Под небом голубым… мог бы быть неплохой наркодрамой, но на деле это больше смахивает на какой-то наркофарс. Короче есть отец и сын, первого играет Будрайтис, второго мужик похожий на молодого Леонтьева, оцените гениальный каст. Сын стал наркоманом, заставил отца, интеллигентного бывшего начальника, всё продать из дома, всячески его третирует, а тот только его жалеет, винит себя в том что не удержал дома, и всячески хэйтит его подружку, дочку большого чиновника, сбежавшую из дома, которую отец вычеркнул из жизни. а мать нет. Однажды батя наркомана пересекается с бывшей подчинённой (Нина Усатова в классической роли любопытной бабки) и после очередных закидонов сынка напрашивается у неё остаться ночевать. Та отправляется прочекать чё за дела творятся в доме у этих несчатсных и находит там притон с абсолютно уморительными до карикатурности злобными барыгами, тусующимися вместе со своими клиентами, самый главный запирает её в итоге в ванной, где она пересекается с подружкой наркомана и проникается к ней симпатией, хотя отец и говорит что она виновата в том, каким стал его сын, а не наоборот. Ну и короче героиня Устаовой весь фильм пытается вернуть тян в семью, а наркоман ждёт, что та принесёт ему денег чтоб рассчитаться с барыгами. Но в итоге ни того, ни другого не получается, барыги заставляют нарика ёбнуть подружку, тот не бьёт, кричит убегай, помирает, а сама тянка в финальной сцене врубает кипяток из трубы и то ли вапрится заживо и суицидится, то ли проходит некий акт очищения, тут уж как посмотреть. В общем и целом нить наркотической трагедии прощупывается, но огромное количество просто уморительных сцен, помноженных на абсолютно дурной каст, не дают воспринимать фильм как серьёзный, уводя его в какой-то фарс.
Bliss - усатый глава австралийской ебанутой семьи, любящий травить всяческие байки, отъезжает на пару минут, а затем возвращается в тело и начинает замечать, что все вокруг кажется ебанулись. Ему начинает казаться что он попал в ад, сестра сосёт у брата за кокаин, жена ебётся с другом семьи, все сходят с ума и всё рушится. И тут он ловит себя на мысли что чтобы попасть в рай надо делать добрые дела, валит в отель жить, будучи рекламщиком встречается с большим клиентом и отменяет заказ на рекламу чего-то, что делается из чего-то что вызывает рак. Потом он туда же вызывает проститутку из пригорода, в которую влюбляется, которая промывает ему мозги по поводу кармы, потом жену и хахаля заёбывает платить за его житие в отеле и они нанимают докторов, что увезут его в психушку, но шлюха выводит его с утра погулять и туда забирают его друга. А потом и его самого. Друг в психушке начинает считать, что он ГГ. Потом жена вытаскивает ГГ из психушки ибо только он может продавать её дизайнерские хуёвины, шлюху он подселяет к себе, но потом ссорится с ней и она уходит, потом его жена совершает красивый суицид, он сваливает в леса, садит там особые деревья с которых пчёлы делают лучший мёд, а так как та шлюха любит мёд спустя годы она понимает весь его хитрый план и любовь, они сходятся, потом уже старый ГГ дорассказывает историю дочке, выходит и умирает от упавшей ветки собственно посаженного дерева и теперь уже спокойно покидает сей австралийский мир. По жанру это что-то типа странной комедии, сорт оф Кока Кола Кид, только ещё страннее, но амбициозное количество сюжетных ходов и деталей вкупе со стопроцентно австралийским юмором, который делает смешно раз в полчаса, фильм оставляет впечатление невыносимо угнетающее, это не полная катастрофа, здесь есть забавные моменты, и в общем довольно бодро скачет, но всё что он оставляет после себя это только усталость. Смотреть это стоит только если у вас по какой-то причине имеется интерес к эстетике жизни среднего+ класса Сиднея в середине 80-х, да и то придётся делать скидку на шизу.

Ну тут хуй знает, что можно написать. В принципе типичное фестивальное кино. Чето там ходят, пиздят. Единственное, что я вынес из этого, это то, что самое правильное решение всех проблем - это терпеть, потому что так завещал господь наш всевышний, всевидящий. Если тебя обижают, или ты видишь несправедливость, то ты должен простить и терпеть, и тогда твоей верой злодеи насытят злобу, живущую в них, и настанет царствие небесное, или как-то так. Так что, блядь, если ты поцреот-терпила, то ты все делаешь правильно, пускай они там кормятся за наш счет, а мы уж как-нибудь потерпим, зато боженька нас любит. И все, блядь, кто посмеет нас, верующих обвинить в чем либо? Мы же, блядь, неприкосновенная каста! Так говорил Хоакин! Терпеть и прощать!

