино родилась именно тогда, когда я еще ребенком увидел этот фильм.

02. «2001: Космическая одиссея» (Стэнли Кубрик, 1968)

«Космическая одиссея» — это тот фильм, который сильнее всего повлиял на меня, когда я был подростком. Но вынужден признать, что я до сих пор не совсем понимаю некоторые образы фильма. Там есть эпизоды, над разгадкой которых я бьюсь уже десятилетия. И думаю, что сейчас я иначе считываю смыслы фильма, чем я это делал, когда был подростком. В этом и заключается сила кинематографа. Этим кино похоже на поэзию.

03. «Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт, 1982)

«Бегущий по лезвию» — по-настоящему культовое кино. Одна из моих самых любимых картин. Кино, сделавшее меня большим поклонником научно-фантастического жанра. Не удивительно, что когда мне предложили сделать сиквел, я сказал, что это замечательная, но в то же время, возможно, плохая идея. Я был взволнован и даже напуган предложением. Но когда я прочитал сценарий, я сразу понял, что может получиться достойное оригинала кино.

04. «Жилец» (Роман Полански, 1976)

В детстве, услышав описание этого фильма, я долгое время боялся его, пока наконец не посмотрел сам. Схожую жутковатую вселенную я пытался создать во «Враге».

05. «Нефть» (Пол Томас Андерсон, 2007)

В этом фильме есть несколько конкретных кадров, которые как будто проходят через мой череп и взрывают мозг, оставляя кровавые следы на стенах. Например, кадр, где Дэниэл Дэй-Льюис крестит нефтью ребенка. Все, всего лишь один этот момент делает фильм живой классикой.

06. «Старикам тут не место» (Братья Коэн, 2007)

Примерно так же, как с «Нефтью» я чувствую себя при просмотре «Старикам тут не место». Меня до сих пор преследует кадр, в котором полицейский оставляет обувью следы на полу, в то время как его душит кошмарный убийца в исполнении Хавьера Бардема.

07. «Пророк» (Жак Одиар, 2009)

В этом фильме есть кадр, который я считаю одним из самых сильных визуальных образов нового тысячелетия. Это снятый в слоу-моушн кадр гибели оленя под колесами автомобиля.

08. «Побудь в моей шкуре» (Джонатан Глейзер, 2013)

Но, возможно, еще более сильный, чем кадр с оленем из «Пророка», — это кадр с бассейном во тьме из «Побудь в моей шкуре».

09. «Клык» (Йоргос Лантимос, 2009)

Безумие, запечатленное в «Клыке», — как глоток свежего воздуха, один из самых запоминающихся за последнее время. Йоргос Лантимос, пожалуй, входит в число самых интересных режиссеров, работающих сегодня. Я до сих пор смеюсь каждый раз, когда вспоминаю сцену, где герои ловят самолеты.

10. «Догвилль» (Ларс фон Триер, 2003)

Я очень хорошо помню фильм Ларса фон Триера «Догвилль». Идея создания декорации без стен, чтобы подчеркнуть малодушие и трусость персонажей, — просто гениальная.

11. «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954)

В «Семи самураях» мне особенно нравится такой прием Акиры Куросавы. Там есть сцены, когда ты ждешь, что вот-вот произойдет вспышка насилия. Вот ничего, казалось бы, не происходит, на экране спокойствие. Но подспудно мы ждем чего-то ужасного. Например, там есть сцена, когда двое самураев ждут, что мимо них пройдут грабители. Они ждут. Они знают, что те приближаются. Но просто ждут. И мы знаем, что сейчас будет насилие. Подобное тревожное ощущение очень впечатляет. И именно на него я опирался в «Убийце».

12. «Головокружение» (Альфред Хичкок, 1958)

Мне нравится создавать в фильмах ощущение головокружения, будто бы земля уходит из-под ног. На этом построен великий фильм Альфреда Хичкока, который так и называется — «Головокружение». Еще одни из тех картин, которые я очень люблю.

“Суспирия” (2018)
(Это будет неформатный мета-текст, готовьтесь сразу. Возможно, будет очень длинно, а к финалу я провалю задачу донести свою мысль, пытаясь рассказать слишком много)

Глава 1. Оригинал

Начну с того, что оригинальная «Суспирия» Дарио Ардженто — это фильм, вызвавший у меня минимальное количество эмоций. Я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что 40 лет назад пугали иначе, и зритель был наивнее. Но если тому же «Хэллоуину» в этом плане удалось красиво состариться и остаться хотя бы немного жутким, «Суспирии» повезло меньше. Сейчас в ней можно отметить лишь ядреную работу с цветом, неплохой третий акт, да саундтрек Гоблина, слава которого во многом пережила сам фильм.

