>>28619 (OP)
Святая Гора (1973) / The Holy Mountain
https://www.kinopoisk.ru/film/39377/

Дядька был похож на Христа и решил заработать. Ради этого он забрался в башню к гуру, мистику и алхимику, который буквально говно умел превращать в золото. Но разве деньги - это интересно, когда границ нет? Поэтому наставник предлагает герою сплотиться с успешными представителями других планет, чтобы взойти на вершину Святой Горы, и обрести тайну бессмертия, которую наверняка знают её обитатели (ну книги же не будут пиздеть, ну!).
По пути к Горе, спотыкаясь об людей всех сортов ебанутости, соратники находят муляжи мудрецов, гуру командует: "Камера, зум!", зритель видит съёмочную группу, а закадровый голос предлагает не заниматься ерундой, веря в сказки, а пойти и наладить свою реальную жизнь.

8=Э

Взрыв! От такой концовки я просто обалдел. Нет, ну понятно, что я был готов к Ходоровски. В юности, когда моя насмотренность была как у муравья, я его чутка не осилил, но впечатление-то осталось! Вот она - сила искусства! Ничего не понял, вроде как "не понравилось", но ведь понравилось, раз я нёс память о нём десяток лет.
Естественно, я тогдашний, с 10 фильмами за плечами, и я сегодняшний, 2100-кун, - имеем разное представление о кино. И сегодня я от Алехандро визжу.

Глупо будет вставать в позу, убеждая тебя в том, что это кино не развлекательное. Оно именно такое! Просто здесь для удовольствия нужно приложить усилие, а именно: разобраться (хотя бы поверхностно), что такое сюрреализм, и каким способом творец в этом жанре будет с тобой играть. А он будет шатать твоё привычное ощущение, мол, должен быть нарратив. Будет некомфортно, но обязательно красиво!

Мозг любит угадывать, на этом принципе, например, работает львиная доля музыкальной индустрии, поэтому любой человек будет рад символизму. Да брось, ну себе-то признайся! "А вот этот подозрительно похож на Иисуса, а вот эта жаба - вылитый Кортес, а тут хананеянка тащится через весь фильм за..." - ну кайф же, а! Ещё и с кентами можно забиться на щелбаны, кто сколько отсылок нароет своим внутренним энциклопедистом.
Сюрреализм всегда будет символичен, как бы авторы от этого не открещивались. Изолировать себя от культуры не получится, не стоит даже пытаться. И быдлану, и мудрецу будет чем заняться во время просмотра, я гарантирую это!

Альтернативный вариант: вообще не угадывать! Просто почилить перед экраном, наслаждаясь постановкой. Где ещё сегодня покажут затейливое, изобретательное, яркое? Всё правильно, у тебя дома! Красивых декораций, костюмов и тел будет в достатке. Гони мысли, просто разглядывай.

В книге "Сказки тёмного леса" автор в последней главе рассказал об идее этой книги. Я думал, что это изобретение Грибных эльфов - объяснить суть произведения прямым текстом в конце. Но нет, Алехандро опередил их на несколько десятилетий. Боже, какая концовка! Когда искатели истины переплыли океан, а их встретил экзальтированный шизик, - я заулыбался. Когда он повёл их в бар "Пантеон", внутри которого в оголтелом патихарде зависли ебанаты всех мастей, я уже захихикал. Какие фактурные герои: верун в материальность слова; наркоман-психоделист, чьё "знание" замкнуто на принятых таблетках, за пределами которых лишь бессвязное бормотание (а его гей-партнёр, не желающий уже эти колёса глотать, достоин отдельных аплодисментов); телепортирующийся мужик-превозмогатор, ставящий галочки будто он в книге Гиннесса, ведь телепорт сквозь гору - это же как будто я её покорил, ну скажи им, мам. И вот, пройдя все этапы посвящений и очищений, ожидая великих знаний от сидящих на Горе старцев, гуру говорит герою (но на самом деле тебе, только т-с-с): еблан, оглянись вокруг, это всё сделал ты, ты виноват в том, что ты на горе, с отмёрзшими пальцами, а вместо тайных знаний - куклы в костюмах; ты хочешь только любви, её тебе не хватает, поэтому разуй глаза, вот и тяночка как раз в эту глушь к тебе припиздохала, бери её, пользуйся любовью и строй то, чем ты действительно управляешь, семью.
Слова там были другие. Но мурашки у меня и от этих пошли. А какой там блистательный ход с камерой, которая, отдаляясь, выхватывает съёмочную группу, демонстрируя, что мы сейчас опять в грёзах и отлыниваем.

