Это копия, сохраненная 24 декабря 2017 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.
Прошлый >>409415
Полезные ссылки:
Доска посвященная дизайну персонажейАхуенная теория цвета нагло утыренная из /mlp/
Скачать SAI (лучший выбор для новичка в цифре)
Немного полезных ссылок с туториалами и не только
Полезные ссылки от западных друзей (английский)
Art Resource Library
Реклама для художника.Гайд от доброанона Литература, гайды по рисованию. Сначала загляни сюда, потом спрашивай «с чего начать?» или «где взять?»
Часть 1
Часть 2
Краткое видеовведение в теорию цвета
Быстрый старт рисования на планшете
Этот раздел называется не "Тут вам нарисуют бесплатно логотип\тату\комикс". Если вас не останавливает это, остановит бан.
Итак, я решил научиться рисовать. Задача-минимум: переориентироваться в профессиональном плане и перекатиться в зарабатывание денег рисованием.
Задача-максимум: все вышеперечисленное плюс рисовать свои шыдевры с чувством, с толком, с расстановкой, то бишь реально научиться, ибо мне очень интересно рисование как подлинное искусство.
В моем понимании, так как мы живем в цифровую сферу, то и художники перекатились в цифру и зарабатывать деньги в цифре сейчас актуальнее, что ли. В связи с чем вопрос: а как составить программу обучения наиболее продуктивно? Стоит ли сразу учиться рисовать на планшете и осваивать фотошопы или начать по-старинке с бумаги и карандаша с красками, а затем не составит труда перейти к цифре? На каком этапе лучше переходить? И в общем что посоветуете? Заранее прошу прощения еще раз за платиновые вопросы и спасибо в любом случае!
Лучшего способа получить базу, чем проверенный временем кокодем, придумать сложно. Ну а после уже всякие cg курсы, коих миллионы.
Учишься на планшете, не забываешь блокнот с карандашиком и скетчи с натуры.
Краски тебе не надо, ибо там уже большой объём скилла работы с конкретным материалом, его свойствами.
Учись рисовать одинаковые няшные рожицы пачками и фурей с хуями. Теперь это "подлинное искусство"
Не, это как раз-таки "задача-минимум", если не стартер-пак для неразборчивых в средствах.
https://www.avito.ru/sankt-peterburg/planshety_i_elektronnye_knigi/graficheskiy_planshet_wacom_intuos_3_1139964149
В другое место твоя мамка даёт, а это планшет для ценителей.
Но смущает, что фотка явно из витрины, а не сделанная с продаваемого.
Я бы тупо пришёл и проверил на месте работоспособность.
Работает — ок. Даже если плашка глючная, она сгодится на запчасти.
Есть ещё одно подозрение: афтарша не знает его цены и назначения. Даже размещён не в той категории
Рафаэли, проблема такова: каждый раз, нарисовав полностью, но, чаще, частично, эскиз, я останавливаюсь и любуюсь этим огрызком. И уже не продолжаю никогда, потому что я вообще мечтательный дурачок, мне в кайф мечтать, как я вот это вот беру и пишу охуительное полотно для диорам футуристического сеттинга, хотя моя срань даже хуже по качеству бессмысленных клякс, выведенных хуем на полях школьной тетради учеником какой-нибудь гимназии имени Ивана Залупкинского, и из 100% полноценного хотя бы скетча у меня готово не более 10%, остальное любезно рисует моя фантазия в голове, а я и рад. Тем более, что в голове-то я запороть свой рисунок не могу, верно? Короче, как от этой хуйни избавиться? Насильно рисовать до победного/проигрышного или умерить амбиции и откатиться до абстракции и оттачивать азы?
Ты должен понять, что производство картинки это диалог со зрителем.
Некоторые люди производят картинки для диалога с собой. А ещё они ведут дневники, которые никто кроме них не прочтёт, рисуют каллиграфию в стол и вообще кладут на какого-либо зрителя, кроме себя.
Вероятно, добыв скетч, ты добиваешься цели своего рисования. Цели дополировать скетч в говно и повесить себе в ВК у тебя нет. То есть ты фактически спрашиваешь "как мне перестать общаться с собой и начать красиво общаться с людьми".
А зачем?
Мне знакомо. Я многое не рисую, потому что мне достаточно представить.
Но что-то заканчиваю, потому что интересно, как получится, интересен процесс, хочется прокачаться, нравится эскиз, нравится каждый следующий этап проработки.
>>416026
возможно и так.
А возможно ожидаемое несоответствие ожиданиям. Обычный «ступор идеалиста». То есть ждёшь/представляешь, что вот я заебашу сейчас круто. Понимаешь, что не заебашишь. Обламываться не хочется. не ебашишь.
И тут нужно сменить ожидания на «ну ща я обосрусь как всегда» и путь «fail, fail again, fail better»
Оче важно понимать, ради чего ты рисуешь. Когда ты открываешь рот, ты не мелешь языком просто так, как долбоёб? Нет, конечно. Вот и каждый рисунок имеет назначение.
Оттуда и все уши торчат.
Бля, а-я то искал причины своей творческой импотенции! Что ни проект, то бросаю на стадии концепта. Спасибо, что раскрыл мне глаза.
>>416027
Да, но облом должен не останавливать, а, наоборот, подталкивать к улучшению. Из облома можно вынести уроки и новые идеи. Но у меня накопление теоретических знаний перешло в приоритет в противоположность практическому их применению. Действительно, видать, засиделся я в компании себя самого.
Хочу взять новый планшик, в районе 6к наверное. Был бамбу, но рассыпался. Сейчас вот думаю брать дешевый интуос дроу или стоит посмотреть в сторону других производителей? Потому как комментарии о последних продуктах вакома весьма нелестные.
Прошерсти авито на предмет более старых моделей типа интуос 3,4 или 5, если нету, то можешь huion 1060 взять.
>>416079
Я буквально вчера взял себе Интус3 вайд, с ахуенно большой площадью рисования, за 40$. Вместо наебнувшегося синтика. Очень доволен, отличный планшет.
>Хотел бы линейку например.
а что мешает тебе нарисовать отрезок, сделать на нём золотое сечение и тягать трансформом?
К слову нафик не надо. Потому что, например, вертикальное и горизонтальное деление по ощущениям разные. То есть дели на глаз так, как это эстетичнее выглядит.
>Из облома можно вынести уроки и новые идеи.
Получить урок можно только когда сделал и обосрался. Если ты не сделал, то не из чего.
>накопление теоретических знаний перешло в приоритет
Знакомо. Было. Создаёт нехорошую иллюзию, словно бы можешь. А на деле не можешь и расстраиваешься.
Выход: принять, что не можешь, подготовиться к серии провалов, брать и херачить, заканчивать.
И, что важно, брать реальный уровень сложности, а не заоблачный с кучей анатомии, например. То есть брать не голого атлета, а брать один палец руки, брать схематичную руку и пробовать.
>а что мешает тебе нарисовать отрезок, сделать на нём золотое сечение и тягать трансформом?
Хотелось бы нормальное решение, а не очередной костыль.
Хм, не ясно с чего ты так порвался?
Пропорцианальное соотношение 1/1.6 большенством людей воспринимается позитивно. Что т там себе напридумывал, с этими ебучими ракушками, я не ебу. Нахуя ты мне это пишешь?
Сходи лучше сечений начерти, они сами себя не начертят, костыле-сектант.
Большинству людей будет норм и 3/8 и 3/4.
То есть не нужно упираться в какую-то математическую точность. Я уж не говорю, что форма и цвет и тон влияют на восприятие размера и веса. А значит измерять под линеечку золотое сечение не надо.
Мне нужен планшет, чтобы рисовать в дороге, пленэры там, натурные постановки, наброски. Если можно прямо на нём же делать готовые картинки, сопоставимые с тем, что можно делать на настольном компе с вакомом, то вообще заебись, но в принципе не обязательно. Если б я не был ограничен финансово, взял бы самый топовый surface, но они сука дорогие, даже средненький четвёртый, который я рассматриваю, дороже айпада с карандашом. Зато это полноценный ноут, на него можно поставить и фотошоп с иллюстратором, и клип студио, и ещё и юнити (я у мамы гейдев).
С другой стороны, со всеми современными приложениями, по функционалу айпад не так уж сильно ему уступает, разве что для анимации и вектора нет ничего. И ещё я слышал, что майкрософтовские стилусы не очень хорошие, а вот эппл пенсил вроде заебись, но я не пробовал ни то, ни другое. Опять же, очень смущает, что на айпаде не будет удобного и привычного режима работы с горячими клавишами, и каждое действие будет занимать время. Что же выбрать?
Берешь оперативы побольше от 16гб, и i7, видяшку какую-нибудь не слишком дорогую, все, сборка готова.
Вряд ли. Масло это тебе не RGB
Хотя какой-то сервис я видел, показывающий какие краски можно смешать, для получения цвета.
Нету особо профита, амд просто не слишком то годные за свою цену.
Спасибо
В будущем хочется делать йоба комиксы
>Очень хочется рассказывать стори рисунком ака комикс, но рисунок слабоват
На ноль поделил, что бы рисовать комиксы не нужен огромный скил рисования, нужно уметь сами истории придумывать. Потолок какой-то придумал, ты даже с пола то встать не можешь, хочет рисовать комиксы, а вместо этого срисовывает картинки, офигеть вообще. Framed Ink и что-нибудь по перспективе, в ОП посте есть ссылки на книги "часть 1" и "часть 2".
Подожди пару дней, привезут ко мне iPad, протестирую и отпишусь. Алсо, единственное, что смущает - пластиковый карандаш по стеклу скользит без сопротивления. С любым планшетом и тем более бумагой ты ощущаешь силу трения. Тут ее нет и это бьет по мозгам.
На планшете ты будешь ощущать силу трения только первую неделю-две. После этого поверхность зашлифуется и стилус также будет скользить как по стеклу.
Есть же разные наконечники по крайней мере на старых интуосах, среди них есть такой который ощущается чуть прорезиненым, с ним трение даже на полированной поверхности.
Ок, хотя я вчера сходил и попробовал айпад, но подожду и твоего мнения.
Ну а мои впечатления такие: ощущения от рисования очень непривычные, действительно гладкое стекло, но наконечник не скользит, а скорее похоже на твёрдую резину или как пальцем водишь. Поверхность вакома матовая, совсем по-другому ощущается, так что если возьму айпад, то, наверное, налеплю матовую плёнку. Алсо, >>416432, нет, поверхность действительно становится более гладкой, и трения почти нет, но всё равно не так, и матовость ощущается даже после нескольких лет работы. Помню на самсунг ноуте пробовал, там стилус реально скользил, было неприятно. На айпаде не так, но и не так, как на вакоме, просто непривычно. А так, задержек нет, рисовать можно. Да, по умолчанию там какая-то ебанутая чувствительность к нажатию (ну или это я привык к слабой), но я потеребил кривую и стало норм. Прокриэйт не впечатлил, функционал примерно такой же, как у сотни других программ, хотя управление, если приноровиться, достаточно удобное, насколько это возможно. Но привыкать надо. Это вообще касается всей айоси, если опыта нет. Мне вообще нихуя не понятно там, даже кнопки "назад" нет. Кисточек много, а как редактировать и свои создавать не нашёл, но вроде бы есть. Алсо, не нашёл клиппинг маски, вот это вообще хуёво. Но в крайнем случае есть медибэнг, он ещё и бесплатный. Да, кстати, 12,9-дюймовый айпад просто гигантский, раньше даже не рассматривал более мелкие, а вот теперь думаю, что такой огромный в дороге будет неудобен. С другой стороны, если на столе рисовать, то он всяко лучше.
А вот где можно попробовать сёрфэйс не знаю.
Таки он до меня добрался пару часов назад.
Видимо в Эппл решили сменить наконечник карандашу, потому что он реально теперь напоминает резину. Трение даже повыше, чем у карандаша на бумаге. Но при этом без шерховатости.
Экран хороший, задержки нет никакой.
К iOS у меня претензий нет, разве что жесты надо выучить (2 пальца - отменить, 3 пальца - повторить)
Короче как-то так. Я только вкатываюсь в рисование на планшетах, так что буду адаптироваться к нему.
Ну поздравляю. Какого формата? Да, кстати, а как он на свету, в солнечный день наверное не получится рисовать? Хотя это, конечно, у любого планшета так будет.
Взял 12 дюймов, яркость такая, что хоть в парк бери. Очень тонкий, даже страшновато в руках держать. Разрешение хорошее, пикселей практически не видно, только если лицом к экрану припасть. Пять минут посидел с настройками жестов и касаний в прокреаторе, теперь могу рисовать даже если лягу на экран. Он реагирует только на карандаш и два/три пальца.
Реквестирую внятный ответ, либо книги/статьи/лекции о том, для чего люди пишут книги, рисуют картины и т.д
Глупое повторение уже услышанного вроде "Автор так выражает себя" - не подходит. Нужен развёрнутый ответ.
Никогда не слышал внятного ответа от самих "творческих людей". Надеюсь тут найдутся те, кто смогут
Тебя ебет?
Тебе по науке?
По науке это форма коммуникации, первичной потребности всех социальных животных. Без создателя первых слов ты бы до сих пор мычал и ревел, а без создателя палки - по пальме бы лазил.
В чем смысл жизни брат ? Зачем дети строят замки в майнкрафте ? Зачем нужен спорт, зачем нужен бодибилдинг ? Показать что я могу и как я могу, самоутвердиться и получить признание со всеми вытекающими.
Анон познает мир
«Возможно искусство — есть реакция на нашу малоёмкость»
Кажется, Бродский, сказал.
То есть это как посрать. Ты что-то чувствуешь, тебя это наполняет, задевает, раздражает, стимулирует настолько, что ты не можешь просто сидеть ровно на попе, тебе надо реакцию на это выразить, выблевать из себя.
Это что касается именно «высокого и личного искусства».
Что касается творчества, то это попросту приятно, занимает мозги и внимание. Сидишь, чё-то ковыряешь, увлечён, поглощён, расслаблен, воодушевлён.
>>416805
Да, как вариант
Мне надо для себя. Хотел бы узнать значение творчества для того, кто его сам создаёт.
Что побуждает его это делать?
"Он не может по другому", "Он так выражает себя", "Он так входит в диалог с окружающим миром" - не особо дают ясности
Нет, в чём тут троллинг-то? Я искренне не понимаю и хотел бы получить ответ или хотя бы наводку где его можно найти.
Почему то большинство на этот вопрос вздыхают и закатывают глаза. Но внятного ответа так и не дают
Интересно сказано, но хотелось бы ещё.
За готовыми ответами на вопросы типа «в чём смысл жизни» и «зачем нужно творчество» — это тебе в религию надо, а не в науку. Наука может лишь ответить, что творчество повышает качество жизни и является важной частью развития личности.
А творец — сам решает. И всё сводится к банальному «когда я делаю, чувствую себя в целом лучше, чем когда не делаю.»
Чет типа первого пика, когда форму обозначаешь не линиями а сразу жирным пятном-силуэтом и потом его детализируешь.
А на втором пике чел начинает от пятна, но продолжает детализацию линиями.
Понял, спасибо
Рисовать в нем буду только карандашом, так что офигенной плотности бумаги не требуется.
Пойди в ближайший артмагазин и хватай самый дешёвый, или сам запили - дел на пять минут.
>чтобы цена за лист была как можно меньше.
блокноты для рисования всегда с завышенной ценой.
Выход — детский альбом покупаешь, сгибаешь пополам, и, собственно, всё.
Ну либо срезаешь корешок, сгибаешь листы пополам и сшиваешь, а то и вовсе попарно чпокаешь степлером или густо промазываешь корешок клеем, лепишь отрезок кожи/дерматина и ставишь в зажим.
Желательно без мусора типа десяти видов кирпичей и штампованных брызг.
Охуенно сказано. Лучшего определения не придумать.
Ты не в /b/ чтобы с тобой из-за каждого твоего высера спорить. Написал бы статейку, где сравнил бы их и пришёл бы к обоснованному выводу - было бы другое дело
> Ты не в /b/ чтобы с тобой из-за каждого твоего высера спорить.
Подожди, ещё только 11 дня.
Где ты анимутред увидел?
Вот как раз в анимутреде в последнее время и срутся из-за всякой хрени наверное в силу контингента треда . Вот туда если анон принесет свой пост - он своего добьется в кратчайшие сроки
Наскальная живопись точно ещё в тренде?
Там люди уже колесо изобрели и тайну огня раскрыли. В курсе, да?
Создаешь новый слой, заливаешь черным, ставишь режим наложения color.
Сходи в магазин.
В тренде. Подними жопу и сходи на любую выставку у себя в городе. Не говорю про музеи, а про современников. Да даже ниша иллюстраций целиком и полностью под традишкой, открой любую современную книгу. Применение диджитала не выходит за этот самый диджитал, т. е. утилитарная хрень, геймдев, анимация, промо-баннеры и т. д. Как только эти рамки снимаются, и художник вправе выбирать любое медиа (концепт арт для фильмов, например) - традишка онли. Задрачивая диджитал, ты задрачиваешь себя под узкоспециализированную индустрию, которая тебе кажется раздутой и всеобъемлящей, потому что не встаешь из-за пекарни и дальше стима не смотришь. Концепты - это не только персы для гамла, но и та же раскадровка сцен йоба триллеров, где как раз гестуры на гестурах (где-то смотрел наброски к матрице, такая годнота). В общем, ты еще сиди на фломастерах онли, современный ты наш.
У Додсона желательно всё с натуры рисовать, но необязательно перец же, возьми хоть яблоко хоть грушу хоть фалос.
Вбил в гугл "анимационный фильм 2017", чтобы тебе фору дать, диджитал же. Начнем с surf's up 2. Концепт-иллюстратор Арманд Серрано. На синтик, видимо, не накопил.
Ага, прям всегда в традишке делают, причем все поголовно. Тот же Nathan Fowkes когда показывал свой пайплан для шрека, так там вообще шла обмазка по грубым 3д болванкам.
Ага, все поголовно. Пруф ми вронг. Сколько не видел концепт дизайнов, да хоть та же игра престолов, там традишка онли, та же акварель. Ну сделай выборку, там топ10 бестселлеров, погугли их концептеров и поищи их наброски. Я специально не искал, но все что за годы натыкался, почти всегда была традишка. Гамло не в счет, там отдельная индустрия (хотя знаю геймхудожников, один хуй даже иконки скетчат карандашом, а уже найденные варианты хуячат в диджитале, просто в традишке быстрее). Натан - традишкобог и акварелист. Что он там обмазывал болванку я об этом и толкую, что в ряде случаев использование диджитала диктуется условиями, если дана созданная сцена и надо ее облагородить, кроме как диджитал других вариантов нет. Но когда варианты есть, диджитал посылается куда подальше.
Лол, вот тебе твой Серрано. Вообще, загляни на его сайт, там сплошной диджитал. При этом чувак с 1990 года в индустрии.
Бля, картинку забыл.
https://www.armandserrano.com/
На синтик он, кстати, накопил. А также на айпад, айфон и много чего ещё. Мэтт-пейнтинг у тебя тоже в традишке?
Кепка отсекает лишние источники света, например. Вполне удобно, если ты не дома, а на какой-нибудь конференции.
У годного — в заебической бумаге изысканного оттенка и текстуры, хорошей плотности, с качественной обложкой.
>>417023
>ниша иллюстраций целиком и полностью под традишкой
Нет, говорю как иллюстратор CG. Но да, уровень востребован такой, чтобы человек рисовал как обучавшийся традишке лет пять. И да, просят закос под традишку или хотя бы чтоб пятна-текстурки-ворсинки, свободная линия пусть и немного с дрожью, иначе выглядит слишком выглажено.
фэшн-иллюстрация успешно катит и в векторе.
>>417057
Марьивановный выпей, серьёзно.
>>417068
Или прост постригся коротко. Я вот башку брил, с непривычки пиздец неуютно-прохладно, даже спал в шапке.
Цветовой ключ киноленты чаще делают в цифре. Удобно миниатюры фигачить и собирать их в ленты сразу.
Концепты костюмов — снова в цифре, а потом ещё и в 3д.
>Мэтт-пейнтинг
Инструмент, имеющий к рисованию весьма опосредованное отношение.
В целом я умышленно перегибаю палку, в противовес "ко-ко-ко только диджитал, традишка прошлый век" вставляю свое "кудах-тах-тах, только традишка". Понятное дело, что боссы рисуют на чем угодно, чем нравится и в зависимости от задач. А это уже отсекает напрочь "только диджитал". Ты сначала надрочись рисовать головой всем подряд, а не по туторам заучи действия и "посоветуйте более лучшие кисти", а потом уже выбирай.
Ты просто раскукарекался на толстоту, которой я ответил на твоё петросянство с кистями.
> а не по туторам заучи действия и "посоветуйте более лучшие кисти"
Я решил попробовать брашворк, спросил с чего бы начать, а тебе пукан разорвало. Хочешь сказать проблема не в тебе?
>Хочешь сказать проблема не в тебе?
Нет. Ни ебу кому что там разорвало, я тупо фор фан чего-то вбрасывал мимоходом от нечего делать без задней мысли. А так, конечно, скатываю тред в уг прямо ИТТ, не надо так.
Просто у всех лайн такой аккуратный, а у меня линии совсем мерзкие. Буду привыкать, спасибо за ответ.
Это дело долгой и муторной практики. Если будет невмоготу, пользуйся стабилизаторами линии: их сделали, чтобы компенсировать некую корявость планшета икое-где красивый лайн нарисован не без их участия.
Для фотошопа - Lazy Nezumi, в Paint tool Sai есть свой встроенный.
1) если планшет меньше экрана, то дрожь умножается пропорционально их соотношению
2) Плюс мелкие биения самого планшета
3) поверхность планшета скользкая, так что микродвижения руки больше влияют на уход стила.
4) диды рассказывали, что для крутого традиционного лайна руки в ледяной воде держали, чтобы снизить естественные биения в руках. Так что смирись, что руки человеческие — это не клешни роботические.
>первые недели
Проиграл. Ты забавный. Пользуюсь планшетом 4 года. Последний год работаю за планшетом каждый день по несколько часов. До сих пор есть дискомфорт при работе за планшетом. За бумагой работать гораздо удобнее.
Ты просто особенный, все кого знаю за пару недеоь привыкли.
>диды рассказывали, что для крутого традиционного лайна руки в ледяной воде держали
Сегодня попробую.
Карандаш всегда будет более удобным и интуитивным инструментом, но если у тебя от планшета до сих пор явный дискомфорт - ищи, где проеб. Жирный/тяжелый стилус, слишком маленький формат, не тот наклон рабочей плоскости, нет упора под локоть итд итп. Я лично стандартные толстые стилусы бамбуков хуенов и прочей братии не люблю, неудобно.
Ну вот, а так вообще на самсунге вполне норм рисовать, ощущения от самого стилуса заебись, правда есть едва заметная задержка (кстати, на айпаде с 60-герцовым экраном тоже заметил задержку из-за медленной прорисовки, но совсем небольшую). Ну и ещё у того стилуса, который работал, с наконечником тоже что-то странное было, типа как знаете, у линера бывает, если его концом об пол хуйнуть, он типа помятый такой.
Короче блядь заебись впечатления, чувствую я пошлю всё это говно подальше и накуплю скетчбуков и пастели.
У всех планшетных компов при рисовании кистью размером выше среднего будет слишком заметная задержка. Даже у хвалёных маков.
Хочешь скетчить на коленке — бери блокнот, карандаш, перьевую ручку с тушью и не еби себе мозг. Ещё есть акварельные карандаши, например, маркеры, если ты прям по цвету угараешь.
Нормальная скорость и качество работы доступны только за приличной пекой с профильным рисовальным планшетом.
Если совсем ведро — рисуешь в Sai при одноядерном процессоре и в Sai2 при многоядерном.
Олсо сегодня вон прорекламили планшетку за 3к https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=XnBD3DWuPPc
Так рановато для туторов, софтина еще не релизнулась и автор все задуманное не прикрутил.
Почитал немного хемптона, сложна, люмиса, не понравилась подача, вилпу скачал 25 гигов но там звук пиздец, в сторону баммеса не смотрел но слышал это пережеванный вилпу (вроде), рыжкина пол лекции глянул, тоже понравилось, в итоге я в небольшом замешательстве с чего начинать, но есть маленькое подозрение, что начать стоит с учебника по анатомии а потом выбрать того кто более симпатичен.
>>417195
Меня устраивает мой интуос, мне именно для наколенке хочется.
>У всех планшетных компов при рисовании кистью размером выше среднего будет слишком заметная задержка.
Дело не в задержке даже, она не так уж мешает, просто появляются сомнения в надёжности стилусов этих. У карандаша ещё и аккумулятор литий-ионный, он со временем начнёт быстрее садиться. А у самсунга тонюсенький наконечник, ещё и не очень твёрдый (знаю, что в комплекте есть сменные, включая твёрдые, но говорят, что твёрдые скользят по экрану).
>бери блокнот, карандаш, перьевую ручку с тушью и не еби себе мозг. Ещё есть акварельные карандаши, например, маркеры, если ты прям по цвету угараешь.
Да знаю, но просто планшетник гораздо удобнее и универсальнее. Вместо набора карандашей или маркеров у тебя только один стилус, которым при этом можно рисовать в разных стилях и в разных форматах. Захотел — сделал набросок, который потом на компе доработать можно, или может даже прямо там же на планшете.
Surface pro ещё есть, у него, говорят, стилус плохо на лёгкое нажатие реагирует. Но, опять же, на форчане пишут, что можно вакомовский стилус купить и будет заебись.
Кстати, ещё обрадовался было, когда увидел на самсунговском стилусе кнопку, а оказалось, что она вызывает какое-то там "быстрое меню", и перенастроить её нельзя.
>Почитал немного хемптона, сложна
Ну я даже блядь не знаю, что и сказать. А учебник анатомии по-твоему проще будет? Ну иди читни Баммеса.
>417210
Проко развлекательная хрень, да и сам он ничерта рисовать не умеет без натуры (с натуры как боженька). Хэмптона и Вилппу все равно придется одолеть. Тебе сложно, потому что скилл низкий. Продолжай рисовать всякое разное, а человеков пока набрасывай без анатомии, по фоточкам и из головы, у Торопыгина тоже можешь глянуть по наброскам фигуры. Потом начинай там конструктива добавлять, вписывать все в объемы. А там уже и анатомия подтянется. Один хуй в конечном счете будешь учить анатомию по той же википедии, где какие мышцы крепятся, книги для художников весьма поверхностны (хотя вроде есть какая-то годная, вроде анатомия атлетических упражнений или тип того называется).
