>>473896
Я предполагал, что тебе просто теория музыки непонятна. Хули поделать, в музыкалке понимать ничего не учат, на ютубчике, судя по всему, тоже.
Так, начнём по порядку. Итак, музыка основывается на человеческом восприятии звуков. Очевидная вещь, в общем-то, но её нужно обозначить, ибо от неё отталкивается вообще блядь вся музыкальная теория. Ещё одна очевидная вещь - музыка состоит из звуков, а звуки - это колебания воздуха с частотами от 20 герц до 20 килогерц. Эти колебания могут быть разной формы (а точнее, описываться функциями с графиками разной формы, но не суть), от простой синусоидальной волнушки до треугольника, состоящего из треугольников. Главное, чтоб фигура повторялась, тогда будет звук. Простое синусоидное колебание с определённой частотой называется чистым тоном. Колебание несинусоидной, но повторяющейся формы с определённой частотой называется просто тоном. Колебания одинаковой формы (читай одинакового тембра, чуть ниже), кроме частоты, определяющей высоту тона, могут различаться ещё и амплитудой, то бишь, громкостью колебания. Внимание на рисунок, там как раз эти самые колебания и изображены, два синусоидных и одно хуйпоймикакое. На уровне математики, музыка состоит, собсно, из тонов необязательно чистых, тембров, которые суть форма повторяющегося колебания, и, самое главное, интервалов. Да-да, тех самых.
Интервалы, однако, бывают гармоническими, мелодическими и, страшно сказать, временными! Что такое временной интервал говорить, думаю, не надо, за исключением того, что непосредственно к звукам он отношения не имеет, а вот насчёт двух других надо пояснить. Гармонический - две ноты, взятые одновременно. Мелодический - две ноты, взятые одна за другой. Собсно говоря, из тонов, тембров и интервалов трёх типов музыка и состоит. Больше в ней ничего нет. Казалось бы, нах мы вообще с этим возимся, если всё так просто, и почему вдруг музыка так сложно нами воспринимается? А вот почему.
Вернёмся к первому положению. Человеческое восприятие, так уж эволюционно сложилось, разным высотам и последовательностям высот придаёт разный эмоциональный смысл. Мы ведь в окружающем пространстве миллионы лет ориентировались во вторую очередь на слух. Тут камень с горы ёбнет, там соплеменник от тигра с визгом убегает, неподалёку другая соплеменница тоже визжит, но уже совсем-совсем по-другому, третий соплеменник орёт уже на тебя, причём как-то недовольно, где-то потенциальная еда посредством тех же механизмов что-то сообщает окружающим, всё это надо различать и обрабатывать в реальном времени, чтоб не пойти трахать камнепад, ну вот человеческий мозг и наловчился ВОСПРИНИМАТЬ и сразу же выдавать эмоциональную реакцию. Следующее положение как раз строится на таких вот эволюционных предпосылках.
Каждый тон имеет свой характер. Каждый тембр имеет свой характер. Каждый интервал имеет своё настроение. По сложнообъяснимым причинам характеры и настроения тонов, тембров и интервалов повторяются с периодом ровно в одну октаву. Тут ядерный замес математики и когнитивистики, поэтому остановлюсь на том, что октавой называют разницу в частоте в два раза. Октава - это тоже интервал, как ты понимаешь. Но и два тона с разницей в октаву (в два раза) будут иметь немного разный оттенок одного и того же характера.
Собсно, вот на этом строится вся музыка. Мы выбираем тембры и рассказываем эмоциональную историю, чередуя интервалы. Фундаментальная основа почти закончена, осталось только чутка рассказать, что, по сути, такое представляет собой тембр.

Пришло время следующей дозы музтеории уровня /b, берегитесь народ, впереди ебейшая стена текста!

В прошлый раз мы говорили, что музыка основана на особенностях человеческого восприятия. Разумеется, все эти особенности люди заметили куда раньше, чем даже придумали слово "восприятие". И разумеется, кто-то в истории человечества успел что-то с этим сделать. Но обо всём, как всегда, по порядку.
