>>436713
Забавно, а я как раз сегодня посмотрел остававшиеся мне два фильма из фильмографии Манна (с которой знакомился пять лет тому назад - и да, эти два фильма пролежали у меня на винте пять лет, чудом умудрившись избежать чисток на предмет освобождения места): Jericho Mile и L.A.Takedown. И если первое - откровенно любительского уровня кинцо с интересно обрисованной ситуацией, но глуповатым сценарием, на 5/10, то L.A.Takedown привёл меня к просто радикальному переосмыслению творчества Манна в целом и его Схватки в частности (причём переоценка конкретно Схватки произошла строго в отрицательном направлении - и нет, я не утверждаю, что L.A.Takedown является лучшим фильмом по отношению к этой самой Схватке).

Итак, проблемы Схватки, ставшие для меня очевидными после ознакомления с L.A.Takedown, а также, кратко, общие наблюдения.

1): В Схватке просраны нахуй и в пизду абсолютно все женские персонажи. И в частности, что критично, Лилиан и Иди. Да, в L.A.Takedown им уделено мало экранного времени, но за то время, которое им отведено, они успевают проявить себя как взрослые люди, существующие во внутрикиношном мире, со своей чёткой позицией по отношению к происходящему, с профессионализмом в какой-то своей области, и со способностью исходя из вышеупомянутой позиции принимать адекватные ситуации и понятные извне решения. Два встречающихся человека в L.A. Takedown - это именно два равноправных встречающихся человека, а не малохольная овца, страдающая от хуйни и устраивающая истерики на пустом месте. Баба Винсента в L.A.Takedown устраивает выяснение отношений (одно) только тогда, когда самого зрителя успевает доебать поведение, собственно, этого самого Винсента, причём устраивает этот спор на повышенных тонах по совершенно конкретному и вескому поводу, напрямую связанному с центральной проблематикой фильма (которая в Схватке была чертовски сильно изменена - об этом ниже). Более того, спор она с ним ведёт на равных, не менее вескими аргументами - и, кстати, фразу про "младенца зажаренного в микроволновке" в L.A.Takedown произносит именно она, а не Ханна-АльПачино, выёбывающийся перед своей кисейной барышней. Никакой ебанутой дочки у неё при этом, разумеется, тоже нет (нахуй она вообще нужна была в Схватке?). Иди сначала по сравнению с ней выглядит тихоней, но при этом конечные сцены фильма обрисовывают её характер и её позицию настолько выразительно, насколько это возможно. В Схватке её роль вообще сводится только к тому, чтобы с глазами собачки присутствовать в кадре, да ради сцены с тем, когда ДеНиро кидает на машину последний взгляд и убегает в сторону аэропорта.