Тушью обычно рисуют, но результат не такой, как у твоих пикрилейтедов будет. Алсо, пофиксил за автора третьего пика.
Это же манга
химию
В плане техники то же, что и всегда, основы все. Кубы, анатомия, цвет, тон, вот это всё. А в плане сюжетов ты либо Дали либо хуй сосёшь, тут учить ничего не надо. Пытайся поймать образы возникающие между сном и явью, в момент засыпания и пробуждения, Дали так делал. Алсо, посмотри исотрию его творчества. Он и импрессионизм рисовал в молодости и кубизм, а потом постепенно пришёл к сюрреалистическим образам, проследи эволюцию. Пикрилы — примеры раннего Дали. Алсо, поизучай Гойю, Веласкеса и Эль Греко, без них не было бы Дали.
Пережёваный вилппу это как раз сам проко, баммес куда старше.
> хэмптон
> сложна
Ну хуй знает, тебе туторы как рисовать сову или всё таки фигуру и анатомию?
Вилппу и проко больше упирают на жест и фигуру, рыжкин и баммес на хардкорную анатомию, лумис - рисование совы.
Удвою, хорошо так всех по полочкам разложил.
Бэтти Эдвардс Дровинг он зе райт сайд оф зе брейн -> Берт Додсон Киз ту дровинг -> Эндрю Лумис фап виз э пенсил -> Норлинг перспектив мэйд изи -> Хэмптон фигур дровинг дизигн энд инвейшен
Для начала хватит. А, ну и Николай Геннадьевич Ли с Олегом Аркадьевичем Торопыгиным.
> Берт Додсон Киз ту дровинг -> Хэмптон фигур дровинг дизигн энд инвейшен
Пофиксил, это если к людям стремиться, если к машинкам и окружению то вместо хемптона -> Скотт Робертсон хо ту дро. Лучше больше рисовать, чем коллекционировать макулатуру.
Гестуры и фигуру тебе рано, научись срисовывать что видишь и примерно чувствовать пропорции. Бетти Эдвардс вроде как раз про то.
А точнее про его "Академическое обучение изобразительному искусству"
Тебе сейчас нужно заучить пропорции, начни с The Vilppu Drawing Manual и Force: Dynamic Life Drawing, читать не надо, а просто попытайся скопировать рисунки. Лучше просто смотри Вилппу и прям во время просмотра повторяй его движения и штрихи. А потом тренеруйся на https://www.youtube.com/user/onairvideo
>>417249
Густуры в самый раз, по ним круче всего пропорции и анатомию учить. Они быстрые, результат и проебы видны сразу
>Густуры в самый раз, по ним круче всего пропорции и анатомию учить. Они быстрые, результат и проебы видны сразу
Ему бы линии научиться рисовать, кубики, яблоки и чашки с натуры.
Нахуй это академодерьмо. Важно поставить руку и глаз. Этому способствуют гестуры, ибо нужно парой линий наметить фигуру и движение при этом не проебав пропорции. Видео Вилппу в самый раз, потому что там видно как ведется рука и наноситься линия.
Можно для линий и кубиков посоветовать разве что http://drawabox.com/lesson/1 но только первый урок дальше с органикой, текстурами и перекрытиями малость хардкорно для нуба, пару дюжин линий и кривых самое оно для разминки в начале работы.
А чашки-яблоки это солянка композиции, перспективы, светотени и многочасового рисования, а это уже другой уровень. Притом на котором может быть веселее, чем дрочка натюрмортов. ИМХО.
Я дравбокс и дрочу (на третьем уроке к тому же), в линии вроде могу но когда до гестур доходит срываюсь иначе пропорции еще больше по пизде идут. Те же кубы эллипсы или листики из третьего урока которые надо не срисовывать а самому строить нормально парой линий прокладываю.
К Вилпу так к Вилпу.
Просто устанавливай и хуяч, там ничего экстраординарного не привинчено.
Режимы слоёв как в ФШ + свои.
Эллипс и линейка есть.
Кривые — нормальные безье есть.
>>417209
Ты не прав. Несмотря на то, что Сай2 постоянно в состоянии «tech preview», он всё равно полноценный и работает лучше 1го. Функции ни разу не выпиливались, только некоторые тонкие особенности варьировались по поведению и нередко откатывались к алгоритмам 1й версии.
Работаю в нём давно.
>>417233
Нет. Он регулярно обновляет и, похоже, релиз будет только тогда, когда этот маньячелло запилит все фичи и выпилит все баги.
https://vk.com/artekimma?z=album-133526900_242560857 тут мои несколько спецприёмов для публики выложили. Ну и сама Елена с моей подачи перекатилась на Сай2 однажды и окончательно.
В работах 1-2-3 карандаш сначала + потом прошлись тонкой кистью
Так я и не говорил что неполноценный. Кстати, темный интерфейс и масштабирование панелек в сторону уменьшения не (100%, а 75% например) он пока не делал?
>он пока не делал?
Нет, не было.
Думаю, тёмный интерфейс вероятен. Но ближе к концу. Ибо всё это перекрашивать нужно, а такой маньяк как он будет пилить сначала функции и удобство расположения.
А уменьшение тебе зачем? И так же мелкое.
Ты так уверенно говоришь, сразу видно разбираешься в вопросе, пару своих работ не покажешь?
Сам являюсь обладателем XP-pen star03. Покупал год назад, знаю плюсы и минусы.
Я грешу на китайцев, что разработав революционный пассивный стилус, они сильно ограничили расстояние, с которого планшет начинает считывать положение стилуса.
Поэтому, обладатели вакомов и хуёнов, отпишителсь с какого расстояния от стилуса до поверхности планшета у вас он срабатывает. Прям линейкой померяйте.
Влом линейками мерять, палец если положить плашмя то примерно и будет расстояние отрыва.
Ну и кому интересно, расскажу про сам планшет.
Думал купить себе недорогой планшет на попробовать. Вакомы дорогие и маленькие, а тут на али дёшево и по характеристикам вроде даже лучше. Да и с пассивным пером.
Напрягало, что отзывы везде были только 2 видов.
Одни говорили, что хрен его знает, что это за планшет, бери ваком и не выёбывайся.
Другие были сугубо положительные. Куча обзоров, где распаковывается коробка, изучается инструкция, и в лучшем случае заходим в редактор и рисуем пару линий. Подозрительно было то, что ни одного плохого слова. И навязчивые ссылки "Прорекламируй товар китайцев и получи нахаляву".
А косяки есть. За год китайцы выпустили кучу обновлений драйверов, но он по прежнему отваливается.
Каждые пару часов пропадает чувствительность к нажатию и лечится если перетнуть планшет в другой USB порт.
Иногда он отваливается совсем и раньше это лечилось перезапуском процесса в диспетчере задач. Сейчас, вроде, пофиксили.
Но до сих пор иногда он отваливается так, что лечится только ребутом.
А ещё странное, незадокументированное поведение, когда при нажатии на кнопку на стилусе и одновременно на поверхность планшета, он переключает активную область на 2 монитора и обратно. Это может быть полезно, но срабатывает не всегда и никак не настраивается.
Когда проводишь линию по линейке под углом, видно небольшие волны.
Ну и я уже писал про высоту считывания положения пера. Я намерял 6 мм. Я считаю, это слишком мало. Прям чувствую моральный дискомфорт.
Может быть всё это придирки, ведь я не могу сравнить с другими планшетами, ибо не пользовался.
Так то в целом, рисовать на нём можно. Если придрочиться к дровам, за свою цену он свою функцию выполняет. Плюс - размер А4. Сначала он мне показался огромным. Если думаешь, брать или не брать - хуй знает. Почти все китайские планшеты одинаковые. Рисовать ты на нём сможешь. Но ты получишь ровно то, за что заплатил деньги.
13 мм. Wacom Intuos 3
Документированное 15 мм.
Встречный вопрос: детекция наклона есть? А то у продавца иконка есть, но ничего не написано про наклон.
Каковы минусы для тебя?
Про отвал драйверов сильно рекомендую опробовать Viziblr Fix My Pen.
Высота заявлена 10 мм, так что на 6мм можно жаловаться как на брак (только поздно)
Совсем мелкие волны есть и на моём интуосе по диагонали. Однако заявленная погрешность вообще ±0,5 мм, на экране максимум 1 пиксель, что в пересчёте на пропорции меньше в разы.
https://desktime.com/ Рикамендую.
>прокастинировать по 3 часа и работать по часу
Очень оптимистичная прикидка. Фактические же данные вгонят в еще большую пичальку. Я гарантирую ето.
Рисовал не шибко много но пока ничего такого не заметил, мне только царапающаяся поверхность не понравилась, но это вроде у всех так. Купил недавно, может в новых ревизиях починили или мне повезло.
Добавлю, планшет замечает перо ровно на 1см от поверхности.
Платно для биза и сразу на кучу компов. Персональное использование - фри.
>Быстрый старт рисования на планшете
Там ссылка на урок 001, а начинается всё с урока 000
https://www.youtube.com/watch?v=umpmbbcAzgU
Слишком спецефический баг, попробуй другую сборку васяна, может на ней не будет такого, а может ты там в настройках накрутил ерунды сам, кто знает.
Попробуй поменять настройки использования ГПУ в настройках производительности.
Если поставь на basic или наоборот на максимум.
Думаешь у товарищей майоров есть?
Но мне с одетыми...
Этот раздел называется не "Тут вам нарисуют бесплатно логотип\тату\комикс". Если вас не останавливает это, остановит бан
Детская мода, elsagate
Владимир Владимирович может.
Да вряд ли, ты ж там не со всей дури облокачиваешься, наверное. У меня тоже клава за планшетом уже года четыре, пока все живы.
В самом худшем случае будет как у этого мужика: http://art-talk.ru/topic/10419/
это ж как надо давить? И сколько?
Плашка из довольно жёсткого пластика.
А ещё вот он вскрыл и я на фотке не увидел тонкой металлической пластины. У меня она была, то есть плата не опирается на выступы, а лежит на этом экране. Скотча не было.
Причём модель ровно та же. Видимо даже в рамках одной серии меняли что-то.
>>417642
у меня так лет 7 лежит, ничего. Не опираюсь на него локтями, ибо от этого он слегка поскрипывает жалобно и это не есть хорошо.
А ещё учим физику: чем больше площадь, тем меньше давление. Это как раз про локти.
Да не, он пишет, что металлическая пластина прячется под белой подложкой. Все-таки лишать планшет экранирования было бы как-то совсем странно.
Алсо, твой планшет после 7 лет только скрипит, в остальном все рабочее?
>Алсо, твой планшет после 7 лет только скрипит, в остальном все рабочее?
сам планшет да, полностью рабочий.
В пере подзаебалась одна из кнопок, надо перепаять (кнопка на пипетку настроена, нутыпонел). Подраздолбалось отверстие у наконечника но я его прогревал и обратно прокатал, чуть сжав.
Покрытие давно продралось и проклеяно оракалом. Короче механический износ. Работал на нём много.
Он сам-то не скрипит, если сильно не прижать.
Ищу советов бывалых студентов живописцев. А именно, как покупать материалы и при этом укладываться в более менее дешевую сумму. Чем покрыть палитру(дерево) чтоб масло в него не впитывалось.
Ну и на последок глупый вопрос, сколько лить разбавителя в маслёнку, что потом делать с использованной житкостью.
Отдельно к художникам-нищебродам, покупали этюдник для натурных работ? Стоит он недешево, в районе 10к, есть варик подешевле? Какие нибудь складные натюрморты подойдут, или типо того?
у нас традиционщиков тред есть, спроси там — надёжнее.
п.с. сильно сэкономишь, самостоятельно натягивая и грунтуя холсты, покупая материалы вскладчину с кем-то, оптом.
Более того, если наловчишься, то даже подзаработаешь.
Варик подешевле — сколотить самому. И лечи варикоз.
1.Покупаешь\качаешь бесплатно паки фурнитуры
2. Расставляешь по коробке
3. Рендеришь
4. Добавляешь пару фильтров, свое имя в углу
5. ???????
6. Вы успешный интерьерщик энтузиаст с зп 300к\с
Не обязательно живопись, можно даже просто с фотоаппаратом шастать, искать интересные ракурсы, композиции и свет. А затем делать много проб по свету на простых сценах.
Нужно понимать, что источник света — это всё.
Плюс условно делить на рисующий, заполняющий и рефлексы как минимум.
Пикрилейтед, например. Тут рисующий свет на фигурке особо роли не играет, основная его роль — прочертить световую полосу на стене, которая укажет на голову, дать контраста головы и стены. Красная трубка как акцент.
Короче понятие о методах художественной выразительности нужно иметь.
Звучит просто.
фиг там.
То же одеяло на кровать кинуть — освой симуляцию.
Расставить красиво мебель, подобрать цвета, материалы и освещение — освой навыки дизайнера и фотографа.
Тогда уж
1. покупаешь готовые комнаты
2. покупаешь готовые материалы
3. копируешь освещение из каталогов и чужих работ
4. ставишь своё имя в углу
…
Иди тралль куда-нибудь в /b/.
Понял. Спасибо за инфу, буду знать чего ждать от своего.
Макото Синкай, залогинься
Напрасно сказали. Спроси в /треш/е форчана.
Добрый день.
Хотел узнать у вас есть ли программа для ПК которая обводит контуры у загружаемой картинки? Хочу начать рисовать.
Дай пожалуйста название программы и функции с помощью которой это можно сделать.
"Руки" называется программа.
Надо антивирус и UAC отключать, чтобы его запустить, да ещё и несколько версий перебрать, а то не все на данный момент актуальны. Этот гражданин наверняка не осилит.
А ты планируешь чтоб чотко-резко (контуры там, ч/б) или нечто размыто-туманное в духе китайской живописи?
Вообще хз, зайдет ли тебе это, но можно вместо туши+кистей взять хуевину типа такой: http://pentelpen.ru/kist-s-akvarelnoy-kraskoy-pentel-color-brush-chernaya-gfl-101/ - контейнер откручивается, можно заменить чернила после окончания родных или старательно промыть, залить водой и юзать как компактную кисть для акварели, чтобы без банок с водой. Если попроще брать, то есть брашпены - те же фломастеры по сути, но с гибким кончиком, отчего получается приятная живая линия разной толщины.
Не по теме, сорян, просто вспомнил.
Зависит от материала, потому что есть водостойкие чернила, а есть размываемые, тебе нужны водостойкие.
У Faber Castell есть такие ручки-кисточки, но с водостойкими чернилами http://www.fabercastell.com/art-and-graphic/artist-products/pitt-artist-pens
хотел посоветовать вкатиться в говно, но потом понял что ставить на одну доску гуашь и говно оскорбительно для последнего.
Да, а что касается видосов, вот https://www.youtube.com/watch?v=zFwAoQOF9S4 ОП-хуй треда шкур-рисовальщиц подкинул норм канал по гуаши.
>обводит контуры у загружаемой картинки
Каким образом обводит?
Покажи пример загружаемой картинки и пример устраивающих тебя контуров.
>программа для ПК которая обводит контуры у загружаемой картинки
> Хочу начать рисовать
Ты правда думаешь, что рисуют именно так?
Конечно. Разве как-то по другому можно рисовать? Все известные художники просто обводят фотки и 3д модельки. Они же не идиоты.
Арс, кувшин и все остальные...
Поэтому художники это обычные воры...
Просто не всех ещё спалили...
Что толстого-то, дебил? Всё что они делают это обычная срисовка с крутыми цветами. Не более.
Арсений ппхххпф делает оводку 3д моделей.
Илья обрисовывает аниму и фильм (леона он оч. любит).
Поскреби остальных известных личностей - найдешь срисовку, если шаришь в фильмах/аниме.
Это всё простая продажная хуйня.
Спасибо.
Ну так, у меня режима как такового нет, просыпаюсь в разное время.
А у тебя есть что давать?
>>418542
Я там смотрел, к примеру японские/китайские художники и их под сотню имён, которых практически нигде нет, то есть, они что-то для телевидения к примеру рисовали, аниме и т.д. Это тоже неплохо, но с другой стороны подобный просмотр выливается в несколько дней. Или может я вообще не то смотрел, не знаю в общем.
Так ты хоть рамки установи. Если тебе файн-арт, то одно, если цг, то другое. Первое ищи на всяких викиарт-ах, выставках, статьях, и так далее. Если цг, то оно ни за рисование ни за искусство не считается вообще, поэтому гуглить по рисование-живопись-искусство бессмысленно, тупо ищи "топовые концепт-артеры к фильму-игре-в студии-нейм". Ну и есть местные топчики социалок, но это местечковое, всякие Гензоманы на диване это как Вахаебы в па, местные знаменитости.
Понял.
Разрушаю твой манямирок, дебил?
>Если рисунок выполнен не кровью мамонта на стене пещеры, то он ни за рисование ни за искусство не считается вообще
Настоящее искусство - только масло, только хардкор! Все эти карандащики, акварелечка и акрил - удел бездарных школяров и на искусство претендовать не может вообще.
>как вы справляетесь с лишней самокритикой
Рисуем.
>Что вас заставляет рисовать дальше?
Рисование.
>Как вы себя подбадриваете, лол?
Рисуем.
мимо ушел рисовать
Представляю себя объебосом, которому похуй как получается, лишь бы рисовать. Немного облегчает клешни самокритики.
Мне похуй на рисование. Рисование для меня лишь заработок давно.
На критику мне похуй. У меня 3к зелени на пантеоне.
Ugee | Huion | Yiynova
о чем мечтать и почему?
Не бери братюнь, был синтик, за год начал покрываться царапинами, да и вообще эти хуёвины не удобны. Финальный лайн делать лучше, все остальное на обычном планшете лучше/так-же.
А если учитывать, что на тех же синтиках, цвета уёбищней чем на дешевых мониторах и даже чб в темных местах на них тухлый, то ебал бы я рот этого китайского говна, например.
>Мне похуй на рисование.
>У меня 3к зелени на пантеоне.
Ну это и естественно. А ты блядь думал, не умея рисовать, будешь нормальные деньги получать?
Сотона ты... а как называются планшеты большего разрешения чем а5? Мне мало места, хочу рисовать мелкие детали без зума.
Активная площадь А5 это не маленький планшет, позволяет относительно спокойно работать без зума. У меня интус А5 вайд, 27х16 активная площадь, отлично работает с моим 17 деймовым монитором. Но не пробывал более большие планшеты, может и еще лучше бы было.
Что значит еще, что первое? Синтик я нахуй продал, мониторные рисовалки — хуйня для быдла.
Нахуя мне монитор больше? Что бы эйчди разрешение было растянуто на большую площадь и была видна сетка? Ну нахуй. Как преобрету себе 4к монитор, так и возьму больший диаметр.
32 гига опративы, 960 invidia, corei7 6700k все летает + быстрый жесткий диск(забыла как называется)
поддвачну. у меня два монитора 24 дюйма и планшет формата а5 (М) рисовать заебись
>как вы справляетесь с лишней самокритикой?
Думаю и понимаю, что она лишняя. Держу в голове, что лучше сделанное и законченное неидеальное, чем несделанный идеал.
Стараюсь найти приятное в процессе, стараюсь подобрать режим работы не слишком стрессовый. Процесс нравится, результаты тоже нравятся, если заранее адекватно ставить себе задачу и отказаться от сверхожиданий.
Например вместо «я ща буду ебаться 50 и сделаю отличный портрет», сказать себе «так, стоп, у меня опыта — полтора учебных портрета с фотки и хоть сто часов, я всё равно всру, самая проблема для меня это пропорции, для пропорций достаточно карандашного контурного рисунка, ок, делаю»
Вид - это архитектура, скульптура, живопись, графика и т.д.
Жанр - пейзаж, натюрморт, портрет.
Есть же ещё стили и направления. Всякий там абстракционизм, авангардизм, ампир. Так?
Вот, допустим, возьмём пикрелейтеды. На них высмеивается т.н. "ар брют", "грубое искусство" (то, что подписано как постмодерн)?
А в модерн-арт что показано? Как такие крупные мазки называются? Это академизм или нет?
Как во всех этих классификациях разобраться?
Замотивировал меня порисовать перед сном.
Прочитать пару томов по истории искусств, знать родоначальников и основных топчиков того или иного течения. Тут какбе все одно из другого проистекает, вырвать какой-то один стиль из общего хуйдожественного контекста хуй получится.
мимо нихуя ни разбираюсь сам, но собираюсь заняться
> знать родоначальников и основных топчиков того или иного течения
Хотелось бы обойтись без персоналий.
И вообще идти не от частного к общему (с доскональным изучением того или иного течения), а, наоборот, от общего к частному, пусть и в сильно упрощённом виде.
В первую очередь интересует классификация изобразительного искусства. Без художественного образования у меня всё равно не будет глубокого знания предмета. Я сей факт понимаю и принимаю.
Просто хотелось бы, чтобы знающие аноны пояснили за типы классификаций, а дальше я уже сам что-нибудь нагуглю и определённую картиру в голове у себя выстрою.
Что-то мне подсказывает, что на англоязычном Ютюбе должны быть неплохие ролики на эту тему, где кратко и без лишней воды говорят о характерных чертах того или иного направления. Если знающий анон поделится ссылками, буду благодарен.
>Хотелось бы обойтись без персоналий.
Хуй знает, получится ли, ибо за всем эти стоят именно персоналии. Ну какой сюр без Дали, импрессионизм без Моне, а экспрессионизм без Мунка?
А вообще можно начать с педивикии и викиарта для начала, почитать по все жанры.
В любом случае, самому интересно и послушаю анонов на тему.
Наука не действует от общего к частному, потому что обобщение субъективно, а факты это всегда частности. История, классификация, всё, что ты найдёшь обобщённым, будет обобщено хуй пойми кем, субъективно, хуй пойми как.
Повзрослей.
>А в модерн-арт что показано?
Говно.
>Как такие крупные мазки называются?
Вообще, импрессионизм, такое стыдно не знать. Но там несколько направлений, в данном случае стиль "дождливое говно чтоб быдлу нравилось".
>Это академизм или нет?
Нет, лол. Академизм — это классические сюжеты, дроч на Рим и мифологию.
Короче, смотри, в эпоху Возрождения до итальянцев дошло, что они не умеют рисовать и строить, как древние римляне. Они покопались в руинах, подучили математику и в общем, пошло-поехало. Придумали перспективу и вообще научились воспроизводить натуру, в общем-то, с любой необходимой точностью. Окончательно это всё оформилось к семнадцатому веку, там и французы с голландцами подключились.
Дальше появилось барокко — помпезные портреты и архитектура и всё такое. Ну, там до него ещё был маньеризм, это типа изъёбы, чтобы всё было сложна, в позах, в композиции. После барокко классицизм — это чтоб всё строго по античным канонам. Там уже просвещение подоспело, а барочную помпезность, кстати, сменили на манерность и приторность рококо, это когда везде амурчики летают и всё такое.
Такой вот 18 век был, потом революция во Франции, от рококо пришлось отказаться, да и каноны классицизма всех подзаебали. А в Германии в принципе отродясь ничего хорошего не было, да и просто природа располагает к мистической хуйне вместо просветительского рационализма. Короче, они там стали угорать по бурям и натискам, глубоким переживанием сложных личностей, романтизм короче, быстро стал популярен и в других странах, где всё хуёво, не будем называть имена. Франция тем временем решила захуячить империю на всю европку, ну и тут к месту пришлись та же древнеримская монументальность, пафос, а также выдроченная техника. Это вот академизм.
Где-то со второй половины 19 века всё везде стало по-другому, потому что прогресс, ёба. Тут появляется модернизм. Вообще, в философии этим словом называют тот период, когда ты уже понял, что заветы предков соблюдать никто не заставляет и можно думать самому, но ещё не понял, что можешь проёбываться в базовой логике. То есть вот просвещение уже было там. Но в искусстве этим называют то время, когда примерно то же поняли в искусстве, ну там ещё фотография появилась, и вот например, появился вопрос, нахуя, скажем, кому-то реалистичные картины действительности? Но правда пока об этом особо не думали, и изображения обыденной действительности зашли на ура, особенно после всей прошлой хуйни с её канонами, украшательством и т.п. Реализм короч. Ещё были прерафаэлиты, которым и реалистичная действительность не нравилась, и академические каноны тоже, и они типа вдохновлялись художниками до всей этой хуйни, до Рафаэля. С другой стороны, развилась иллюстрация, художественные стили, всякое такое, из этого потом ар-нуво выползет. Кто-то (Мане) придумал, что можно хуячить мазками так, чтобы деталей особо не было, зато типа впечатление от сцены было, типа как мимолётное воспоминание, это импрессионизм.
К концу 19 века начали пробовать всё, что можно, из новых стилей и новой эстетики сложилось ар-нуво, ну это все знают, Муха там. Подобно романтизму из очередных страхов перед стремительным прогрессом вырос символизм, там и своя мистика-хуистика, и просто символы, тонкая душа, ангелы на носилках. С начала 20 века решили проверять искусство на прочность, например, нахуй рисовать что-то конкретное, когда можно рисовать абстрактное, скажем, просто круги в круге (абстракционизм) или вообще один квадрат (супрематизм)? А можно изображать реальность, но только в виде геометрических угловатых форм (кубизм). В Германии опять всё плохо, поэтому рисуют выражения сильных эмоций, чтобы зритель посмотрел и ощутил сразу, как тебе безумно больно и страшно жить (экспрессионизм). Впрочем, не только в Германии плохо, вообще мир бессмысленный, поэтому и в искусстве можно всё послать нахуй, налепить вообще буквально рандомной хуйни на холст или выставить писсуар как произведение искусства. Это дадаизм. Но такое быстро надоедает, в этом нет изюминки, а вот если к бессмысленной хуйне подойти более творчески, получится сюрреализм.
Как-то так, дальше постмодернизм уже.
>А в модерн-арт что показано?
Говно.
>Как такие крупные мазки называются?
Вообще, импрессионизм, такое стыдно не знать. Но там несколько направлений, в данном случае стиль "дождливое говно чтоб быдлу нравилось".
>Это академизм или нет?
Нет, лол. Академизм — это классические сюжеты, дроч на Рим и мифологию.
Короче, смотри, в эпоху Возрождения до итальянцев дошло, что они не умеют рисовать и строить, как древние римляне. Они покопались в руинах, подучили математику и в общем, пошло-поехало. Придумали перспективу и вообще научились воспроизводить натуру, в общем-то, с любой необходимой точностью. Окончательно это всё оформилось к семнадцатому веку, там и французы с голландцами подключились.
