Мы веселы, счастливы, талантливы! - классический как по форме, так и по (высочайшему) качеству перенос пьесы на экран, Вампилов бы гордился. Фильм о неразрешимых противоречиях и жестоких столкновениях людей живущих жизнь, людей её проживающих и людей, создавших и живущих жизнью параллельной, но время от времени возвращаемых в реальную - идейного безумца, ищущего снежного человека, жены, оставленной с дочерью и мечущейся в штормах быта, и внезапного сектанта-сыроеда, который создал себе отдельную жизнь, но в сложный момент уступивший реальной. Тут что-то рассказывать бесполезно, просто надо видеть, прекрасный текст, великие актёры на своих местах, очень смешно и что самое главное со свободнейшими выводами, которые каждый сделает исходя из своих отношений к выбранным способам существования каждого из персонажей. Возможно фильм чуть более легковесен чем какой-нибудь "Отпуск в сентябре" и в нём силён очень снисходительный женский взгляд, но это не мешает ему быть в одной обойме с классиками.
Поджигатели - практически растворившийся на 30 лет и только-только всплывший фильм, который я долго искал, оказался не совсем тем, что от него по описанию ожидаешь, по описанию и по хайпу среди его искавших казалось будто это нечто вроде "Беспредела" в декорациях женского спецПТУ для малолетних хулиганок. обличающий несостоятельность этой структуры, но на деле это крайне героецентричный фильм о трагедии невероятно сильного человека, который под влиянием среды обитания обрёл безумную душевную чёрную дыру внутри, которая его и погубила. Тут просто небольшая ремарка, одна из моих любимых эвар героиня фильма Роковая Ошибка недополучила любви, обозлилась на весь мир, но держалась за своих подружек, была лидером, которому важна своя стая, здешняя же героиня с потрясающе запоминающейся, эффектнейшей внешностью, жестоко командующая своим отрядом птушниц, не является лидером, она является мощнейшей одиночкой, правом сильного завоевавшей своё положение на самом верху иерархии и презирающая всех, от самых лохушек до своих подсосок, и при этом не терпящей ничего кроме высочайшего. трансцендентного уровня собственной свободы, такого при котором она способна на иррациональную борьбу не только со своей несвободой, но и её символами. В фильме расплывчато дано что же её сделало такой, но презрение к действительности, к системе, что её окружает, и которая извиваясь не раз хлестануло её саму и её внутренние принципы, породило страшного человека, который одновременно способен подстраиваться под любые ситуации и извлекать из них выгоду, но бросает всю эту "возню" как она сама это называет и то ли случайно, то ли наоборот предопределённо доходит в долгой мучительной концовке до максимальной степени собственного освобождения. И вот тут кроется в итоге проблема фильма - он просто невероятно героецентричен, избыточно может даже, в нём всё, и реалии спецпту неприглядные, и вяловатый, нечёткий сценарий, всё отходит на второй план из-за сумасшедшей харизмы главной героини, несбалансированность и негармоничность фильма в целом бросаются в глаза, но Саша Швец из этого фильма это один из лучших персонажей возможно всего советского кино о молодёжи, насколько глубокий, настолько, что особенно важно, визуально, образно яркий и острый.
1000 долларов в одну сторону - удивительно отрицательное отношение тех немногих кто зацепил этот рухнувший в эпоху безвременья фильм потому, что по сути это по сути утерянное последнее звено истинно народной советской комедии. В отличие от всякого дичайшего китча типа "На Дерибасовской хорошая погода" и прочих комедий того периода, которые заставили усомниться в адекватности мэтров советской комедии, сабж умилителен. Идеальная в своей провинциальной непосредственности актриса Бякова, работница хлебозавода, в чудесно осязаемое прямо предновогоднее время вертится в круговороте весёлого провинциального быта и любовных похождений в условиях катящейся в тартарары страны, где всё в дефиците, чёрт знает что будет, но зато все веселы и