2) В Схватке кроме этого просраны и два главных характера. ДеНиро играет успешного менеджера, АльПачино играет выёбывающегося АльПачино, который при этом выглядит холоднее постоянно полуусмехающегося ДеНиро (почему это важно, речь пойдёт ниже). Плохого в этом, самом по себе (ну, кроме того, что на типичных выёбывающегося АльПачино и ДеНиро я могу посмореть в любом другом голливудском фильме, в котором фигурирует, соответственно, выёбывающийся АльПачино и ДеНиро), ничего нет. Плохо здесь то, что красной линией через весь L.A.Takedown проходил дуализм охотника и того, на кого идёт охота (который являлся прямым развитием проблематики предыдущего фильма Манна, Manhunter). Два главных героя были братьями-близнецами в одном и полными противоположностями - в другом. Диаметрально различными были их характеры: Патрик был одиноким задротом, косящим под альфача, просчитывающим абсолютно всё наперёд, плохо импровизирующим, лезущим только туда, где он полностью контролирует ситуацию, кладущим болт на вообще всех людей, за которых он по веским причинам не чувствует собственной ответственности, и выстраивающим ебанутые сетки рационализаций с тем, чтобы отвести от себя ответственность и чувство вины, когда что-то идёт не так. Он выглядел как социализировавшийся задрот (подогнутая нижняя губа), он ведёт себя как социализировавшийся задрот (постоянно зажато и настороже), он говорит и шутит как задрот (кароч тонкотролль). Винсент - ебанутый альфач, который действует чисто по чуйке-наитию-опыту и по принципу вот-прямо-сейчас, рассуждает ясными и понятными для него категориями хорошего-плохого правильного-неправильного, и понятия не имеет, куда его занесёт линия рассуждений с следующую секунду, то ли он пристрелит этого поца, то ли на кофе пригласит. Дерьмо происходящее вокруг него в мире не рационализирует, а "перерабатывает" в злость по отношению к окружающему миру, кошмары снящиеся ему по ночам, да разрядку об используемую им в качестве секс-куклы Лилиан (собственно, та его частично с той же целью использует).
Общего у них - маниакальный/гипоманиакальный (собственно, после L.A.Takedown я практически полностью уверен в том, что Манн - биполярникII) блеск в глазах, придающий им СИЛУ играть в окружающем мире по своим правилам. Причём Патрика сдерживает осторожность и нежелание привлекать к себе лишнее внимание таких как Винсент, а Винсента сдерживают (причём, чуть ли не основная проблематика L.A.Takedown состоит в том "а сдерживают ли?", что является прямым продолжением темы, собственно, Manhunter, в котором аналогичная тематика затрагивается по отношению к детективу с не совсем здоровой психикой, который именно благодаря этой не совсем здоровой психике выслеживает реальных серийников) социальные нормы. И вот именно эта характерная способность, именно вот (гипо-)маниакальность и делает их родственными персонажами, понимающими мотивы друг друга, узнающими себя друг в друге и уважающими друг друга, несмотря на все отличия в, скажем так, М.О.

3. В противовес этому, в Схватке дуализма нет, собственно, от слова вообще, а на первый план выведена гораздо более банальная (заметьте, я не утверждаю, что вышеупомянутый дуализм является охуеть каким оригинальным) и общая идея "ну кароч противостояния двух абсолютно равноценных и абсолюно равносимпатичных непримиримых врагов, которые кароч УВАЖАЮТ друг друга, но один из которых рано или поздно убьёт другого; а теперь давайте ещё подробнее повыписываем их сраные жизни" и "а хватит ли у тебя яиц, бросить всё за 10 секунд, если за углом станет ЖАРКО" (собственно, именно из-за этого фильм и называется Heat; и да, в L.A.Takedown эта тема так и осталась просто обронённой во время диалога в кафешке совершенно проходной фразой; и да, именно поэтому, сцена "прощания" с Иди является идейной кульминацией фильма, ровно также как - и нет, это полная ссанина, а не кульминации, как и концовка Схватки в целом). Собственно, всю концовку Схватки можно описать тремя словочетаниями: "Бросить всё за 10 секунд", "Йоба-дуэль", "МужЫцкое рукопожатие". В противовес этому, концовка L.A.Takedown мало того, что прямо обыгрывает вышеупомянутые темы сходства-различия, личной силы против социальных норм, так ещё и подвёвшее к этой концовке падение Патрика прямо вызвано той единственной слабостью, которая у него была - тем, что он задрот, которого появление Иди вывело из холодного эмоционального равновесия (собственно, идея с "Берём последнюю работу, чтобы обеспечить себе безбедную старость - и разбегаемся" была прямым ответом на их первую встречу) - а чуть-не-падение Винсента напрямую связано с ранее поднимавшейся в фильме темой как гнева, как ответа Винсента хуйне, бросаемой на него окружающим миром, так и "права Силы" и "а насколько эти двое РЕАЛЬНО похожи? где проходит черта?".

продолжение ниже

>>437281
Так, я уже начинаю уставать, потому ниже пойдёт полная хуйня. Я предупредил.

