Путеводитель по коллажу.
Итак, на этом коллаже — картинки из игр, вышедших в 1994 году. Не факт, что релиз был мировой — в этом году игра могла выйти только в каком-то одном регионе. Часть игр, вышедших в 1994 в Европе или США, выходила в 1993 в Японии — ищите их на предыдущем оп-коллаже!
Попытайтесь найти все эти игры:
Wario's Woods, Yoshi's Cookie (в 1994м — европейский релиз) — головоломки от Нинтендо. Wario's Woods считается последним официальным NES-релизом в США и единственной NES-игрой, оцененной в системе ESRB (Entertainment Software Rating Board тоже основана в 1994м).
Takahashi Meijin no Bouken Jima IV, он же Adventure Island 4 — одна из последних официальных игр для Famicom/NES. Выходила только в Японии. На этот раз, жанр игры — метроидвания. Игра изредка попадалась на пиратских картриджах в 90х и очень ценилась (представьте, какой диковинкой она была, ведь тот же Метроид или Зельду пираты так и не завезли). Отличный финал для консоли, прекрасное завершение эпохи.
Kings of Fighters, Darkstalkers, Tekken — легендарные серии файтингов, стартовавшие в 94м.
Sonic 3, Sonic and Knuckles, персонаж Наклз был представлен впервые.
Streets of Rage 3
Beyond Oasis — альтернатива Зельде на Megadrive, в России 90х встречалась на пиратских картриджах и очень ценилась (те версии, где работали сохранения).
Shin Megami Tensei 2, Final Fantasy 6, Earthbound — великие jRPG на SNES.
Wonderboy 6: Monster World 4 (да, именно так, целых два номера — попутно игра получает приз за самое долбанутое название) — легендарная и ценимая среди коллекционеров метроидвания на Мегадрайве, в этой части играем за симпатичную девушку.
Demon's Crest — значимая игра для SNES от Capcom, действие которой происходит во вселенной Ghost and Goblins, а управляем мы горгульей.
Super Metroid — легендарная метроидв… да, настолько легендарная, что дала название жанру.(изменено)
Bonk (в 1994 — NES-, SNES- и Gameboy-части) — еще один известный в 90х маскот, пещерный человек с большой головой, герой одноименных платформеров.
Castlevania: Rondo of Blood — считается одной из лучших кастльваний и одной из лучших игр на 16-битной консоли Nec PC Engine.
Megaman X2
Shin Nekketsu Kōha: Kunio-tachi no Banka — игра на SNES про легендарного Кунио-куна, главного героя «боевого спорта» с Famicom (картриджи для Денди с играми про него очень ценились в 90е). В игре для SNES мир заметно расширили, для желающих проникнуться есть даже фанатский русский перевод. Атмосферное погружение в мир безбашенных японских байкеров с прическами под Элвиса.
Donkey Kong Country — технически игру делали не японцы, но, все-таки, это было по заказу Нинтендо, и копирайты на Данки Конга остались у нее даже тогда, когда Rare перестала быть под ее крылом.
Gokujou Parodius Da! Deluxe Pack — нужно было какую-то игру из стартовой линейки PS1… на удивление, в 1994 вышло не так уж и много игр для этой консоли. Вопреки моим ожиданиям, PS1 засияла далеко не сразу — пока был период господства 16-биток.

В предыдущем коллаже были релизы с аркад, первые полигональные драки и трехмерные гонки, и я ожидал, что в 1994 будет только больше лоу-поли и меньше спрайтов. Но сам был удивлен, что из такого там только, разве что первый Теккен.
1994й был зенитом эры 16-биток. Почти все, о чем теперь ностальгируют 40-летние американские нерды, было создано именно в ту эпоху, а 1994й сверкнул ее кульминацией. Даже при наличии более мощных технологий, 16-битки упоно стояли на своем. Да, в них уже не было того лоска, а тайловые движки jRPG, думается, поднадоели еще с поколения NES, но в них было самое главное — игры. Не великие технические достижения, а просто качественные игры. Которые остались в памяти поколения.

бложекобложек по Paper Mario: The Thousand-Year Door (часть 3)

Напоминаю, что это jRPG про Марио для приставки Gamecube (на Wii играть тоже можно), где Марио и все остальные — плоские, вырезанные из бумаги, фигурки.

«Опа, Чалмерз-стайл!» — давно хотел так сказать. В этом посте я разберу плюсы и минусы на конкретном примере, а именно — четвертой главе, которую считаю одной из самых показательных — как в хорошем, так и в плохом смысле.
Предупреждаю: раз тут пересказ главы, то могут быть спойлеры.

