Когда смотришь один за другим очередной фильм о том, как кто-то должен умереть от рака, то поневоле думаешь, что уже образовался подобный жанр - онкологическая драма. Но потом приходишь к выводу, что это - всё-таки узкое понятие. Ведь долго и мучительно умирают на экране ещё от иных болезней. Пожалуй, надо бы определить такие картины в качестве драм о смертельных заболеваниях, которые тяжело переносятся не только теми, кто практически обречён, но и близкими людьми, подчас страдающими чуть ли не наравне с ними.
Норвежско-шведская лента «Надежда» Марии Сёдаль (выдвигалась на «Оскар», но по неведомой причине не попала в список основных соискателей, хотя имела немало поводов для этого), как следует уже из названия, даёт некую призрачную надежду, что главная героиня, театральная деятельница Анья, сможет выжить вопреки всему. Впрочем, финал благоразумно открыт - и каждый зритель волен сам решить, насколько эта надежда обоснована и вообще осуществима. Своего рода спасительное умиротворение наступает по другим обстоятельствам, которые представляются вполне необычными для фильмов о предопределённой смерти.
Есть немало историй, способных покорить душевной, трогательной, искренне человечной интонацией во взаимоотношениях тех, кто умирает, и самоотверженно заботящихся о них. Казалось бы, Сёдаль следует в том же русле, поскольку Томас, гражданский муж Аньи, готов пройти вместе с ней своеобразный крестный путь, одновременно оберегая шестерых детей разного возраста (трое из них родились в прежнем браке) от мучительных переживаний. И это происходит накануне Рождества, когда никак не хочется нарушать семейный праздник, а надо бы сохранить в предновогодние дни, которые могут стать последними для Аньи, всё-таки радостное настроение, объединяющее их и как раз дарящее надежду.

Неожиданный поворот в сюжете заключается в том, что Томас, проживший почти два десятка лет с Аньей, лишь теперь осознал необходимость заключения церковного брака. И все хлопоты и треволнения, связанные с тем, как устроить венчание тогда, когда мало кого заботит что-либо, кроме новогодних торжеств, выглядят иногда комичными, а порою драматичными. Потому что невеста, напрасно дожидавшаяся подобного предложения от нерадивого спутника жизни, вдруг срывается в истерику, но потом, опомнившись, не прочь встать рядом с ним на церемонии в обдающей холодом церкви.
И пусть чаще номинировалась и награждалась премиями норвежская актриса Андреа Брейн Ховиг, сыгравшая смертельно больную Анью, вызывает немалую симпатию замечательный шведский актёр Стеллан Скарсгорд, который исполнил роль Томаса с редкостным тактом и пониманием характера этого человека, по ошибке воспринимаемого в качестве невозмутимого и чуть ли не равнодушного. Достаточно вспомнить, как внезапно он не может сдержать слёз, когда узнаёт о роковом диагнозе Аньи.

https://kinanet.livejournal.com/5588404.html

https://kinanet.livejournal.com/5603644.html

Знаменитый вестерн «Дилижанс», попавший после войны в советский кинопрокат в качестве трофейного фильма, демонстрировался под более завлекательным названием «Путешествие будет опасным». Наверно, современным российским дистрибьюторам тоже захотелось добавить «драйва», если они слегка переименовали ленту «Ледовая дорога». Сам же режиссёр Джонатан Хенсли, который полюбил с детских лет замечательную французскую картину «Плата за страх» (1954) Анри-Жоржа Клузо, а также ценил её римейк «Колдун» (1977), осуществлённый американцем Уильямом Фридкиным, хотел создать абсолютно иную версию - не только потому, что действие перенесено из джунглей Южной Америки на ледовые просторы Канады. И попутно решил использовать сюжетный мотив из повести «О мышах и людях» Джона Стейнбека, где один из двух братьев, сезонных рабочих, является умственно отсталым, а в фильме Хенсли подобный персонаж страдает от афазии (локальное отсутствие или расстройство уже сформировавшейся речи при сохранении слуха) после пребывания на войне в Ираке.
Насчёт передачи экранного драйва Джонатан Хенсли вряд ли мог сильно беспокоиться, поскольку набил руку ещё в качестве сценариста (иногда не был указан в титрах) ряда популярных блокбастеров, где отсутствие логики и какого-либо правдоподобия уже не имело особого значения, если требовалось по-крупному зацепить зрителей всем происходящим, как в «Армагеддоне» или «Крепком орешке 3». Вот и в своих режиссёрских работах «Карающий» / «Каратель» и «Убить ирландца» / «Ирландец» он тоже отдал дань экшн-сценам. Однако в новой картине постарался сохранить максимальную достоверность - как в способе съёмок в жестоких условиях Севера, приближенно к самой реальности, так и в поведанном рассказе о водителях трёх фур, которые должны доставить по опасной ледовой дороге столь необходимый для спасения шахтёров груз.

Впрочем, в последней трети повествования есть определённый перебор, когда излишний наворот событий просто скатывается на героев и зрителей, словно снежная лавина, непременно присутствующая на экране. А вот финал, напротив, может показаться вполне типичным для… фильмов-катастроф по-советски с их обязательным условием, что всё должно разрешиться благополучно, плохие люди понесут заслуженное наказание, выжившие смельчаки получат вознаграждение. И даже испытываешь некоторое разочарование, что захватывающий драйв внешнего действия и отчаянной сшибки человеческих характеров вроде как оказывается спущенным под занавес на тормозах. Ну, и преждевременное избавление от одного из наиболее интересных персонажей также смущает, хотя сама по себе сцена его гибели способна впечатлить любого.