Глава 2. Благими намерениями…

Нужно сразу похвалить режиссёра Луку Гуаданьино: решение делать не прямой ремейк, а скорее кавер-версию чьего-то сюжета, действительно достойно похвалы.

Более того, режиссёр вместе со сценаристом Дэйвом Каганичемрешили интегрировать в историю про берлинских ведьм реальные события «немецкой весны»: когда по Германии прокатилась волна терактов и похищений, организованных про-марксистской группировкой RAF. Ребята требовали освобождения своих лидеров из тюрьмы, и в качестве демонстрации серьёзности намерений убили несколько бывших нацистов, занимавших на тот момент важные посты в правительстве Германии.

RAF мелькают в фильме чуть ли не чаще, чем главные герои
(Тут бы толкнуть лекцию про роль нацизма в жизни пост-гитлеровской Германии, рассказать о конфликте молодого поколения с родителями, чьё молчаливое согласие стало косвенной причиной нацистских зверств — но это все ещё паблик про кино)

Кульминацией деятельности RAF стал захват самолёта авиакомпании Lufthansa. Боевики группировки посадили рейс в Могадишу, и 5 дней удерживали на борту заложников, пока в гости под видом переговорщиков не прибыла штурмовая группа GSG 9 из Западной Германии.

(Тут бы толкнуть лекцию о том, что причиной создания GSG 9 стала полная некомпетентность стандартной полиции в другой ситуации с захватом заложников (речь про израильских спортсменов на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года) — но это все ещё паблик про кино, да и Стивен Спилберг уже снял «Мюнхен»)

Эта поверхностная историческая сноска — моя попытка показать масштаб намерений творческой команды. И с точки зрения плотности фоновых событий и погружения зрителя в воспалённый немецкий социум — все отлично. Есть даже отдельный сюжет про престарелого доктора, который в 1943 потерял жену по вине кровавого режима и с тех пор при столкновении со злом предпочитает закрывать глаза, нежели предпринимать активные действия. Отдельный респект продакшн-команде: Берлин образца 1977 года — блеклое место, чьи стилистические решения мечутся между пейзажами советского города и немецким минимализмом. С первых минут возникает некомфортное ощущение присутствия и полного погружения в эпоху.

Глава 3. …вымощена дорога в ад

И тут стоит НАКОНЕЦ вернуться к тому, что в центре «Суспирии»все ещё должна быть история про ведьм. Удаётся ли сценаристу Каганичу и режиссёру Гуаданьино вложить мотивы реальной жизни в древний магический культ, чтобы на выходе получить мощнейшую социальную метафору?

Нет.

Оригинальная «Суспирия» Ардженто шла 90 минут — и даже при простоте и сфокусированности своего сюжета умудрялась провисать.

Новая идёт уже монструозные для хоррора 152 минуты — и желание впихнуть в фильм как можно больше погребает картину под грузом собственных амбиций.

Работа на два сюжетных фронта приводит к ощущению легкой шизофрении. Ты не можешь понять, какой конкретно фильм ты смотришь, и, самое главное, какой фильм тебе должен нравиться — хоррор в антураже реальных гражданских протестов, или же социальная драма под прикрытием сюжета про шабаш и древние ритуалы.

С хоррором тут поначалу весьма хорошо. От героини Дакоты Джонсон сюжет требует на удивление мало (и чудесно — героиня у неё никакущая), так что отдуваются замечательные атмосферные персонажи второго плана и Тильда Суинтон, играющая (внимание) ТРИ РОЛИ. Про две уже все знают, третью спойлерить не буду.

Основные сюжетные ходы перекочевали прямиком из оригинала Ардженто: американка приезжает в немецкую танцевальную школу, в подвале которой творится всякая нездоровая чертовщина. Финал же претерпел глобальные изменения — теперь там ТВИСТ, чья непредсказуемость не обоснована в сюжете ничем, кроме как желанием удивить зрителя + реализовать всю закупленную бутафорскую кровь.

К финальному повороту нет никакой грамотной подводки, и даже если посмотреть кино второй раз — я уверяю, что вы все равно не сможете понять предпосылок для такого исхода.

Финал так же пытается увязать все сюжетные линии и смыслы воедино — но получается как-то наспех. То есть в почти ТРЕХЧАСОВОМфильме не нашлось времени, чтобы нормально завершить повествование. То, что должно быть мощным эмоциональным катарсисом для всех основных героев (и сюжетных линий), ощущается скорее попыткой побыстрее закончить кино — и разъехаться по домам (по рассказам съемочной группы, снимать танцевальную студию в заброшенном итальянском отеле было весьма тяжко из-за отсутствия центрального отопления).