Дальше появилось барокко — помпезные портреты и архитектура и всё такое. Ну, там до него ещё был маньеризм, это типа изъёбы, чтобы всё было сложна, в позах, в композиции. После барокко классицизм — это чтоб всё строго по античным канонам. Там уже просвещение подоспело, а барочную помпезность, кстати, сменили на манерность и приторность рококо, это когда везде амурчики летают и всё такое.
Такой вот 18 век был, потом революция во Франции, от рококо пришлось отказаться, да и каноны классицизма всех подзаебали. А в Германии в принципе отродясь ничего хорошего не было, да и просто природа располагает к мистической хуйне вместо просветительского рационализма. Короче, они там стали угорать по бурям и натискам, глубоким переживанием сложных личностей, романтизм короче, быстро стал популярен и в других странах, где всё хуёво, не будем называть имена. Франция тем временем решила захуячить империю на всю европку, ну и тут к месту пришлись та же древнеримская монументальность, пафос, а также выдроченная техника. Это вот академизм.
Где-то со второй половины 19 века всё везде стало по-другому, потому что прогресс, ёба. Тут появляется модернизм. Вообще, в философии этим словом называют тот период, когда ты уже понял, что заветы предков соблюдать никто не заставляет и можно думать самому, но ещё не понял, что можешь проёбываться в базовой логике. То есть вот просвещение уже было там. Но в искусстве этим называют то время, когда примерно то же поняли в искусстве, ну там ещё фотография появилась, и вот например, появился вопрос, нахуя, скажем, кому-то реалистичные картины действительности? Но правда пока об этом особо не думали, и изображения обыденной действительности зашли на ура, особенно после всей прошлой хуйни с её канонами, украшательством и т.п. Реализм короч. Ещё были прерафаэлиты, которым и реалистичная действительность не нравилась, и академические каноны тоже, и они типа вдохновлялись художниками до всей этой хуйни, до Рафаэля. С другой стороны, развилась иллюстрация, художественные стили, всякое такое, из этого потом ар-нуво выползет. Кто-то (Мане) придумал, что можно хуячить мазками так, чтобы деталей особо не было, зато типа впечатление от сцены было, типа как мимолётное воспоминание, это импрессионизм.
К концу 19 века начали пробовать всё, что можно, из новых стилей и новой эстетики сложилось ар-нуво, ну это все знают, Муха там. Подобно романтизму из очередных страхов перед стремительным прогрессом вырос символизм, там и своя мистика-хуистика, и просто символы, тонкая душа, ангелы на носилках. С начала 20 века решили проверять искусство на прочность, например, нахуй рисовать что-то конкретное, когда можно рисовать абстрактное, скажем, просто круги в круге (абстракционизм) или вообще один квадрат (супрематизм)? А можно изображать реальность, но только в виде геометрических угловатых форм (кубизм). В Германии опять всё плохо, поэтому рисуют выражения сильных эмоций, чтобы зритель посмотрел и ощутил сразу, как тебе безумно больно и страшно жить (экспрессионизм). Впрочем, не только в Германии плохо, вообще мир бессмысленный, поэтому и в искусстве можно всё послать нахуй, налепить вообще буквально рандомной хуйни на холст или выставить писсуар как произведение искусства. Это дадаизм. Но такое быстро надоедает, в этом нет изюминки, а вот если к бессмысленной хуйне подойти более творчески, получится сюрреализм.
Как-то так, дальше постмодернизм уже.
Спасибо. Ну, по книгам я ничего не могу сказать, я все знания получал из разрозненных источников, вики, книжки по конкретным художникам/направлениям, ещё сайт артхив, там как раз статьи по стилям есть. А из общих книг у меня разве что путеводитель по Лувру, лол. Да, вот, ещё я в музеи хожу.
>>418947
Не, я так нигде не учился, но думаю, что предмет называется история искусств.
>>418966
Да, конечно, спасибо за фикс. Кстати, без личностей действительно нельзя изучать, вот у голландцев, например, очень разные стили были, не направления, а просто крутые художники делали то, что им нравилось.
Я правильно понял, что не только техника исполнения (размер мазка, грубо говоря), но и сам изображаемый объект определяют стиль и направление в изобразительном искусстве?
Если бы на пикрелейтеде вместо Наполеона был бы изображён унитаз, это уже бы был не ампир, а что-то постмодернистическое, правильно?
Ну. Эт очевидная унитазная сатира кек.
Вообще, всё это ерунда.
Любая хуйня сейчас будет постмодернизмом. Что бы ты не сделал. Времена такие. Знание про остальные направления важно только чтобы постмодернировать более осознанно.
Базарю.
Разве что сюр какой-нибудь ещё жив.
http://illustrators.ru/posts/svoystva-izobrazitelnoy-ploskosti-985de445-d88e-496c-91ec-699fdb11d43a
Автор хоть и рисует хуйню, но подвижную и вполне эстетичную хуйню в духе серьёзной иллюстрации. Так что если вам хочется рисовать что-то лирическое а не сиськи, почитайте.
Поизучал много источников и сайтиков насчет теории цвета в живописи и как его (цвет) менять в зависимости от надобности меняя теплохолодность (H) насыщенность (S) и тон (V). Как они с друг другом работаю в зависимости от освещения и прочее, это вроде все более менее понятно.
Вопрос.
Теплохолодность. Допустим имеем объект синего цвета. Он освещается солнечным светом. Цвет в тени нужно будет уводить в "холод" появляется фиалетовый оттенок?
Трудности обычно возникают ближе к синей и фиалетовой зоне цвета. В какую сторону вращать теплохолодность в зависимости от S и V, когда речь идет именно об этой зоне.
Забыл сказать. Если у вас есть материал о том, как развивать эстетику — делитесь. Большинство материалов относятся к технике, а по эстетике очень мало.
Мне пока понятно две вещи:
1) развитие своего вкуса и чувственности, проживание ситуаций, о которых хочешь рисовать.
2) доведение техники рисунка до автоматизма, чтобы легко импровизировать, не задумываясь, хотя бы в скетче.
Понятно, что нужно развивать вкус, впитывать хорошие работы и переживать те ситуации, о которых хочешь рассказывать. Но во
Hue (H) это просто цвет, никакого отношения к теплохолодности (кроме очевидного - синее = холодное, красное = горячее) не имеет.
>Допустим имеем объект синего цвета. Он освещается солнечным светом. Цвет в тени нужно будет уводить в "холод" появляется фиалетовый оттенок?
это зависит от поверхности, на которой лежит синий объект. белая поверхность будет давать сильный рефлекс, черная будет поглощать практически весь поток солнечного цвета, и т.д.
Если предположить, что солнечный цвет не идеально белый, а чуть теплый, то он будет немного гасить насыщенность синего в тенях, не меняя его температуры (это будет тот же синий, только темнее и чуть грязнее.)
Фиолетовый - комплиментарный цвет желтому, при смешивании красок Ф+Ж дают на выходе мутный серый.
>Короче, смотри, в эпоху Возрождения до итальянцев дошло, что они не умеют рисовать и строить, как древние римляне. Они покопались в руинах, подучили математику и в общем, пошло-поехало. Придумали перспективу
Нет, перспективу сформулировали после Возрождения, до этого в нее никто и никогда не мог. Дальше поток безграмотности.
> Любая хуйня сейчас будет постмодернизмом. Что бы ты не сделал. Времена такие.
Ты Александра Гельевича, часом, не накатывал? Его объяснение трёх парадигм: общество традиции, Новое Время, постмодерн? Что из чего появлялось, в каком направлении двигалось и т.п.?
https://www.youtube.com/watch?v=dU0f93N8zbk&list=PLrX7Ujd1UnzHus729lyK0MzaD5MrEXw_U&index=2
Просто, обычно в худ.тредах редко встретишь людей, интересующихся подобными вещами. Больше идёт разговор о техниках, а не об эпохах за ними стоявшими и тем, что творилось в головах людей.
>Большинство материалов относятся к технике, а по эстетике очень мало.
Воистину. Спасибо большое за ссылку. Добра тебе.
>Нет, перспективу сформулировали после Возрождения, до этого в нее никто и никогда не мог.
А почему тогда эпоха называлась "Возрождение"? Потому что пытались возродить то, что было утеряно в средневековой христианской Европе. Вот в Средневековье про перспективу не знали и полный пиздец рисовали, это да.
А на античность ты зря ругаешься.
>Потому что пытались возродить то, что было утеряно в средневековой христианской Европе.
Только таких вещей не было.
>А на античность ты зря ругаешься.
Я на нее не ругаюсь. Я говорю что в античности не знали перспективу, что ее сформулировали в 17-ом веке.
"Полный пиздец" в перспективе был у всех художников до этого времени, как и в анатомии до Везалия.
>А почему тогда эпоха называлась "Возрождение"?
Потому что ЭТО МОДНО!!! Эта эпоха была самой грязной, жуткой и кровавой в истории человечества. Население Европы в эти годы сократилось на треть, люди перестали мыться и страдали рахитом. Это подтверждается всеми историками, проводившими раскопки и изучавшими хроники тех времен. Но зато в это время появилась масляная краска, которая долго не сохнет и с помощью которой можно было очень точно срисовывать с натуры или через оптические приспособления. Говноеды времен Французской революции с двумя классами церковно-приходской школы увидели корявые высеры Леонардо и ему подобных и охуели, мол "во как могли! не то что в Средневековье!".
Перечислить что в Европе проебали в Средневековье и что было возрождено они не смогли.
>То есть до этого ни один архитектор/художник не мог сдать вступительные экзамены в современный вуз.
Ирония в том, что древние архитектурные сооружения до сих пор стоят, а выпускники современных вузов лепят одноразовый кал.
Речь шла об архитекторах до 17 века. Ещё манёвры будут? Может, и про аниме хочешь поговорить?
>Ещё манёвры будут?
У слово "древний" только одно определение.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Древний_мир
>про аниме хочешь поговорить?
Нет, в первый раз >>419129 не хотел и сейчас не хочу.
>У слово "древний" только одно определение.
>период до средневековья
>Раннее Средневековье (конец V — середина XI века).
Продолжай, это становится интересным.
Я и сейчас живу в мазанке из радиоактивного шлака и ржавых отходов военпрома.
>Я правильно понял, что не только техника исполнения (размер мазка, грубо говоря), но и сам изображаемый объект определяют стиль и направление в изобразительном искусстве?
Правильно. По техникам отдельно можно говорить, про то, какие у кого мазки, цвета, анализ кала.
>Если бы на пикрелейтеде вместо Наполеона был бы изображён унитаз, это уже бы был не ампир, а что-то постмодернистическое, правильно?
Ну очевидно. Но так-то этот >>419017 прав, по большому счёту. Ну, то есть, если ты будешь рисовать импрессионизм, то это будут называть импрессионизмом, а если ар-нуво, то это будут называть ар-нуво. Но по сути это подражание стилю, которого уже нет, а уж если ты вообще какой-нибудь академизм сейчас рисовать будешь, это точно постмодерн.
>>419096
Это по сути базовые вещи в философии, тут что Дугин, что любой другой примерно одно расскажет.
>>419092
>>419113
Смарите-ка, знаток отыскался. Всегда есть такие дебилы, которых из одной стороны в другую заносит. Раньше было модно про тёмные века рассказывать, а теперь вот в обратную хуйню, понесло, и в средневековье-то ничего не проебали, и возрождение было худшей из эпох, ничего не придумали там, а всё уже было. Да будет тебе известно, что правила линейной перспективы открыл и сформулировал Брунеллески, продолжил исследования Альберти, пик рилейтед (15 век).
>Перечислить что в Европе проебали в Средневековье и что было возрождено они не смогли.
О собственно "возрождении" говорили ещё тогда, ещё тот же Брунеллески, Вазари. Если тебе недостаточно сравнить древнеримскую живопись, скульптуру и архитектуру со средневековой, то я блядь не знаю. Масло тут ни при чём, римляне обходились без него.
>>419099
Где я говорил, что в Риме изобрели?
Что продолжать?
>Смарите-ка, знаток отыскался.
Не знаток, а эксперт.
>>419154
>Да будет тебе известно, что правила линейной перспективы открыл и сформулировал Брунеллески, продолжил исследования Альберти, пик рилейтед (15 век).
Это как таблицу умножения до числа 2 сформулировать.
>>419154
>О собственно "возрождении" говорили ещё тогда, ещё тот же Брунеллески, Вазари. Если тебе недостаточно сравнить древнеримскую живопись, скульптуру и архитектуру со средневековой, то я блядь не знаю. Масло тут ни при чём, римляне обходились без него.
Римляне без него не объодились. Они рисовали полное корявое говно. Без системы, без знаний, со срачками разной формы на одном ебале.
Повторяю вопрос:
Перечислить что в Европе проебали в Средневековье и что было возрождено они не смогли.
>Если тебе недостаточно сравнить древнеримскую живопись
Недостаточно
> скульптуру
недостаточно
>архитектуру
не засчитано
>Римляне без него не объодились.
Прямо Тумблер какой-то.
По-прежнему выглядит лучше умученных симметричных кукол возрождения tbh.
Изначально рисунки имели ритуальное значение же. Читай: всё, для чего археолухи не могут придумать значение, считается религиозным ритуалом.
Лэйер стайл - колор оверлей.
Блокируешь альфаканал слоя с лайном, красишь, ну или хью всего слоя поменять
еще как вариант через клиппинг маск
А если на него типо драпировки еще какие повеить или кукольные шмотки? норм тренировка будет?
Слишком мелкий для нормальных драпировок. С шмотками в основном зависит от того что там за шмотки.
Пригоден только для обучения рисованию деревянных человечков из икеи.
С другой стороны формы у него интересные местами, можно пару раз навернуть. И выбросить.
Просто локни прозрачность и крась.
Не стоят. Не фиксируются в нормальных положениях. Легко лопаются к хуям при выставлении.
Что-то типа Боба Росса, но только более общие советы.
Не
> "вот тут нарисуйте деревце, а вот там облачко, а здесь домик",
а что-то в стиле
> "порядок слоёв такой-то, задний фон более светлый, меньше деталей" и т.д.
Какие-то универсальные советы, не привязанные к определённому пейзажу.
А то я только видеоинфу воспринимаю адекватно, а на английском языке могу упустить важные детали.
Упрощай пока не поймешь. А потом усложняй.
Хз, лекции Рыжкина?
Вот мотивирующее видео и пояснение самых основ:
https://www.youtube.com/watch?v=BCMmpbR16eg
>>419253 -кун
Я ПРОСТО начинаю, ахаха.
Шутка.
Начинать мне трудно из-за двух вещей:
а) я не знаю как подступиться, задача выглядит огромной, неохватной умом.
б) завышенная планка ожиданий. Типа вот надо бы сесть и сразу охуенно замутить. Но не начинаю, потому что знаю, что обосрусь или не вытяну с первого шага.
(а) решается отступлением. То есть шаг назад, упрощение, упрощение. Например нужно придумать сюжет, историю. СЛОЖНА. А придумать только концовку проще. Придумать финальную эмоцию — ну практически выбор из готового набора, ещё проще. Классический менеджмент времени и ресурсов.
(б) решается спусканием планки ниже реальной. Шикарно сказал Карнеги: «представьте худшее, что может получиться, смиритесь заранее и приступайте». И когда делаешь, видишь, что не так и плохо, как думал, да и вообще норм. То есть вместо того, чтобы думать, как бы не обосраться, думаешь только о процессе.
>>419263
так тоже бывает, или когда маячит перспектива идти на подсобную низкоквалифицированную работу.
Реально, с мышкой векторные работы проще делать, чем растровые. Но все равно тот еще геморрой.
инструментом перо мышкой вполне норм
Да, кривые мышей норм вертеть, в иллюстраторе так вообще перо не вполне удобно.
Скетчи от руки карандашом — вообще проще, чем на планшете. Только стирать бесконечно нельзя.
На самом деле чтобы так скопировать изображение нужно хорошо разбираться и в анатомии, и в тоне и во всем-всем-всем. Иначе получится коряво и криво. Или слишком неуверенно, если человек прямо в точечку скопирует.
>иногда сразу и не разберешь
Значит, делай как удобней. Все эти труЪ / не труЪ холивары - лишнее.
Тебя ведь не смущает, что ты даже при очень сильном желании не сможешь держать стилус так, как настоящий художник держит карандаш или кисть.
Может кто-нибудь подскажет нормальные книги/видео или сам чего подскажет?
Лол, два раза повторил слово. Но смысл вы поняли.
Вот ещё линии по форме. Не обязательно именно так, они могут и по диагонали идти, могу показать если надо.
Линии никак не могут быть по форме, это невозможно. всегда будет клубок ниток получаться.
>>419439
> Как именно штриховать по форме?
Вот так
https://www.youtube.com/watch?v=T3EAM-zQ2Gk&t=160s
Штриховка - это уродливая форма рендеринга. Что такое "по форме"? Я могу полигональную сетку тысячью способов на объект наложить и она всегда будет "по форме". В собственной тени штрих должен быть в противоположную сторону относительно остальному штриху, тогда форма "закрутится". Лучше не возиться с этим убогим матаном потому что результат в конце все равно будет говном. Осваивай уголь или любой быстрый материал в котором штриха нет.
На гравюрах очень видно, кстати.
>Что такое "по форме"?
Так во всяких шарагах и художках постоянно требуют штриховать по форме.
Шарага в которой требуют штриховать уже неполноценная. В моей всегда давали возможность использовать разные техники/
Сколько живу - так и не могу научиться им пользоваться.
А, кстати. Раз уж похожий вопрос... в чём секрет нормального лайна? Я не могу не черкаться, всё равно выходят волосатые линии.
Да, вот как эти. Но они без штриха. Вернее он в них не читается
Выглядит хорошо.
Всё-таки ты был прав, сейчас посмотрел работы людей из художки. Ну такое, штриховка у многих там очень резкая.
Секрет в том, что ты знаешь как должна выглядеть линия, поэтому проводишь эту одну уверенную линию.
Выглядит охуенно и очень своеобразно. Такое никто не повторит.
Ну я понимаю, вот только тяга к проведению дополнительных линий остаётся.
Штриховка это приём.
Особенность жёсткой штриховки в том, что через карандаш видна бумага, в итоге появляется оптическое сложение, ощущение текстуры и ощущение дополнительного контраста, резкости.
Направлением штриховки можно, как текстурой, показать заворот или выпуклость формы, можно показать её тяжесть или лёгкость, используя разные карандаши и касания.
Штриховка сама по себе может выполнять роль ритма или узора.
>>419482
оно классно выглядит только у ультразадротов, у которых штриховка мелкая, чистенькая, почти невидимая, либо напротив звонкая гравюрной точности.
>>419484
всё верно сказал, сначала представляешь, потом прицеливаешься, делая пристрелочные махи, потом проводишь.
покупаешь ножовку, стусло, и пилишь сам.
Нужен для выделений плохим ретушёрам.
И если не получается лайн провести на каком-то участке на 11 роботов из 10, а тебе очень надо.
Можешь скипнуть. Если понадобится - быстро разберёшься.
купи папку бумаги простой и сшей..или обычный альбом для рисования купи..а так полно блокнотов в пределах 300р нелинованных продается в канцтоварах и худ магазинах..еще там в таких типо читай городов буквоебов и проч книжных
Смотря для чего. Если карандаш, ручка, тушь, то за сотку-три можно взять норм бумагу в твёрдом переплёте или с подложкой. Если чернила-акварели, то тут уже куда дороже будет, лучше акварельный альбомчик А5 взять за всё те же сотню-две. Чип фэгот вариант - в фикспрайсе видел на спирали за 50, или какие там сейчас в фикспрайсах цены, А5 скетчбук на спирали с плотной подложкой обычная офисная бумага. Чип фэгот вариант второй - купить бумагу для черчения и делать DIY. Молескины оверпрайс либо для профессионалов, которым молескин купить как бутылочку воды, либо для инстаграмодевочек.
у меня вот такой щас скетчбук. куплен был в обычных канцтоварах
Из более-менее дешевых видел вот такие:
https://my-shop.ru/shop/products/2699618.html
https://my-shop.ru/shop/products/2823348.html
Если нищеброд, можешь поискать методы сшивания самодельных скетчбуков, либо оддырявить пачку бумаги дыроколом и посадить на пружину от старого блокнота.
Как держать пикрелейтид? Если в отверстие большой палец, остальные по форме среза - то держится как влитая, но в правой руке. Я даже по-началу думал, что у меня палитра для левшей, лол, но погуглил пики - все такие. Если держать в левой, то как-то криво выходит. А еще если развернуть ее отверстие к себе и положить на руку, то выемка как влитая подходит к предплечью и фиксируется им, но тогда нахуй отверстие. Хз в общем.
*и в догонку - если выемки маленькие для красок из тюбиков, то как ее мыть-то, епта?
Слушай, ну она у тебя реально либо для левшей, либо те кто ее клепал про эргономику вообще не думали, помещая отверстие на нижний край. Вот у обычных оно наверху практически.
>это зашкварная палитра..выбрось ее
Тащемто, заказывал через интернет-магазин, выбрал другую, ее не было, дали какая была, лол.
>>419610
>про эргономику вообще не думали
Пнятно, значит китайская хуита. Я просто что спросил. Юзаю ее уже под год, сколько бы не держал, ни разу отверстием не пользовался, даже когда брал "правильно", все равно рука машинально куда-то сползала. Терь понятно, что палитра говно.
Спасибо.
Вот вам картинка из гугла по запросу "графический планшет". Посмотрите, настройтесь. Вспомните все лучшее, что у вас связано с предметом на изображении.
А теперь ответьте, пожалуйста, на вопрос никогда не державшего графический планшет в руках художника уровня Остапа Бендера: какой взять в пределах 10 тысяч руплей?
Хочу поиграться, цели становиться мега-иллюстратором нет. Не знаю даже, как организован процесс - буду признателен, если объясните, через какую программу все это запускается.
Прошу воздержаться от советов вроде "да забей, потрать деньги на что-нибудь полезное".
Tl;dr: нюфаг хочет попробовать попланшетить, бюджет - 10К вечнодеревянных. Меньше - лучше. Также приветствуются советы по организации процесса - программы, в которых рисовать, вот это все. Я здесь полный ноль.
Как жи вы заебали.
Ваком Уан, размер М, стоит сто баксов.
Вообще, вынесите это в фак в следующий раз.
Подозревал, что мой вопрос платиновый, но в факе не нашел, оттого и спросил. Не серчай.
да он уже мультиплатиновый.
Ответ один: а5 формат, цена от 3000, приоритет на Ваком, тач-хуяч, и прочие свистоперделки не нужны совсем или не обязательны.
>Не знаю даже, как организован процесс - буду признателен, если объясните, через какую программу все это запускается.
Планшет — это просто устройство ввода, как мышка, управляет курсором. К нему есть драйвер и настройки, по умолчанию всё поле планшета соответствует всем твоим мониторам, куда поднесёшь стилус, там окажется курсор. Можно настроить по-другому, там разберёшься.
>программы, в которых рисовать
Фотошоп, саи, клип студио, крита, медибэнг, последние два бесплатные.
> ластик
На стилусах ластик просто ещё один наконечник с другой стороны, автоматически переключающий инструмент на ластик. Нахуй не нужен.
> стираются.
Стираются первые несколько недель-месяцев, потом наждачная поверхность планшета лысеет и стираться перестают. Даже не успеешь стереть те что в комплекте идут, если таки успеешь - меняешь стержень на макаронину. Всё.
Хуй знает, на мой взгляд куда быстрее и удобнее "е" нажать под пальцем, чем стилус крутить.
Жизнеутверждающе.
Спасибо, пацаны, присмотрюсь к One M.
Еще вопросы вдруг появятся - загляну к вам на огонек
посмотри сериал старый 90 х французский палитры
ода серия про одного художника+картину
разные времена жанры
Ну в принципе так и думал.
А по цифре чего? Просто меня кроме мультипликации, кинематографа и игровой индустрии больше не вставляет ничего, не хотелось бы всякие дизайны квартир и визитные карточки рисовать.
>не хотелось бы всякие дизайны квартир и визитные карточки рисовать.
Этим занимаются дизайнеры, можешь не переживать.
> мультипликации, кинематографа и игровой индустрии
Хотя в России с этим так все плохо, что тоже сомнения берут. Игры это браузерное говно, мультики это круглые дурачки для детишек, а про кино в эрэфии я вообще молчу, хотя и у пендосов особо не разгуляешься, тк 3д графика это не то что я хочуэто же в основном моделирование в 3д максе и всё такое?.
> мультики это круглые дурачки для детишек
Ты охуел? Смешарики одно из лучших детских шоу с подобным форматом несвязанных между собой коротких эпизодов.
Я к тому, что кроме этих дурачков и алешей поповичей у нас больше нет ничего. Все сводится к детской аудитории. Хотя мультики как таковой и создавались для детей, но все же. Кароче не мой стиль.
inb4: да у меня даже дед смешарики смотрит, а гравити фолз и рикиморти тоже детские мультики
> Wacom One M CTL-671 (5467,75 руб на aliexpress у дилера)
Плюсы: фирма Wacom.
Минусы: Модель довольно старая. Но на Windows 10 вроде бы есть дрова за 2015 год.
> Huion new 1060plus 8192 (5346,54 руб на aliexpress в официальном магазине)
Плюсы:
Active area: 254x158 (у Wacom 216x135)
Pressure levels: 8192 (у Wacom 1024)
Resolution: 5080 lpi (у Wacom 2540 lpi)
Reading speed: 233 pps (133 pps)
На наличие кнопок похуй.
Минусы: не Wacom.
>Хочу связать свою жизнь с рисованием
Почитал твои посты и у меня сложилось впечатление, что не хочешь. Тебе нравится образ художника, который не работает на заводе с твоим batya, а вместо этого с многозначительным видом смотрит на полотно картины. При этом окружающие тянки с него текут, друзья уважают, ведь он такой умный, почти как Окси.
Если тебе действительно нравится рисовать, то ты будешь рисовать во что бы то ни стало (даже питаясь свиными пердаками) и применение себе найдёшь. Ты должен понять, что на этом поприще далеко не всех ждёт успех (как и в любой другой профессии). Универсальных советов нет. Влияют и внешние обстоятельства, и твоё собственное отношение.
Слышал что это здорово экономит время.
Мы в /pa как-никак.
Это дело вкуса, я пользуюсь и ластиком и кнопками. Но ничто не мешает прилепить ластик на кнопку, особенно в Сае, где есть автореверс быстрый (после отпускания зажатой кнопки, инструмент меняется на предыдущий).