Сюжет в игре таков — Марио должен найти все звезды, которые закрывают дверь с… сначала он думает, что там сокровище, а дальше спойлер.
Это идея принцессы Пич, которая первой отправилась на поиски и, разумеется, ее сразу же похитили. Ей играешь между главами — в плену она общается с ИИ-компьютером, который постепенно очеловечивается и начинает ей сочувствовать. Как понимаете, это очень сентиментальные сцены — особенно та, где они танцуют.
Еще между главами играешь за Баузера. Эти моменты — пародия на обычный марио-платформер. Впрочем, сейчас нас интересует только момент про Марио.

Первая глава — типичное фэнтази/сказка о деревушке и терроризирующем ее драконе. Во второй Марио в волшебном лесу помогает каким-то букашкам. Волшебный лес красив (так, что даже попал на скриншот №4, если они загрузятся в верной последовательности), но… но и только. Третья глава — арена, на плавающем в воздухе развлекательном острове Марио должен победить в чемпионате по борьбе. Так что… так или иначе, остается глава 4.
Перед каждой главой еще нужно додуматься, как попасть на основное место действия из центрального города (Rogueport — название говорит само за себя, настоящая криминальная столица). Конкретно для главы 4 нужно пойти в западную его часть (где еще относительно чисто и богато за счет казино и мафии) и, используя способность поворачиваться боком (то есть, делаться плоским — Марио же бумажный), проваливаться через решетку канализации.

Ладно, глава 4. Мир постоянной ночи, красное небо и гигантская луна. В сумеречной деревеньке живут, тем не менее, вполне себе нормальные крестьяне, вот только… эй, парень, который вас поприветствовал — теперь он свинья! Да не, не в том смысле, в котором ему сказала жена, когда он приполз после дегустации сидра — свинья, и все тут!
Марио забегает в первый попавшийся дом, там многодетная семья, мать которой тоже превращается в хрюшу, оставив кучу малолетних детей.
В деревне творится непонятное и, конечно, она заперта на карантин — чтобы выйти, нужно разрешение от старосты. Это прямо как в первой главе — тогда от дракона запирались. Спутник Марио язвительно комментирует насчет клише во всяких фэнтезийных историях. Топая к старейшине, Марио отчаянно думает, какую сочинит небылицу, но… но это и не понадобилось — даже старейшина делается хряком.

Ночь, гигантская луна в красном небе, пустая деревня, по которой бродят только лишь одни свиньи. К слову сказать, тут звучит, пожалуй, самая красивая музыкальная тема — эти присвистывания украсят хоть триллер, хоть вестерн.

Далеко из деревни не уйти — на пути упавшее дерево. Под ним и в старом сарае (почему он за воротами?
кто и для каких черных нужд его построил?) находим по ключу, чтобы отпереть ими подсобку в магазине и сундук с новой способностью.
Получение способностей оформлено с юмором: некий дух просится из сундука наружу, клянется, что он добрый-добрый и никого проклинать не будет. Стоит же открыть его, как: «Ха-ха, я проклинаю тебя, Марио! Отныне ты сможешь сворачиваться в самолетик/кораблик/поворачиваться боком — поверь, это жуткое проклятье». Вреда от таких проклятий никакого, зато можно пройти на сюжетные локации, которые были до этого недоступны. Вот и сейчас — дух научил марио сворачиваться в рулончик и кататься по земле в истерике.

Теперь можно подкатиться под упавшее дерево и пойти дальше.
Силами мадам облако, грудастой самоотверженной напарницы (присоединяется во второй главе, ее скилл — сдувать куски декораций), сдуваем стог сена (вспомнилась сказка про трех поросят) и попадаем в боевую локацию — лес. Помню, в первом прохождении она показалась трудноватой — цветы могут наслать сон, и тогда герои делаются грушами для битья, на шипастых гумб нельзя прыгать… Благо, сейчас я погриндил на арене, да и Pit of 100 Trials (дополнительное испытание, 100 этажей битв) попробовал на зубок, захватив оттуда полезные значки — сложность вызвало незнание, что делать дальше.
Еще один момент «куда мне, блджад, идти?!» — тыкаюсь в кусты и деревья, надеясь на секретный проход, а ведь все проще. Нужно взять мадам облако и подуть ей сначала на ствол дерева, а потом — на овал, нарисованный на земле. Она сдует прилипшие к декорациям «наклейки» — под ними окажутся проход в дереве и яма вместо овала соответственно.
И как об этом можно было додуматься? Обычно куски фона, которые она может сдувать, хоть немного, но отклеиваются. Это честная проверка на внимательность. Здесь же ничего такого не наблюдается. И если со стволом дерева еще можно догадаться, потому что это — тупик, то с ямой… Да, овал заметен, но он не выглядит как объекты, которые эта героиня сдувает. Я прыгал на него, пробуя провалить задом, бил молотком, искал выключатели… Нет, надо было просто подуть.
Мало того — прыгнув в эту яму, Марио оказывается на заднем слое декорации, где шевелит камень, который каким-то магическим образом связан с тем, что преградил путь — то есть, Марио двигает один камень, а двигаются оба. Больше такого в игре нет ни до, ни после, как и объяснения, почему это происходит (только если это не тень от камня, которая, по каким-то обратным законам ночного мира, может подвинуть то, что ее отбросило).