Глава 4. Но

Как и предыдущие фильмы Гуаданьино, «Суспирия» щеголяет великолепным продакшн-дизайном и сочным визуалом (даже несмотря на мрачную палитру) — но это не делает фильм менее блеклым.

Саундтрек Тома Йорка действительно хорош — но когда исполнитель решает добавить собственного вокала, то это очень сильно отвлекает от происходящего, а кино начинает напоминать серию склеенных вместе клипов Radiohead.

Танцевальные сцены поставлены с явной творческой задумкой — но они не справляются с задачей раскрыть героев так, как это получилось у Гаспара Ноэ в «Экстазе». И это при том, что у танцев тут гораздо более зловещая и важная роль - социально-исторический посыл есть даже в названии центрального танцевального акта фильма — Volk”Это слово (в пер.”народ”) активно фигурировало в лозунгах немецких националистов начиная с 19 века, и успело пройти нелегкий путь от мирного призыва к объединению страны (в 1800х Германия состояла из множества мелких государств) до идеи объединения немецкого народа для искоренения менее совершенных этносов (чья это “гениальная” задумка — думаю, не нужно объяснять).

Основная хоррор-история происходит на фоне реальных исторических событий — но эти два элемента не образуют симбиоз, как образовывали скажем у Жулавски в «Одержимой» (и там тоже действие происходило в Германии, и тоже было про распад общества).

По всем признакам «Суспирия» должна была состоять из чистой кинематографической магии, а в итоге просто соткана из множества «но».

Эпилог

Попытавшись прыгнуть выше головы с ремейком фильма Ардженто, Гуаданьино за всеми посылами про то, как лихорадит европейский социум и притесняют женщин (куда без этого), упустил весьма важную вещь.

Оригинал не был настолько важным столпом кинематографа, чтобы речь шла о каком-то невероятном превозмогании при попытке сделать ремейк. И если бы Гуаданьино и Каганич с самого начала это понимали, то, возможно, умерили бы свои амбиции — которые превратили сложный и многослойный нарратив в невнятный салат-попурри из идей.

Я бы очень хотел завершить этот текст на положительной ноте.

Но.

01. «Дети капитана Гранта» («В поисках потерпевших кораблекрушение») (Роберт Стивенсон, 1962)

Этот фильм мне безумно нравился. И я признаю, что многое оттуда позаимствовал. Там есть сцена, где героям удалось спастись от наводнения, забравшись на огромный баобаб. Это незабываемые кадры, вроде воплощенной детской фантазии. Я сам в детстве строил шалаши на ветках и отлично умел лазить по деревьям. Просто обожал. Так что эта сцена вдохновляла меня и при создании «Элемента преступления», и при работе над последней сценой «Европы».

02. «Билли–лжец» (Джон Шлезингер, 1963)

Ещё один старый фильм, который мне запомнился. Я был тогда уже чуть постарше, но это действительно один из лучших фильмов, которые я видел. Я ещё раз посмотрел его на видео несколько дней назад. Потрясающая вещь — фантазии, бунтарский характер мечтаний главного героя. Вдруг он стоит с гранатой в руке и кидает её вслед старушке. При этом он работает в похоронном бюро и должен раздавать календари своей фирмы, но ему на это наплевать. Во время обеденного перерыва он спускает их в унитаз. Я в восторге от этого. Немногие фильмы так прочно осели в моей памяти.

03. «Гертруда» (Карл Теодор Дрейер, 1964)

В «Гертруде» совершенно гипнотическое настроение. Восхитительная картина, которую в Дании терпеть не могли. Один из моих самых любимых фильмов.

04. «Совершенный человек», «Добро и зло» (Йорген Лет; 1967, 1975)

«Совершенный человек» и «Добро и зло» — это те фильмы, к которым я все время возвращаюсь. Я смотрел их раз двадцать. Они были нетрадиционным, не ставили целью рассказать историю в привычном смысле. В то время меня очень интересовали рекламные образы, как у Йоргена Лета. Или на фотографиях из «Вога» и других подобных журналов. Своего рода натюрморты из людей. А фильмы Йоргена Лета были сделаны в той же эстетике. Но я не хотел бы определять их в узком смысле, ограничиваясь этой эстетикой, — фильмы Лета для меня значат нечто большее. Они передают настроение, опыт, впечатления не только чисто эстетического характера. Я был впечатлен, увидев фильмы, которые так отличались от датской кинопродукции того времени. То, что снимали в Дании в середине семидесятых, было, на мой взгляд, сплошной скучищей.