>>419641
А я быстрее стилус разворачиваю. Точнее даже руку, подтирая грубо. А когда нужно точно — переключаюсь кнопкой, чтобы ластик был на кончике.
>>419666
Начинаешь как и везде, рисовать в минус и за шапку сухарей. Ну или активно наёбывать. или рисовать какой-то адов трэш фурри вподгузниках с говном
>>419706
1) ну и фигач по старинке
2) пока не попрактикуешься, всё равно не поймёшь, для чего можно использовать. Я сам подбираю один из нескольких режимов конкретно по случаю.
Феи...
Такой вопрос:
Если я найму художника для одного потенциально коммерческого проекта (Визуальная новелла) и попрошу его копировать стиль другого художника, будет ли это плагиатом и нарушением закона?
Алсо какова должна быть зп художника, рисующего сцены и персонажей для визуальной новэллы? Лучше платить за работы или в месяц? Если в месяц, то как понять сколько работ он будет рисовать за этот месяц?
Сорри за нубские вопросы, я прост хз где спросить еще, кроме как здесь, наверняка вы с таким сталкивались.
В тематических пабликах разброс цена разные, кто-то пишет 500р за персонажа, кто-то говорит цену за месяц, у оригинального художника, чьи работы мне собственно интересны цена около 250$ за картину
>и попрошу его копировать стиль другого художника, будет ли это плагиатом и нарушением закона?
Если просто стиль, а не персонажей, то не будет плагиатом, конечно.
>>419789
>тематических пабликах разброс цена разные, кто-то пишет 500р за персонажа
Рисовал в свое время за 600-800 за перса в зависимости от сложности, по сдельной оплате, никто не жаловался.
Но я и рисовака средний, те, у кого ценники 250 бачей по-любому лучше рисуют. Так что ты вряд ли то же качество найдешь за 500 рубасов, хоть даже художник и попытается стиль копировать.
Спасибо за ответ!
Стиль примерно такой как на пиках, подскажи это сложно считается или нет? Помоги оценить плз, хотя бы примерно.
Алсо если я заказываю и покупаю рисунки, я же имею право использовать их в коммерческой цели? С указанием автора в конечном продукте, соответственно.
И как это оформляется в итоге, и нужно ли это делать(есть ли смысл?), типа интеллектуальная собственность и все такое.
>Стиль примерно такой как на пиках, подскажи это сложно считается или нет? Помоги оценить плз, хотя бы примерно.
Про сложность я имел в виду, что есть разные по сложности персонажи. Например чувака в свитере нарисовать легче, чем какого-нибудь йоба-мага с кучей ремешков, сумочек, драпировочек и прочее.
А в целом стиль на пиках довольно простой, вряд ли будут проблемы чтобы найти исполнителя. За те же 600-800 рубасов даже с учетом инфляции выстроится очередь из голодных рисовак. Только попроси художника как тестовое что-нибудь прислать, а то можешь наткнуться на каких-нибудь совсем начинашек с иллюстраторру, которые чужие работы выдают за свои и обещают золотые горы.
Насчет контрактов и прочего можно не загоняться. Естественно если ты платишь - то можешь использовать, нафига тебе еще тогда платить. Не тот уровень, чтобы НДА и договоры подписывать. Если не хочешь чтобы картинки еще где-то светились предупреди художника отдельно об этом и все. Я думаю тут все на словах можно решить.
лучи добра!
технически там ничего сложного.
Но вот правильно рисовать жесты рук, позы и все дела — далеко не новичковый уровень. Да и с цветами порядок.
>>419800
>Естественно если ты платишь - то можешь использовать
Формально, пока у тебя нет бумаги от автора — не можешь. Хотя переписка электронная тоже катит иногда.
Если издавать в планах, то лучше минимальный договор сделать, обозначить, какие права (исключительные или неисключительные, на сколько лет, на какой территории) даёт тебе автор.
Но таки да, с профессионалами, имеющими репутацию, можно договориться на словах.
Тогда:
1) Жёлто-белый свет (дневное солнце) + жёлтая слабо отражающая свет ткань = тени со сдвигом (ввиду смешивания цветов) к зелёному или к красному?
2) Та же ситуация, но ткань — светло-голубая, сравнительно хорошо отражающая свет. Тени сдвигаются к синему, а света — просто к белому?
1) https://www.flickr.com/photos/jrparis/35431474/
скорее к красному
но все зависит от ткани, здесь сдвиг в рыжину совсем небольшой:
https://www.flickr.com/photos/darkframe/2334906086/
2) https://www.flickr.com/photos/waltergr/742018331/
https://www.flickr.com/photos/madelineswardrobe/5191924159/
синим, похоже, или просто похуй, или они синеют чуть сильнее, чем на свету (доливают saturation, если в HSV-терминах).
Дякую. И отдельно за то, что напомнил про существование этой базы.
Пикрелейт - то, что выходит на данный момент.
С позиции начинающего посоветую.
Рисую прямые линии только под определенным углом. Определить его можно, если нарисовать кольцо в кольце и заштриховать от внутреннего к внешнему. Там где линии будут самые точные - там твой угол. После этого просто вращай холст под свой угол и рисуй прямые линии.
мимо-вкатился-неделю-назад
Отзумь подальше и быстро хуярь одним росчерком. Но вообще такие технические и идеально ровные штуки делаются инструментами. Нажимаешь U, выбираешь там лайн тул -> ставишь пиксельс, регулируешь толщину какую хочешь и вперед это если фш
>В академ. курсе холст не рекомендуют вращать и я не вращаю.
В этом же точно должно быть сказано, что движение должно быть быстрым и точным. А у тебя линие мохнатые как пизденка 40-летней милфы. Иди и дрочи штриховку по фигурам
> А у тебя линие мохнатые
Меня это очно не устраивает. А штриховку я каждый день делаю. Три квадрата закрашиваю, как на пикрл., и два прямоугольника размером с ту же картинку вертикально и горизонтально штрихую. Может еще есть какие-то упражнения?
Возраст? Цель занятий?
Сколько времени занимаешься в день?
Сколько от этого времени рисуешь в удовольствие, а сколько - хуяришь прямые и прочие упражнения?
Я к чему веду, со временем (при постоянной ежедневной практике) у тебя прямые улучшатся. Хочешь/не хочешь, но улучшатся. Даже не сомневайся. Но любимое дело не должно становиться неприятной рутиной. Ты хотя бы половину времени должен кайфовать от того, чем занимаешься. Ты художник уже сейчас, не забывай об этом.
23 год. Хочу нарисовать иллюстрации к книге.
> в удовольствие
Нисколько, т.к. нынешний скилл не особо радует. Но приятно, когда набросок хоть немного отражает реальность.
> упражнения
1 час выше указанное упражнение с дополнением + 3 часа упражнение из текущей книги + 1 час на на отработку какой-нибудь определенной техники(в данный момент перспективы).
> Три квадрата закрашиваю,
>По 20 линий от кисти в квадратике!
Пиздец блять упражнение нахуй.
Просто берешь и НЕ рисуешь линии от кисти. Все от плеча/локтя рисуешь, хочешь не хочешь а мохнатых не будет, будут кривые которые ты будешь перерисовывать раз за разом пока не начнет получаться.
Ловить кайф от процесса - это тоже скилл, няша. Его тоже нужно вырабатывать. И он важнее умения проводить прямые линии. Гораздо важнее.
Не думай, что во время обучения ты карабкаешься на какую-то гору и что в какой-то момент ты на неё взберёшься (научишься проводить идеальные прямые линии, овладеешь ещё какими-то базовыми навыками - и превратишься из студента в профессионала). Учиться ты будешь всю жизнь. Всю жизнь будешь открывать для себя что-то новое. Всю жизнь будешь несовершенным. Прими этот факт.
И нет, я не спорю, что владеть языком, выразительными средствами - это важно. Но, например, далеко не каждый, кто говорит по-русски, пишет книги или статьи. Так и с любым искусством: чтобы быть художником, у тебя должна быть смелость делать высказывания. Смелость открываться миру, понимая, что ты несовершенен.
Кайфуй от того, кем ты являешься и чем занимаешься. На данном этапе рисуй какую-нибудь абстракцию, пейзажи крупным мазком, любую интересную/необычную ебалу. Художником ты станешь не через год, не через несколько месяцев, ты уже им являешься. Точнее так: ты художник уже сейчас или никогда. Учись кайфовать от процесса, няша.
>это тоже скилл, няша. Его тоже нужно вырабатывать.
Не вполне согласен. Кайф от процесса идёт, когда получается. А получается, когда задача не слишком превышает скилл или вовсе находится в зоне комфорта и ты самовыражаешься хорошо освоенными средствами.
>Ловить кайф от процесса - это тоже скилл, няша. Его тоже нужно вырабатывать.
Потрясающий еблоклюй.
Да, я думаю, заложники в Стокгольме научились этому скиллу в совершенстве. Ведь когда тебя ебут, самое главное - это научиться течь.
Потому что больше всего от процесса собственного творчества ловят кайф графоманы.
Результат их не интересует. Их интересует процесс. Никуда не ведущий, бесконечный процесс.
Чтобы не быть дауном, кайфовать надо от денег, полученных за работу, и от фавов. (Да и то всё это оспаривается).
>Кайф от процесса идёт, когда получается.
Не спорю. Но могу поспорить насчёт того, что такое "получается". Художник - это не количество начерченных ровных линий в багаже за спиной. Хочешь идеальные ровные линии - скомпилируй что-нибудь из фотографий.
> А получается, когда задача не слишком превышает скилл
Абсолютно согласен. Не нужно хвататься за что-то глобальное и непосильное. Хотя из зоны комфорта нужно периодически выходить, чтобы не исписаться и чтобы не было самоповторов.
>>419869
> Чтобы не быть дауном, кайфовать надо от денег, полученных за работу, и от фавов.
Давай начистоту. Мы пишем, потому что не можем не писать. Похуй, насколько коряво у нас выходит. Иначе просто нельзя. Мы задохнёмся нахуй, если у нас забрать любимое дело. И для того анона изобразительное искусство не должно быть рутиной. Или какой-то целью в будущем. Пахать надо, делать скучные упражнения надо. Но также стоит помнить, насколько тебе повезло быть в этом волшебном мире, иметь те возможности, что ты имеешь.
>Чтобы не быть дауном, кайфовать надо от денег,
Здесь вы можете видеть парадоксальные рассуждения дауна о том что нужно делать чтобы не быть дауном.
1) «Зачем вам деньги, если вы несчастливы?»
2) Почему не может одновременно радовать и процесс и результат в портфолио и бабло?
3) А человеку и нужен бесконечный процесс, даже если он профи. Иначе он бы бросил, как бросают любители.
>Но могу поспорить насчёт того, что такое "получается"
каждый сам ставит цели, они получаются или нет. Картинка похожа на задуманное или нет. Даёт эмоциональный отклик на эмоциональный вклад или нет.
В конце концов радует ли то, что из под инструмента вырастает линия или не радует?
По своей практике я понял, что из зоны комфорта нужно выходить на прокачке и личных проектах. На работе от тебя ожидают стабильного уровня с хорошим качеством и без срыва сроков. Такое вне зоны комфорта возможно только при большой удаче, ещё и на спидах.
>>419870
Не то чтобы я задохнусь, но мне это нравится, и будет очень грустно, если совсем убрать рисование или фантазирование из моей жизни.
С другой стороны меня очень радует, когда вспыхнувший и отпечатавшийся в голове образ я могу запечатлеть или просто из ничего сделать что-то. Или повторить то, что мне нравится. И отказываться от этих приятных штук не хочется.
А ещё баблишко.
>>419872
>Ты говоришь о психическом расстройстве.
он говорит о той части искусства, которая личная, а не которая в высоком уровне ремесла.
>Почему не может одновременно радовать и процесс и результат
Результат должен быть первичной задачей. Если её нет и пахомчик на харкачике советует получать удовольствие от самого процесса, всё пропало.
>о психическом расстройстве
Относительно кого ? Васяна с завода ? В истории хватает примеров людей, которые пухли с голода, но продолжали заниматься "любимым" делом, не всем везло с патронажем.
Результат — это про работу, а не про рисование.
Если ты будешь радоваться только баблишку, а от процесса унывать, всё баблишко сольётся на компенсацию уныния. Замкнутый ущербный круг, в котором меньшую часть времени тебя прёт.
> Ты говоришь о психическом расстройстве.
Знаю людей с дипломами, для которых изобразительное искусство заключалось в начертании прямых линий, условно говоря. Без психического расстройства, говоря твоим языком.
Раз уж ты завёл разговор о деньгах, никто из этих людей не зарабатывает на хлеб любимым делом. Что-то мне подсказывает, что это самое дело у них никогда и не было любимым. Нельзя творчество сводить только к упражнениям. Никакие упражнения не сделают из тебя творца в один прекрасный момент. Все упражнения в сумме не дадут что-то качественно новое.
Будешь прокрастинировать, утешая тебя тем, что ты просто "не готов что-то сказать", что ты "качаешь скилл", работая над деталями, но забывая о картине в целом.
Ты или умеешь/учишься вести диалог с этим миром, или навсегда останешься безмолвным наблюдателем. Ты или вырабатываешь смелость, чтобы делать высказывания, или просто нахуй забудь про изобразительное искусство. Денег ты на нём тем более не заработаешь, если процесс тебе не в кайф и если ты не знаешь, как признавать своё несовершенство, чтобы предъявлять себя миру.
>>419876
> Результат должен быть первичной задачей.
Пояснил бы хоть, что имеешь в виду. А то складывается впечатление, будто я кому-то советую клепать говно.
Вообще, хуй знает, с чем ты споришь. С тем, что хотя бы половину времени ты должен наслаждаться любимым делом и что над этим навыком тоже нужно работать, причём, не меньше, чем над прямыми линиями?
более того, если процесс не доставляет хотя бы частично, то развиваться в художествах будет ооочень сложно.
Хотя и наоборот тоже: если постоянно прёт и всегда всё устраивает, развития не будет.
Другой вопрос, а надо ли.
>В академ. курсе холст не рекомендуют вращать и я не вращаю.
Может ты тогда купишь мольберт, поставишь туда планшет и будешь рисовать от плеча с правильным хватом пера? Ну это чтобы все было как учат в академ курсе.
Это я на скорую руку набросал. Вот все полноценное упражнение.
У тебя со скоростью линий проблемы сейчас, ты их слишком медленно ведешь от чего они волнистыми выходят.
В общем глянь http://drawabox.com/lesson/1/lesson/en там все разжевывается по линиям очень хорошо и с критикой того, какие косяки у тебя могут быть.
Большое спасибо.
Это на графическом планшете нарисовано, не пойму?
https://www.youtube.com/watch?v=YFjm9YvtWGY
Например сколько тысячь в год зарабатывает сидвилл? Надеюсь кротан его уровня, хотя бы 50к в год делает.
Сколько в год получает концептер, 3дешник, иллюстратор?
Какие различия между странами, в каких странах большой спрос и высокие зарплаты?
На сколько больше/меньше получают фрилансеры.
Имеет ли смысел вкатваться в серьезный бизнес или лучше клипать порно/анимцо для патреонов?
Есть фак как стать популярным, но фака по деньгам нет.
Художник уровня Сида получает 100к зеленых в год как минимум.
50 к/год это средняя зп иллюстратора/концептера.
100k/год это уровень ин-хаусного арт-директора западной студии с опытом работы над ААА-проектами в десять-пятнадцать лет.
Всё так, как этот клоун рассказал, только ровно в 4 раза меньше.
Руководитель получает $3, художник уровня $2, средний иллюстратор/концептер $1.5.
Штук в месяц. Это в эсенге.
Концепт художник в майкрософт получает от 90 до 155к в год. (https://www.glassdoor.com/Hourly-Pay/Freelance-Concept-Artist-Hourly-Pay-E1130527_D_KO10,24.htm
Вот портфолио сениор концептера в майкрософт:
https://www.artstation.com/joshkao
> уровень ин-хаусного арт-директора западной студии с опытом работы над ААА-проектами в десять-пятнадцать лет
С таким уровнем не делаешь даже 10к зелени в месяц? Послушай вот этого IT чувака, который говорит, что нужно делать от 10к в месяц, чтобы просто не бомжевать (но речь идёт про самые дорогие города Асашая аля Сан-Франциско)
https://www.youtube.com/watch?v=6t3ue7dX5WI
Ну не знаю чето сомневаюсь,почему-то кажется я объебался что взял 420, слишком маленький чтоли, точность не нравится, может просто руку не подбил пока, т.к. первый планшет. Очень интересно на что он способен. Понятно что от рук всё зависит, но не зря же покупают более большие планшеты.
сан-франшашка - не америка, посмотри на цены на жилье вначале (craigslist.com в руки), потом отними от 120 годовых налоги (хз, сколько в СФ), это не "азазаза, снимаю комнату за $500 и 9,5 косарей оставляю себе :DDDD"
"даже" 10к зелени - арт, если он в офисе, или традишка, оплачивается лучше, чем перекладывание бумажек (за редкими исключениями), но 10-ка это карьерный верх, если речь идет об около-иллюстрации/концептах.
да, теперь смотрим на его тайтлы - God of War, две серии Halo, какая-то невнятная хуерга Star Citizen, и сейчас он в МС, все еще на позиции сениора.
Бля, это который для подписей что ли? Такой размером с телефон? Если да, тогда точно объебался.
Тебе на нем сложновато будет. На таком милипиздрическом планшете мелкие дрожания руки передаются на экран как 4-балльное землетрясение.
Ты вроде бы русскими словами пишешь. Я каждое слово по отдельности понял. Но при этом в сумме какой-то бессвязный, абсолютно ничего не значащий текст. Несколько раз перечитал.
Первый абзац про то, что жильё снимать дорого в Сан-Франциско, так? А второй абзац - это вообще просто набор слов.
> А второй абзац - это вообще просто набор слов.
Я не знаю, как пересказать второй абзац понятнее.
Работа концептера оплачивается лучше, чем перекладывание бумажек в офисе, но у нее есть свой потолок, и свои ограничения.
Десять косарей в месяц - это очень дохуя денег, и просто скилловый художник их не заработает зайдя с улицы.
Ты ебанутый?
Теперь понял.
>Где это включить?
Зависит от пакета, в sai/fire alpaca - стабилизация так и называется, в clip paint она в два этапа, оба отдельно отключаемые; в фотошопе встроенный стабилизатор мазков, настройкам не поддается.
если совсем плохо с ФШ, купи плаг-ин lazy nezumi, он независимый от пакета.
Всё норм у тебя, няша.
Ты купил тютельку для цифровых подписей форматом меньше А6. Ты определённо проебался.
Пофикси освещение, осанку, рабочий стол. Не щурься, не тыкайся в рисунок носом. Время от времени делай разминку. Еще можно к окулисту сходить, купить увлажняющие капли - мелочь, а приятно.
Не рисуй в темноте, убавь яркость, проверь теплохолодность и частотность монитора, посмотри в тбшных методичках рекомендованные угол и расстояние от монитора до глаз.
Если за монитором рисуешь, проверь его на мерцание хотя бы "карандашным тестом" из гугла. У мена от моника с ШИМ пиздец глаза болели.
Витамин А в капсулах на месяц, или импортные витамины для глаз отечественные формулы крепко сосут, или мощно насесть на чернику на пару недель.
Убавь яркость монитора где-то до 60 % - мой калибратор ее забивает вообще почти на 1/3 от максимальной, но мне так неудобно.
Кстати, с более высокой яркостью шим уменьшается. Например, у меня при яркости 93-96% камеры телефонов не видят шим. Правда, я гоняю с яркостью 25% все равно.
Кстати да, раньше ставил яркость на 100% и включал программное затемнение экрана. Но нахуй так жить, лучше найти flicker-free моник по возможности.
https://dimscreen.en.softonic.com/ - нашел какую-то незатейливую хреновину, да так ей и пользовался.
У меня всё скатывается в оттенки блевоты.
Очень большие проблемы с определением цвета на объектах которые я пытаюсь срисовывать.
Стадики натуры, сотнями, бытовуха и пейзажики, стадики годных живописцев. Ну и параллельно все подряд из теории по любой книге. Пытаться найти ту самую книгу и хуячить только изголовы - ни взлятит.
Флакс затемнять умеет тоже
Да, и еще есть мнение, что некоторые мониторы вообще дают полный диапазон цветов только на 100 % яркости, но это же пиздец глазам, если сидеть за ним хотя бы часа по четыре подряд регулярно.
>ипсоговно
>пиздец глазам на 100% яркости
ЦРТшки не застал? Ими "студийное" освещение для фотографии делали.
Подскажите годных курсов или объемных туториалов по ренедеру
Так и ты тогда моложе был.
Через маски пробовал?
А все разобрался - в маску копирую чернобелое изображения, а основной слой заливаю белым, тогда получается альфа с градацией от белого до прозрачного.
Ясно))
Проще сай открыть, конечно
Он спросил как правильно, а не как у тебя. Профхуи рекомендуют класть перед собой.
А клавиатуру куда?
Хотя у профхуёв я видел клавиатуры для макросов(?), состоящие из нескольких клавиш. Это решило бы все проблемы.
Можешь тут глянуть изыскания:
http://www.automotiveillustrations.com/tutorials/computer-workstation-ergonomics.html
https://www.davidrevoy.com/article30/ergonomic-of-graphics-tablets
Обычно планшет кладут перед собой со смещением в сторону рабочей руки, локти на опоре (подлокотнике).
Бля, у меня леворукая посадка, а все из-за мыши с ковром.
Дефолтовое вакомовское перо по-другому и не возьмешь, они же толстые пиздец.
Рука бы ещё не отнималась, было бы нормально.
Ну с интуосовских перьев хоть резину снять можно, тогда будут как авторучка по толщине.
Под руку или за планш ближе к монитору, очевидно. Если у тебя ещё и компютерный стол, то совсем никаких проблем.
Я вот таким хватом пользуюсь:
https://www.youtube.com/watch?v=hIUI6ZdkLA4
> Большой, безымянный и указательный пальцы держат стилус. Средний - нажимает кнопки.
Я, грубо говоря, могу одновременно рисовать и показывать фак кому-нибудь (очень полезный навык, крайне полезный).
Точно также на мышке: левый клик - указательный палец, правый - безымянный, а средний - на колесе (вариант В на пикриле).
В итоге, меньше суеты, меньше лишних движений пальцев, кисть более расслабленная.
Чё-т как-то оверкампликэйтед. Я вот так держу - пикрил, большим нажимаю на кнопку сразу.
Странный вопрос. Судя по рисунку, не первый день в дижитале.
Изменения цвета из-за яркости в цифре всегда встратые и не вполне очевидные. Так что разумный выход проходиться по колору кисточкой с нужным оттенком.
Ну и да, большая часть рисунков через наложенный цвет доводятся долгим коррекированием тона-цвета друг к другу, а то и дополнительно рендерятся поверх. Нет какой-то панацеи.
А вообще у тебя там хрен разберёшь. Весь колор желательно в один слой накладывать. У тебя там, случаем, не места где слои друг на друга находят?
В музыкалке, небось, много лет отхуярил, ммм? Есть такой же знакомый уебашка. Держит стилус как ты описал.
Ну хз, я вот точно помню, когда сменил хват на мышке.
В 2009ом году, на третьем курсе универа (уже через несколько лет после муз.школы, когда никаких гамм и в помине не было). Я тогда новую игровую мышь купил и решил оптимизировать свои движения в Left 4 Dead, лол. Непривычно было где-то неделю, наверное. Точно не скажу. Время от времени, когда забывался, ловил себя на старом хвате, но тут же переставлял пальцы на новый. Ничего сверх-некомфортного не испытывал, чуть непривычно было - это да. Зато сейчас всё под пальцами, что называется.
По бумаге или планшету? Рука не потеет? Попробуй перчатку типа >>42050 из любой матерчатой обрезать.
в том, что ты опираешься на планшет.
Либо опирайся ногтем одного пальца, либо перчатка, либо подкладывай плёночки кусок.
По-хорошему упор на начало ладони делается только тогда, когда рисуешь пальцами и от кисти.
Да, и правда упираюсь, но предплечьем, то есть оно всё лежит на планшете, а локоть в подлокотник упирается. Что тогда делать? Я тупой, простите
Возможно, у тебя подлокотник сильно ниже стола?
Если есть такая возможность, попробуй и локоть класть на стол и занимать такую позицию, чтобы именно на локоть был основной упор, а предплечье держалось свободно. В такой позиции при желании сможешь опускать предплечье на стол в любой момент и работать только кистью, а когда надо работать от локтя.
Да не, на уровне стола, но видимо это всё равно слишком низко.
Пачку салфеток положил ща на подлокотник чтобы повыше - очень годно, спасибо
Кресло что ли низкое. Вот если не облокачиваюсь на спинку или на табуретке сижу, то нормально, но спина устает. Как же я заебался. Сорян за спам.
Если стол не милипиздрический, попробуй всё-таки руку целиком на него класть (с локтём вместе). И локоть при желании можно будет двигать по столу. На подлокотнике стула локоть зажат (никаких тебе движений влево-вправо). Клавиатуру держи не перед монитором, а сдвинь куда-нибудь вбок.
При этом спина не должна быть колесом. Если у тебя спина устаёт без спинки стула, значит как-то неправильно сидишь. Вес должен равномерно распределяться по позвоночнику. И он так и распределяется, когда ты сидишь ровно.
Когда рука на столе, предплечье вдавливается прямо в угол планшета и вообще никуда не двигается тогда, я подозреваю что что-то не так делаю, у тебя есть какие-нибудь фото/видео? Вообще не представляю как все сидят, что ничего не мешается. Клавы нет, у меня ноут.
Просто дефолтная прямая спина?
А если под дальний край планшета что-нибудь подложить, чтобы он был под небольшим углом? Когда ставлю локоть на стол, то без наклона планшета рисовать неудобно, тоже врезается.
Есть еще вариант откинуться на спинку кресла и примостить планшет на тот же подлокотник где и рисующая рука, опирая его на край стола. Правда может понадобиться завысить подлокотники, на моем кресле они по дефолту низковаты. Но тут, наверно, будет снижена подвижность локтя. Зато сидится хорошо.
Это нормально что криво, оно очень долго криво, и прогресс незаметный обычно, не будет такого что пару раз нарисовал и бамс, сразу лучше получается.
