>>2435

>Я так понял я настолько нишевую хуйню делаю что только лонгрид забайтит дать юшку никто по существу не может накидать советов

Рисование аниме вне японии это реально нишевая тема. У тебя видно постоянное улучшение в нужном направлении анон, так что можешь не переживать. Если ты следил за разными сообществами рисовак, это очень редко когда кто-то даже пытается делать полноценное аниме и советы обычно не нацелены на аниме конкретно.

Вещи которые обычно подаются под видом фундаментальных по типу формы это довольно размытые понятия для аниме. На фундаментальном уровне аниме рисовании всё технически сводится к количеству линий локально, к образу локального соединения (место стыков линий) и к сменам направлений линий (это же есть гестура на глобальном уровне). Всё два-дэ. Форма, анатомия и пропорции это следствия правильного баланса гестуры и правильного набора символов, что тебе уже даёт любой современный стиль. Просто обращай сильное внимание на два-дэ структуру линии и гестуру и ты будешь становиться стремительно лучше. Вне аниме сейчас просто не принято настолько сильно заострять внимание на лайне, на чём собственно строится всё аниме, поэтому обычно этот самый важный момент опускается.
Освоить как всё это юзать на практике можно только долго пытаясь копировать и рисовать новое в том же стиле что и люди, которые это всё освоили на высшем уровне, что ты уже делаешь. Даже просто сильный фокус на определенном конечном результате уже гарантирует некоторый успех, тут реально огромная часть успеха это время (куча проб и ошибок), хорошие методы фарма экспы которые реально обучают фундаментальным скиллам два-дэ, желание смотреть на вещи на максимальном уровне детали и правильная цель.

Алгоритм обучения простой, но нишевый для не японцев.

>пытаешься сделать иллюстрацию чтобы она выглядела как официальный арт от художника -> терпишь поражение -> сравниваешь с самым похожим артом художника и ищешь конкретную причину почему твой арт хуже -> стадишь -> пытаешься снова

>Я их начинаю, ловлю инрейдж что у меня пропорции не туда идут и что любой стадик превращается плавно в интерпретацию и заканчиваю упражнение.

Есть несколько видов стадиков как копирования:
Глубокое копирование, где ты пытаешься полностью повторить лайн, пытаясь понять что делает неиронично каждый пиксель в линии на экране, это в основном для прокачки наблюдательности. Есть более лайтовое копирование с целью изучить гестуру и пропорции, можешь как еще более лайтовую версию этого трейсить основные направления / маску поверх лица и копировать трейс. Есть копирование с целью записать минимально рабочую версию объекта в мышечную память и сделать рисование этого объекта комфортным, которое ты делаешь по минут 10-15 за раз и повторяешь какое-то кол-во дней пока не станет более комфортно. Можешь для разогрева делать это хоть с чем, что хоть раз скопировал более глубоко.
Легче заранее определить чего именно ты хочешь добиться от копии и тогда всё будет более гладко. Иногда дрифт в интерпретацию это тоже норм.

Есть два основных вида стадиков с элементом интерпретации:
Берёшь готовую позу с иллюстрации и либо рисуешь то же самое в другом ракурсе, либо рисуешь другого персонажа в той же позе (дизайнишь сам либо берешь с другого произведения вообще). У Наоки Сайто на канале разбирались эти методы. Самая читерская схема это после 3-6 раундов таких стадиков/мини-оригиналов делать полноценный оригинал в котором есть те элементы, которые только что изучал.

>Конкретно тут чем больше я пропихиваю акварель в стиль тем больше понимаю что хбр в своей базе ближе к гуаши/акрилу/маркерам.

Это да. Акварельная база это больше про bishoujo-ge покрас с огромным количеством очень тонких/чистых градиентов. У Югена самого несколько стилей покраса, желательно выбрать один как цель и какое-то время гриндить в основном его. Можешь просто брать что визуально нравится больше или что дается легче всего.