Где то в 2015ом в свободное плавание уходит Наоюки Тацува, пожалуй один из основных шафтовских режиссеров с конца нулевых, особено выдвинувшийся в десятых. Часть секонд сизона, соримачи, нисекой и т.п. В основном на комедиях специализировался.
К сожалению его самостоятельная карьера такими громкими названиями не блещет, но кое на что обратить внимание можно.
Я бы выделил Warau Arsnotoria Sun! - не сказать, что он прямо сильно шафтовский дальше первого эпизода, который Тацува бордил сам и в котором прямые референсы на гатари, но тайтл в целом неплохой, незаслуженно недооцененный. Там странный посыл изначальный и второй сюжетный план с рыцарями-крестоносцами, которые девочек магичек ищут, чтоб всех поубивать нахуй эта сюжетная линия так никогда и не соединяется с основной. Как по мне это довольно интересный ход, вносящий необычное для жанра напряжение, подчеркивая хрупкость этих повседневных моментов из которых тайтл и состоит. Но ожидавшие мрачного твиста зрители бомбанули
Короче тем, кому нравятся слайсики про чаяпития и маленькие приключения милых девочек(в основном чаяпития) - очень рекомендую.
Ну и еще про милых девочек это мувики/спешлы Oomuro-ke - спинофф юру юри. Тут нет никакой бросающейся в глаза шафтовости, но есть такая подспудная - в том же тайминге или например в работе с цветом, когда у каждой локации свой цветовой код. Да и в любом случае опять же просто отличный очень милый слайсик.
Еще от него есть выходивший в один сезон с арсноторией исекай с рабынями собаками, но это такое - там в первом эпизоде можно найти кадров 5 интересных, но это опять же археология, причем на этот раз в куче навоза. Дальше первого эпизода я не углублялся.
Зато вот на анонсированный недавно Seitokai ni mo Ana wa Aru! я бы обратил внимание - там не только сам Тацува, но и один из самых ярких шафтовских аниматоров Рю Имамура и вообще по своему духу тайтл вроде как раз подходит, чтоб наконец в полной мере реализовать свой потенциал. Они с Имамурой уже делали PV к самой манге и вышло прикольно - вембрелейтед.

Нашел минутку чтоб все-таки сказать несколько слов о ninkoro в целом.
После анонса я писал вроде "думаю шафты смогут сделать из этого что-то забавное", помня об их богатом опыте в жанрах абсурдистской и черной комедии, пусть с тех пор и прошло уже 15+ лет.
И они действительно смогли, но не совсем так, как я предполагал. В своих старых комедиях шафты брали и без того хаотичный материал и доводили хаос до предела: меняли порядок сцен, добавляли пародии, вставляли визуальные гэги, превращали отдельные шутки в разрастающийся абсурд. В ninkoro это тоже есть - оригинальные шутки, пародии и игры с визуальным стилем. Но главное, что они добавили в этот раз - это порядок. Они не усилили хаос, а наоборот, усмирили его.

Простая и классическая для черной комедии главная шутка о внезапной, лишённой пафоса и романтики смерти, здесь обрамляется не только привычным крайним цинизмом, а чем-то неожиданным — рефлексией мира. Это рискованный ход: ведь это приводит нас к самым границам комедийности, но именно на этой границе возможен настоящий разговор. Только там высказывание становится видимым.
Мир реагирует и реагирует подчеркнуто-контрастно - память хранят вещи и личные пространства - еда на плите, зияющая пустотой комната, брошеные на середине дела и, если сильно повезет - 1-2 самых близких человека, расклеивающие объявления о пропаже и наслаждающиеся горечью последней тарелки мисо, в то время как общество никак утрату даже не регистрирует. Ведь оно как "материал с памятью" - помнит свою структуру, а не тебя, струкртуру, в которой ты даже не подразумевался. Все это подчеркивает абсурдность, предпринимаемых девочками-ниндзя, попыток интегрироваться в систему, заканчивающихся механистической утилизацией превращенных в листья тел. Альтернативой же этому, к которой приходят героини - создание вокруг себя пространств, чьим необходимым условием ты являешься - хрупких, не способных затянуть утрату - и именно поэтому ценных.

Второй же организующий момент я отметил, говоря о финальном эпизоде - это структурирование этого фрагмента манги как одиссеи персонажей с обязательным для нее возвращением на новом уровне. И в каком то смысле и само это аниме является частью такой одиссеи уже для самой студии - возвращением к жанру, когда то сделавшему им имя - повзрослевшими, что то на этом пути потеряв и приобретя, другими, но все теми же.
И это уже второй, после моногатари, элемент такого возвращения - третьим должна стать Мадока, ну а Virgin punk это "возвращение на Итаку" уже не столько для шафтов(они никогда и не были частью той OVA-культуры), сколько для индустрии в целом - как раз вовремя, чтоб старый отаку-Аргус смог помереть счастливым.