Если коротко, то ты просто стараешься понять и сделать лучше каждый раз и со временем лучше получается. Сам процесс - ты что-то анализируешь, рисуешь с фотографиями/натурой, а потом повторяешь что запомнил и понял, сравниваешь, выделяешь ошибки, снова анализируешь и т.д. Просто срисовывание хоть и заполняет визуальную базу, то есть ты запоминаешь пропорции, типичный вид тех или иных вещей, но это не очень эффективный способ обучения, нужен всегда анализ - разбитие на части, на простые формы, поиск закономерностей, упрощение и организация, в общем.
Вот тут показано как держать спину:
https://www.youtube.com/watch?v=TQqgf8kB6R8
Чувак неплохо объясняет
> Нужно не подбородок "вжимать" в шею, а следить за углом шеи (шея должна быть перпендикулярна полу). Подбородок же при этом расслаблен.
> Нужно не грудь выпячивать или лопатки сдвигать, нет. Ты должен грудь разворачивать как бы "наверх", будто бы пытаешься удержать на ней стакан воды. Если грудь будет недостаточно развёрнута наверх, то наш условный стакан наклонится вперёд и упадёт. При этом лопатки расслаблены, плечи расслаблены. Это важно.
> Задница "отклячивается" назад, когда выполняешь много сидячей работы. И тут совет один - не отклячивай. Просто следи за задницей, когда сидишь. Тогда вес тела более равномерно распределится.
И т.д.
Что касается планшета. Он чуть-чуть приподнят над поверхностью стола. Но это некритично. У тебя ведь там не 4-5 см, так? Рука, опёртая на локоть, свободно может подниматься над планшетом. Но для каких-то мелких движений, ты можешь в принципе сместить точку опоры на предплечье и поворачивать лишь кисть руки.
А всякие книжки - это помощь в организации визуальной информации, чтобы заново велосипед не изобретать и трупы не вскрывать ради анатомии, лол
Так и делают, но смотри, чтобы планшет не мог гнуться, а опирался по всей поверхности на подложку. Испортится иначе.
То есть мне просто надо постоянно срисовывать пока не будут получаться нормальные рисунки? Что делать после этого? Как лучше учиться рисовать: на бумаге или на графическом планшете?
Можешь хоть мальберт на алиэкспрессе купить. Главное, чтобы ты смог на нём планшет зафиксировать. Или держатель для планшета. Tablet holder гугли какой-нибудь. Останется научиться держать стилус как на пикриле - и ты настоящий художник. Если серьёзно, было бы неплохо иметь возможность рисовать в таком положении. Но стилус тогда не будет реагировать на нажатия особо. Да и грифелёк у него коротковат.
>Есть еще вариант откинуться на спинку кресла и примостить планшет на тот же подлокотник где и рисующая рука, опирая его на край стола.
Вот так вроде комфортно, завтра опробую.
>пока не будут получаться нормальные рисунки?
Если ударишься в импрессионизм или какую-нибудь абстракцию, нормальные рисунки будут сразу получаться.
Ну да, только не бездумно срисовывать, офк.
После чего? Это займет много лет до хорошего уровня и после - это всё равно постоянный процесс - оттачивать навыки, уточнять знания. Даже всякие хьюстоны и вилппу постоянно делают стадики.
Без разницы.
Если планшет будет елозить на опоре - возможно, понадобится какую-нибудь противоскользящую подложку к нему приделать, пластик же. Когда планшет был совсем мелкий, то юзал больший по площади лист фанерки в качестве наклонной "столешницы". Удачи там, в общем.
Сколько я раз повторил слово анализ? Видишь голову например, спрашиваешь как она развернута, где линия симметрии, как черты лица выглядят в перспективе, как череп влияет на поверхностную форму, где какие мышцы, как они влияют, какие рпостые формы можно выделить, какая самая общая форма и т.д. Задача не просто скопировать, что видишь, а понять, почему оно выглядит как выглядит, запомнить и смочь повторить потом.
Так я не разбираюсь ни в линиях симметрии, ни уж тем более чертах лица (и не только) в перспективе, потому и спросил про разного рода гайды.
Тело это уже сложнее, для начала позадроть кубы. Серьезно. Ну крч никому не было просто, читай всякие статьи от художников, они пояснят за термины, лекции еще смотри
Во что не веришь? Такие эскизы делают многие приличные выпускники художественного вузика.
С натуры/фотки — да. Без натуры — вряд ли. Очень редкий навык фотографической памяти, а просчитывать всё это — довольно долго. А значит уже не набросок
> С какого места начинают
Просто берут и делают, не задумываясь. Чем больше копируешь, тем лучше и точнее получается.
Ну а с натуры можно вообще сразу без построений херачить.
Всё правильно: берёшь и делаешь, с опытом всё лучше будет
По вкусу и навыку.
Мне проще пометить точками общие пропорции, задать внешние размеры силуэта и дальше детализировать.
Либо начать от бросившейся в глаза черты/формы, наиболее мне интересной и от неё срисовать всё прочее.
Ага, понятно, спасибо.
Я использую обычные каллиграфические перья и лайнеры pigma (micron 0,05 - 0,5, brush) либо набор других лайнеров тех же размеров.
Не факт, что их не рисовали поверх грязных тренировочных скетчей через световой стол, так много кто делает чисто выглядящие зарисовки с натуры.
Европейские перья, которые есть в любом худ. магазине, лучше японских.
С фотографической точки зрения, отражения в луже тут совершенно неправильные.
А вот с точки зрения чувственного опыта они более чем логичны: мы видим отражение как бы от лица мальчика.
Так же в иллюстрации нередко бывают вывернутые части тела, чтобы показать движение или показать часть в наиболее характерном и уместном для события ракурсе.
Чтоб вы сдохли, любители таких стилистик. Родина им дисней дала, пиксар, аниму, мельницу, иллюстрируй, не хочу, хочу жрать говно. Приемы иногда интересные, пока это в формализм и вхутемас не скатывается
Ну так дисней и пиксар — анимация жы. К тому же у них часто ротоскопирование и 3Д.
Но даже пиксар постоянно использует фэйковые отражения, в частности для создания более живописных бликов в глазах персонажей.
более того скажу, что для ребёнка характерно так рисовать, разворачивая всё в наиболее знакомые ракурсы, а то и вовсе в план.
Потому для детской иллюстрации годится.
Не годится, ни один здоровый психически ребенок такие стилистики не воспринимает никак отсюда вытекает вывод о твоем состоянии, просто пролистывают, они выглядят как кривые детские каляки с какой стороны и с какого возраста ни смотри. Дети не любят смотреть на то что якобы ребенком нарисовано, проверено неоднократно. Лунтики, машемедведи, винксы, упрощены и стилизованы, но не до детских каляк блядь.
>не любят смотреть на то что якобы ребенком нарисовано
Так тут очевидно, что не ребёнком.
я про схожесть принципа мышления и взгляда, а не про подделку под детский рисунок.
А можно ссылку на неоднократные проверки?
>Дети не любят смотреть на то что якобы ребенком нарисовано, проверено неоднократно.
Дети не любят носить то что якобы дети должны носить, проверено неоднократно.
Дети не любят кушать то что якобы должны кушать, проверено неоднократно.
Подвох в том, что ты продаёшь своё говно не детям, а владельцам этих детей. На детей и что они там хотят всем насрать. Проверено неоднократно.
Вот с этим спорить даже и не собирался. Я механику существования этого говна и заказов издателей, мнения даунов родителей понимаю. Потому просто рака пожелал.
Тоже, к сожалению, прав. Очень часто родители выбирают на свой вкус, которого нет.
Но давайте вспомним своё детство. Какие иллюстрации вы можете вспомнить, из каких книг?
Из самых ранних мне вспоминается вот эта книжка.
Как раз характерная трафаретно-аппликационная манера, композиция основанная не на перекрытии а на стыковке.
В более старшем возрасте нравились уже довольно реалистичные вещи, типа Билибина или иллюстраций для энциклопедий и познавательных книг.
тсс. Кубизм головного мозга.
Срочно реализма больному!
Вот хорошие естественные гестуры, фотореализм и кубы правильные.
Довин ты асфальт жопой мазал? Рюзке иллюстраторы-алкаши привыкли все через жопу. Помню в детстве смотрел рюзки мультики - концепты поехавших дэгиниратов. Хорошо хоть с ротом хавезли антмцо и амеоиканские мульты.
В дополнение: да, а потом начали нравиться как более реалистичные иллюстрации, так и более эстетичные стилизации типа Бауэра. Книжки были из серии "Зачарованный мир", там куча разнообразных иллюстраций, начиная от средневековых миниатюр и стилизаций под них и заканчивая Уотерхаусом, Дюлаком и тем же Билибиным. Очень нравилось их разглядывать.
Я помню, что разглядывал вырвиглазную херобору в юных техниках, веселых картинках, мурзилках, такую дегенератскую херь как у тебя на пике слава богам я даже и не видел, и не читал мне никто, в основном человеческие сказки и рассказы, самый поехавший из них это Чуковский был, даже в энциклопедиях лучше иллюстрации были. Потом занавески ебнули и наконец норм контент пошел.
Так школы иллюстрации в совке не было же. Социалистический реализм как единственно верный путь в культуре и искусстве. А иллюстрации - дегенеративное(с) искусство(тм).
В итоге когда от художника требовалась иллюстрация, он представлял себе самую дегенеративную парашу, которую только мог, и вываливал.
Что несёт, поехавший.
В совке не было такой специализации. Что вовсе не означает отсутствие художественно образованных людей.
Есть Advanced Lighting with Sam Nielson в flv
И что-то эти файлы у меня лагают. То ли они сломались, то ли что-то с пека.
Попробуй-ка ты.
http://rgho.st/private/7n8nY69X9/0e95bd8df6e70ea876d80e89b7a81f11
пароль 2ch
>>420951
Кажись получилось! Не удаляй пожалуйста, поделись. https://warosu.org/ic/thread/S1766294
Оно открывается и норм работает через Windows Media Player. Кодеки нужно ставить отдельно. Я ставил отсюда http://www.windows7codecs.com/
Слева наполовину как минимум выглядят как будто их кувшинили с фоток.
Вариант со световым столом у меня отложился в голове как метод, чтобы делать Очень Чистые Рисунки поверх хуевых, кривых и быстро набросанных.
Все в шапке
Додсон - ключи
Ну пожалуйста. Отовсюду выпиляли.
https://utorrentsoft.org/faq-utorrent/kak-sdelat-torrent-fajl-dlja-razdachi-v-utorrent
набрал Sam nielson в поиске, нажал 6 первых видео, все живые. Можно через поиск пособирать.
https://vk.com/videos-112061774?section=album_10 вот этот альбом живой
А еще есть торренты. Не проверял живые или нет.
https://vk.com/doc176415392_254149147
https://vk.com/doc935693_368568718
Ишь ты, и вправду не все выпилили! Правда из 9 уроков там только 5, но и это лучше чем ничего.
Торренты там не очень живые, пробовал. Но по магнет-ссылке magnet:?xt=urn:btih:BED105DCD12AF39A9261928448FC35F17AEE223F&dn=schoolism&tr=udp%3a%2f%2ftracker.publicbt.com%3a80&tr=udp%3a%2f%2ftracker.openbittorrent.com%3a80&tr=udp%3a%2f%2ftracker.istole.it%3a80%2fannounce какой-то добрый человек со 100% сейчас ведет раздачу. >>421013, лови момент.
Анончики, у меня на вакоме отклеились резинки, которые не дают планшету скользить по столу. Я не очень умный, чем можно починить?
Оберни планшет в гондон.
Ну, хуй знает, бро. Не сидил никогда.
Но по магниту из темы, что ты скинул нормально же тянется -
magnet:?xt=urn:btih:BED105DCD12AF39A9261928448FC35F17AEE223F&dn=schoolism&tr=udp%3a%2f%2ftracker.publicbt.com%3a80&tr=udp%3a%2f%2ftracker.openbittorrent.com%3a80&tr=udp%3a%2f%2ftracker.istole.it%3a80%2fannounce
Аригатоу.
я вырезал из тонкого плоского жгута для инъекций. Приклеил на двусторонний скотч. Резина чуть выше чем глубина ячеек, в итоге не обдерётся от ёрзанья.
А ваще да, любая подручная резина или силикон.
Это правда.
Если не умеешь в триде, то как сказали выше скэчап и ручной рэндер поверх. Иначе заставки в 3д рэндере, что бы было не пиздец, нужно хорошее железо и относительный скиллз в 3д.
А вообще, проще работать с фотками/фотобашем и обмазаном/фильтрами. Будет лучше и легче.
>Есть смысл поступать в шарагу на живопись?
Не особо
>Или кокодем ненужен?
очень нужен, даже если абстракции рисуешь.
>>421298
Если у тебя только кубы, цилиндры, арки и шары + экструзия — скечап.
Если что-то будешь моделить — освой блендер, например, или макс. Или что-то такое, специализированное на моделинге со встроенным скульптом.
>>421317
Ну таки да, только направленного чёткого света не сделать, единой перспективы тоже.
>>421317
>>421342
Спасибо, парни. А в скетчапе рендерить уже можно или какой-то софт еще дополнительно качать?
По поводу обмазок фоток сложно. Леса, поля, деревеньки я итак нарисую без проблем, а вот интерьер дворца или таверны тут беспалевные исходники не найти почти.
Поэтому и хотел по-быстрому болванку под интерьер намутить, но хз, может так просто помещение отстроить ручками будет быстрее чем в новой проге разбираться.
К Скетчапу прикручивается Vray отдельным плагином, он на трекерах обычно так и называется: Vray 3.40.04 for SketchUp 2017 или типа того.
Для сложной архитектуры накидывать 3д-болванки милое дело, не пользуются им только совсем уж принципиальные. Строить интересную светотень опять же очень удобно. Так что несколько вечеров потратить стоит, мне кажется.
Робертсон говорит, что надо задрачивать, а у самого у него они не очень получаются и он линейкой постоянно рисует Кстати, где такую купить?.
А на всяких спидпэинтах все делают с одного раза, аж завидно становится
Извиняюсь. Привычка с бэ
> Имеет ли вообще смысл задрачивать эллипсы?
Нет, только если ты хочешь выебнуться чистыми эллипсами с нуля. В процессе рисования и в финальной обработке все равно будешь переделывать. А так достаточно понимания как они искажаются в перспективе.
Хочу начать с самого начала и уметь в рисунок, живопись, гравюру.
Не знаю за что сначала взяться. Понимаю, что сначала нужно рисунок освоить, но можно ли параллельно живопись осваивать (хочу акварелькой рисовать)? Не будет ли рано одновременно браться за живопись, или не обязательно все последовательно осваивать?
И подскажите, может есть какие-то книги/видео - структурированные курсы, которые вели бы меня по нарастающей, постепенно оттачивая мастерство, не позволяя метаться без толку. В худ. училище нет возможности пойти, семья работа, а рисовать очень хочется, вплоть до того, что может потом сменю сферу деятельности (мечта).
И что скажете про Олега Торопыгина? Подписан на его канал, вроде годно рассказывает, но опять же куча курсов и не знаю за что взяться. Нормальный вариант? Может подскажете последовательность по его курсам?
Начинать нужно так: берешь карандаш или ручку, блокнот или бумажку. Принимаешь удобную позу и начинаешь рисовать! Побольше с натуры или фоток. Раз в недельку изучаешь какой-нить гайд или урок. Все.
>Не знаю за что сначала взяться.
За карандаш возьмись и рисуй.
>Понимаю, что сначала нужно рисунок освоить, но можно ли параллельно живопись осваивать (хочу акварелькой рисовать)
Можно, хотя акварель — сложная штука. Можешь для начала попробовать акварельные карандаши или гуашь, или акрил. Осваивать последовательно в принципе не обязательно, но ты можешь обнаружить, что твои картины выходят говном, потому что рисунок слабый. Но сейчас похуй, можешь и параллельно. Я бы даже сказал, так лучше, потому что тебе не так скучно будет.
>Принимаешь удобную позу
А вот кстати. Анончик, поделись, как можно устроиться, если кресло уже остохребенило и хочется порисовать под пледиком?
кто в курсе, там можно линерами хуярить, или не тру - строго тушью/акварелью?
Норм и линерами. Мне не мешало, а на тушь бабла не было.
Суть в использовании нестираемых материалов на бумаге.
тест
>а вот с цен на перья и держатели перьев (которые просто ебучие палочки по сути) я подхуел.
150 рублей это много?
за те же деньги можно купить:
- пачку дешевой акварельной бумаги гознака
-пол беличьей кисти
-несколько линеров
так что да, это много. и я повторюсь - это не какие-то там пигменты мелкой перетирки, шерсть редкого животного или бумага из портянок итальянца. просто кусочек дерева с дыркой.
Линеры одноразовые. И вызывают навязчивые галлюцинации о нерациональном использовании ресурсов захламленной планеты.
Хоть в цифре.
Важна характерная техника. Бери, рисуй, не задавай вопросов, чем.
>>421762
Это налоги, чувак.
Грубо говоря, палочка стоит 5 рублей. Но её надо перевезти, хранить, пометить штрихкодом, инвентаризовать, сложить, поставить ценник. И отстегнуть 40% налогами. При том, что это не одноразовый расходник, который покупают пачками и часто. Так что варианта два: или производитель и продавец вынуждены завышать цену, или производитель вынужден произвести тонну палочек, вкинуть их на рынок и переключить производство на что-то другое, пока эту тонну используют и разломают. Или вырастет новое поколение покупателей.
Что за ебанутые представления о ценах у тебя? Это кусочек обработанного дерева с двумя вполне конкретными дырками из пластика. Вполне стоит того. Шерсть редкого животного стоит тысячи, а тут совсем копейки.
>несколько линеров
Лолвут? Пигма майкрон стоит 192 рубля штука.
Благодарю тебя. Гарни, кстати, сам успел найти за эти два часа, что прошло с того как я написал этот реквест.
Эдвардс если любишь эзотерику, Додсон если нет.
Котируется. На Али можешь еще планшеты Huion глянуть, вполне приличный китай.
Wacom One S пойдет, но чаще советуют Wacom One M, на большей площади все-таки удобней рисовать - дрожание руки не так заметно. Неисчерпаемый источник почти неюзаных вакомовских плашетов - Авито, много кто пробует рисовать и забрасывает. Только надо следить, чтоб перо в комплекте было, теряют часто.
Есть же рапидографы. То же самое, только чернила сам заливаешь сколько угодно.
Стоит как 5 линеров.
Спасибо, посмотрю на авито.
Да норм, попробовать стоит. У меня и пигма за 190р убивалась быстро, и стабило (покрилейтед) за 60р рисовал вполне себе прилично, а конструктивно они идентичны. Более того, их еще и перезаправлять можно, выдернув пишущий узел и сделав укол чернилами. Не рапидограф конечно, но все-таки приятно.
Нет не то же самое, у рапидографов не варьируется толщина линии совсем, они царапают бумагу и забиваются говном.
Можно дешевую, но она, как написано на бутыли, жидкая. Иногда её даже оставляют чуток испариться с открытой крышкой, чтобы цвет был поплотнее.
Бумагу лучше гладкую и плотную, из наиболее доступных - ватман госзнаковский.
Спасибо, в магазине пачками продается бумага для черчения, насколько она годится для рисования тушью? И поподробнее про оставить испариться, это реально помогает?
инб4 шутки про стандарт индустрии и советы перейти на другой редактор.
Бело-оранжевая папка годится, это тот же госзнаковский ватман порезанный. Гамму попробуй оставить открытой на 3-4 дня, тогда при заливке больших областей ее жидковатость станет не так заметна. Если просто контуришь - то и так нормально будет в принципе.
Но так и есть.
Берешь учебник и программируешь. Всё просто.
А ты думал тебе нужно пройти тайный обряд?
Нет, думал нужно взять какой-нибудь учебник, впитывать инфу по русунку/живописи и применять полученные знания на практике. А мне говорят - бери карандаш и рисуй.
Я же рассчитываю тут на помощь знающих анонов, которые давно определили более полезные источники информации по теме и чтобы мне не изобретать велосипед.
Чел, если ты не рисуешь фотореализм методом фотобаша со сложными искажениями, фотошоп не нужен. Даже если рисуешь, хотя бы Крита для альтернативы есть.
Бери или Сай2 (есть все слои наложения) или Криту (есть сложные исказители).
У пигм внутри тушь, и она не смывается водой после высыхания. а у стабило обычные чернила как у фломастеров
Это говно рисуют на вступительных эк заменах и на младших курсах провинциальных шараг. Это тупик, дальше ничего нет.
Рисовать людей можно только без построения. С построением нельзя нарисовать ничего сложнее >>422002
Вообще это ебучее построение придумали в середине прошлого века в СССР и тут же на него все дрочат. Связано это было с тем что профессию учителя черчения и рисования какой-то долбоеб решил объединить.
Когда ты уже от ожирения перестанешь по клавишам попадать?
не вполне так.
Сначала ты смотришь на голову. Потом разбиваешь её на простые формы, делаешь построенческих уродцев.
Дальше, уже имея в голове пространственный план головы, можешь рисовать без построения, как бы обводя задуманную форму.
И следом снова можешь проверить пропорции построениями.
Мультяшек рисуют на построениях, так как они из простых фигур.
Интересно, как много читателей Лумиса игнорируют то, что его книги - это гайды по рисованию с натуры, а не из головы.
Особенно мультяшные головы летающие в воздухе. Или десяток примеров проебанной перспективы на пляже, или там размазанные по плоскости человеки.
А че, кроме Fun with a pencil на русский ничего не перевели, или слишком многобукв?
А последняя книга по дизайну и графике - это тоже натура ? Он учит вообще всему, что связанно с рисованием, затрагивая все аспекты.
долбоеб, какая нахуй разница планшет или карандаш если с видео говорится "держи как хочешь и не слушай аутистов"!
там нет построение
долбобы а не люди
никогда этот достойный мужик ничего не строил
строить - это ''видеть насквозь" как супермен
и примитивов у Лумиса на картинках нет, он не долбоеб чтобы в человеке их видеть
Я думаю кто- то под него косит. Он вроде сьебал с двощей.
>агрессивное отрицание всего чему его не учили в шараге
Ты правда думаешь что меня за 20 лет в разных шарагах/школах искусств не учили строить?
Просто сейчас осознал, что на компотере надо красить нормально, вот и пизжу чужие фичи.
Нужно пайплайн понять вообще.
Что, в аком порядке, чб или сразу цветом, тени или свет, с больших объемов начинает, заливками или сразу мазками объем кладет. Лайн или от пятна? Часто сливает слои? На одной, или на куче прорабатывает картинку?
Все в кучу, но, надеюсь, идею поймешь.
Офк, поч тут фиолетовым мазнул или теплым вместо холодного - тоже нужно понимать, но в цг это еще не все.
А так учись, но помни, что совсем в чужую голову не залезешь.
Что-то поймешь потом вообще. Главное, запоминай фичи, которые нравятся.
В ОП-пасте гайд по быстрому старту в фотошоепе, там чувак рисовавший Ласт о Ас показывает как пользоваться своим набором кистей. Бери и пользуйся.
Чертёжный инструмент специально сконструированный для того чтобы линии были строго одной толщины, стоит дохуя, функционал для художника как у ручки за тридцать рублей.
Не бери.
На ютубе уже тётька одна расписала.
Это дорогой капризный инструмент не для рисования.
Хочешь художничать дёшево и красиво тушью — держатель и перья-наконечники. Тушь всегда можно по вкусу макнуть любую. Надёжно как танк, хорошая отзывчивость на давление, особенно у каллиграфических.
Для быстрых порисулек лучше.
Для тщательных не лучше, так как в авторучках наконечники всё-таки на более стабильную линию заточены. И нельзя наконечники менять, нельзя легко цвет менять.
По идее должны изготавливать ручки под сменные наконечники, но я не встречал.
собственно изограф сделали как модификацию рапидографа для рисования, но всё равно так себе. Перо динамичнее гораздо.
Хочешь меньше динамики — перьевая авторучка. Без дорогого и нежного пишущего узла.
Перья есть, но у них гибкая ширина штриха, а мне это пока не нужно. Еще они бумагу царапают, а тушь рукой смазывается (гамма).
>>422271
Ну например для ручки Lamy можно купить разные перья, но градаций размера меньше, чем у рапидографа, а тонкого размера и вовсе нет.
>>422273
А в ручкотреде мне наоборот рапидограф посоветовали.
Бери тогда лучше изограф, а не рапидограф. Он теоретически тоже может царапать бумагу, если довить, но если будет царапать просто так, то тут: http://goods-for-art.livejournal.com/248330.html в комментах советуют как его заполировать. Хранить можно до 3 месяцев закрытым иголкой вниз, жрет даже простую тушь Гамма. Но для совсем тонких типа 0.13 лучше фирменную наверно, они гораздо проще забиваются. От ротринговского изографа 0.35 создается ощущение, что он может быть слегка чувствителен к жирноватой бумаге или жирному слою графита - вроде рисуешь, рисуешь, все заебись, а потом линия делает мелкий разрыв. Может, слабо давлю, хз. Для длинных и быстрых линий на моем экземпляре не хватает подачи чернил и она тоже начинает идти пунктиром - если сравнивать с линером(капиллярной ручкой), то у линера линия просто побледнеет при нехватке чернил. Если же рисовать неторопливо и на чистой бумаге, то норм.
Бывает что заимствуют с удачных фоток. От второй по крайней мере такое ощущение.
Ахуенно про цвет ответил.
На второй — берут с фотки, утрируют, добавляя свечения.
На первой — гармоническая пара. Ну и тональная работа. А это уже из области колористики, композиции и прочей базы, которую большинство тут учить не желает. Стадики с натуры и фоточек тоже, конечно.
Ты вроде умненьких и шаришь.
Можешь назвать пары цветов на втором пике?
Может я дальтоник. Хочу убедиться.
а я и не сказал, что она против. Она наглядно показывает и рассказывает чо как работает.
Разве тебе недостаточно этого, чтобы увидеть, что рапидограф максимум пригоден паттерны делать, а изограф слишком дорогой и нежный при характеристиках чуть лучше перьевой ручки?
Опять таки перьевая ручка фирменная будет стоить так же, работать так же, но надёжнее, проще и обслуживание проще.
А на втором не пары, на втором почти моногамма и работа за счёт тона (светлотного).
Единственное, что по контурам немного голубого есть, но это скорее растаскивание каналов, имитирующее цветовые аберрации
Я хоррора хочу, чтоб там была боль и страдания с рапидографом в главных ролях, а не сонное курлы-мурлы простуженной тянки. Нужно больше драмы.
Кстати, а какие перьевые ручки дают тонкую линию на уровне 0.3 или даже меньше? Я какие видал, те довольно жирненькие.