Подкатываемся рулончиком под ограду и попадаем… куда? В замок с призраками, конечно. А что еще может быть в главе на сумрачную тематику? В главном холле можно и разжиться значками, если разглядеть, куда можно подкатиться еще.
В замке же пока слишком тихо, и совсем нет приключений. Значит… правильно, нужно их найти самому — двигаем гигантскую статую звезды (здесь тоже долго думал, что сделать), падаем вниз и выпускаем призраков из сундука. Вот теперь тут полно опасности! Один из призраков спрашивает, сколько их вылетело из сундука — целых двести! Если ответите правильно, он похвалит ваши математические таланты и подарит гриб. А затем придется подраться, как же без этого.

Как локация, замок несложный — единственная проблема связана с лестницей, которая тут одна на три двери (точнее, на две — средняя никуда не ведё-о-о-о-о-о…), и ее нужно двигать кнопками. А из новых врагов тут милые летучие мышки.
Никаких сюрпризов, босс именно там, где и должен быть — за дальней закрытой дверью. Он больше похож на аниматора на детском празднике, чем на привидение — праздничный колпак, бантик и простыня. Неужели это и правда тот больной ублюдок, превративший крестьян в свиней?
Да. Потому что после его поражения все жители и гости деревни расколдовываются… А еще, у него нужная нам звезда — видимо, ее силой он и колдует.

Конец главы? Еще напарник скажет нечто вроде «вай, как легко!»… но что это? Почему сюжет не движется дальше? Вместо этого, управление передается призрачному силуэту Марио, и… и мы понимаем, что босс украл его тело. Украл тело и ушел со всеми напарниками и трофейной звездой. А Марио должен ходить бесплотной фиолетовой тенью, которая даже свое имя произнести не в силах — его тоже украли.

Вот так он и ковыляет до деревни (лесные и с напарником-то бои могут принести проблемы, а тут придется лишь ему посочувствовать), где встречает рыдающую… рыдающего… щую… щего… в общем, Вивиан.
Вивиан (выглядит как фиолетовая ведьмочка, состоящая из аморфной тени) — девочка в англоязычной версии. В японском оригинале это — трап. И не факт, что он девочка inside — может, и просто бисенен.
Он — часть трио shadow sirens, стереотипных «шестерок злодея». Две другие теневые сирены очень давят на Вивиан, буквально травят его. Вот и сейчас, обвинили в пропаже какой-то гранаты, которой, видимо, хотели подорвать Марио… конечно, он сам и находит ее в кустах (не работающую), за что и получает поцелуй трапа. Его целуют почти все будущие напарники…

Как не прерваться на таком эмоциональном моменте?
Продолжение в следующем посте.

бложекобложек по Paper Mario: The Thousand-Year Door (часть 3, пост 2 — начало в >>292230)

Я специально умолчал, что еще до возвращения в деревню и встречи с Вивиан нас ждет еще одно событие — Марио встретит похитителя собственного тела.
Да, я писал выше, что призрак поначалу кажется совсем не страшным, но это лишь поначалу — теперь, когда мы видим кое-как управляемое им тело Марио с отвисшей челюстью, становится жутковато. Представьте только — вы ребенок, которому родители включили детскую игру-сказку, а тут главный герой похож на оживший труп…
В общем, ключ к победе над ним — это назвать его имя. А его имя назвать нельзя, так как в меню нет буквы P (английской «пи»), которая туда входит.
Такой вот слом четвертой стены — умыкнул вражина нужную букву.
Пока он неуязвим — единственным средством против него будет позорно убежать. Угадайте, как быстро я до этого догадался?

В общем, два одиночества, наконец-то, встретились — Вивиан тень, и Марио сейчас тень. Над Вивиан издеваются коллеги, а напарники Марио убежали с самозванцем. Оба не знают, что им делать.
Налобызавшись, они выдвигаются в путь. Куда? Верно, все в тот же замок. То есть, через лес нужно уже пройти в третий раз — через все тот же самый лес. И вот за что я бы хотел хулить игру, так это за такие моменты — ну ничего, в следующей главе (про тропический остров и пиратские сокровища) по одной и той же локации придется бегать не меньше.