4) Сходства и различия сценариев двух фильмов. Несмотря на практически полное совпадение основной канвы фильмов (кроме концовки и подведения к ней) и даже порядка следования сцен, L.A.Takedown, конечно, является значительно меньшим по масштабу фильмом, с полутора часами хронометража, с меньшим количеством персонажей, событий, whatever. Собственно, там заметны явные ножницы, поработавшие над сценарием: негрила появляющийся в ОДНОЙ сцене фильма (то самое нападение на банк), мексиканец-водила - появляющийся в трёх-с-половиной (собственно, в первый раз - в атаке на инкассо, во второй - непосредственно перед нападением на банк, для того чтобы предупредить о том, что у его жены, якобы, аппендицит, потому им понадобится другой водила). Тема убийств проституток поднимается, но никак не развита, нет "эффективного топ-менеджера" корпорации, жёны подельников Патрика присутствуют в полутора сценах для мебели. Более того, L.A.Takedown - многократно более дешёвый и камерный фильм, снятый статичными по большей части планами и явно смонтированный в спешке. Но. Если хорошо присмотреться, то станет видно абсолютно бОльшая часть добавлений в Схватке - медитация на планы города (причём, что смешно, Manhunter и Collateral при этом у Манна получились значительно более фактурными и "атмосфер-ченскими") и душераздирающие истории третье-четвертестепенных (по отношению к основному конфликту персонажей) и отношашни с соответствующими им овцами/истеричками. Собственно, можно сказать, что это "обромансивание" фильма было одной из основных причин того, что Манн вообще решил его переснять, причём тенденция к увеличению количества ОТНОШЕНИЙ у него явно видна в 80х (собственно, "Вора" я помню плохо, поскольку смотрел его пять лет назад да ещё и чуть ли не в VHS-рипе - вот конкретно его я в ближайшие дни пересмотрю в недавно выпущенной блюрик-версии - но по тому, что я помню, он мне показался странным фильмом, в котором явно чего-то не хватало) - ну и, собственно, нашла кульминацию в Схватке. И я бы, блядь, не сказал, чтобы это были какие-то там очень интересные отношения, особенно с кастом "голливудские звёзды играют самих себя". Более того, те крохи (по сравнению со Схваткой) отношений, которые были в L.A.Takedown явно были пофактурнее и поинтереснее именно из-за отличающихся от полного нуля характеров Лилиан и Иди, в реальность которых, ну вот как-то так получилось, верилось куда побольше Схватковских.

Так, ладно, хуй с ним, окончательно заебало, может, продолжу позже, может, нет, основное я сказал выше.

>>437943
Так, короче, суть такова.

Оригинальный рассказ - бодрый whatif про топологически-связностные эффекты в до неприличия разросшемся метро. Написан рассказ этот учёным (пусть и астрономом), который явно с топологией был (в отличие от меня) знаком. Читается целиком за 15 минут. Бодрый подъёб-твист-эндинг. Многие диалоги фильма, а также основная цепочка событий, практически в неизменном виде перекочевали в фильм.

Далее. Фильм. Явно сделан людьми, ни один из которых в топологии вообще ничего не шарил, потому она там выступает на правах магии. По этой причине (а также по одной другой, о которой ниже) бодрого whatif-а не получилось. Второй причиной является то, что первые три четверти рассказа здесь растянуты на СЕМЬДЕСЯТ МИНУТ, причём стройность изложения из-за невпопад добавленных событий тоже нихуя не дотягивает до рассказовской. Итак, фантастический whatif из фильма херовый. Что же это тогда? А, как я уже писал выше, это борхеска, но, опять же, раздутая до полутора часов. Про магию/немагию-топологию, про бесконечные петли и скорость мысли, про лабиринты и бесконечные библиотеки, про противопоставление полёта математических конструкций и, ВНЕЗАПНО, детской непосредственности, обывательской рутине и этих обывателей близорукости. Подана она (борхеска) В ЦЕЛОМ безумно близко к духу рассказов Борхеса, но довольно грубо в том плане, что первые 70 минут ты задаёшь себе вопрос "что за любительскую хуету я вообще смотрю?", после чего в последние двадцать минут появляется местный Борхес и прямым текстом говорит, о чём НА САМОМ ДЕЛЕ был фильм (и хотя в "Саду Расходящихся Троп" структура повествования отдалённо схожа со структурой повествования этого фильма, рассказ этот, всё же, является куда как более навороченным во всех отношениях) - после чего наступает развязка. И да, я не спорю, что эти двадцать минут сняты сильно и окупают просмотр, но ёбанарот, этот фильм можно было бы без потерь ужать в 30минутную короткометражку - и он от этого только выиграл бы (а ещё стал бы больше напоминать первоисточник).