беззаботны. Да, в фильме нет суперсмешных моментов, чтобы прям разрывало, но в нём взята удивительная планка держания темпоритма - как с самых стилизованных титров фильм стартует так он НИ НА СЕКУНДУ не провисает вообще, на самом деле со стилистической точки зрения мне вообще кажется что местами это какая-то даже попытка переложить классические советские экранные водевили на почву актуальной современной комедии и декораций, во всяком случае это ощущение лёгкости и эксцентричности повествования здесь главенствует, притом градус социального абсурда взят такой, чтобы фильм не скатывался ни в гротеск, ни в какую-то вычурную вещь для прошаренного зрителя, народно-комедийность фильма выдерживается от начала до конца. Это реально прекрасное кино в жанре, у которого в то время были огромные проблемы, будь оно ещё чуть смешнее я бы его даже рекомендовал всем вместо любых похожих фильмов своего времени.
Осколок Челленджера - а вот это совсем интересная вещь, Сурин будучи вроде бы чисто советским режиссёром, сняв три вышеописанных фильма в чисто советских традициях, как и ещё множество до них, в "Осколке" добился невероятного - он соорудил совершенно запредельную абстракцию, сняв фильм, в котором нет вообще ничего советского, фильм чисто французский, притом что из французского здесь только два главных актёра (один из которых родом из Косово) и финансирование, всё остальное - автор сценария, актёры, Одесса в декорациях и съёмочная группа, всё наше. Это просто фантастический выкрутас, фильм, в котором нет ничего, за что бы можно было зацепиться и сказать "вот для чего он был снят". История простая - серьёзная женщина, которой грозит уголовное дело за непонятно на какие деньги купленное добро, забирает к себе оставленного при рождении сына - блаженного дурачка, работающего лаборантом в виварии и любящего животных как детей. Хабирает она его для смягчения наказания или ей реально стало стыдно за свой поступок не совсем понятно, но вроде как и то и другое. В итоге сынка сводит со своей сестрой любовник женщины, который очевидно раскручивает её на то, чтобы прибрать к рукам её имущество, сестрёнка его жалеет, тот дарит ей талисман который на рынке ему дали как осколок взорвавшегося шаттла, та даёт ему из жалости, потом идёт на попятную, потом снова жалеет, у парня проблема с тем что он не может себя идентифицировать как человека, у тян отвращение к прогнившему миру, заканчивается всё тем что их последняя попытка окончательно сблизиться друг с другом и найти друг в друге опору жёстко и подло пресекается и парню ничего не остаётся кроме как уйти в сюрную концовку. Весь сюжет не имеет отношения вообще ни к чему, ради чего обычно французы давали нашим денег на кино в те времена, это не Чекист, не Такси-Блюз, даже не Луна-Парк, это какая-то невероятно таинственная вещь без всякого смысла, двое прекрасных, но таких непохожих на советских людей, актёров разыгрывают некий авторский европейский фильм в декорациях такой знакомой, нашей Одессы, с такими знакомыми нашими актёрами, озвучивающими самих себя, говорящих видимо в оригинале на французском, потому что движения губ не совпадают. Я часто ругаю фильмы с франузскими деньгами наши за то, что они нашу действительность показывают так, как Запад хочет её видеть. Но в этом фильме всё не так, здесь нестыкуемые кажется элементы конструкции проникают друг в друга и создают ощущение того, что ты видишь какой-то странный сон, апофеозом этого является сцена где француженка плоть от плоти Лор Марсак садится в советскую ванну в коммуналке, наполненную шампанским, в окружении простых советских людей, и великий советский актёр Назаров в тельняшке берёт с зеркала стаканчик из-под зубных щёток, зачерпывает из ванны вино и залпом выпивает, мне показалось что тут я в первый раз за долгое время разумом прислонился к запретной, непостижимой, неуловимой изнанке искусства. Редкое чувство, редкий фильм, такого фильма уже не случится, но это не значит что он очень хорош. Он такой есть, и не всё в нём такое удивительное.

