В чем смысл фильма?
Не совсем понял сцену в конце, где Грэйс говорит Элизабет, что история про брата это на самом деле вранье и что она находится в хороших отношениях со своим сыном. А конкретно не ясна реакция Элизабет на эту информацию: опустошение и злость, показанная через сжимание листка в кулаке, словно у нее все перевернулось с ног на голову в этот момент. Типа ее персонаж, как и мы, зрители, должны почувствовать, что все то, что мы знали про Грэйс - это неправда и мы нисколько не приблизились к реальному понимаю ее личности, а лишь додумали то, что казалось правдивым? Поэтому финальная сцена, когда они приступили к съемкам, выглядит настолько фальшивой, напускной и низкобюджетной, словно из порно фильма? Мол актриса провела две недели в попытках прочувствовать людей и ситуацию, дабы передать ее в точности, а итог всего этого - провокационно-говняный фильмец, никак не отражающий реальность?
Если так, то мне в целом нравится идея, но вот сам фильм как будто ей противоречит, потому что 99% хронометража нам показывают Грэйс как эмоционально нестабильную, манипулятивную, убегающую от реальности и живующую в своем выдуманном, показном мире, а их отношения мягко говоря спорными: Джо в ее присутствии ведет себя так, словно застрял в подростковом возрасте, да и по ходу всего фильма неоднократно задумывается не совершил ли он ошибку. И только в конце нам как бы говорят: "ты думал ее выебал брат, да? ха, на самом деле это неправда! или правда? так или иначе, ты это никогда не узнаешь, дурачок, нехуй делать скороспешные выводы!" Если бы их отношения были неоднозначными, но при этом зрителя грамотно склоняли к негативному отношению через призму того, что наблюдала актриса (Элизабет), чтобы потом выкатить подобный твист, заставляющий задуматься зрителя о том, как он интерпретировал увиденное, мгновенно навесив ярлыки и разложив все по полочкам - тогда да, было бы внатуре действенно. Но то, что получилось, скорее походит на несколько обособленных линий: Голливуд рассказывает истории, изворачивая смыслы и не улавливая сути, но, тем не менее, Грэйс ебанутая и ее отношения нефункциональные. Выебал ли ее брат? Да в общем-то без разницы - это вообще ничего не меняет и существует лишь для того, чтобы в конце сказать "ПОГОДИТЕ, НЕ ВСЕ ТАК ОДНОЗНАЧНО..."

Фрэнк Дюкс всегда знал, что истинный путь боевых искусств заключается не в силе удара, а в безупречном чувстве баланса. Ему было пятнадцать, когда старый мастер Танака впервые заставил его сесть в идеальный поперечный шпагат между двумя грузовиками и положил ему на носок единственный в Азии Snickers King Size. «Если ты упадешь, нуга помнется, — строго говаривал сенсей, заставляя Фрэнка с завязанными глазами угадывать количество орехов в батончике по звуку шуршащей обертки. — Чувствуй арахис, Фрэнк. Будь арахисом». Эти суровые тренировки закалили Дюкса и подготовили его к главному испытанию в жизни — подпольному турниру «Кумите» в Гонконге.

Прибыв в душный мегаполис вместе со своим неотесанным другом Рэем Джексоном, Фрэнк сразу ощутил напряжение, витавшее в воздухе арены. В самом центре подпольного зала, под бронированным стеклянным куполом, покоился главный приз соревнований — легендарный, идеально сохранившийся Сникерс 1930 года выпуска, покрытый сусальным золотом. И именно на этот углеводный грааль жадно смотрел бессменный чемпион турнира Чонг Ли. Опасаясь лишних калорий, Чонг Ли не ел быстрых углеводов с 1984 года, из-за чего находился в состоянии перманентной гипогликемической ярости. Он тяжело дышал, играл желваками и был готов разорвать любого, кто встанет между ним и сладким.

Трагедия произошла в первый же день турнира, когда наивный Рэй Джексон после победы в своем бое с громким хрустом вскрыл в раздевалке маленькую упаковку Snickers Mini. Услышав этот звук, Чонг Ли потерял контроль. В следующем раунде он с особой жестокостью сломал Джексона, вырвал из его рук недоеденный мини-батончик, растоптал его прямо на татами и съел крошки вместе с пылью. Фрэнк, навещая друга в больнице, поклялся отомстить за растоптанную карамель и покарать безумного чемпиона.

Финал турнира был неизбежен: Фрэнк Дюкс против Чонг Ли. На татами сошлись грация и обуреваемая голодом ярость. Дюкс порхал по арене, нанося точечные удары и уворачиваясь от сокрушительных махов гиганта. Однако к середине боя сахар в крови Чонг Ли упал до критического нуля. Понимая, что теряет силы, чемпион пошел на подлость. Из складок своих спортивных трусов он незаметно выхватил пакетик с какао-порошком высшего сорта и метнул его прямо в лицо американцу.