Ну ладно, хватит подкатывать под забор, войдем как все нормальные люди. В дверь? Ха-ха, нет. Через колодец, разумеется. Тут пригодится способность Вивиан — он умеет хватить Марио и то ли прятать его в пол, то ли превращать в тень — в общем, делать неосязаемым для врагов и препятствий. Двигаться в таком положении нельзя, но вот если движется само препятствие…
В колодце — стена, через которую не пройти, но которую можно затолкать на наклонную плоскость — все верно, если воспользоваться способностью Вивиан, она скатится обратно, а вы окажетесь уже за стеной.
Перед этим, правда, ждут ожесточенное бои с buzzy beetles — вернее, они ждали Марио еще до кражи его тела, ведь какой любопытный не заглянул в колодец перед тем, как идти в замок. А сейчас не грех и сделать от них ноги — а то набросились-то, набросились, а дел и так много.

В секретной комнате лежит пропавшая буква P, а еще сидит говорящий попугай. И тут я снова долго не мог понять, что надо делать. А надо вот что — подойти к нему и, пользуясь способностью Вивиан, спрятаться. Откуда я мог понять, что птица настолько тупая, что подумает, что гости ушли (ведь перед самым носом развоплотились!) и начнет разговаривать сама с собой? Так она выболтает имя своего хозяина.

И что теперь, как думаете? Ха-ха-ха, опять пилить из замка, через лес, до сарая рядом с деревней. Найти призрака, укравшего тело Марио, произнести его имя, чтоб сбросить чары неуязвимости, и… нет, никакой красивой битвы — для нее нужно опять пройти через лес до замка.
То есть, банально по сюжету, по одной и той же локации, без каких-то скиллов ее пропустить, нужно топать целых пять раз.
Как я уже писал в прошлой части, тут нет заклиниваний —во всяком бою, даже сто раз легком, важно каждое действие. Урон и здоровье — цифры вовсе не космические, к примеру, даже под конец игры урон в 6 хит-поинтов — весьма себе серьезно, что с вашей, что с вражеской стороны. Чтобы блокировать или отбивать вражеские атаки, нужно вовремя жать кнопки, равно как и чтобы усиливать свои.
Да, это ultimate интересно, но когда уже пятый раз топаешь в одной и той же локации в мыслях, как бы ты все скорей скипнул и пошел на встречу уже следующим приключениям…

Пользуясь случаем, сделаю оффтопик и расскажу еще про одну деталь боевки, которую раньше упустил — зрителей. Да, каждый бой тут сделан как представление — занавес, деревянная сцена и зрители на стульчиках. Зрители могут кидать в вас или врагов разные предметы — как камни или пустые банки, так и какие-нибудь бонусы.
А еще, зрителей можно разводить на аплодисменты — с ними набирается шакала супер-ударов, получаемых за искомые по сюжету звезды.
А теперь я жду шутки про «идеальную игру для вниманиелюбов», лол. Ладно, продолжим…

А продолжать особо нечего — Вивиан узнает Марио и решает драться на его стороне. Побитый призрак возвращает тело, напарники извиняются… Вот зачем нужно было делать очередной крюк из леса в деревню, когда эпичнее было бы разобраться сразу после оговорки попугая?

Глава закончилась, и начинаются промежуточные моменты с Пич и Баузером. Про Пич спойлерить не буду, а вот Баузер и его штатная баба-яга (старая черепаха-ведьма на метле) решил посетить место, откуда Марио забрал звезду еще в третьей главе — летающий в небесах остров с каким-то развлекательным центром, где есть ринг и чемпионат по боям.
Чтобы туда попасть, Марио шел к мафиозному боссу выклянчивать билеты на дирижабль. Баузер и ведьма, как настоящие злодеи, решают надуть систему и добраться своими силами — фирменный клоунский летательный аппарат Баузера летит в воду на пол-пути, и нас ждет подводный уровень — пародия на такие в классических марио-платформерах.
Весь мокрый, отплевываясь Баузер вылезает в начальном городе, так никуда и не попав. Зато его баба-яга прилетает вся в сувенирах.
— О, я так отдохнула! А вы?
— залп огня в лицо, испепеляющий сувениры
— Надо думать, ответ «нет»
Я пересказал тупо, но в самой игре это заставило меня посмеяться вслух.