Das Schloß
Ебать как я люблю Кафку! Правда кроме Замка так ничего до сих пор не прочитал, но это только потому что я быдла, которой книжки трудно даются. Хотя Замок прям внатури люблю. Когда я понял, что роман не дописан и никакого расставления точек над ы я не получу, у меня пиздец сгорело читательское очечо. Однако со временем осознал, что в таком виде только лучше. Замок – это вам не какое-то там мрачное готическое сооружение с лабиринтами и комнатами, по которым заседают заседатели и бесконечные секретари секретарских дел. Это вам не какой-то утилитарный интерьер, в котором развернется увлекательная проза о приключениях бойкого и смекалистого землемера. Этот сюжет вам не “Проныру, честного и справедливого по натуре, обстоятельства, однако, вынудят подстроится под правила игры, но он, совсем лишь чутка запачкав руки, победит бюрократов их же оружием, и бюрократы эти расплавятся аки ведьмы в волшебнике изумрудного города, осознав свою бесполезность”.

Нет, это вам не Льюис Кэрролл. Замок – это могущественный эгрегор, взращенный поколениями раболепных умов. Властитель душ, вершитель судеб, жестокий и несправедливый, именно такой, которого заслуживают инертные северные пидорахи, неспособные в гражданскую сознательность. Замок – это Кремль. Его можно увидеть, но невозможно войти внутрь.

Ну ладно, если без шуток, то сюжет романа отдает мотивами Чистилища. Концепта в искусстве популярного и, на мой взгляд, отказ от этого концепта есть серьезный просчет православия. Не остается за банальной дихотомией рай/ад гибкости морали. А гибкость почти всегда заебись, когда не касается первичных половых признаков.

Похуй, пляшем. Добавив в эту классику свои фирменные шизоидные нотки, за которые Кафку большей частью и ценят, родил он прям шедевр. Может я так тащусь еще и потому, что мы с К. коллеги по профессии. Есть такая вероятность.

В общем есть некоторый у меня пиетет касательно объекта. Поэтому и в синеме периодически подыскиваю. “Кафку” Содерберга я уже смотрел. Там был сюжетный коктейль из обоих романов и общей атмосферы бюрократического сюра. Такое себе. Вот дошел до Ханеке. На очереди осталась экранизация Балабанова – как-нибудь потом.

Ну австрияк бережно обращается с литературным наследием своей некогда империи. Технически конечно "Замок" уже не австровенгровый роман, ну да похуй. Экранизация старательно следует тексту. Вот только на роли Фриды тут какая-то европейская версия Мерил Стрип с жиденькими волосами. Может я уже запамятовал, но кажется по описанию в романе Фрида была невысокая блондинка скандинавского типа. В моей голове нарисовался образ, близкий скорее к Биби Андерсон, нежели какой-то сухощавой продолговатой немке.

А в остальном бюджетная телевизионная картина, которая тем не менее достаточно тщательно инсталлирует текст первоисточника. Хотя зловещести атмосферке не достает. Но я в тексте больше роман оценивал, чем фильм, так что куда без циферок: роману 10/10, фильму 7/10.

Funny Games
Снова К и Фрида в центре внимания. Ну то есть те же актеры в главных ролях. Как оказалось, они и ИРЛ супружеством обременены. Были. Ведь это давно минувших дней дела, и Ульрих уже всё.

Вообще американскую версию я лет 10 пробовал начать смотреть, но тогда дропнул минут через 15 с мыслями, что тяжело мне будет смотреть на немотивированное насилие и жестокое разрушение карамельной сказки отдыха мирных граждан.

Что же со мною стало? Ведь теперь я чуть ли не с садистским наслаждением смотрел за страданиями буржуев. Видимо годы работы на дядю формируют необратимые изменения в мозгу. И жестокая месть европейским бюргерам за каждый съеденный на завтрак сэндвич из багета с сыром из молока альпийских коров, пока в Африке дети от голода пухли, внезапно начинает выглядеть высшей формой общественной справедливости.

