https://kinanet.livejournal.com/5371849.html

Казахский режиссёр Акан Сатаев, который дебютировал в качестве режиссёра сравнительно поздно - в 37 лет, потом работал интенсивно, сняв 12 фильмов и два минисериала, причём отличался всеядностью, чередуя криминальные истории про рэкетиров и ликвидаторов с историко-биографическими картинами, в частности, приложив руку к одной из лент в игровом цикле о Нурсултане Назарбаеве. Кстати, он уже несколько лет сотрудничает с Алиёй Назарбаевой, младшей дочерью первого президента Республики Казахстан и лидера нации, чьи цитаты использованы ещё в первом дорогостоящем проекте Сатаева - «Тысяча храбрых мальчишек» / «Отважные», действие которого происходило во второй четверти XVIII века и было посвящено борьбе разрозненных казахских племён против джунгар. И в том фильме, можно сказать, оказалась впервые заявленной тема женщины-воина, молодой девушки Корлан, сражающейся наравне с парнями-батырами, вместе с которыми она выросла и обучилась военному искусству.
Между прочим, названная картина вызвала немалый интерес на Западе - так что её постановщик был привлечён для создания своей первой англоязычной ленты «Хакер», пусть и касающейся уже «современных битв» двух юношей и одной девушки со всем мировым капиталом. Но даже в его единственной арт-хаусной работе экспериментального плана под названием «Она», вновь по сценарию верного и постоянного соавтора Тимура Жаксылыкова, нетрудно обнаружить вполне феминистский подход к материалу, когда почти на всём протяжении действия мы видим на экране в абсолютно пустом мире только одну женщину-балерину, и её дочь, а больше никого вроде как не существует на свете.
Происходящее в фильме «Томирис» относится к более давним временам ещё до нашей эры, и можно предположить, что в рассказе о соперничестве саков и массагетов, которые принадлежали всё-таки к общей группе кочевников, живших на территории Южного Казахстана и Киргизии, использованы сведения о высоком положении женщин в тогдашней общественной иерархии. Например, была известна Томирия, вдова местного царя, которая в войне с Киром, вождём персов, стояла во главе войска массагетов. Правда, в экранной версии Томирис - дочь сакского царя Спаргапа, злодейски убитого массагетами. Чудом спасшаяся от расправы маленькая девочка потом вырастает в грозную воительницу, способную повести за собой в бой тысячи соплеменников.

И если первая треть «Томириса» не выглядит столь привлекательной с точки зрения масштабного исторического зрелища, то в дальнейшем создатели фильма явно навёрстывают упущенное. Будучи уже опытным в весьма нелёгком деле воссоздания минувших эпох и набравшись мастерства в представлении на экране всевозможных схваток - как индивидуальных, так и массовых, режиссёр Акан Сатаев чувствует себя увереннее в этом «пеплуме по-казахски». Да и вообще в современном кинематографе Казахстана сформировалась определённая традиция эпических повествований на историческом материале, начало которых было положено ещё в «Гибели Отрара», снятой как раз на сломе «советской империи».

Парадоксально, что новый фильм «Таинственный сад» английского режиссёра Марка Мандена получился более голливудским по манере, особенно из-за фантазийных сцен, реализованных со всей мощью современных спецэффектов, нежели прежняя версия произведения Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, которую поставила в 1993 году для американской кинокомпании Фрэнсиса Форда Копполы польская еврейка Агнешка Холланд. Вполне укромный сад за каменной стеной, почти невидимой из-за диких зарослей, превратился в нынешней экранизации чуть ли не в «затерянный мир», ненароком обнаруженный посреди вересковой пустоши на просторах Йоркшира. Конечно, есть в сентиментальной истории, рассказанной Бёрнетт в типичном британском стиле, многозначительная фраза: «Весь мир - это сад». Но вряд ли следовало понимать это слишком буквально, представляя поведанное уже таким образом: «Сад - это весь мир».