Итак, с повторением характера тона из октавы в октаву определились. Заебись. Э-э-э, а что дальше-то? Тонов-то дохуя, как мне интервалы чередовать-то?
А это хороший вопрос, друг мой. очень хороший. Тонов-то и правда дохуя. Если быть точней, бесконечно много. Но, как мы уже сказали, музыка основана на человеческом восприятии. Стало быть, самый очевидный ответ - на слух. Но, благо, мы не кроманьёнцы, радостно наигрывающие на тетиве лука что-то, до боли похожее на современный мат-метал. Должны же были люди за столько-то тысяч лет на слух-то найти какие-то системы тонов?
И таки нашли! Уже хер знает сколько лет музыканты одну октаву делят на 12 равных интервалов, называемых полутонами (Да, такой великий и могучий язык, а неповторяющееся слово найти не смогли.). Называется эта система 12-TET (12-tone equal temperament). Конечно, октаву можно поделить и на 31 интервал, и на 313, и некоторые музыканты это ещё как делают (Google: Sevish - Desert Island Rain, из современного), но за тысячи лет 12-TET зарекомендовала себя как самая слушабельная из более-менее простых. Да и привыкли мы к ней, что уж там.
Ладно, привычно - это не аргумент На самом деле, есть дохуя матана, обосновывающего использование именно такой системы. Если вкратце - 12-TET достаточно хорошо приближает последовательность тонов, естественную для человеческого уха (не ебёт уши) и не требует значительного понимания теории, чтобы ей пользоваться (не ебёт мозги). А шо ж такое натуральная последовательность тонов? Это последовательность тонов, где второй тон в два раза выше первого, третий - в три раза выше первого, четвёртый - в четыре раза выше первого etc, а первый считается за фундаментальную гармонику. Нахер он нужен? На таких вот кратных интервалах, в теории, строится чистый строй. Чистый строй - это Суть™ всей музыки. Чтобы рассказать, почему не используют тупо его, потребуются очередные тысячи матана, которые мы в этой писанине милостиво пропускаем. Вкратце - 20+ клавиш/струн на октаву никому нахуй не упёрлись, поэтому остановились на достаточных приближениях к чистому строю. В данном случае, на системе 12-TET.
Вот тут надо сделать небольшое отступление и сказать что такое ноты. Ноты - это каракули на бумажке. Всё. Нет, я серьёзно, нотами называют только сами обозначения. А нотной грамотой - умение их читать. В дальнейшем это слово можно забыть и не вспоминать. Мы продвинутые люди, у нас вместо этого MIDI-редакторы.
Однако, что-то же ноты обозначают, верно? До-ре-ми, вот это вот всё? Таки да, ещё как обозначают. Они обозначают отдельные тона, так называемые абсолютные ступени. Исторически так сложилось (об этом ниже), что, не смотря на 12 полутонов в октаве, нот всего семь, поэтому люди придумали знаки альтерации: бемоль (вниз на полутон, обозначается символом ♭), диез (вверх на полутон, символ #) и бекар (отменяет предыдущий, интересен только грамотеям-задротам, ♮). Домашнее задание: ответить на вопрос, чем отличается Ре-диез от Ми-бемоль. Ай, какое нахуй домашнее задание. Ничем они не отличаются. Ни-чем. Ну, кроме того, куда бекар ноту денет. Опять же, академическим музыкантом с потрёпанными партитурами этот маленький нюанс куда интересней, чем нам.
Ну да ладно. В нашей любимой пианорольной нотации вместо латинских до-ре-ми используются буквенная нотация и не используются бемоли, таким образом, все ноты октавы в почти любом современном MIDI-редакторе - C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, что соответствует До, До-диез, Ре, Ре-диез, Ми, Фа, Фа-Диез, Соль, Соль-диез, Ля, Ля-диез, Си. Забегая вперёд, вот это вот называется абсолютными ступенями. Как легко заметить, диезы выпадают на чёрные клавиши. И не имеют собственного названия. Интересно, с чем же это связано, хмм?
