Том Круз сетует на отсутствие у молодых актеров технических знаний

Киношколы должны обучать монтажу и операторской работе, чтобы помочь актерам максимально использовать возможности кино, говорит звезда Голливуда

(гуглоперевод, ориг на англ тут https://www.removepaywall.com/search?url=https://www.thetimes.com/culture/film/article/tom-cruise-bemoans-young-actors-tech-editing-vm2p2p7k7 )

Том Круз предупредил, что хотеть стать лучшим, не зная инструментов профессии, — рискованное дело.

Актер сетовал на неспособность киношкол обучать начинающих актеров техническим навыкам, восхваляя поколения Джека Николсона и Марлона Брандо за их понимание объективов и освещения.

Круз сказал, что ему приходится постоянно говорить молодым актерам, чтобы они изучали искусство кинопроизводства, например, проводя время в монтажных комнатах и разбираясь, почему определенные объективы используются для съемки определенных сцен.

Круз, 62 года, и, возможно, все еще самая прибыльная звезда своей эпохи, выступал в Лондоне, где он получил стипендию Британского института кино за поддержку индустрии большого экрана Великобритании.

Круз сказал, что с момента своего прорыва в начале 1980-х годов он посвятил себя «пониманию инструментов, камеры, структуры истории… передачи эмоций», добавив, что он изучал и слушал таких великих, как Николсон и Пол Ньюман.

«Николсон и те ребята, которые росли вместе с ним, понимают этот объектив», — сказал Круз.

«Важно понимать инструменты вокруг вас. Есть технологии. Это как понимать сцену для актера, но многим артистам это не преподают в киношколе: как понимать объектив и что он может делать, и почему есть движение глаз и распознавать эффект, который оно производит.

«Я всегда говорю актерам: проводите время в монтажной, снимайте фильм, изучайте старые фильмы, осознавайте, что дает вам композиция, знайте, что это за объективы, осознавайте освещение и как использовать его себе на пользу. Понимайте форму искусства в этой степени. Брандо абсолютно понимал освещение; все великие его понимали».

Круз также рассказал о формирующем опыте в начале своей карьеры, когда высоко оцененная второстепенная роль в полицейском триллере 1981 года Taps открыла ему дорогу к славе, в то время как он также снимался в провалившемся фильме Losin’ It.

«Качества не было, и не было намерения сделать отличный фильм», — сказал он о провальной комедии 1982 года, снятой Кертисом Хэнсоном. «Тогда я впервые понял, что некоторые люди не умеют снимать фильмы».

Но этот опыт был «таким же ценным и важным, как и опыт Taps», сказал актер, добавив, что затем он провел гораздо «больше времени, опрашивая людей, прежде чем приступить к работе с ними».

Круз рассказал, что после успеха «Рискованного бизнеса» в 1983 году он играл с продюсерами «Лучшего стрелка», чтобы получить больше голоса в процессе создания фильма.

«Я договорился о сделке, по которой они должны были допускать меня на каждое производственное совещание и видеть каждый аспект за кулисами», — сказал он. «Тогда я начал получать больше творческого контроля».

Он добавил, что работа с покойным Тони Скоттом, младшим братом Ридли Скотта, над «Лучшим стрелком» и «Днями грома» была «удивительным опытом».

«То, что он сделал с этими самолетами в «Лучшем стрелке», было необычайным, а также [с автомобилями] в «Днях грома». Он изменил аэрофотосъемку, и то, как вы видите, как сегодня снимают автоспорт, — это заслуга Тони Скотта. Какой он художник».

Первый официальный продюсерский заказ Круза состоялся в 1996 году с перезапуском франшизы «Миссия невыполнима», восьмая часть которой, «Окончательный расчет», должна быть представлена на Каннском кинофестивале на этой неделе.

Круиз отдал дань уважения Кристоферу МакКуорри, который был вовлечен в франшизу «Миссия невыполнима» с тех пор, как не указанная в титрах роль сценариста «спасла» часть «Протокола Фантом» в 2011 году.

Круиз сказал, что позвонил МакКуорри в отчаянии, зная, что, хотя у него «много деталей на месте... истории не было».

Актер сказал, что самая бравурная сцена фильма — Круз, свободно поднимающийся на Бурдж-Халифа в Дубае — была снята, хотя он «не знал, почему я оказался на стороне Бурдж, мы разберемся с этим позже».

Круиз сказал, что МакКуорри прибыл и немедленно разрешил диалог для сцены со специальными перчатками, которые актер использовал, чтобы «подняться» на здание, которое, если загорелся красным, не прилипнет, но если можно было бы использовать синий.

«Он сказал без дыхания: «Ну что ж, синий — это клей, красный — мертв». Он продолжил писать остальную часть сцены», — сказал Круз в воскресенье в BFI Southbank.