Мир Фрэнка погрузился в темную шоколадную тьму. «Я ничего не вижу! Мои глаза!» — в отчаянии закричал Дюкс, пропуская один тяжелый удар за другим и падая на колени. Но именно в этот момент, когда, казалось, все было кончено, в его голове зазвучал мудрый голос мастера Танаки: «Когда глаза подводят тебя, Фрэнк, используй обоняние. Слышишь, как хрустит жареный арахис? Чувствуешь тягучую карамель?».

Дюкс закрыл слезящиеся глаза и глубоко вдохнул. В тишине арены он отчетливо услышал голодное урчание в животе Чонг Ли и уловил тонкий запах нуги. Ориентируясь исключительно на слух и обоняние, Фрэнк уклонился от летящего кулака, а затем взмыл в воздух, нанеся серию из пятнадцати идеальных вертушек. Чонг Ли рухнул на татами, обессиленный и побежденный.

Арена замерла. Фрэнк, к которому постепенно возвращалось зрение, медленно подошел к бронированному куполу, одним точным ударом кулака разбил стекло и достал Золотой Сникерс. Зал ждал кровавой расправы, но Дюкс показал настоящее благородство. Он подошел к плачущему на полу Чонг Ли, бережно вскрыл фантик и протянул батончик поверженному врагу со словами: «На. Ты — не ты, когда голоден».

Чонг Ли с дрожащими руками откусил кусок. Тянущаяся карамель мягко легла на его язык, и происходящее показалось всем чудом: свирепый взгляд чемпиона мгновенно угас, мышцы расслабились, а на щеках появился здоровый румянец. Превратившись в милейшего добряка, Чонг Ли вытер слезы и на чистейшем английском произнес: «Ох, спасибо тебе, Фрэнк. Я был таким букой! Извини за Джексона, я просто очень хотел перекусить». Под оглушительные овации публики два великих бойца обнялись прямо на татами, навсегда доказав миру силу дружбы и правильного перекуса.

>>31705
С Хищником все вышло намного лучше, чем могло бы. Жаль, что картину явно пересобирали и доделывали не коленке
Какой был выбор?
Делать "аутентичный" боевик, пытаться держаться корней. Погрузиться в выгребную яму, где уже обитают всякие новые Терминаторы, где уже есть Хищники и прочая. Потому что оригинальный Хищник тоже был таким, просто он был таким тогда, а в 80-е для успеха и культовости хватало пафосных фразочек, нового монстра, массовой доступности и чтобы сюжет был не про ниндзя в американской глубинке.
Делать жанровый триллер, что намного сложнее, продаваться еще хуже будет и набежит больше убогих даунов с рассказами о том, что "РЕАЛИЗМА НЕТ, ПЕРЕГНОЙ". С кассой будет все плохо, отзывы в мире кинокритики будут чуть лучше, чем у первой выгребной ямы.
Комедия? Не самый частый ход, хотя сам сеттинг вполне к этому благоволит. Ведь оригинальный Хищник был наполнен какими-то пафосным шутками так, как будто это какой-то ЖоЖо (а в нем есть шутки? Я слишком мало посмотрел этот филиал гомо-идеалов. Но пафос точно такого же уровня и толка). Вполне логично, если набор смехотворных (во всех смыслах) солдат-стереотипов превратят в настоящих клоунов-психов. Ведь они и были такими. И даже выбрали такого режиссера, который намного ближе к тому "ностальгическому" времени по типажу юмора, чем к новомодному пост-Апатовскому Голливуду, где шутки должны быть ближе к условному стенд-апу, а не кино-построению, и брать просто табуированностью или радикализацией. А здесь даже псих с синдромом Туррета будет вести себя так, как будто это барышня кисейная. И. Экхм. Это не НАСТОЛЬКО плохо как какие-нибудь таносы, дедпулы и прочий х-класс коррекции и вызывает меньше отторжения.
Итого - все равно развалились, но из-за первых двух третей это еще может быть смотрибельно для мира популярного блокбастерного кинца. Может быть где-то случайная удача, как карьера Нолана, потому что закладывались ли авторы на мимику Бьюзи ту же? Не знаю. Закладывались ли они на то, чтобы внезапно принести какой-то контраст или наоборот рвали волосы, что отходят от клише? Скорее второе, ведь явно перелопачивали продукт в сторону среднего. Видимо, пока никто из боссов-продюсеров не выдал вечное:
"Нам нужны новые штампы".