На разбиении октавы на равные интервалы проблемы на самом деле только начинаются. Ведь настроения-то у интервалов разные, как ими написать непротиворечиваю, целостную картину? И снова самый очевидный ответ - на слух. Благо мы уже не древние греки, радостно дёргающие струны арфы одну за другой и наблюдающие за результатом. Наверняка ведь люди и тут преуспели, за столько лет-то.
И таки преуспели! Человечество нашло основные "поющие" интервалы и на их основе понавыделяло туеву хучу интервальных структур на протяжении музыальной истории. По политическо-историческим причинам из них прижилось две. Обе называются диатоническими классико-романтическими натуральными звукорядами. Один - мажор, другой - минор.
Но о них позже. Эх, какая ж концовочка у урока намечается, а! Прежде, чем продолжить, напоминаю. Интервалы бывают гармоническими (параллельными) и мелодическими (последовательными). От этого их суть не меняется.
Я тут упоминал "поющие" интервалы. По тому, с каким настроением эти интервалы поют, их условно разделяют на консонансы, которые созвучны и приятны уху, и диссонансы, которые звучат в лучшем случае напряжённо и приятны уху только если его, ухо разработать. Один из этих интервалов нам уже известен, это октава. Двенадцать полутонов, полное повторение, совершенный консонанс.
Второй - о, второй куда интереснее первого. И куда важнее. Дамы и Господа, представляю вам консонанс совершенее октавы, самый эмоциональный из интервалов и строительный материал для всех диатонических ладов - чистая квинта! Семь полутонов вверх - и ваша мелодия заиграет новыми красками!
Наряду с чистой квинтой также важна чистая кварта. 5 полутонов вверх, чуть менее совершенный консонанс и другая эмоциональная окраска.
Пуская квинту по кругу вверх, мы получаем наши мажорный и минорный звукоряды. 6 чистых квинт от C - и мажор готов! 6 чистых квинт от A - и готов минор. Пускаем по кругу вниз - и получаем кварты вместо квинт. Что, в общем-то, логично, ибо 12 (октава) минус 7 (чистая квинта) равно пять (чистая кварта).
Не консонансами едиными, однако. Есть ещё один интервал, на котором хотя ничего и не строится, но упомянуть здесь надо.
И имя его - тритон. Тритон - это совершенный диссонанс, сущий тональный пиздец и всего каких-то шесть полутонов. Этим и ценен. Не будь тритона и ещё пары плюшек - не было б гармонии. Ну да что-то я опять вперёд забегаю, аж в следующий "урок".
Всё это были абсолютные интервалы. Кроме них есть ещё и относительные интервалы, но чтобы о них рассказать, сначала надо вернуться к звукорядам, коль скоро мы теперь знаем из чего их строят.

>>474725
Это ещё не всё, щас вторая такая же прилетит!

Итак, что такое вообще звукоряд? Звукоряд - это набор созвучных тонов, из которых можно сделать непротиворечивую мелодию. Звукоряд в русскоговорящих странах часто называют ладом, но это, строго говоря, неправильно. Звукоряд упорядочен по повышению или понижению тонов, а лад - это логическая абстракция, просто "список" всех тонов, используемых в произведении. Тоже, впрочем, особым образом упорядоченный, как мы скоро увидим. Композитору-то без разницы, как и потребителю, а вот теоретики за замену "звукоряда" на "лад" и наругать могут. Благо мы тут не матан дрочим, поэтому обращать внимание на теоретиков и говорить строго нам незачем. Посему объявляю лад и звукоряд взаимозаменяемыми терминами.
Каждый лад точно так же имеет свой характер, как и тон и интервал. Ещё лад по своему родству со звукорядом имеет так называемые относительные ступени.
Ступень лада - это порядковый номер определённого тона из звукоряда этого лада по возрастанию. В рассматриваемых нами ладах, как и всех диатонических (построенных квинтами и квартами) всего семь ступеней. Первая ступень называется тоникой. Пятая - доминантой, четвёртая - субдоминантой. Вторая и седьмая ступени - верхний нижний вводный тон. Третья и шестая - верхняя и нижная медианта. Важно также знать следующее. Ступени бывают устойчивые и неустойчивые. Неустойчивые ступени как бы повисают в воздухе, вызывают ощущение недосказанности и незаконченности. Устойчивые же наоборот, ставят жырную точку в повествовании. Как правило, все мелодии заканчиваются на устойчивых ступенях, только великим композиторам об этом не говорите, а то расстроятся. Первая, третья и пятая ступени являются устойчивыми в диатонических звукорядах. Остальные, соответственно, неустойчивыми. Неустойчивые ступени, предворяя устойчивые, создают психологический "кач" мелодии.