05. «Зеркало» (Андрей Тарковский, 1974)

«Зеркало» Тарковского — вероятно, мой самый мощный эмоциональный опыт в кино. Я смотрел этот фильм раз двадцать и дошел до того, что не могу больше его пересматривать. Сильнейшее эмоциональное воздействие, которое я испытал от «Зеркала», сравнимо с неким откровением, то был почти что религиозный опыт. Я себе сразу же признался: «Вот на что я хочу употребить свою жизнь. Я хочу умереть за такой тип изображения, во имя такого опыта!». Это даже не было связано с фильмом в целом, а только с одним странным эпизодом: доктор что-то обсуждает с женщиной, они сидят на заборе, потом падают, и он говорит: «Как приятно упасть с интересной женщиной». Такая, по идее, обыденная сцена кажется фантастичной и будто пришедшей из иного мира. А про что этот фильм, что там за сюжет, я не знаю, я даже не уверен, что все понял. Но крохотные моменты откровения, как в этой сцене, меня потрясли.

06. «Ночь» (Микеланджело Антониони, 1961)

Величественная вещь со своей неповторимой атмосферой. Чего стоит один туман над полем для игры в гольф. Поразительный, своеобразный и глубоко личный фильм.

07. «Сало, или 120 дней Содома» (Пьер Паоло Пазолини, 1975)

Я одно время увлекался Пазолини и много времени потратил на его изучение. Мне очень нравилась его поздняя трилогия, в которую входят «Цветок тысячи и одной ночи» и «Кентерберийские рассказы». И «Теорема» — тоже отличный фильм. «Сало» тоже интересный. Он сильно рисковал с ним: это по-настоящему радикальный фильм. Здорово, что в кино были такие яркие личности, как Пазолини. Без них история кино была бы беднее.

08. «Ночной портье» (Лилиана Кавани, 1973)

Меня потряс «Ночной портье» со всеми его символами и намёками. Пожалуй, я многое позаимствовал из него, когда снимал «Королевство». Несмотря ни на что, он очень своеобразный. Показательный суд над бывшим начальником концлагеря даёт понять, насколько глубоко укоренился нацизм. Дирк Богарт гениально сыграл свою роль. Лилиана Кавани плохо умеет работать с актёрами, но Богарту удалось создать характер вопреки ей. Этот фильм много для меня значит. Я тогда сильно увлекался Дэвидом Боуи, а он-то частенько расхаживал в нацистской форме. И я старался ему подражать.
Я один раз пересекался с Лилианой Кавани. После выхода «Элемента преступления». В Париже собирались проводить какой-то большой общеевропейский киноконгресс, и я получил приглашение от Жака Ланга, тогдашнего министра культуры Франции, приехать в качестве представителя от датского кино. Я жил в гостинице неподалеку, и мой номер находился как раз над Лилианой Кавани. Однажды утром я сбегал на цветочный рынок, находившийся поблизости, и купил букет белых лилий на все свои датские командировочные, а потом постучал к ней и поблагодарил за «Ночного портье». Но она пришла в ярость. Она сказала, что это была коммерческая поделка, дрянной империалистический фильм, который она сделала просто из-за нехватки денег. Позднее она стала снимать настоящие левацкие фильмы на свой вкус. А «Ночного портье» она действительно считала полнейшим дерьмом. Букет она взяла, но без малейшего энтузиазма.

09. «Индийская песнь» («Песня Индии») (Маргерит Дюрас, 1975)

«Индийская песнь» стала для меня просто открытием. Это один из немногих фильмов, которые действительно на меня повлияли. Когда создаётся впечатление, что это фильм из ниоткуда, что он не мог быть сделан здесь, на Земле — вот тогда это действительно потрясающе. Хочу подчеркнуть гипнотический эффект «Индийской песни» — это необыкновенно атмосферный фильм, сюжет там не так важен. Можно сказать, что фильм переполнен символикой. Но мне совершенно не хочется искать толкований в данном случае. Фильм просто волшебный, и настроение в нём передано великолепно.

10. «Провидение» (Ален Рене, 1977)

Мне нравятся фильмы, вроде «Провидения» Алена Рене, где действие происходит в нескольких измерениях. Пожалуй, этот фильм отчасти утратил эффект, но я помню, какое впечатление он произвёл на меня, когда я его увидел в первый раз. Он по-прежнему оказывает на меня положительное воздействие, а Джон Гилгуд и Дирк Богарт там великолепны, каждый в своей роли.

11. «Берлин, Александрплац» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1980)

Меня восхищали многие фильмы Фассбиндера, и я считаю, что «Берлин, Александрплац» — это шедевр.