В общем, как-то так. Финальная оценка - 5.5/10.

Навернул тут три кинчика, ёпта.
Помимо того, что они все или триллеры, или хорроры, общего оказалось куда больше между ними, хотя не выбирал специально. Например, во всех трёх пикчурсах развитие событий приводит к какому-то полному трешаку под конец, присутствует атмосфера безумия и пиздеца, а ещё там есть проблемные семейки. Спойлеры ни к одному из них не знал, так что смотреть было интересно. Ах да, ещё они все (далее будет спойлер для трёх фильмов сразу) заканчиваются хэппи эндом.

The Shining
Что-то между супернатуральным триллером и хоррором. Завязку сюжета знает любой человек, старше 10 лет и просмотревший больше 20 фильмов, так что писать смысла нет.
Нихуя не понял, почему его некоторые считают нестрашным. Сейчас он, конечно, мало кого заставит конкретно охуеть и не спать ночью с выключенным светом, но топит фильмец посильнее, чем 90% старых хорроров. Включая Алиена, Суспирию, Психо и раннего Кроненберга. Особо в достижении эффекта помогают саундтрек и две девочки-близняшки, благо в 80-х вставлять крипотно выглядящих лолей не было таким клише, как сейчас. Персонажи не творят хуйню, и некоторые решения нешаблонны.

Всё достаточно сюрреалистично, местами казалось, что Линч явно вдохновлялся этим фильмом при создании Твин Пикса. Впрочем, Линч с Кубриком к творчеству друг друга относились хорошо. А ещё кинч неебически красивый, но у Кубрика так во всех работах. Режиссура тоже отменная.
Персонажи припизднутые, самым адекватным кажется сынок-шизофреник. Вообще редкий случай, когда в хорроре самым наименее раздражающим персонажем оказывается ребёнок.

Проблемы у фильма всё-таки есть.
1) Паранормальная способность сынишки толком не раскрыта.
2) Актёрская игра. Не совсем проблема, так как всё не так уж и плохо, но есть к чему придраться.
Да-да, считать игру Николсона в этом фильме охуенной это не ок. Он местами хорош, но местами манерно переигрывает, будто ещё не закончил театральный кружок. Ничего примечательного нет.
Жёнушка его персонажа норм, но звёзд с неба не срывает и пару раз её игра тоже прихрамывает.
Сынишка хорош, но мог бы быть куда лучше, тем более ему было где развернуться

8.5/10, ебать охуенно.

The Babadook
Дешёвенький австралийский хоррор. Маман с ребёнком прочитали детскую страшилку и теперь охуевают.

С игрой здесь всё в порядке, но прописать ребёнку в ебасос хотелось почти весь первый час в кинчике. Причём сделано это специально. Но тогда зачем делать из него симпатичного персонажа ближе к концу? Хз, хз.
Атмосфера достаточно неплохо накаляется, так как у главной героини достаточно причин съезжать с катушек — затянувшийся пост-травматический синдром, недоёб, одиночество, говноработа, конченый сынишка, которого стоило бы сдать в интернат, а тут ещё и книженция припизднутая попадается.
Визуальный стиль приколен. А для хардкорных хоррор-фанов кинцо, наверное, как глоток свежего воздуха — не объясняется суть происходящего с ними, да и откровенных скримеров нет. Эти два пункта многими ценятся.
В общем, всё было бы хорошо, и в первые 40-50 минут Бабайка представляет из себя заебатый 9/10 фильмец (если закрывать глаза на ёбнутого ребёнка). Ну а потом начинается треш и параша уровня второго Паранормал Активити. И первая ошибка режиссёрши это более явные появления существа. Тем более потом его уже не стесняются чуть ли не крупным планом показывать Ну зачем? Это не нужно этому фильму, это всё портит. Полнейший треш продолжается и дальше, кульминуруясь в совсем унылую концовку.
6/10, с пивасом ок.