ручки не дают, потому что такая линия не входит в задачи ручки. Более того, в ручке конструкция т.н. «рондо», то есть с блинчиком или шариком, чтобы удерживать толщину штриха независимо от направления пера.
Рисовальные остроконечные устроены иначе.
0.5 — уже популярные перья, а ими точно можно писать 0,25.
А вот всякие микрозалупки 0,1 — только рапидографы, линеры и прочее со стержнем.
> как у ручки за тридцать рублей
Даже ручка за 120 рублей для художника отличается от ручки за 30 рублей.
Не знаю, но можешь навигатор вытянуть и растянуть до нужных размеров. В полноэкранном размере панельки с инструментами скрыты, но отображаются если подвести курсор к краю, оттуда уже выдерни навигатор.
Детская мода
не настолько рефы, спасибо
Шаттерсток
По всему скользит.
Хочешь ощущений как на бумаге — ставь деревянный стержень и подкладывай бумагу.
По поверхности без пленок не скользит. Хочется чувствовать что рисуешь а не просто водишь по стеклу, или скольжение сказывающееся на точности линий - норма?
Если тебе неудобно - то не норма, разумеется. Кто-то юзал эту, но хз как она по гладкости, еще и помять могут по дороге: https://ru.aliexpress.com/item/Transparent-Protective-Film-for-Parblo-A610-Ugee-M708-Digital-Drawing-Graphics-Tablet-P0025094-Free-Shipping/32544457073.html
А так я б в строительный пошел, пощупать матовую самоклейку, в канцелярский - трогать тамошние папки и в рекламную контору спросить матовый оракал.
Спасибо за ссылку, по размерам вроде подходит.
К слову. Можно тупо взять довольно толстую плёнку, заменить ею стандартную и периодически наждачить её, по мере заполировывания.
гуглить «пластик листовой 0,3 мм», ПЭТ точно продают
https://krasnodar.tiu.ru/p303038232-plastik-pet-vikupet;all.html например
> Как в автодеск скетчбуке отключить это сглаживание при зуме? Каждый раз при зуме вместо чётких пикселей, которые там на самом деле есть - мыльная каша, от которой глаза болят.
Бпмп
Листовой пластик - но он точит грифели раза в два быстрее, чем вакомовское покрытие, которое за это не любят (зато дешевый, и практически не стирается.)
Прост грифели нужно покупать по адекватной цене. Сменить даже раз в месяц — не проблема. Я меняю чаще, чем стачивается, чтобы чётко поддерживать длину, потому что при отклонении длины точность пера падает, ибо высчитывается позиция пера (вакомовского, с наклоном) исходя из определённой высоты. Когда кончик идеальной длины, то при наклоне пера точка на мониторе почти не съезжает, то есть меняется только параметр наклона. Я это опытным путём обнаружил.
Хрена. Не знал что там даже такие тонкости учитываются. Стержни с Али берешь или сам точишь?
Я тот анон, который сам из бабмуковых стержней от аромапалочек точит. Писал уже не раз. Пластик слишком скользкий для меня. А так бы на али брал, конечно.
satya natural большие — в них бамбук нужного диаметра
В общем вопрос такой, сколько времени это займет , если я до этого никогда не рисовал,да и вообще орудую карандашами и ручками я неважно.
http://www.holisticshop.co.uk/product_images/zoom/INSATNATU-Z1.jpg
длина палочек 25—26 см примерно. Малые раза в полтора короче и меньше диаметром. Ты чего, никогда не видел, как жгут их?
точно копировать с фотки — года полтора.
Рисовать красивых в комиксовой упрощённой стилистике — года два.
Рисовать реализм — больше.
При условии ежедневных занятий, так чтобы на сутки приходилось больше 3х часов рисования.
Нормально рисовать — 2000 часов примерно.
10 лет, да и то не факт. Морда лица - самый хардкор. Кто будет говорить, что меньше - прикладывайте свои работы.
А ты свою приложишь?
Где купить подешевле? Может анон какой-нибудь рисует за дешман.
они не для этого. Более того, в толчке будет вонять ещё больше. На фоне запаха натуральных масел неприятные запахи, в том числе собственных потных носков, обостряются.
Так что в толчке рекомендую или продолжать жечь спички (перебивают нюх) или пользоваться специальными спреями для нейтрализации запаха. Большинство брызгалок тупо пытаются его перебить и замаскировать.
Спроси во вконтактовских группах местных художественных шараг.
лол, а это идея.
Вот самому сделать, идея норм.
Погуглил холсты, их дохуя видов, какой брать? Хлопок, мелкозернистый? И краску какую масляную?
Проверь, у тебя стоит в настройках галка "юзать видяху"? У меня рваные линии при масштабировании были, если ФШ не задействовал видеокарту.
Господи, душевнейше благодарю! Раньше я пробовал и с видеокартой, и без, но не видел эффекта. Сейчас попробовал поменять внутри ее настройки (как на твоем пикриле не канает, увы) - и после перезагрузки шопа линии стали ровными даже при низком зуме!
СОВЕТ ВЕКА!!!
Это ж Авитка, тут кто во что горазд. Брал за 3000 такой планшет с рабочим пером и аэрографом в комплекте, хотя мой больше ушатан был.
спроси у традиционщиков. Зернистость и материал влияют на текстурность итогового холста.
Займет это месяц если хочешь в скетчбуке лица хуярить. С учителем, конечно.
И как? Вокруг вижу только одни статьи про то, что такое нельзя повторить.
Скинь какую-нибудь, интересно глянуть.
Стиль - это то, что нравится тебе и удобные лично для тебя, понятные упрощения. Обычно ты просто пиздишь вообще ото всюду и методом проб и ошибок пытаешься собрать своего гомункула. Пиздить прям полностью-полностью чужой стиль не то чтобы невозможно, это не имеет смысла.
а кучу клонов не видишь слаборазличимых?
Чтобы скопировать, нужно проанализировать, выучить и делать всё точно так же. Разумеется, если ты уступаешь автору в композиции, пластике, мимике — пососёшь.
>>422746
Вот этот дело говорит.
Если нравится полностью стиль одного автора и ничего больше, значит ты просто неразвитая личность (~15 лет, радикализм, только это и ничто другое) с неразвитым вкусом, не видевшая кучу охуенных вещей, сделанных в этом мире.
Ух сука, копирка-кун это ты блядь и сюда решил залезть? Как же ты бесишь. Даже если ты блядь реально когдато научишься копировать Янга, то при малейшей успехе обратят на тебя внимание и затравят. Ух я уже жду этого. Это вы в пидорахии привыкли что пиздить это норма, в америке тебя быстро приструнят.
Джвочую копипаст - наш выбор!
Блядь какие же двощуры предсказуемые токсики. Похуй кого бы назвал тот кун, ты бы назвал его говном. А если попросить тебя назвать гениальног комиксиста ты сольешься.
>Похуй кого бы назвал
Нет.
Вот тебе Джим Стеранко, например.
Но вообще это редкость. Те, кто годно рисует, обычно не остаются в комиксах, переходя, как минимум, в визуальные новеллы, но чаще в иллюстрирование годной литературы.
>Те, кто годно рисует, обычно не остаются в комиксах
Ага, щаз. Те, кто любит комиксы из профессии не уходят, а переходят из разряда безымянных макак-помощников в "разряд сам себе сценарист". Это ничего не добившиеся сливаются.
>разряд сам себе сценарист
Интересные у тебя разряды художников, бро. Может, достаточно сильно прокачавшийся художник ещё и в хирургию может, и в сварку?
Лал выс, визуальные новеллы это блядь и есть комиксы, что за хуйню ты несешь?
>иллюстрации к книгам
Как там тебе в 1917ом году?
Ты ебанулся,какой блядь ахуенный комиксист бросит работать на Марвел и начнет фотошопить говнообложки к детективам Донцовой? Опять же, что за хуйню ты несешь?
Куда комиксисты и уходят, если их заёбывают комиксы, это в концепт/кэректер дезигн к игорям и мультикам или в юллюстрацию. Хотя те кто любит иллюстрации просто специализируются на облогах к комиксам. В омерике есть коллекционеры, которые покупают комиксы, только опираясь на автора ковера.
>визуальные новеллы это блядь и есть комиксы
Так, нужно для начала убрать путаницу, может ты не понял о чём я. Я про Visual novel, то есть про графический роман. Как ясно из названия, опирается на иллюстрацию в большей мере, плюс на более развитый текст. Иногда это близко к комиксу, иногда не особо.
Выпускаютсе в единичных экземплярах или как очень малые серии. Опять таки из-за объёма и метода производства.
В то время как комиксы штампуются по франшизе и опираются на простенький текст, архетипичные истории и подачу кадра в целом.
>ахуенный комиксист бросит работать на
Марвел
Там помимо годных авторов толпа макак делает комикс.
Большинство красивых и качественных комиксов были сделаны авторами, работающими индивидуально или, чаще в паре (история + рисование). Никаких франшиз и конвейеров
> автора ковера.
Ну ты сравнил хуй с трамвайной ручкой. Обложку обычно делают гораздо более качественной, за неё нормально платят, делает её один отдельный спец, всякие макаки не допускаются. Это не только у Марвел, общая практика.
>Как там тебе в 1917ом
Я в 2017. И книжная иллюстрация расслоилась, как и должна была. Всякие говномесы клепают низкопробщину для дешёвых книжек. А крутые вещи делаются для дорогих подарочных изданий, которые приятно иметь в натуре, на бумаге.
>Так, нужно для начала убрать путаницу
“That pompous phrase (graphic novel) was thought up by some idiot in the marketing department of DC. I prefer to call them Big Expensive Comics.”
― Alan Moore
>>423017
>качественных комиксов были сделаны авторами, работающими индивидуально
Это были комиксы, а не хуйня которую ты придумал.
>>423017
> Обложку обычно делают гораздо более качественной, за неё нормально платят, делает её один отдельный спец, всякие макаки не допускаются.
И что? Я скозал, кто хочет сделать больший акцент на иллюстрации специализируется на коврах вместо еженедельников.
>>423017
>Я в 2017.
Назови мне годных рисователей комиксов, кто бросил комиксы и на постоянной основе рисует иллюстрации к книгам.
Назови мне хоть одного художника, который рисует обложки для книг, на постоянной основе и делает хотя бы 100к в год.
Да, отчасти это маркетинговая фраза.
Но разделение есть фактическое, по объёму и по качеству.
Ок «большие дорогие комиксы» тоже подходит.
>Я скозал,
Вполне согласен. Суть-то одна: желающие и способные начинают куда-то двигаться. Вверх по качеству.
>Назови мне
Я говорил не про переход обложки для книг конкретно, а про то, что человек вырастает в уровне и даже обложек комиксов ему уже недостаточно.
Я знаю тех, для кого комикс не стал финальной точкой и предельным уровнем развития.
Например дуэт Alessandro Barbucci + Barbara Canepa. Не ограничиваются только комиксами. И самая годнота — это не только обложки.
Планирую год следовать плану обучения от этой тян. Выглядит неплохо. Подводные?
Копировать все не вместится, да и бессмысленно, поэтому краткая его часть:
Весь пятилетний курс академа я попыталась уместить в один год. Меньше ужимать просто нереально. Упор делается на рисование человека.
План делится на месяцы. В каждом месяце есть 4 предмета. Наброски, История Искусств, Пластическая Анатомия и Учебный Рисунок.
...весь учебный материал нужно будет брать самостоятельно.
Час набросков в день. Почему час, а не 50 штук, как у Яны Франк. Потому что в первый месяц вы еще карандаш толком не умеете держать, а цифра 50 вас убьет. Рисуйте час. Сколько получится - на столько вы молодец
Что рисовать? Все что видите.
Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео. Самое главное рисовать с живых объектов. С живых, в смысле не сфотографированных. Давайте договоримся быть старомодными.
Советую не пользоваться стирательными резинками в набросках. Пусть они остаются живыми, так быстрее станет твердой рука.
И тому подобное. Потом расписан план самообучения по месяцам.
Типичный марвелоамериканский комикс,
против авторского иллюстраторского (франко-итальянский вроде).
Обратите внимание на:
колористику, пластику, количество действующих фигур, архитектуру, детализацию, общую композицию.
Да просто скилловость линий.
Путаешь теплое с мягким. Или авторское кинцо с йобой. Первое не будет нормально продаваться ни в штатах, ни по франшизе. Продавалось бы - они бы уже работали на Марвел, могут себе позволить, топовые джапанские студии на них хуярят с зарплатами выше пиндостанских. Ну и да, не пиндосов комиксам учить, ты качни паки с 70х годов, они не про ламповую рисовку от слова совсем, там и должен быть пиздец как в первом пике, в этом вся душа, это как закадровый смех.
>против авторского иллюстраторского (франко-итальянский вроде).
Ты понимаешь, что Барбуччи такой один на весь мир?
Типичный у него ска.
Алсо будет круто если кто-нибудь бывалый посмотрит и скажет, где косяки и как делать не надо. В чем она проебалась.
Хотя в течении года сам пойму, лол
>В чем она проебалась.
Во всем, блеать. Даже пояснять не хочется. Пять лет она шараги уложила в год. Забыв про то, что для поступления в шарагу надо еще столько же самому рисовать и на подготовительные ходить. С нуля ты начнешь в лучшем случае через три года не проябывать базовые пропорции по адски, а у нее уже на втором месяце идет анатомия головы. Ну охуеть. Но инструкция годная, в плане "брать и рисовать".
Это львичка или шакаличка?
>если что
"Кувшин с построением" - учимся рисовать сложные объекты простыми формами.
В первый месяц? Серьезно? Либо автор не имеет рисовать, либо тупая пизда, рисующая с детства, и не имеющего никаких познаний в педагогике. Собственно, ты уже через месяц поймешь, что паста - хуита.
Возможно. Ну допустим я уже имею представление о том, как карандаш в руках держать.
Заебусь ведь кувшиныосознал, почему илюша взял себе такой псевдоним рисовать. Собственно, меня и привлекает эта программа тем, что тут разнообразие вроде как. Плюс культурная часть. Галопом по европам.
>Собственно, меня и привлекает эта программа тем, что тут разнообразие вроде как.
Охуеть разнообразие. Кувшин не осилишь (тому что не осилишь) - хотя это суть джва эллипса и тоновое раскрытие по предсказуемой форме. А череп и портрет осилишь, хотя самый хардкор, идущий уже после всяких капителей. Ну т. е. да, программа хороша в том плане, чтобы пробежаться по верхам изобразительной грамоты. Но ты должен понимать, что через год ты будешь ровно таким же нулевым. И через два. Через три авось уже в кувшин худо-бедно начнешь попадать и не так въябывать эллипсы. Долго это все, в общем.
> >Собственно, меня и привлекает эта программа тем, что тут разнообразие вроде как.
> Но ты должен понимать, что через год ты будешь ровно таким же нулевым. И через два. Через три авось уже в кувшин худо-бедно начнешь попадать и не так въябывать эллипсы. Долго это все, в общем.
Через 3 года въебывания, серьезно?
Долго-то долго, но ты понимаешь же. Все же на рисунки можно будет взглянуть и словить хоть какое-то эстетическое удовольствие. Середнячком хоть.
https://www.ozon.ru/context/detail/id/19837767/
тут прям по семестрам все расписано. Программа как в художественных шарагах учат. С теорией и заданиями.
или
https://www.ozon.ru/context/detail/id/5112051/
В интернете они по любому есть пдфки, ищи сам. мне влом
Ну или на крайняк уж какого нить лумиса
Нахуй пройди. Запишись на подкурсы с нуля к любому практикующему преподу с Репы - удивишься, они будут тебе эту базу слово-в-слово втирать, будто Ли пересказывают. Сюрпрайз, ага?
>>423096
Серьезно. Но это для нуля. Если умеет копировать фоточки типа под реализм без понимания, то это уже охуенный бонус и управится в разы быстрее, может даже и за год.
Спасибо, обнадеживающе. Фоточки стараюсь не копировать, а потихоньку разбирать что как работает. Не знаю, сестренке нравится. Осознаю что по факту это энтри левел, но все же не с нуля!!1. Пикрелейтед моя мазня, алсо.
Направил блудную душу в нужное русло, добра тебе.
>>423082
> В чём она проебалась
Уместить пятилетнюю программу в один год рисования по часу в день. Звучит как отличный план, да?
> история искусств
Очень важный предмет для рисовальца
> Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео.
Морщинистых дедов надо звать к себе домой, по всей видимости, потому что она КАТИГАРИЧИСКИ ЗАПРИЩАЕТ рисовать с фото или видео.
Ну норм, успехов, че. Вообще, вот https://www.youtube.com/playlist?list=PLruD88P5qXIvAOjvICagGDWp1YbmC0204 и в целом весь канал. На одном Ли не выедешь.
> Уместить пятилетнюю программу в один год рисования по часу в день. Звучит как отличный план, да?
Да! Лол. Ну хоть что-то.
> > история искусств
> Очень важный предмет для рисовальца
В данном случае ничего против не имею. Да и в шарагах она есть. Значит, важный. Рисунок это не только техническая часть, это еще и некое моральное наполнение.
> > Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео.
> Морщинистых дедов надо звать к себе домой, по всей видимости, потому что она КАТИГАРИЧИСКИ ЗАПРИЩАЕТ рисовать с фото или видео.
Вот тут кекнул. Алсо в самом плане было написано, что раз с натуры никак, то рисуй с фоток.
Благодарствую!
>Продавалось бы
Продаётся. Охуенно.
>они бы уже работали на Марвел
Нет, они не работают на Марвел, но Марвел издал (оооочень запоздало) Skydoll, например.
А так их любят и постоянно издают в Soleil
>>423081
Понимаю. И таких единственных пачка. И они не в Марвелле. А некоторые и вовсе делают вебкомикс, выпуская по страничке и зарабатывая больше, чем может предложить перепродавец во-первых, а во-вторых надёжнее: никому права не надо передавать.
>а во-вторых надёжнее: никому права не надо передавать.
Да, только хайвворксу отдаёшь чуть больше половины и спишь спокойно.
Как там тебе в 2010ом без Патреона?
Реквизирую по этому поводу стартовый набор для художника: какие карандаши брать, какие подручные инструменты и т.д, чтобы облегчить работу. Пока что надумал купить тетрадь с листами формата А4, которая поделена на квадраты, как в обычной школьной алгебраической тетради, чтобы легче было рисовать прямые фигуры.
>не умею рисовать
>что бы купить, что бы не учиться рисовать, но уметь рисовать?
Пиздец. Выкинь свой циркуль (кругов не бывает), линейку, возьми карандаш и учись.
https://www.youtube.com/watch?v=fgJ-MJQjeAI
Сейчас строчил огромный пост о том, что мне нужно, но понял, что то, что хочу я скорее относится к черчению, чем к рисованию.
Мне нужен инструмент, с помощью которого я бы более точно мог нарисовать прямой классический квадрат на пустой белой бумаге, а не который бы рисовал за меня. Не знаю, пойду поищу на этом сайте доску, посвященную инженерному делу, а не рисованию, лол.
>Мне нужен инструмент, с помощью которого я бы более точно мог нарисовать прямой классический квадрат
Эм...угольник?
Такой возьми, можешь даже и другие углы рисовать, художник.
Во-первых, к успеху пришли единицы, и то через четыре года регулярного как часы труда. Это не гарантированная кормушка патреона, это не работа на ХФ, вебкомикс это серьёзный тест того, достаточно ли ты ебанутый.
Во-вторых, я не могу себе представить человека, который может писать для РУ аудитории и с такой же лёгкостью писать для ЕН. Это совершенно разные миры, и в одном из них ты никому не нужен.
> я не могу себе представить человека, который может писать для РУ аудитории и с такой же лёгкостью писать для ЕН
Но ведь многие манги переводят на русский и английский, а так же большенство американских комиксов на русский.
>Это совершенно разные миры, и в одном из них ты никому не нужен.
Нет. Что зашло в англ, то с высокой долей вероятности зайдет и везде, ибо после ww2 начали насаждать свой джинерик всем подряд, и вполне успешно, начиная со сникерсов и заканчивая вот комиксами. Итальянский-мексиканский-индийский комиксы в других локалях могут не зайти, а американский скорее всего зайдет везде, сам глянь как разошлись по миру и хксд, и цианид, и тот же ливинг виз э хипстер герл и т. д. Не говоря уже про оригинальные комиксы и вселенные дс и марвел. Под рунет делать смысла не имеет никакого вообще, да. Народа на порядок меньше чем англоязычного, и на порядок же беднее, итого стократ разница, а конкуренция такая же - либо смог, либо нет, лол.
>сам глянь как разошлись по миру и хксд, и цианид, и тот же ливинг виз э хипстер герл
Заслуженно считаю их все страшным говном, даже на родине популярным у совсем уж конченых людей.
Значит 2дип4ю. Они на определенный контингент рассчитаны. Афтор хксд вообще в НАСА работал и хуячил комиксы для своих коллег инженеров, шуточки не с потолка брались. Но вообще речь о другом, что "популярный комикс" чаще всего "интернациональный комикс" или имеющий основную или локализованную версию на англ. Локальная хуита для эстетов онли.
Я прекрасно понимаю шутки хксд, это не делает их менее тупыми и плоскими ну может быть немножко делает.
Здесь не про понимание, а про атмосферу, которую либо чувствуешь, либо нет. Тот же башорг, оригинальный и русский аналог, как пример. Сейчас они уже не торты, хотя шутки до сих пор "понятны". Но ушла уже та аудитория, на смену аниме каналам в ирке, где спрашивают про патчинг кде2 под фрибсд, пришли телеги с вотсаппами. Люди другие, и шутки у них другие. Аналогично и с тем же хксд. Ты читаешь это как комикс. А лет десять назад этот комикс был частью кучи сообществ, включая студентоту всяких мехматов и прочих одминов и пограммистов, где отвечали стрипами из него к месту и нет, и т. д. Вот за это он и ценен, тем что был и вообще теми временами. В отрыве от контекста, тупо как комикс без подоплеки, аудитории и задач - хуита, да. Но как и любой другой объект искусства, который не в вакууме, внезапно.
>А лет десять назад этот комикс был частью кучи сообществ, включая студентоту всяких мехматов и прочих одминов и пограммистов
Да, я был частью этих сообществ и не могу вспоминать об этом без подкатывания полупереваренного обеда к горлу. Мой тезис про конченых людей стоит. Не продолжай плиз.
>Прокачивает ли скилы рисование, срисовывание артов и фото?
Да. Но "скиллы" - понятие относительное. Самую базу на фоточках не прокачаешь, но как уже осилил простенькие натюрмортики с ИРЛ хуячить с полным построением, дальше уже можно без задней мысли с фоточек рисовать, т. к. и задачи уже другие. Материалы там, разный свет, разный композ, визуальная библиотека, и т. д. Ну где ты с натуры порисуешь рыцарей, замок во время восхода или голую тянку?
Перерисовывание артов туда же, в традишке входит в общую базу, вишенка на торте, имея в руках базу, скопировать какого-то мастера, своего рода лакмусовая бумажка. Не сможешь скопировать - не сможешь и сам.
>Можно ли научиться рисовать не задрачивая кубы и конуса, а изучая теорию, рисуя с натуры пейзажи, здания, ну и с экрана?
Нет, т. к. оперирование примитивами - один из основных костылей, которые юзают художники.
Я сомневаюсь, что большинство заключённых РФ имеет достаточное знание языка, чтобы потреблять что-то ещё.
Перебрал в уме всех знакомых, в том числе заочных-интернетных, кого знаю лет 10. Не много набралось, пара десятков, хикка жи. Но трудно вспомнить хоть кого-то, кто не общается так или иначе с иностранцами, не то чтобы "свободный", но как минимум технически-бытовой лвл умеется. Заграницей бывали не все, да, но большинство. Ты это, меняй круг общения, ебана, okay?
https://comixbook.ru/comix/soleil/ekho/
https://comixbook.ru/comix/dargaud/blacksad/
Отсрочка (и ещё парочка от тех же авторов)
https://acomics.ru/~disease-history
https://acomics.ru/~pepper-and-carrot
http://www.lackadaisycats.com/
https://acomics.ru/~scurry (понравилась графика, но история нет, не стал читать)
Это первое, что вспомнилось.
Да, их не так много, как шлака. Это только та часть, которая мне по вкусу пришлась. Например не по вкусу Трансметрополитан, но он тоже вполне годно нарисован.
Часть из этих проектов чисто в вебе, на патреоне/донате работают.
Какой-то моушн-комикс выпустили русские, в числе которых Анна Кэттиш. То есть кадры с движухой, но оно только на мобилки.
Короче, хоть и мало, но достаточно, чтобы не есть говно. А так же есть пласт не переведённого на русский еврокомикса.
Часть графических романов не только не переведена, но и не спизжена в цифровой формат.
Ещё навскидку нашёл Mesmo Delivery, Чёрный жук, Прибытие (Arrival). Да та же Динотопия от пресветлого Гарни.
Короче я не понимаю, зачем жевать залупу, когда можно найти такие вещи.
если ты будешь года два его рисовать и наберёшь аудиторию, то можно будет напечататься и распродать, или уйти на патреон.
То есть это долгосрочное вложение и по началу, как в любом личном деле, ты будешь работать в минус.
вот ещё вспомнил, Реквием.
Не очень зашёл, но нарисован странно и интересно. Слишком готично для меня и мрачно.
>для большенства существует перевод
Hу русек это не перевод, это обычно пересказ. Индустрии-то нет.
Пожалуйста. Мне даже подумалось создать список таких вот, котируемых мною, за эстетику, комиксов.
К сожалению, так и не накопал Arrival в хорошем качестве, зато накопал мульт, сценаристом, концептером и сорежиссёром которого является тот же автор (Шон Тан).
https://www.youtube.com/watch?v=d_yxs4HDflA
http://comixrus.unreliz.ru/comixrus/444.html ещё вот есть про влажные мечты, неплохо нарисованный.
Метабароны, панк рок исус от шона гордона мерфи, prophet зашли. Но у марвелов нормальные художники есть, прост истории говно хуже гаремников с нарытами и меняются художники на сериях очень часто. А так у них есть ламповая серия marvels и marvels: eye of the camera, сюжет опять же такой себе, но атмосферку и рисунок завезли. По графонию начало последних avengers любопытно выглядели, потом естественно скатились в опять сроки прижимают и хуеплет на стилусе.
Бывает ещё норм художник вроде, могёт в стиль, но цвета такие, словно у них краски кончились и всё пришлось красить, размывая чаем чернила. Или вообще говном.
Акварельная грязь, которую пережгли.
