>>853098
-- первое ощущение хорошее, четко считывается силуэт видно что это пафосный мужик в красном;
-- ощущение после клика на картинку, что картинка недоделанная, оче слабый рендер в первую очередь форм;
-- есть игра контрастом красного с синим, но это само по себе на лекцию тянет, начну с того что насыщенность основного цвета всегда должна быть меньше чем у акцента иначе зритель не сможет этот акцент увидеть, продолжу тем что свет от руки должен быть такого же цвета как рука, разве что бледнее, + цвет ткани, а у тебя вообще синий вместо голубого, закончу тем что свет должен распространятся вокруг вдоль руки, а не просто прилипать к одной только маске, если он должен прилипать то это уже не свет, а туман или слизь какая и это надо показать;
-- дяди из индустрии выедут тебе мозги ложкой, потому что персонаж не пират/не эльф/не орк/не киборг-убийца-из-киберпука и так далее, чтобы твой образ воспринимали он должен включать в себя что-то уже известное публике, у тебя очевидно какой-то злой дядя, ибо он весь острый, значит он должен со всеми как-то драться, значит у него должно быть оружие, которое сразу видно:
а) если это меч, то он должен быть четко виден прямо торчать из силуэта, рука сразу лежит на нем или держит его, все увешано ремнями для ножен, сами ножны очевидно торчат, все это поясняет что он мечник и одевается чтобы махать мечом;
б) если это волшебство, то рука должна не просто торчать, а она должна удерживать какую-нибудь очевидно опасную штуку, например свет дает не просто рука, а призрачные шары которые он катает в ладони перед тем как метнуть, соответственно и шмотки меняются чтобы показать как он всякими склянками свитками заклинаниями отбивается от врага прежде чем опасным жахнуть.

Такое случается когда у тебя задумки не было, а было просто желание быстро-быстро набросать что-то и в продакшен сразу метнуть, увы некоторые вещи не получатся без хотя бы минимальной задумки и продумывания в процессе рисования. Вот рисуешь ты позу и сразу думаешь, он вскинул руку, он хочет испугать или наоборот понтанутся, значит он стоит скрывая или наоборот показывая руку и ты сразу всю позу выстраиваешь так чтобы передать эту информацию. То же самое и с оружием и с ролью мужика, он злодей и потому стоит гордо и смотрит презрительно или он антигерой, который называет героя тем чем он является и потому не может с ним подружиться, значит он стоит независимо и открыто/закрыто по отношению к зрителю. Из таких вот моментов, мини-историй которые ты вписываешь в изображение и получается концепт-арт.

На примере маски покажу что не так с формами.
1) ракурс должен подчеркивать форму, ты нарисовал слишком плоско, да это проще, но на самом деле делает работу сложнее, лучше сразу на уровне скетча проверить как эта маска будет смотреться в разных ракурсах, а не просто плоскотню быстро набросать и потом долгие часы перемазывать уже готовое в поисках решения проблемы;
2) материалы, у тебя есть четко три части: ткань, тело маски (ну пусть красное дерево) и металлический (золотой?) подбородок, их уже на уровне формы надо разделить, чтобы было ясно что есть что, ты складки нарисовал на ткани, но они плохо нарисованы, потому что ты поленился ракурсом играть и все складки вышли одинаковые, поэтому на ткани пусть будут складки и стежки, дерево отделим текстурой, на металле сделаем царапины и следы обработки молотом;
3) толщина и затенение, это бездна деталей которая отделяет правдоподобное изображение от нубского, здесь помогает только дрочинг, ты становишься лучше как художник, начинаешь видеть больше важных моментов, и можешь больше изобразить, по другому не работает ибо объяснять каждую трещину тебе никто, и ты сам тоже, не будет.

У меня с материалами не очень получилось, но думаю для примера этого должно хватить.