12. «Головокружение» (Альфред Хичкок, 1958)

Я люблю Хичкока. Его «Головокружение» — один из моих любимых фильмов, во многом из-за музыки Бернарда Херрманна.

13. «Леди из Шанхая» (Орсон Уэллс, 1947)

Еще я питаю слабость к «Леди из Шанхая», наверное, из-за всех этих фокусов с зеркальными отражениями. Сцена в зале с зеркалами просто гениальна. И Рита Хейворт там неподражаема.

14. «Вестсайдская история» (Роберт Уайз, Джером Роббинс; 1961)

По моему мнению, это самый удачный мюзикл в кино. Возможно, потому, что этот фильм вывел мюзикл на улицы.

15. «Пять лёгких пьес» (Боб Рейфелсон, 1970)

Чудный фильм! Великолепный! В нём чувствуется спонтанность и лёгкость. Такое ощущение, что все участники картины взяли и сказали: «Ок, давайте вместе снимем кино», — и сделали «Пять лёгких пьес» быстро, легко и с удовольствием.

16. «Барри Линдон» (Стэнли Кубрик, 1975)

Смотреть «Барри Линдона» Стэнли Кубрика — это чистое наслаждение, как есть очень хороший суп. Фильм абсолютно стилизованный, однако, через эту стилизацию неожиданно пробиваются эмоции. Их не много, но тем они сильнее. Кроме того это очень атмосферное кино. И в нем фантастическая работа оператора, делающая каждый кадр похожим на работы старых мастеров живописи. Кстати, структура «Мандерлея», «Догвилля» и «Рассекая волны» была вдохновлена именно «Барри Линдоном». В фильме есть ощущение деления на главы, и я это позаимствовал.

17. «Солярис» (Андрей Тарковский, 1972)

Когда я хочу позволить себе момент полного наслаждения, мне достаточно посмотреть «Солярис» Тарковского, — он вызывает у меня восторг, и на душе становится теплее.

«Вампир: Сон Алена Грея» (Карл Теодор Дрейер, 1932)
«„Вампир“ всегда напоминает мне об одном мистическом сне, который я пережил в раннем детстве. Обязательно пересматриваю эту картину перед съемками каждого нового фильма».

«Ночной прилив» (Кертис Харрингтон, 1961)
«Лучшая в истории кино комбинация мистики, любви и ужаса. Кертис Харрингтон, с которым мне посчастливилось познакомиться незадолго до его смерти, был настоящим визионером, талант которого не был оценен. Я настолько влюблен в эту картину, что даже купил права на нее и владею негативом. Интересно, что ее снимали до эпохи Нового Голливуда, но она насквозь пропитана духом индивидуальности и новаторства. Чистое и вечное кино».

«Ночь охотника» (Чарльз Лотон, 1955)
«„Ночь охотника“ — прекрасный пример превосходства кинематографа над литературой, потому что здесь изображение говорит больше, чем могла бы выразить тысяча слов. Для меня это величайший хоррор. Такая страшная сказка».

«Подглядывающий» (Майкл Пауэлл, 1960)
«Люблю „Подглядывающего“. Судьба этого фильма замечательно иллюстрирует, что может случиться с режиссером, если он отважится снять что-нибудь столь же мощное („Подглядывающий“ вызвал скандал, разрушивший кинокарьеру Майкла Пауэлла). Зато фильм значительно опередил свое время. И конечно он повлиял на меня и „Неонового демона“».

«Видеодром» (Дэвид Кроненберг, 1982)
«Не фильм, а великолепная смесь секса и насилия».

«Тело для Франкенштейна» (Пол Моррисси, 1973)
«Единственный фильм, о котором я жалею, что не сделал его сам. Пол Моррисси, Энди Уорхол, Франкенштейн, секс, смерть — все эти составные являются синонимами хорошего вкуса».

«Ночь живых мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1968)
«Иногда фильм-родоначальник жанра (речь идет о зомби-хорроре) остается и лучшим его образцом».

«Техасская резня бензопилой» (Тоуб Хупер, 1974)
«Именно благодаря этому фильму я понял, что кино — это самостоятельная форма искусства».

«Ад каннибалов» (Руджеро Деодато, 1979)
«Пожалуй, назову „Ад каннибалов“, потому что это совершенно омерзительное кино, досмотреть которое до конца невозможно. Для меня такое тяжеловато. Я, конечно, признаю достоинства этой картины, но она невыносима. Зато идея ее очень интересна: испытание человека грехом. Посмотрев этот фильм однажды, вы его никогда не забудете, это точно».

«Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)
Фильмы. Кадр: Hawk Films Ltd.
Кадр: Hawk Films Ltd.
«Смотреть „Сияние“ — это все равно, что наблюдать за чистым террором. В фильме нет иной цели, кроме как терроризировать зрителя».

«Чужой» (Ридли Скотт, 1979)\
«Яркий пример того, как проект с концептом би-муви в умелых руках голливудского режиссера становится блокбастером и шедевром».

«Планета вампиров» (Марио Бава, 1965)
«Один из тех фильмов, в которых собрана целая куча жанров: научная фантастика, хоррор, детектив, экзистенциальная драма. А костюмы тут просто безумные: очень стильные, с элементом поп-арта. Марио Бава работал в то же время, что и другие великие итальянцы, вроде Федерико Феллини и Микеланджело Антониони, и я считаю его равным им».

«Суспирия» (Дарио Ардженто, 1977)
«Абсолютно „кокаиновое“ кино».

«Квайдан: Повествование о загадочном и ужасном» (Масаки Кобаяси, 1964)
«Когда речь заходит о фильмах про привидений, никто не сравнится с японцами».

«Токийский скиталец» (Сэйдзюн Судзуки, 1966)
«Уникальный, яркий, неповторимый и мой любимый фильм».

«Сторонник насилия» (Пит Уолкер, 1971)
«Фильм, привлекший меня своим названием. Это одна из череды странноватых гангстерских картин, которых в свое время много снимали в Великобритании».

«Долина кукол» (Марк Робсон, 1967)
«Эту картину я специально показывал Эль Фаннинг перед съемками „Неонового демона“. Действительно интересное и очень сложное кино. Мне в нем нравится, что во время просмотра ты не понимаешь, что именно ты смотришь. Мелодраму, комедию или что? И именно поэтому многие критики ополчились на фильм — мы боимся того, чему не можем найти определения».

«Глубина» (Ежи Сколимовский, 1970)
«Прекрасная история взросления на фоне свингующего Лондона 60-х. Смешно, что фильм снят поляком, причем преимущественно в Германии. Помню, как смотрел его первый раз и думал: „Господи, это что-то по-настоящему уникальное“. И еще здесь присутствует сказочная история любви, какие мне очень по душе. Если вы были подростком, влюбленным в кого-то старше вас, „Глубина“ вам определенно понравится».

«Святая Гора» (Алехандро Ходоровски, 1973)
«„Святая Гора“ — это фильм, дающий настоящий новый опыт. Нет картины, которая была бы похожа на эту. Думаю, она — пример того, как кино позволяет выйти куда-то в область трансцендентного».

«Жидкое небо» (Слава Цукерман, 1982)
«Уникальный научно-фантастический фильм и, пожалуй, лучший фильм о нью-йоркской клубной сцене».

«Смешанная кровь» (Пол Моррисси, 1984)
«Я думаю, что Пол Моррисси является одним из величайших американских режиссеров 60−70-х годов. Он настоящий вуайерист, придавший новый смысл фетишизму. „Смешанная кровь“ — совершенно сногсшибательная криминальная драма, боевик в оперном стиле. И здесь интересно показан Нью-Йорк в те годы, которые не слишком хорошо запечатлены в кино».

«Восход Скорпиона» (Кеннет Энгер, 1964)
«Еще один очень стильный фильм. Он очень вдохновляет, потому что весь построен на фетише. Как замечательно здесь используется музыка и как здесь создан фантастический мир. Я бы сказал, что это идеальный пример современного кино, несмотря на то, что фильм снят в 60-х. Я не киновед, но могу заметить, что многое из того, что мы сегодня используем в кино и рекламе, корнями уходит к Кеннету Энгеру».

«Представление» (Николас Роуг и Дональд Кэммелл, 1970)
«Довольно чокнутое кино. В нем много от контркультуры и сочетаются разные элементы. Фильм показывает, как далеко может зайти искусство. Любое развитие раздвигает существующие границы. Поэтому если у кого-то такие же цели — рекомендую посмотреть этот фильм».

«Битва за Алжир» (Джилло Понтекорво, 1966)
«Мне было двадцать четыре года, когда я снял свой первый фильм — „Дилер“. Все, что только было возможно — и в визуальном плане, и в техническом, я украл из „Битвы за Алжир“».

«Сладкий запах успеха» (Александр Маккендрик, 1957)
«Чистое кино, созданное идеальной комбинацией режиссуры, драматургии, операторского мастерства, музыки, звука и актерской игры».

«Безумный Макс» (Джордж Миллер, 1979)
«Просто великий фильм, значение которого с годами не слабеет. И что также важно, это очень стильное кино».