Что такое вообще диатонический лад и как он работает узнали. Теперь можно вспомнить о двух (а точнее, четырёх) оставшихся поющих интервалах.
Почему мы не вспомнили о них раньше? Потому, что они относительные.
Итак, первый - это терция. Терция - это три ступени. В зависимости от того, какой звукоряд мы рассматриваем, терция может содержать 4 или 3 полутона и называться большой или малой терцией соответственно. Терция - это консонанс, хотя скажи ты это кому-нибудь до 16 века - над тобой посмеялись бы. Чистой терции не существует.
Таким же образом не существует и чистой секунды, которая есть интервал в две ступени. Секунда содержит один или два полутона и также называется малой или большой секундой соответственно. Секунда - это диссонанс, а гармоническая малая секунда - это та самая коричневая нота, которой слегка продвинутые композёры пугают своих новичков-коллег, самый неприятно звучащий диссонанс. Попробуйте сыграть гармоническую чистую квинту и всунуть третью ноту между двух других впритык к одной из них, сделав из чистой квинты малую секунду и тритон.
Есть ещё увеличенные/уменьшенные терции/квадры/квинты/секунды, но они все при тех или иных условиях равны уже рассмотренным интервалам.
Ступени закрыли, интервалы закрыли, теперь мажор и минор. Наконецто, блять. На этот небольшой отрывочек будем называть два полутона целым тоном.
Мажорный лад строится следующим образом: Тоника - целый - целый - полутон - целый - целый - целый - полутон (вернулись к тонике на следующей октаве). Мажорный лад в целом имеет приподнятое настроение.
Минорный: Тоника - целый - полутон - целый - целый - полутон - целый - целый (вернулись). Минорный лад имеет в целом грустное настроение.
С целыми тонами закончили.
В зависимости от того, какая абсолютная ступень выполняет роль тоники, лады могут иметь разную тональность. То есть, если первая ступень минорнога лада - это нота D (Ре), то мы имеем ре-минор. А если мажорная начинается на C (До) - это до-мажор.
Этот самый до-мажор настолько большое влияние оказал на музыку, что латинская нотация поимённо называет именно его ступени. До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си - это всё до-мажор. Уже тысячу лет на музыкальной клавиатуре белые клавиши отведены исключительно для него, а чёрные оставлены для всего, что в него не попадает. Ну окей, не совсем исключительно. Есть ещё ля-минор, который тоже играется по всем белым. Он, кстати, определил буквенную нотацию. Ступени ля-минора, в буквенной нотации, будут выглядеть так: A-B-C-D-E-F-G.
Внимательный читатель, наверное, уже заметил, что до-мажор и ля-минор используют одни и те же ноты и задаётся вопросом: Какого, собственно, хуя? Столько рассказывать про то, какой разный характер у ладов и на тебе. Какой он нафиг разный, если ноты одни и те же?! А вот такой вот разный. Абсолютные ступени те же, а относительные другие. Переходы все другие. Рисунок получающийся совершенно другой. Таким образом и настроение другое. У любой мажорной тональности есть такая вот минорная тональность, играющаяся по тем же клавишам. Такие тональности называют параллельными.
Здесь возникает другой вопрос. Что ж получается, любая нота может быть и устойчивой и неустойчивой ступенью? Да, может. Это значит, что я могу собрать собственный звукоряд из говна и палок кварт и терций? Да, можешь. Но сначала почувствуй как работают эти два.
Кроме натуральных мажора и минора есть ещё гармонические и мелодические, всякие лидийские лады и ещё много и много разных ладов, отличающихся ступенечкой вверх-вниз, но где они и где натуральный мажор с минором?