Только одно не могу понять — судя по этому и еще одному, позднему, моменту, Баузер не был на том летающем острове из третьей главы. Вернее, не был там одновременно с Марио.
Однако, когда Марио проходит арену в третьей главе, он там есть и дерется с ним!
Может быть, это ненастоящий Баузер, либо я просто плохо читал какой-нибудь диалог (а вчитывался я далеко не во все).
Может, где-нибудь есть интернет-дискуссии на сей счет…

Ладно.
Вот она такая, глава четыре. Надеюсь, описал достаточно, чтобы вы пофантазировали, представляя, как играете сами.
И это — вся игра в миниатюре.
С одной стороны, тут есть некий троллинг ожиданий игрока — мол, игра не детская/простая/обычная, как кто-нибудь мог подумать. Есть некая режиссура — каждый сюжетный поворот прочувствован и подан с пониманием, в истории «воды» нет.
Зато она — а точнее, лишние часы, убитые на «куда мне, блджад, идти?!» и на очередное прохождение одной иттой же локации — есть в геймплее, что, судя по всему, совершенно нормально для jRPG тех лет.
Как вы уже знаете, в средине 00х я уже обладал Геймкубом (делов-то, если честно — стоил он даже дешевле PS2, а вот игры… думаю, раз в полгода можно было себе позволить, тем более, что с моими темпами я быстрее и не играл), и я получил диск чуть ли не сразу после выхода. Но тогда игра не пошла, и я забросил ее — как раз на этой четвертой главе, после похищения тела. Оглядываясь назад, именно такая рваная динамика и не давала мне погрузиться. Хотя, я всегда был казуалом и хотел, чтоб игрушки были попроще — другие геймеры, кто так же играли в это еще тогда, благодарны и рассыпаются в высоких оценках.
Действительно, если убрать субъективную неприязнь к этоц неизбежной черте, которая есть во многих образцах жанра, это — такое «крепко сбитое», как сказали бы игрожуры, классическое jRPG (дополненное нескучной боевкой), что клеймо ставить негде. А если учесть необычную эстетику (тогда тотальная бумажность, поделочность декораций была в новинку — не было еще Little Big Planet, ни Kirby's Epic Yarn, только Yoshi's Story на Nintendo 64), то я уверен, что еще и одно из лучших.
Если вы, как и я, зависаете над каждой пустяковой задачкой в квестах, то… ну, тогда вряд ли вы читаете этот текст, зачем вам jRPG? А вот если тоскуете по нулевым, поколению PS2 и jRPG-угару того времени, то обратите внимание и на этот тайтл.

>>303351
Экспертное мнение

>Little Witch academia (may 2018)

говно

>Dark Souls remastered (may 2018)

не нужно

>Punch Line (summer 2018)

говно

>Blazblue XTB (june 2018)

Ни чем не отличается от прошлой части

>Disgaea 5 (summer 2018)

Пропьют саке ещё 2 месяца и выпустят кривой порт

>Shining Resonance Refrain (jule 2018)

Поющие трусы

>Dragon Quest XI (spetember 2018)

норм

>Labyrinth of refrain: Coven of Dusk (fall 2018)

Аниме версия Майт энд междик 8

>Senran Kagura Burst Re:Newal (fall 2018)

Говно

>Soul Calibur VI (2018)

норм

>Code Vein (2018)

может не говно

>God Eater (2018)

говно

>Black Clover: Quartet Knights (2018)

говно

>Shenmue I & II (2018)

Только для утят, в 2018 эти игры проигрывают всем своим клонам

>STEINS;GATE ELITE (2018)

говно

>One Piece: World Seeker (2018)

Посмотрим, может и ничего

>Mega Man 11 (2018)

Точно говно

>Left Alive (2018)

Надеюсь они догадаются не делать полностью тактические бои в 2018

>Shenmue 3 (2018)

Судя по трейлерам - говно, но может допилят

>Zanki Zero: Last Beginning (?)

Халтура
Хотят сделать не ронпу, но получится ронпа.

>SaGa: Scarlet Grace (?)

бложекобложек по Paper Mario: The Thousand-Year Door (часть 4 и последняя, часть 3 здесь — >>292230->>292955)

Ну вот, я ее и прошел. Думаю, это уже повод, чтобы сделать еще одну, завершительную блогозапись. Пусть все самое важное я уже сказал выше.
Правда, так вышло, что игру я не только хвалил, но и критиковал, да так сильно, что могло создаться впечатление, будто мне она не понравилась. Но знаете… во время созерцания концовки меня отпустило.

Вот поэтому мы играем, проходим игры. Ради момента, когда все позади, осталось лишь волшебное чувство пережитого приключения.
Как ни странно, мир влюбляет в себя, и я не ожидал, что в конце улыбка сама собой разольется по моему лицу. В финале, будто это серьезная эпопея о судьбах и смысле жизни, сообщается дальнейшая судьба каждого из героев. Эй, ведь это же персонажи уровня детской сказки, почему я так к ним привязался?

До конца не ждал подобной реакции…
А почему она происходит? Ну что, я нашел тему для блогозаписи.