А ведь по ряду работ Мандена, созданных для телевидения, можно было предположить, что он подойдёт бережнее и тактичнее к литературному первоисточнику, давно ставшему классикой детского чтения. И не очень понятно, например, зачем понадобилось переносить действие романа, написанного в 1911 году, на три с половиной десятилетия вперёд, когда произошёл раздел бывшей британской колонии на довольно враждебные по отношению друг к другу страны - Индию и Пакистан. Нагнетание же «готической атмосферы» в первой трети картины, как и поистине несусветные события, разыгравшиеся под занавес в старинном особняке, всё-таки уводят куда-то в сторону от деликатного и тонкого рассказа о том, что исцеление человеческих душ и преодоление физических невзгод возможно благодаря духовному очищению на лоне природы.
Создаётся такое впечатление, что авторы этой ленты не очень-то доверяют классической традиции и упорно пытаются пересказать всеми признанное произведение, удостоившееся почти десятка экранизаций, на модный ныне лад масштабного и дорогостоящего, но нередко куцего по мысли фантазийного кино, где всё видимое и щедро представленное намного важнее внутренней сути, таящейся в глубине явлений. Как будто та лично близкая и даже интимная тайна, которая была ведома лишь одному человеку, решившему поделиться своим открытием ещё с несколькими людьми, кто находится рядом, вдруг стала не только достоянием сотен тысяч и вообще миллионов посторонних, но и предметом для досужих сплетен, шумных пересудов, общественного скандала. Потайной сад словно превратился в гигантский парк развлечений, посещаемый многочисленными туристами со всего света. Одним словом, он оказался очередной «ярмаркой тщеславия», если воспользоваться названием интересной экранизации романа Уильяма Теккерея, осуществлённой Марком Манденом ещё в начале своей режиссёрской деятельности в игровом кино.

https://kinanet.livejournal.com/5377664.html

По собственному опыту кинокритика знаю, что подчас негативные и вообще резко ругательные отзывы о каких-либо фильмах, наоборот, привлекают внимание читателей-зрителей, которые немедленно хотят посмотреть поносимые критиками картины.
Вот лишь некоторые из отрицательных откликов на мою ленту «…и будет дочь». Далеко не всегда мог привести их полностью, чтобы не раскрыть какие-то важные детали экранного повествования. Даю по хронологии поступления этих замечаний, сделанных профессионалами и обычными зрителями.

26 июля
Проезды слишком слабо сделаны. Даже на новом IPhone горизонт бы так не заваливался.
Меня резануло качество озвучания. Оно волновое немного, ну и с шагами в городе явный перебор, так давно не делают, хотя в советской школе это было принято.

8 августа
И тут же появляется один ответ не все эти вопросы – мизерный бюджет не позволил взять заданную высоту. И тут же утерянные возможности: ах если бы эту картину снимал оператор Рерберг… Ах если бы героиню сыграла молодая Терехова… Но есть один концептуальный огрех у самого автора фильма. Зачем надо было совмещать три разных стиля трех великих мастеров в одном фильме? Ведь явно прослеживаются композиционные цитаты из Одзу в интерьерах, долгие проезды по московским улицам как это сделано в «Солярисе» и «Сталкере», будничный поток жизни Москвы по Хуциевски, поэтический монолог на фоне снега и музыки как в «Зеркале», тема ангелов из «Небо над Берлином». Лично меня это напрягло. По моему мнению, именно такой антиконцептуальный подход авторов будет мешать фильму пробиваться на подмостки фестивальных орбит. Еще хочу особо отметить о двух первых планах, которые просто убили по большому счету интересный фильм.
Несмотря на композиционные огрехи первого плана, второй не стыкуется с той идиллией, которую нам предложили в предыдущем… Некрасивый подъезд жилого дома, вылетает растрепанная героиня, за ним бежит упитанный парень, бытовой диалог, она не может больше этого терпеть, ему звонят, она убегает, он возвращается в дом. Отрывок из телевизионного российского сериала, как по актерской игре, так и по режиссерской задаче. В следующем кадре опять идиллическая музыка и долгий проезд по московским улицам, но уже не цепляет и поэтому долгий проезд становится неоправданно длинным-длинным. Но после долгого проезда тоже ничего не происходит вплоть до появления по телевизору информации о фильме Одзу, которое завязывается с информацией о смерти отца. Отсюда начинается кино, но приходится делать большие усилия, чтобы вернуться к истинному состоянию фильма, которое было заявлено в начальных титрах музыкой. Иначе говоря, надо потерпеть минут 15, чтобы потом насладиться фильмом. Такой подход не будет работать с отборщиками фестиваля. Они отсматривают по 10-20 фильмов в день и первые несколько планов решают судьбу картины моментально. Как только что-то не понравилось в первых кадрах, они тут же начинают смотреть следующий фильм.