«Моя собачья жизнь» (Лассе Халльстрем, 1985)
«Этот фильм я смотрел в юности вместе со своей мамой. Единственная картина, помимо „Этой замечательной жизни“, во время просмотра которой я плакал от счастья».

«Красотка» (Гэрри Маршалл, 1990)
«„Красотка“ — величайший фокус Голливуда. Потому что с точки зрения морали это абсолютная пустышка. Вдумайтесь в сюжет. Великое кино, которое морально отвратительно, но успешно представлено как сказка».

«Гнев» (Тони Скотт, 2004)
«Отличный фильм, да и Тони Скотта я вообще люблю. Очень гротескное кино, где месть подается как чистая порнография. Я видел много безумных вещей в кино, и именно в них все самое интересное».

«Сладкая жизнь» (Федерико Феллини, 1959)
«Люблю некоторые фильмы Феллини, особенно „Сладкую жизнь“. Не исключено, что это вообще самый великий из когда-либо снятых фильмов».

Посмотрел эту вашу "Альфу". И сразу следом - разбор Дробышевского. С чего он начал, тем и закончил, да там и думать особо не о чем: кино не про историю, а про современного тинейджера. Главный посыл - "Поверь в себя". Оригинальный такой. С палеонтологической точки зрения Дробышевский раскатал фильму, как бог черепаху. Бизоны, грифы, вулканы, северное сияние, скалы, степи, гейзеры, махайроды, луки - по отдельности бывают, а вместе нет. Не совмещаются в одном пространстве и времени. Получилось как в песенке Остапа: "Где среди пампасов бегают бизоны И над баобабами закаты, словно кровь, Жил пират угрюмый в дебрях Амазонки, Жил пират, не верящий в любовь".

Но это все претензии вхолостую. Создателям было глубоко плевать на правдоподобие, поэтому "ошибки" в фильме - скорее просто нелепости, они не от незнания, а от нежелания.

Красивая картинка - но не от слова "красота", а от "красивость". Больше в фильме нет ничего. Сюжет прямой, как сухая палка и такой же безжизненный. Помнится, первый трейлер предрекал суровый фильм о том, как человек приручил собаку. Второй уже был легкий и оптимистичный - о том, как человек научился дружить с собакой. Фильм ни о том, ни о другом. Он про то, как пацан преодолел все трудности, потому то опирался на плечо друга.

Камеру, работу артистов и прочее подобное опускаю как не имеющее отношения к фильму.

Лично меня расстроило, как в фильме сделан язык. Они говорят на специально придуманном языке. Какая-то профессорша сочинила. Прислушиваюсь: окей, "иси" означает "я/моё", "ити" - "ты/твоё". И вдруг они меняются местами. А потом и вообще пропадают. Вначале "нет" обозначает что-то вроде "кох", а в конце - "ней". (Уже забыл конкретные звуки, прошу простить). Одна и та же фраза, выкрикнутая дважды, означает два разных выкрика. Вождь говорит по-европейски, его лысый помощник - как амазонский индеец, с придыханиями и четкой изоляцией звуков. Короче, профессорша, может быть, придумала хороший язык, но создатели подошли к нему на отъебись. Напомню, что клингонский язык насчитывает больше пяти тысяч слов и развитую грамматику, на нем можно говорить - и многие говорят. А здесь "и так сойдет".

Порадовал разве что аккуратный резиновый(?) протектор на подошве первобытного ботинка.

Написал простыню и почти ничего о собственно фильме. А это потому, что сказать о нем нечего. "Попал в передрягу, вЫходил волка, превозмог, спасся". Точка. Так себе кинишка.