Медитировавший в многомесячном наркоретрите перед съёмками Ходоровски (ага, чтобы низвергнуть идола псевдознания, его сначала нужно воздвигнуть!), я уверен, понимал под "семьёй" совсем не то, что вкладывают в это понятие обыватели. Это точно не архаичное безумие, где "мужик должен" и "место бабы на кухне". Семья - это то спокойное пространство, которое ты вокруг себя создаёшь. Ты можешь создать семью даже с самим собой, если тебе уютно, комфортно, ничего не раздражает, при этом ты понимаешь, что это твоя ответственность и заслуга, - поздравляю, ты в нужном месте. Но с другим человеком делать это всё же приятнее!

Будьте солнышками, зайчиками, обнажайтесь, целуйтесь в уста! И спасибо Алехандро Ходоровски за напоминание об этом!

9/10

>>29627
Клифф и до «Телохранителя» был знаком с творчеством Куросавы и Мифунэ: несколько лет назад он посмотрел «Семь самураев». «Семь самураев» Клифф считал великолепным. Еще он считал, что такой успех уже не повторить. Но газетные критики убедили его ознакомиться с последней работой Мифунэ и Куросавы. И, выйдя с сеанса «Телохранителя» из крохотного кинотеатра в торговом центре в Маленьком Токио, Клифф убедился в мастерстве Мифунэ, но пока еще не Куросавы. Клифф был не из тех, кто следит за карьерами определенных режиссеров. Он был не такого уж высокого мнения о кинематографе. Режиссеры — это просто ребята, которые работают по расписанию. Ему ли не знать: со многими он имел дело лично. А мысль, будто они какие-то страдающие художники, которые мучаются из-за того, какой оттенок синего наложить на холст, не имела ничего общего с повседневной реальностью кинопроизводства. Уильям Уитни из кожи вон лез, чтобы уложиться в график смены и в конце дня иметь хороший материал. Но он явно никакой не скульптор, что вытачивает из камня женскую задницу, которую хочется помацать.
И все же что-то в «Телохранителе» задело Клиффа — помимо Мифунэ, помимо сюжета. И он подумал: этим дополнительным ингредиентом правда может быть Куросава. Третий фильм доказал, что первые два — не просто везение. «Трон в крови» снес ему башню напрочь. Он чуть забеспокоился, когда узнал, что в основе лежит шекспировский «Макбет». В Шекспире Клифф ничего не понимал (хотя думал, что было бы неплохо). А еще обычно в кино Клифф малость скучал. Если нужен адреналин, он ехал нарезать круги на треке или седлал байк на трассе для мотокросса. Но на «Троне в крови» он не мог оторватвся от экрана. Едва увидев Мифунэ, снятого на угольно-черно-белую пленку, облаченного в военные доспехи, пронзенного сотней стрел, Клифф осознал, что теперь он официально фанат Акиры Куросавы.
После жестокости, обрушившейся на мир в сороковые, пятидесятые стали временем эмоциональной мелодрамы. Теннесси Уильямс, Марлон Брандо, Элиа Казан, Актерская студия, «Театр 90». И Акира Куросава оказался во всех отношениях идеальным режиссером для напыщенных пятидесятых — эпохи, когда вышли его самые известные вещи. Американские кинокритики сразу обласкали Куросаву, объявив его мелодрамы высоким искусством — отчасти потому, что просто их не поняли. Клифф чувствовал: после войны с японцами, побывав в их военном плену, он понимает фильмы Куросавы гораздо лучше любого критика, кого он читал. Клифф чувствовал: у Куросавы есть врожденное понимание драмы, мелодрамы и низкого искусства, а также талант художника комиксов (Клифф был большим фанатом «Марвел») в плане композиции кадра. По мнению Клиффа, ни один режиссер не умел выстроить кадр с такой динамикой и находчивостью, как Старик (именно так он называл Куросаву). Но еще Клифф полагал, что американские критики ошибаются, когда называют его кино «высоким искусством». Начинал-то он не ради высокого искусства. Он был работягой и снимал кино для других работяг. Он не был художником, но у него имелось врожденное художественное чутье, как ставить и драму, и развлечение.
Но даже Старик мог переборщить с глубокими идеями. К середине шестидесятых, с выходом «Красной бороды», из Куросавы-режиссера он превратился в Куросаву — русского писателя.
Из уважения к когда-то самому любимому режиссеру Клифф не ушел с «Красной бороды». Но позже, узнав, что во время съемок Старик стал настолько претенциозен, что Тосиро Мифунэ зарекся работать с ним впредь, Клифф занял сторону Мифунэ.
ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ КУРОСАВЫ ПО ВЕРСИИ КЛИФФА
1. «Семь самураев» и «Жить» (ничья)
2. «Телохранитель»
3. «Трон в крови»
4. «Бездомный пес»
5. «Плохие спят спокойно» (уже ради открывающей сцены)