Игры Нинтендо и без дополнительных усилий создают уютные маленькие мирки (кроме Метроида, там мирок неуютный, со страшными инопланетянами), в которых каждый видит что-то из детства. Когда мир был яркий, а воображение украшало любой пейзаж — обшарпанная детская поликлиника делалась абандоном с мутантами, а дачный ландшафт — волшебным миром с лесными феями.

Так раньше дети и играли, по сути. С детства помню такой стишок (поисковик сказал, что автор — Роман Сеф):
Вагоны - это стyлья,
А паровоз - кровать,
А если ты не веришь,
То можешь не играть.
Без всяких там виаров и даже дополненной реальности.
Работники Нинтендо, как люди старой закалки, именно так и черпают вдохновение для своих игр. Миямото придумал Зельду во время загородных прогулок, а Пикминов — работая в саду.
Что Пикмины, что некоторые части Кирби или Йоши, что Paper Mario — это и есть детская игра с подключением воображения, игра в игру. Имитация того, что происходит в голове у ребенка или взрослого с бурной фантазией.
И поэтому (вот, я уже подошел к сути) — Нинтендо бьет в цель, общаясь с каждым на уровне личных, излишне личных переживаний, автоматически проходя тест на «свой/чужой». Мозг просто не может вообразить, что кто-то специально может подкопаться так глубоко, чтобы схватить за самое живое и потаенное.
С другой стороны, есть так же и много людей, которым все это просто мимо.
Возможно, это универсальный прием, если хочешь добиться эффекта искренности. Вы уж простите за оффтоп, который здесь еще более мусорный, чем упоминание одной известной детективной новеллы (нет-нет, сегодня я сдержусь и не назову ее), но, когда уже блогозапись была дописана, захотелось ее разбавить мемуарами про одну весьма одиозную, но и опальную личность, творчество которой в определенных кругах, тоже считается весьма искренним (как бы к нему ни относились многие остальные):
В частности, Сергей рассказал, что в детстве они с братом любили играть в войну. У них было большое количество игрушек, рассортированных в зависимости от материала, из которого они были изготовлены. Из этих игрушек создавались армии, именуемые «пластмассовыми», «резиновыми», «плюшевыми» и т.д. и т.п. Фраза «пластмассовый мир победил» в трактовке Сергея Летова означала победу армии пластмассовых игрушек.

Конечно, эстетика Paper Mario близка к так называемому paper child. И я уж не знаю, что появилось первым — игра 2004 года, вышедшая на непопулярной консоли (точнее даже, 2000, на еще более странной приставке — тогда вышла первая часть для N64), либо стремление рисовать и вырезать из бумаги персонажей, чтоб их пофоткать. Впрочем, как говорят интернет-энциклопедии, paper child, в свою очередь, берут корни из paper doll… в общем, играть чем-то плоским и бумажным стало далеко не вчера.
И тут не просто «эй, смотри, Марио из бумаги» — весь мир это как стол с огромной поделкой. Домики, лестницы, платформы, все это тоже выглядит кукольным и пластмассовым.
Возможно, даже сделанным вручную. «Это вручную сделано! Для меня! Штучный товар!» — думает мозг и не может не растрогаться.

А что кроме? Если вспоминать моменты, которые пришлись по душе.

Ну, первый город. Я уже об этом писал. Первый город весь в граффити, мусоре и криминале, но постепенно он делается родным. Кроме бандитов, тут еще живут старый профессор археологии или, к примеру, моряк боб-омб, который потом присоединяется в партию, и предыстория которого весьма тяжела для детской игры. Он винит себя за смерть возлюбленной, которая погибла, пока он был в плавании — помнится, в куда более позднем Child of Light от Юбистофта тему потери близких запихнули в конец игры (я про историю рыбарей), а здесь же — пятая глава, середина… все-таки, насколько японское творчество взрослее и бесстрашнее гайдзинского.
Но меня занесло. В общем, в городе не только злодеи, а что криминал — так из-за того, что он портовый. В конце Марио было жалко уплывать оттуда. Мне тоже.

Вторая глава похожа на какой-то сон, изящнейшую поделку с узорами. Мне кажется, она пустовата по содержанию (букашки какие-то, дерево), но именно она задает тон всей игре, показывая, до каких красот можно дойти, если развивать стиль.

О четвертой я уже писал. А какая глава, и правда, стоит особняком — шестая. Там мало битв (впрочем, одна боевая локация-лабиринт, все же, есть), а основное действие отдано чистейшему квесту. Марио едет в поезде, где вынужден решать детективные загадки. Так как обзор здесь и без этого «сбоку и немного сверху», как в большинстве классических квестов, то даже с движком ничего не потребовалось делать.
Пингвин заявляет себя как ультимейт-детектив, но, на проверку, оказывается… э-э-э… слишком простоватым для такого громкого звания и больше пародией на образ. Помните, рассматривая арты к последней части новеллы-которую-я-обещал-не-называть, я предлагал ход — сделать ультимейт-детектива тупым комедийным персонажем, чтобы троллить ожидания зрителей от него? Чудесно, игра 2004 года выполнила мои пожелания заранее.