10 августа
Но всё же чувствуется Ваша неопытность как режиссёра, видно, что до этого фильма Вы ничего не снимали и отсюда же вытекают типичные ошибки дебютанта, когда хочется как можно больше рассказать в первом же фильме или сделать его как можно сложнее.

11 августа
В этой части есть места, которые нужно почистить, есть еще необходимость пройтись с небольшими ножницами два три раза по всей ленте. И конечно, для полного метра хотелось бы иметь в замысле одно, два события, все же мало нас бросает по течению истории. Что нужно делать однозначно, так это начать фильм должным образом, а не так, как он начинается сейчас. С началом есть большая проблема, впечатление скомканности и кувырка, впечатление пришитых не к месту рукавов...
Если Вы не хотите вырезать дневные проезды в начале, то их можно положить на всю череду титров... но все же, наверное лучше вовсе убрать их в данной структуре.

18 августа
На мой взгляд - слишком много и слишком длинные проезды и виды из окна. Они не несут особой драматической нагрузки. С другой стороны, если их цель была увеличить хронометраж, то это сработало)

21 августа
Если бы на том же уровне была и актёрская игра! Но увы. И тут, уж извините, я безжалостен. У всех - рыбьи глаза, кроме девочки, у неё глаза живые. И вообще хорошее лицо. Плохую актёрскую игру не спасают те плюсы, которые я назвал выше. И от этого - искусственные длинноты без актёров. Как известно, свой первый фильм Занусси - по совету "старших" - сократил на треть, сделав его короткометражным... и от этого только выиграл.

23 августа
Отсутствие опыта у Вас в качестве у постановщика и огромный багаж знаний, приобретенных в качестве кинокритика, приводит к тому, что отлично поставленные сцены чередуются с досадными просчетами.
Героиня узнает что умер отец. Опять сцена с длинным проездом по Москве. Саундтрек кардинально другой, но визуально от сцены в начале фильма отличие только во времени суток, а душевное состояние героини-то совсем другое. Если в начале фильма (которое по хронологии концовка) это умиротворение, то сейчас она испытывает смятение, а визуал нам разницы не показывает. Да, есть визуальные изменения в сцене, вид через лобовое стекло с возникающей в кадре приборной панелью, затем куда-то вверх на фонари, но этого мало для подсознательного восприятия состояния героини, не работает сцена. Тут бы снять через лобовое стекло, которое было бы прилично в трещинах, бывают такие такси - того и гляди лобовое разлетится на куски в любой момент, до усера ездят не меняя.
Сцена с приездом в Домодедово как свинцовый дирижабль. Не взлетает. Ответа зачем героиня, после того как узнала о смерти отца, села в такси, доехала до Домодедово, лишь для того, чтобы снова уехать и сесть на электричку в сцене нет. Ну и оператор сильно перебарщивал, 8 смен ракурсов с одним самоповтором в этой сцене ничем не обоснованы. Никакой смысловой нагрузки не несет. Или оператору или монтажеру минус за сцену. В целом все Домодедово можно под монтажный нож пустить, ничего не поменяется.

25 августа
Очень долгий проезд после расставания с мужчиной. С другой стороны- я знаю что резать его вам не хочется. Но что если ненавязчиво поместить на него начальные титры, по-моему так было у Трюффо в «400 ударах»? Титры на проездах по улицам, снятых из машины.
Эпизод в аэропорту. Самый важный вопрос! На мой взгляд без героини он не работает. Там ведь не только состояние души, но и ее действия, ее решения, ее метания, страхи и сомнения. То, как он решён сейчас, меня выбило из завораживающей ткани фильма и стало напоминать длинное любительское видео.

29 августа
Первые два видеоряда с демонстрацией улиц сняты несколько... непрофессионально что ли.
Очень контрастирует с последующими видами.
Примерно после 20-й минуты появляется ощущение, что смотришь не фильм, а некую любительскую работу, отдающую дань проблемам города вроде железных дорог и т.д.
Кажется, что операторская работа вкупе с музыкальным оформлением здесь превалируют перед сюжетом.