Об интервалах, ладах и тональностях всё. Дальше будут аккорды, прогрессии и, конечно же, гармония.

Аккорды можно обращать. Обращение аккорда - это перенесение первой, первых двух, первых трёх или первых [общее количество минус один] ступеней на октаву вверх. Можно попробовать обращать аккорды и с последних, верхних ступеней, но очень большой интервал между крайними ступенями не будет целостно восприниматься большинством слушателей.
При этом аккорд остаётся как-бы тем же самым, но характер его звучания меняется в сторону более драматичного, взвинченного.
Ещё аккорды можно и нужно собирать в прогрессии. Что такое прогрессия? Это повторяющийся на большом масштабе рисунок из аккордов. На большом - это, например, если б вся композиция была бы многоэтажкой, то прогрессия была бы подъездом, а аккорд - квартирой (а отдельные ноты - комнатами). По музыкальному говорят, что прогрессия занимает как правило несколько тактов, но временные интервалы мы ещё не проходили, поэтому пока так. Прогрессии бывают строгие и нестрогие. Строгие повторяются в точности, нестрогие - не в точности. Иногда я совсем не понимаю зачем музтеоретики придумали тот или иной термин. Будто им как программистам в Индии платили за количество выданных слов.
Послушайте, например, Лунную Сонату Бетховена или заключительные титры из оригинального Blade Runner'а за авторством Вангелиса. И там и там очень хорошо заметна прогрессия из арпеджированных аккордов. Помните ещё что такое Арпеджио? Это последовательное, а не одновременное, взятие ступеней аккорда. Дальше пригодится.
Принимая во внимание рассмотренные выше упрощённую систему наименования аккордов и основное правило аккордов, можно сказать, что прогрессия по сути содержит в себе последовательность ступеней, от которых строятся аккорды, и тип строящегося аккорда для каждой ступени. Подобное определение, кроме того, что взбесило бы Римского-Корсакова с его приверженностью правилам, позволяет заметить очень большую универсальность понятия прогрессии.
Но об этом позже. Да, я опять это делаю. Сначала нужно сказать что такое "рифф" и каким боком он к прогрессии относится.
Рифф - это короткий повторяющийся мелодический отрывок. Вы все слышали выражение "гитарный рифф", так ведь? Если вдруг нет, то оно вот об этом самом.
Так вот, рифф можно рассматривать как короткую прогрессию, которая занимает в "многоэтажке" композиции место не подъезда, а более мелкой структурной единицы, квартиры. Рифф повторяется не один раз в течении нескольких тактов, а несколько раз за один такт.
И вот что сука интересно, если рифф содержит не аккорды, а только простые тона, то его по нашему определению гармонии можно представить в виде арпеджированных в нестрогом порядке нескольких аккордов! Таким образом, рифф уже полноценно можно рассматривать как строительный материал для прогрессии, ведь у риффа и корень появляется, и ступени те же, что и у аккордов, и высотно строится он точно так же. И при этом рифф не перестаёт быть прогрессией.
Почему это важно? Потому, что в этом универсальность понятия прогрессии и заключается. Можно составить прогрессию из риффов. Значит, можно составить прогрессию из других, более коротких прогрессий. А потом прогрессию из прогрессии из прогрессий. А потом...
...выясняем, что разницы между прогрессией из простых тонов и мелодией тоже почти нет, что окончательно и бесповоротно сводит и аккорды и риффы и вообще всё к определению через последовательность мелодических и гармонических интервалов. Вот так музыкальная теория посылает нахуй людей, ей разрабатывающих. Но мы, как и в любой науке, предпочитаем делать вид, что не заметили.
Тут, наверное уже не в первый раз, возникает вопрос. А как, едрить его, строить эти сраные последовательности интервалов, чтоб они не звучали как говно? Вот этим вопросом как раз занимается гармония. И ответ на него, боюсь, вас разочарует.
Я очень долго думал как подойти к этому вопросу, изучал информацию, собирал по крупицам "альтернативные мнения" и пришёл к выводу, что тот простой и понятный свод принципов, на которых строятся все бесчисленные виды гармоний, неформализуем.