Концовка могла бы вылиться и в победу сквозь слезы, будь это другая игра и другой жанр. Там есть задел на такое, будто взятый из какой-то другой игры — Пич была нужна похитителям, чтобы использовать его тело как сосуд для злого духа, после битвы она оказывается невредимой, когда в другой игре, попав под такую раздачу… да еще и с переломным моментом в битве, когда к ней ненадолго возвращается сознание (а Марио после этого оказывается способен наносить урон финальному боссу) — это так напоминает dead flag… Ну и ладно. Здесь не нужны драмы.
Зато в конце, когда они отплывают в лучах закатного солнца, можно даже пустить слезу.

Ну и Oranger… мой Oranger. В третьей главе партию пополняет Йоши, можно самому подстроить, какого цвета он будет (зависит от времени вылупления) и дать ему имя.
Я спросил в конфе этого треда — два человека выразили идею сделать его оранжевым и назвать Oranger. Такой интерактив мне был приятен — в мультиплеер я не играю, а последовать заявкам однотредовцев — пожалуй, максимальный кооп, на который я способен.

Paper Mario, что называется, «теребит душу» и летает на крыльях воображения.
При этом при всем, как я уже писал раньше, по геймплею он не так уж далек от «обычных jRPG», если вообще куда-нибудь удалялся. Так что, возможно, для фанатов жанра, которые раньше не глядели в сторону Марио, это будет словно потаенный алмаз.
Так же советую всем, кто хочет оживить воспоминания о детстве, когда игрушка могла рассказать целые истории.
Все это я уже писал выше, но другого завершения не придумать.

Все-таки, еще раз — хит ли это в мире jRPG?
Я плохо разбираюсь в сложных механиках и единственный супер-босс, которого мне удавалось завалить — это ультимейт-оружие из восьмой финалки, что помнят все старожилы треда. Так что, если jRPG для вас — это тысячи комбинаций на пятьсот тактик, то… ничего посоветовать не могу. Хотя, простор для разновариантной прокачки тут кое-какой имеется. Есть и сайд-квесты, испытание для пост-гейма (Pit of 100 Trials) с супер-боссом к ноце.
Если jRPG для вас — философский сюжет с кучей твистов… тоже мимо.
Но если jRPG для вас — это узнаваемая боевка и своеобразный дух, ламповая атмосфера и какая-то детская непосредственность, то это — безусловно, не только еще один эксклюзив про Марио, не только еще один повод вспомнить о детстве, но так же и образцовое jRPG, достойное зала славы.

Capcom купается в алмазах и поедает блины, фаршированные золотом.

Всё благодаря нескольким играм. Компания опубликовала финансовый отчёт за 2017 год перед своими инвесторами:

— Monster Hunter: World стал самой продаваемой игрой компании за всю её историю. Охотники смели с полок 7.9 миллионов копий на 31 марта. Игра не только продалась сумасшедшим тиражом (продолжая и дальше приносить денежку), но и улучшило положение Capcom на международном рынке. Издатель получил признание среди множества новых геймеров. Осенью игра доберется до адептов PC, а пока в неё играют пользователи PlayStation 4 и Xbox One.

— Resident Evil 7 Biohazard разошелся тиражом в 5,1 миллионов копий. Не лучшие показатели в серии, но всё еще очень хорошие, да и обозреватели довольны.

— Monster Hunter XX на 3DS купили 1,8 миллионов геймеров. Компания ожидала большего, но и так пойдет.

— Ultra Street Fighter II: Final Challengers — тут без точных цифр, но отмечается, что весьма удовлетворительно.

— Marvel vs. Capcom: Infinite — сделанная на коленке фрилансера игра похвастаться продажами не может и до ожиданий Capcom в 3 миллиона проданных копий ей очень далеко. Игра приближается к миллиону продаж. Не провал только из-за того, что студия практически ничего не вложила в создание игры. Даже прибыль принесла.

— Monster Hunter Explore рулит на мобилочках и стабильно приносит доход.

Ловите списочек самых продаваемых игр Capcom:

1. Monster Hunter: World – 7.9 миллионов копий.
2. Resident Evil 5 – 7.5 миллионов копий.
3. Resident Evil 6 – 7.1 миллионов копий.
4. Street Fighter II – 6.3 миллионов копий.
5. Resident Evil 7: biohazard – 5.1 миллионов копий.
6. Resident Evil 2 – 4.96 миллионов копий.
7. Monster Hunter Freedom 3 – 4.9 миллионов копий.
8. Monster Hunter Generations – 4.3 миллионов копий.
9. Monster Hunter 4 Ultimate – 4.2 миллионов копий.
10. Monster Hunter 4 – 4.1 миллионов копий.