Cape Fear (1991)
Это практически дистиллированный триллер с противостоянием персонажей, только есть небольшая примесь драмки. Татуированный поджаристый псевдофилософ выходит из тюрьмы, где отсидел 14 лет за изнасилование школьницы, и начинает мстить семье адвоката, который не смог его в своё время отмазать. Помимо отличной физической формы (околопятидесятилетней Денирыч в фильме имеет мускулатуру лучше, чем у 99% посетителей этой борды) мозги у откинувшегося преступника тоже есть, так что он умеет импровизировать, выруливать из сложных ситуаций, а ещё и знает всякие дырки в уголовных кодексах. Так что напряжение в фильме никогда не даёт слабину, всё происходящее накаливается чрезвычайно быстро.
Из этих трёх фильмов семейка тут самая нормальная — дочка с типичными подростковыми проблемами, успешный финансово батя любит сходить налево, а маман просто СИЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА. Сыграны все персонажи охуенно, как и семейка, так и главзлодей, так и левые чувачки, появляющиеся ненадолго.
Скорсезе стоило бы почаще такое снимать, он бы тогда считался таким же мастером саспенса как Хичкок, Финчер и Линч. Отлично же получилось. Тем более он в этот сюжет впихнул свои любимые темы и режиссёрские фишки, так что ни с чем не перепутаешь.
Ах да, спецэффекты охуенны.

Мешают только трешовость и некоторые мутные моменты. 8/10, заебцом.

>>438477
Пересмотрел вчера Стар Треки от Дж. Дж первую часть в пятый раз, вторую - в 4ый. Ох, мальчик...Такая-то йоба, такой-то графон. Как же мне не хватало такой фантастики на фоне нынешнего сплошного capeshit'a.

В первом фильме мне понравилась Кэммерон из Доктора Хауса и такое-то лулзовое сравнение реббелиона от Человеков и Вулканцев в самом начале фильма. Очередной раз поражаюсь шарму британских актеров и их акценту хотя лично для меня американский английский воспринимается на слух получше- Скотти привнес свою изюминку, как и Чехов. Если попытаться быть объективным, то фансервис со Споком из ТОСа был лишним, но так как я лютый трековский фанбой, то мне вставило. Неро-ромуланец охуенным вышел, правдоподобным, чем-то напомнил того хуя из Фар Края хотя я в него никогда не играл даже на ютьюбе.

Немного о втором фильме: Мемербэтч вышел охуенным Кханом и не надо пиздеть, что роль не совсем его, просто пересмотрите его монолог в изоляторе, когда он рассказывает о торпедах, такая-то мимика, такие-то глаза. Опять же присутствует какая-никакая мораль.

В целом Треки даже претендуют на твердоту: баталии в открытом космосе не выглядят и не звучат, как бои самолетов, а космические корабли не ведут себя, как подводные лодки. Когда трековцы выходят в открытый космос, то нет никаких лишних звуков- хороший ход, вполне может быть, что Дж.Дж. специально сделал на этом акцент.

Возвращаясь к своему предыдущему посту, хочу дополнить, что Возвращение Джедая выглядит, как отличная театральная постановка, хороший телеспектакль. Треки же дают другое ощущение - ощущение охуенной йобы как "Мертвец" Джармуша для массового зрителя. И сравнивать эти две Вселенные я не стану будучи фанбоем треков. Хочу сказать, что уверен, 7 эпизод ЗВ под началом Дж.Дж. пройдет на-ура и не разочарует комьюнити.

Мог бы дальше продолжать расписывать свою хуйню, но хочу сказать, что очень жду продолжение Треков в виде нового высокобюджетного ТВ-шоу. И еще лелею надежду, что Дж.Дж. экранизирует вселенную Старкрафта... Ну, хуй с ним, с мечтами. К оценкам:

Стар Трек 1 - 11,39/12,55 + 0,12 за Кэммерон из Хауса.
Стар Трек 2 - 11,44/12,55 + 0,17 за Мемербэтча.