Но дальше моральной казни я зайти был не готов. Не готов был одобрить кровавую жатву бездельников, затеянную во имя борьбы со скукой. Если уж лишать жизни буржуя за грехи перед рабочим классом, то такому важному решению совершенно необходим обряд легитимации. Хотя бы пародия на суд, которая не будет опираться на сфабрикованное “непростительное” собственничество в отношении дюжины яиц. Да, партийную борьбу на заре советов я бы не вывез. Сгнобили бы в застенках такого мягкосердого “контрреволюционера”.

Что до общего впечатления, то разумеется фильм порядком подтух. Все эти ломания известной по счёту стены сейчас способны только стриггерить у зумеров кринж. Однако весь мой кинематографический багаж, проецируя этот фильм на реалии года выпуска, позволяет заявить, что в 97-ом это было действительно бодро, дерзко и зубасто. 7/10.

Funny Games
Не поспорить – оригинальным решением, достойным пациента какого-нибудь учреждения со стенами светлых оттенков, с моей стороны было смотреть следом тот же самый фильм, переснятый чуть ли не покадрово. Как показала практика, скомпенсировать занудность повторения пройденного поиск 10-ти отличий не смог.

Уоттс, конечно, куда более приятная глазу женщина, заметен и более высокий профессионализм актеров. Однако эта вот характерная художественная полировка, она все же этому фильму скорее не к лицу. Питт и его корефан, роль которого исполняет какой-то пригламуренный голливудский мордоворот, слишком уж эффектно работают мимикой, что явно выдает в них именно профессионалов всякого рода “игр”, а не героев, которые решили развлечь себя импровизацией. Оттого восхитительная инфернальность Баттхеда из немецкой версии утеряна окончательно. А американскому Бивису недостает незамысловатой искренности и стереотипной доброты во взгляде. Слишком натужно американцы профессональствуют.

Но Уоттс все же исключительной красоты женщиной была в те годы. И её персонаж получился более снисходительным к проказам, по-американски вежливым. Удивительное дело, но эти детали формируют иной объем сочувствия во мне как в зрителе. Так что кинематографический эксперимент всё же занятный. Поэтому за камео Путина на тв 7/10.

Happy End
Кокое годарское кино однако. И стоило оно так старательно подражать? Получилось ведь совсем хуево. Даже несмотря на то, что мне пришлось качать наспех перед отъездом, тут я как бы сам виноват – выстрелил себе в ногупопался омерзительный рип с омерзительным голосом девицы на озвучке женских персонажей. Несмотря на то, что русская озвучка местами просто прерывалась, а перевод и вовсе отсутствовал в сценах с набором текста в чатах, которых в сумме минут так на 6. Не смотря на три вставки ставок на спорт 1иксбэт за сеанс, я узрел сраную срань сути этого кина. Даже сквозь такие грандиозные изъяны говнорипчика видел творческую импотенцию. Годар в последние годы снимает такую же бессвязную на первый взгляд пургу, но у него хотя бы философских выебонов предостаточно, что бы бессвязная пурга сохраняла облик сложного произведения.

Тут же есть раскладывающийся уже на плесень и на липовый мед Трентиньян. В довесок к его поискам исхода в небытие, ибо в Бога он, как и подобает французскому буржую 20-го века, не верует, сюжет освещает якобы еще и темнейшие глубины кризиса всех членов его семьи от мала до велика. И типа это вот всё про белую Европу в целом. Но кино, должное щеголять клыками-саблями и знаменами традиционализма, на поверку оказывается каким-то комично беззубым. Как жаждущий смерти старик, уставший по утрам искать свои зубные протезы. Старик этот, судя по тематике предыдущего фильма Х., олицетворяет своей усталостью никакую не бьющуюся в горячке мультикультурализма, ошибочно принятой за экстаз Европу, а усталость самого автора. А ведь раньше Михаэль умел… Но в 2010-х совсем поломался. Старость – не радость, 4/10.