Еще, я задумался, кто же на самом деле был Иисус? Ведь был же наверняка какой-нибудь прототип. Я думаю, что это был какой-нибудь поехавший наркоман, и один из апостолов дико угорал по нему и поставлял ему какую-нибудь наркоту, хз, наверное была какая-нибудь в то время, и он был из какой-нибудь обеспеченной семьи и просто ходил с ним по-приколу, подстрекал его творить всякую хуйню, и показывал всем, чтобы потом ловить лулзы со всего происходящего. Но в какой-то момент все вышло из под контроля, и тупое быдло начало верить во всю хуйню, что он нес. И этот чел, подумал, что ему такого дерьма не надо, и сдал его властям, но было уже слишком поздно. И вот так на ровном месте родилась религия. Пожалуй это даже можно считать древнейшим в истории мемом.

А как мне Руни Мара, спросите вы? К искреннему моему сожалению, не тянет. Как бы я ее ни любил, но боюсь, что она правда как будто не в своей тарелке. Выглядит как интроверт, плохо показывающий свои эмоции, кем она, судя по другим ее работам, и является. Хоакин хорош, но сам Иисус как персонаж плохо прописан, не похож на человека.

Бесят ебаные акценты, сука, вроде бы мелочь, но как они меня заебали, мне кажется, что в каждом втором фильме без видимой причины американец (здесь конечно не Америка, но тем не менее) говорит с акцентом. Все, кроме главных героев, говорят с акцентом, почему блядь? На каком языке тогда говорили? Почему одни говорят на нормальном английском, другие - нет? 5/10.

Die Sehnsucht der Veronika Voss
Вот вроде и стараешься, а не получается отмежевываться от рассмотрения немецкого авторского через призму нацистского прошлого аллеманов. Хотя относительно этого фильма никто, вроде бы, и не против. Раскиданы тут и там намекающие детальки. Вот и начинаешь по первым повествовательным данным выстраивать параллели, дескать Вероника и судьба ее олицетворяет национальную гордость Германии, порхающую в облаках на пике величия, но ущемлённую после войны нависшей психологической сознательностью бюргерства с комплексом вины, бюргерства в лице доктора Катц. А подпитывает этот комплекс занесенная над головой этого бюргерства дубинка мирового жандарма в виде вездесущего американского радио и черного картинно невоспитанного сержанта. Оставляют лишь в недоумении линии Крона и его преданной спутницы.

Но потом вдруг выясняется, что это действительно лишь детективная история про морфин, морфинистов и теневые схемы на обломках Третьего рейха, снятая с холодным немецким профессионализмом и явно структурой отплясывающая реверансы классике нуара. Что слишком глубоко зарытых иносказаний, скорее всего и нет, а у Вероники фактически был прототип ИРЛ. Безумие же героини совсем блекнет в сравнении с таковым у героев из свежей в памяти квартирной трилогии Поланского. Финал оставляет зрителя в стильном недоумении. Действительно подумалось, что так меня режиссеры давно не наебывали. Кароч как-то не раскусил я эту странную фисташку, за стиль 6/10.

Paris, Texas
Следом в немецком триплете шел Вендерс и, признаюсь, я был порядком насторожен. Однако тут все оче по-американски вышло, пусть и с характерным соусом взгляда извне. Я даже проникся было, с интересом залип в эти выглядящие инопланетными пустынные пейзажи далекого заокеанья. Вот эта вот словно отчужденность фильма от реальности охуенно получилась, но она же родила неоправданный настрой на некий, скажем так, линчевский лад. Ведь вся магия отчужденности и забвения обращается в размеренную драму о сломанных семьях и потерявших жизненные ориентиры людях, приземленную, словно моя жопа в офисном кресле. Несколько картинок из этого фильма отпечатаются в памяти, но эти 140 минут были очень долгой поездкой по хайвэю американского мидвеста, 6/10.