Я не сразу решил посмотреть этот фильм, прошло уже два года; трейлер был отвратительным: связи с Гарри почти никакой - "от создателей, от сценаристов, от постановщиков", сразу виден новый лор, новые ГЕРОИ, симпатичных людей - рыжий малый и трудетектив из второго сезона (Александр Македонский), оставшийся состав - толстый, низкорослый, сиськастый унтерменьш с усиками и четырьмя подбородками, вторая гг - еврейка с круглым лицом и некрасивыми складками от носа к губам и страшная женщина, блондинка, по фильму - сестра еврейки, которую все персонажи фильма почему-то считают красивой.
Графика - 4 Поттера из 10, на уровне третьего фильма оригинальной серии - точно, так что всё норм, некоторые твари были неубедительны, но надо понимать, что фильм детский, пг-13, поэтому и возможных проявлений животным осталось не так уж много, только при свете, без пожирания трупов, без рёва в камеру, без преследования протагониста, без тентаклей и хитиновых трупорезок, без гнойных челюстей...
Сюжет - 2 Поттера из 10, могло быть ЕЩЁ хуже, уровня РУССКИХ (снятых азиатами "мы россияне", либо просто бескультурными людьми) фильмов, а так - терпимо для второсортного кина по мотивам хорошо продавшейся ФРАНШИЗЫ. Ну, крепко, плохо, смотреть можно, лицо от хлестких ударов ладонью не болит.
Персонажи и их взаимодействие - 1 Поттер из 10, единственный настоящий человек (ВЕРЮ) в этом фильме - рыжий, КРОТКИЙ, ДОБРЫЙ И АЛЬТРУИСТИЧЕСКИ НАСТРОЕННЫЙ АНГЛИЧАНИН САЛАМАНДЕР. Все остальные либо уньтерменьши, на которых смотреть не хочется, чтобы не стало гадко до расстройства чувств, либо обычный городской низ некрасивых людей, но при этом по фильму их считают чуть ли не полубогами по внешности и по уму. (А ещё у добрых и обижаемых евреек всё получается, они легко ОБВОДЯТ ВОКРУГ ПАЛЬЦА ВОЗБУЖДЕННЫХ, ПРИВЛЕЧЁННЫХ ИМИ МУЖЧИН, либо любых других мужчин).
Неприятно, что приятных людей в фильме - только главный мужик, остальные - будто ПРОПЛАЧЕННЫЕ.
Не радует и то, что Саламандер страдает нарушением внимания, но иначе у сценаристов не получилось бы написать, понимаю.
Так что смотреть можно, если нечего больше посмотреть, крепкая такая жвачка в горячо любимом сеттинге, знакомом с детства; кто-то может сказать, что фильм не так много раскрыл, как хотелось бы, что он ощущается каким-то незавершенным, что тот же первый фильм ГП - законченное, цельное произведение. Это правда. Но жыдойды из холивуда обещают, что второй фильм будет уже НАСТОЯЩИМ ПРИКЛЮЧЕНИЕМ, таким, какого МЫ ждём. Так что добавлю +1 балл.
Оценка: 4 из 10.

Короче, суспирия — огромное бесформенное нагромождение каловых масс, строящее из себя что-то сложное, являясь при этом простой горой дерьма. Идея о том как девочка превращается в женщину и приходит к осознанию того что она собсна стала бабой, перемешана абсолютно лишней, ненужной хуйней в лице рефлексии европы о вине за вторую мировую (действие фильма в 77-м году происходит бла бла бла, нацистская символика хуемое, леворадикальные движения, бля объяснять всё это не имеет смысла не только потому что это слишком объемный текст необходимо писать, которое подобное говно не заслужило, а еще и потому что в рамках фильма и генеральной темы, эта политота абсолютно не нужна). Можно было бы простить сам факт сосуществования этих тем в фильме, если бы в полотно картины они вписались бы гармонично. Но нет, гармонично они точно не вписались. При этом у Гуаданьино удавалось в "персиковом спермостреле" рассуждать и на другие темы, помимо генеральной интерпретации о первой подростковой любви (ПУБЕРТАААТ ВИДЕОМИИИР... кхм-кхм, простите пожалуйста...). Но мало нам того что Гуаданьино кое-как развивает основную мысль и впихивает нам полит. агитку (причем очень коряво, нагло и тупо), он еще и умудряется заебенить туда тему вины из мифологии про трех ведьм-матерей. А все ради чего? Для того чтобы поддержать полит. агитку. А зачем её поддерживать если это не основная мысль фильма? А вы его спросите. И действительно, вопрос "а ради чего ты посмотрел 2 часа и 30 минут этого говна?", дает тебе неутешительный ответ в виде "ну бля братан бля буду все ради того чтобы главная героиня ляпнула "смерть другим матерям" ты че бля тупой?". И ты такой эээ, верните мне мои деньги, че за ебаный артхаус, я хочу посрать с самолета!!! Но ты не срешь с самолета. Более того, срут именно на тебя. И более того, срут прямо на лицо. И БОЛЕЕ БЛЯТЬ ТОГО, срут разными видами говна, чтобы ты не думал что акт дефекации скучный. Фильм не может понравиться адекватному человеку, это нагромождение лишних, противоречивых друг другу тем, созданных непонятно зачем, непонятно для кого. С оригиналом мало что общего имеет, Гуаданьино снял видеоэссе, а Ардженто вылизанную сказку вне времени.

(кста Дакота Фаннинг там ужасна. От чего зависил выбор Тильды на роль — непонятно (сыграть кучу ролей? ради чего?). Остальные тоже не блещут)

В возрасте 94 лет скончался 41-й президент США Джордж Буш-старший.