В будущем ждут увеличение денег с VR-сегмента, мобилочек, консолей и далее по списку. Всё у самураев хорошо.

>>320101
Стараюсь перечислять локализованные эксклюзивы иксбокса либо версии, которые на этой платформе превосходят прочие.
Ace Combat 6 Франшиза Ace Combat - это такой колофдути от японцев про воздушные бои, с полной йобы, клюквы и неебического пафоса синглплеерной кампанией и бодрячковым онлайн пвп.
Asura's Wrath Невъебически охуенно выглядящий битемап, симулирующий щёнен аниме - 18 небольших эпизодов с опенингом и эндингом и даже перерывами на рекламу. Геймплей, увы, далеко не самая сильная сторона.
Beautiful Katamari Совершенно внезапный эксклюзив, т.к. франшиза изначально была вотчиной сони. Миленький пазл-платформер, напоминает более известный на западе Locoroco, только в 3д. Сдаёт позиции по сравнению с We Love Katamari, но всё равно неплохая игра.
Blue Dragon По сути это такая криптофиналка, по духу и стилю очень близкая к олдовым играм франшизы.
Earth Defense Force 2017 Японский Крутой Сэм с невменяемо обширным арсеналом. Годно, хотя EDF 2 с пс2 был ощутимо круче. В целом жутко недооценённая серия.
Lollipop Chainsaw Развесёлая cheesy хуйня от Суды с ебошащей зомбей чирлидершой.
Lost Odyssey Ещё одна криптофиналка, на этот раз на серьёзных щах. Незаслуженно малоизвестная из-за того, что это хуящикоэксклюзив. Очень охуенный сюжет и шикарная режиссура. Easily системселлер для веобу.
Ninja Gaiden II Хардкорный хакнслеш с кучей мяса и кровищи. В более поздней пс3 версии подтянули шейдеры и разрешение, при этом порезали расчленёнку и уменьшили количество врагов, взамен бафнув им хитпоинты. Таким образом оригинальная хуящиковерсия в целом значительно лучше.
Spectral Force 3 TRPG от Idea Factory - хорошего разработчика в этом жанре, почти все игры которого к сожалению - японские эксклюзивы. SF3 - приятное исключение.
Tenchu Z На мой взгляд лучший Тенчу. Огромная кампания, миссии не слишком разнообразные, но вытягивают хорошо интегрированные рпг-элементы.

По шмапам:
Akai Katana - горизонтальный шмап с гитарным саундтреком https://www.youtube.com/watch?v=tMP7psz7BbQ Саундтрек - одна из последних работ Рю Умемото, скончавшегося год спустя после выхода аркадной версии. Непростой в плане исполнения и неочевидный набор очков.
Deathsmiles и Deathsmiles IIX - горизонтальные шмапы про махо-щёджё. Первая игра относительно сносно портирована на пеку, вторая - эксклюзив хуящика.
Espgaluda II - очень вылизанный хардкорный вертикальный булетхел в декорациях, миксующих хайтек и средневековье. Чрезмерно замороченная система набора очков. Бодрячковый синтпоповый саундтрек от Умемото.
Guwange - порт аркадной игры из 90х. Средневековый японский сеттинг и фишка с меняющимся направлением скроллинга.
R-Type Dimensions - апгрейднутый порт аркадных R-Type I и II, зачем-то получивший 3д графон.
Radiant Silvergun - ещё один порт аркадной игры из 90х, предшественник Ikaruga. Внезапно имеет полноценный, ощутимо отдающий евангелионом сюжет и анимационные вставки между миссиями.
Raiden IV: OverKill - олдовый шмап. Пиздатый в плане звуков и саундтрека, круто выглядящий, особенно с фирменными райденовскими плазменными шнурами на экране, но геймплейно довольно посредственный.
Senko no Ronde Rev. X - уникальная игра и жемчужина библиотеки хуящика. Difficult-to-learn, very-hard-to-master трёхмерный файтинг с выраженными элементами булетхела про мехи, где игрок, врубив специальный режим, может ебошить прожектайлами на весь экран словно какой-нибудь шмапобосс. В любой момент можно менять зум камеры от позиции за плечом персонажа до вертикального шмаповского. Из интересного: мехи здесь дизайнил Койчи Мугитани, который Xenosaga. На западе издался как WarTech: Senko no Ronde.

Ещё на хуящике вагон и тележка файтингов, но я недостаточно задрот, чтобы шарить в этом жанре. Может, кто-то другой пояснит.