Der Himmel über Berlin
Очень тяжелый снаряд. Пришлось продираться сквозь терновник немецкого языка под ангсабы к непонятно чему. Ну, то есть послушать пространные авторские рассуждения занятно. Из ремарок “когда дитя был дитём” вообще регулярно ловишь “жизу”. Или вот про представление индивидуумов в качестве суверенных государств, а социальное взаимодействие в контексте геополитики. По-немецки так схематично, здорово. Вот такой балабольской годнотой фильм наполнен под завязку. И не сказать, что балует красотой и изысканностью ракурсов, но идея с раскраской по ходу сюжета вполне работает, хоть и кажется на первый взгляд той ещё пошлятиной. Помимо вышеперечисленных плюсов, некоторые композиции из саундтрека очень приятно на душу легли. Напомнили саунд Джереми Соула к Скайриму. Какой-то струнный фольклорный инструмент, или и вовсе арфа проскакивает – не разобрался и инфы не нашел. Однако звучит свежо, не затерто.

Но блять, все в целом это такое тугое блюдо, я хуею. Как миска обезжиренного творога, но с вкраплениями соленого арахиса, пусть и щедро насыпанного. Вроде пихаешь в себя творог и так приятно регулярно натыкаться на арахис, смакуя каждый попавшийся орешек и изумляясь тому, как обычное хрючево под пивас на контрасте с безвкусной кисломолочной массой может так приятно ложиться на язык. Но в конце трапезы остается лишь ощущение, что превозмог миску творога. Полезного, богатого белком, но такого резинового, что благодарен судьбе за окончание этого унылого гастрономического путешествия. А про арахис и забываешь. А если и не забываешь, то даже с учетом этого приятного опыта от добавки откажешься.

Финальный монолог признаний и воссоединения невыносимо смотреть второй фильм подряд. Видимо фишечка такая, но я пиздец уже от утомления терял способность считывать инфу с полотна. Опасался, но не думал, что мне действительно настолько предсказуемо непросто будет с немцами. Вендерс рили на любителя творец. За орешки дам только 6/10.

La leggenda del pianista sull'oceano
О, опять тот парень с нистагмом! А еще выяснилось, что сценарий оперт на роман Барикко. Так уж вышло, что при всей своей не охуеть начитанности, я с ним слегка знаком. Читал “Море-океан”. Боже, какая же это невыносимая ссанина. Возможно самая претенциозная ссань для тупых пёзд, которую я когда-либо читал. Ну, так я думал в те юные 22. Сейчас, вполне может быть, был бы не столь резок в сужденьях.

Потому что эта история про 1900-го хороша. Изначально кажется, что фильм пиздец для массового зрителя, а общее исполнение и стилистика только укрепляет веру в то, что вот-вот еще 20 минут завязки, и начнется “Титаник для бедных”. Ведь почему-то ожидал скорее чего-то тягучего размеренного фестивального, ибо бюджет ой как намекал, а потому отполированная голливуд-стайл картинка и звонкий бодрящий пияно-джаз немного ошеломили, и резко полярно настроили на сюжет для домохозяек. Настроили на без изъебств с формой плоскую модерновую историю, да еще и с душком подпорченного годами хранения не по технологии романтизма. Частично таковым все и обернулось. Но лишь частично, что просто замечательно.

Ведь было время, когда я с восторгом бы схавал месседж и про то, как воспитанного интерьерами трюмов котельной и корабельной качкой фортепианного гения спускают с палубных досок на большую землю запашком пизды, или на худой конец ароматом нитроглицерина, и он таки дарит свой талант миру, становится слугой структурированной мировой культуры. Сразу вспомнил, как в свои 16 обсуждал со старшим братом умницу Хантинга, указывая на непонимание мною мотивов Уилла. Дескать обязан своим талантом обществу, должен нести пользу, гражданская ответственность и все такое. А мне брат возражал, намекая на шаткость идеализированной версии концепции всеобщего блага. Тогда я его не понимал, думал: жизнью обиженный аскет не понимает сути прогресса совместными усилиями. Сейчас понимаю, даже больше чем нужно, к сожалению.

Потому говорю спасибо авторам за то, что не спустили героя с корабля, не повелись на заманчивый поворот возле указателя на сопливый хэппи-энд. Сохранили этот эстетически прекрасный образный симбиоз, в котором физическая оболочка 1900-го и его музыка – сердце и душа посудины соответственно. Неотъемлемы, неразделимы. Ибо много думывал на тему чистоты искусства. Да, с музыкой сейчас явный кризис. Какая-то её часть должна жить исключительно в руках, легких, головах творцов, а не на цифровых носителях – рациональных упаковках с “порциями” культурного наследия человеческой цивилизации. Какое-то во всем этом голливудобесии постироничноепоэтичное “фи” коммерции я разглядел. Поэтому, пусть я походу и зажрался, раз предъявляю претензии к “избыточному” лоску, выжму из себя 8/10.