>>923504 →
в глаза в первую очередь бросается что по пропорциям машина какая-то толстая и мыло под колесом.
потом становится видно что композа как то плохо передает смысл происходящего
на редлайне вообще хочется эту машину как угодно сдвинуть, лишь бы вот этого ракурса снизу вверх не было, но я его оставлю потому что чертить всю машину в новом ракурсе я точно не буду, плюс опять будут ныть что ракурс поменял и поэтому нещитово

>пропорции

если у тебя окна занимают где-то 2/5 высоты машины, то и в фишае тоже должно быть 2/5. на пикче окна очень маленькие, из-за чего машина выглядит ненатурально.
машина в целом слишком квадратная и задница слишком большая как по мне, если смотреть на страницы из того же инишл ди, то там мангака, кроме железного соблюдения пропорций, всегда четко отрисовывает крылья, бамперы, изгибы и швы на корпусе

>мыло

на машине кисть применена вполне себе, потому что там ты в принципе понимал как форма изгибается (квадратно, но все таки), а на земле ты в принципе не понял как форму горы с травой показать и поэтому развел мыло
в нормальном случае нужно мягкие переходы формы показывать мягкой кистью, а жесткие жесткой. грубо говоря бок цилиндра можно показать мягкой кистью, а торцы отделить от него жестко
с травой все довольно просто, потому что у низа пучка все можно заливать мылом, потому что там расстояние маленькое, а сверху жестко очерчивать силуэт каждого куста, потому что там больше расстояние

>композиция

композиция это отчасти умение располагать предметы в кадре, так чтобы зритель увидел и понял все, что изображено на картинке.
в этом кадре много места занимает небо и это наверное хорошо, но масса машины и масса горы во1 сливаются, а во2 похожие по размерам в кадре. что-то одно должно быть больше или вообще не должно быть в кадре. акцент должен быть на тачке, поэтому все остальное я бы верызал/уменьшил максимально. в целом если вы можете что-то из кадра вырезать за ненадобностью, это надо вырезать.
еще из важного, в инишл ди, четко видно что машину в кадре заносит от того направления в которое она дрифтует. т.е. если машина едет направо, то она в левой половине кадра и наоборот. у тебя она дрифтует направо/к центру кадра, и находится справа/в центре кадра.
еще там постоянно показывают противника в гонке, который немного впереди, это тоже стоит добавить

>идея

при таком вылете машина или встречает лбом гору, либо вываливается за барьер, не очень понятно какой исход должен быть. я это максимально обрежу потому что иногда надо все таки уменьшать себе количество жопочасов за счет упрощения картинки

тут надо много жопочасов вложить чтобы вся машина была параллельная плюс нормально все планы друг от друга отделить, но я итак слишком долго это делаю

Художник дня:

Франц Клайн, работавший в 1950-е годы, был ключевой фигурой абстрактного экспрессионизма и, в частности, "живописи действия" (action painting).

Клайн одним из первых начал создавать огромные, монументальные полотна, используя только черный и белый цвета. Его работы — это не просто черные линии на белом фоне. Это застывший результат яростного, физического действия. Упрощение до линии помогало передать универсальные чувства- борьбу, изоляцию, энергию без отвлечения на детали. Он использовал большие малярные кисти, чтобы наносить краску широкими, энергичными мазками. Зритель почти физически ощущает скорость, напряжение и силу, вложенные в каждый жест.
Хотя Клайн был экспрессионистом, его радикальный отказ от цвета и сведение живописи к базовым элементам (линия, форма, контраст) проложили дорогу для минималистов 1960-х. Художники вроде Фрэнка Стеллы и Ричарда Серры, которые исследовали чистую форму и промышленные материалы, во многом отталкивались от той смелости, с которой Клайн заявил, что для создания мощного произведения не нужен весь спектр цветов. Он показал, что максимум выразительности можно достичь минимумом средств.
Крестный Отец Стрит-арта и Граффити: Это одно из самых интересных и недооцененных направлений его влияния. Энергия, скорость и каллиграфичность его работ напрямую перекликаются с эстетикой граффити. Широкий, размашистый жест, которым создается "тег" на стене, по своей сути очень близок к "живописи действия" Клайна. Он первым перенес эту сырую, урбанистическую энергию "уличного" жеста на монументальное полотно, придав ей статус высокого искусства. Художники вроде Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга, вышедшие из граффити-культуры, во многом являются его идейными наследниками. "Он показал, что линия может кричать"- говорил о Клайне Баския.
Таким образом, Франц Клайн был не просто художником, рисовавшим черные полосы на белом фоне.
Он был пионером в утверждении черно-белой палитры как самодостаточного и мощного языка в монументальной живописи.
Он предвосхитил формальную строгость минимализма и сырую энергию стрит-арта и повлиял на визуальный ландшафт, создав своего рода "визуальный код" для выражения мощи, скорости, урбанизма и драматического напряжения. Его эстетика стала частью нашего коллективного бессознательного, и мы считываем ее в логотипах, на плакатах и в кино, даже не задумываясь об источнике. Он помог определить, как выглядит "современная энергия" в графическом выражении.
Творчество Клайна это диалог между силой и хрупкостью, рациональным и интуитивным.