И ведь есть же доказательства, что можно так не загаживать. Вот. Да и в тех же метабаронах не особо грязно.
Вот даже третья картинка (женщины запада). Использованы тусклые, грязные цвета, но за счёт техники нанесения штрихом через белый и правильной светотени он не выглядит залитым грязью.
А нецветное я вообще не котирую. Не в том смысле, что цветолюб, а в том, что без цвета можно сделать в десять раз больше, чем обычно делают.
На первом пике у тебя явный цг. Подход я твой не одобряю конечно, во-первых потому что он подразумевает хуеву тучу бабла просаживать, чтобы годноту эту почитать, во-вторых читать того же Федеричи я на 90% уверен не имеет смысла, только как артбук на полку поставить. Вот альдебараны-бетельгейзе спиздили, я скачал, рисунок говно, скилловый, но говно, зато читать интересно хотя бы. А уж за чб в упор конечно тебя камшотнуть надо.
Нет, на первом пике грамотная цветокоррекция. Но это, скорее всего, работа брашпенами и маркерами, или чем-то таким. Потому есть плотные и чёткие штрихи.
У художника руки просто прямые дохуя, очень бережно цвета примешивает.
Альдебаран и Бетельгейзе потянули историей, но у меня глаза начали вываливаться от халтурной рисовки.
Однако Трансметрополитан вполне приемлемый.
Но! Мы говорим об эстетичных комиксах. Не о тех, в которых история шикарная. Для шикарных историй есть книги.
Ты опять выходишь на связь?
Окей. Попытаюсь разобраться с этим.
портфолио есть? Если нет, то нахуй ты никому не нужен на фрилансе.
У школьниц сейчас такая тема пошла:
http://ych.commishes.com/ делаешь или беспалевно срисовываешь пару рисунков пони или фурри с пиздой, загружаешь в портфолио. Запускаешь ич с пенетрацией пизды, рекламируешь его на фураффинити и/или дерпибуре и 15 баксов твои.
Я больше скажу, художники - это принципиальные пиздуны. Главное, напиздеть красиво и все.
Школогримдарк.
Исторически очень старый стиль, в нём в первых самых дешёвых газетах печатали первые комикс-сериалы для подтирки жопы.
>Главное, напиздеть красиво и все.
Красиво пиздеть тоже надо уметь, причем красиво пиздеть > красиво рисовать. Так что еще вопрос, что больше профита приносит.
Комиксисты ориентируются на классику, обычно чиароскуро (или хуй знает как по итальянски) и называют.
Например в книге Framed Ink это немного затрагивается.
Еще есть старая омириканская книга Игра света и тени.
>Комиксисты ориентируются на классику
Комиксисты ориентируются на то, что дешевле и лучше пропечатается на туалетной бумаге. Полутона - это непозволительная роскошь как для бульварных текстов, так и для бульварных изображений. Только добро и зло, только чёрное и белое, покупатель голосует пенсами.
Несешь хуйню няша. На туалетной бумаге печатают мангу, комиксы кроме газетных всегда имели как минимум неплохое качество и как правило в цвете.
Твои стереотипы меня не интересуют.
Говнуар, например, нет никакого смысла делать цветным даже при доступности станков. Это сируозная литература для сируозных подростков, цвет - он для пидоров.
>Говнуар, например, нет никакого смысла делать цветным
Да ладно. Blacksad вполне пахнет нуаром. Полноцветный.
Да, нуар не пёстрый, не конфетный, но это не значит, что его обязательно лишать цвета
Тащемта син сити тоже с самого первого издания в блатном новельном формате вышел с нихуевой бумагой. Но не только лишь этот поциент начал путаться в показаниях, первой тупостью было упоминать все подряд про чб композицию на вопрос стиля >>423629 , который не совсем стиль, просто как умеет чувак так и инкует, стилизация тоже самая примитивная, что-то похожее и вахаебы рисовали и всякие такие https://vk.com/puritancomics .
Есть у кого Lift off Робертсона?
Нигде не могу найти, engine'ы нашёл, а вот про ховеркрафты нигде нет.
>Тащемта син сити тоже с самого первого издания в блатном новельном формате вышел с нихуевой бумагой.
Син сити - немного не нуар, а переосмысление нуара.
Попячся, этот стиль был задолго до миньолы. То, что он какие-то свои фишки в него принёс это не повод говорить, что стиль его.
>Син сити - немного не нуар
Блэть, нуар это жанр фильмов 50ых годов, все комиксы это немного не нуар. Зачем ты лезешь куда не нужно?
я выше кидал ссылку, на эту технику.
Комиксы рисуют этой техникой, тупо потому что половину информации не нужно рисовать, ее читатель сам додумывает из черноты.
Блядь, вот это ты выдал.
https://en.wikipedia.org/wiki/Noir_fiction
https://en.wikipedia.org/wiki/Noir:_A_Collection_of_Crime_Comics
Ещё позориться будем?
>кокодем
Вот что это такое, могли бы в факе написать уже вашу нихуя не понятную ньюфагу терминологию.
Столько литературы, но в каком порядке лучше начинать? Я пока что Додосона половину прошел, прочитал. Но что дальше?
Ты дурачок?
Миньола это свинцовые яйца и десятилетия опыта, ДД это почеркушки первокурсника в антикафе. Если для тебя они выглядят одинаково, обними маму.
Они могли вдохновляться чем угодно с тем же успехом, у них всё равно получилась хипстерская эджи поебень.
Комический.
Хуярдио. Вот если бы там генератор стоял, можно было бы ноут подзаряжать.
Крутишь педали - майнишь валюту.
Провидению препоручаю вас, дети мои, и заклинаю: остерегайтесь выходить на болота в ночное время, когда силы зла властвуют безраздельно.
Кто-нибудь знает как искать такие упражнения?
Эмм, а "соедини точки" или "connect dots" в гугле прописать?
Ну котаны, ну помогите:3
Ты в курсе, что у мышц есть ограниченный ресурс на количество сокращений? Чем чаще и больше они будут сокращаться, тем раньше выйдут из строя. Это и сердца твоего касается. Погугли эту тему. Её проходят на первом курсе мед.института.
Гулять, дышать свежим воздухом - это, конечно, полезно и правильно. Ведь избыточный вес - это другая крайность. Тоже малополезная. Только нужно без фанатизма. Без разного рода пробежек и уж тем более без спортзала. А "скроллить, зуммить, менять диаметр кисти" плюс потехонечку гробить своё здоровье кардио-тренажёрами - не найс. Втюхивай свою байду кому-нибудь другому.
>Её проходят на первом курсе мед.института.
Ты, понятное дело, в меде не учился? Если да, то название меда, где такую дичь втирают.
А регенерацию на каком курсе в твоём меде проходят, юродивый? Если ты тот самый поехавший из беготреда, у которого "жир в костях откладывается", можешь не отвечать.
Что за хуйню ты несешь юродивый? У тебя ограниченные сокращения ануса, так что без фанатмзма.
Не подскажите на какой платформе лучше выкладывать комиксы? С артами все понятно - один раз выложил и забыл. Но вот что делать с комиксом?
То есть мне нужно взять татуировку например и красиво натянуть ее на часть тела.
Если нужно натянуть на фотографию, то купи/своруй tatto mockup.
Можешь перспективным и варпом воспользоваться. При сложном рельефе юзай Filter -> Liquify, но там заебешься.
https://indefiniteloop.com/blog/resource/typewriter-keyboard-make-your-keyboard-sound-like-a-typewriter.html
А есть ли что-то подобное для стилуса? Допустим, чтобы когда рисуешь линию на планшете, программулина добавляла звук кисти, будто рисуешь настоящими масляными красками и т.п?
Не могу нагуглить. Не обязательно даже звуки кореллировать с нажатием, скоростью ведения стилуса. Хотя это было бы очень здорово и сильно бы напоминало сэмплер Контакт.
Пока единственный способ, который предлагали любители тактильной и звуковой отдачи - менять саму подложку планшета и стержень на фетровый, например. Он шуршит.
альтернативы саи?
Fire Alpaca и форки на его движке — попроще, работает быстрее.
Clip Studio Paint — посложнее, работает медленнее.
Paintstorm
>менять саму подложку планшета
А на что лучше менять, няша? Какие альтернативы обычному листу А4 Снегурочки?
одна из самых шершавых бумаг — бывает акварельная. К тому же плотная.
Любая бумага сравнительно быстро убивается под руками и стилусом.
Clip Studio и Paintstorm, второй больше на замену пэинтеру, первый очень очень похож на сай, но всё равно не то(((
прямо очень чувствуется в том, как он мешает краску, и это бесит пиздец, потому что в остальном пакет гениальный.
Ищи по ключевым словам woodcut, linocut, еще более-менее похоже scratchboard; по рашкински, если верить вики, это ксилография, линогравюра и граттаж, если интересно откуда стиль прихватили мастера фотошопа.
Твоё мнение тут никого не ебёт, выше есть скриншот из википедии, где сам автор работ поясняет что он вдохновлялся woodcut и Mignola. Анонам выше спасибо за доп. уточнения.
Есть один рисунок на бумаге (такса на подушке). Я хочу сделать человеку подарок, но для этого мне нужна оцифрованная версия.
Пытался в inkscape, но получается совсем паршиво, а обводить мышкой в mypaint/gimp и того хуже.
Где я могу зареквестить, чтобы добрый анон это приблизительно обвёл?
Можешь попробовать в /o/ (там тред реквестов), можешь выложить сюда. Результат не гарантирован ни там ни тут.
в инкскейпе же есть встроенный вектор-трейсер
https://www.youtube.com/watch?v=rzmdqwFpxp8
после которого можно потаскать туда-сюда кривые мышом.
Нет, я хочу сделать физическую печать с этой картинкой.
Мне можно и в растре обвести, просто чтобы были ровные более-менее линии, а не как сейчас.
А, ну счас нахуевертим тогда. Тоже когда-то делал печать ИП для товарища - радости были полные штаны.
Как шмог, в собак не умею.
Иногда творческие личности могут слегка обидеться, что их рисунок кто-то обводил - но там уж тебе видней.
Бывает. Удачи с подарком, братюнь.
Ну ващето, если нормальные тени рисовать, их ещё надо простраивать и красить. В тёмной части в том числе. Особенно расход времени и туши на закрашивание. Однако есть плюс: проёбов в черноте ре видно.
Но можно же вообще не затенять. Или прорисовывать границу тени, а остальное контурно.
Вощем гипотеза об экономии несостоятельна.
>>424058
что ты тесёшь? Какой ресурс?
Даже клетки печени не на всю жизнь одни и те же, если ты достаточно долго (80+) живёшь.
А уж всякая кожа и мышцы заменяются куда чаще.
>>424103
Из русских — Acomics.ru
>>424397
Однако в том, что получилась хипстерская грязная херь, анон выше прав, по-моему.
>>424439
А ты, да вот ты, ты молодец.
Рад, что тут не перевелись люди, способные на помощь. Несмотря на общую токсичность и засилие халявщиков.
Паинтач, а как заставить пикчу на девиантарте индексироваться в гугле?
Ну у меня тип редкие теги, хотелось, чтобы вбивая их в поиск, люди находили и мои каракульки тоже, т.к. выдача очень маленькая.
>Ну ващето, если нормальные тени рисовать, их ещё надо простраивать и красить. В тёмной части в том числе. Особенно расход времени и туши на закрашивание. Однако есть плюс: проёбов в черноте ре видно.
>Но можно же вообще не затенять. Или прорисовывать границу тени, а остальное контурно.
Что за хуйню я читаю?
В следующий раз читай сообщения глазами а не жопой, может это исбавит тебя от ситуации когда ты прилюдно нассышь сам себе в рот.
на любых, ежедневно обновляющихся и не являющихся массовой свалкой картинок и постов.
И тут я вспоминаю, что таких сайтов меньшинство. А частных хоум-сайтов не на общественной платформе вообще единицы.
В гайде несколько десятков книг и сложно разобрать, которые из них лучше всего подходят для моего случая.
>сложно разобрать
Так пробуй. То что подходит лично тебе, выясняется экспериментально.
Обычно советуют Олсона, Вилпу.
Рыжкин хорош в пояснениях, но рисовать не умеет (без натуры), что может демотивировать его воспринимать.
>Анатомия для скульпторов
точно, забыл про неё. Охуенная шпаргалка.
И ещё на скечфабе модельки 3Д
Вообще-то рисовать людей и животных в Исламе запрещено.
В Судный день Аллах с тебя спросит за то, что ты ему подражал и создавал образы живых существ. Он скажет тебе вдохнуть душу в тех, кого ты нарисовал. А после того, как ты зафейлишься, тебя ждут одни из самых страшных мук ада.
Как я понял, ты из Москвабада, поэтому не шути с такими вещами. Лучше рисуй натюрморты, пейзажи, абстракцию.
>А после того, как ты зафейлишься
а если не зафэйлюсь? Мы друг друга в жопу выебем как равные?
Ведь персонажи, попадая на публику, становятся живыми: о них думают, их представляют, они движутся и развиваются.
> Ведь персонажи, попадая на публику, становятся живыми
А нарисованная колбаса утоляет метафизический голод.
Как рисовать углы, максимально идентичные натуре?
1) рисуешь то, ради чего рисуешь
2) всираешь
3) смотришь, что восрал
4) делаешь стадики
5) если восрал стадики, спускаешься ещё ниже по сложности
Например не можешь драпировку — ебаш серии перекрывающихся цилиндров и конусов
брать натуру, рисовать, всматриваться, запоминать какой угол.
И так до осознания формы в голове.
Начни с простого. Берёшь два куба под заданным углом в 3д, вертишь. Рисуешь в разных ракурсах.
Я пока делаю так, например.
То есть прикидываю нормаль, направленную на свет, прикидываю сечения фигуры перпендикулярно свету.
Линейный рисунок по заветам Хана. Натура, конечно же. Смотришь, думаешь, анализируешь, пытаешься разбить на простые фигуры.
В блендуре.
Это не натура, это просто намазал случайный контур, а потом представил его в пространстве и начал рассекать. Как у Питера Хана в курсе.
>Покидай ище примеров
Предыдущие хуже. Сегодня потренил ещё.
На сложных фигурах с нерегулярными перепадами пришлось делать как Сэм Нельсон: на отдельном слое наносить свет, а потом его подтирать. Так получается и сделать заужающийся слом и текстуру шума не просрать. На резких переломах проще выделением маскировать
Я просто каждый день рисую две сраницы кубов.
Так вон, даже в том видео парниша сперва на глаз обозначает примерные рамки будущего предмета на листе (чтоб не сильно мелко и не сильно крупно получился) и только потом меряет карандашиком, насколько ширина предмета больше высоты итп. То бишь карандашом не столько размеры предмета снимают, сколько проверяют пропорции: высота бидона 1 карандаш, ширина 1/2 карандаша, ну значит у нашего бидона на листе будет высота 20 см и ширина 10. Или другие размеры, но чтоб соотношение 1 к 1/2 сохранялось.
это приходит с практикой, но А4 - не лучший формат для рисования. с а3 таких проблем нет, и его всегда можно обрезать, если остается пустое место.
Пространство Lab впринципе это и делает, но блядь ебнешься пока в а б каналах цвет вымешаешь, сложно для восприятия, не вариант в общем. В идеале бы 3 слоя\канала, с яркостью, цветностью, и насыщенностью, ну или хотя бы 2 слоя, один с яркостью, а другой с насыщенностью и цветностью. Было бы очень пиздато, ибо каждый пук был бы под контролем.
Все режимы наложения учитывают сразу 3 параметра, и мешают цвет хуй знает по какому алгоритму, к тому же если кистью намазал без яркости, но с цветностью и насыщенностью, от принимает как 3 ноля, то есть черный, и соответственно не может обработать.
Что делать то ???
>HSV
Это не каналы.
Но я думаю так.
1) делаем фотке desaturate
В результате чего получаем V-составляющую.
2) вычитаем V из фотки, получаем цветовую составляющую
3) остаётся вкрутить все цвета на максимум, получив чистый H и вычесть его из предыдущего, а потом обесцветить. Получив карту насыщенности.
Только вот нахуя тебе всё это? H без S несёт полезной художественной информации. Даже альбедо это H+S, грубо говоря.
Ну я собственно и писал, что было бы заебись, даже если бы и V отдельно HS отдельно, т.е. 2 слоя.
В общем у меня получилось по сути. Есть слой с V, и отдельно HS, но вот накладывается V очень хуево, тускло. Приходится догонять аджастментом, и все равно получается хуйня. Должно быть сложение V и HS обратно, но видимо нихуя, или я не там делаю, как сделать то?
По моим предположениям, это даст хороший контороль над цветом, а в итоге это даст возможность красить чб, и вносить различные оттенки без анальных болей. Скорее всего велосипед выдумываю, ну да ладно, своей головой тоже иногда полезно подумать.
Кстати, спасибо за ответ.
colorize в пэинтере мешает цвета чуть поживее, чем фотошоповский слой color
что иногда, если не всегда, равняется "кислотнее"
но вообще рекомендованная последовательность анальных развлечений для облегчения понимания колористики: набор норм. акварели —> bad dragon по вкусу —> несколько месяцев живописи акрилом в интересующем стиле (можно, в принципе, тупо наделать цветовых свотчей из картин классегов и надрочиться попадать в них, мешая цвет на палитре) —> заебенить пару картин маслом, радуясь тому как оно хорошо и лампово идет —> обратно в диджитал, поохуевать от навалившихся Нюансов и Откровений.
Хз, это ты ищешь или нет. Загугли ретушь методом частотного разложения. Возможно в этом методе используется принцип, который ты описал.
Подобная вещь фотошопе без Lab не прокатит.
С lab, выбирая канал а, ты можешь использовать dodge/burn и делать изображение либо более зеленым, либо более пурпурным. Выберешь b, то можешь делать более синим или более желтым.
Как бы ты контролировал H? Ну ты бы делал темней или светлей или что? Зря ты от lab нос воротишь. Эта хуйня после привычки намного проще для восприятия. Это как север, юг, восток и запад. Например, бывает юго-восток.
Другое дело, просто выбрать цвет и рисовать не вариант? Lab для цветокоррекции нужен.
Нет времени и денег на традиционные анальные утехи, так что не варик. Да и не ради обучения я ищу такое, а ради техники исполнения.
>>425322
Это не то.
>>425332
Вот именно, что в лабе норм делать коррекцию, и вообще нихуя не норм рисовать, ибо нереально цвет выбрать для кисти, например, чтобы красным нарисовать, мне надо сначала на а слое вымазать, потом на б, и чтобы норм цвет при совмещении вышел, это ни в каком виде не вариант.
Просто цветом рисовать это заебись, но вот чтобы был тонкий контроль над этим это совсем другое дело.
Создаешь .тхт файл с содержанием:
# Use WinTab
UseSystemStylus 0
Закидываешь сюда:
C:\Users\[USER]\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Photoshop CC 2015\Adobe Photoshop CC 2015 Settings
В настройках планшета убираешь галочку с "Используйте рукописный ввод windows"
*.тхт файл с названием PSUserConfig.txt
Второй монитор.
Так в HSV, чтобы ты красный задал, тебе нужно сначала на H рисовать черным, потом на S каким-то серым или тип того.
Примерно понятно, что ты хочешь добиться. Для этого в настройках кистей есть раздел color dynamics, чтобы дать зависимость цвета от давления или чего-нить еще.
Это лыжи не едут, или я ебанутый?
>Дал попробовать мамке, у которой за плечами художка в школьном возрасте, результат схожий
Ты так пишешь будто это означает что твою мамку учили в школьной художке проводить прямую линию. Они там натюрморты кривые рисовали от силы на уровне детских рисунков.
>Впервые за двадцать лет взялся помалевать
Мммм, отмазочки про "впервые взялся рисовать за три тысячи лет, бухим, после работы на заводе разгружал стеклотару пальцами онли уставший больной", мои любимые. Почему так сложно сказать что ты не умеешь рисовать вообще, обязательно надо пиздеть?
Берёшь лист бумаги. Проводишь на нём восемь коротких линий длиной в 1/3 страницы, затем 8 линий длиной в 1/2 страницы, затем 8 линий на всю страницу, и так пока весь лист не заполнишь. Затем берёшь ручку - не карандаш а ручку - и проводишь по этим линиям восемь раз, не нарушая их. Повторяешь это пока не научишься проводить ровную линию.
Ты какой-то странный. "Впервые за двадцать лет взялся помалевать" означает только то, что я впервые за двадцать лет взялся помалевать, а не "оййабеднинькийнисчастнинькийуминянисегонипалучицца", и я правда не знал, то ли это естественная начальная криворукость, то ли девайс не очень подходящий.
Но за совет спасибо.
Рисование на обычных планшетах не самая удачная идея. Для серьезных дел и какого-то удобства они не предназначены в массе своей.
Подскажи, где найти или ткни рожей в ссылки шапки, язык не важен.
Глянь на ссылки в шапке после вот этого:
>Литература, гайды по рисованию.
Если надо что-то отдельное и специфическое, то обычно на девиантарте или пинтересте картиночками много туторов постят.
Не могу не зумить. Если не зазумлю глаз на полэкрана, тоне нарисую ровный лайн. Если зазумлю- то не буду видеть второй глаз и нарисую хуйню.
Проведи по линейке, ебанутый.
> Как справляться с ноутом
Никак, страдать и привыкать.
А вообще ты типичный пример плохого танцора, зум, видите ли, мешает.
Я монитор к ноутбуку подключаю, если вдруг нихуя не разобрать, а надо с него работать. Но у меня не в размере проблема, а в цветопередаче и углах обзора.
Если проблема только с ровностью линий (не с близорукостью), тогда даже на планшете М-ке будет рисовать проще, на мелком реально надо зумить для кропотливой работы. Ну и стабилизатор включать до кучи, иногда помогает.
>А вообще ты типичный пример плохого танцора, зум, видите ли, мешает.
Такие саедети типа тебя и есть типичные танцоры, ты просто не понимаешь, что рисовать карандашом и на планшете двебольшие разницы, как в Одессе говорят. Привык, что за тебя все стабилизатор рисует, верно? А зум реально способен так "мешать", потому что это как рисовать, уткнувшись носом, чего тебе дурику не понятно?
>Я монитор к ноутбуку подключаю, если вдруг нихуя не разобрать
Зато свою танцорную проблему ты тут описал, молодец. А может это тебе перестать в глазоньки долбиться, цветопередача у него видите ли проблема, на полсантиметра голову бедненькому не наклонить, да, блядь? Конечно же, это все углы виноваты. Я работал на старом ноуте с крохотным экранчиком и все норм было, так что это ты тут типичный танцор.
Держи, сис. Эти дни у всех тяжелые, но надо просто перетерпеть.
Бля, помогайте.
Заебался уже. Рисую на планшете цифровом, смотрю гайды, пробую сам и у меня пиздец какие-то странные линии. Даже дело не в кривизне, а в толщине. У меня они какие-то странные: тонкие слишком тонки и уже граничат с прозрачностью(хотя кисти твёрдые без размытия), толстые - слишком толстые какие-то, хз, как объяснить. Кто-нибудь сталкивался с таким? Дрочу фотошоп, если это важно.
Ты бы хоть скриншот сделал.
Юзай сай. Настраивай чуйствительность.
> Такие саедети
От криворукой лайножирухи слышу. И вообще, не надо тут, я пользователь швятого фотошопа, высшая каста.
> ты просто не понимаешь, что рисовать карандашом и на планшете двебольшие разницы
Это не правда, не большие, просто у кого-то известной природы неудобства.
Тебе ещё и пофигу на цветопередачу, кек, не удивительно, что и зум мешает.
Решение уже дали. "Мешает - не пользуйся".
Стабилизаторы зачем-то приплёл.
Если они каким-то чудесным образом решают твою проблему, так почему ты горишь, а не пользуешься? Ебанутый? Да не, просто танцоришка.
> бедненькому
Это ты бедненький, а я монитор подключаю, если мне надо, в основном со светлыми изображениями приходится, а не прихожу на сосаку плакаться по этому поводу.
Да и вообще имею пека, чтобы не быть батхертом, а ноут только для переездов.
А тебе рекомендую не ждать, что всё за тебя стабилизаторы нарисуют или что в один присест можно новый инструмент освоить, не побыв танцором, которому всё мешает.
Зато балшооой. Вообще у меня 24"@1200p, но хочется 32"@4K.
Я имею ввиду, как добиваются таких плавных переходов тона, будто это вектор.
Какая-то особая пиздоглазая техника рисования?
Какой-то особый софт, типа САИ ?
И главное, таких картинок - сотни тысяч, значит наверняка есть какой-то фокус.
Берёшь и рисуешь. Весь фокус. Не веришь - спидпэинты ютубь.
> Как или в чём рисуют такой анимешный арт?
В чём удобно.
> как добиваются таких плавных переходов тона
Инопланетные технологии - блюр и эйрбраш.
> Какая-то особая пиздоглазая техника рисования?
Обычная. Даже цифровые деды так рисовали только хуже.
> есть какой-то фокус.
Берёшь и рисуешь. Можешь обмазаться на эту тему стримами или псд крутaнов.
Ну начнём с того, что твоя картинка пошарплена. Это простейшая операция в любом обработчике картинок и даёт +100% к вау-эффекту.
Ну а дальше что сказали джентльмены выше.
Paint tool SAI, Clip Studio например.
>как добиваются таких плавных переходов тона
Навскидку:
1. аэрограф с мягкими краями. 2. кисть-блендер. См пикрилейтед.
тормозной, нестабильный, нет поддержки половины слоев смешивания уже скоро как двадцать лет после перекупки корелом, нужные фичи подвозят с задержкой в пять - десять лет, код забит всякой ебаниной (КиСтОчКи, КоТоРыЕ ТаНцУюТ ПоД тВоЮ мУзЫкУ, анон, и подобная поебень), каждую вторую версию выпускают сырой и падучей, иногда сервис-паки и баг-фиксы ломают нормального до этого работавшие функции;
корел слышит какие-то свои голоса в голове, которые указывают им, какой генератор высокохудожественных мазков прикрутить к следующей версии, в то время как сделать поддержку масок для клиппинга, или нормальных групп слоев, они не могут.
алгоритмы кистей из старых версий со временем деградируют, новые технологии свистелок и перделок по ощущениям пишет команда полных олигофренов.
фотошоп тупо быстрее + куча плагинов + стандарт для работы в студиях
в сае лучше блендинг, контурные кисточки от боженьки, и он бесплатно лежит на каждой лирушечке без смс дешевый и быстрый.