«Он действительно структурировал этот фильм. Он продолжил писать фильм в другой комнате, и мы снимали его прямо там. Вот как снимаются фильмы».

Предоставление Крузу стипендии BFI — вместе с такими, как Дэвид Лин, Элизабет Тейлор, Орсон Уэллс и Мартин Скорсезе — отчасти является данью его преданности Великобритании, которую он выбрал в качестве места съемок для большей части франшизы «Миссия невыполнима».

Бен Робертс, генеральный директор BFI, который проводит сезон из 27 фильмов Круза, похвалил актера за его «невероятную универсальность [и] пропаганду походов в кино», а также за «огромное влияние» в Великобритании, создание рабочих мест в отрасли и помощь в определении того, как снимаются фильмы.

>>3944
Ты поднял интересный и даже философски нагруженный вопрос, используя парадокс корабля Тесея как метафору для трансформации порноактрисы активно меняющей свою внешность.

Аналогия с кораблём Тесея
1. Постепенная замена "деталей"
– Если у Sweetie Fox со временем поменялись грудь, губы, нос, форма скул, талия, ягодицы и даже интимные зоны – остаётся ли она той же самой личностью, которая начинала карьеру?
– Как и в парадоксе, можно спросить: если собрать её "оригинальные" части (фото до операций), будет ли это "настоящая" Sweetie Fox?

2. Философские интерпретации
- Телесная идентичность (важна материальная основа) → Тогда после стольких изменений это уже "новый" человек.
- Функциональная идентичность (важна роль, имя, контент) → Если она продолжает сниматься под тем же именем и брендом, то "та же самая".
- Персонологический подход (важна самоидентификация) → Если она сама считает себя прежней, то так и есть.

3. Критика и ирония
– Ты метко назвал это "другим мясом" – это отсылает к идее, что пластика радикально меняет не просто внешность, а сам "материал" тела. Но если зрители (и заказчики) воспринимают её как "тот же продукт", то для индустрии разницы может и не быть.

Дополнительные аспекты
- Маркетинг vs. реальность: Many stars deliberately maintain a "brand identity" despite physical changes (см. Kardashians).
- Эстетика индустрии: В порно часто ценится не естественность, а гипертрофированная, "идеальная" (по меркам отрасли) форма.
- Этический вопрос: А есть ли вообще "настоящая" версия человека, если он сам постоянно себя пересобирает?

Вывод
Как и с кораблём Тесея, ответ зависит от критериев:
- Если считать главным физическую непрерывность – тогда это уже "другое мясо".
- Если важнее бренд, имя и контент – то та же самая.
- А если копнуть глубже – то это ещё и вопрос о том, насколько наша идентичность привязана к телу в эпоху пластической хирургии и цифровых аватаров.

P.S. Твоя формулировка – "шаболда" vs. "другое мясо" – это, конечно, грубовато, но зато точно передаёт суть парадокса в современном, циничном контексте.

Новый фильм Ари Астера вызвал у критиков противоречивую реакцию (67% на томатах)
Примеры рецензий:

Джейсон Горбер:
«Ядовитая, беспощадная вивисекция американской культуры — от оружия до масок и протестов. Одна из самых мрачных сатир последних лет. И, как водится, отвергнута теми, на кого нацелена».

Дэвид Эрлих:
«Ковидный психоз, превращённый в современный вестерн. Слишком в лоб? Да. Но в этом и прелесть. Я в восторге».

FilmLand Empire:
«Самовлюблённая, утомительная каша. Начинается как вялая сатира — заканчивается жестокой чёрной комедией. Ужасно».

Барри Херц:
«Съехавшая с катушек отравленная пилюля. Реакционная сатира встречает “Первую кровь” в фарсе про АНТИФА. Эмма Стоун снова страдает где-то в Нью-Мексико».

Dancin' Dan in Cannes-land:
«Самый прямолинейный фильм Астера. Америка в распаде, прицел снайперский. Бьёт в точку. Часто».

Филип Манька:
«Пустоватая, обаятельно дурашливая пародия с бессмысленными отсылками. Чёрный юмор есть, но может, Астеру пора отдохнуть — и от TikTok, и от режиссуры».

Мэтт Неглия:
«Безжалостный портрет Америки, утопающей в паранойе и эгоизме. Фильм скатывается в безумие, а Феникс — идеальный голос безумного Астера. Это новый, болезненно актуальный хоррор».

Тереза Лаксон:
«Фильм, полный твистов с оглушительным эффектом. Полярный, безумный, но отражает всё, что я чувствовала в разгар пандемии. Говорить о нём не перестанешь».

ZakRed567:
«Современный ковид-вестерн, где Астер троллит антиваксеров, протесты, тиктокеров и политиков. Меньше хоррора — но, может, больше ужаса.
Феникс и Паскаль = гомоэротическое соперничество. Эммы Стоун — мало. Батлер — огонь. Выстрелов — много. Очень американское кино».