В некотором смысле, гармония - это человеческий язык. Уметь использовать гармонию - это как уметь говорить на чужом языке. Ты сначала дрочишь правила и готовые фразы, общаешься с носителями и постепенно начинаешь чувствовать язык и пользоваться им интуитивно.
И похоже я не первый, кто пришёл к такому выводу. Тысячу лет разработка гармонии велась именно в направлении создания, а точнее наблюдения правил, по которым одни тона могут перетекать в другие. Фактически, до сих пор человечество лишь описывает, как фундаментальный свод принципов гармонии ведёт себя в тех или иных условиях, но ни на йоту не приблизилось к пониманию того, чем же этот гипотетический свод является. Вот так вот получается, незачем лететь на другие планеты и искать там Солярис, можно просто заняться музтеорией. И на нейробиологию и когнитивистику никакой надежды нет, там у них самих такой же бардак. Разве что разгребается чуть-чуть быстрее.
Кхм, ну так вот. Такой путь развития ожидаемо привёл к тому, что этих самых правил огроменная ёбаная куча, а в силу их относительности разные учебники ещё и учат им по-разному. Поэтому изучение гармонии в заданном формате представляет большую проблему.
Единственный общий принцип, который я могу выделить - это уже затронутый ранее принцип тяготения. Именно на его основе разные ступени хроматических тональностей имеют свои имена, например. Гласит он о том, что дискорды разрешаются в конкорды, диссонансы - в консонансы, неустойчивые ступени - в устойчивые и именно это создаёт гармоническое "движение" музыки. Но одного этого принципа мало. Если вы только не гений уровня Бетховена, дрочить правила придётся обеими руками (потому, что четырёхголосие, на левой руке тенор и бас, на правой - сопрано и альт). И поскольку я не могу привести здесь правила, которые надо будет изучать, я приведу здесь ссылки на те места, в которых есть эти правила.
Первым идёт, конечно же, Бригадный Учебник Гармонии за авторством И. Способина, В. Соколова и других любителей наяривать на правила. Но поскольку это и наша с вами цель, то где ещё можно это сделать эффективней?
Когда руки мозги устанут, хорошо будет обратить внимание на много-много учебников от Тюлина Юрия Николаевича, в частности на незатейливо названный "Учебник Гармонии" в соавторстве с Николаем Георгиевичем Привано и на сольно написанное "Учение о гармонии". Причём на последнее особенно и в любом случае.
Также я очень рекомендовал бы посетить сайты study-music.ru и 7not.ru. Оба автора поставили себе примерно ту же цель, что и я, но работают с сильно другой аудиторией, куда более подробны и академичны. Соскучитесь по хуёвеньким шуточкам и мату - возвращайтесь, будем говорить про ритм, метр, такт и временные интервалы вообще.

>>488838
Заебца же вышло, ну что ты.
Ну да ладно. За мной же метрика.
Итак, мы более-менее покрыли музыкальные интервалы, пора перейти к временным. Первое, что следует отметить - все рассмотренные интервалы относительны, нет никакого "терцдецимтакта", который идёт 12.7 секунд и ни милисекундой короче/длиннее.
Щас я немного загружу вас терминами, а потом на наглёдном примере постараюсь разъяснить что они значат. И предупреждаю, здесь как нигде в музыке необходимо знание арифметики. В частности, дробей. Без дробей тут никуда.
Основной временной единицей песни является такт. В английской терминологии его называют bar. Слово дохуя многозначное, в данном контексте значит "разделение".
Такт состоит из некоторого количества обязательно равных по длительности долей. В английской терминологии их называют beat, то есть, удар. Это слово вполне обрисовывает их, долей, задачу. Деля такт на несколько равных частей и ставя ноты на начало каждой доли, мы как бы "раскачиваем" такт. Долей в такте может быть от одной до дохуя, но на шестнадцати как правило останавливаются.
Доли бывают сильными и слабыми. Названы они так по субъективному ощущению, вызываемому у большинства слушателей нотами, приходящимися на начало той или иной доли. Устойчивая ступень, приходящаяся на начало какой-то доли, называется акцентом. Акцент на сильную долю называется онбит, на слабую - оффбит. На первую - даунбит, на последнюю - апбит. Акцент между долями, на слабую долю или просто хуй знает куда также называется синкопой.