Кисти, которыми рисуют контуры в комиксе, цифровой аналог туши или ручек-лайнеров.
Циркулем в искривлённом пространстве.
>развитию воображения
Читай фентези и фантастику. Вот читаешь, и там описывается какая нибудь эпичная, захватывающая сцена ты её представляешь в голове. Потом делаешь наброски, зарисовываешь и в итоге получается интересный арт.
На данный момент, я n-раз рисую овал, пока он не будет похож на овал лица. И вот что у меня получается.
Protip: нарисуй сначала прямоугольник раздели вертикальной линией и впиши в него овал лица.
Видал я таких додиков, с "овалом лица". Много их по весне оттаяло.
/td/
Ужасное качество, ничего не могу прочесть. Стиль слишком олдовый и не показан сам процесс рисования в подобном стиле.
Дико угараю по Mike Mignola, хотел бы рисовать схоже, но нихуя не могу найти туторы п процессу.
Сам ищу. Скотт Робертсон how to render есть книга еще и у Гарни книга "Свет и Цвет" надеюсь не ошибся с названием.
Есть pdf на 50 мегабайт, ищи. Когда не можешь найти книгу, можно создать тему на Складчике. Если наберутся желающие, она обойдётся тебе в 40 рублей.
Framed Ink, есть в неофициальном переводе
Фреймед инк вообще не про то, вась.
дай ссылочку, что ли :3
Сай меня огорчает, а фотошоп тормозит.
Ответа на твой вопрос не знаю, а с фотошопом CS 5.1 попробуй.
На cgpeers.com есть Clip Paint Studio EX 1.6.2
Рега откроется 15 числа.
Но клипстудия тоже не очень легковесная.
У меня в клипстудио тормозили обычные круглые кисти без каких-либо текстур размером от 250-300, закинул на файлообмен, если надо.
https://filecloud.me/wrz5xgjya72w.html
Для рендеру, очевидно. Холмты могут быть по 5к, кисть при обмазывании всякими эффектами желательно иметь процентов в десять от размеров холста.
Кто знает, где взять обычные пластиковые рамы для картин со стеклом? Только нужны здоровенные, от 150 по ширине. В икее только маленькие. Пробовал по багетным мастерским звонить, так там йоба-хуеба рамы, нахуй не надо. Где есть варианты как на пике, в каких магазинах вообще пробовать искать?
Либо проблема в стабилизаторе (отключай post-correction), либо в оперативке (клипу нужно много оперативки, вся оперативка, больше оперативки.)
в 1.6.7 кисти побыстрее, но если лаг был на таком маленьком размере, а не 1,5к, то разница будет почти незаметна.
Если взять и замерить все размеры на фотографии и нарисовать все от руки мышкой планшет дорого, бумага тоже по размерам, то ВНЕЗАПНО получается что-то похожее на лицо, без деталей, но по крайней мере видно, что это лицо.
Если же я пытаюсь нарисовать по памяти - получается что-то среднее между противогазом и инопланетянином.
Без пропорций, очевидно, я даже не могу в ровный 3D. Трамваи получаются гробами, а автомобили зданиями.
Двачую этого
Стекло упадёт и гильотинирует ему пол ступни.
Приходите в бредач создавать маскот Алисы из Яндекса. Мы должны опередить прочих!
https://2ch.pm/b/res/162856997.html (М)
хули там сложного? херачишь кривую, херачишь перспективные направляющие, переносишь отдельные точки кривой на другую сторону как он учил и соединяешь
Какую другую сторону? В книге не так написанно. Там мне кажется не хватает каких то этапов.
"1. Выполните полное построение трехмерной кривой. Это
сделано с помощью комбинированной техники для
двухмерной кривой на стр. 89. Для этого рисунка важно
знать, где в пространстве находится линия.
2. Начнем с зеркального отражения начальной точки
построенной кривой. Прямоугольник увеличивается вдвое,
но следует пропустить вертикальную линию, поскольку она
не влияет на получение результата. В данном случае можно
приблизительно угадать точку зеркального отражения,
поскольку для вертикальной линии перспективное
сокращение несущественно.
3. Повторите эти действия для оставшихся точек на кривой. В
данном случае допускается выполнять зеркальное
отражение лишь некоторых важных точек, вместо всех. Но
сначала необходимо добавить достаточное количество
точек, чтобы можно было точно провести кривую.
4. Соедините точки, чтобы определить зеркально
отраженную кривую и проведите плавную линию. Если Вам
кажется, что одна из точек отсутствует, следует провести
кривую по остальным точкам.
5. После получения зеркального отражения кривой пришло
время определить отпечаток кривой. Опустите вертикальные
линии до их пересечения с продленными линиями
горизонтальной плоскости.
6. Теперь мы получили две зеркально отраженные кривые:
одну трехмерную кривую (зеленая) и одну плоскую кривую
(черная). С помощью данной техники создаются
трехмерные объемные объекты, и одновременно она
позволяет зеркально отразить кривую."
Перевод ужасный, оригинал найти не могу. "Добавленные после зеленые линии крайнее положение новой поверхности, которая перемещается внутрь фигуры." Как это понимать?
Какую другую сторону? В книге не так написанно. Там мне кажется не хватает каких то этапов.
"1. Выполните полное построение трехмерной кривой. Это
сделано с помощью комбинированной техники для
двухмерной кривой на стр. 89. Для этого рисунка важно
знать, где в пространстве находится линия.
2. Начнем с зеркального отражения начальной точки
построенной кривой. Прямоугольник увеличивается вдвое,
но следует пропустить вертикальную линию, поскольку она
не влияет на получение результата. В данном случае можно
приблизительно угадать точку зеркального отражения,
поскольку для вертикальной линии перспективное
сокращение несущественно.
3. Повторите эти действия для оставшихся точек на кривой. В
данном случае допускается выполнять зеркальное
отражение лишь некоторых важных точек, вместо всех. Но
сначала необходимо добавить достаточное количество
точек, чтобы можно было точно провести кривую.
4. Соедините точки, чтобы определить зеркально
отраженную кривую и проведите плавную линию. Если Вам
кажется, что одна из точек отсутствует, следует провести
кривую по остальным точкам.
5. После получения зеркального отражения кривой пришло
время определить отпечаток кривой. Опустите вертикальные
линии до их пересечения с продленными линиями
горизонтальной плоскости.
6. Теперь мы получили две зеркально отраженные кривые:
одну трехмерную кривую (зеленая) и одну плоскую кривую
(черная). С помощью данной техники создаются
трехмерные объемные объекты, и одновременно она
позволяет зеркально отразить кривую."
Перевод ужасный, оригинал найти не могу. "Добавленные после зеленые линии крайнее положение новой поверхности, которая перемещается внутрь фигуры." Как это понимать?
и на каком моменте ты застрял?
>Добавленные после зеленые линии крайнее положение новой поверхности, которая перемещается внутрь фигуры
Это что вообще? я такого у себя не вижу
Страница 95 это.
На странице 89, другие этапы, там на виде сверху сперва рисуется.
Вот
> 1. Комбинации таких кривых в перспективе очень часто
встречаются у всех типов объектов, так как очень многие объекты
являются симметричными. Начните с сетки в перспективе и
осевой линии. Плоскость Z уменьшенной ширины уже
нарисована в сетке, которая использовалась в качестве
подложки.
2. Изобразите вид сверху одной половины (синяя линия)
и увеличьте вертикальные линии построения, где
сечения X пересекут линию верхнего вида.
Что за линия верхнего вида? Где она? Она воображаемая или та, что теперь на виде сверху?
> 3. Увеличите высоту центральной линии из вида сверху (красные
линии) чтобы пересечь эти вертикали, создавая тем самым
опорные точки, используемые для рисования комбинированной
линии для двух кривых.
Эти красные линии можно рисовать от осевой линии в произвольном порядке или только на пересечении их с вертикалями находящимися на одной плосткости с осевой линией? Они, как я понял должны идти также от точки схождения.
> 4. Нарисуйте кривую комбинированную линию (синяя
линия) через опорные точки.
Понятно какая это кривая, но на рисунке она не синяя.
> 5. Зеркально отразите кривую комбинированную линию на
другой стороне. Для определения опорных точек используются
прямоугольники, а о расположении остальных точек можно
догадаться, опираясь на вид сверху, рамку плоскости Z.
6. После определения отраженных опорных точек
проведите отраженную кривую. Посмотрите, насколько
отличается зеркально отраженная кривая от
ближайшей кривой. Вот почему необходимо
досконально отработать это построение!
Тут все понятно.
На стр 43
> Прямоугольник увеличивается вдвое
Где лежат точки этого прямоугольника?
Страница 95 это.
На странице 89, другие этапы, там на виде сверху сперва рисуется.
Вот
> 1. Комбинации таких кривых в перспективе очень часто
встречаются у всех типов объектов, так как очень многие объекты
являются симметричными. Начните с сетки в перспективе и
осевой линии. Плоскость Z уменьшенной ширины уже
нарисована в сетке, которая использовалась в качестве
подложки.
2. Изобразите вид сверху одной половины (синяя линия)
и увеличьте вертикальные линии построения, где
сечения X пересекут линию верхнего вида.
Что за линия верхнего вида? Где она? Она воображаемая или та, что теперь на виде сверху?
> 3. Увеличите высоту центральной линии из вида сверху (красные
линии) чтобы пересечь эти вертикали, создавая тем самым
опорные точки, используемые для рисования комбинированной
линии для двух кривых.
Эти красные линии можно рисовать от осевой линии в произвольном порядке или только на пересечении их с вертикалями находящимися на одной плосткости с осевой линией? Они, как я понял должны идти также от точки схождения.
> 4. Нарисуйте кривую комбинированную линию (синяя
линия) через опорные точки.
Понятно какая это кривая, но на рисунке она не синяя.
> 5. Зеркально отразите кривую комбинированную линию на
другой стороне. Для определения опорных точек используются
прямоугольники, а о расположении остальных точек можно
догадаться, опираясь на вид сверху, рамку плоскости Z.
6. После определения отраженных опорных точек
проведите отраженную кривую. Посмотрите, насколько
отличается зеркально отраженная кривая от
ближайшей кривой. Вот почему необходимо
досконально отработать это построение!
Тут все понятно.
На стр 43
> Прямоугольник увеличивается вдвое
Где лежат точки этого прямоугольника?
>Что за линия верхнего вида? Где она? Она воображаемая или та, что теперь на виде сверху?
Просто поднимаешь из точек линии вверх пока они не достигнут примерно той же высоты что и линия из шага 1
>Эти красные линии можно рисовать от осевой линии в произвольном порядке или только на пересечении их с вертикалями находящимися на одной плосткости с осевой линией? Они, как я понял должны идти также от точки схождения.
По рисунку же видно, получается прямоугольник - точка на кривой Z, ее проекция на Х, далее обе этих точки идут от точки схождения до кривой на Х, собственно точка на кривой Х "поднимается" до верхней части этого прямоугольника. Но блин, это же довольно очевидно изображено.
> Где лежат точки этого прямоугольника?
Точка на кривой, 2 проекции от нее - на Х и на Z, последняя на пересечении Х и Z
Мне в принципе достаточно на картинки посмотреть чтобы понять порядок действий
А что определяет осевая линия в этом рисовании комб кривой? Есть ли ограничения по ее изображению?
Алсо, страница 86
> Для
зеркального отражения изображения спереди был
использован метод диагоналей, а для изображения сзади
метод прямоугольников
Это какие методы? Метод прямоугольников это, полагаю, метод пропорционального увеличения прямоугольников, а метод диагоналей что такое?
>А что определяет осевая линия в этом рисовании комб кривой? Есть ли ограничения по ее изображению?
Это та которая в шаге 1 на 89? Рисуй ее как хочешь.
>а метод диагоналей что такое?
видимо то что на страницах 40-41
Ну у меня были предположения, что это за метод диагоналей, но впервые это словосочетание встречается лишь на 86 странице.
Я правильно понял? Красная (осевая), зеленая (отражаемая), голубая (отраженная).
вроде все правильно
Бля, ошибся. Там отраженная голубая кривая должна проходить через нарисованное неподалеку пересечение желтых линий (диагонали и идущей к точке схода).
Да, спасибо, анон. Без тебя бы я вряд ли разобрался. Теперь постараюсь догадываться.
Но, если не сложно, скажи, что не так с "отпечатком" отраженной в данном случае?
Странно виляет но мне кажется что тебе просто надо аккуратно это нарисовать чтобы было понятно что и где.
Спасибо. Мне тоже кажется, что дело в недостаточно точном отражении. Хотя, может быть, я что-то упустил.
Ну странно, что возникли трудности. Думал залить для тебя книгу на русском языке. По скольку уроков в день ты выполняешь по этой книге?
Я сейчас Майера смотрю. Ищу материалы по перспективе в основном и изучаю. Хотелось бы Олсона еще, но никак не найду. А Робертсона я читаю последовательно, пока не пойму, что он хочет показать, и не начну это себе представлять, не иду дальше, хотя есть исключения. Мне просто подробные инструкции нужны во многом. Там где он прямым текстом говорит "упражняйтесь", "хорошо отработайте это построение", я это принимаю к сведению. Вообще у меня самое большое опасение в том, что это мало приложимо к сильно многообразным объектам, где обобщенную форму вряд ли можно выделить. Хотелось бы с помощью такой вот перспективы рисовать сложную архитектуру, сцены, механизмы и что-нибудь органическое, вроде человеческих голов. Но я с трудом понимаю как в своих видео (из-за моего плохого английского, возможно) и книге он модифицирует готовые примитивные построения. А насчет уроков, я был бы рад найти объяснения какого рода уроки вообще можно выполнять, а то я сам не всегда могу их себе представить. Например, тут где-то я прочел про врезки, но я с трудом понимаю, что это, у Робертсона я нашел главу под названием разрез объемных фигур, но я не знаю то ли это. Короче трудности у меня с пониманием. Нос пробовал нарисовать такими методами. Еще проблема в том, что в фотошопе на планшете перспективные построения делать сложно, пусть даже с заготовленными перспективными сетками, все очень криво. Короче говоря, мне нужны инструкции как все делать, и знать эти упражнения и уроки досконально.
И на бумаге тоже. Но бумаги не так много. Да и я толком про различия между обучением рис. на бумаге и на планшете не знаю.
Вся эта хуйня нужна только чтобы рисовать технику и здания. Лицо таким способом рисовать - идиотизм. Лучше уроки ктрл+пейнт поделай.
Спасибо за совет.
>перспективы рисовать сложную архитектуру
Для того чтобы её рисовать, нужно понимать как она устроена. Ты хочешь для учебы/хобби научиться рисовать? Я когда учился, то "дрочил" кубы, а в качестве экзамена - ставил перед собой оч сложный объект. И так каждую неделю. Рисуешь кубики и параллелепипеды, а в субботу - здание. Руки опускались, но я продолжал. Очень хорошо было видно растёт у меня скилл или нет. А заодно, помогло избавить себя от иллюзий, например, "что я всему научился", и что следующую неделю "смогу проебать на игрульки". Для проб рисования архитектуры Эймис Л. Дж. "Рисуем 50 зданий и других сооружений"
Спасибо. Я как раз убежден, что, наверно, мне жизни не хватит, чтобы всю теорию выучить, которая к тому же пополняется. Хочу совершенствовать навык рисования.
Сап, анон, пришла пизда моему wacom intous pen&touch small, что прослужил мне добрых почти 4 года. Пришла очень неожиданно, ведь еще вчера я работал и все было заебись, а сегодня у рабочего пространства перестал работать угол.
Т.е. ведешь ты стилусом к верхнему правому углу, тут он хуясь ААААААААААААААААААААА И улетает в ебеня, либо вниз, либо ведет себя как ебанутый.
И собственно, сам вопрос.
Отнести в какой-нибудь ремонт, что я боюсь делать, ибо мало-ли, что они там наворотят. Да и стоить как новый планшет наверно будет.
Либо купить новый, но уже хайон 1060+, который и размерами больше, да и неплохой говорят.
>wacom intous pen&touch small
Какой профит был? Курсор может улетать на противоположную сторону.
22 лвл? Мне бы мой 22-й лвл. Сколько времени было проёбано. Слушай, а тебе зачем рисование? В детстве усердно рисовал или как все?
19. Ну я исхожу из того, что, грубо говоря, теория не позволяет понять как изобразить, что угодно как будто в действительности, но не отрицаю, что могут появится методы позволяющие точнее изображать, и скорее всего они могут и сейчас уже появится.
>>426407
Это был другой анон. Могу о себе рассказать.
Первый планшет был, хуй его знает. Ничего не улетало вроде бы.
Я мимошел, просто возраст это моя больная тема.
> Слушай, а тебе зачем рисование?
С 16 лет хотел рисовать как топчик, но стоило раз победить на олимпиаде по программированию, и все, пиздарики, гроб гроб кладбище вуз на программиста, но я его дропнул в итоге на 4 курсе, и пытаюсь идти к успеху в рисовании.
Извини, пожалуйста, но ты дурачок. Как охуенно уметь одновременно программировать и рисовать для себя. Чтобы ты вернулся на путь истинный, гугли художник Калининград Прометей. Там чуваку 40 лет, который всю жизнь рисовал, преследовал стиль Гигера и таки попал в группу художников, которые рисовали арты для Прометея. Что тут такого, спросишь ты? А он всего навсего коммерческий директор в банке. Как видишь, одно другому не мешает. Беги восстанавливаться в вузе, а свободное время рисуй. При дожном усердии с голоду не помрешь.
>теория не позволяет понять как изобразить
Теория помогает тебе понять, как себя тренировать на пути к higl lvl'у. Но даже книга тебе не поможет без практики. Попробуй, если есть время и деньги, пойти на самый простой курс по рисованию в своем городе. Преподаватели с академическим образованием, расскажут тебе, что и как.
>>426403
Если ты ничего не менял и не переустанавливал, и ты офигенно рисуешь, то пора переходить на более серьезные девайсы. Например, Ugee UG-2150
> а свободное время рисуй
Хуйня, мне понадобилось 8 лет чтобы понять что единственное чего я хочу - это рисовать на уровне топов АС и не в 40 лет, а уже сейчас. И мне все равно кто где и какой директор, прожить я могу и без работы.
Ну анон хуйни не скажет, хули тут думать.
>>426436
https://youtu.be/Sx9YSkfL8W8
Ну вот этот товарищ, лепит на таком и ему норм. Мне тоже
>И мне все равно кто где и какой директор
Ты мог бы работать, а параллельно рисовать, как этот дядька. Он не в 40 лет начал, а гораздо раньше. А с другой стороны - решать тебе. Добра тебе и творческих успехов.
Как хочешь так и рисуешь. Если у тебя все с лайном то и ладндшафты тоже с лайном(но это не точно).
Порисовал фигуры, переспал со своим вопросом, и у меня другой вопрос: вот эти все аниме-художники сначала изучают реалистичную человеческую анатомию, рисуют, а потом уже деформируют фигуру под свой стиль, а где надо, упрощают?
Кто как.
Лучше, естесна, с реализьма начинать. Но сильно дольше.
Разница в подходах по времени, по самым оптимистичным прикидкам, в четыре года до первых годных анимешных шлюх.
Хорошо, спасибо
можно купить грунтованый, можно докупить акриловую грунтовку (это обычная жидкая акриловая белая краска в большом ведре) и ебнуть ей сверху несколько раз, если надо, чтобы совсем не было зерна от холста.
кисти - любая синтетика, чем дешевле, тем лучше, акрил все равно её убьёт, краски - зависит от бюджета; чем свежее, тем лучше (в наших говно-магазах они могут лежать на складе годами, так что увы.)
возможно даже купить какой-нибудь корейский или китайский акрил на али, если время не поджимает, будет лучше, чем закупаться тут.
Спасибо
Не могу осилить Figure Drawing - Design and Invention Хамптона, такое ощущение, что от меня какие-то умения требуются, которых у меня нет
Я имел в виду что-то вроде прикриплейтеда. Так можно же самому бегиннеру начинать учиться рисовать?
Новые новички обычно с перспективы начинают, а не с анатомии, она уже потом идет.
Ну я кое-как разобрался в перспективе, но дальше немножко охуел
Просто когда изучал перспективу, чувствовалось, что меня с нуля учат, а вот с анатомией хуйня какая-то
Тогда не рисуй.
640x360, 2:55
Ты даже еще не попробовал, дурашка. Думал, что планшет за тебя будет рисовать?
Проиграл.
это оче плохой вариант для изучения, у них поехавшие пропорции и крепления, которые не похожи на ирл человека вообще никак, чисто с т.з. физики и кинетики, или как эта срань называется.
есть вариант купить экорше, но это не дешево;
есть вариант скачать, например, pose tool на телефон рисовать с него кривули.
без рисования модели с натуры, или рисования хотя бы с очень хорошо снятых рефов в реалистичный рисунок вкатиться не получится, увы.
Лучше сразу вдоль режь.
Скайрим, Рифтен, таверна "Пчела и жало". Мьол Львица сидит за столом, откинувшись на спинку стула и поставив одну ногу на стол, под юбкой видно ее лохматую писечку. На самом деле нет, я другое придумал.
> Пять лет мечтал рисовать, но только мечтал, а не рисовал.
> почитал двачик и понял что люди не становятся руанжами за год
> жызнь жыстока, мам, пиццу.
Сука, в голосину.
А как вообще "сообразить", как рисовать человеческое тело? Или нужно в первое время просто срисовывать позы?
Двачую вопрос, если честно.
В моем случае процесс бывает либо, либо:
а) НАХОДИТ ВДОХНОВЕНИЕ, и нужная мысль сама сходится в линии на экране, которые нужно только поправить немного ликвифаем и проверить на косяки
б) если не получилось как в (а), то грязные, но экспрессивные скетчи, пока не ухватится общая идея того, что нужно нарисовать, выглядящая в достаточной мере эстетично,
после чего слоем выше отрисовывается лайн (мне нравится, когда он под карандаш - неаккуратный, но выразительный), и дальше как в п. 1 - правятся косяки, вытирается лишний шит, и т.д.
Мое первое время затянулось на слишком дохуя лет, и норм. прогресс пошел только после занятия рисунком с натуры в студии ://
Советую Digital sketching starter kit от ctrl+paint.
>Есть ли какие еще ухищрения или упражнения для облегчения боли?
Есть конечно, практика называется, сиди обводи скетчи пока не сможешь нормально контролировать свою руку.
Ну вот даже если перед монитором сидеть и глядеть на человеческую позу, не стоит же просто контур срисовывать, нужно как-то понимать, где таз, а где грудная клетка, и как они гнутся и всё такое.
Откуда эти знания получить?
>Читаешь книжку
Вот ща я наверное вообще охуею, но чё б ты посоветовал? Michael Hampton тяжеловат
Спасибо, эту книжку и приметил вчера как раз
Да, здоровый, сука, я думал меньше будет. Натуральный а4 в полный размер, кнопок много, сижу вот квадратики ебашу что бы привыкла рука. ненавижу вас
Проще хэмптона ничего нет, хз что там тяжёлого. Вилппу больше на пластику напирает читай жир, чем на анатомическую верность.
Видимо, я просто пока не понимаю, как вообще процесс обучения рисованию происходит, поэтому и с учебником тяжело работать
Это была защитная реакция организма на бесцельную трату денег, всё нормально. Было тяжело доказать себе что отдать 12к практически за игрушку это нормально, но потом я подумал что так и умру быдлом без увлечений и пересилил себя.
Ну да, так-то чтобы купить первый планшет за 12к, да еще и а4 это надо реально дебилом быть. Купил ваком бамбу лет 5 назад и счастлив.
> Вилппу больше на пластику напирает читай жир,
Чем, в общем-то, и пошел хорошо.
Мне ближе идея что, если нет совсем фатальных косяков в анатомии, то пластичные формы воспринимаются лучше, чем анатомически верные, но деревянные; в баланс того и того не умею, лол.
Ну если деньги не последние, хули бы и нет? Я себе вон второй планшет купил ПРО ЗАПАС, потому что модель нравится, а ее уже не делают.
Бамбуки топчик, чаю.
Думаю набить себе тату на руке\шее\запястье, но идей особо нет, посоветуйте какие-нибудь неплохие эскизы.
Прошу посоветовать, а не нарисовать, ибо не знаю где ещё поискать, все, которые видел, какие-то не очень, мод не злись.
Полистай какой-нибудь паблик. vk.com/totytoty
Второе.
>Работаю в первом и во втором, но совмещать тяжело, хочу выбрать.
Ебаный стыд, просто посчитай по баблу/комфортности и реши. Задача сугубо элементарная.
Вроде как чем меньше разница в яркости между монитором и его окружением тем меньше вред, так что лучше в темноте не сидеть.
Но я давно это читал, могу и напиздеть.
как достигается это знаменитое китайское мыльцо? выборочно блурят, или края рисуют размытой мягкой кистью, а центр который должен притягивать внимание - кистью с жесткими краями? или как блядь?
Не совсем понимаю о чем ты.
Прочитал "СЕПАРсофт" и охуел, лол. Думал в ДНР\ЛНР бум гейдева начался.
Типа того. Он скорее впитывает графит, а ластик стирает верхний слой, повреждая бумагу. Клячкой также можно убавить набранный тон: перечернил что-то, промокнул клячкой - получил все то же самое, но светлее.
А еще он может стирать уголь и пастель.
Глубокоуважаемые анонии, подскажите онлайн-магазин принадлежностей для рисования с доставкой ПР или EMS в регионы. Хотеть механический и обычные карандаши, ластики и альбомы А3, ничего толком не гуглится.
https://my-shop.ru/
Обычный канцелярский магазин, но с большим и дешёвым ассортиментом. Помимо всем известных курьерских служб предлагает сомнительные ебанутые способы доставки - значительно более дешёвые. Название конечно так себе - как у сайта-однодневки. Не проверял на себе.
https://www.amazon.com/
Для любителей приключений. Есть всё и по дешёвке. Но доставка в Russia через посредника обходится не меньше полтора косаря за килограмм. Карандаши и кисточки лёгкие, и если разделить полтора косаря на килограмм карандашей, то наверное получится недорого за доставку каждого отдельного карандаша и кисточки. Если твоя посылка будет весом меньше килограмма, ты всё равно заплатишь за неё как за килограмм, так что можно смело набивать килограмм минус вес коробки (потому что за вес коробки ты тоже платишь, а ты как хотел, а весит она 350 г.). Чёрная пятница не за горами.
Спасибо
Осталось только научиться рисовать.
Pop Art Portrait
Это копия, сохраненная 24 декабря 2017 года.
Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее
Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.