По сути эти три фильма связаны одним из действующих персонажей - Гоглико в исполнении Михаила Месхи. При этом из всех трех фильмов первый мне показался самым слабым.
Прогулка в Карабах (გასეირნება ყარაბაღში), 2005 год
Действие начинается во время Гражданской войны в Грузии в начале 90-х. Гоглико уговаривает своего приятеля Гио съездить в Армению за наркотиками. Тот соглашается. Далее следует финт ушами и парни где-то не там свернули и оказались в Нагорном Карабахе, где идет своя война между армянами и азербайджанцами. Гоглико и Гио задерживают азербайджанцы и упоротый Гоглико, вместо того, чтобы держать язык за зубами, наговаривает всякого, что парней сажают в зиндан. Далее следует нападение армянских формирований и Гио оказывается в руках у армян.
Не знаю, специально ли так задумано или мне попался такой рипчик, но снято на отвратительную пленку перестроечное кино-стайл. При просмотре этого фильма у меня не возник вопрос: "А зачем такой весь из себя успешный Гио поперся с другом-наркоманом в соседнюю страну?" Хотя, судя по флеш-бэкам, которые посещают Гио и очень медленно приоткрывают над этим завесу тайны, должен был. Посыл фильма "Ну кому нужна война? Никому, конечно" тоже как-то не удался. Да, сейчас возьмемся за руки и наступит мир-дружба-магия. Весьма наивный посыл.
Зона конфликта или Прогулка в Карабах 2 (კონფლიქტის ზონა), 2009 год
Во втором фильме Гио принимает участие в войне в Абхазии, пытаясь выследить абхазскую снайпершу, отстреливающую грузинским солдатам гениталии (Ничего не напоминает?) Грузинам нужны снаряды. Где взять снаряды? У соседей по войне - в Карабахе. И сослуживец Гио Спартак едет сперва в Тбилиси к Гоглико, а с тем уже должен ехать за снарядами. У Гоглико есть "завязки" с азербайджанцами, с которыми он провел вторую половину первого фильма. Гоглико продолжает упарывать какую-то наркоту и оказывается должным крупную сумму денег, поэтому отказывается сразу ехать в Карабах за снарядами, пока не решит проблемы, и впутывает в это Спартака.
Данный фильм совершенно не похож на предыдущий. Про то, как плохо воевать становится темой второго плана. Абхазская снайперша и азербайджанский военный, торгующий снарядами вообще являются фоновыми персонажами. Гоглико упарывает и хохмит. Спартак делает серьезное лицо и разруливает проблемы, в которые вляпывается по вине и вместе с Гоглико.
Последняя прогулка или Опекун (ბოლო გასეირნება), 2012 год
1994 од. На стрелке убивают Гио, а Гоглико садиться на 15 лет в тюрьму. В 2009 году он освобождается и пройдя несколько километров по трассе попадает еще на год в тюрьму (за что не говорят, но выглядит это как "неподчинение законным требованиям сотрудника полиции"). 2010 год. Гоглико возвращается в Тбилиси, все родные умерли, знакомые умерли. Есть только сын Гио, которого тот никогда не видел. Гоглико налаживает отношения со своим "крестным сыном", у которого амурные дела с дочкой того самого мужика, который грохнул Гио в начале фильма на стрелке. Никто об этом, естественно не знает. Ни Лука (сын Гио), ни его пассия, ни Тенгиз (отец пассии). Весь фильм красной нитью проходит посыл как к лучшему изменилась Грузия, что выражается в полицейских, которые не берут взяток, в постройке президентского дворца на месте поста ДПС, стеклянных будках полицейских, разговорном английском среди школьников и другими мелочами.
Подводя итог, скажу, что от этих фильмов я ничего не ожидал, когда садился смотреть. Более того, когда я скачал первый фильм, то не думал, что есть продолжение, а просто наткнулся в гугле, пока искал нормальный постер к первому фильму. Фильмы получились, особенно второй и третий, только благодаря таланту Михаила Месхи. Эдакий балабол-балагур, который в момент может стать серьезным, когда речь идет о чем-то важном. Что еще является плюсом саги трилогии, так это то, что фильмы сами по себе завершенные и их можно смотреть в отрыве друг от друга.