И чё там в этой открывающей сцене?

Дни затмения
Рассчитывал в кинотеатре посмотреть в качестве - хуй там. Фильм хоть и крутили с плёнки, но фильмокопия. походу, осталась ещё со времен выхода фильма. Все же, это лучше dvd-издания, единственного доступного в сети. Книгу не читал, но в этом нет смысла после прочтения отзыва одного из Стругацких.
Сама тема фильма не нова, фильмов таких много, но Сокуровский подход уникален. При первом просмотре вообще не задумываешься о внешней силе воздействующей на главного героя. Не буду пиздеть - я обращал внимание на то, что через персонажей как будто говорит кто-то другой (та же сцена в морге, мальчик и учитель истории), но о том, что фильм про некую внешнюю силу я узнал из отзыва Стругацких. Дни затмения напоминают фильмы Антониони, где всё повествование ведется через образы, через технические возможности кинематографа. У Сокурова взлет и падение камеры не только для красивой картинки, они несут смысловую нагрузку. Надо лишь проявить внимание.
Главный герой предстаёт эталонном человека - он прекрасно развит физически, характер стойки, выживает в не родной ему среде и кажется, что чувствует себя всегда комфортно, чтобы с ним не происходило. Антагонист в этом фильме невидимый, он присутствует, но лишь как ощущение, вставляя палки в колеса герою через окружающих его людей-марионеток. Если присмотреться к собственной жизни, то можно провести некие параллели, с чем-то подобным в жизни сталкивался каждый.
Фонограмма фильма охуенная. Её можно слушать отдельно, но лучше после просмотра, чтобы понять, что вообще происходит. Интересно, что очень многие фразы в фильме переозвучены. На большом экране это бросается в глаза.
Охуенно из 10

Мама, я дома
Почти хороший триллерок, напряжение есть, саспенс этот ебучий, которого у нас удаётся достичь не многим. Но общий тон, на мой взгляд, не выдержан. То ли плакать, то ли смеяться. Хотя может так всё и задумывалось.
-Фасад тоже надо как-то подправить...
-Девочка! Иди сюда!
Фильм можно ставить в один ряд с Быковскими, но Битоков человек куда талантливее. Может быть Сокуровская школа такая пиздатая.
Хороший из 10

Брат во всём
Вот это охуеть реклама авиации. Полёты прям пиздатые. Смотрел бы и смотрел. Напоминает Человек на Луне. А вот на историю братьев Золотухин как будто бы забивает. Она есть, но будто и нет. Наверное надо пересмотреть. Впрочем, Золотухин из всех "детей" Сокурова ближе всего к своему учителю. За что ему огромная благодарность.
Охуенные полёты из 10