Как правило, самая сильная доля в такте - самая первая. Вторая доля - самая слабая. Так они идут через одну, сильная-слабая-сильная-слабая, постепенно приближаясь по силе друг к другу. Такая структура создаёт ощущение "кача".
Всё вот это вот про доли - это абстрактная хуйня, не пытайтесь сильно вдуматься в это пока что. На самом деле, доли - это просто относительно удобный инструмент описания ритмической структуры музыкального произведения. Что реально существует в музыка, так это длительность ноты. Именно через это понятие и доли обретают своё практическое применение.
Итак, длительность ноты - это та часть такта, которую занимает эта нота. Например, если нота играет в течение одной четвёртой от всего времени, которое длится такт, то эту ноту и называют четвёртой. Если длительность ноты равна одной восьмой длительности такта - то это восьмая нота. Если нота играет весь такт - это первая, или целая нота. Нота может и четыре такта играть, тогда её называют "четыре целых" или, по-научному, "лонга".
Вообще, каждая длительность имеет своё название, что уже не должно никого удивлять. Две целых ноты дают нам бревис, четыре - уже названную лонгу, а восемь - максиму. Вниз от целой идут половинная или вторая, четвёртая, восьмая, шестнадцатая и прочие степени двойки, как правило до двести пятьдесят шестой, ибо дальше при любом разумном темпе уже совсем нихуя не понятно.
Кроме этого есть ещё третьи-шестые-девятые ноты, называемые триолями.
Триоли ноты относятся к туплетам. Туплетами называют длительности нот, не соответствующие степеням двойки, но укладывающиеся в один такт. Кроме уже рассмотренных третьих нот есть и пятые ноты (пентоли), и седьмые(септоли), и одиннадцатые(ундецимоль, почему бы и нет). Как несложно заметить, чтоб туплет не был укороченным в два/четыре/восемь раз(а) вариантом какого-то другого туплета, ему нужно совпадать с простым числом. Простое число - это такое число, которое без остатка нацело делится только на единицу и на само себя.
Доли такта тоже имеют свою длительность, определяющуюся точно так же, как и длительность нот, НО. Дабы музыка слушалась как нечто ритмичное, такт принято делить только на доли, длительности которых совпадают со степенями двойки от двух до шестнадцати. Зато этих долей может быть нечётное количество! Таким образом, такт в произведении может быть как бы неполным или, наоборот, как бы избыточным по отношению к сферическому в вакууме такту из четырёх четвёртых долей.
При этом большая часть современной музыки вся равно пишется в такте, который состоит из четырёх четвёртых долей, а за девять шестнадцатых долей можно и схватить от академиков. И от слушателей.
Собсно, после всего вот этого можно назвать две основные временные характеристики, которыми "измеряется" произведение.
Первая - это темп. Темп измеряется в "ударах в минуту". Под ударами в данном случае подразумеваются четвёртые доли. То есть, сколько четвёртых частей такта вмещается в минуту - такой у него темп. "Стандартным" темпом ещё недавно являтся темп в 120 ударов в минуту. Сейчас уже 130. Спешим куда-то.
Вторая - это музыкальный размер, он же time signature, сигратура времени. Он говорит сколько и каких долей содержится в одном такте и записывается в виде дроби. Например, 4/4 говорит, что в такте содержится четыре четвёртых доли. 7/8 - семь долей восьмой длительности. 5/4 - да, можно и так, пять долей четвёртой длительности. 6/8 от 3/4 отличается в два раза большим количеством сильных долей и, соответственно, акцентов, а не темпом или общей длительностью, как может показаться.
И темп и размер, естественно, могут меняться в течение трека, как и тональность и вообще что угодно.
Совокупность музыкального размера и расстановки сильных долей называют музыкальным метром. На Википедии красиво описано, что музыкальный метр - это как бы миллиметровая бумага для музыки, где линии определяют доли, и чем линия жирнее - тем доля сильнее.